적절한 영양

문제의 창의성과 호프만 테마가 주인공입니다. 호프만의 미학적 아이디어. Hoffmann의 작품에서 예술의 주제와 예술가의 이미지. Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes

계획

소개

E.T.A의 창의적인 길 호프만

"이중 세계" 호프만

결론

중고 문헌 목록

소개

호프만은 사후 명성이 수집된 작품의 수많은 판에 국한되지 않는 작가들에 속합니다.

그의 명성은 다소 가볍고 날개가 있으며 우리를 둘러싼 영적 분위기에 부어집니다. "호프만의 이야기"를 읽지 않은 사람은 조만간 그 이야기를 듣거나 볼 수 있지만 지나치지는 않을 것입니다! 적어도 The Nutcracker ... Tchaikovsky 또는 Delibes 발레의 극장에서, 그리고 극장이 아니라면 적어도 극장 포스터또는 텔레비전 화면에서. Hoffmann의 보이지 않는 그림자는 19세기와 20세기, 그리고 현재 21세기에 러시아 문화를 지속적이고 유익하게 ...

이 논문은 작가의 삶과 창작의 길을 조사하고, 호프만의 작업의 주요 동기, 그와 우리를 위한 현대 문학에서의 그의 위치를 분석합니다. . 호프만의 이중 세계와 관련된 문제도 고려됩니다.

E.T.A의 창의적인 길 호프만

호프만은 33세에 늦게 문학을 시작했습니다. 동시대 사람들은 새로운 작가를 조심스럽게 만났고 그의 환상은 당시 대중적인 분위기의 정신으로 즉시 낭만적 인 것으로 확인되었으며 결국 낭만주의는 주로 프랑스 혁명 바이러스에 감염된 젊은 세대와 관련되었습니다.

예나와 하이델베르크 낭만주의가 이미 독일 낭만주의의 기본 원리를 공식화하고 발전시킨 시기에 문학에 입문한 호프만은 낭만주의 예술가였다. 그의 작업에 깔린 갈등의 성격, 문제와 이미지 체계, 세계 자체에 대한 예술적 비전은 낭만주의의 틀 안에 남아 있습니다. Jensen과 마찬가지로 Hoffmann의 대부분의 작업은 예술가의 사회와의 갈등을 기반으로합니다. 작가와 사회의 원래 낭만적인 대립은 작가의 태도의 핵심이다. Jenians에 이어 Hoffmann은 창조적 인 사람을 인간 "나"의 가장 높은 구현으로 간주합니다. 동화 소설, 그것은 그가 자신을 완전히 깨닫고 진정한 속물 일상에서 피난처를 찾을 수있는 유일한 영역입니다.

그러나 호프만의 낭만주의 갈등의 구체화와 해결은 초기 낭만주의와 다르다. 현실의 부정을 통해, 예술가의 현실과의 갈등을 통해 Jensen은 세계관의 최고 수준인 미학적 일원론으로 올라섰고, 전 세계가 그들에게 시적 유토피아, 동화, 조화의 영역이 되었을 때 예술가는 자신과 우주를 이해합니다. Hoffmann의 낭만적인 영웅은 현실 세계에 살고 있습니다(Gluck의 신사에서 시작하여 Kreisler로 끝남). 예술의 세계로, 진니스탄의 환상적인 동화 세계로 탈출하려는 모든 시도에도 불구하고 그는 여전히 실제적이고 구체적인 역사적 현실에 둘러싸여 있습니다. 동화도 예술도 이 현실 세계에서 그에게 조화를 가져올 수 없으며 궁극적으로 그들을 정복합니다. 그러므로 한편으로는 영웅과 그의 이상과 다른 한편으로는 현실 사이에 끊임없는 비극적 모순이 있습니다. 따라서 호프만의 영웅들이 겪는 이원성, 그의 작품에서 두 개의 세계, 대부분의 영웅과 외부 세계 사이의 갈등의 불가해성, 작가의 창작 방식의 특징적인 이중성.

많은 특징적인 특징에서 Hoffmann의 창조적 개성은 1808년부터 1814년까지 쓰여진 작품을 포함하는 그의 첫 번째 책, Fantasies in Callot에 이미 정의되어 있습니다. 그의 세계관과 창조적 방식의 중요한 측면. 단편 소설은 작가의 작업의 주요 아이디어가 아니더라도 주요 아이디어 중 하나 인 예술가와 사회 간의 갈등의 불가해성을 발전시킵니다. 이 아이디어는 작가의 모든 후속 작업에서 지배적 인 예술적 장치, 즉 내러티브의 2 차원성을 통해 드러납니다.

"Callot 방식의 판타지"(1814-1815), "Callot 방식의 야간 이야기"(1816-1817) 및 Serapion 형제 (1819-1821)의 단편 소설 모음이 가장 중요한 것으로 간주됩니다. 연극 사업의 문제에 대한 대화 "극장 감독의 특이한 고통"(1818); 동화 "Zinnober라는 별명을 가진 작은 Tsakhes"(1819)의 정신에 관한 이야기; 일상 생활의 비합리성에 관한 "악마의 비약"(1816), 이중성의 문제에 대한 훌륭한 연구, 독일 부르주아 계급에 대한 풍자 "고양이 Murr의 일상적 견해"(1819-1821), 위트와 지혜로 가득 찬 부분적으로 자전적 작품. 언급 된 컬렉션에 포함 된 Hoffmann의 가장 유명한 이야기는 다음과 같습니다. 동화 The Pot of Gold, 고딕 이야기 Mayorat, 자신의 작품과 손을 놓을 수 없는 보석 세공인 Mademoiselle de Scuderi 및 몇몇 다른 사람들에 대한 현실적인 심리 이야기.

판타지가 개봉된 지 8년 후, 호프만은 사망했습니다. 그는 이미 작가로서 죽어가고 있었고 정확히 유명하지는 않았지만 매우 유명했습니다. 이 8년 동안 그는 놀라울 정도로 많은 저서를 남겼습니다. 이는 위의 가장 중요한 저작 몇 개만 나열한 것으로 증명됩니다.

엄격하고 투명한 문체와 결합된 찬란한 환상은 호프만에게 독일 문학에서 특별한 위치를 제공했습니다. 독일은 이미 20 세기에 이것을 훨씬 나중에 높이 평가했습니다 ...

"이중 세계" 호프만

20세기와 우리 시대에 독자는 무엇보다도 Hoffmann의 이름을 낭만적으로 지적한 표현인 "두 세계"의 유명한 원리와 연관시켰고 여전히 연관시킵니다. 영원한 문제예술, 이상과 현실 사이의 모순, 러시아 낭만주의가 말하곤 했던 "본질성". "본질성"은 산문입니다. 즉, 사소하고 비참합니다. 이 삶은 진실하지 않고 부적절합니다. 이상은 아름답고 시적이며 진정한 삶이지만 그것은 예술가, '열광자'의 가슴 속에만 살고 있지만 그는 현실에 핍박받고 그 속에는 도달할 수 없다. 예술가는 자신의 환상의 세계에서 살 운명을 타고났고, 경멸의 보호막으로 외부 세계와 울타리를 치거나, 아이러니, 조롱, 풍자의 가시 같은 갑옷으로 그를 대적합니다. 그리고 사실, 호프만은 Cavalier Gluck, Golden Pot, Berganets the Dog, Little Tsakhes, Lord of the Fleas, Murre Cat에서와 같습니다.

Hoffmann의 또 다른 이미지가 있습니다. 미친 조커의 가면 아래 이중성과 소외의 비극적 인 가수를 숨 깁니다. 인간의 영혼(예술적 영혼을 제외하지 않음). 그리고 이 이미지에 대한 근거를 찾기도 쉽습니다. The Sandman, Majorat, Elixirs of the Devil, Magnetizer, Mademoiselle de Scudery, The Gambler's Happiness.

무지개 빛깔의 깜박이는이 두 이미지는 Hoffmann의 작품에서 주요 이미지이지만 다른 이미지도 있습니다. 명랑하고 친절한 이야기꾼 - 유명한 호두 까기 인형의 저자. 고대 공예와 가부장적 재단의 가수 - "Master Martin Cooper"와 "Master Johannes Watch"의 저자. 이타적인 음악 사제 - "Kreisleriana"의 저자; 삶의 비밀 팬 - "The Corner Window"의 저자.

아마도 심리적인 문제에 대한 가장 기교적인 정교화 - 그리고 사회적인 문제도 - "The Serapion Brothers"의 놀라운 연구 "Counsellor Crespel"에 나와 있습니다. 제목 캐릭터에 대해 다음과 같이 말합니다. Crespel에 남아 있는 생각은 즉시 행동으로 전환됩니다. 우리 안에 있는 나약한 영혼에 의해 입술에 끊임없이 숨겨져 있고, 보잘 것 없는 세속적 허영심에 눌려 있는 쓰라린 조롱이 Crespel의 사치스러운 익살과 익살 속에서 자신의 눈으로 우리에게 보여줍니다. 그러나 이것은 그의 피뢰침입니다. 땅에서 우리 안에서 일어나는 모든 것은 땅으로 돌아갑니다. 그러나 그는 신성한 불꽃을 신성하게 유지합니다. 그래서 내 생각에 그의 내면의 의식은 겉보기에는 - 심지어 눈길을 끄는 - 어리석음에도 불구하고 꽤 건강하다고 믿습니다.

이것은 상당히 다른 반전입니다. 쉽게 볼 수 있듯이 우리는 낭만적인 개인에 대해서만 말하는 것이 아니라 일반적으로 인간의 본성에 대해 이야기하고 있습니다. Crespel은 "다른 필사자" 중 한 명이 특징이며 그는 항상 "우리", "우리 안에"라고 말합니다. 우리 영혼의 깊숙한 곳에서 우리 모두는 "우리의 어리석음으로 나옵니다". 그리고 구분선, 악명 높은 "두 세계"는 내부, 영적 구조의 수준이 아니라 외부 표현의 수준에서 시작됩니다. "다른 필사자들"이 보호 덮개 아래 확실하게 숨기는 것(모든 "세속적인" 것)은 Crespel의 깊은 곳에서 강제로 내보내지지 않습니다. 반대로, 그것은 외부로 방출되어 "지구로 돌아갑니다"(프로이트 학파의 심리학자는 아리스토텔레스의 "영혼 정화"와 유추하여 "카타르시스"라고 부릅니다).

그러나 Crespel - 그리고 여기에서 그는 다시 낭만적인 선택 서클로 돌아갑니다 - 신성하게 "신성한 불꽃"을 유지합니다. 그리고 그것은 가능합니다 - 그리고 아주 자주 - 도덕이나 의식이 "땅에서 우리 안에 일어나는 모든 것"을 극복할 수 없을 때에도 가능합니다. 호프만도 겁 없이 이 영역에 들어섭니다. 그의 소설 "Devil's Elixirs"는 표면적으로는 이제 공포 소설과 탐정 이야기가 혼합된 것처럼 보일 수 있습니다. 사실, 수도승 Medardus의 억제되지 않은 도덕적 신성 모독과 범죄에 대한 이야기는 비유이자 경고입니다. Crespel과 관련하여 "지구에서 우리 안에 일어나는 모든 것"으로 철학적으로 추상적으로 지정되고 부드러워진 것은 여기에서 훨씬 더 날카롭고 가혹하다고 합니다. 우리는 "사람 안에서 맹렬한 맹수"에 대해 이야기하고 있습니다. 그리고 여기 잠재 의식의 통제되지 않은 힘, "억압 된"만이 만연합니다. 여기에는 혈액의 어두운 힘, 나쁜 유전, 압박도 있습니다.

호프만에 따르면 인간은 외부에서뿐만 아니라 내부에서도 억압받는다. 그의 "미친 짓과 장난"은 다름, 개성의 표시 일뿐만 아니라 밝혀졌습니다. 그들은 또한 인종에 대한 가인의 인장입니다. "세속적"에서 영혼의 "정화", 외부로 튀기는 것은 Crespel과 Kreisler의 천진난만함과 Medardus의 범죄적 무자비함을 유발할 수 있습니다. 양쪽에서 눌리고 두 개의 충동으로 찢겨진 사람은 휴식, 분열, 그리고 이미 진정한 광기 직전에 균형을 이룹니다.

평생 그의 영혼을 사로잡고 그의 마음을 사로잡았던 분기점의 유령, 호프만은 이 시대를 전례 없는 대담한 예술 형식으로 구현했으며, 하나의 표지 아래에 두 개의 서로 다른 전기를 배치할 뿐만 아니라 그것들을 시범적으로 혼합했습니다. 우리는 소설 "고양이 Murr의 일상적인 세계관"에 대해 이야기하고 있습니다. 흥미롭게도 두 전기 모두 동일한 시대적 문제, 즉 호프만의 시대와 세대의 역사, 즉 하나의 주제가 두 가지 다른 조명, 해석으로 제공된다는 점을 반영합니다. Hoffmann은 여기에서 요약합니다. 결과가 애매합니다.

소설의 고백은 주로 같은 Kreisler가 등장한다는 사실에 의해 강조됩니다. 그의 문학적 이중의 이미지로 Hoffmann은 첫 번째 "환상"주기에서 "Kreislerian"을 시작하여 끝납니다.

동시에, Kreisler는 이 소설에서 결코 영웅이 아닙니다. 발행인이 즉시 경고하는 것처럼(물론 가상의 것입니다), 제안된 책은 정확히 학식 있는 고양이 Murr의 고백입니다. 그리고 작가와 영웅 - 그는. 그러나 출판을 위해 책을 준비할 때 더 이상 설명이 되지 않아 당황스러웠습니다. 교정지가 출판사에 도착하기 시작했을 때 그는 고양이 Murr의 메모가 일부 완전히 조각난 조각들로 끊임없이 중단된다는 사실을 알고 소름이 돋았습니다. 다른 텍스트! 결과적으로 저자 (즉, 고양이)는 자신의 세상적인 견해를 설명하면서 찢어진 페이지를 사용하기 위해 소유자의 도서관에서 발에 떨어진 첫 번째 책을 찢어 "눕히기위한 부분, 건조를 위한 부분입니다." 그런 야만적인 방식으로 잘려진 이 책은 Kreisler의 전기로 판명되었습니다. 조판기의 부주의로 인해 이 페이지도 인쇄되었습니다.

천재 작곡가의 전기는 고양이 전기의 휴지와 같습니다! 쓰디쓴 자기 아이러니에 그러한 형태를 부여하기 위해서는 진정한 호프만적 환상이 필요했다. Kreisler의 삶, 그의 기쁨과 슬픔이 필요한 사람은 누구입니까? 배운 고양이의 그라포매니악 운동을 말리기 위함인가!

그러나 그래포매니악 운동을 사용하면 모든 것이 그렇게 간단하지 않습니다. Murr의 자서전 자체를 읽을 때 우리는 고양이도 그렇게 단순하지 않으며 결코 소설에서 낭만적인 "세기의 아들"의 역할인 주요 역할을 한다고 주장하는 이유가 없다고 확신합니다. 여기에서 그는 이제 세속적 경험과 문학적, 철학적 연구를 통해 더 현명해졌으며, 전기의 시작 부분에서 추리했습니다. 의심할 여지 없이 이성과 심장을 가진 고양이, 시의 높은 불꽃을 타고난 새끼 한 마리가 아니라 또 다른 고귀한 새끼 고양이가 지금 내가 손에 쥐고 있는 책의 숭고한 이상으로 완전히 스며들 것이며, 앞으로도 그럴 것입니다. 열정적인 충동으로 외치다: 오 머르, 우리의 영광스러운 고양이 종족의 가장 위대한 천재, 신성한 머르! 나는 당신에게만 모든 것을 빚지고 당신의 모범만이 나를 위대하게 만들었습니다! "이 구절에서 특히 고양이 같은 현실을 제거하십시오. 로맨틱 스타일, 사전, 파토스.

당당하게 엉성한 고양이의 이미지에서 낭만적인 천재를 묘사하는 것은 이미 그 자체로 매우 재미있는 아이디어이며 Hoffmann은 코믹한 가능성을 최대한 활용합니다. 물론 독자는 본질적으로 Murr가 단순히 유행하는 낭만적 인 전문 용어를 배웠다는 것을 빨리 확신합니다. 하지만 남다른 스타일 센스로 성공과 함께 로맨스 속에 '일'할 정도로 무관심하지 않다! Hoffmann은 그러한 가장 무도회가 낭만주의 자체를 손상시킬 위험이 있다는 것을 알 수 밖에 없었습니다. 계산된 위험입니다.

여기 "폐기물"이 있습니다. 여기에 모든 "Hoffmannian"이 지배하고 있으며 외롭고 거의 이해되지 않는 천재 Kapellmeister Kreisler의 삶에 대한 슬픈 이야기입니다. 영감을 받아 때로는 낭만적이고 때로는 아이러니한 농담이 터지고, 불 같은 감탄사 소리가 들리고, 불타는 눈이 타오르고 - 갑자기 내레이션이 끊기고 때로는 말 그대로 문장의 중간에서(찢어진 페이지가 끝남), 배운 고양이는 황홀하게 같은 낭만적인 농담을 중얼거립니다. "... 나는 확실히 알고 있습니다 : 내 고향은 다락방입니다! 조국의 풍토, 풍습, 이 인상이 얼마나 지워지지 않는지... 내 안의 그런 고귀한 사고 방식, 더 높은 영역에 대한 저항할 수 없는 욕망은 어디에서 오는 것입니까? 순식간에 위로 올라갈 수 있는 그토록 희귀한 선물, 그토록 용감하고 가장 기발한 점프는 언제부터 부러워할 만합니까? 오, 달콤한 그리움이 내 가슴을 채우네! 내 고향 다락방에 대한 그리움이 강력한 파도에 내 안에 솟아오른다! 이 눈물을 당신에게 바칩니다, 오 아름다운 조국이여..."

소설의 실증적이고 거의 문자 그대로의 단편화, 외적인 내러티브 혼돈(다시: 불꽃놀이의 광란이나 카니발의 회오리바람)은 독창적인 계산으로 구성적으로 단단히 결합되었으며 실현되어야 합니다.

언뜻보기에 Kreisler와 Murr의 평행 전기는 "열광자"(Kreisler)의 영역과 "속물"(Murr)의 영역인 전통적인 Hoffmannian 이중 세계의 새로운 버전인 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 두 번만 봐도 이 산술이 복잡해집니다. 결국, 이 전기들 각각에서 세계도 반으로 나뉘며, 각각은 열광자(Kreisler 및 Murr)와 속물(Kreisler 및 Murr의 환경)의 영역이 있습니다. ). 세계는 더 이상 두 배가 아니라 네 배가 됩니다. 여기 점수는 "두 배 2"입니다!

그리고 이것은 전체 그림을 매우 크게 변경합니다. 우리는 Kreisler의 라인을 위해 실험을 분리합니다. Murr의 라인을 분리하면 풍자적 우화 장르의 "호프만화"된 버전, 세계 문학에서 매우 일반적인 자기 계시 의미를 가진 "동물 서사시"또는 우화가있을 것입니다. 그러나 호프만은 그것들을 뒤섞고, 함께 밀어붙이는데, 그것들은 반드시 상호 관계 속에서만 지각되어야만 한다.

이것은 단순한 평행선이 아니라 평행 거울입니다. 그 중 하나인 Murrovsky는 이전의 호프만식 낭만적인 구조 앞에 놓여 그것을 반복적으로 반영하고 반복합니다. 따라서 이 거울은 필연적으로 크라이슬러의 역사와 인물에서 절대성을 제거하고 희미한 모호성을 부여합니다. 거울은 패러디로 판명되었습니다. "고양이 Murr의 세상적 견해" - "Kapellmeister Kreisler의 음악적 고통"을 아이러니하게 의역합니다.

초기 낭만주의와 마찬가지로 호프만의 시학의 필수 구성 요소 중 하나는 아이러니입니다. 더욱이 어떤 철학적, 미학적, 세계관적 입장에 기초한 창조적인 기술로서의 호프만의 아이러니에서 우리는 두 가지 주요 기능을 명확하게 구분할 수 있다. 그 중 하나에서 그는 예니의 직계 추종자로 등장합니다. 우리는 순전히 해결 된 그의 작품에 대해 이야기하고 있습니다. 미적 문제그리고 낭만적 아이러니의 역할이 예나 낭만주의에서 수행하는 역할에 가깝습니다. 이러한 호프만의 작품에서 낭만적인 아이러니는 풍자적인 소리를 받지만, 이 풍자는 사회적, 공적 지향성을 갖고 있지 않다. 이러한 아이러니 기능의 표현의 예로는 단편 소설 "브람빌라 공주"가 있습니다. 이 단편은 예술적 성능이 뛰어나고 일반적으로 호프만은 그의 창의적인 방법의 이중성을 보여줍니다. Jenians에 이어 단편 소설 "Princess Brambilla"의 저자는 아이러니가 "인생에 대한 철학적 관점", 즉 삶에 대한 사람의 태도의 기초를 표현해야한다고 믿습니다. 이에 따라 예니와 마찬가지로 아이러니는 모든 갈등과 모순을 해결하는 수단이며, 주인공이 단편의 배우 Giglio Fava.

이러한 대세에 맞춰 그의 아이러니의 또 다른 본질적인 기능이 드러난다. 세계에 대한 보편적인 태도의 표현으로서의 예인 아이러니가 동시에 현실의 모순을 해결하기를 거부하는 회의주의의 표현이 된다면, 호프만은 비극적인 소리로 아이러니를 포화시킨다. 비극과 희극. 삶에 대한 Hoffmann의 아이러니한 태도의 주요 전달자는 Giglio Fava의 코믹한 "만성 이원론"과 대조적으로 "만성 이원론"이 비극적인 Kreisler입니다. 이 기능에서 Hoffmann의 아이러니의 풍자적 시작은 특정한 사회적 주소, 중요한 사회적 내용을 가지고 있으므로 낭만적 아이러니의 이러한 기능은 낭만주의 작가인 그로 하여금 현실의 몇 가지 전형적인 현상("황금 냄비", "작은 차헤")을 반영하도록 허용합니다. , "고양이 Murra의 세계관" - Hoffmann의 아이러니의 이러한 기능을 가장 특징적으로 반영하는 작품).

호프만에게 시적 세계가 실제 일상 생활의 세계보다 우월하다는 것은 부인할 수 없는 사실입니다. 그리고 그는 환상적인 꿈의 이 세계를 노래하여 현실적이고 산문적인 세계보다 우선시합니다.

그러나 호프만은 그러한 모순적이고 여러 측면에서 비극적인 세계관을 가진 예술가가 아니었을 것입니다. 그러한 동화 단편이 그의 작업의 일반적인 방향을 결정하고 그 측면 중 하나만을 보여주지 않았다면 말입니다. 그러나 작가의 예술적 세계관의 핵심은 현실에 대한 시적 세계의 완전한 승리를 전혀 선언하지 않는다. 세라피온이나 속물 같은 광인만이 이 세계 중 단 하나의 존재를 믿는다. 이러한 이중성의 원칙은 호프만의 여러 작품에 반영되어 있는데, 아마도 그 작품의 예술적 품질이 가장 두드러지고 그의 세계관의 모순이 가장 완벽하게 구현되었을 것입니다. 우선 동화 속 단편 The Golden Pot(1814)이 그러한데, 제목에는 A Tale from Modern Times라는 웅변적인 부제가 붙어 있습니다. 이 자막의 의미는 이 이야기의 등장인물이 호프만의 동시대인이며, 액션은 19세기 초 실제 드레스덴에서 일어난다는 사실에 있습니다. 이것이 Hoffmann이 동화 장르의 Jena 전통을 재고하는 방법입니다. 작가는 이념적, 예술적 구조에 실제 일상 생활의 계획을 포함합니다. 소설의 주인공인 학생 안셀름은 '순진한 성격'을 지닌 괴짜 패자다. 시적 영혼” 그리고 이것은 그에게 환상적이고 경이로운 세계를 접근할 수 있게 합니다. 그와 마주한 안셀름은 평범한 실존에서 평범한 현실에 인접한 동화의 세계로 빠져들어 이중적인 존재를 이끌기 시작한다. 이에 따라 단편소설은 환상적·환상적 계획이 현실과 엮이고 상호 침투하여 구성적으로 구축된다. 미묘한 시와 우아함의 낭만적인 동화 판타지는 여기 호프만에서 최고의 지수 중 하나입니다. 동시에 실제 계획은 소설에 명확하게 요약되어 있습니다. Hoffmann의 일부 연구자들은 이 소설이 지난 세기 초 드레스덴 거리의 지형을 성공적으로 재구성하는 데 사용될 수 있다고 믿었습니다. 캐릭터의 특성화에 중요한 역할을 하는 것은 사실적인 디테일입니다.

광범위하고 생생하게 전개된 동화 속 기획은 기이한 에피소드가 많아 의외로, 겉보기에는 실생활의 이야기를 엉뚱하게 침범해 명료하고 논리적인 이념의 대상이 된다. 예술적 구조대부분의 초기 낭만주의 서사 방식의 의도적인 단편화 및 불일치와 대조되는 단편 소설. 호프만의 창작 방법의 2차원적 성격, 그의 세계관에서의 2차원적 성격은 현실 세계와 환상 세계의 대립과 그에 상응하는 두 집단으로 등장인물을 나누는 데 반영되었다. Konrektor Paulman, 그의 딸 Veronica, 레지스트라 Geerbrand - 저자 자신의 용어로 귀속될 수 있는 산문적으로 생각하는 드레스덴 마을 사람들 좋은 사람들시적인 감각이 전혀 없다. 그들은 환상적인 동화에서 속물 세계에 온 그의 딸 Serpentina와 사랑하는 괴짜 Anselm과 함께 기록 보관사 Lindhorst에 의해 반대됩니다. 시적 영혼기록관의 멋진 세계를 열었습니다.

두 번의 결혼식으로 끝나는 소설의 해피엔딩에서 이념적 의도가 충분히 해석된다. 법원 고문은 등록관 Geerbrand가 되었고, Veronika는 Anselm에 대한 그녀의 열정을 버리고 주저 없이 손을 내밀었습니다. 그녀의 꿈은 이루어집니다. "그녀는 새로운 시장의 아름다운 집에 살고 있습니다.", 그녀는 "최신 스타일의 모자, 새로운 터키어 숄"을 가지고 있으며, 창가의 우아한 잠옷에서 아침을 먹고 그녀는 다음과 같이 명령합니다. 하인. Anselm은 Serpentina와 결혼하고 시인이 된 후 멋진 Atlantis에서 그녀와 함께 정착합니다. 동시에 그는 지참금으로 "예쁜 부동산"과 기록 보관소에서 본 황금 항아리를받습니다. 노발리스의 "푸른 꽃"이 독특하고 아이러니하게 변형된 황금 냄비는 이 낭만적인 상징의 원래 기능을 유지합니다. Anselm-Serpentina 스토리 라인의 완성은 Veronica와 Geerbrand의 결합으로 구현 된 속물 이상과 평행을 이루며 황금 냄비는 속물 행복의 상징이라고 생각하기 어렵습니다. 결국, Anselm은 그의 시적 꿈을 포기하지 않고 단지 그 실현을 찾습니다.

예술의 세계, 시의 세계에서 시적 환상의 영역인 화신에 대한 단편 소설의 철학적 아이디어는 단편 소설의 마지막 단락에서 확인됩니다. 멋진 아틀란티스를 떠나 비참한 다락방으로 돌아가야 한다는 생각으로 괴로워하는 이 책의 저자는 Lindhorst의 격려적인 말을 듣습니다. 당신의 마음은 시적 재산으로 괜찮은 저택이 있습니까? Anselm의 행복은 다름 아닌 자연의 신비 가운데 가장 깊은 곳으로 존재하는 모든 것의 신성한 조화를 드러내는 시 속의 삶입니다!

V. G. 벨린스키는 호프만의 풍자적 재능을 높이 평가하면서 그가 "현실을 모든 진실로 묘사하고 속물주의를 실행할 수 있었다... 그의 동포들에게 유독한 풍자가 있었다"고 말했다.

주목할만한 러시아 비평가의 이러한 관찰은 동화 단편 소설 "Little Tsakhes"에 완전히 기인 할 수 있습니다. 새로운 동화는 현실 인식에서 호프만의 두 세계를 완벽하게 보존하며, 이는 다시 단편 소설의 2차원 구성, 등장인물 및 배치에 반영됩니다. 소설의 주인공은 대부분 동화다.

"Little Tsakhes"는 단편 소설 "The Golden Pot"에 문학적 원형이 있습니다. 학생 Balthazar - Anselma, Prosper Alpanus - Lindhorst, Candida - Veronica.

소설의 이중성은 시적 꿈의 세계, 진니스탄의 멋진 나라, 실제 일상의 세계, 소설의 행위가 일어나는 바르사누프 공국의 대립에서 드러난다. 일부 캐릭터와 사물은 동화 속 마법의 존재와 현실 세계의 존재를 결합하여 이중 존재를 이끌고 있습니다. 요정 Rosabelverde, 그녀는 또한 Noble Maidens를 위한 Rosenshen 고아원의 Canoness이며 역겨운 작은 Tsakhes를 후원하고 세 개의 마법의 황금 머리카락으로 보상합니다.

요정 Rosabelverde와 같은 이중 능력으로 그녀는 Canoness Rosenshen이며, 시인이자 꿈꾸는 학생 Baltazar가 잘 보는 다양한 놀라운 기적으로 자신을 둘러싸는 훌륭한 마법사 Alpanus도 행동합니다. 속물과 냉정한 합리주의자만 접근할 수 있는 평범한 화신에서 Alpanus는 의사에 불과하지만 매우 복잡한 기이한 경향이 있습니다.

예술적 계획비교 단편 소설은 완전히 호환되지는 않지만 매우 가깝습니다. 이데올로기적 사운드라는 면에서, 그들의 모든 유사성에도 불구하고 소설들은 상당히 다릅니다. 부르주아의 태도를 비웃는 동화 "황금 냄비"에서 풍자가 도덕적이고 윤리적 인 성격을 가지고 있다면 "리틀 차헤"에서는 더 예리해지고 사회적 소리를받습니다. 벨린스키가 이 단편 소설이 "별과 관리에 대한 조롱"이 많다는 이유로 차르의 검열에 의해 금지되었다고 언급한 것은 우연이 아닙니다.

단편 소설의 강화와 함께 풍자의 확장과 관련하여 예술 구조의 한 중요한 순간도 변합니다. 주인공은 그렇지 않습니다. 긍정적인 영웅, 특징적인 호프만식 괴짜, 시인이자 몽상가(단편 "황금 냄비"의 Anselm), 그리고 부정적인 영웅은 사악한 괴물 Tsakhes입니다. Hoffmann의 작품 페이지에 처음 등장합니다. "Little Tsakhes"는 "황금 냄비"보다 "새로운 시대의 이야기"에 가깝습니다. Tsakhes-완전히 비존재하고 명료한 연설의 재능도 없지만 과도하게 부풀어 오르는 자랑스러운 자부심과 역겨운 외모로 인해 Rosabelverde 요정의 마법의 선물로 인해 주변 사람들의 눈에는 그렇지 않습니다. 위풍당당한 미남일 뿐 아니라 뛰어난 재능과 밝고 맑은 정신을 지닌 사람. 짧은 시간에 그는 화려한 행정 경력을 쌓습니다. 대학에서 법학 과정을 마치지 않고도 중요한 공직자가 되고 마침내 공국의 전능한 제1 장관이 됩니다. 그러한 경력은 Tsakhes가 다른 사람들의 노동과 재능을 전유하기 때문에 가능합니다. 세 개의 황금 머리카락의 신비한 힘으로 인해 눈먼 사람들은 다른 사람들이 한 모든 중요하고 재능있는 것을 그에게 귀속시킵니다.

그리하여 낭만주의적 세계관과 낭만주의적 방법의 예술적 수단이라는 틀 안에서 근대 사회체제의 큰 폐해 중 하나를 그려낸다. 그러나 보잘것없는 사람들에게 권력과 부가 부여되고, 권력의 힘에 의해 그들의 무의미한 사회에서 불합리한 환상적 세력의 영향으로 발생하는 정신적 물질적 부의 부당한 분배는 작가에게 치명적으로 보였습니다. 그리고 금은 마음과 재능의 상상의 광채로 바뀝니다. 작가의 세계관의 본질에 따라이 거짓 우상의 폭로와 전복은 동일한 비합리적인 동화 마법의 힘 (마법사 Prosper Alpanus, 요정 Rosabelverde와의 대결에서)의 개입 덕분에 외부에서 나옵니다. , Balthazar를 후원하는) Hoffmann에 따르면이 추악한 사회 현상을 일으켰습니다. 전권자 지노베르(Zinnober)가 마법의 매력을 잃은 후 집으로 몰려드는 군중의 분노의 장면은 물론 작가가 사회악을 근절하기 위한 급진적 수단을 모색하려는 시도로 받아들여서는 안 된다. 괴물 Tsakhes의 환상적으로 멋진 이미지로 상징됩니다. 이것은 플롯의 사소한 세부 사항 중 하나일 뿐이며 결코 프로그래밍적인 특성이 없습니다. 사람들은 사악한 임시 장관에 대해 반란을 일으키지 않고 마침내 진정한 모습으로 그들 앞에 모습을 드러낸 역겨운 괴물을 조롱하고 있습니다. 사회적으로 상징적이지 않고 소설의 동화 계획의 틀 안에서 그로테스크한 것은 성난 군중을 피해 은빛 항아리에 빠져 익사하는 Tsakhes의 죽음입니다.

호프만 독창성 작가 이중 세계

결론

"dvoe-world"의 예술에서 단어를 가장 신랄하게 구현한 사람은 Hoffmann이었습니다. 그것은 그의 식별 표시입니다. 그러나 호프만은 광신도 아니고 이중 세계의 독단주의자도 아니다. 그는 그의 분석가이자 변증법자입니다...

... 그 이후로 호프만과 다소 비슷하고 완전히 다른 많은 훌륭한 마스터가 세상에 나왔습니다. 그리고 세계 자체가 인식을 넘어 변했습니다. 그러나 Hoffmann은 계속해서 세계 예술을 살고 있습니다. 이 예술가의 의도와 친절한 시선에 처음으로 많은 것이 드러났기 때문에 그의 이름은 종종 인간미와 영성의 상징처럼 들립니다. 호프만이 가장 영예로운 장소 중 하나를 차지하는 위대한 낭만주의자들에게 고통스럽게 상처를 준 삶의 모순은 수수께끼로 남았습니다. 그러나 그들은 이러한 모순에 대해, 그들과의 투쟁, 즉 이상을 위한 투쟁이 가장 행복한 사람들이라는 사실에 대해 처음으로 이야기했습니다 ...

중고 문헌 목록

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질문 20. Hoffmann의 작업 - 일반적인 특성.

호프만 (1776 Koenigsberg - 1822 베를린), 독일 낭만주의 작가, 작곡가, 음악 평론가, 지휘자, 장식가. 그는 미묘한 철학적 아이러니와 기괴한 환상을 결합하여 신비로운 그로테스크에 도달했으며 현실에 대한 비판적 인식, 독일 부르주아 계급에 대한 풍자 및 봉건적 절대주의에 도달했습니다. 엄격하고 투명한 문체와 결합된 찬란한 환상은 호프만에게 독일 문학에서 특별한 위치를 제공했습니다. 그의 작품의 행동은 먼 나라에서 거의 일어나지 않았습니다. 놀라운 영웅들일상 속으로. 낭만주의 음악 미학과 비평의 창시자 중 한 사람, 최초의 낭만주의 오페라 중 하나인 Ondine(1814)의 저자. 호프만은 그의 저서("호두까기 인형")에서 시적 이미지를 실현했습니다. 공무원의 아들. 그는 Königsberg 대학에서 법학을 공부했습니다. 베를린에서 그는 사법 고문으로 공무원이었습니다. 호프만의 단편 Cavalier Gluck(1809), Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister(1810), Don Giovanni(1813)는 나중에 Callot의 정신에 담긴 환상 모음집에 포함되었습니다. "황금 냄비"(1814) 이야기에서 세계는 실제와 환상적인 두 가지 평면으로 표현됩니다. 소설 The Devil's Elixir(1815-1816)에서 현실은 어둡고 초자연적인 힘의 요소로 나타납니다. 극장 감독의 놀라운 고통(1819)에는 연극적 매너가 묘사되어 있습니다. 그의 상징적이고 환상적인 이야기 "Zinnober라는 별명을 가진 작은 Tsakhes"(1819)는 분명히 풍자적입니다. The Night Stories(parts 1–2, 1817), The Serapion Brothers, in Last Stories(1825) 컬렉션에서 Hoffmann은 삶의 갈등을 때로는 풍자적으로 때로는 비극적으로 그려내며, 삶의 갈등을 밝고 어두움의 영원한 투쟁으로 낭만적으로 해석합니다. 힘. 미완성 소설 The Worldly Views of Cat Murr(1820-1822)는 독일 속물주의와 봉건적 절대주의 질서에 대한 풍자입니다. 소설 벼룩의 제왕(1822)은 프로이센의 경찰 체제에 대한 대담한 공격을 담고 있습니다. 호프만의 미학적 견해의 생생한 표현은 그의 단편 "Cavalier Gluck", "Don Giovanni", 대화 "Poet and Composer"(1813)입니다. 단편 소설과 Johannes Kreisler의 전기 단편에서 소설 The Worldly Views of Cat Murr에 소개된 Hoffmann은 속물주의에 저항하고 고통을 겪게 될 영감받은 음악가 Kreisler의 비극적인 이미지를 만들었습니다. 러시아에서 호프만과의 만남은 1920년대에 시작되었습니다. 19 세기 호프만은 삼촌과 음악을 공부한 후 오르가니스트 Chr. Podbelsky는 나중에 작곡 수업을 받았습니다. 호프만은 필하모닉 소사이어티를 조직했고, 심포니 오케스트라그는 바르샤바에서 국무위원을 역임했습니다. 1807~1813년에 그는 베를린, 라이프치히, 드레스덴의 극장에서 지휘자, 작곡가, 장식가로 일했습니다. 낭만주의 음악 미학과 비평의 창시자 중 한 사람인 호프만은 이미 음악의 낭만주의 발전의 초기 단계에서 본질적 경향을 공식화하고 사회에서 낭만주의 음악가의 비극적 인 위치를 보여주었습니다. 그는 음악을 자신의 감정과 열정의 의미, 신비하고 표현할 수 없는 것의 본질을 드러낼 수 있는 특별한 세계("미지의 왕국")로 상상했습니다. 호프만은 음악의 본질, 작곡, 작곡가와 연주자에 대해 썼습니다. Hoffmann은 최초의 독일인의 저자입니다. 낭만주의 오페라 Ondine(1813), 오페라 Aurora(1812), 교향곡, 합창단, 실내악 작곡.

날카로운 현실주의 풍자 작가 호프만은 독일 부르주아 계급의 봉건적 반동, 속물적인 편협함, 어리석음, 안일함에 반대한다. 하이네가 작업에서 높이 평가한 것은 바로 이 품질이었습니다. Hoffmann의 영웅은 환경의 어리 석음, 무지 및 잔인함으로 고통받는 겸손하고 가난한 노동자, 가장 자주 지식인-raznochintsy입니다.

질문 21

호프만 (1776 Koenigsberg - 1822 베를린), 독일 낭만주의 작가, 작곡가, 음악 평론가, 지휘자, 장식가. 그는 미묘한 철학적 아이러니와 기괴한 환상을 결합하여 신비로운 그로테스크에 도달했으며 현실에 대한 비판적 인식, 독일 부르주아 계급에 대한 풍자 및 봉건적 절대주의에 도달했습니다. 엄격하고 투명한 문체와 결합된 찬란한 환상은 호프만에게 독일 문학에서 특별한 위치를 제공했습니다. 음악과 음악가라는 주제에만 전념: 음악가는 이야기를 들려주고, 그 캐릭터는 모차르트 오페라의 등장인물과 주요 부분의 연주자들입니다. 작가는 모차르트의 오페라 공연 중 겪은 충격을 무대 위에서만 살다가 그녀의 여주인공 도나 안나가 사랑받지 못한 사람과 강제로 결혼하면서 죽는 놀라운 가수에 대한 이야기를 전한다. 작품 구성의 숙달은 독자가 가수의 분리 된 성격이 어떻게 발생했는지, 그녀가 무대와 화자의 상자에 모두 있었던 방법을 완전히 이해할 수 없다는 사실로 이어집니다. Hoffmann은 음악이 어떻게 경이로운 효과를 낼 수 있는지 보여주고 듣는 사람과 연주자의 상상력과 감정을 완전히 포착하는 것이 중요합니다. 그녀의여 주인공의 영혼이 학대 당했을 때 가수가 죽는 것은 우연이 아닙니다. 그녀는 포기해야합니다. 진정한 사랑. 두 번째 세계는 이해하지 못한 채 음악에 대해 이야기하고, 그녀의 공연에 너무 많은 감정을 넣은 가수를 비난하는 속물들로 대표됩니다. 이것이 그녀의 죽음으로 이어졌습니다.

질문 22. Hoffmann의 Little Tsakhes에서 세계를보고 주요 상징을 만드는 기초로서의 낭만적 인 아이러니.

동화 소설 황금 냄비 "(1814), 제목에는 "현대 시대 이야기"라는 설득력 있는 부제가 수반됩니다. 이 자막의 의미는 이 이야기의 등장인물이 호프만의 동시대인이며, 액션은 19세기 초 실제 드레스덴에서 일어난다는 사실에 있습니다. 이것이 Hoffmann이 동화 장르의 Jena 전통을 재고하는 방법입니다. 작가는 이념적, 예술적 구조에 실제 일상 생활의 계획을 포함합니다. 소설의 주인공인 학생 안셀름은 '순진한 시적 영혼'을 지닌 괴짜 패자이며, 이는 그에게 환상적이고 경이로운 세계를 접근할 수 있게 한다. 그와 마주한 안셀름은 평범한 실존에서 평범한 현실에 인접한 동화의 세계로 빠져들어 이중적인 존재를 이끌기 시작한다. 이에 따라 단편소설은 환상적·환상적 계획이 현실과 엮이고 상호 침투하여 구성적으로 구축된다. 미묘한 시와 우아함의 낭만적인 동화 판타지는 여기 호프만에서 최고의 지수 중 하나입니다. 동시에 실제 계획은 소설에 명확하게 요약되어 있습니다. Hoffmann의 일부 연구자들은 이 소설이 지난 세기 초 드레스덴 거리의 지형을 성공적으로 재구성하는 데 사용될 수 있다고 믿었습니다. 캐릭터의 특성화에 중요한 역할을 하는 것은 사실적인 디테일입니다. 광범위하고 생생하게 전개된 동화책은 기이한 에피소드가 많아 예상외로 무작위로 실제 일상의 이야기를 침범하고 있으며, 의도적인 단편화와 단편화와 대조적으로 단편 소설의 명확하고 논리적인 이데올로기적, 예술적 구조의 대상이 됩니다. 대부분의 초기 낭만주의 서사 방식의 불일치. 호프만의 창작 방법의 2차원적 성격, 그의 세계관에서의 2차원적 성격은 현실 세계와 환상 세계의 대립과 그에 상응하는 두 집단으로 등장인물을 나누는 데 반영되었다. Konrektor Paulman, 그의 딸 Veronika, 레지스트라 Geerbrand - 저자 자신의 용어로 시적 감각이 없는 선량한 사람들에 기인할 수 있는 산문적으로 생각하는 드레스덴 마을 사람들. 그들은 환상적인 동화에서 이 속물적인 세계로 온 딸 세르펜티나와 함께 기록보관소 린드호르스트와 기록관의 동화 세계를 시적 영혼으로 열어준 괴짜 안젤름과 대립한다. 두 번의 결혼식으로 끝나는 소설의 해피엔딩에서 이념적 의도가 충분히 해석된다. 법원 고문은 등록관 Geerbrand가 되었고, Veronika는 Anselm에 대한 그녀의 열정을 버리고 주저 없이 손을 내밀었습니다. 그녀의 꿈은 이루어집니다. "그녀는 새로운 시장의 아름다운 집에 살고 있습니다.", 그녀는 "최신 스타일의 모자, 새로운 터키어 숄"을 가지고 있으며, 창가의 우아한 잠옷에서 아침을 먹고 그녀는 다음과 같이 명령합니다. 하인. Anselm은 Serpentina와 결혼하고 시인이 된 후 멋진 Atlantis에서 그녀와 함께 정착합니다. 동시에 그는 지참금으로 "예쁜 부동산"과 기록 보관소에서 본 황금 항아리를받습니다. 노발리스의 "푸른 꽃"이 독특하고 아이러니하게 변형된 황금 냄비는 이 낭만적인 상징의 원래 기능을 유지합니다. Anselm-Serpentina 스토리 라인의 완성은 Veronica와 Geerbrand의 결합으로 구현 된 속물 이상과 평행을 이루며 황금 냄비는 속물 행복의 상징이라고 생각하기 어렵습니다. 결국, Anselm은 그의 시적 꿈을 포기하지 않고 단지 그 실현을 찾습니다. 예술의 세계, 시의 세계에서 시적 환상의 영역인 화신에 대한 단편 소설의 철학적 아이디어는 단편 소설의 마지막 단락에서 확인됩니다. 이 책의 저자는 멋진 아틀란티스를 떠나 비참한 다락방으로 돌아가야 한다는 생각으로 괴로워하며 Lindhorst의 격려적인 말을 듣습니다. 최소한, 당신의 마음의 시적 재산은 괜찮은 저택입니까? Anselm의 행복은 다름 아닌 자연의 신비 가운데 가장 깊은 곳으로 존재하는 모든 것의 신성한 조화를 드러내는 시 속의 삶입니다! 그는 호프만의 풍자적 재능을 높이 평가하면서 "현실을 모든 진실로 묘사하고 속물주의를 실행할 수 있었다... 동포들... 독이 있는 풍자"에 주목했다.

질문 23. 로맨틱. "Little Tsahes"에서 세계를 보고 주요 상징을 만드는 기초로서 그로테스크합니다.

독일과 유럽 전역에서 1815-1830년은 신성동맹 체제의 죽음의 시기입니다. 독일 낭만주의에서는 이 기간 동안 성격을 크게 바꾸는 복잡한 과정이 발생합니다. 특히 비극의 특징이 강조되는데, 그 증거가 주로 호프만(1776-1822)의 작품이다. 작가의 비교적 짧은 경력 - 1808-1822. - 독일의 나폴레옹 이후 반응을 주로 다룬다. 예술가이자 사상가인 Hoffmann은 Jena 학교와 연속적으로 연관되어 있습니다. 그는 보편적 시의 교리, 낭만적 아이러니의 개념 및 예술의 종합과 같은 F. Schlegel과 Novalis의 많은 아이디어를 발전시킵니다. 음악가이자 작곡가, 최초의 낭만주의 오페라(Ondine, 1814)의 작가, 장식 예술가이자 그래픽 드로잉의 대가인 Hoffmann은 누구와도 다름없이 합성. Zinnober라는 별명을 가진 "Little Tsakhes"(1819) 이야기는 "Golden Pot"과 마찬가지로 기괴한 환상으로 기절합니다. Hoffmann의 프로그램 영웅 Balthazar는 열정적 인 예술가의 낭만적 인 부족에 속하며 현상의 본질에 침투하는 능력을 가지고 있으며 일반인의 마음에는 접근 할 수없는 비밀이 그에게 드러납니다. 동시에 왕실의 장관이 되었고 20개의 단추가 달린 녹색 얼룩 호랑이 기사단의 소유자가 된 Tsakhes-Zinnober의 경력이 여기에 기괴하게 제시됩니다. 풍자는 사회적으로 구체적입니다. 호프만은 봉건 공국의 권력 메커니즘, 독재 권력에 의해 생성된 사회 심리, 마을 사람들의 빈곤, 그리고 마지막으로 대학 과학의 독단주의를 비난합니다. 동시에 특정 사회악의 운반자에 대한 비난에만 국한되지 않습니다. 독자는 권력의 본질, 여론이 형성되는 방식, 정치적 신화가 생성되는 방식에 대해 생각해 볼 수 있습니다. Tsakhes의 세 황금 머리카락 이야기는 불길한 일반화 의미를 획득하여 인간 노동의 결과의 소외가 어떻게 부조리의 지경에 이르렀는지에 대한 이야기가됩니다. 세 금빛 머리카락의 힘, 재능, 지식, 도덕성도 그 의미를 잃기 전에 사랑도 무너진다. 그리고 비록 그 이야기가 해피 엔딩, 그는 "황금 냄비"에서와 같이 상당히 아이러니합니다. 낭만주의적 세계관과 낭만주의적 방법의 예술적 수단의 틀 안에서 현대 사회체제의 가장 큰 폐해 중 하나를 묘사한다. 그러나 보잘것없는 사람들에게 권력과 부가 부여되고, 권력의 힘에 의해 그들의 무의미한 사회에서 불합리한 환상적 세력의 영향으로 발생하는 정신적 물질적 부의 부당한 분배는 작가에게 치명적으로 보였습니다. 그리고 금은 마음과 재능의 상상의 광채로 바뀝니다. 작가의 세계관의 본질에 따라이 거짓 우상의 폭로와 전복은 동일한 비합리적인 동화 마법의 힘 (마법사 Prosper Alpanus, 요정 Rosabelverde와의 대결에서)의 개입 덕분에 외부에서 나옵니다. , Balthazar를 후원하는) Hoffmann에 따르면이 추악한 사회 현상을 일으켰습니다. 전권자 지노베르(Zinnober)가 마법의 매력을 잃은 후 집으로 몰려드는 군중의 분노의 장면은 물론 작가가 사회악을 근절하기 위한 급진적 수단을 모색하려는 시도로 받아들여서는 안 된다. 괴물 Tsakhes의 환상적으로 멋진 이미지로 상징됩니다. 이것은 플롯의 사소한 세부 사항 중 하나일 뿐이며 결코 프로그래밍적인 특성이 없습니다. 사람들은 사악한 임시 장관에 대해 반란을 일으키지 않고 마침내 진정한 모습으로 그들 앞에 모습을 드러낸 역겨운 괴물을 조롱하고 있습니다. 사회적으로 상징적이지 않고 소설의 동화 계획의 틀 안에서 그로테스크한 것은 성난 군중을 피해 은빛 항아리에 빠져 익사하는 Tsakhes의 죽음입니다.

질문 24. Hoffmann의 Cat Murre에서 구성의 독창성.

소설의 풍자적 계획은 광범위합니다. 법원 도덕은 음모, 위선, 에티켓과 가장된 공손함의 거만한 관습 뒤에 숨고자 하는 끊임없는 욕망과 같은 비판적인 조롱을 받습니다. 정신적 불결함과 도덕적 부정함, 독일 속물인의 심리학, 동시에 가식을 가진 속물. 동시에 이것은 낭만주의가 유행이나 오히려 저속함과 영적 빈곤이 숨어있는 포즈가 될 때 낭만적 인 유행의 일종의 패러디입니다. 호프만에서는 낭만적인 영웅과 함께 일종의 낭만적인 "반영웅"이 등장한다고 말할 수 있습니다. 이 배경에 대해 더 중요한 것은 프로그램 영웅인 Johannes Kreisler의 이미지입니다. 양심과 이 세상에서 가장 높은 진리를 의인화하는 것은 크라이슬러입니다. 정의의 개념을 지닌 그는 다른 사람들보다 통찰력이 뛰어나고 다른 사람들이 눈치 채지 못하는 것을 봅니다. 질병과 죽음으로 인해 호프만은 이 소설의 마지막 세 번째 권을 쓰지 못했습니다. 그러나 미완성 형태라 할지라도 그것은 작가의 가장 중요한 작품 중 하나이며, 가장 완벽한 예술적 구현으로 그의 작업의 거의 모든 주요 동기와 예술 스타일을 나타냅니다. 소설의 구성은 작가에 의해 한 줄의 서술로 능숙하게 결합되는 두 가지 정반대 원칙의 대립인 이중성의 원칙에 기초하여 독특하고 이례적입니다. 순전히 형식적인 기술은 저자의 아이디어, 도덕적, 윤리적 및 사회적 범주에 대한 철학적 이해 구현의 주요 이데올로기 및 예술적 원칙이됩니다. 어떤 과학자 고양이 Murr의 자전적 서사에는 작곡가 Johannes Kreisler의 삶에서 발췌한 내용이 삽입되어 있습니다. 이미 이 두 가지 이념적 계획과 플롯 계획을 결합하는 데 있어 한 권의 책에서 기계적 결합뿐만 아니라 고양이 Murra의 소유자인 Meister Abraham이 주요 인물 중 하나라는 플롯 세부 사항에 의해 배우들 Kreisler의 전기에는 깊은 아이러니한 패러디 의미가 있습니다. 키메라적인 Sighartsweiler 공국의 고결한 존재들에 둘러싸여 사소한 음모의 분위기 속에서 괴로워하는 진정한 예술가, 음악가의 극적인 운명은 "계몽된" 속물인 Murr의 삶에 반대됩니다. 더욱이 Murr가 Kreisler의 대척점이 아니기 때문에 그러한 반대는 동시 비교에서 제공됩니다.

소설의 고양이와 개 세계 전체는 독일 국가의 부동산 사회에 대한 풍자적 패러디입니다. "계몽 된" 속물 시민, 학생 노동 조합-burschenschafts, 경찰 (야드 개 아킬레스), 관료 귀족 (spitz), 가장 높은 귀족 (푸들 Scaramouche, 이탈리아 그레이하운드 Badina의 살롱).

질문 25

"세라피온 형제들"(vols. 1-2 - 1819, vol. 3 - 1820, vol. 4 - 1821) - 네 개의 원으로 이루어진 프레이밍 단편으로 통합된 장르가 매우 다른 단편 소설 모음 친구들은 교대로 그들의 작품을 읽고 실제로 다른 미적 입장을 나타내는 공연을 합니다. 숲에서 살기 위해 은퇴하고 자신을 은둔자 세라피온으로 상상하는 사람이 현실 세계 한가운데서 자신의 상상 세계를 어떻게 창조했는지에 대한 이야기는 전체 미학적 개념을 나타냅니다. 환상은 현실로 인식되어야합니다. 그러나 동료 작가들의 논쟁에서 반대 원칙도 나타납니다. 모든 환상의 기초는 확실히 실생활이어야 합니다. 세라피온 형제의 프레임은 매우 임의적입니다. Hoffmann은 그 안에 여러 해의 이야기를 포함했으며 그들 사이에 직접적인 연결이 없습니다. 그 중에는 소설 역사적 주제("Doge and Dogaressa"), 음악가와 예술가에 대한 많은 단편 소설("Fermata", "Artus Hall"), 화려하고 축제적인 동화 "호두까기 인형과 쥐의 왕". '세라피온 원리'는 작가가 스스로를 경계해야 한다는 의미로도 해석된다. 공공 생활현대와 예술만을 제공합니다. 후자는 차례로 삶을 초월하여 정치적 투쟁에서 떨어져 서있는 자급 자족의 세계입니다. 많은 호프만의 작품에 대한 이 미학적 테제의 의심할 여지 없는 결실과 함께, 그의 작품 자체가 그의 작품의 다수에서 입증되는 바와 같이 이러한 미학적 원칙에 항상 완전히 일치하지는 않는다는 점을 강조할 수 없습니다. 최근 몇 년삶, 특히 동화 "Zinnober라는 별명을 가진 작은 Tsakhes"(1819).

질문 26

독일과 유럽 전역에서 1815-1830년은 신성동맹 체제의 죽음의 시기입니다. 독일 낭만주의에서는 이 기간 동안 성격을 크게 바꾸는 복잡한 과정이 발생합니다. 특히 비극의 특징이 강조되는데, 그 증거가 주로 호프만(1776-1822)의 작품이다. 작가의 비교적 짧은 경력 - 1808-1822. - 독일의 나폴레옹 이후 반응을 주로 다룬다. 예술가이자 사상가인 Hoffmann은 Jena 학교와 연속적으로 연관되어 있습니다. 그는 보편적 시의 교리, 낭만적 아이러니의 개념 및 예술의 종합과 같은 F. Schlegel과 Novalis의 많은 아이디어를 발전시킵니다. 음악가이자 작곡가, 최초의 낭만주의 오페라(Ondine, 1814)의 작가, 장식 예술가이자 그래픽 드로잉의 대가인 Hoffmann은 누구와도 다름없이 합성. 운명 인간의 성격 다른 낭만주의와 마찬가지로 호프만의 중심으로 남아 있습니다. Wackenroder, Novalis 및 기타 Yenese의 아이디어를 개발하면서 Hoffmann은 예술가의 성격에 특히 세심한주의를 기울입니다. 가장 완벽하게 드러났습니다. 단편 소설 "Cavalier Gluck"과 "Don Juan"은 음악적 이미지의 시적 재현의 훌륭한 예를 제공할 뿐만 아니라 여기에 제시된 충돌은 Hoffmann의 가장 중요한 주제인 예술가와 그를 둘러싼 저속한 환경 간의 충돌을 드러냅니다. 이 짧은 이야기는 "Callot 방식의 환상"이라는 책에 포함되었습니다. 방황하는 애호가의 일기에서 나온 전단지"(1814-1815). 이 주제는 많은 작품을 통해 진행됩니다. 예술가는 모든 세계관, 관심, 취향을 가지고 실제 예술과 완전히 동떨어진 사람들에게 봉사해야 합니다. 호프만의 예술가는 직업이 아니라 직업입니다. 이것은 이런 저런 예술에 종사하지 않지만 보고 느끼는 능력은 타고난 사람일 수 있습니다. 이것이 "황금 냄비"(1814) 이야기의 Anselm입니다. 이 이야기에는 "A Tale from New Times"라는 부제가 있습니다. 이것은 문학이 독일 낭만주의에게 빚진 장르 변형 중 하나입니다. Jensen과 마찬가지로 Hoffmann의 대부분의 작업은 예술가의 사회와의 갈등을 기반으로합니다. 작가와 사회의 원래 낭만적인 대립은 작가의 태도의 핵심이다. Jens를 따라 Hoffmann은 창조적 인 사람을 인간 "나"의 가장 높은 구현으로 간주합니다. 예술가, "열광자"는 그의 용어로 예술의 세계, 동화 환상의 세계에 접근 할 수 있습니다. 그가 자신을 완전히 깨닫고 진정한 속물적인 일상에서 피난처를 찾을 수있는 유일한 영역입니다. 그러나 호프만의 낭만주의 갈등의 구체화와 해결은 초기 낭만주의와 다르다. 현실의 부정을 통해, 예술가의 현실과의 갈등을 통해 Jensen은 세계관의 최고 수준인 미학적 일원론으로 올라섰고, 전 세계가 그들에게 시적 유토피아, 동화, 조화의 영역이 되었을 때 예술가는 자신과 우주를 이해합니다. Hoffmann의 낭만적인 영웅은 현실 세계에 살고 있습니다(Gluck의 신사에서 시작하여 Kreisler로 끝남). 예술의 세계로, 진니스탄의 환상적인 동화 세계로 탈출하려는 모든 시도에도 불구하고 그는 여전히 실제적이고 구체적인 역사적 현실에 둘러싸여 있습니다. 동화도 예술도 이 현실 세계에서 그에게 조화를 가져올 수 없으며 궁극적으로 그들을 정복합니다. 그러므로 한편으로는 영웅과 그의 이상과 다른 한편으로는 현실 사이에 끊임없는 비극적 모순이 있습니다. 따라서 호프만의 영웅들이 겪는 이원성, 그의 작품에서 두 개의 세계, 대부분의 영웅과 외부 세계 사이의 갈등의 불가해성, 작가의 창작 방식의 특징적인 이중성.

질문 27. 영국 낭만주의 : 일반적인 특성.

영국은 어느 정도 낭만주의의 고향이라고 할 수 있습니다. 그곳의 초기 부르주아 발전은 또한 최초의 반부르주아 열망을 낳았고, 이는 나중에 모든 낭만주의의 특징이 되었습니다. "낭만적"이라는 개념 자체가 부르주아 혁명 시대인 17세기 초반에 영문학에서 생겨났습니다. XVIII 세기 내내. 영국에서는 낭만적 인 세계관의 많은 필수 기능이 설명되었습니다. 아이러니한 자부심, 반 합리주의, "원래", "비범한", "설명할 수 없는", 고대에 대한 갈망. 그리고 비판적 철학, 반항적 개인주의의 윤리, 그리고 "사람"과 "민속"이라는 개념을 포함한 역사주의의 원칙은 영어 출처에서 정확하게 시간이 지남에 따라 발전했지만 이미 다른 국가, 주로 독일과 프랑스에서 발전했습니다. . 따라서 영국에서 발생한 초기의 낭만적인 충동은 원형 교차로에서 본토로 돌아갔습니다. 낭만주의를 영적 경향으로 구체화한 결정적인 추진력은 외부에서 영국인에게 왔습니다. 그것은 프랑스 혁명의 영향이었다. 영국에서는 동시에 소위 "조용함"이 있었지만 실제로는 전혀 조용하고 고통스럽지 않았지만 산업 혁명이 일어나고있었습니다. 그 결과는 물레를 베틀로, 근력을 증기 기관으로 대체했을 뿐만 아니라 심오한 사회적 변화를 가져왔습니다. 부르주아 계급은 마침내 "삶의 주인"의 지위를 정복했습니다. 영국 낭만주의의 연대기적 틀은 독일어(1790-1820)와 거의 일치합니다. 영국인은 독일인에 비해 이론화를 덜 하고 시적 장르를 지향하는 경향이 있습니다. 전형적인 독일 낭만주의는 산문(비록 거의 모든 지지자들이 시를 썼음에도 불구하고), 영어와 시(소설과 에세이도 인기가 있었지만)와 관련이 있습니다. 영국 낭만주의는 사회와 인류 전체의 발전 문제에 중점을 둡니다. 영국의 낭만주의자들은 역사적 과정의 파국적 성격에 대한 감각을 가지고 있습니다. "호수 학교"(W. Wordsworth, R. Southey)의 시인들은 고대를 이상화하고 노래합니다. 가부장적 관계, 자연, 단순하고 자연스러운 감정. "호수 학교"의 시인들의 작품은 기독교적 겸손으로 가득 차 있으며 인간의 잠재 의식에 호소하는 경향이 있습니다. 낭만적 인시중세 음모와 역사 소설에서 W. Scott은 구전 민속시에 대한 그의 고대 고대에 대한 관심으로 구별됩니다.
Ch. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt가 포함 된 "London Romantics"그룹의 구성원 인 J. Keats의 작업의 주요 주제는 세계의 아름다움과 인간 본성입니다. 영국 낭만주의의 가장 위대한 시인은 투쟁의 관념에 사로잡힌 "폭풍"의 시인인 Byron과 Shelley입니다. 그들의 요소는 정치적 파토스, 억압받고 소외된 사람들에 대한 동정, 개인의 자유 보호입니다. Byron은 그의 삶이 끝날 때까지 그의 시적 이상에 충실했습니다. 죽음은 그를 그리스 독립 전쟁의 "로맨틱한" 사건의 두꺼운 부분에서 발견했습니다. 비극적 인 운명의 감각을 가진 개인 주의자 인 반란군 영웅의 이미지는 오랫동안 모든 유럽 문학에 영향을 미쳤으며 Byronian 이상을 고수하는 것을 "Byronism"이라고 불렀습니다.
시 블레이크대조적으로 이전 시대의 합리주의의 메아리가 여전히 느껴지지만 낭만주의의 주요 아이디어가 될 모든 주요 아이디어를 포함합니다. 블레이크는 세계를 영원한 재생과 운동으로 인식했으며, 이는 그의 철학을 낭만주의 시대 독일 철학자들의 사상과 연관시켰습니다. 동시에 그는 자신의 상상이 그에게 드러낸 것만을 볼 수 있었습니다. 블레이크는 이렇게 썼습니다. "세계는 환상이나 상상의 끝없는 비전입니다." 이 단어는 그의 작업의 기초인 민주주의와 휴머니즘을 정의합니다.

질문 28. W. Blake의 이미지와 아이디어.

영국 낭만주의의 초기, 밝고 동시에 충분히 인식되지 않은 현상은 William Blake(1757-1827)의 작품입니다. 그는 런던의 평범한 상인이자 잡화상인 아버지의 아들로 아들이 일찍 그림을 그리는 것을 보고 먼저 미술 학교에 보냈고 그 다음에는 조각가의 견습생으로 보냈습니다. 런던에서 블레이크는 평생을 보냈고 어느 정도는 이 도시의 시인이 되었습니다. 비록 그의 상상력이 위쪽으로 찢겨져 초월적인 영역으로 가긴 했지만 말입니다. 인쇄하지 않고 그림처럼 새겨 넣은 그림과 시에서 블레이크는 자신만의 특별한 세계를 창조했다. 이것은 깨어있는 꿈과 같으며 어린 시절부터 Blake는 대낮에는 기적을, 나무에서는 황금빛 새를 보았다고 말했으며 나중에는 단테, 그리스도 및 소크라테스와 이야기했다고 말했습니다. 전문적인 환경에서는 그를 받아들이지 않았지만, 블레이크는 "명령"을 가장하여 재정적으로 그를 도와준 진정한 친구를 찾았습니다. 그럼에도 불구하고 매우 어려운 것으로 판명된(특히 1810-1819년) 그의 삶이 끝날 무렵, 마치 보상처럼 그의 주변에서 일종의 우호적인 숭배가 발전했습니다. 블레이크는 17세기 혁명 시대의 설교자, 선전가, 지휘관들이 이전에 평화를 찾았던 옛 청교도 묘지에 있는 런던 시 중심부의 Defoe 옆에 묻혔습니다. 블레이크가 집에서 새긴 책을 만든 것처럼 그는 원래 집에서 만든 신화를 만들었습니다. 그 구성 요소는 하늘과 지하 세계, 기독교와 이교 종교, 고대 신비가와 새로운 신비가에게서 가져간 것으로 밝혀졌습니다. 이 특별하고 합리화된 종교의 임무는 보편적인 종합입니다. 극단의 결합, 투쟁을 통한 연결, 이것이 Blake의 세계를 구축하는 원칙입니다. 블레이크는 천국을 지상으로 가져오려고 하거나 오히려 그들을 재결합하기 위해 그의 믿음의 면류관은 신격화된 사람입니다. 블레이크는 18세기에 주요 작품을 만들었습니다. 이들은 "순수의 노래"(1789)와 "경험의 노래"(1794), "천국과 지옥의 결혼"(1790), "우리젠의 서"(1794)입니다. 19세기에 그는 "Milton"(1804), "Jerusalem, or Incarnation of the Giant Albion"(1804), "Ghost of Abel"(1821)을 썼습니다. 블레이크의 시는 장르와 형식 면에서도 대조의 그림이다. 때로는 서정적인 스케치, 거리 풍경 또는 감정의 움직임을 포착하는 짧은 시입니다. 때때로 이것들은 거인, 신, 사랑, 지식, 행복을 상징하는 강력한 인간 형상 또는 Urizen과 Los와 같이 Blake 자신이 발명한 틀에 얽매이지 않는 상징적 생물이 있는 동등하게 대규모 작가의 그림과 함께 묘사된 장대한 시, 극적인 대화입니다. 지식과 창의성의 힘을 구체화하거나 예를 들어 Theotormon - 약점과 의심의 구체화. 블레이크의 기발한 신들은 이미 알려진 신화의 공백을 채우기 위한 것입니다. 이들은 고대 또는 성서 신화에 표시되지 않았지만 시인에 따르면 세상에 존재하고 인간의 운명을 결정하는 힘의 상징입니다. 모든 곳에서 Blake는 관습보다 더 깊이, 더 멀리 보려고 노력했습니다. "한 순간에 영원과 하늘을 보는 것 - 꽃 한 잔에서"는 Blake의 중심 원칙입니다. 외부가 아닌 내부를 보는 것입니다. 모든 모래알에서 블레이크는 영적 본질의 반영을 보려고 했습니다. 블레이크의 시와 그의 모든 작업은 영국 사상의 선도적인 전통인 경험주의에 대한 항의입니다. "현대 과학의 아버지"인 베이컨의 저서 여백에 블레이크가 남긴 메모는 블레이크가 처음부터 현대적 사고의 근본 원리에 이르기까지 얼마나 이질적인 사람이었는지를 보여줍니다. 뉴턴이 블레이크의 판테온에서 악과 기만의 상징으로 등장하는 것처럼 그에게 베이컨의 "확실성"은 최악의 거짓말입니다. 시 블레이크대조적으로 이전 시대의 합리주의의 메아리가 여전히 느껴지지만 낭만주의의 주요 아이디어가 될 모든 주요 아이디어를 포함합니다.

블레이크는 세계를 영원한 재생과 운동으로 인식했으며, 이는 그의 철학을 낭만주의 시대 독일 철학자들의 사상과 연관시켰습니다. 동시에 그는 자신의 상상이 그에게 드러낸 것만을 볼 수 있었습니다. 블레이크는 이렇게 썼습니다. "세계는 환상이나 상상의 끝없는 비전입니다." 이 단어는 그의 작업의 기초인 민주주의와 휴머니즘을 정의합니다. 아름답고 밝은 이미지는 첫 번째 주기(순수의 노래)에 나타나며 예수 그리스도의 이미지에 의해 가려집니다. 두 번째 주기의 서문에서는 이 시기에 발생한 세계의 긴장과 불확실성을 느낄 수 있으며, 작가는 다른 과제를 제시하는데, 그의 시 중에는 '호랑이'가 있다. 처음 두 줄에는 어린 양(lamb)과 대비되는 이미지가 생성됩니다. 블레이크에게 세상은 비록 정반대의 것으로 구성되어 있지만 하나입니다. 이 아이디어는 낭만주의의 기본이 될 것입니다.

혁명적 낭만주의자인 블레이크는 겸손과 복종이라는 복음의 중심 메시지를 일관되게 거부합니다. 블레이크는 결국 국민이 승리할 것이며 영국의 푸른 땅에 "예루살렘"이 건설될 것이라고 굳게 믿었습니다. 정의롭고 계급이 없는 미래의 사회였습니다.

질문 29. Leikist 시: 주요 주제 및 장르.

영어로부터. 호수 - 호수. 레이크 스쿨시인, 영국인의 그룹, 낭만적 인 시인 con. 18 - 구걸. 19세기 영국 북부에 살았던 소위. "호수의 땅"(Westmoreland 및 Cumberland 카운티). 시인 "O. sh." 유. 워즈워스,성. 콜리지그리고 R. 사우스이"leukists"(영어, lake-lake)라는 이름으로도 알려져 있습니다. 그의 작업을 고전주의 및 계몽주의와 대조합니다. 그들은 18세기의 전통에 따라 낭만주의를 수행했습니다. 영어로 개혁. 시. 처음에는 위대한 프랑스인을 따뜻하게 환영합니다. 혁명, 시인 "O. sh." 이후 자코뱅의 공포를 받아들이지 않고 그것에서 물러났다. 정치적인 "백혈병"의 견해는 시간이 지남에 따라 점점 더 반동적이 되었습니다. 합리주의를 거부합니다. 계몽주의의 이상, 시인 "O. sh." 비합리적이고 전통적인 것에 대한 믿음으로 그들을 반대했습니다. 그리스도. 이상화된 중세 시대의 가치. 과거. 수년에 걸쳐 매우 시적인 것이 쇠퇴했습니다. "백혈병"의 창의성. 그러나 그들의 초기, 최고의 제품. 여전히 영시의 자부심이다. "오. 쉿." 젊은 세대의 영국 낭만주의 시인(J. G. Byron, J. Keats)에게 큰 영향을 미쳤습니다. "호수 학교"(W. Wordsworth, R. Southey)의 시인은 고대를 이상화하고 가부장적 관계, 자연, 단순하고 자연스러운 감정을 노래합니다. "호수 학교"의 시인들의 작품은 기독교적 겸손으로 가득 차 있으며 인간의 잠재 의식에 호소하는 경향이 있습니다. W. Scott의 중세 음모와 역사 소설에 대한 낭만적 인시는 구전 민속시에 대한 고대 고대에 대한 관심으로 구별됩니다. 워즈워스의 유산은 그의 긴 수명에 비해 상당히 광범위합니다. 이들은 서정시, 발라드, 시이며 가장 유명한 것은 "The Walk"(1814), "Peter Bell"(1819), "The Charioteer"(1805-1819), "Prelude"(1805-1850), 시인의 영적 자서전입니다. 그는 또한 여러 권의 서신, 호수 지역에 대한 장황한 설명 및 여러 기사를 남겼으며 그 중 특별한 장소는 Lyric Ballads의 두 번째 판(1800) 서문으로 채워져 있습니다. 서문이라고 불리는 영문학에서의 역할: 그것은 전체 시적 시대에 대한 "소개"와 같습니다.

에른스트 테오도르 아마데우스 호프만(Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, 1776–1822)은 재능 있는 단편 소설 작가이자 소설가, 음악가, 음악 평론가, 지휘자, 작곡가, 독일 최초의 낭만주의 오페라 Ondine(1816)의 작가, 극장 장식가, 그래픽 아티스트 등 예술 분야의 보편적인 인물입니다. .

E. Hoffmann의 삶은 한 조각의 빵을 위해 법무관으로 일할 수밖에 없었던 재능있는 사람의 큰 비극입니다. 호프만은 자신의 운명을 모든 궁핍한 작은 사람들의 운명이 투영된 것이라고 생각했습니다. Hoffmann의 모든 영웅은 신비하고 비극적 인 운명을 가지고 있으며 끔찍한 세력이 인간 존재에 개입하고 세계는 치명적으로 이해할 수없고 끔찍합니다. 호프만의 영웅은 예술의 도움으로 외부 세계와 고군분투하고, 현실의 한계를 벗어나려는 노력은 헛되이,

광기, 자살, 죽음에 처한 "적절한"세계로의 세계.

E. Hoffmann은 예술에 대한 이론적 저술을 남기지 않았지만 그의 작품은 예술에 대한 통합적이고 일관된 관점을 표현합니다. Hoffmann은 예술에서 그것이 삶의 의미이며 조화의 유일한 원천이라고 말합니다. 예술의 목적은 영원하고 표현할 수 없는 것과 접촉하는 것입니다. 예술은 높은 의미의 가장 깊은 의미에서 자연을 파악하고, 주제를 해석하고 이해하며, 사람이 자신의 최고의 목적을 느낄 수 있도록 하고, 일상 생활의 저속한 소란에서 그를 이끈다. Hoffman은 예술이 모든 현대 생활 방식, 도시 풍경, 일상 생활에 존재한다고 믿습니다. 사람들은 일반적인 의미의 예술이 없는 예술로 둘러싸여 있습니다. 작업중

예술가의 의식, 그의 행동은 음악에 의해 결정되는 호프만. Kreisler는 기분이 나쁠 때 농담으로 B-플랫 수트를 입겠다고 약속합니다.

예술의 가장 높은 실현은 일상 생활과 가장 관련이 적은 음악에 있습니다. E. Hoffman은 음악이 자연의 정신이며 무한하고 신성한 것이라고 믿습니다. 음악을 통해 영적 영역으로의 돌파구가 만들어집니다. 음악에서만 삶이 새롭게 됩니다. 호프만은 현상의 고립은 상상적이며 모든 것 뒤에는 하나의 생명이 숨겨져 있다고 주장합니다. 음악은 무한한 공간에 숨겨진 비밀을 알려줍니다.

음악가는 영적 위대함과 완전함을 부여받은 선택받은 사람입니다. E. Hoffmann이 가장 좋아하는 작곡가는 Haydn, Mozart, Beethoven입니다. Hoffmann에 따르면 Haydn의 음악에는 사랑과 행복으로 가득 찬 삶이 있습니다. 모차르트는 영혼의 영역의 깊숙한 곳으로 인도합니다. 베토벤의 음악은 모든 것을 흡수하고 열정의 풀 보이스 하모니로 정복합니다.

E. Hoffmann은 음악을 직접 작곡할 뿐만 아니라 그의 단편과 소설에서 음악과 음악가에 대해 설명합니다. 문학 텍스트에서 Hoffmann은 종종 실제 코드, 키, 음표를 나타내는 악보를 사용합니다("Kreislerian"의 "Kreisler Music and Poetry Club" 장).

E. Hoffmann의 긍정적 인 영웅은 예술가, 음악가, 열광 자, 선과 아름다움의 주요 관리인, 속물 사람들의 상업 생활을 공포와 혐오로 보는 이 세상 사람이 아닌 사람입니다. 그의 영혼은 구체의 음악을 듣기 위해, 우주의 영적 에너지를 구체화한 그의 걸작을 만들기 위해, 환상이 창조한 세계로, 위로, 무한대로 달려갑니다. 호프만은 낭만적인 몽상가, 우주의 조화와 비밀에 관련된 열광자, 신성한 영감의 소유자, 창조 과정의 손아귀에 있는 사람을 그립니다. 예술가는 종종 이성의 진정한 상실이 아니라 특별한 종류의 영적 발달, 세계 정신의 삶의 비밀이 밝혀지는 고귀한 영혼의 표시, 알려지지 않은 광기에 빠지게됩니다. 다른 사람들에게. 현실의 잔인한 법칙은 예술가를 황량한 땅으로 데려갑니다. 몽상가는 진자처럼 고통과 행복 사이를 오가는 저주를 받고 현실 세계와 상상 세계에서 동시에 살도록 강요받습니다. 그는 순교자이자 지상에서 버림받은 사람으로 대중에게 오해를 받았고 비극적으로 홀로 그의 이상 추구는 실패로 끝났다. 그러나 예술가는 천박하고 일상적인 삶의 세계를 뛰어 넘어 자신의 최고의 운명을 이해하고 실현할 수 있으므로 행복합니다.

음악계는 반음악계에 반대한다. 사람들의 홍보는 음악에 적대적이며 문명에서 사람은 구원받을 수 없으며 표준의 구현입니다. 음악가를 둘러싼 현실은 끔찍하고 활동적이며 공격적인 힘입니다. 블레셋 사람들은 자신들의 생각이 가능한 유일한 것이라고 생각하고 지상의 질서를 주어진 것으로 받아들이고 더 높은 세계의 존재를 의심하지 않습니다. 그들의 견해에 따르면 예술은 감상적인 노래에 국한되고 사람들을 즐겁게 하며 국가에서 빵과 명예를 제공하는 그들에게 적합한 유일한 직업에서 잠시 주의를 분산시킵니다. 블레셋 사람들은 그들이 만지는 모든 것을 저속하게 하고 자기 만족적인 영적 빈곤 속에서 삶의 치명적인 신비를 보지 못합니다. 그들은 행복하지만, 이 행복은 인간의 모든 것을 자발적으로 거부하는 대가를 치르고 사므로 거짓입니다. E. Hoffmann의 속물은 서로 거의 다르지 않습니다. 처녀와 구혼자는 이름이 전혀 없을 수 있습니다. 속물은 음악가가 "존재하는"것과 유사하지 않고 고립되어 있다는 이유로 음악가를 받아들이지 않고 개성을 파괴하여 자신의 법칙에 따라 살도록 강요합니다.

시공의 극명한 대조 예술 작품 E. Hoffmann에서("예술가 - 속물"이라는 주제를 연관시킴) 음악적 대조와 유사합니다.

E. Hoffmann의 소설 "Don Juan"(1812)에서 예술은 영웅주의와 완전한 헌신이 필요한 가장 소중한 것, 말로 표현할 수 없는 것의 실현으로 해석됩니다. 모차르트의 오페라 Don Giovanni에서 Donna Anna의 아리아를 연주한 가수는 자신의 모든 삶이 음악에 있음을 인정하며, 그녀가 절제되고 표현할 수 없는 가사를 부를 때 이해하게 됩니다. 이미 공연 초반에 가수가 영원히 충족되지 않는 사랑의 광기를 얼마나 깊고 비극적으로 전하는지를 듣고, 작가의 영혼은 가장 끔찍한 것에 대한 불안한 예감으로 가득 찼습니다. 공연 후 가수는 죽을 수밖에 없었습니다. 그녀는 그녀의 역할에 너무 익숙해져서여 주인공의 운명을 "복제"했습니다.

공연 중 배우에게 박수를 보낸 관객들은 그녀의 죽음을 예술과 음악과 무관한 완전히 진부한 것으로 받아들였다.

소설의 작가(영웅이기도 한)는 잘 조직되고 깊은 감정을 느끼는 사람으로, 가수를 이해할 수 있는 유일한 사람입니다. 밤에 강당에 도착한 그는 상상력의 힘으로 악기의 영혼을 깨우고 예술과의 만남을 다시 재현한다.

E. Hoffman은 Don Juan에게 신비로운 높이에서 현실 세계로 내동댕이쳐진 낭만적인 영웅의 특징을 부여하고 그를 위험한 사랑 모험을 찾는 사람이 아니라 이상 부족으로 고통받는 비범한 반항적인 성격으로 해석합니다. 내면의 이중성과 끝없는 갈망.

지상에서 초라한 행복을 찾기 위해 대담한 꿈을 꾸었던 돈 주안에는 '신과 마귀의 세력'의 충돌이 있다. Don Juan은 악마가 그에게 불러일으킨 끝없는 나른함에 사로잡혀 있습니다. 돈 후안은 끊임없이 다른 여성들을 쫓아다니며 자신에게 완전한 만족을 줄 수 있는 이상을 찾기를 바랐습니다. E. Hoffman은 세속적 인 것에 빠져 악의적 인 성향에 빠져 도덕적으로 사망 한 영웅의 삶의 위치를 정죄합니다.

도나 안나는 악마가 영혼을 지배할 수 없는 순수하고 소름 끼치는 여자로 후안을 반대합니다. 그런 여자만이 Don Juan을 되살릴 수 있었지만 너무 늦게 만났습니다. Don Juan은 그녀를 파괴하려는 단 하나의 욕망이 있었습니다. Donna Anna에게 Juan과의 만남은 치명적이었습니다. I. Belza가 지적했듯이 Donna Anna를 Don Juan의 팔에 안긴 것은 전혀 "관능적인 광기"가 아니라, 지금까지 사령관의 딸에게 모든 것을 소모하는 느낌에 대해 알려지지 않은 감정을 불러일으킨 바로 모차르트 음악의 "음향의 마법"이었습니다. 사랑" . 도나 안나는 자신이 후안에게 속았다는 것을 깨닫는다. 그녀의 영혼은 더 이상 지상의 행복을 누릴 수 없습니다. 모차르트 오페라의 여주인공 역을 맡은 가수도 같은 마음이었다. 오페라의 마지막 행위 전에 가수는 사망하여 손으로 심장을 움켜 쥐고 조용히 말했습니다. "불행한 Anna, 당신에게 가장 끔찍한 순간이 왔습니다." 예술과 삶의 차이가 없는 완벽한 로맨티스트인 도나 안나의 모습으로 환생한 가수는 천박함과 일상을 뛰어넘어 오페라의 여주인공처럼 세상을 떠났다. 예술과 삶, 허구와 현실이 그녀의 운명 속에서 하나로 합쳐졌습니다.

단편 소설 Cavalier Gluck(1814)에서 영웅은

그가 세상을 떠난 지 22년. Cavalier Gluck은 독특하고 고립된 성격이며 영성의 화신입니다. E. Hoffmann은 Gluck의 초상화를 조심스럽게 그립니다. 그를 둘러싼 베를린 사람들의 초상화는 없습니다. 그들은 영혼이 없기 때문에 얼굴도 없습니다. Gluck의 의상은 주목할 만합니다. 그는 현대적인 코트와 구식 캐미솔을 입고 있습니다. 글리치는 과거, 현재, 미래 사이의 일종의 등호입니다. Hoffman은 의상은 바뀌지만 시간은 바뀌지 않는다고 믿습니다. 단편 소설에서 이미지의 대상은 이, 저것의 역사적 시간이 아니라 시간 그 자체이다. 호프만의 단편 소설에서 글룩은 1714년부터 1787년까지 살았던 단순한 작곡가가 아니라 일반화된 비역사적 음악가 이미지의 화신이다.

지상 공간에서 Gluck 신사는 베를린 사람들(속물, 멋쟁이, burghers, 성직자, 무용수, 군인 등)에 의해 반대됩니다. 이 소설에 대한 저자의 평가는 언뜻보기에는 없지만 열거에 포함되어 있습니다. 하나의 어휘 시리즈에서 과학자와 제분업자, 걷는 소녀 및 판사와 같은 이질적인 현상이 충돌하여 코믹 효과를 만듭니다.

지상 공간은 베를린의 토포스와 글룩의 토포스라는 두 개의 반대되는 토포스로 나뉩니다. 베를린 사람들은 음악을 듣지 않고 실용적이고 진부한 관심사의 유한하고 닫힌 공간에 살고 있습니다. 유한한 상태에서 무한에 열려 있는 글룩은 "꿈의 영역"과 대화합니다.

더 높은 "천상" 세계도 두 개의 토포이로 나뉩니다. Gluck은 "꿈의 영역"에 살고 있으며 초현실적인 "구체의 음악"을 듣고 생성합니다. "꿈의 왕국"은 "밤의 왕국"과 반대입니다. 가을날은 저녁이 된다. 황혼에 내레이터는 Gluck을 만납니다. 피날레 - 거의 절대적인 어둠의 지배: 촛불에 불을 붙인 Gluck의 모습은 어둠 속에서 간신히 모습을 드러냅니다. 단편 소설 "Cavalier Glitch"에서 예술의 비극과 "존재"의 세계에 대한 예술가의 폭로가 시작되는 밤, 어둠의 이미지와 병행하여 일어난다. 베를린 사람들의 기능(예술의 "흡수", "파괴")은 밤의 기능(인간, 세계의 "흡수")에 가깝습니다.

단편 소설의 밤은 물질의 상징, "물질화된" 사회, 비영적 존재의 구현일 뿐만 아니라 더 높은, 비인간, 하늘 존재이기도 합니다. 지상의 야당 "예술가-베를리너스"는 "천국"으로 변형됩니다. "꿈의 왕국"은 밤에 반대합니다. 소설의 예술 세계에서의 움직임은 수평적일 뿐만 아니라 수직적이기도 하다. 실존의 영역에서 비현실적 존재의 영역으로 말이다.

소설의 끝에서 모든 것을 포괄하는 보편적인 "꿈의 영역"은 보이지 않게 되어 마치 존재하지 않는 것처럼 단 한 명의 음악가가 이를 수호합니다. 밤의 왕국은 "꿈의 왕국"을 "가렸고", 베를린인은 글루크를 "가렸지만" 그를 제압하지 않았습니다. 물리적 승리는 물질적 실체(베를린과 밤)의 편에 있습니다. 도덕적 승리는 영혼의 실체(“꿈의 영역”과 음악가) 쪽에 있습니다.

E. Hoffmann은 지상과 하늘 모두에서 행복의 부족을 드러냅니다. 지상 공간에서 윤리적으로 의미있는 세계글루크는 윤리적으로 하찮은 베를린 세계에 의해 침해당합니다. 인간의 정신은 무한한 것을 갈망하지만 인간 존재의 형태는 유한하다. 천상의 형이상학적 공간에서는 윤리적으로 하찮은 '밤의 왕국'이 윤리적으로 의미 있는 '꿈의 왕국'을 흡수한다. 예술가는 슬픔을 겪을 운명이다. "슬픔, 우울함은 현실의 힘의 증거이자 현실과의 비접촉의 증거, 승리한 현실에 대한 정신의 투쟁과 투쟁의 한 형태" .

E. Hoffmann의 단편 "Mademoiselle de Scudery"(1820)에서 예술은 더 높은 질서의 현상이 아니라 판매의 대상으로 나타나 창작자를 상업 세계에 굴욕적으로 의존하게 만듭니다.

E. Hoffmann의 작품에서 가장 좋아하는 영웅, 관통 이미지는 뛰어난 음악가 Johannes Kreisler이며, 미묘한 예술적 영혼을 지닌 사람이며 대체로 자서전적인 인물입니다. 돈을 벌기 위해 Kreisler는 못된 소녀들의 목소리에 귀를 기울이고 "차, 펀치, 와인, 아이스크림 및 기타 것들과 함께 항상 약간의 음악이 제공되고 다른 모든 것과 같은 즐거움을 가진 우아한 사회." Kreisler는 왕자의 궁정에서 밴드마스터가 되어 창의성에 필요한 자유를 일부 상실하고 음악을 패션에 대한 찬사로 받아들이는 사람들에게 봉사해야 합니다. 예술이 속물 대중의 귀머거리가 된 것을 보고 크라이슬러는 깊은 고통을 겪고 분개하여 속물의 무자비한 적이 된다. 크라이슬러는 아이러니를 예술을 보호하는 데 사용할 수 없다고 확신했기 때문에 '존재'와 고통스러운 부조화를 느낀다.

Kreislerian에서 Kreisler에게 인생의 유일한 의미는 창의성에 있습니다. 그는 자신을 음악가-판사이자 음악가-철학자라고 부르며 각 음표에 특별한 의미를 부여합니다. Kreisler에게 음악 세계에 빠져드는 것은 천상의 은혜이자 지옥 같은 고통입니다. Kreisler 예술가는 광기를 특징으로 하며, 이는 창의성의 고양 특성과 유사하지만 다른 사람들에게는 정신 질환으로 인식됩니다. 초기 Kreisler는 환상이 넘치고 가래가 적기 때문에 그의 존재 범위는 예술에 국한됩니다. 초기 Kreisler의 천재성은 사회의 일상적인 무정함과 그의 내면의 억누를 수 없기 때문에 소멸합니다.

"The Worldly Views of Kota Murr"의 Kreisler는 "Kreislerian"의 Kreisler의 연속이자 극복입니다. 불안한 Kreisler의 세계에서 세계 운동과 세계 불안이 해결되었습니다. 그는 천상의 음악의 창시자이자 가장 불쾌한 풍자이며, 그는 매우 독립적이며 상사와 에티켓과 관련하여 조롱하고 존경할만한 환경에 끊임없이 충격을주고 때로는 터무니없고 거의 우스꽝스럽고 동시에 진정으로 고귀합니다. Kreisler는 균형이 잡히지 않은 성격이며, 그는 사람들, 세상, 자신의 일에 대한 의심으로 인해 분열되어 있습니다. 열정적이고 창의적인 황홀경에서 그는 가장 사소한 경우에 날카로운 과민 반응으로 변합니다. 따라서 잘못된 코드는 Kreisler에서 절망감을 유발합니다. Kreisler의 전체 특성은 대조적인 chiaroscuro로 제공됩니다. 추한 외모, 우스꽝스러운 찡그린 얼굴, 전례 없는 의상, 거의 캐리커처 제스처, 과민성 - 외모의 고귀함, 영성, 부드러운 떨림.

소설 "Cat Murr"에서 Kreisler는 현실에서 이탈하지 않으려고 노력하고 의식의 영역 밖에서 자신의 외부와 조화를 추구합니다. Kreisler는 현실과 다면적으로 연결되어 묘사됩니다. Kreisler의 음악은 사람들과의 친절한 연결입니다. 음악가의 친절, 자유, 관대함, 부패하지 않음이 음악에서 드러납니다.

Kanzheim Abbey에 도착한 Kreisler는 "조용한 수도원"에서 살고 싶은 유혹을 이겨냅니다. 음악에 대한 진정한 경외심의 정신이 지배하는 Kanzheim Abbey에서 창의성을 위한 이상적인 조건이 만들어졌습니다. Kreisler 수도원의 존재는 승려의 영적 자유를 보존하는 열쇠입니다. 그러나 Kreisler는 수도사가 되기를 거부합니다. 수도원은 세상을 거부하는 것이며, 수도사-음악가는 악에 저항할 수 없습니다. Kreisler는 사람들에게 혜택을 주기 위해 세상에서 자유와 생명이 필요합니다.

Maestro Abraham은 Kreisler와 달리 적극적으로 악과 싸우지 않습니다. Iriney 왕자의 궁정에서 살면서 그의 사소한 변덕을 만족시키면서, Abraham은 음악가와 마을 사람들 사이에서 일종의 타협을 했고, 그로 인해 그는 정신적 자유를 부분적으로만 보존할 수 있었습니다. 그러나 "감소된" 자유는 더 이상 자유가 아닙니다. 아브라함이 사랑하는 끼아라를 잃는 것은 우연이 아닙니다. 호프만은 악의 세계와 관련하여 그의 무활동에 대해 그를 "처벌"합니다.

"Cat Murr"에서 Kreisler는 활동적인 삶의 위치를 가지고 있습니다. 그는 블레셋 사람들의 세상을 거부하지만 그 세상에서 도망치지 않습니다. Kreisler는 과거로부터 이어져 사람들, 특히 그의 마음에 소중한 Julia를 위험에 빠뜨리는 치명적인 혼란과 범죄의 신비한 기원을 탐구하기를 원합니다. 그는 고문 Benzon의 음모를 파괴하고 이상을 위해 싸우고 전면적인 발전을 위해 노력하고 Julia와 Hedwig가 자신을 이해하도록 돕습니다. Kreisler는 영리하고 영리한 공주 Hedwig의 사랑에 응답하지 않고 공주가 너무 독립적이고 활동적이며 Julia는 지원이 필요하기 때문에 Julia를 그녀보다 선호합니다.

E. Hoffmann은 Kreisler의 중요한 활동, 현실과의 관계를 강화하고 낭만적인 세계관에 기반한 이상과 현실을 연관시킵니다.

질문 및 제안

자가 테스트를 위해

1. E. Hoffman의 예술과 음악.

2. E. Hoffmann의 단편 "돈 조반니", "카발리에 글룩", "마드모아젤 드 스쿠데리"에서 "예술과 예술가"의 문제는 어떻게 해결됩니까?

3. E. Hoffmann의 작품에서 예술가이자 속물.

4. E. Hoffmann의 작업에서 Kreisler의 이미지는 어떻게 변화합니까?

Hoffmann의 작품에 대한 간략한 설명.
동화 "황금 냄비"에서 낭만주의의 시학.
동화 "Little Tsakhes"의 풍자와 그로테스크.

1. 에른스트 테오도르 아마데우스 호프만(1776-1822) 낭만주의 작가, 음악가, 예술가.

변호사인 삼촌 밑에서 자랐고, 환상과 신비주의 경향. 그는 다재다능한 재능을 가진 사람이었습니다. 음악을 좋아했다 (그는 피아노, 오르간, 바이올린을 연주하고 노래를 부르고 오케스트라를 지휘했습니다. 그는 음악 이론을 잘 알고 음악 비평에 종사했으며 꽤 유명한 작곡가이자 음악 창작의 뛰어난 감정가였습니다), 그린 ( 그래픽 아티스트, 화가 및 극장 장식가였습니다.), 33세에 작가가 되었다. 종종 그는 그 아이디어가 무엇인지 알지 못했습니다. “... 평일에는 변호사이자 기껏해야 약간의 음악가입니다. 일요일 오후에는 그림을 그리고 저녁에는 밤늦게까지 그림을 그립니다. 아주 재치 있는 작가예요.”라고 그는 친구에게 말했습니다.그는 종종 손에서 입으로 생계를 이어가며 법학으로 생계를 꾸려야 했습니다.

좋아하는 일을 하며 돈을 벌지 못하는 것은 이중생활과 이중인격으로 이어졌다. 이 두 세계에서의 존재는 원래 Hoffmann의 작업에서 표현되었습니다. 이중성은 1) 이상과 현실, 꿈과 삶 사이의 간극에 대한 자각으로 인해 발생합니다. 2) 인격의 불완전성에 대한 자각으로 인해 현대 세계, 사회가 그녀의 본질과 일치하지 않는 역할과 가면을 그녀에게 부과하도록 허용합니다.

따라서 호프만의 예술적 의식에서 현실과 환상의 두 세계가 서로 연결되고 대립됩니다. 이 세계의 주민들은 속물과 열광자(음악가)입니다.

블레셋 사람들: 현실 세계에 살고 모든 것에 만족하며 "더 높은 세계"에 대한 필요성을 느끼지 못하기 때문에 "더 높은 세계"에 대해 모릅니다. 그들 중 더 많은 것이 있으며, 그들은 세상적인 산문과 영성의 결여가 지배하는 사회를 구성합니다.

열광자: 현실은 그들을 역겹게 만들고, 그들은 영적인 관심과 예술에 따라 산다. 거의 모두가 예술가입니다. 그들은 속물과는 다른 가치 체계를 가지고 있습니다.

비극은 속물이 점차 열광자를 현실 생활에서 밀어내고 환상의 영역으로 남겨두는 것입니다.

Hoffmann의 작업은 세 기간으로 나눌 수 있습니다.

1) 1808-1816 - "Callot 방식의 판타지"(1808 - 1814)의 첫 번째 컬렉션( 기이하고 그로테스크한 그림으로 유명한 바로크 화가 자크 칼로). 중앙 이미지컬렉션 - Kapellmeister Chrysler - 음악가이자 열광자이며 현실 세계에서 외로움과 고통을 겪을 운명입니다. 중심 주제는 예술과 예술가와 사회와의 관계입니다.

2) 1816-1818 - 소설 "사탄의 영약"(1815), 유명한 동화 The Nutcracker and the Mouse King이 포함된 Night Tales(1817) 컬렉션. 판타지는 다른 캐릭터를 취합니다. 아이러니한 게임은 사라지고 유머, 고딕 양식의 풍미가 나타나고 공포의 분위기가 나타납니다. 장면 전환(숲, 성), 등장인물(가문, 범죄자, 복식, 귀신). 지배적 인 동기는 인간 영혼에 대한 악마 운명의 지배, 악의 전능, 인간 영혼의 밤면입니다.

3) 1818-1822 - 이야기 "Little Tsakhes"(1819), 컬렉션 "Serapion Brothers"(1819-1821), 소설 "Everyday Views of the Cat Murr"(1819-1821), 기타 단편. 마침내 결정 창의적인 방식호프만 - 그로테스크하고 환상적인 낭만주의. 인간 생활의 사회 철학적 및 사회 심리적 측면에 대한 관심, 인간 소외 및 메커니즘의 과정에 대한 비난. 꼭두각시 인형과 꼭두각시 인형의 이미지가 나타나며 "인생의 극장"을 반영합니다.

(The Sandman에서 기계 인형은 "선의의 사회"에서 의원이되었습니다. Olympia는 재미로 사람들을 웃기고 자신을 즐겁게하기 위해 유명한 교수가 사망 한 자동 인형입니다. 그는 그녀의 집에서 리셉션을 주최하고, 젊은이들은 올림피아를 돌보고, 그녀는 춤을 출 수 있고, 누군가 그녀에게 무언가 말을 하면 매우 주의 깊게 들을 수 있습니다.

그리고 이제 어떤 학생 Nathanael은 Olympia가 살아있는 존재라는 것을 전혀 의심하지 않고 죽음에 이르기까지 Olympia와 사랑에 빠지게됩니다. 그는 Olympia보다 똑똑한 사람은 없다고 믿습니다. 그녀는 매우 민감한 존재입니다. 그에게는 올림피아보다 더 좋은 동반자가 없습니다. 이것은 모두 그의 환상, 이기적인 환상입니다. 그녀가 듣는 법을 배우고 그를 방해하지 않고 그가 항상 혼자라고 말했기 때문에 그는 Olympia가 그의 모든 감정을 공유한다는 인상을받습니다. 그리고 그는 올림피아보다 더 가까운 영혼이 없습니다.

이 모든 것은 그가 한 번 잘못된 시간에 교수를 방문하고 이상한 그림을 보았다는 사실로 끝납니다. 인형을 둘러싼 싸움. 하나는 그녀의 다리를 잡고 다른 하나는 머리를 잡았습니다. 모두가 자신의 방향으로 당겼다. 여기서 비밀이 밝혀졌다.

"존경받는 신사" 사회에서 속임수가 발견된 후 이상한 분위기가 조성되었습니다. "기관총에 대한 이야기가 그들의 영혼에 깊이 스며들고 인간의 얼굴에 대한 역겨운 불신이 그들 속에 심어졌습니다. 많은 연인들이 순서대로 그들이 연인들이 요구하는 나무 인형에 매료되지 않았는지 확인하여 약간 조화되지 않은 노래를 부르고 시간에 맞지 않게 춤을 추도록 ... 그러나 무엇보다도 그들이 듣기뿐만 아니라 때로는 스스로 말할 수 있도록 , 그들의 연설이 생각과 감정을 실제로 표현하기 때문에. 그리고 더 진지해졌습니다. 반대로 다른 사람들은 침착하게 분산되었습니다.")

가장 인기있는 예술적 수단- 그로테스크, 아이러니, 풍자적 판타지, 과장, 풍자 만화. Hoffmann에 따르면 그로테스크는 합리성과 외부 가능성을 무시하고 다양한 이미지와 동기의 기괴한 조합입니다.

소설 "고양이 머르의 세계관"은 호프만 작품의 정점이자 그의 시학의 특징을 구체화한 작품이다. 주인공은 Hoffmann의 실제 고양이와 Hoffmann의 또 다른 자아 Kapellmeister Johann Chrysler(첫 번째 컬렉션 "Fantasy in the way"의 영웅)입니다.

둘 줄거리: 고양이 Murr의 자서전과 요한 크라이슬러의 삶. 그의 세속적 견해를 요약한 고양이는 Johannes Kreisler의 전기를 찢어발겼고 찢어진 페이지를 "누워 놓기 위한 부분, 건조를 위한 부분"으로 사용했습니다. 조판기의 부주의로 인해 이 페이지도 인쇄되었습니다.구성은 2차원적입니다: 크라이슬러(비극적 파토스)와 무리아나(코미디 패러디적 파토스). 게다가 주인에 비해 고양이는 속물 세계를 상징하며, 고양이 개 세계에서는 열광적인 면모를 보인다.

고양이는 낭만적 인 "세기의 아들"의 역할 인 소설의 주요 역할을 주장합니다. 여기에 그는 세속적 경험과 문학적, 철학적 연구를 통해 현명하게 전기의 시작 부분에서 추론했습니다. 정신과 마음, 시의 높은 불꽃을 부여받은 한 마리의 어린 고양이 ... 그리고 다른 고귀한 젊은 고양이가 완전히 스며들 것입니다. 지금 내가 손에 쥐고 있는 이 책의 고상한 이상과 함께 열광적인 충동으로 외칠 것입니다. 나는 당신에게만 모든 것을 빚지고 있습니다. 당신의 모범만이 나를 위대하게 만들었습니다!" 이 구절에서 특히 고양이 현실을 제거하면 완전히 낭만적 인 스타일, 어휘, 파토스를 갖게 될 것입니다.

또는 예를 들면 다음과 같습니다. 우리는 외롭고 잘 이해되지 않는 천재 Kapellmeister Kreisler의 삶에 대한 슬픈 이야기를 읽습니다. 영감을 받아 때로는 낭만적으로, 때로는 아이러니한 농담이 터지고, 불 같은 감탄사 소리가 들리고, 불타는 눈이 타오르고 - 갑자기 내레이션이 끊기고 때로는 말 그대로 문장 중간에(찢어진 페이지가 끝남), 배운 고양이가 같은 낭만적인 농담을 중얼거립니다. ".. 내 조국은 다락방이다! 조국의 풍토, 풍습, 이 인상이 얼마나 지워지지 않는지... 내 안의 그런 고귀한 사고 방식, 더 높은 영역에 대한 저항할 수 없는 욕망은 어디에서 오는가? ? 오, 달콤한 그리움이 내 가슴을 가득 채운다! 내 고향 다락방에 대한 그리움이 강력한 파도와 함께 내 안에 솟아오른다! 이 눈물을 당신에게 바칩니다, 오 아름다운 조국이여... "

무리아나(Murriana)는 독일 사회, 즉 기계주의적 성격에 대한 풍자이다. Chrysler는 반항아가 아니며 예술에 대한 충성심은 그를 사회보다 높게 높이며 아이러니와 풍자는 속물 세계에서 보호하는 방법입니다.

창의성 Hoffmann은 E. Poe, C. Baudelaire, O. Balzac, C. Dickens, N. Gogol, F. Dostoevsky, O. Wilde, F. Kafka, M. Bulgakov에게 큰 영향을 미쳤습니다.

2. "황금 냄비: 새로운 시대의 이야기" (1814)

호프만의 이중 세계는 텍스트의 다른 수준에서 나타납니다. 이미 장르 정의는 동화(과거를 즉시 언급함)와 현대라는 두 가지 시간적 극을 결합합니다. 또한 자막은 환상(동화)과 현실(새로운 시간)의 조합으로 해석될 수도 있습니다.

구조적으로 이야기는 12 철야 (원래 - 야간 경비원), 12 - 신비로운 숫자로 구성됩니다.

크로노톱의 수준에서 이야기는 이중적입니다. 액션은 매우 실제적인 드레스덴에서, 주인공 안셀름에게 밝혀진 신비로운 드레스덴에서, 그리고 시인과 애호가의 신비한 땅인 아틀란티스에서 발생합니다. 시간도 중요합니다. 이야기의 사건은 주님의 승천일에 발생하며 부분적으로 Anselm의 추가 운명을 암시합니다.

비유적 체계환상과 현실 세계, 선과 악의 대표자를 포함합니다. Anselm은 열성팬("순진한 시적 영혼")의 모든 특징을 가지고 있지만 여전히 두 세계의 교차점에 있는 청년입니다(Anselm의 제자는 시인 Anselm입니다(마지막 장에서)). 그의 영혼을 위해 미래의 화려한 경력과 아내가되는 꿈을 꿈꾸는 Veronika로 대표되는 속물 세계와 기록 보관소 인 Lindgorst와 그의 딸인 황금빛 녹색 뱀 Serpentina 사이에 투쟁이 있습니다. 파트 타임 - 강력한 마법사 도롱뇽. Anselm은 현실 세계에서 불편함을 느끼지만 특별한 마음 상태("유용한 담배", "위주"로 인한)의 순간에 그는 다른 마법의 세계를 볼 수 있습니다.

이중 세계는 또한 거울의 이미지와 거울 물체 (점쟁이의 거울, 기록 보관소의 반지에서 나온 광선으로 만든 거울), 색상의 음영으로 표현되는 색 구성표 (황금-녹색 뱀, 파이크-그레이 연미복), 시간과 공간을 가지고 노는 역동적이고 유동적인 사운드 이미지(현대 닥터 후 시리즈의 Tardis와 같은 기록 보관소의 사무실은 외부보다 내부가 더 큽니다)).

금, 보석 및 돈에는 매니아에게 해로운 신비로운 힘이 있습니다(돈에 정확히 아첨하는 Anselm은 유리 아래 병에 떨어집니다). Golden Pot의 이미지는 모호합니다. 한편으로 그것은 시의 Fire Lily가 자라는 창의성의 상징이며(Novalis의 낭만주의의 "푸른 꽃"과 유사) 다른 한편으로는 원래 챔버 냄비의 이미지로 잉태되었습니다. . 이미지의 아이러니는 우리가 Anselm의 진정한 운명을 드러낼 수 있게 해줍니다. 그는 아틀란티스에서 Serpentina와 함께 살고 있지만 실제로는 여기 드레스덴의 차가운 다락방 어딘가에 살고 있습니다. 그는 성공적인 궁정 고문이 아니라 시인이 되었습니다. 이야기의 결말은 아이러니합니다. 독자 자신이 행복한지 여부를 결정합니다.

영웅의 낭만적 인 본질은 직업, 외모, 일상 습관, 행동에서 나타납니다 (Anselm은 미치광이로 오인됨). Hoffmann의 낭만적 인 스타일은 초상화에서 실현되는 그로테스크 한 이미지 (문 손잡이, 노파의 변형), 환상, 아이러니, 텍스트 인식에 특정 톤을 설정하는 작가의 탈선을 사용하는 것입니다.

3. "Zinnober라는 별명을 가진 작은 Tsakhes"(1819)

이야기는 또한 호프만 캐릭터의 이중성을 실현합니다. 그러나 골든팟과 달리 故 호프만의 방식을 보여주며, 그가 창조한 것에서 인간을 소외시키는 동기를 보완한 독일 현실에 대한 풍자이다. 이야기의 내용이 업데이트되었습니다. 인식 가능한 생활 환경으로 옮겨지고 시대의 사회 정치적 삶의 문제를 다룹니다.

소설의 이중성은 시적 꿈의 세계, 진니스탄의 멋진 나라, 실제 일상의 세계, 소설의 행위가 일어나는 바르사누프 공국의 대립에서 드러난다. 동화 속 마법의 존재와 현실 세계의 존재(로자벨베르데 요정, 프로스페르 알파누스)를 결합하여 여기에서 일부 캐릭터와 사물이 이중적 존재를 이끌고 있습니다. 판타지는 종종 일상적인 세부 사항과 결합되어 아이러니한 성격을 부여합니다.

<골든팟>의 아이러니와 풍자는 속물주의를 겨냥한 것이며 도덕적이고 윤리적인 성격을 가지고 있지만 여기서는 더 날카롭고 사회적인 사운드를 얻는다. 기괴한 형태의 난쟁이 공국 Barsanuf의 이미지는 전제적인 통치자, 평범한 장관, 강제로 도입 된 "계몽", 거짓 과학으로 많은 독일 국가의 명령을 재현합니다. (자연을 연구하는 Moshe Terpin 교수는 이를 위해 "왕궁의 숲에서 가장 희귀한 사냥감과 독특한 동물을 받아 자연을 탐구하기 위해 튀긴 형태로 먹어치웁니다." 또한 와인이 왜 다른지에 대한 논문을 씁니다. 물에서 "이미 반 배럴의 오래된 라인과 수십 병의 샴페인을 연구하고 이제 알리 칸테 배럴로 진행했습니다").

작가는 논리가 없는 비정상적인 세계를 그린다. 이 이상함의 상징적 표현은 우연히 부정적으로 묘사되지 않는 Little Tsakhes 이야기의 주인공이다. Tsakhes는 사람들이 자신의 추함을 알아차리지 못하도록 좋은 요정에게 홀린 못생긴 난쟁이의 그로테스크한 이미지입니다. 황금의 힘을 상징하는 세 개의 황금 머리카락의 마법의 힘은 다른 사람들의 모든 미덕이 Tsakhes에게 귀속되고 모든 오산은 다른 사람들에게 귀속되어 그가 첫 번째 장관이 될 수 있다는 사실로 이어집니다. Tsakhes는 무섭기도 하고 재미있기도 합니다. Tsakhes는 국가에서 명백한 권력을 가지고 있기 때문에 끔찍합니다. 그를 향한 군중의 태도도 끔찍하다. 비합리적으로 외모에 눈이 먼 대중 심리학은 무를 고양하고 그것에 복종하고 숭배합니다.

괴물의 진정한 본질을 발견한 마법사 Alpanus의 도움으로 Tsakhes의 적수는 학생 Balthazar입니다. 이것은 부분적으로 Anselm의 두 배이며 실제뿐만 아니라 마법의 세계도 볼 수 있습니다. 동시에 그의 욕망은 완전히 현실 세계에 있습니다. 그는 달콤한 소녀 Candida와 결혼하는 꿈을 꾸고 그들이 얻은 부는 속물 천국입니다. "훌륭한 양배추와 모든 종류의 다른 양질의 야채"가 자라는 "시골 집"; 집의 마법의 부엌에서 "냄비는 절대 끓지 않는다", 식당에서는 도자기가 두들겨 지지 않고, 거실에서는 카펫과 의자 덮개가 더러워지지 않습니다 ... ". Anselm의 끝나지 않은 운명과 아틀란티스에서의 계속되는 삶에 대해 말하는 "12일의 철야"가 여기서 발타자르의 시적 탐구와 그의 집착의 끝을 나타내는 "후자의 머리"로 대체된 것은 우연이 아닙니다. 일상 생활.

호프만의 낭만적 아이러니는 양방향적이다. 그 대상은 비참한 현실이자 열광적인 몽상가의 입장이며, 이는 독일 낭만주의의 위상이 약화되고 있음을 증언한다.

강의 2

독일 낭만주의. E. T. A. 호프만. 지. 하이네

1. 일반적 특성독일 낭만주의.

2. 삶의 길이것. 호프만. 창의성의 특성. "고양이 무르의 삶의 철학", "황금 냄비", "마드모아젤 드 스쿠데리".

3. 하이네 씨의 삶과 창조의 길.

4. 《노래집》은 독일 낭만주의의 두드러진 현상이다. 민요로 쓰여진 구절의 기초.

1. 독일 낭만주의의 일반적인 특징

낭만주의 예술의 이론적 개념은 독일 최초의 낭만주의 작품의 작가이기도 한 독일 미학자와 작가의 서클에서 형성되었습니다.

독일의 낭만주의는 3단계의 발전 단계를 거쳤습니다.

1 단계 - 초기 (ієнський) - 1795 년에서 1805 년까지 이 기간 동안 독일 낭만주의의 미학 이론이 발전했고 F. Schlegel과 Novalis의 작품이 만들어졌습니다. 시에나 낭만주의 학파의 창시자는 프리드리히 슐레겔(Friedrich Schlegel)과 아우구스트 빌헬름(August Wilhelm)이었습니다. 18~19세기에 그들의 집. 무명의 젊은 인재들의 중심이 되었습니다. Iєzuїtsky 낭만주의 서클 이전에는 시인이자 산문 작가인 Novalis, 극작가 Ludwig Tieck, 철학자 Fichte가 포함되었습니다.

독일 낭만주의는 영웅에게 창조적 인 재능을 부여했습니다. 시인, 음악가, 예술가는 상상력의 힘으로 현실을 조금이라도 닮은 세상을 바꿨습니다. 신화, 동화, 전설, 전통은 시에나 낭만주의 예술의 기초를 형성했습니다. 그들은 현대 사회 발전과 비교하려고 했던 과거(중세)를 이상화했습니다.

시에나 낭만주의의 미학 시스템은 실제의 구체적인 역사적 현실과 인간의 내면 세계에 대한 호소를 보여주는 것에서 벗어나려는 시도가 특징입니다.

소설 이론의 발전에 처음으로 중요한 공헌을 한 것은 낭만주의 낭만주의자였으며, 주관적 낭만주의 입장에서 19세기 문학의 급속한 개화를 예견했습니다.

2 무대 - 하이델베르크 - 1806년부터 1815년까지 이 시기 낭만주의 운동의 중심은 하이델베르크에 있는 대학으로 C. Brentano와 L. A. Arnim이 공부하고 가르쳤으며 이들은 낭만주의 2기의 주역이었다. 하이델베르그 낭만주의는 독일 민속의 연구와 수집에 전념했습니다. 그들의 작품에서는 역사적 영향을 미치고 개인에 적대적인 환상으로 구현 된 존재의 비극에 대한 감정이 강화되었습니다.

하이델베르크 낭만주의 서클에는 잘 알려진 독일 동화 수집가인 그림 형제가 포함됩니다. E. T. A. Hoffmann은 작업의 여러 단계에서 그들과 가까웠습니다.

3 단계 - 후기 낭만주의 - 1815년부터 1848년까지. 낭만주의 운동의 중심은 프로이센의 수도인 베를린으로 이동했습니다. E. T. A. Hoffmann의 작업에서 가장 유익한시기는 베를린과 관련이 있으며 G. Heine의 첫 번째 시집이 여기에 출판되었습니다. 그러나 미래에 독일 전역과 국경을 넘어 낭만주의가 널리 퍼짐에 따라 베를린은 낭만주의 운동에서 주도적 역할을 상실하게 됩니다.

많은 지역 학교, 가장 중요한 것은 Buchner와 Heine과 같은 밝은 개인이 등장하여 전국 문학 과정의 리더가됩니다.

2. E.T.A의 인생길 호프만. 창의성의 특성. "고양이 무르의 삶의 철학", "황금 냄비", "마드모아젤 드 스쿠데리".

에른스트 테오도르 아마데우스 호프만(1776~1822).

그는 비극으로 가득 찬 짧은 인생을 살았습니다. 부모가없는 어려운 어린 시절 (그들은 헤어지고 할머니에 의해 자랐습니다), 어려움, 매우 자연스러운 굶주림, 직업 장애, 질병까지.

이미 젊음호프만은 화가의 재능을 발견하지만 그의 주요 열정은 음악이 됩니다. 그는 많은 악기를 연주했으며 재능 있는 연주자이자 지휘자일 뿐만 아니라 많은 음악 작품의 저자이기도 했습니다.

소수의 친한 친구를 제외하고는 이해도 사랑도 받지도 못했습니다. 그는 도처에서 오해, 가십, 왜곡된 해석을 일으켰습니다. 겉으로 보기에 그는 정말 괴짜처럼 보였습니다. 요란한 움직임, 높은 어깨, 높게 뻗은 머리, 이발사의 기술을 사용하지 않은 제멋대로인 머리, 빠르고 튀는 걸음걸이. 그는 기관총으로 낙서를 하는 것처럼 말을 하고는 이내 조용해졌다. 그의 행동으로 주위 사람들을 놀라게 했지만 그는 매우 취약한 사람이었습니다. 그의 의견으로는 구체화 될 수있는 환상의 이미지를 만나는 것을 두려워하여 밤에 외출하지 않는다는 소문도 도시에있었습니다.

1776년 1월 24일 쾨니히스베르크에 있는 프로이센 여왕의 옹호자 집안에서 태어났다. 세례에서 Ernest Theodor Wilhelm이라는 세 명의 이름을 받았습니다. 프로이센 변호사로서의 공식 경력 내내 남아 있던 마지막 이름은 음악가가 되기로 결심하기도 전에 그가 숭배했던 볼프강 아마데우스 모차르트의 이름을 따서 아마데우스라는 이름으로 바꾸었습니다.

미래 작가의 아버지는 변호사 Christoph Ludwig Hoffmann(1736 - 1797)이었고, 그의 어머니는 그의 사촌 Loviza Albertovna Derfer(1748 - 1796)였습니다. 가족의 두 번째 아이 인 어니스트가 태어난 지 2 년 후 부모는 이혼했습니다. 두 살배기 소년은 Lovizi의 할머니 Sofia Derfer와 함께 정착했고, 이혼 후 어머니는 그에게 돌아왔습니다. 아이는 매우 까다로운 멘토인 Otto Wilhelm Derfer 삼촌에 의해 양육되었습니다. 그의 일기 (1803)에서 Hoffmann은 "하나님, 왜 정확히 베를린에서 내 삼촌이 죽어야 했고 왜 죽지 않았습니까?"라고 썼고 교사에 대한 그 남자의 증오를 증언하는 줄임표를 확실히 넣었습니다.

Derfers의 집에서는 음악이 매우 자주 연주되었습니다. 악기거의 모든 가족 구성원이 연주했습니다. 호프만은 음악을 매우 좋아했고 매우 재능이 있었습니다. 14세에 케니히츠베르 대성당 오르가니스트 크리스티안 빌헬름 포드벨스키의 제자가 되었다.

수행원 가족 전통, Hoffmann은 1798년에 졸업한 Königsberg 대학에서 법학을 공부했습니다. 졸업 후, 그는 프로이센의 여러 도시에서 사법부의 공무원으로 재직했습니다. 1806년, 프로이센이 패배한 후 호프만은 직업도 없고 생계도 잃었습니다. 그는 밤베르크(Bamberg) 시로 가서 지역 악단의 악장으로 일했습니다. 오페라 극장. 재정 상황을 개선하기 위해 부유한 속물 아이들의 음악 교사가 되어 음악 생활에 관한 기사를 썼습니다. 가난은 그의 삶의 끊임없는 동반자였습니다. 경험한 모든 것이 호프만에게 신경 열을 일으켰습니다. 이것은 1807년이었고, 같은 해 겨울에 그의 두 살배기 딸이 사망했습니다.

이미 결혼했다(그는 1802년 7월 26일 시 서기 Mikhalina Rorer-Tishchinskaya의 딸과 결혼)는 그의 학생 Yulia Mark와 사랑에 빠졌습니다. 음악가와 작가의 비극적인 사랑은 그의 많은 작품에 반영되어 있다. 그리고 인생에서 모든 것이 간단하게 끝났습니다. 그의 사랑하는 사람은 그녀가 사랑하지 않는 남자와 결혼했습니다. 호프만은 밤베르크를 떠나 라이프치히와 드레스덴에서 지휘자로 일할 수밖에 없었다.

1813년 초에 상황이 더 좋아졌습니다. 그는 작은 유산과 드레스덴의 카펠마이스터 자리를 대신할 제의를 받았습니다. 이때 호프만은 정신이 명랑했고 그 어느 때보다 명랑했으며 음악과 시적 에세이를 수집하고 새롭고 매우 성공적인 몇 가지를 썼고 그의 창조적 업적을 출판하기 위해 여러 컬렉션을 준비했습니다. 그 중에는 상당한 성공을 거둔 "황금 냄비"라는 이야기가 있습니다.

곧, Hoffmann은 다시 실업자가 되었고, 이번에는 그의 친구 Gippel이 그가 정착하도록 도왔습니다. 그는 그를 베를린의 법무부에서 일하게 되었는데, 호프만에 따르면 그곳은 감옥으로 돌아가는 것과 같았습니다." 그는 자신의 임무를 완벽하게 수행했습니다. 그는 항상 그의 주위에 쾌활한 회사가 모여있는 와인 저장고에서 모든 자유 시간을 보냈습니다. 그는 한밤중에 집에 돌아와 앉아서 글을 썼다. 그의 상상이 만들어낸 공포는 때때로 자신에게 두려움을 가져다주었다. 그런 다음 그는 책상 근처에 앉아 있는 아내가 짜고 있던 스타킹을 신고 아내를 깨웠습니다. 그는 빠르고 많이 썼다. 독서 성공은 그에게 왔지만 물질적 웰빙을 달성하지 못했기 때문에 그는 이것을 위해 노력하지 않았습니다.

한편, 심각한 질병이 매우 빠르게 발전했습니다. 진행성 마비로 인해 독립적으로 움직일 수 없었습니다. 침대에 누워서 그는 계속해서 자신의 이야기를 구술했습니다. 47세에 호프만의 힘은 완전히 소진되었습니다. 그는 척수의 결핵과 같은 것을 개발했습니다. 1822년 6월 26일 그는 사망했습니다. 6월 28일 그는 베를린 예루살렘 요한 교회 제3 묘지에 묻혔다. 장례 행렬은 적었다. 호프만의 마지막 여행에 동행한 사람들 중에는 하이네 씨도 있었습니다. 죽음은 작가의 망명을 박탈했습니다. 1819년에 그는 "배신과 기타 위험한 생각"으로 특별 조사 위원회의 위원으로 임명되어 체포된 진보주의자들을 변호했으며 그중 한 명도 해고되었습니다. 1821년 말에 Hoffmann은 사법부의 최고 상소 상원에 소개되었습니다. 그는 혁명 운동에 대한 두려움으로 무고한 사람들이 어떻게 체포되는지 보았고 프로이센 경찰과 그 수장에 대한 이야기 "파리 군주"를 썼습니다. 병든 작가에 대한 박해가 시작되었고 조사가 시작되었고 의사들의 주장으로 심문이 중단되었습니다.

그의 기념물에 새겨진 비문은 매우 간단합니다. “E.T.V. 호프만. 1776년 1월 24일 프로이센의 쾨니히스베르크에서 태어났다. 그는 1822년 6월 25일 베를린에서 사망했다. 항소법원 평의원은 변호사, 시인, 작곡가, 예술가로서 자신을 구별했습니다. 그의 친구들에게서."

Hoffmann의 재능에 대한 찬사는 V. Zhukovsky, M. Gogol, F. Dostoevsky였습니다. 그의 아이디어는 A. Pushkin, M. Lermontov, M. Bulgakov, Aksakov의 작품에 반영되었습니다. E. Poe와 C. Baudelaire, O. Balzac과 C. Dickens, H. Mann과 F. Kafka와 같은 저명한 산문 작가와 시인들의 작품에서도 작가의 영향을 느낄 수 있었습니다.

1809년 2월 15일은 호프만의 전기에 입학 날짜로 포함되었습니다. 소설, 이 날 그의 단편 "Cavalier Gluck"이 출판되었기 때문입니다. 첫 번째 소설은 18세기의 유명한 작곡가인 크리스토프 빌리발트 글룩에게 헌정되었는데, 그는 100편이 넘는 오페라를 작곡했으며 모차르트와 리스트가 가진 황금 박차 훈장을 받았습니다. 이 작품은 작곡가 사후 이미 20년이 지난 시점을 묘사하고 있으며, 아울리스의 오페라 이피게네이아 서곡이 연주되는 콘서트에 화자가 참석했다. 오케스트라 없이 음악이 저절로 들렸기 때문에 마에스트로가 듣고 싶어하는 방식으로 들렸습니다. Glitch는 불멸의 창조주를 찬란한 작품에 담았습니다.

이 작품 뒤에 다른 사람들이 등장했으며 모두 "Callot 방식의 판타지"컬렉션으로 결합되었습니다. 장 칼로는 호프만보다 200년 앞서 살았던 프랑스 예술가입니다. 그는 기괴한 그림과 에칭으로 유명했습니다. 주요 주제"Callot 방식의 판타지"컬렉션 - 예술가와 예술의 주제. 이 책의 이야기에는 음악가이자 작곡가인 요한 크라이슬러의 이미지가 등장했다. Kreisler - 주변 주민들의 비열함으로 고통받는 환상을 가진 재능있는 음악가 (쁘띠 부르주아 세계관, 약탈적 행동을 가진 편협한 사람들). Roderlein의 집에서 Kreisler는 평범한 두 딸을 가르칠 수밖에 없습니다. 저녁에 호스트와 손님들은 카드놀이를 하고 술을 마셨고, 이는 Kreisler에게 형언할 수 없는 고통을 주었습니다. "Forcing" 음악은 솔로, 듀엣, 합창으로 불렀습니다. 음악의 목적은 사람에게 즐거운 오락을 제공하고 국가에 빵과 명예를 가져다준 심각한 문제에서 주의를 분산시키는 것입니다. 따라서 이 사회의 관점에서 볼 때 "예술가, 즉 당연히 어리석은 사람들"은 오락과 오락에 봉사하는 가치없는 일에 일생을 바친 "하찮은 생물"이었습니다. 속물 세계는 마침내 Kreisler를 광기로 몰아넣었습니다. 이를 통해 호프만은 지상 예술의 노숙자에 대한 결론을 내렸고, 일상생활의 굴욕, 지상의 고통에서 사람을 구하는 것이 예술의 목표라고 보았다. 그는 사람들과 사회적 관계를 평가하는 주요 기준이 된 예술에 대한 태도에 대해 부르주아와 귀족 사회를 비판했습니다. 예술가를 제외한 진정한 사람은 위대한 예술에 참여하고 그것을 진심으로 사랑하는 사람들입니다. 그러나 그러한 사람들은 소수이며 비극적 인 운명이 그들을 기다리고 있습니다.

그의 작업의 주요 주제는 예술과 삶의 관계에 대한 주제입니다. 이미 첫 번째 단편에서 환상적인 요소가 중요한 역할을했습니다. Hoffmann의 모든 작업을 통해 두 가지 환상의 흐름이 통과했습니다. 한편으로 - 어린이와 성인에게 즐거움을 준 즐겁고 다채로운 (어린이 동화 "호두까기 인형", "다른 사람의 아이", "왕실 신부"). 호프만의 동화 속 세상은 다정하고 친절한 사람들로 가득 찬 아늑하고 아름다운 곳으로 묘사되었습니다. 반면에 - 악몽과 모든 종류의 광기에 대한 공포의 환상 ( "Devil 's Elixir", "Sandman"등).

Hoffmann의 영웅은 실제 일상과 상상 환상의 두 가지 세계에서 살았습니다.

세계를 2개의 존재 영역으로 나누면서 작가는 모든 캐릭터를 일반 사람들과 매니아라는 2개의 반으로 나누는 것과 밀접하게 연결되어 있습니다. 제한된 주민 - 현실에 살고 모든 것에 완전히 만족하는 영혼없는 사람들, 그들은 "더 높은 세계"에 대해 전혀 몰랐고 그것들에 대한 필요성을 느끼지 않았습니다. 속물은 절대 다수이고 사회는 실제로 그들로 구성되었습니다. 이들은 이윤과 번영, 확고한 개념과 가치를 지닌 "유용한 직업"을 가진 시민, 공무원, 사업가입니다.

열광자들은 다른 시스템에서 살았습니다. 마을 사람들의 삶이 소개된 개념과 가치는 그것들을 지배할 힘이 없었습니다. 기존의 현실이 그들을 즉시 일으켰고, 그 혜택에 무관심했으며, 영적 이익과 예술로 살았습니다. 작가에게는 시인, 예술가, 배우, 음악가가 있습니다. 그리고 이것에 대한 가장 비극적인 것은 편협한 주민들이 열광적인 사람들을 실생활에서 몰아냈다는 것입니다.

서유럽 문학사에서 호프만은 단편 소설 장르의 창시자 중 한 명이 되었습니다. 그는 르네상스 시대의 권위를 이 작은 서사시 형식으로 되돌려 놓았습니다. 작가의 모든 초기 소설은 "Callo 방식의 판타지" 컬렉션에 포함되었습니다. 중심 작업은 단편 소설 "황금 냄비"였습니다. 장르에 따라 작가 자신이 정한 대로 새로운 시대의 동화다. 작가에게 친숙하고 친숙한 드레스덴에서 놀라운 사건이 발생했습니다. 이 도시 주민들의 평범한 세계와 함께 마술사와 마법사들의 비밀 세계가 있었다.

동화의 주인공은 놀랍게도 불행한 학생 Anselm입니다. 그는 항상 어떤 종류의 문제를 겪었습니다. 샌드위치는 항상 버터가 떨어졌고, 그는 항상 처음으로 입는 새 드레스를 찢거나 엉망으로 만들었습니다. 그는 일상생활에서 무기력했다. 영웅은 말하자면 자신의 걱정과 욕망의 내면 세계와 일상 생활의 세계라는 두 가지 세계에서 살았습니다. Anselm은 특이한 것의 존재를 믿었습니다. 작가의 환상의 의지로 동화 속 세계와 충돌하게 된다. 저자는 “안셀름은 꿈결 같은 무관심에 빠져 일상 생활의 모든 징후에 둔감해졌습니다. 자신의 존재 깊숙한 곳에서 알 수 없는 무언가가 번쩍이는 것을 느끼며, 존재보다 더 높은 무언가를 약속하는 애통한 슬픔을 그에게 선사했다.

하지만 주인공이 로맨틱한 인물로 등장하기 위해서는 많은 시행착오를 겪어야 했다. Hoffmann 이야기꾼은 Anselm이 파란 눈의 Serpentina에 만족하기 전에 Anselm을 위해 다양한 함정을 마련했고 그녀와 함께 아름다운 저택으로 이송되었습니다.

Anselm은 사랑이 "젊음에 좋은 것이고 필요한 것"이라는 것을 분명히 알고 있는 실제적이고 전형적인 독일 여성인 Veronica와 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 울 수 있고 점쟁이에게 도움을 요청할 수 있으므로 매력으로 "연인을 말릴" 수 있었고, 그녀는 그들이 그에게 좋은 위치와 거기에 집과 번영을 예측하고 있다는 것을 더 많이 알았습니다. 그래서 베로니카에게 사랑은 그에게 이해할 수 있는 단일 형태에 들어맞았습니다.

16세의 제한적인 베로니카는 그녀에게 관심을 가져줄 지나가는 행인들 앞에서 우아한 옷차림으로 창가에서 감탄하며 고문이 되는 것이 꿈이었습니다. 그녀는 목표를 달성하기 위해 사악한 마법사였던 전 유모에게 도움을 청했습니다. 그러나 한때 큰 나무 아래에서 쉬고 있던 Anselm은 기록 보관사 Lindgorst의 딸인 황금빛 녹색 뱀을 만나 원고를 다시 작성하여 아르바이트를 했습니다. 그는 뱀 중 하나와 사랑에 빠졌고 매력적인 동화 소녀 Serpentina로 판명되었습니다. Anselm은 그녀와 결혼했으며, 젊음의 유산으로 그들은 행복을 가져다 줄 백합이 든 황금 냄비를 받았습니다. 그들은 정착했다 선경아틀란티스. Veronika는 레지스트라 Gejerbrand와 결혼했습니다. 그의 세계관 위치가 소녀와 비슷한 제한된 산문 관리입니다. 그녀의 꿈은 이루어졌습니다. 그녀는 New Bazaar의 아름다운 집에서 살았고, 새로운 스타일의 모자와 새로운 터키식 숄을 가지고 있었고, 창가에서 아침을 먹고, 하인들에게 명령을 내렸습니다. Anselm은 동화 나라에서 살았던 시인이 되었습니다. 마지막 단락에서 저자는 소설의 철학적 아이디어를 확언합니다. "Anselm의 행복은 자연의 신비 중 가장 깊은 것으로 존재하는 모든 것의 신성한 조화를 드러내는 시 속의 삶 외에 다른 것이 아닙니다!" 그것이 예술의 세계에서 시적 환상의 영역이다.

Anselm은 슬프게도 쓰라린 진실을 예견했지만 깨닫지 못했습니다. 끝까지 그는 베로니카의 질서정연한 세계를 이해하는 데 실패했다. 이것은 멋진 생물이 나타난 방법입니다 (강력한 도롱뇽 (불의 영혼)), 평범한 노점상 Liza는 악의 세력에 의해 생성 된 강력한 마법사로 변하고 학생은 아름다운 Serpentina를 노래하는 것에 매료되었습니다. 이야기가 끝나면 등장인물들은 평소의 모습으로 돌아갔다.

베로니카와 서펜타인 그리고 그 뒤에 서 있던 세력들 사이에 벌어진 안셀름의 영혼을 위한 투쟁은 영웅의 시적 소명의 승리를 상징하는 서펜타인의 승리로 끝났다.

E. T. A. Hoffman은 이야기꾼으로서 놀라운 능력을 가지고 있었습니다. 그는 "밤 이야기"(1817), "세르피온 형제"(1819-1821), "마지막 이야기"(1825)와 같은 컬렉션에 포함 된 많은 단편 소설을 썼습니다. 작가.

1819년, 호프만의 단편 "Tsenno-Mar라는 별명을 가진 The Little Tsakhes"가 등장했는데, 이는 동화 "The Golden Pot"의 일부 모티브에 가깝습니다. 그러나 Anselm의 이야기는 환상적인 사치일 가능성이 높으며 "Baby Tsakhes"는 작가의 사회적 풍자입니다.

Hoffman은 또한 범죄 장르의 창시자가되었습니다. 단편 소설 "마드모아젤 스쿠데리"가 그 조상으로 인정받고 있습니다. 작가는 범죄의 미스터리를 폭로하면서 이야기를 구성했다. 그는 일어나는 모든 일에 증거에 기반한 심리적 정당성을 부여했습니다.

Hoffmann 작업의 예술적 방식과 주요 동기는 소설 "Cat Murr의 삶의 철학"에서 제시됩니다. 이것은 가장 뛰어난 작품작가.

소설의 주된 주제는 작가와 현실의 갈등이다. 환상의 세계는 주인 아브라함의 이미지와 관련된 몇 가지 사소한 세부 사항을 제외하고 소설의 페이지에서 완전히 사라졌으며 작가의 모든 관심은 현실 세계, 현대 사회에서 일어난 갈등에 집중되어 있습니다. 독일.

주인공은 고양이 Murr입니다 - Kreisler의 대척점, 그의 패러디 더블, 낭만적 인 영웅의 패러디. 실제 예술가이자 음악가인 Kreisler의 극적인 운명은 "계몽된" 속물인 Murr의 삶과 대조됩니다.

소설 속 개와 고양이의 세계는 귀족, 관료, 학생 단체, 경찰 등 독일 사회를 풍자적으로 패러디한 것이다.

Murr는 자신이 뛰어난 성격, 과학자, 시인, 철학자라고 생각하여 "고양이 젊음의 가르침으로"자신의 삶의 연대기를 썼습니다. 그러나 실상은 로맨티스트들이 그토록 싫어하는 '조화로운 오만함'의 의인화였다.

호프만은 예술에 대한 일반적인 동경을 바탕으로 한 조화로운 사회 질서의 이상을 소설에서 제시하려고 노력했습니다. 이곳은 Kreisler가 피난처를 찾은 칸츠하임 수도원입니다. 수도원과 거의 유사하지 않으며 오히려 Rabelais의 Theleme 수도원과 비슷합니다. 그러나 호프만 자신도 이 짧은 서사시의 비현실적인 유토피아적 특성을 알고 있었습니다.

비록 소설이 완성되지는 않았지만(작가의 병과 죽음으로), 독자는 밴드마스터의 운명의 절망과 비극을 이해하고, 작가는 기존의 사회 질서와 진정한 예술가의 화해할 수 없는 갈등을 작가의 이미지로 재창조했다.

창의적인 방법 E. T. A. 호프만

낭만적인 계획.

현실적인 방식을 향한 중력.

꿈은 항상 현실의 무게보다 먼저 흩어집니다. 꿈의 무력함은 아이러니와 유머를 불러일으킨다.

호프만의 유머는 슬픈 어조로 요약되어 있습니다.

Dvoplanovist 창의적인 방식.

영웅과 외부 세계 사이의 해결되지 않은 갈등.

주인공은 자신을 실현하고 현실의 일상에서 도피처를 찾을 수 있는 예술, 동화 같은 판타지의 세계에 도달할 수 있는 창의적인 사람(음악가, 예술가, 작가)입니다.

예술가와 사회의 갈등.

한편으로는 영웅과 그의 이상과 다른 한편으로는 현실 사이의 모순.

호프만의 시학의 필수 요소인 아이러니는 비극적인 사운드를 획득하고 비극과 희극의 조합을 포함합니다.

환상적이고 환상적인 계획과 실제 계획이 뒤섞이고 상호 침투합니다.

시의 세계와 일상 산문의 세계를 대조합니다.

10번째 pp의 끝에서. XX 세기 - 그의 작품에서 대중의 풍자를 강화하고 현대 사회 및 정치 생활의 현상에 호소합니다.

3. 하이네 씨의 삶과 창작의 길

하인리히 하이네 (1797-1856) - 독일 문학사에서 가장 저명한 인물 중 한 명, 당대 가장 큰 작사가. 그는 자연과 불행한 사랑의 가수라고 불리는 것이 맞습니다.

Harry-Heinrich Heine은 1797년 12월 13일 뒤셀도르프의 가난한 유대인 가정에서 태어났습니다. 다정하고 친절하고 상냥한 아버지는 물건을 장사했지만 장사는 운이 좋지 않았기 때문에 가족은 끊임없이 물질적 궁핍을 겪었습니다. 하인리히는 그를 열렬히 사랑했습니다. “나는 이 땅에서 그처럼 열정적으로 사랑한 사람은 없었습니다. ... 돌아가신 아버지에 대해 생각하지 않은 밤은 단 하루도 없었고, 아침에 일어나서 여전히 나는 종종 내 꿈의 메아리 같은 그의 목소리를 듣습니다." 유명한 의사의 딸이자 미래 시인의 어머니는 교육받은 여성(영어와 불어에 능통)이었고, 책을 많이 읽었고, 아이들에게 독서에 대한 사랑을 전하려고 노력했습니다. 그녀는 그녀의 아들에게서 문학에 대한 사랑의 "신의 불꽃"을 가장 먼저 알아차렸고 그녀를 지지했습니다. 하이네는 자신의 작품에서 어머니에 대한 원한을 사랑하는 영혼에게 반복해서 언급했습니다.

해리는 초등학교에서 공부했고 나중에는 뒤셀도르프 가톨릭 대학에서 공부했습니다. 탄탄한 벼락치기를 기반으로 하는 배움은 그에게 작은 기쁨을 주었습니다. 때로는 선생님의 구타를 견뎌야 했습니다. Lyceum에서 Heine은 종교에 대한 증오를 영원히 견뎠습니다. 그리고 인생에는 즐거운 일들이 있었습니다. 돈키호테와 로빈슨 크루소의 모험에 관한 책, 걸리버의 여행, 드라마 등에 관한 책이었습니다. 괴테와 F. 쉴러.

Charlotte 수녀는 미래 시인의 평생 충실한 친구가되었습니다. 그는 그녀와 삶에 대한 인상을 공유했고, 그의 비밀을 믿었고, 그의 첫 시를 그녀에게 읽어주었습니다.

해리가 17살이 되었을 때 그의 미래에 대한 의문이 생겼습니다. 나폴레옹의 낭만적 인 전기에 매료 된 부모는 처음에는 아들의 군대 경력을 꿈꿨습니다. 그러나 가족 평의회에서 해리를 사업가로 만들기로 결정했습니다. 1816년 그의 부모는 그를 함부르크로 보내 부유한 삼촌인 은행가인 솔로몬 하이네와 함께 살게 했으며 그곳에서 경영대학원을 다녔습니다.

시인은 삼촌의 집에서 3년을 보냈다. 그는 가난한 친척의 위치에서 자신에게 낯선 환경에서 불편함을 느꼈습니다. 이곳에서 그는 자신을 무시하고 프로이센 귀족과 결혼한 사촌 아말리아에 대한 사랑으로 첫 번째 친밀한 드라마를 경험했습니다. Young Heine은 초기 시를 그녀에게 헌정했으며, 이후 "The Sufferings of Youth"라는 주기가 형성되었습니다.

조카가 사업가가 되지 않도록 하고, 삼촌은 그가 공부하는 동안 실제로 그를 유지하기 위해 고등 교육을 받도록 돕기로 동의했습니다. 1819년에 하이네는 본 대학의 법학부에 입학했지만 매우 기쁘게 문헌학 및 철학 수업에 참석했습니다. 시인 하이네의 형성이 완성된 것은 대학 시절이었다. 1921년 말 "하이네 씨의 시(Poems of Mr. Heine)"라는 겸손한 제목으로 시인의 첫 번째 모음집이 베를린에서 출판되었는데, 이 시집은 사람들의 주목을 끌지 못했습니다. 긍정적인 리뷰비판. 대학 과정이 끝나기 전인 1823년 봄, 그의 두 번째 시집은 두 권으로 출판되었다. 극적인 작품- 서정적인 intermezzos와 비극.

인생을보고 싶어 본국, 1824년 젊은 시인은 독일로 도보 여행을 갔다. 자연의 아름다움은 그의 연약한 영혼을 사로 잡았습니다. 그러나 서민들의 고단한 삶을 보며 시인의 마음은 어두워졌다. 하이네가 방랑하는 동안 관찰한 진정한 삶의 그림은 산문 여행 그림의 4권 모음집을 연 산문 저작 <하르츠로의 여행(Journey to Harz)>(1826)에 요약되어 있습니다.

1825 G. Heine은 대학을 졸업하고 법학 학위를 받았습니다. 5 년 동안 그는 독일의 다른 도시에서 살았고 많은 사람들을 만났고 특히 뮌헨의 러시아 대사관에서 근무한 러시아 시인 F. Tyutchev와 친구가되었습니다.

지난 몇 년 동안 Heine은 자신을 위한 자리를 찾고 있었고 변호사와 대학 교수로 일하기 위해 노력했습니다. 독일에서는 봉건 절대주의 질서에 대한 반동에 반대하는 그의 작품이 이미 알려졌습니다. 경찰이 그를 쫓기 시작했고 그는 감옥에 가겠다고 위협했습니다.

1831년 5월 하이네는 프랑스로 떠나 여생을 정치적 망명자로 지냈다. 그는 1843-1844년에만 파리에서 끊임없이 살았습니다. 잠시 독일을 방문했다. 그의 친구는 프랑스 작가 Beranger, Balzac, George Sand, Musset, Dumas였습니다. 그러나 조국과의 이별은 죽을 때까지 그를 억압했습니다.

하이네는 시인이 완고하게 마틸다라고 불렀던 아름다운 젊은 프랑스 여성 제니아 유제니 미라를 만났을 때 거의 37세였습니다. 소작농으로 태어난 그녀는 재산을 찾아 파리로 건너와 이모와 함께 살면서 신발 파는 것을 도왔습니다. 1년 후, 하이네는 그녀와 결혼했습니다. 마틸다는 기발하고 변덕스럽고 매우 선동적인 여성이었습니다(하이네는 그녀를 "베수비오의 고향"이라고 불렀습니다). 그녀는 읽을 수 없었고, 하이네는 그녀에게 독일어를 가르치려 했지만 헛수고였습니다. 그녀는 남편의 시 한 편도 읽지 못하고 사망했고 남편이 무엇을 하고 있는지조차 몰랐습니다. 그러나 그 소녀는 그녀의 자연 스러움, 쾌활함, 무한한 헌신으로 시인을 정복했습니다. 그는 그녀가 그의 작품을 모른다는 사실에 크게 당황하지 않았고, 시인으로서가 아니라 사람으로서 큰 명성을 얻기 위해 그를 사랑했습니다. 그들은 함께 결혼 생활 20년을 살았습니다. 시인이 중병에 걸렸을 때 마틸다는 조심스럽게 그를 돌보았다.

그러나 마틸다와 하인리히의 관계, 특히 여성의 시(1836) 이후에는 다른 의견이 있었습니다.

그는 진흙 속에서 그녀를 집어 들었다.

그녀를 위해 모든 것을 얻기 위해 그는 훔치기 시작했습니다.

그녀는 만족에 익사했다

그리고 미친듯이 웃었다.

이 시의 출현으로 대부분의 사람들은 멋진 러브송은 하이네의 창의적인 상상력의 산물일 뿐이며 결혼 생활에서 행복을 경험한 적이 없다고 주장했습니다. 확실한 것이 있었다

남편이 죽은 후 부도덕한 행동 증명서. 그러나 동시대의 다른 회고록에서 시인의 아내는 겸손한 삶을 살았던 의로운 여인으로 등장했다. 그녀는 손과 마음을 반복적으로 제안 받았지만 남편을 잊을 수 없었고 다른 성을 갖고 싶지 않았습니다.

흥미로운 세부 사항: 마틸다는 작가가 사망한 지 정확히 27년 후인 1883년 2월 17일에 사망했습니다.

1846년부터 Heine의 힘은 척수 결핵이라는 끔찍한 질병으로 인해 약화되었습니다. 수년에 걸쳐 질병이 진행되었습니다. 1848년 봄, 시인은 마지막으로 홀로 집을 나섰다. 생애 마지막 8년 동안 하이네는 형언할 수 없는 육체적 고통을 겪으며 침대(그의 말로는 "매트리스 무덤")에 누워 있었습니다. 그러나 그때도 그는 계속해서 글을 썼다. 반쯤 눈이 멀고 움직이지 않는 그는 조금이라도 보기 위해 오른손으로 한쪽 눈의 눈꺼풀을 들어올렸고, 왼손으로는 넓은 종이에 커다란 글자를 그렸다.

하이네는 1856년 2월 17일에 사망했습니다. 그의 마지막 말은 "쓰십시오! .. 종이, 연필! .."이었습니다. 하이네의 마지막 유언에 따라 그는 파리에서 장례식도 치르지 않고 종교 의식도 없이 묻혔다. 관 뒤에는 친구, 지인이있었습니다.

작가의 창작 유산 노트의 연구자로서 하이네는 먼저 “ 로맨틱 스쿨실행 가능한 모든 것: 연결 민속 예술… 하이네는 시와 예술 및 저널리즘 산문의 저자로 세계 문학의 보고에 들어갔다. 그리고 1827년에 출판된 노래책(Book of Songs)으로 독일 시인에게 세계적인 명성을 가져다주었습니다.

1869년에 하이네의 작품 전체가 50권으로 디자인된 독일에서 출판되었습니다. Heine과 우크라이나의 진정한 지인은 19 세기 후반에 시작되었습니다. 처음에는 정기간행물 페이지에 실린 그의 시 작품을 무료로 번역한 것입니다. 최초의 번역가는 Y. Fedkovich와 M. Staritsky였습니다.

우크라이나에서 Heine의 첫 번째 작품 컬렉션은 1892년 Lvov에서 출판되었습니다. Lesya Ukrainka와 Maxim Starytsky의 번역에서 "노래 책"(선택 작품)이 발행되었고 Ivan Franko의 번역에서 Heine 씨의 "시 선택"이 발행되었습니다. 젊은 Lesya Ukrainka는 하이네의 서정적 작품의 내용뿐만 아니라 시적 형식을 우크라이나어로 구현하는 데 성공한 최초의 시도였습니다. 그녀의 펜이 소장하고 있는 '아가집'의 시 92편을 번역해 우리 시인들의 눈으로 본 어린 하이네의 모습을 그렸다. XX 세기 초. Heine의 러시아어 번역 번역: Boris Grinchenko, Agatangel Krymsky, Panas Mirny, L. Staritskaya-Chernyakhovskaya, M. Vorony 등.

4. "노래 책"- 독일 낭만주의의 뛰어난 현상. 시의 민속 기초

1827년, 1816-1827년 시인의 유산에서 가장 좋은 것을 흡수한 유명한 시집 "The Book of Songs"가 등장했습니다. '아가집'은 일종의 서정적 일기장으로, 구성과 내용, 형식 면에서 완전한 작품이다. 이것은 불행한 사람에 대한 시적인 이야기입니다. 짝사랑. 시인은 “나는 큰 고통에서 작은 노래를 만들어낸다”고 씁쓸하게 요약했다. “이 책은 내 사랑의 재가 담긴 항아리일 뿐입니다.” 컬렉션에 인쇄된 시들이 그의 사촌 Amalia에 대한 젊은 시인의 짝사랑에서 영감을 받았다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그가 사랑, 자신의 감정에 대해 이야기하는 방식에서 그는 무엇보다도 인간의 감정과 생각의 가장 미묘한 음영을 전달하는 예술, 무궁무진한 감정에 깊은 인상을 받습니다.

컬렉션은 "청춘의 고통"("꿈의 이미지", "노래", "로맨스", "소네트"), "서정적인 인터메초", "다시 집으로", "북해"의 4개 부분으로 구성되었습니다. ". 주기의 각 부분 내에서 구절에 번호가 매겨져 있습니다. "Romances"와 "Sonnets"라는 주기와 시집의 마지막 두 부분에는 숫자 외에도 이름이 있습니다.

주기는 같은 시기에 만들어졌습니다. 즉, "노래집"은 10년대 후반과 20년대에 하이네의 시적 작업의 발전을 반영했습니다. 집회는 어떤 시적 통일성을 가지고 있습니다. 처음 3주기의 선두는 짝사랑, 불행한 사랑이었습니다. 최근 사이클에서는 자연이라는 주제가 전면에 등장했습니다.

컬렉션에는 다양한 장르의 시가 포함되어 있습니다. 노래, 발라드, 로맨스, 소네트는 민속시, 리듬과 멜로디, 독일 민요의 이미지 및 스타일에 대한 방향을 보여줍니다.

컬렉션의 민요 서정적 영웅과는 거리가 먼 그는 그 시대의 독일 지식인이 되었고, 다소 거리가 있고 시적으로 추상적인 민요 형식과 이미지로 자신의 감정과 경험을 구현했습니다.

어셈블리의 핵심은 가장 큰 플롯과 주제 통일성을 표시하는 "Lyrical Intermezzo"주기였습니다. 그것은 시의 시작부터 극적인 결말, 즉 사랑하는 사람과 다른 사람의 결혼, 외로운 시인의 고통에 이르기까지 시인의 전체 사랑 이야기를 일관되게 반복했습니다. 서정적인 미니어처로 구성된 일종의 러브 스토리와 같습니다.

사랑이 고통과 죽음을 가져오는 치명적인 힘이었던 첫 번째 주기와 달리 사랑은 행복을 가져다주는 인간의 감정으로 일어섰습니다.

"Again at Home" 주기에서는 콘텐츠가 일상적인 영역으로 크게 이동했습니다. 이 사이클에는 더 위트 있고 아이러니한 플레이가 있으며 동시에 서정성이 약해지고 자신을 재탕한다.

내용과 형식 모두에서 "북해" 주기는 장엄하고 그림 같은 자연 그림으로 가득 찬 "아가서"에서 두드러집니다. 주기는 주로 자유 운문 형식으로 작성됩니다.

하이네 씨의 가장 유명한 시적 작품 이전에는 라인강의 미인 로렐라이에게 헌정된 유명한 시가 속해 있었습니다. 오랜 민속 전설에 따르면 로렐라이는 라인강 위의 높은 절벽에 나타나 매혹적인 웃음으로 강을 따라 항해하는 사람들을 위협한 아름다운 마법사입니다. 이 전설은 시인에게 깊은 인상을 남겼습니다. 이 이야기를 아주 유명하게 만든 사람은 하이네였고 그의 시는 민요가 되었습니다. Heynivska Lorelai는 그녀의 의지에 반하여 부여된 사랑의 파괴적인 힘을 구현했습니다. 시인은 그의 시에서 민속 요소, 형식의 단순함, "노래"의 선율, 음색의 낭만적인 고양. Geyniv 시의 시적 텍스트는 우리에게 고대 시대를 소개했으며, 과거 시대의 전통, 관계 및 인물에 대한 시적으로 재현된 그림이 우리 앞에 펼쳐져 있습니다.

H. Heine의 시적 창의성의 또 다른 걸작은 시 "A Lonely Cedar on the Stromin..."입니다.

스트로미의 외로운 삼나무

북쪽에는

얼음과 눈으로 뒤덮인

꿈에서 졸고 꿈.

그리고 그는 야자수에 관한 꿈을 봅니다.

남쪽 땅 어딘가에

벙어리 외로움에 슬픈 태양에 의해 타버린 바위 위에서.

주된 동기는 짝사랑입니다. 주요 아이디어는 세계에서 인간의 외로움입니다. 삼나무와 야자수로 경계가 없는 공간(남-북)이 분리되어 있습니다.

시인 스타일의 특징:

순환성의 원리: 각 절의 위치는 이전 및 다음과의 연결에 의해 결정됩니다.

이야기 비극적인 사랑보편적 인 소리를 얻고 마음의 상태를 특징 짓습니다. 현대 작가진실하고 연약한 영혼을 가진 젊음;

어휘 및 구문 반복;

대조와 대조;

시의 선율;

서정적인 영웅은 사랑 없이는 행복이 없는 낭만적인 사람입니다. 그는 소개된 마을 사람들의 "문명화된 세계"보다 자신이 우월하다고 느꼈다.

낭만적 인 아이러니의 요소가있는 가사 (모든 것이 의심됩니다).

"노래의 책"

"청춘의 고통"	"리리컬한 인터메조"	"또 집에"	"북해"
거부된 사랑의 감정은 시인과 현실 사이의 첨예한 갈등의 근원이 되었다.	자신의 경험과 정신적 고통에 초점을 맞춘 시인의 전체 사랑 이야기가 일관되게 추적됩니다.	시인은 최근의 비극에 대해 말했다	이미지 - 바다
사랑은 비합리적이고 치명적인 힘이다	낭만주의 예술의 규범에 따르면 플롯, 클라이맥스, 결말이 있습니다.	과거는 나로 하여금 영웅의 정신적 고통을 이해하게 했고, 그것을 다시 경험하지 못하게 했다.	철학적 가사
청년은 공동묘지에서 귀신들과 대화를 나눴고 불행한 사랑 때문에 심장이 뛴다	"그녀"는 불충실한 연인이며 그녀의 이미지는 일반화되어 개별 기능이 없습니다.	서정적인 주인공은 경험이 있는 사람이므로 감정이 역동적으로 드러납니다.	자연은 인간과 상관 관계가 있으며 인간의 삶은 우주의 규모에 비례하지 않습니다