유혹

밀라노 라 스칼라 오페라 하우스: 설명, 레퍼토리, 리뷰. 라 스칼라 극장: 당신이 알아야 할 모든 것

모든 관광객은 이탈리아 땅에 발을 디디기 전에도 방문하고 싶은 명소를 계획합니다. 당연히 사람마다 취향과 선호도가 있지만 기억에 남는 장소는 무시할 수 없습니다. 일반적으로 이탈리아, 특히 밀라노의 전화 카드 중 하나는 오페라의 메카인 라 스칼라 극장입니다.

라 스칼라 극장의 역사는 미스터리와 놀라운 우여곡절로 가득 차 있습니다. 극장 이름 자체도 언뜻 보기에는 그리 단순하지 않다. 이탈리아어 용어 "스칼라"는 "계단"을 의미하지만 제작자에게 영감을 준 것은 그렇게 평범한 대상이 아니었습니다.

극장 건물은 산타 마리아 델라 스칼라의 이름을 딴 고대 밀라노 교회 부지에 세워졌습니다. 14세기 후반에 지어진 이 교회에는 고귀한 델라 스칼라 가문의 베아트리체 레지나(Beatrice Regina)라는 후원자가 있었습니다.

1776년 2월, 비극적인 사고로 인해 Royal Ducal Theatre에 화재가 발생했습니다. 새로운 극장을 건립하자는 아이디어는 오스트리아의 마리아 테레지아 황후에게 호평을 받았다. 그녀는 밀라노가 이탈리아 오페라의 수도로서의 영광을 유지하기를 원했습니다.

건축 프로젝트 개발 주세페 피에르마리니그리고 1776년 중반에 대규모 공사가 시작되었습니다. 영토 정리부터 최종 마무리까지 모든 작업에 2년이 걸렸습니다. 존경받는 건축가와 그의 팀의 뛰어난 장점은 마차 공급을 위한 특별한 포털을 갖춘 건물의 우아한 신고전주의 스타일이었습니다. 그리고 홀의 놀라운 음향은 수세기 동안 전설이 되었습니다.

오페라 극장

오페라 홀은 거대한 말굽 모양(100 x 38m) 모양으로 상자 배열의 고전적인 계층 모델(5단 및 거의 200개 상자)을 갖추고 있습니다. 각 박스당 최대 10명까지 수용할 수 있다는 점을 고려하면 극장의 전체 수용인원은 인상적이었다.

극장 건물의 외부 엄격함은 내부 장식의 풍부함과 아름다움을 강조했습니다. 가볍고 따뜻한 황금색 톤으로 만들어진 장식은 그 우아함에 놀랐습니다.

한편 건물 내부는 도박장, 뷔페 등 우아한 대중을 위한 다양한 오락거리를 제공했다.

극장에 대한 사랑으로 가득 찬 이탈리아의 가장 고귀한 가족은 La Scala의 창설을 위해 약 백만 리라라는 인상적인 금액을 투자했습니다.

그리고 단골들의 더 큰 즐거움을 위해 극장 벽 안에서 실내악 공연뿐만 아니라 투우, 대규모 도박 모임과 같은 사치스러운 행사도 열렸습니다. 실제로 극장은 국가의 사회, 문화 생활의 중심이 됩니다.

영광 그 자체로 가는 길 유명한 극장오페라 라 스칼라는 1778년 8월 3일에 시작되었습니다. 행사는 화려하게 장식되었으며 오페라 “Recognized Europe”의 초연으로 기념되었습니다. A. Salieri는 유럽 연극계를 위한 이 중요한 날을 위해 특별히 그의 작품을 만들었습니다. 오페라가 끝난 후 여러 발레 공연이 공연되었습니다. 한결같이 꽉 찬 홀은 계층과 계급에 관계없이 대중이 새로운 극장을 선호한다는 것을 보여주었습니다.

"오페라 극장"이라는 용어 자체는 영구 극단, 오페라 성악가, 자체 오케스트라, 지휘자 및 감독의 존재를 의미합니다.

오페라는 라 스칼라 극장의 최전선에 있었기 때문에 활동은 봄, 여름, 가을, 카니발 시즌 등 여러 계절로 나누어졌습니다. 처음 세 시즌에는 진지한 작품이 포함되어 있었고, 카니발 시즌에는 가벼운 이야기가 산재해 있었습니다. 연극 공연그리고 발레.

19세기 초 델라 스칼라 레퍼토리의 상당 부분은 벨칸토의 거장인 로시니(Rossini)의 작품으로 구성되었습니다. 다각적인 보컬 테크닉과 오페라 세리아(진지한 오페라)의 패션을 소개한 사람이 바로 그 사람이었습니다. La Scala 무대에서 Gioachino Antonio Rossini의 데뷔는 오페라 Touchstone이었습니다. 그 후 13년 동안 팔미라의 아우렐리아노, 호수의 처녀, 이탈리아의 투르크, 신데렐라, 세비야의 이발사, 오델로 등이 극장 내에서 공연되었습니다.

1822년부터 극장의 레퍼토리는 벨리니와 도니제티의 작품으로 채워졌습니다. 제작의 중심에는 유명한 오페라 디바인 M. Malibran, G. Pasta, 둘 다 Grisi 자매가 있었습니다. 작곡가들의 창의적인 결합과 연주자들의 재능이 각각의 새로운 작품을 성공으로 이끌었습니다. 1850년까지 델라 스칼라 성벽 안에서 오페라 세리아와 오페라 부파는 다이아몬드처럼 빛났습니다. Anne Boleyn, Lucrezia Borgia, The Favorite, Linda di Chamouni, Donizetti의 연대 딸. 그리고 최고의 작품벨리니 - Capuleti 및 Montagues, Somnambula, Beatrice di Tenda, Puritans.

한때 이탈리아 오페라의 광채와 델라 스칼라에서 열린 웅장한 사교 행사는 영국 시인 바이런, 프랑스 작가 스탕달의 머리를 돌렸고 러시아 작곡가 미하일 이바노비치 글린카에게 지울 수 없는 인상을 남겼습니다. 작곡가 Bellini 및 Donizetti와의 후자의 친분은 Glinka의 음악적 견해에 큰 영향을 미쳤으며 그가 본격적인 음악 직원의 마스터로 변하는 데 도움이되었습니다. 그 후 Glinka는 그의 최고의 작품을 썼습니다. 이탈리아 스타일.

이탈리아의 거장 작곡가 주세페 베르디가 라 스칼라에 도착하면서 이탈리아 오페라는 이탈리아는 물론 유럽의 주요 예술이 되었습니다. 순전히 미적 즐거움에 더해, 이탈리아인들은 국가 통합을 위한 감동적인 메시지, 즉 오스트리아-헝가리 제국의 권력으로부터 스스로를 해방하라는 부르심을 받았습니다. 베르디는 그의 작품의 역사적 줄거리에서 혁명적 충동을 능숙하게 위장했지만 "혁명의 거장"이라는 칭호는 그에게 확고히 자리 잡았습니다. 그의 펜에는 Joan of Arc, Oberto, Count di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff가 포함됩니다. 베르디의 작품은 큰 성공을 거두었고 연극의 본질을 변화시켰습니다. 가벼움과 재미를 거부한 시청자는 조국의 진정한 애국자의 불타는 연설을 들었습니다.

라 스칼라에서 젊은 아르투로 토스카니니의 등장은 놀라운 우연이자 운명이다. 전직 연극단 지휘자는 귀족층의 요구를 충족시키지 못해 불명예를 안고 쫓겨났다. 그런 다음 토스카니니(Toscanini)를 지휘자로 초대했는데, 토스카니니는 20년의 경력에도 불구하고 오페라 아이다(Aida) 공연으로 유명해졌습니다. 표현력이 풍부하고 카리스마 넘치는 토스카니니는 지친 연극팬들의 사랑을 쉽게 얻었습니다.

아르투로 토스카니니(Arturo Toscanini)는 오페라 하우스의 지휘자이자 예술 감독이 되었으며, 이는 델라 스칼라의 삶에 큰 변화를 가져왔습니다. 마에스트로의 분주한 활동은 커튼을 수평으로 위로 올리는 것이 아니라 수직으로 밀어 올리는 것부터, 부스 뒷줄에 앉아 있는 관객이 잘 볼 수 있도록 모자를 옷장에 넣어야 하는 의무적인 규칙에 이르기까지 모든 것에 영향을 미쳤습니다.

토스카니니는 주세페 베르디(Giuseppe Verdi)의 창의적 유산을 바탕으로 연극 레퍼토리를 업데이트하기 위해 끊임없이 노력했습니다. Robert Wagner가 만든 오페라로 전환하는 것이 그의 아이디어였습니다. 또한 오케스트라의 레퍼토리는 교향곡을 포함하도록 크게 확장되었습니다. 그리고 국가 사회주의 견해를 고수하는 새로운 이탈리아 정부와의 충돌만으로 토스카니니는 라 스칼라를 떠나 미국으로 이주했습니다.

정치적 음모의 구름이 유럽 전역에 점점 더 많이 모이고 있었고 이탈리아도 아끼지 않았습니다. 1943년, 제2차 세계대전 중에 유명한 라 스칼라 오페라 하우스가 파괴되었습니다. 그러나 극단은 어려운 군사 여건 속에서도 계속해서 연습을 하고 있으며, 다른 기관의 무대에서도 공연을 펼치고 있다. 불안한 토스카니니는 해외에서도 자신의 아이디어에 대해 걱정을 멈추지 않습니다.

1945년 이탈리아 해방 후 토스카니는 밀라노 시 당국에 연락하여 극장 재건을 위해 백만 리라를 보냈습니다.

불사조처럼 1946년 라 스칼라는 이탈리아인들에게 오페라에 대한 사랑과 삶에 대한 갈증을 회복시키기 위해 전쟁의 잿더미 속에서 일어섰습니다. 당연히 아르투로 토스카니니는 다시 오케스트라의 대가이자 극장의 엄격한 천재가 되었습니다. 전후 쇠퇴는 이후 몇 년 동안 극단의 출연진에 영향을 미쳤으며 델라 스칼라는 연극 재능의 대장간으로 변했습니다.

1948년 귀도 칸텔리는 오페라 하우스 안에서 지휘자로 데뷔했습니다. 오케스트라를 이끄는 토스카니니의 생동감 넘치는 태도와 열정, 의심할 여지 없는 재능이 높이 평가됐다. 20대 초반에 칸텔리는 바그너와 베르디의 작품을 바탕으로 일련의 오페라 공연을 조직하고 다른 존경받는 거장인 헤르베르트 폰 카라얀, 드미트리 미트루폴로스, 브루노 발터와 함께 다수의 공동 콘서트를 개최합니다.

작곡가들이 쓴 드라마 외에도 라 스칼라 무대에서는 진지한 열정이 끓기 시작합니다. 20 세기 최고의 오페라 디바인 마리아 칼라스와 레나타 티발디가 프리마 타이틀을 놓고 싸우고 있습니다. 칼라스의 어려운 캐릭터로 인해 극단 멤버들 사이에서는 인기가 거의 없지만, 감독들은 가수의 놀라운 예술성을 좋아합니다. 1955년 마리아 칼라스는 G. 베르디의 오페라 라 트라비아타에서 주연을 맡았습니다. 비스콘티 감독의 작품 해석은 칼라스가 오페라의 여신으로 변신해 라 스칼라의 얼굴이 되는 데 일조했다.

1957년 새벽, 델라 스칼라를 위해 많은 일을 한 사람인 아르투로 토스카니니가 사망했습니다. 1965년까지 다양한 음악인들이 지휘자로 자리를 잡았으나 오래 머무는 사람은 없었다. 밀라노 오페라 하우스에서 처음으로 지휘한 클라우디오 아바도(Claudio Abaddo)는 소재에 대한 흥미로운 발표와 큰 잠재력을 보여주었습니다. 그는 The Barber of Seville, An Italian in Algiers, Cinderella, Macbeth, Simon Boccanegra 및 기타 작품과 같은 성공적인 작품을 소유하고 있습니다. 1972년에 아바도는 라 스칼라의 수석 지휘자가 되었습니다. 동시에 오페라는 이탈리아와 외국 스타들의 참여로 많은 심포니 콘서트와 발레를 선보입니다.

라 스칼라에서 공연한 예술가들

20세기 후반 오페라의 산실은 대중에게 더욱 가까이 다가가기 위해 노력한다. 세계 오페라 스타 - Placido Domingo, Montserrat Caballe 및 러시아 목소리 - Fyodor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, 발레리나 Svetlana Zakharova, 발레 댄서 Rudolf Nureyev가 della Scala 성벽 안에서 공연했습니다. 이와 병행하여 극단은 정기적으로 유럽 국가를 순회하며 미국과 캐나다를 방문했습니다.

라 스칼라의 현대적인 모습

전후 몇 년 동안 Teatro della Scala는 여러 차례 재건축을 거쳤습니다. 그 중 마지막은 2001년 건축가 마리오 보타(Mario Botta)에 의해 시작되어 2004년까지 지속되었습니다. 특히 새롭게 디자인되었습니다. 메인 스테이지이제 최대 3막을 동시에 수용할 수 있는 극장이 되었습니다. 건축 공사와 내부 복원에 더해 극장 전체 관객석도 줄었다. 현대적인 화재 안전 요건에 따라 관중석은 2,030석이 남았습니다. 홀의 말굽은 왕실 상자, 포장 마차 및 5 단 상자를 따라 뻗어 있습니다. 오페라의 진정한 감정가는 최고의 음향이 관찰되는 갤러리에 앉는 것을 선호합니다.

몇 세기 전과 마찬가지로 오늘날 라 스칼라 오페라 하우스는 밀라노 시의 수호성인인 성 암브로시오 축일인 12월 7일에 시즌을 시작합니다. 6월까지 겨울 내내 극장은 오페라의 전당입니다. 가을에는 1982년 창단된 필하모닉 오케스트라가 주관하는 심포니 콘서트의 시간이 시작됩니다. 또한 극장에는 자체 합창단과 발레단이 있습니다.

레퍼토리

극장의 현대 레퍼토리는 가장 다양한 취향에 맞게 설계되었습니다. 여기에서는 Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Gounod, Tchaikovsky, Mussorsky, Donizetti와 같은 고전 작품을 제작할 수 있습니다. 그러나 새로운 트렌드는 연극 감독, 세련된 참신함 및 대안적인 해석에도 낯설지 않습니다. 유명한 작품 La Scala의 레퍼토리에 정기적으로 등장합니다.

비용 및 티켓 주문

라 스칼라 티켓 가격은 29유로에서 수백 유로까지 다양합니다. 가시성이 좋은 곳은 비용이 많이 듭니다. 가장 귀중한 좌석은 매점, 갤러리, 상자 앞줄에 있습니다. 시즌 개막일에는 상당한 금액을 지불해야만 볼 수 있는 가장 눈에 띄고 기대되는 액션이 일어난다. 티켓 예약 및 주문은 극장의 온라인 시스템을 사용하거나 밀라노에서 직접 수행됩니다. 그러나 라 스칼라 오페라는 세상의 모든 부보다 더 가치가 있기 때문에 미리 티켓을 관리해야 합니다.

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극장 주소

라 스칼라 박물관

결론적으로, 델라 스칼라에는 극장 생활과 직접적으로 관련된 아름답고 놀랍고 멋진 것들로 가득 찬 박물관이 있다는 점을 언급할 가치가 있습니다. 박물관 벽에는 유명한 오페라 디바의 초상화가 걸려 있습니다. 특히 인기가 있는 것은 K. Bryullov가 그린 Anne Boleyn의 의상을 입은 J. Pasta를 묘사한 캔버스입니다. 또한 이번 전시에는 몇몇 저명한 작곡가들의 흉상도 포함되어 있습니다. 데스 마스크 G. Verdi, 가장 뛰어난 작품 및 기타 기억에 남는 전시회의 모델. 라 스칼라 극장 박물관 티켓 가격은 6유로입니다.

라 스칼라 극장 주변 명소

극장 벽면을 따라 모자이크로 장식된 골목을 따라 한가롭게 걸어가면 도모 광장이 나온다. 고딕 양식의 중세 건물은 뾰족한 지붕 봉우리와 풍부한 장식으로 놀랍습니다. 또 다른 흥미로운 명소가 근처에 있습니다. 이것은 이탈리아 발명가, 예술가 및 과학자를 기리는 기념물입니다.

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많은 분들이 밀라노의 주요 명소 중 하나인 전설적인 명소에 대해 잘 알고 계십니다. 밀라노 라 스칼라 극장, 그것은 수년 동안 지속되어 왔습니다. 이탈리아 오페라의 상징.

주요 오페라 하우스에 대한 몇 가지 흥미로운 점은 다음과 같습니다.

1. 라 스칼라(La Scala)라는 이름은 어디서 얻었나요?

라 스칼라(La Scala)는 이탈리아어로 '계단'을 의미하지만 극장 이름은 이 단어와 아무런 관련이 없습니다.
극장이 설립되었습니다. 1776~1778년 건축가 주세페 피에르마리니(Giuseppe Piermarini)가 디자인했습니다. 산타 마리아 델라 스칼라 교회 부지에, 따라서 극장 자체의 이름입니다. 그리고 교회는 1381년에 그 이름을 받았습니다. 스칼라라는 베로나 통치자 가문의 후원자로부터(Scaliger) - 베아트리체 델라 스칼라(Regina della Scala).
극장은 1778년 8월 3일 안토니오 살리에리의 오페라 '인정된 유럽(Europe Recognized)'의 공연과 함께 첫 개관했습니다.

2. 흥미로운 점은 다음과 같습니다.

극장의 역사는 매우 흥미 롭습니다. 흥미로운 점은 극장 건립을 위해 부지를 발굴할 때고대 로마의 유명한 마임극인 필라데스(Pylades)가 그려진 커다란 대리석 덩어리가 발견되었습니다. 이는 다음과 같이 인식되었습니다. 좋은 징조.

3. 800년대에 극장은 단지 공연을 위한 장소였을 뿐이라고 확신하시나요?

물론, 질문을 하면, 800년대 라 스칼라 관객들은 어땠나요?, 엄격하게 일정에 맞춰 공연장에 도착하여 의자에 앉아 부채를 흔들며 공연 관람을 준비하는 교양 있는 관객들이 즉시 상상되기 시작합니다. 그렇다면 당신은 진실과는 거리가 멀다. 상상이 가시나요? 여기서 놀았어 도박, 무도회 및 잔치를 열었습니다.. 네, 관객들은 공연이 시작되기 훨씬 전에 도착했고, 오후에는 무대에서 친구들과 카드 놀이를 하고, 저녁 식사 시간이 되어서 공연이 시작될 때까지 맛있는 음식이 제공되었습니다. 그리고 경기가 끝난 후에도 사람들은 서두르지 않고 로비에서 룰렛 게임을 계속했습니다. 그리고 우리는 여기서 공연만 보는 줄 알았는데.

4. 주세페 베르디 수염

극장 박물관에는 일부가 있습니다. 주세페 베르디 아이템, 사망 당시 그 안에 있었던 것과 그의 수염 조각. 이 작은 유물 덕분에 DNA 분석을 통해 그가 쓴 편지의 진위 여부를 확인할 수 있었습니다.그가 직접 쓴 것이다.

5. 유명한 바르바하 음료

1859년, 유명한 오페라 하우스 맞은편에도 똑같이 인기 있는 오페라 하우스가 있습니다. 카페 Caffe' dei Virtuosi. 임프레사리오가 여기서 일했어요 바르바하 - 박애주 의자작곡가 벨리니. 그는 유명해졌습니다 맛있는 초콜릿 음료 만들기, 커피, 크림, 초콜릿을 결합합니다. 오늘날 이 음료는 커피로 알려져 있습니다. 모로코 사람. 매우 빠르게 음료는 밀라노 상류 사회가 가장 좋아하는 별미로 변했습니다.
실제 Barbajada를 시험해 볼 수 있습니다.

라 스칼라 극장(Teatro alla Scala) – 밀라노 귀족의 금광 – 신고전주의 양식으로 지어진 최고의 오페라 하우스. 최고의 음향시설로 유명한 레드 앤 골드 극장은 멋진 무대에서 공연자들의 진정한 능력을 발휘합니다!

라 스칼라(La Scala)에 가는 방법과 위치

지하철 M1 Duomo(빨간색 선), M3 Montenapoleone(노란색 선).
1번 트램, Via Manzoni 정류장 – 델라 스칼라 광장.
2번 트램을 타고 Via Manzoni에서 정차하세요.–델라 스칼라 광장.
기차: Cadorna 중앙역.

라 스칼라 극장 공연 관람 방법

공연보러가기, 오페라, 발레는 극장 공식 홈페이지나 제휴사 홈페이지에서 미리 온라인으로 티켓을 구매해 공연과 박물관 공동 입장권을 좋은 가격에 구매할 수 있기 때문에 어렵지 않을 것이다. 자세한 내용을 읽어보세요. 밀라노에 도착하여 티켓을 구매하기로 결정했다면 중앙 사무실에서 구매하세요.–밀라노, 박스 오피스 두오모 c/o Mondadori, 두오모 광장 1.

또한 승인된 판매 지점에서도:밀라노, Box Office Galleria c/o Feltrinelli, Via Ugo Foscolo 2; Mondadori Multicenter, Via Marghera 28; 마리포사 두오모, 갤러리아 S. 다시 곤다; Teatro Nuovo, 산 바빌라 광장; TicketOne c/o Teatro Dal Verme, Via San Giovanni sul Muro 2.

또는 전화예약시스템(02-860775)을 통해서도 가능합니다.

티켓은 언제 구입할 수 있나요?

각 이벤트의 판매 시작일은 달력에 표시됩니다. 판매는 중앙 사무실에서 9시부터 18시까지 이루어지며, 인터넷과 전화 예약 시스템은 24시간, 7일 연중무휴로 운영됩니다.

티켓 가격은 판매 웹사이트의 특별 섹션에 표시되어 있습니다. 모든 가격에는 세금이 포함되어 있습니다. 티켓은 공연 전날 중앙오피스에서 10% 선예매로 구매 가능합니다. 인터넷 및 공인 지점을 통한 예약(구매) 수수료는 20%입니다.

갤러리 좌석 가격은 20유로에서 80유로까지 완전히 다를 수 있습니다(갤러리아존 4/3/2/1) 및 첫 번째 행(Platea e Palchi zona 1/2/3/4/5)에서는 최대 300유로입니다. 티켓을 구매하는 것이 언제 더 좋은지 구체적으로 말하기는 매우 어렵습니다. La Scala 인터넷 포털 페이지를 주의 깊게 살펴보고 가격을 추적해야 합니다. 매 공연 1시간 전 마지막 순간에 티켓을 구매하시면 라 스칼라에서 할인된 가격으로 티켓을 판매해드립니다.–기본적으로 모든 티켓이 즉시 매진되기 때문에 초연에는 적용되지 않는 마이너스 25%입니다. 어린이를 포함해 온 가족이 함께 극장을 방문하기로 결정한 경우, 공연 관람을 위한 극장 입장은 만 5세 이상의 어린이만 허용됩니다.

극장 구역에 관한 모든 것라 스칼라

가장 비싼 티켓은 Platea(Parterre) 지역에 있으며, 대부분의 좋은 좌석은 Scala 협회에서 예약하고, 비용이 항상 장소의 품질과 일치하지 않으며, 관중이 앉아 있기 때문에 가시성이 정확히 좋지 않은 곳입니다. 전면이며 일반적으로 음향이 높지 않습니다.

가판대 뒤에 있는 Palco(Lodge)는 종종 정부 기관을 위해 예약되어 있으며 4줄로 구성되어 있습니다.

행 1 – 노점과 동일한 가격으로 가시성과 음향이 훨씬 더 좋지만 측면 위치로 인해 전체 그림을 보는 데 제한이 있습니다.
행 2- 중앙 - 뛰어난 가시성, 측면은 첫 번째 줄과 다르지 않습니다.
행 3–사이드 스텝의 중앙과 첫 번째 위치에만 권장됩니다. 다른 장소에서는 시야가 좋지 않아 일어나야 합니다.
행 4–보기는 거의 서만 있습니다.

갤러리아 프리마(갤러리 1)는 갤러리 내 유일한 좌석으로 가시성과 음향이 우수합니다. 대부분은 Scala Association에서 예약합니다.
갤러리아세콘다 (갤러리 2) 중앙석만 시인성이 좋고 음향도 우수합니다.
갤러리아 테르자(갤러리 3) 중앙은 꽤 괜찮은 편이고, 옆좌석은 시야가 좋지 않고 소리가 부정확한 단점이 있습니다. 권장되지 않습니다.
갤러리아 콰르토(갤러리 4)– 중앙 좌석과 옆 좌석은 시야가 정말 좋지 않습니다. 당신은 서 있어야합니다.

극장 관람객은 공연 시작 1시간 전에 도착하는 것이 좋습니다.공연 중 극장 홀에서는 엄격하게 금지된사용 카메라 , 모든 유형의 오디오 및 비디오 녹화 . 보안부는 극장 자체와 다른 관객에 따라 복장 규정 준수에 대해 경고합니다. 상의, 반바지, 운동화 등을 착용한 관객은 극장에 입장할 수 없습니다.

극장 밖에서는 무엇을 볼 수 있나요?

라 스칼라 정문 옆에는 확실히 밀라노 최고의 레스토랑 중 하나가 있습니다.–Ristorante Teatro alla Scala Il Marchesino는 월요일부터 토요일까지 아침부터 늦은 저녁까지 영업합니다. 놀라운 전망, 최고 수준의 서비스: 서비스, 품질 및 창의성, 음식, 와인 선택. 공연 전후에 음료를 마시거나 점심 또는 저녁 식사를 즐기실 수 있습니다. 사전에 테이블을 예약하는 것이 좋습니다. 가격대가 꽤 높은 편이에요–예를 들어 보겠습니다. 드라이 화이트 와인 한 잔과 치즈 플레이트(치즈 4조각)의 경우 약 30유로를 지불하게 됩니다.

쇼를 보고 맛있는 음식을 먹는 것뿐만 아니라 극장 박물관(Museo Teatrale alla Scala)을 방문할 기회도 있습니다. Largo Antonio Ghiringhelli 1 극장 정문 옆에 위치해 있습니다.

박물관은 다음 날을 제외하고 매일 개관합니다. 휴가. 영업 시간 : 9:00 ~ 17:30 (마지막 입장 17:00) 입장권의 경우: 성인의 경우 전체 티켓은 9€이며 때로는 휴일 전 날에는 6€의 티켓이 있을 수 있습니다. 학생 6€; 학생 3.50€; 65세 이상 6€; 12세 미만의 어린이는 무료입니다. 배낭과 가방은 박물관에 입장할 수 없습니다.

라 스칼라 극장에서 즐거운 시간 보내시기 바랍니다!

밀라노에 처음 온 관광객은 극장 건물을 보고 진심으로 당황한다. 이 땅딸막한 회색 건물이 세계에서 가장 호화로운 오페라 하우스, 라 스칼라인가? 그러나 이탈리아인들은 진정한 아름다움이 눈에 띄지 않는 외관 뒤에 숨겨져 있을 수 있다는 것을 알고 있습니다.

이야기

"위대한 오페라"의 역사 18세기 후반에 유래, 밀라노의 도시 극장이 불에 탔을 때 "관람"을 열망하는 도시 귀족은 서둘러 새 극장을 지을 것을 요구했습니다. 이를 위해 밀라노에서 가장 영향력 있는 시민 90명이 돈을 할당했는데, 총 100만 이탈리아 리라였습니다. 건축을 맡은 건축가 주세페 피에르마린(Giuseppe Piermarine)은 서둘러 새 극장을 지을 장소를 찾았습니다.

거리 중 한 곳에서 건축가는 한때 산타 마리아 델라 스칼라 교회였던 건물을 발견했습니다. 교회는 14세기(1381)에 지어졌으며, 베로나의 후원자 베아트리체 델라 스칼라의 이름.

기초를 발굴하던 중 갑자기 커다란 대리석 석판이 발견되었는데, 그 위에 유명한 고대 로마 마임인 필라데스(Pylades)의 이미지가 새겨져 있었습니다. 이것은 극장 건설에 대한 좋은 징조이자 위에서 오는 축복으로 인식되었습니다.

피에르마린은 신고전주의 양식의 전형적인 예로서 지어진 건물의 외부 배치에 초점을 맞추지 않고, 인테리어에 중점. 이름에 관해서는 오래 생각할 필요가 없었습니다. 극장에는 교회가 지은 이름 (Santa Maria della Scala)이 약간 단축 된 버전 인 La Scala로만 주어졌습니다.

극장 건물은 단 2년 만에 지어졌는데, 그 기준에 따르면 1778년에는 상당히 빠른 것으로 간주되었습니다. 이미 올해 8월 오페라하우스 무대에 섰다. 첫 초연 - 오페라 '인정된 유럽'(작곡가 - A. Salieri).

20년 후, 스탕달의 가벼운 손으로 델라 스칼라 극장 '세계 최초의 극장'이라 불림. 이는 부분적으로 이탈리아가 수년간 오스트리아의 지배를 받았고, 밀라노가 비엔나와 가깝기 때문에 마리아 테레지아 황후가 밀라노를 세계 오페라의 수도로 선택했기 때문입니다. 유명한 손님과 똑같이 유명한 오페라 및 발레 스타가 이곳에 왔습니다.

18세기에는 사람들이 공연을 위해서만이 아니라 극장을 찾았습니다.: 2층에서는 카드게임이 진행되고, 호화로운 볼이 펼쳐졌습니다. 마침 사람들은 공연을 보기 위해 홀에 들어가지도 않고 카드 테이블에만 남아 있는 경우가 있었다.

제2차 세계대전 중에도 극장의 삶은 멈추지 않았다. 1943년 라 스칼라는 도시 폭격으로 거의 완전히 파괴되었습니다.하지만 아티스트들은 반지하에서 계속 리허설을 했고, 공연은 더욱 친밀해졌다. 1946년에 극장은 폐허에서 복원되었습니다. 복원 자금의 가장 큰 몫은 연극 지휘자 Arturo Toscanini가 할당했습니다.

G. Rossini, G. Donizetti, G. Bellini, G. Verdi, D. Cimarosa의 초연 공연이 이곳에서 열렸습니다. Renata Tibaldi와 Maria Callas, Placido Domingo와 Montserrat Caballe, Enrique Caruso, Mario del Monaco 등 최고의 오페라 목소리가 이곳에서 공연되었습니다. 러시아 대표자들도 무시되지 않았습니다. La Scala 무대에서 청중은 F. Chaliapin, L. Sobinov, R. Nuriev에게 박수를 보냈습니다.

오늘의 건물과 사진

밀라노에 있는 Teatro alla Scala의 강당은 완벽한 음향을 갖추고 있습니다. 홀의 모양은 말굽 모양의 반원형입니다. 강당에서 가장 권위있는 장소는 상자입니다.: 일반적으로 영향력 있고 부유한 가족, 유명인이 구매하며 종종 전체 시즌 동안 한 번에 구매합니다. 홀에는 194개의 상자가 있습니다.

복원 후 강당 (2002-2006, M. Bott 지휘) 최대 2015명 수용 가능. 주변 환경은 거의 변하지 않았지만 기술적 능력은 몇 배나 향상되었습니다.

현대 작품과 고전 작품이 모두 무대에서 공연됩니다. 이전에는 레퍼토리에 이탈리아 작가와 감독의 작품만 포함되어 있었지만 오늘은 La Scala의 작품을 위해 이탈리아 전역뿐만 아니라 해외에서도 감독과 프로듀서를 초대합니다.예를 들어, 2013년 A. Raskatov의 오페라 데뷔 " 개의 마음"(V. Gergiev의 지시에 따라).