피시마(Pyshma) 마을과 탈리차(Talitsa) 마을 사이 15km 구간에서 교통사고가 발생해 2명이 숨지고 3명이 부상당했다.

스베르들롭스크 지역 내무부 본부 언론 서비스 책임자에 따르면, 1999년에 태어난 운전자인 Valery Gorelykh는 Opel Astra를 운전하던 중 밤에 통제력을 잃고 금속 다리에 부딪혔습니다. 이로 인해 차량이 전복되어 불이 붙었습니다.

이 사고로 1996년과 2001년생 승객 2명이 구급차가 도착하기 전에 사망했다. 1993년과 1995년에 태어난 젊은 남성과 2001년에 태어난 소녀 등 세 명이 다양한 부상을 입어 피시민스키 지역 병원으로 이송되었습니다.

이 사고로 운전자는 부상을 입지 않았다. 그를 위해 건강 검진이 조직되었고 화학적 및 독성학 연구를 위해 혈액을 채취했습니다.

사진: 스베르들롭스크 지역 러시아 내무부 본부 언론 서비스

취업 기회가 없을 경우, 퇴직 전 연령의 러시아인은 조기 퇴직할 수 있습니다.

Rossiyskaya Gazeta의 보고에 따르면, 필요한 연령보다 2년 먼저 은퇴하려면 전환 기간을 고려하여 고용 센터로부터 적절한 확인을 받아야 합니다.

2019년 7월 1일 기준으로 일자리를 찾지 못한 러시아인 23.5만명이 지급금을 받았습니다.

연금기금은 내년에 이러한 목적으로 44억 루블이 할당되었다고 밝혔습니다. 2021년에는 56억 달러, 2022년에는 64억 달러를 지출할 계획이다.

러시아 노동부에 따르면 올해 1~6월 연금 수급자 중 실업자 수는 9만2천명, 6월 말 기준 12만2천600명으로 집계됐다.

호주 항공사 콴타스(Qantas)의 보잉 787-9 여객기가 역사상 가장 긴 논스톱 비행 기록을 세웠습니다. 처음으로 뉴욕-시드니 노선에서 직항편이 만들어졌습니다.

TASS에 따르면 실험 훈련 비행의 총 시간은 19시간 14분이며 49명의 승객과 승무원이 참가했습니다. 항공기는 16,309km를 비행했으며 37분 늦게 착륙했습니다.

비행 중에 탑승한 사람들의 안녕을 평가하기 위해 여러 가지 실험이 수행되었습니다. 조종사의 뇌 활동과 반응 속도가 측정되었으며 승객은 일련의 신체 운동을 수행해야 했습니다.

이는 향후 승무원 후보자 명단 작성과 초장거리 비행 고객 서비스 표준 개발에 도움이 될 것으로 알려졌다.

항공사는 12월까지 노선의 경제성을 정확하게 계산해 호주 도시로의 초장거리 노선 취항 여부를 최종 결정할 수 있을 것으로 예상된다.

이전에 가장 긴 직항 비행은 뉴어크에서 싱가포르까지의 비행으로 간주되었으며, 비행 시간은 18시간 50분이었고 이동 거리는 15,345km였습니다.

사진: Ivan Kostin, Agenda 통신사

러시아 정부는 전화번호로 은행 고객을 식별하는 법안을 준비했습니다.

금융 시장에 관한 국가 두마위원회 위원장과 관련하여 Izvestia로서 아나톨리 악사코바, 내각은 은행이 여권 데이터를 확인하기 위해 고객 전화 번호를 확인하도록 의무화하려고합니다. 이를 위해 가입자 정보 확인을 위한 통합 정보 시스템(UIS)이 구축되어 신용 기관과 통신 사업자 간의 연결 고리가 될 것입니다.

처음에는 비용을 통신 사업자에게 할당하기를 원했지만 결국에는 신용 기관에서 UIS의 자금을 조달할 계획입니다.

“일부 제안에는 토론이 필요합니다. 시민들과 적극적으로 협력하지 않는 은행은 그러한 감사에 참여할 의미가 없습니다. 모든 신용 기관이 이 시스템에 돈을 쓸 준비가 되어 있는 것은 아닙니다.”라고 Aksakov는 간행물에서 인용했습니다.

이 계획은 러시아인들이 수집가로부터 전화를 받는 것을 방지하고 공격자가 고객을 사칭하여 은행에 전화하여 그의 여권 정보를 알아낼 때 돈 도난을 방지하는 데 도움이 될 것으로 예상됩니다. 이 경우 사기꾼이 번호를 바꾸더라도 EIS에는 사기꾼의 실제 전화번호가 표시됩니다.

이 법안은 오는 11월 2차 낭독에서 심의될 것으로 알려졌다.

댐이 무너져 15명이 사망한 크라스노야르스크 지역의 쿠라긴스키 지역에 비상사태가 선포됐다.

이로 인해 노동자 거주지 내 임시근로자 기숙사 2곳이 침수됐다. 15명이 사망하고 13명이 실종됐다.

약 300명, 러시아 연방 긴급 상황부의 MI-8 헬리콥터 6대, 국가 의료 검사관의 소형 선박 여러 대가 긴급 상황 청산 및 실종자 수색에 참여했습니다.

사진: 크라스노야르스크 영토 주지사 언론 서비스

올해 상반기 스베르들롭스크 지역을 찾는 관광객은 지난해 같은 기간에 비해 15% 증가했다.

투자지역개발부 장관을 참고하여 정보정책부에서 보고한 내용 빅토리아 카자코바보고 기간 동안 785.7만명의 관광객(외국인 포함)이 우랄 중부 지역을 여행했습니다.

국가 관광 등급에서 이 지역은 현재 러시아 연방 구성 기관 중 상위 10위 안에 들었습니다. Kazakova에 따르면, 지역의 관광 산업을 발전시키기 위해 관광 및 휴양 클러스터가 형성되고 있으며 관광 시설의 개선 및 수리를 위해 지역 예산에서 지방 정부에 보조금이 제공됩니다.

또한 관광 분야의 이벤트 행사 및 사회 지향적 프로젝트에 대한 재정 지원이 제공됩니다.

니즈니 타길에서는 미술관 창립 75주년을 기념하여 소련 시대의 조각 공원이 개장되었습니다. 개회식에는 스베르들롭스크 지역 투자개발부 장관이 참석했습니다. 빅토리아 카자코바, 시장 블라디슬라프 피나예프그리고 미술관 관장 마리나 아게바.

"2024년까지 스베르들롭스크 지역의 투자 매력 증대"라는 주 프로그램의 틀 내에서 새로운 매력 포인트가 만들어졌습니다. 첫 번째 단계에서는 박물관 주변 지역의 조경 및 조경 작업이 이루어졌고 두 번째 단계에서는 공원 배치, 조각품 받침대 준비, 조명 및 울타리 설치가 이루어졌습니다. 총 계약 비용은 437만 루블이었습니다.

소련 시대의 조각 공원은 도시의 역사 구역인 예술 구역의 일부가 될 것이며 역사 및 관광 클러스터인 "올드 타운"에 포함될 것입니다. 이에 대한 물건은 중부 우랄 전역에서 수집되었습니다. 이것은 교사와 학생, 광부, 개척자 및 개척자 여성의 조각품뿐만 아니라 소련 지도자의 흉상입니다.

Victoria Kazakova에 따르면 이 공원은 Tagil 주민뿐만 아니라 도시 방문객에게도 명소가 될 것입니다.

사진 : Nizhny Tagil 행정부 언론 서비스

"예카테린부르크 전문가 클럽"에 포함된 문화학자와 공인들은 우랄 문화유산의 어떤 주제, 성격, 대상이 자체 박물관에 들어갈 자격이 있는지에 대해 이야기했습니다. 전문가들이 강조하듯이 박물관은 단순히 전시물을 보관하는 데 그치지 않고, 관광객과 시민들을 끌어들이는 명소가 될 수 있으므로 적극적인 발전이 필요하다.

우랄의 역사적, 문화적 유산의 독특한 물건 중 하나는 11,000년 전으로 거슬러 올라가는 유물이자 세계에서 가장 오래된 목조 조각으로 알려진 시기르 우상입니다. 시민사회발전재단 전문가, 문화학자, 홍보전문가 세르게이 노보파신나는 이 전시가 이 시대의 다른 유물들도 전시될 자체 박물관으로서 가치가 있다고 확신합니다.

“시기르 우상의 독특함을 고려하면 별도의 박물관이 필요합니다. 하나의 전시를 위해 만들어진 박물관의 관행이 있습니다. 여기서 박물관의 핵심 요소는 시기르 우상과 그 주변을 하위 수준의 유물 전시 형태로 볼 수 있습니다. 그들이 존재한다는 것은 확실합니다. 이를 컨셉과 포지셔닝에 명확하게 명시해야 한다”고 전문가는 말했다.

문화학자이자 철학 과학 후보자는 그에게 동의합니다. 조지 체플라코프, 그는 이 시대의 수많은 기념물(고인돌, 암벽화, 시기르 우상)이 있음에도 불구하고 우랄 문화의 원시적 층이 일반 대중에게 거의 알려지지 않았음을 강조했습니다.

“전문가들이 이야기하는 분야인데 일반 대중은 아는 것이 훨씬 적습니다. 이 레이어는 매우 흥미로울 것입니다. 특히 여기에 자랑할 것이 있기 때문입니다. 우리는 다른 곳에서는 볼 수 없는 독특한 기념물을 가지고 있습니다. 이것은 러시아 연방의 수십 개 도시에 존재하는 "유럽-아시아"가 아닙니다."라고 Georgy Tseplakov는 말합니다.

매니저님도 같은 입장이시네요 "예카테린부르크 전문가 클럽", 철학 과학 박사 아나톨리 가가린, 그는 예카테린부르크를 지적, 정신적, 문화적 활동의 중심지로 통합할 "고대 우랄의 역사적 유산을 문화 순환에 도입"할 필요성을 언급했습니다.

그러나 예카테린부르크의 문화유산은 고대 기념물에만 국한되지 않습니다. 시인이자 문학평론가 콘스탄틴 코마로프특히 박물관을 만들겠다는 아이디어를 내놓았습니다. 보리스 리지그리고 일리아 코르밀체프.

“우리는 보리스 리지(Boris Ryzhiy)와 일리아 코르밀체프(Ilya Kormiltsev)의 박물관이 필요합니다. 왜냐하면 이들은 도시의 주요 인물이고 러시아 전체 문화에서 우리 도시를 대표하기 때문입니다. 나는 이곳이 단지 어떤 것들이 있는 박물관이 아니라(물론 그래야 하지만) 시인과 음악가들이 모여 저녁 시간이 열리는 살아있고 활동적인 플랫폼이 되어야 한다고 생각합니다.” 제안했다.

다른 현대 우랄 작가들도 자신의 박물관을 가질 자격이 있다고 그는 언급했습니다. 우랄 시 학교의 "마스터" 마야 니쿨리나, 시인 알렉세이 레셰토프, 유리 카자린, 예브게니 카시모프그리고 아르카디 자스티레츠.

Anatoly Gagarin은 또한 박물관 건립을 통해 예카테린부르크의 동시대 사람들을 불멸화할 것을 제안했습니다. 한 정치학자이자 작가에 따르면 블라디슬라프 크라피빈최근 80번째 생일을 맞이한 는 그의 작품을 더욱 대중화하는 데 도움이 될 수 있는 자신의 박물관을 가질 자격이 있습니다.

지난 수십 년 동안 예카테린부르크가 홍보를 위해 유럽과 아시아의 국경이라는 주제를 사용할 수 있는지 여부와 방법에 대한 논의가 수시로 제기되었습니다. 세르게이 노보파신(Sergei Novopashin)은 이론에 기초하여 예카테린부르크의 “유라시아주의”를 정립할 필요가 있다고 언급했습니다. 할포드 맥킨더하트랜드에 대해

“유럽-아시아 브랜드를 매우 유능하고 능숙하게 활용하여 지역을 포지셔닝하는 것이 필요합니다. 즉, 연결기능과 맥킨더의 개념을 가리키는 것이다. Mackinder에 따르면 스베르들롭스크 지역은 역사의 지리적 중심지인 하트랜드의 중심에 위치하고 있습니다. 따라서 우리는 이 축을 유지하고 이러한 방식으로 위치를 잡아야 합니다. 단지 3,000km에 걸쳐 지속되는 '유럽과 아시아의 국경'이 아닙니다. 지정학적 측면뿐만 아니라 지정학적 측면도 고려할 필요가 있다”고 전문가는 지적한다.

기존 문화 기관의 수장은 가능한 박물관 부지에 대한 의견을 공유했습니다. 예카테린부르크 역사 박물관 관장 세르게이 카멘스키 Sverdlovsk Academic Drama Theatre의 감독 알렉세이 바다예프. 후자는 현대 안무 극장을 위해 별도의 건물을 만드는 아이디어를 표명했습니다. "지방 댄스", 국립 현대 미술 센터를 기반으로 본격적인 현대 미술관 건립도 제안했습니다.

“현대 미술 박물관은 많은 도시에 존재하며 자체 관객이 있습니다. 다른 도시와 국가를 방문할 때 나는 이러한 장소가 인기 있는 장소이고 매력의 중심지가 될 수 있다는 점을 깨달았습니다. 8년 전, 연방 투자를 활용하여 오늘날의 NCCA 부지에 진정한 본격적인 박물관을 만들려는 아이디어가 떠올랐습니다. Iset를 가로지르는 초신성 다리를 건설하려는 계획도 있었습니다.”라고 Alexey Badaev는 회상했습니다.

Sergei Kamensky는 특히 사람들을 문화 생활에 참여시키고 예카테린부르크의 역사를 연구할 필요성을 지적했습니다. 주민들 자신의 이야기와 추억은 우랄 수도의 역사적 유산을 "소생"시킬 수 있습니다.

“예카테린부르크의 주요 수도는 특정 장소, 학교, 거리, 지역, 기업과 관련된 사람들과 그들의 이야기입니다. 이곳은 주민들이 직접 만들어가는 독특한 박물관 네트워크입니다. 이는 우리가 살고 있는 곳을 더 잘 이해하기 위해 도시 내부 평판의 맥락에서 중요합니다. 집에 파리 가이드북이 있지만 예카테린부르크 가이드북은 없습니다. 그리고 우리는 부정적인 결과를 초래합니다. 사람들은 떠납니다. 우리는 이 방향으로 일해야 합니다. 모든 사람은 전 세계에 친구가 있습니다. 이것은 강력한 입소문입니다. 그리고 예카테린부르크를 떠난 사람들도 이 과정에 참여할 수 있습니다.”라고 예카테린부르크 역사 박물관장은 확신합니다.

전문가가 제시한 두 번째 아이디어는 글로벌 맥락에서 예카테린부르크를 대표하는 것과 관련이 있습니다.

"예를 들어, 유니버시아드 대회를 위해 우리는 예카테린부르크가 300년 넘게 세계에 준 것과 세계가 도시에 준 것이 무엇인지 실제 사람들의 이야기를 통해 보여줄 수 있는 E-World 공원을 만들 것을 제안합니다." 그는 말했다. "우리는 글로벌, 세계적 맥락에서 예카테린부르크를 보여줄 물체를 만들어야 합니다."

지난 10월 13일 일요일, 마을 사람들은 성 캐서린 대성당의 운명을 결정하여 거의 10년 동안 성전 지지자와 "반대자" 모두를 괴롭혔던 고르디우스의 매듭을 풀었습니다. 이전 악기 제조 공장 부지(고키(Gorky, 17)) 부지에 대해 57.66%의 투표가 이루어졌고, 마카로프스키 다리 뒤의 영토는 39.49%의 시민이 선택했으며, 2.85%의 투표 용지가 손상된 것으로 간주되었습니다. 예카테린부르크의 주요 사회학자와 정치학자들은 오늘날 분쟁이 풍부한 정보 기회와 정치적 발전을 위한 도구로서 완전히 소진되었다고 확신합니다.

예카테린부르크 시의회 의원은 "사원 건설 현장 조사로 성 캐서린 대성당 건설에 대한 논의가 중단됐다"고 말했다. 알렉산더 콜레스니코프. -어제 발생하지 않았다는 것을 기억하면 특히 기쁩니다. 몇 년 동안 주기적으로 배치 장소가 제안되었지만 이러한 아이디어는 포기되었습니다.”

적절한 표현으로 알렉산드라 가브릴렌코, 여론 조사 조직에 직접 참여한 정통 활동가, 패자는 없었습니다 (그리고 승리하면 Brusnika에서 음모를 구입하는 데 드는 번거 로움과 비용이 거의 손실이라고 할 수 없기 때문에 그럴 수 없었습니다) ). 대표적인 민주주의 행위가 이루어졌고, 그 결과는 "사원 옹호론자"와 야당 관찰자 모두에 의해 인정되었습니다.

위에서 사용할 필요가 있다고 판단한 "민주주의 행위"라는 공식으로 돌아가 보겠습니다. 설문 조사, 결과 또는 주최자를 전혀 불신하지 않습니다. 오히려 그녀는 이 절차가 최대한 공개적이고 개방적이어야 한다고 강조합니다. 이 설문 조사에서 제한된 수의 대안(단 2개)도 도움이 되었습니다. 이는 마을 사람들의 이 결정 또는 저 결정이 충분히 많은 표를 얻을 수 있도록 보장하여 이에 따른 추측 가능성을 제거했습니다.

비록 완벽하지는 않지만 부수적인 갈등 상황을 해결하기 위한 예카테린부르크의 상당히 성숙하고 외교적인 시민사회의 능력을 보여주었다는 점에서 이 설문조사는 매우 시사적입니다. 비록 러시아 연방 대통령이었지만 블라디미르 푸틴우랄 수도 당국이 조사를 실시하도록 촉구했으며 그 형식과 조직은 대성당 건설에 반대하는 정교회 공동체, 예카테린부르크 행정부 및 활동가들의 공동 노력의 결과였습니다. 이는 건설적인 대화를 수행하고 타협하는 우리의 능력을 나타냅니다.

“상호 비난의 가시를 겪은 사회는 서로 다른 신념을 가진 사람들로 구성되어 있지만 마을 사람들과 같은 엄청난 말로 뭉쳐져 있다는 것을 이해합니다. 그러면 더 쉬울 것이고 우리는 설문조사 없이도 우리의 입장, 상대방의 입장, 당국의 입장 등 서로를 이해하는 법을 배울 것입니다.”라고 유라시아 연구 센터 소장인 정치학자는 말합니다. 안드레이 루사코프.

회의의 마지막 요점으로 "예카테린부르크 전문가 클럽", 정치 과학자와 사회 학자들이 설문 조사 결과를 논의한 곳에서는 그다지 동의하지 않았습니다. 아나톨리 가가린, 체계적 정치 연구 및 인도주의 프로젝트 연구소 소장. 그의 의견으로는 설문조사는 도시 생활의 필수적인 부분이 되어야 하며 대다수 주민에게 영향을 미치는 결정을 내릴 때 필요한 조건이 되어야 합니다.

“우리는 폭발할 수 있는 사회에서 일어나는 내부 과정을 항상 감지할 수는 없습니다. 여론과 여론 구성 방식을 적극적으로 이해하는 데 도움이 되는 다양한 수준의 일련의 설문조사가 필요합니다. 불행하게도 우리는 이제 사람들이 일반적으로 원하는 것이 무엇인지 이해할 수 있게 해주는 사회학적 조사의 관행을 잃었습니다.”라고 정치학자는 말했습니다.

그는 지원을 받았습니다 알렉산더 벨로우소프, 러시아 과학 아카데미 우랄 지부 철학 및 법 연구소 선임 연구원. 정치학자가 지적했듯이, 도시에는 매우 투명하고 관심이 있는 시민이라면 누구나 설문지를 확인할 수 있는 개방형 사회학 프로젝트가 필요합니다. 그의 동료이자 시민사회발전재단 전문가 세르게이 노보파신이러한 조사는 서유럽 국가에서는 일상생활의 일부인 반면 러시아에서는 이 메커니즘이 구현 단계에 있다고 덧붙였습니다.

“이것은 우리에게 새로운 경험입니다. 그리고 그것은 훌륭합니다. 이와 관련하여 '하얀 리본'의 틀 안에서 성장한 우리 시민들과 이에 반대하는 공원 시위에 감사드립니다. 그들은 이 장기간의 갈등에 대해 바로 이러한 해결책을 요구했습니다.”라고 정치학자는 말했습니다.

시간이 지나면 어떤 설문조사 형식이 여론을 파악하는 데 가장 적합한지 알 수 있을 것입니다. 즉, 엄격한 공공 통제 하에 투표소를 사용하여 실시되는 "선거" 옵션 또는 VTsIOM 연구와 같은 온라인 설문조사 형식 중 하나입니다. 그러나 요점은 변함이 없습니다. 특히 민감한 문제에 대한 공청회 절차를 개선하거나 개정해야 한다는 것입니다. 이는 모든 의견을 고려해야 할 필요성뿐만 아니라 청문회 결과에 대한 시민들의 신뢰 문제에서도 뒷받침됩니다.

사진: 영상 스크린샷. 텍스트: Maxim Nachinov.

18세기 말까지 남부 우랄 지역에는 러시아인, 타타르인, 바쉬르인, 추바시인, 카자흐인, 나가이바크인 및 인근에 사는 다른 민족들이 거주했습니다. 각 국가마다 고유한 관습, 의식, 민속 명절 및 민족 복장이 있었습니다(슬라이드 7).

러시아 여성 의상은 자수와 아플리케로 장식된 셔츠와 선드레스로 구성되었습니다. 러시아 우랄 의상의 특별한 계열은 코사크 의상입니다(슬라이드 8). 축제 의상으로 코사크 여성들은 레이스, 실크, 아플리케, 구슬, 가루, 긴 스커트, 프린지가 달린 커다란 다색 스카프로 장식된 재킷을 사용했습니다.

타타르족과 바쉬르족 여성의 민족 의상은 매우 아름답습니다(슬라이드 9). 그들의 드레스는 자수와 아플리케로 장식되었으며 캐미솔(소매 없는 조끼)로 보완되었습니다. 머리 장식은 작은 모자(카슈마우)였습니다. 하얀 담요(타스타르)로 덮여 있었습니다. 소녀들은 자수, 구슬, 동전(타키야)이 달린 모자를 썼습니다. 겉옷은 가운 (elen)이었습니다.

3. 응모 작품의 종류

다양한 유형의 아플리케를 다양한 조합으로 결합하면 끝없이 다양한 작품이 제공되어 옷, 건물, 공예품, 기념품, 장난감의 수리 및 장식, 그림 제작, 패널, 카펫, 태피스트리, 수제 책, 앨범, 노트 등 디자인.

응용 프로그램은 테마, 모양 및 색상별로 분류됩니다. 이 분류는 풍부한 시각적 표현적 적용 수단에 대한 아이디어를 제공하고 그 가능성을 상상할 수 있게 해줍니다.

애플리케이션 분류

· 알리다 - 체적, 평면;

색깔별로 - 단색, 다색;

· 주제별 – 주제, 줄거리, 장식.

평평한 응용 프로그램에서는 개체 이미지가 전체 배경 평면에 첨부되어 있다고 가정합니다(슬라이드 10). 이 변형을 제외하고 배경에 구멍을 뚫어 이미지를 만들고 배경 아래에 같거나 다른 색상의 안감을 붙이는 전통적인 기본 유형의 아플리케입니다.

체적아플리케는 물체 또는 그 부분의 이미지가 평면의 일부만 배경에 부착되어 볼륨 모양을 만드는 것을 제공합니다. 부품 고정에는 다양한 옵션이 있습니다. 요소는 평면의 일부로 고정됩니다. 요소는 엽서처럼 구부러진 베이스에 2~3개의 평면으로 평면의 일부로 부착됩니다. 요소는 접어서 만든 3차원 부품으로 표면의 일부에 부착됩니다.

응용 프로그램은 다음과 같습니다. 단색화 그리고 여러 가지 빛깔의 (슬라이드 11). 색상 선택은 공연자의 예술적 취향, 선택한 줄거리의 주제 및 목적에 따라 다릅니다. 색상을 선택할 때 가장 먼저 고려해야 할 것은 장식할 물건의 색상이나 아플리케 부분이 부착될 배경입니다.

...

주제 이 애플리케이션은 배경에 붙여진 개별 개체 이미지로 구성되어 있으며, 주변 개체(양식화된) 슬라이드 12)의 일반화되고 전통적인 이미지를 전달합니다. 뚜렷한 구성, 단순한 형태, 명확한 비율, 지역색을 지닌 사물이 묘사됩니다.

플롯 주제애플리케이션은 주제나 줄거리(사건, 상황, 현상)에 따라 배경에 붙여진 이미지로 구성됩니다. 이러한 응용 프로그램의 내용은 간단할 수도 있고 상당히 복잡할 수도 있으며, 역동적인 동작을 할 수도 있고 많은 수의 문자와 세부 정보를 포함할 수도 있습니다. 그림의 배치는 하나 또는 두 개 또는 세 개의 계획일 수 있으며 볼륨과 원근감을 전달하는 기술을 사용할 수 있습니다. 첫 번째와 두 번째 계획의 그림 크기 차이, 시트 가장자리를 기준으로 한 위치, 전경에 있는 인물 색상의 밝기와 채도, 세부 전개.

장식적인 아플리케는 장식성(장식성, 일반화된 형태, 채도를 특징으로 하는 이미지)의 개념과 연관되어 있으며 리듬과 대칭의 법칙에 따라 결합된 장식 요소, 색상과 모양의 장식(기하학적, 꽃무늬 등)을 나타내는 중요한 역할을 합니다. 여기서는 장식적인 구성으로 연주됩니다. 장식은 리듬(동일한 패턴 요소의 반복 또는 서로 다른 패턴 요소의 교대)이 특징이며 끝이 없거나 닫힐 수 있습니다(리본 또는 중앙-방사형 구성). 장식 아플리케의 또 다른 방향은 글꼴 아플리케입니다. 제목과 텍스트 디자인.

기하학적 아플리케 (슬라이드 13) - 장식용 아플리케의 일종기하학적 부분으로 전체 또는 부분적으로 구성된 배경에 붙여진 개체의 이미지를 나타냅니다. 기하학적 도형은 도형, 크기, 모양, 색상, 순서 및 교체의 사려 깊은 조합이 필요한 경우 기하학적 장식 및 패턴의 요소로 사용할 수 있습니다. 이것은 논리적 사고, 상상력, 창의력을 키우는 데 매우 효과적인 운동입니다.

대칭 applique(슬라이드 14)는 배경에 대칭 구조가 붙여진 물체의 이미지입니다. 반복되는 부분의 모양을 동시에 전달하기 위해 종이를 반으로 접거나 잘라내기 전에 여러 번 접는 기술을 사용하여 사물의 이미지를 만들 수 있습니다.

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비대칭 아플리케는 배경에 붙여진 비대칭 모양의 물체 이미지로 구성됩니다. 컬러 아플리케와 함께 이 유형은 엄격한 문체 제한을 부과하지 않고 제작에 특별한 기술이 필요하지 않기 때문에 어린이 창의력의 기본입니다.

실루엣신청서(슬라이드 15 ) 개별적인 부분으로 나누어지지 않고 배경에 고정된 사물의 이미지를 표현합니다. 여러 부분으로 조각난 아플리케는 같은 색 또는 다른 색의 개별 부분으로 만들어진 사물의 이미지로 구성됩니다. 이 마지막 두 가지 유형의 적용은 후배 교육 실습에서 가장 자주 발견됩니다. 학생.

단일 층응용 프로그램(슬라이드 16)에서는 물체의 이미지나 그 부분이 서로 겹치지 않고 배경에 붙어 있다고 제안합니다.

다층아플리케는 물체의 이미지와 그 세부 사항을 2~3개의 레이어로 배경에 부착하여 수행됩니다.

이동할 수 있는아플리케(슬라이드 17)는 니트웨어를 마무리하는 데 사용됩니다. 이 유형의 아플리케는 실크, 새틴 또는 나일론 직물에 꽃, 나비 또는 나뭇잎을 만드는 데 사용할 수 있습니다.

...

과거에 대한 존중이 선이다
교육과 야만성을 구별합니다.

처럼. 푸쉬킨

고국에 대한 사랑, 역사에 대한 지식-
혼자서도 할 수 있는 기반
사회 전체의 영적 문화의 성장.

D.S. 리하체프

러시아 땅의 넓은 넓이는 농업 달력과 관련된 의식, 러시아 인구의 가장 큰 그룹 인 농민의 삶의 방식이 복잡하고 다양하게 된 이유가되었습니다. 러시아 전통 의상 역시 복잡하고 다양합니다. 이것은 알려지고, 사랑받고, 존중되고, 보존되어야 하는 사람들의 문화의 한 층 전체입니다.

민족지 박물관 컬렉션의 기본은 일반적으로 18세기 후반~20세기 의상입니다. 과학자들은 선드레스와 kokoshnik이 있는 셔츠, 포네바와 까치가 있는 셔츠, 안다락 스커트가 있는 셔츠, 쿠벨카 드레스 등 네 가지 옷 세트를 식별합니다. 의상 옵션이 많이 있습니다. 사라판 앙상블은 러시아 북부와 중부 지역에 속하고, 포뇨브니 앙상블은 러시아 남부 지역에 속합니다. 물론 이 구분은 매우 임의적이다. 모든 콤플렉스는 머리 장식, 실제 의류 및 신발의 세 부분으로 구성됩니다.

러시아 민족 의상은 어땠나요?

중요한 "peahen", "영혼의 비둘기"
이것은 오랫동안 소녀의 이름이었습니다.
노동과 보살핌에 있는 소녀들의 손
어릴 때부터 우리는 일하는 데 익숙해졌습니다.
엮고 방적하고 뜨개질하고 꿰매고,
그들은 씨를 뿌리고, 거두고, 반죽을 반죽했습니다.
힘든 일을 하다 허리가 굽었다..
하지만 그녀는 휴가를 나갔어
농민 옷의 놀라운 의상을 입고,
꿈과 희망에 대한 전체 패턴은 어디에 있습니까?
커프스 단추와 셔츠는 빨간색으로 자수되어 있습니다.
(검은 색은 슬픔이며 조국에서는 신성한 것입니다)
옷자락을 따라 쟁기질한 밭처럼,
다이아몬드는 무늬가 있는 줄무늬를 형성했습니다.
태양 기호 및 지구 표지판.
생명의 어머니이자 사랑의 새.
목에는 비즈, 모니스타,
구슬, 산호, 황금빛 호박.
무엇보다도 가장 소중한 것은 머리 장식입니다 -
진주로 수놓고 금으로 두드려서:
Kika, 까치 - 젊은 여성의 드레스,
Kosnik, 왕관 - 소녀의 장식,
컬렉션, 전사 - 노파를 위한 드레스...
가장 아름다운 것은 젊은 여성의 드레스입니다.
아주 옛날부터 Rus에 보존되어 있었어
전례 없는 아름다움을 지닌 여성 슈트!

여성복의 집합적인 이미지입니다. 각 지방의 옷은 어떤 모습이었나요? 북부 의상은 남부 의상과 어떻게 달랐나요?

"신부를 준비하다"

가장 우아한 축제 및 결혼식 의상과 "젊은 여성"(결혼 1년차, 아이가 태어나기 전의 여성)의 의상의 예를 사용하여 이를 살펴보겠습니다. 여러 줄의 자수와 컬러 직조, 레이스, 김프, 브레이드 자수로 풍성하게 장식 된 가장 아름다운 의상이었습니다. 귀중한 머리 장식과 가죽 신발로 보완되었습니다. 따뜻한 계절 동안 농민들은 맨발로 걸었거나 인피 또는 자작 나무 껍질로 짠 인피 신발을 신고 걸었습니다. 의상에 필수로 추가된 것은 부적 벨트였습니다. 여성들은 구슬(때때로 최대 15줄), 목걸이, 사슬, 십자가가 달린 구슬 장식 게르단,
모든 종류의 사원 펜던트-대포, 귀걸이 (귀걸이는 때때로 남성이 착용함), 반지. 남부 러시아 의상의 특징은 빨간색이 풍부하다는 것입니다.

크라운

러시아 민속 남성 의상

러시아 전역의 남성복은 동일했습니다. 유아기부터 '둥근 춤' 기간까지 셔츠와 벨트가 유일한 겨울 의류였으며 어린이와 성인이 동일했습니다. 남성 의류는 앞면이 직선이거나 기울어 진 셔츠와 뒷면 아래에 삼각형 천이 꿰매어졌습니다. 목 부분의 슬릿은 종종 왼쪽에 만들어졌으며 플래 킷으로 덮거나 끈으로 다듬어졌습니다. 밑단과 소매 끝 부분도 마찬가지였습니다. 웨딩 셔츠는 소매와 밑단을 따라 넓은 패턴(직조 또는 자수)으로 장식되었습니다. 일부 지방에서는 가슴에 수를 놓았습니다. 붉은 문양은 신성한 의미를 가지며 악의 세력에 대항하는 부적 역할을 했습니다. 신부는 결혼식 전에기도로 그런 셔츠를 준비하고 선과 가족의 안녕, 부를 기원하는 '편지'를 패턴에 꿰매 었습니다. 옷 세트에는 손으로 짠 천, 린넨으로 만든 바지가 포함되어 있으며 일반적으로 흰색 얇은 줄무늬가 있는 파란색입니다. 바지는 부츠 안에 넣어 입거나 오누치를 감싸서 입는 등 상당히 짧았습니다. 머리 장식은 천이나 펠트 모자로 "죄인"과 겨울 모피 모자였습니다. 겉옷-허리 부분의 카프 탄 컷과 모피 코트. 남자들의 머리카락은 그릇 모양으로 잘랐고 수염과 콧수염이 자랐습니다.

남성복 재단 패턴

여성용 남부 러시아 의상

가장 오래된 것은 Oryol, Kursk, Voronezh, Tambov 및 Ryazan 지방의 남부 러시아 의상으로 간주됩니다. 이것은 소위 조랑말 앙상블입니다. 우크라이나, 벨로루시, 모르도바 의상과 일부 유사점이 있었습니다.

신부와 신랑

의상 세트에는 기혼 여성이 허리 길이의 스윙 업 포네 바를 착용하는 기울어 진 스커트가있는 리넨 셔츠, 앞치마 커튼, 커프스 단추 (어깨, 가슴 또는 허리), 머리 장식-뿔, 키치 카, 까치; 벨트와 넓은 "nasov"또는 "top"; 때때로 젊은 여성은 자신의 부를 보여주기 위해 모피 코트와 허리띠를 입고 왕관으로 걸어갔습니다.

모자

탐보프스키의상에는 스커트가 기울어 진 셔츠가 포함되어 있습니다. 결혼식을 위해 그들은 긴팔 셔츠 (애도)를 꿰매었고, 소매 윗부분은 밀기울 줄무늬 (패턴 자수) 직조로 풍성하게 장식하고 아랫 부분은 얇은 천으로 감았습니다. 포뇨바 외에도 일상 생활에는 여러 개의 얇은 천 패널로 꿰매고 끈으로 허리에 모인 안다락 스커트가 포함되었습니다. 겉옷 - shushun - 손으로 짠 양모 또는 캐시미어 천으로 만들어졌으며 십자수, 세트 스티치로 장식되고 프린지로 장식되었습니다. 머리 장식은 뒤쪽에 구슬이나 리본 세트가 달린 뿔 달린 차기입니다.

탐보프스키복장

보로네시 Poneva는 색상이 다르며 "세 개의 실로"직조되는 특성이 있으며 검정색 또는 빨간색 필드에 흰색 체크가 있고 앞쪽에 얇은 천으로 만든 인서트가 있습니다. 포네바는 조판 스티치로 수 놓았고 노란색과 녹색의 컬러 줄무늬로 장식되었습니다. 어깨와 소매를 따라 셔츠의 자수는 촘촘합니다. "세트"와 새틴 스티치입니다. 그들은 또한 조판 직조 줄무늬가 있는 옥양목으로 비스듬한 인서트가 있는 셔츠를 만들었습니다. 캔버스 소재의 허리 앞치마커튼은 양면 새틴 스티치와 브레이드로 수를 놓았습니다. 의상에는 짠 모직 벨트, 가슴 장식- "garusi"(남성용- "gribatka", 컬러 줄무늬가있는 모직 니트 스타킹과 신발- "고양이")가 포함되었습니다.

보로네시 의상

오를로프스키와 쿠르스키의상은 Voronezh 의상과 동일한 기본 기능을 가지고 있습니다. 포네바는 주로 직조 기술을 사용하여 농민 여성에 의해 만들어졌으며 바닥에는 빨간색과 실크 리본, 브레이드, 갤런, 레이스 및 십자수로 보완되었습니다. 캔버스, 양모 또는 새틴으로 만든 앞치마 커튼에는 끈과 리본, 짠 레이스와 프린지를 바닥에 꿰매었습니다. 판지에 새틴과 친츠로 만든 낮은 "까치"는 구슬로 수 놓이고 대포로 장식되었으며 정면 부분에 끈이 있습니다. 목 장식에는 여러 줄의 구슬, 카이단 및 사슬이 포함되었습니다. 친츠와 옥양목으로 만든 셔츠의 소매는 마름모와 모서리와 밀기울 직조 줄무늬의 아플리케로 장식되었습니다.

오룔 슈트

쿠르스크 의상

랴잔스키의상은 아마도 남부 지방에서 가장 화려했을 것입니다 . 옥양목의 즐겁고 울리는 색상이 특징입니다. 푸른 초원과 숲을 배경으로 그는 자연과 완전한 조화를 이루며 축제적이고 유쾌한 감성 분위기를 조성하고 봄과 여름 민속 축제의 둥근 춤에 사람들을 초대합니다. Ryazan 의상의 특징은 셔츠 위에 입는 특별한 유형의 겉옷입니다. 집에서 만든 모직 직물로 만든 "nasov"는 다산의 기하학적 패턴으로 짜여져 있습니다. Red Swing "shushpan"은 이 의류의 한 유형입니다.

머리는 kichka 위에 스카프로 묶여있었습니다. 매우 높은 뿔을 가진 뿔차기도 유행했습니다. Ryazan 슈트는 거대하고 넓습니다. 따라서 펌프의 폭은 160이고 높이는 102cm에 불과합니다.

여성복은 몇 가지 유사한 특징만을 지닌 민속 예술 작품이기 때문에 러시아 어느 지역의 모든 의상을 설명하는 것은 불가능합니다.

랴잔 의상

돈 강과 북 코카서스에서러시아 여성들은 니트 모자가 달린 셔츠 위에 모자와 바지가 달린 드레스를 입었습니다. 이는 19 세기 터키와 페르시아 옷의 반향입니다. 허리에 프릴이 달린 재킷이 달린 스커트로 대체되었습니다. 이러한 옷은 이제 코사크 여성들 사이에서 흔히 볼 수 있습니다.

중앙 러시아

중부 의복의 성격은 그 지역과 접경하는 지역의 흔적과 사람들의 역사적 생활 조건을 담고 있습니다. 다른 곳과 마찬가지로 의상의 기본은 셔츠입니다.

모스크바민속 의상은 도시 부르주아 의상과 성직자 여성들의 의상에서 볼 수 있는데, 이들은 상류층 사람들을 위한 유럽의 "독일" 의상을 입게 된 피터의 개혁에 영향을 받지 않았습니다. 기본적으로 이것은 kokoshnik과 가슴 위에 앞치마가있는 sundress 앙상블입니다.

모스크바 슈트

안에 야로슬라블지방은 허리 부분이 자르고 뒤쪽에 주름이 잡힌 선 드레스 위에 긴 소매가 달린 따뜻한 누비 재킷 ( "파라")을 입었습니다. 앞면의 "쌍"은 골드 레이스로 장식되었습니다. 셔츠는 어깨, 소매, 소맷단을 따라 노란색, 녹색, 파란색 실이 산재된 빨간색 패턴으로 자수되었습니다. 도시 패션과 발전된 무역의 존재로 인해 선 드레스에 가벼운 실크 또는 새틴 원단을 사용하고 다른 컷으로 그림에 볼륨을 부여하는 것이 가능해졌습니다. 이것은 넓은 경사 선 드레스가 나타난 방식으로, 앞면에 끈으로 만든 넓은 "왕자"리본이나 패턴이 짠 또는 수 놓은 실크 리본으로 장식되어 있습니다. 밑단을 따라 패턴 리본이 꿰매어졌습니다. 주철 또는 구리 은도금 또는 금박 단추를 "왕자"줄무늬를 따라 꿰매었고 유색 실로 짠 벨트를 sundress에 부착했습니다. 축제 의상은 일련의 구슬, 귀걸이, 칼라용 커프스 단추로 보완되었습니다. 웨딩 의상의 특별한 특징은 웨딩 침대보였습니다. 얇은 린넨으로 만든 2m 길이의 긴 수건으로 끝 부분에 넓은 빨간색 짠 줄무늬, 흰색 레이스, 때로는 컬러 리본으로 장식되었습니다.

코코쉬닉

현장 작업을 위해 그들은 캔버스 안감이 있는 스트레이트 셔츠, 밑단에 수많은 레이스, 땋은 직조를 사용했습니다. 머리는 공장에서 만든 친츠 스카프로 덮여 있었고 의상은 호박색이나 유리 구슬로 보완되었습니다. 농민의 신발은 비스듬한 직조로 만든 인피 신발입니다.

서부 땅

복장 프스코프와 스몰렌스크어깨와 소매가 풍성하게 장식된 스트레이트 셔츠로 구별됩니다. 십자가, 반십자 또는 빨간색 다이아몬드의 직조 줄무늬에 파란색과 녹색 색상이 추가된 자수가 가로 줄무늬로 배열되었습니다. 밑단을 따라 넓은 패턴을 배치 할 수도 있고, 셔츠 칼라에 좁은 스트립을 꿰매고 소매 끝을 소맷단에 모아서 그 아래에서 천의 주름을 풀어줍니다. 빨간색 새틴 또는 파란색 하우스 패브릭으로 만든 주름이 있고 앞면에 수 놓은 스트레이트 선 드레스. 솔기와 끈을 따라 리본, 넓은 끈, 갤런 및 흰색 코드를 번갈아 가며 다듬었습니다. 웨딩 셔츠는 매우 우아합니다.

스몰렌스크 의상

볼가 중부 지역, 우랄, 시베리아

이 지역의 러시아 의상은 주로 도시 버전으로 보존되었습니다. 무역로와 사람들의 다양한 이동이 문화 전달에 기여했으며 이는 특정 유형의 의복이 없다는 것과 관련이 있습니다. 남성복에서는 셔츠 위에 조끼가 나타납니다. 이것이 Kustodiev의 그림에서 그의 유명한 "박람회"의 의상을 보는 방법입니다. 여성 의상은 단추와 긴 끈이 달린 넓고 개방적인 선드레스로 구성되었습니다. 셔츠는 스웨터로 대체되었습니다. 그래서, 심비르스크 슈트다양한 자료를 자주 볼 수 있습니다. Simbirsk kokoshnik은 규모가 크며 kichka와 "koruna"가 함께 들어있는 것 같습니다. 그러한 머리 장식의 가장자리는 거의 어깨까지 내려갑니다. 다리에 둥근 선 드레스의 매달린 단추는 개방적이고 가볍습니다. 구리, 은, 금으로 주조되어 여주인의 안녕과 행운에 대해 이야기했습니다.

코트

겉옷은 모피가 들어있는 모피 코트였습니다. 더 가벼운 것은 두꺼운 린넨이나 모직 가정용 천으로 만든 겉옷인 "포니톡"이었습니다. 겨울 옷은 니트 컬러 장갑과 스타킹으로 보완되었습니다. 따뜻한 옷은 모피로 손질된 "소울 워머"였습니다.

포보이니키

광산이 발달하면서 많은 사람들이 우랄 지역에 정착하게 되었습니다. 우랄의상은 코사크 의상과 비슷합니다. 블라인드 네크라인과 녹색 또는 청록색 하프 다 마스크로 만든 기차가 달린 스윙 선 드레스. 양쪽의 앞 솔기를 따라 땋은 부분으로 다듬어지고 은색과 선조 단추가 자주 박혀 있습니다. 셔츠의 윗부분은 새틴 소재로 제작되었으며, 금색 자수로 수놓아져 있고, 윗부분을 따라 브레이드 장식이 되어 있습니다. 벨트에는 끈과 술이 자수되어 있습니다.

우랄 의상

고르노알타이 세미팔라틴스크 Old Believers가 수 놓은 역사 박물관 컬렉션의 셔츠는 빨간색 패턴의 태양 다이아몬드 모양 기호가있는 캔버스로 만들어졌습니다. 장식은 여성용 셔츠와 남성용 셔츠의 전체 표면을 완전히 덮습니다. 여성용 칼라(앞)와 남성용 칼라(오른쪽)의 슬릿은 밑단과 소맷부리처럼 부적 끈으로 장식되어 있습니다. 셔츠의 폭이 높이보다 넓어 볼륨감이 있고 루즈해 보입니다. 앞치마는 매우 흥미 롭습니다. 다이아몬드 모양의 패턴으로 수 놓은 일체형 "소매 주름 장식"입니다. 암홀 아래쪽 가장자리의 소매는 재봉되지 않습니다. 그러한 무늬의 옷이 러시아 북부에서 멀리 떨어진 알타이까지 어떻게 전달되었습니까? 아마도 짜르 정부의 박해를받은 고대 신자들은 태양 표시 형태의 농업 상징주의를 의상에 옮겼을 것입니다.

세미팔라틴스크 의상

러시아 북부

특이점은 무엇입니까 북러시아어입소문 앙상블? 이 옷인 sundress는 몽골-타타르 족이 한 번도 발을 디딘 적이없고 서부 이웃과 전쟁이 없었던 곳에서 Rus에게 어디서 어떻게 왔습니까?

사라판(sarafan)이라는 단어는 16세기에 처음으로 언급되었습니다. 이것은 원래 소매가 달린 남성복이었습니다. "s erapa", 즉 명예의 옷이었습니다.

15~17세기 모스크바 북쪽. sundress는 이미 여성용 민소매 겉옷으로 존재했습니다. sundress 외에도 sundress 앙상블 세트에는 셔츠, 앞치마, kokoshnik, 벨트, 가슴 및 사원 보석 및 신발이 포함됩니다.

볼로그다, 트베르스코이웨딩드레스놀랍게도 좋습니다. 스트레이트 컷과 스트랩이 있는 볼로그다 선드레스는 캔버스와 밑단에 땋은 직조가 있는 친츠 소재로 제작되었습니다. 웨딩 선드레스는 옥양목으로 만든 앞면에 무늬가 있는 줄무늬로 장식되었습니다. 어깨를 따라 있는 Tver와 Vologda 웨딩 셔츠는 농업용 태양 기호로 짜여진 붉은 밀기울 줄무늬로 장식되어 있습니다. 소녀의 부적-결혼 후 소녀의 머리띠 "volushka"는 닫힌 머리 장식으로 변경되었습니다. 전사는 두 개로 발달 된 머리띠가 제거되었습니다. 그 위에는 상단이 닫힌 kokoshnik 또는 상단에 수집 된 블라인드 "borushka"가 있습니다.

에 대한 트베리금 자수 예술의 중심지인 토르조크의 의상은 러시아 전역에서 유명했습니다. 금 자수 공예가의 제품 : 벨트, 머리 스카프, 은색 및 금박 머리띠, 소매용 인서트 및 기타 제품이 러시아 박람회에서 판매되었습니다. Novotorzh 주민들도 의상을 장식했습니다. 이것이 I.I.가 Torzhok의 소녀 의상을 설명하는 방법입니다. 소설 "The Ice House"의 Lazhechnikov :

“여기 Torzhok에서 온 위엄 있고 아름다운 소녀가 있습니다. 진주 왕관을 썼습니다. 능숙하게 땋은 머리띠, 반짝이는 활과 금색 박쥐 리본이 달린 러시아 처녀의 사치가 거의 땅에 닿을 뻔했습니다. 그 소녀는 솜씨 좋게 브로케이드 양가죽 코트를 어깨 위로 던졌습니다. 그녀의 풍성한 모피 코트는 열기처럼 타올랐습니다. 그녀는 금으로 수놓은 컬러풀한 모로코 슬리퍼를 신고 쉽게 걸어다닙니다.”

전통 명절 의상은 선드레스, 금색으로 수놓은 흰색 모슬린 소매가 달린 셔츠, 앞치마로 구성되었습니다. "컬렉션" 머리 장식은 무지개 빛깔의 강 진주와 금은으로 장식되었으며 그 위에 풍부한 금 자수가 새겨진 스카프가 착용되었습니다.

프스코프, 갈릭, 노브고로드, 아르한겔스크, 올로네츠의상은 풍부한 직물과 웅장하고 멋진 kokoshniks로 모든 북부 의상에서 돋보입니다.

아르한겔스크 의상

그 먼 시대 북부 지역의 수많은 강, 호수 및 개울에는 작고 눈에 띄지 않는 연체 동물이 가득했으며 그 껍질에는 흰색, 분홍색, 연기가 자욱한 진주가 발견되어 무지개의 모든 색으로 반짝였습니다. 진주는 "러시안 스톤(Russian Stone)"이라고 불리며 머리 장식, 왕실 및 교회 의상을 수놓거나 귀걸이, 구슬, 목걸이를 만드는 데 사용되었습니다.

스커트

트루소(축제 및 결혼식 복장)를 입은 북부 미녀들은 "코루나" 또는 다양한 모양의 kokoshniks를 가지고 있었으며 이마 그물과 밑단, 사원 및 가슴 장식이 있는 진주가 능숙하게 박혀 있었습니다. 북부 선 드레스는 값 비싼 태 피터, 새틴으로 만들어졌습니다. 상인들이 딸과 아내를위한 선물, 심지어 판매용으로 해외에서 가져온 귀중한 직물입니다. 이렇게 비싼 정장에 어울리는 셔츠. 바닥 ( "몸통")은 린넨으로 만들어졌고 소매는 금색 무늬가있는 얇은 모슬린 "칼라"로 만들어졌습니다.

Sundress-kosoklin

부유한 농민 여성, 부유한 포모르, 상인의 딸과 아내만이 그러한 옷을 입을 수 있습니다. 단순한 농부 여성은 더 단순한 옷을 입었습니다. 그러나 러시아 북부 리넨 셔츠, 웨딩 타월, 파리(예식에 없어서는 안 될 부분)도 그에 못지않게 우아하다.

올네츠키 의상

Tver 땅, Olonets 지방, Karelia, Tver 및 Arkhangelsk 여성 바느질 품목의 러시아 자수가 유명했습니다.

러시아 민속 의상은 우리 민족의 유산 인 원래 민속 문화의 수호자이며 민속 관습 연대기는 러시아 민족 문화의 기념물 중 하나입니다. 오랫동안 사람들은 집과 생활용품, 민족의상 등 예술적인 이미지 속에 고대의 유산을 간직해 왔습니다. 우리는 이것을 잊어야 하는가?

민속 전통의 부흥은 고대 달력 휴일의 재개, 현대 의류 요소 및 사람들이 국가 문화에 보여주기 시작한 관심에서 관찰됩니다.

류드밀라 이바노브나 라이코바(오렌부르크 국립예술대학 교수)

각 국가는 이전 세대로부터 자신의 손으로 만들고, 자신의 재능으로 창조한 유산을 물려받습니다. 수세기에 걸쳐 축적된 러시아 국민의 문화유산은 위대하고 다양하며, 시간이 많이 절약되지는 않았지만 살아남은 것은 민속 공예가의 손으로 만든 제품의 높은 예술적 중요성을 판단할 수 있게 해줍니다.

러시아 의상은 기쁨, 억누를 수 없는 갈망, 아름다움의 예술을 기반으로 하며, 이를 통해 외모를 창조할 때 아름다움에 대한 꿈을 실현할 수 있습니다. 비교할 수 없는 여성 의상의 화려함은 모든 여성에게 진정한 아름다움을 선사했습니다. 그리고 러시아 의상을 더 많이 연구할수록 그 안에서 더 많은 가치를 발견할 수 있습니다.

색과 형태, 장식의 조화는 우리에게 민속복식의 아름다움의 비밀과 법칙을 드러낸다. 그리고 러시아 농민 여성의 삶이 아무리 힘들어도 그녀의 예술은 밝고 삶을 긍정하는 내용으로 놀랍습니다. 그리고 Rus의 각 지역 주민들의 옷에는 고유 한 특징이 있었지만 여성 의상은 컴팩트 한 볼륨, 부드럽고 매끄러운 윤곽이라는 공통된 특징을 가졌습니다.

민속 의상은 물질 문화의 요소일 뿐만 아니라 다양한 유형의 장식 창의성의 종합으로, 이 지역의 가장 특징적인 요소를 우리 시대에 가져왔습니다. 과거 러시아 의류의 특징적인 재료와 장식을 사용했습니다.

러시아 민속 의상은 수세기에 걸쳐 형성되었습니다. 그 발전은 사람들의 삶, 다른 국가 문화와의 관계 및 접촉의 사회 경제적 변화에 의해 결정되었습니다.

이는 문화와 생활, 국민 생활의 여러 측면, 국가 전체의 역사적 과정을 연구하기 위한 민속복의 특별한 가치를 설명합니다.

정착지의 광대함, 개별 지역의 고립, 다양한 천연 원자재 및 주변 환경, 관습 및 생활 조건의 특성으로 인해 다양한 의류 옵션이 탄생했습니다.

이와 관련하여 공통된 특징이 있음에도 불구하고 농민들 사이에서도 단일 민족 의상이 발전하지 않았다고 말할 수 있습니다.

여성 의류에서만 과학자들은 명확하게 정의된 네 가지 콤플렉스를 식별합니다.

1. 포네바와 까치 머리 장식이 달린 셔츠;

2. sundress와 kokoshnik이 달린 셔츠;

3. 셔츠와 안다락 스커트;

4. 쿠벨니 드레스.

처음 두 개는 기본입니다. 19세기 마지막 두 사람. 제한된 존재였습니다. 그러나 일반적으로 민속복식의 발전은 느리게 진행되었으며 영향은 거의 없었다. 20세기 초쯤. 기존의 4개 단지 중 가장 흔한 것은 2개였습니다. 남러시아에는 포네바가 있고 북러시아에는 사라판이 있었습니다. 이후 스커트와 재킷의 조합이 인기를 끌었다.

첫 번째 단지는 다양한 변형으로 표시되었으며 Oryol, Kursk, Voronezh, Ryazan, Tambov 지방과 같은 러시아 남부 지역뿐만 아니라 Tula, Moscow, Kaluga와 같은 여러 중앙 지역도 포함했습니다.

러시아인이 아닌 원주민 인구(우크라이나인, 벨로루시인, 모르도바인 등)와의 근접성은 그 요소의 형성에 일정한 흔적을 남겼습니다.

sundress 또는 North Russian가있는 단지는 북부, 볼가 지역, 우랄, 시베리아 및 서부 및 남부 지방의 일부 지역 (Smolensk, Kursk, Kharkov, Voronezh)에 존재했습니다.

흔들리는 드레스를 입은 북 코카서스 인 Don과 Kuban의 Cossacks의 특징 인 의상은 지역 주민들의 영향을 받았습니다. 동양의 관례대로 니트 모자와 바지가 달린 셔츠 위에 입었습니다. 그러나 19세기 중반에는 다른 유형의 의류, 특히 재킷이 달린 스커트로 대체되었습니다.

이 출판물의 한계 내에서 Orenburg Cossacks의 의상에 더 많은 관심을 기울이는 것을 목표로 나열된 단지를 특성화하는 것은 불가능합니다. 그들은 코사크의 공통 가족에 속했지만 오렌부르크 코사크는 여전히 분리되어 있었습니다.

결국 Orenburg Cossack 군대는 Semirechye를 제외하고 유사한 조직보다 훨씬 늦게 발생했습니다. 우랄 코사크의 공식 생년월일은 1591년으로 간주되며 오렌부르크 군대는 1840년 12월 12일에만 독립 지위를 받았습니다.

또한 처음부터 Orenburg Cossack 군대, 즉 최초의 오렌부르크 방어선(18세기 20~40년대) 건설 이후 당국의 지도력하에 형성되었습니다. 예를 들어 돈, 쿠반, 우랄 군대가 발전한 방식은 아닙니다. 그곳에서 모든 것은 요소와 함께 "자유"로 시작되었습니다. 이러한 자유의 정신은 오렌부르크 코사크(Orenburg Cossacks)에게는 전혀 알려지지 않았습니다. Orenburg Cossack 군대의 구성은 도시 Cossacks (Ufa, Alekseevsky, Samara)를 새로운 땅으로 재 정착함으로써 형성되었습니다. 코사크의 대열은 내부 지방의 농민들에 의해 보충되었습니다. 이러한 국적의 혼합은 민속 의상 형성을 포함하여 지역 인구의 심리, 산업 및 일상 문화에 영향을 미칠 수밖에 없습니다.

1840 년에 Orenburg 군대는 Chelyabinsk, Troitsky, Verkhne-Uralsky, Orsky 지역을 포함하는 영토를 받았으며 Orenburg Cossacks는 대부분 집에서 멀리 떨어진 곳에서 군 복무를 수행해야했습니다.

그러므로 아이들의 모든 가사, 영적, 도덕적 교육은 여성에게 맡겨졌습니다. 그들에게 기쁨을 가져다줄 수 있는 의상을 만들고 창조한 것은 바로 그들이었습니다. 그들은 아름다움에 대한 갈증을 생생하게 구현했습니다. 여성들은 이 작품에 진정한 예술적 재능을 쏟아부어 어려운 현실에서 자신의 영혼을 해방시킵니다.

셔츠 다음으로 선드레스는 여성 의상의 주요 구성 요소였습니다. "사라판(Sarafan)"은 동양에서 유래한 용어로, 원래는 "머리부터 발끝까지 옷을 입는다"는 의미였으며 14세기 문서에도 나와 있습니다. 남성복에 사용됩니다.

19세기에는 "sarafan"이라는 이름은 이미 이러한 유형의 의류에 대한 일반적인 이름이되었으며, 이 복합 단지는 남부 러시아 복합 단지를 러시아 남부 지방의 정착민이 가져온 파네바로 대체했습니다. Pskov, Ryazan, Tula, Kursk, Voronezh, Smolensk와 같은 북서부 지방에 주로 존재했던 블라인드 비스듬한 sundress는 우랄 지역에 널리 퍼졌습니다.

어깨 위로 접힌 천으로 꿰매어졌으며 측면에 약간 경 사진 쐐기가 삽입되었습니다. Sundress는 친츠 안감이있는 실크 직물로 만들어졌습니다. 그들은 금색 땋기와 금 자수로 장식되었습니다. 선조와 니엘로가 있는 은색 단추, 금속 끈.

소매에는 모아레, 금자수, 모슬린, 금사자수(메탈릭 스팽글)를 사용하였습니다. sundress 용 벨트는 끈, 금속 실 및 술로 만들어졌습니다.

Kosnik, 모아레, 기계 레이스, 금 자수 - 다양한 모양, 일반적으로 삼각형.

구슬 - 호박색, 절단, 나사산.

머리 장식은 실크, 면 안감, 탈지면, 머리띠, 구슬, 독점적으로 진주, 청록색 자수, 둥지의 색유리로 만든 kokoshnik입니다. 또는 검은색 레이스로 장식된 검은색 실크 스카프, 즉 "활이 달린 스카프"입니다.

앞치마는 sundress와 함께 착용되었으며 가슴 위에 끈으로 고정되었습니다. 다른 하나 (가슴이나 가슴 판이 달린 커프스 단추)는 목 주위에 추가 끈으로 허리에 묶였습니다. 이러한 앞치마는 볼가 지역, 우랄 및 시베리아에서 일반적이었습니다.

게다가 19세기 말부터. 허리에 고정하는 앞치마(“앞치마”)가 널리 사용되었습니다. 스커트와 함께 입었습니다.

앞치마는 옷을 오염으로부터 보호하는 즉각적인 목적 외에도 큰 장식 부하를 수행했습니다. 의상의 장식되지 않은 부분을 덮고 앙상블의 일관된 색상 구성을 만드는 데 기여했습니다.

F.M.은 흥미롭게 설명합니다. Orenburg Cossack 여성의 노인 의상. 소녀의 의상은 스커트와 재킷으로 구성되었습니다. 스웨트셔츠는 꼭 맞게 입었고, 스커트는 친츠나 양모로 만들어졌으며, 덜 자주 실크나 새틴으로 만들었습니다. 밝은 색상의 레이스가 있는 새틴 또는 실크 소재의 모자입니다. 그들은 선드레스와 멍에가 달린 드레스를 입었습니다.

노인 여성들은 어깨와 암홀 또는 등을 따라 고정 장치가 달린 와이드 컷 스웨터를 입었습니다. 축제 옷은 흰색입니다. 풀을 먹인 레이스 칼라, 커프스, 유리색 비즈.

부유한 코사크 여성들은 값비싼 다마스크 선드레스와 땋은 머리 장식을 입었습니다.

남성용 코사크 의상은 독점적으로 공식적입니다. 상의에 줄무늬가 들어간 조끼와 바지가 달린 짧은 군용 코트와 재킷. 코트는 밝은 양모 새시로 벨트를 달았으며 끝 부분은 뒤쪽에서 말려졌습니다. 언더셔츠는 흰색이고 실로 만들어졌으며 가슴 중앙이나 왼쪽에 틈이 있는 큰 칼라가 꿰매어져 있습니다.

18세기 말부터 19세기 초까지의 우랄 코사크 여성. 선드레스를 입었다. 그리고 1851년 신문 "Orenburg Provincial Gazette"가 첼랴빈스크 지역의 의상에 대해 쓴 내용은 다음과 같습니다.

소녀들은 여름에, 특히 트리니티 일요일에 멋지게 옷을 입습니다. 그들은 머리를 부드럽게 빗었고 립스틱을 자주 발랐습니다. 길고 넓은 밝은 실크 또는 새틴 리본이 머리띠에 짜여졌습니다. 때로는 끝이 푹신한 좁게 접힌 스카프로 머리를 묶었습니다. 스카프는 다양한 색상의 실크였습니다. 그들은 끈에 구슬이나 구슬로 수 놓은 그물을 입고 롤빵에 깔았습니다. 귀에는 귀걸이가 있고, 목에는 유리구슬이 있고, 손에는 반지가 있습니다.

겨울에는 새틴이나 실크로 만든 밝고 화려한 스카프 또는 숄을 모직 또는 숄로 착용했습니다. Sundress는 Cambric 또는 Calico 소매가 달린 실크 또는 옥양목으로 정교한 주름과 자수가 있습니다.

벨트는 꼬인 실크로 착용되었습니다. 개인화하거나 끝 부분에 금색 머리를 엮어 엮었습니다. 신발은 주홍색, 염소 또는 양고기이며 간단한 물건으로 만들어집니다. 스타킹은 흰색이었고 때로는 패턴이있는 종이로 만들어졌으며 신발은 묶여 있었는데, 선 드레스가 매우 길기 때문에 눈에 띄었습니다.

집을 나갈 때 필요한 액세서리는 손에 스카프를 쥐는 것입니다. 젊은 남자들은 또한 머리를 포마드로 하고, 종종 앞머리로 원형으로 자릅니다. 한쪽 귀에는 귀걸이가 있고, 한쪽 손가락에는 반지가 있고, 실크 또는 가루 벨트가 달린 면 셔츠가 있습니다.

천으로 된 카프탄, 드라데돈, 때로는 드레싱 가운이나 군용 코트, 그리고 더 자주는 빨간색 가루 띠가 달린 천 후드입니다.

절망적 인 멋쟁이들은 때때로 왼쪽 팔 아래 오른쪽 어깨 위에 일종의 숄을 걸었습니다. 블루머는 대부분 코듀로이로 되어 있으며 때로는 속이 채워져 있거나 천으로 되어 있습니다.

프록 코트를 볼 수 있었습니다. 부츠는 염소 가죽이며 단순하면 삐걱 거리고 큰 발 뒤꿈치와 높은 윗부분이있어 바지가 아래로 당겨집니다.

나이든 여성들은 머리에 전사가 있는 kokoshnik 또는 스카프, 넓게 자른 두블라자, 캔버스 거싯이 있는 소매, 빨간색 가장자리가 있는 체르키를 착용합니다. 샤미슈르는 여성용 머리장식(모자의 일종)입니다.

그러나 오늘날 러시아 민족 의상의 고도로 예술적인 예는 일반적으로 거의 전시되지 않는 박물관 컬렉션에서만 볼 수 있습니다. 따라서 러시아 의상 상징의 독특한 언어와 의미는 좁은 범위의 전문가에게만 이해할 수 있습니다. 문화 예술 교육 기관에서 민속 음악 창의성 분야의 전문가 양성 시스템은 주로 사람들의 정신적, 물질적 문화 현상과의 긴밀한 연관성을 고려하지 않고 장르의 특성을 연구하는 데 기반을 두고 있습니다. 의상 포함. 농민 의상의 구조, 과거와 현재의 국가 문화에서의 중요성에 대한 학생들의 이해 부족으로 인해 학생들에게 민속 문화에 대한 일관된 과학적 지식 시스템이 형성되지 않으며 자신의 원칙을 안정적으로 구현할 수 없습니다. 단계. 선의 순수함, 색상, 의상 및 장식의 개별적인 디테일은 보는 사람의 관심을 끌고, 원하는 방향으로 놀라운 효과를 발휘하여 원하는 인상을 남길 수 있습니다.

그러므로 관찰과 비교, 비판적 평가와 선택을 통해 예술적 취향을 함양하는 것이 필요하며, 그 결과 예술적 감동이 축적된다.

오늘날 러시아 민속 의상을 무료로 모방하는 경우가 많기 때문에 이는 또한 중요합니다. 그들은 민속 의상의 진정한 이미지를 심하게 왜곡하여 청중에게 나쁜 취향을 심어줄뿐만 아니라 문화의 미적, 정신적 가치에 대한 예술가 자신의 생각을 오도합니다.

우랄 지역의 러시아 전통 의상*

여성복

Urals의 주요 여성 의류 유형은 sundress가 포함 된 복합물이었습니다. sundress가있는 의류 복합체에는 셔츠, 벨트, 때로는 앞치마 (앞치마) 또는 샤워 워머, 머리 장식 (shamshura, kokoshnik 또는 까치)이 포함됩니다. 컷이 동일한 Sundress는 chintz (chintz에서), 캐시미어, garusnik, 중국어, kumachnik, vyvoychatnik (Bukhara 종이 직물에서) 등 다양한 직물로 꿰맬 수 있습니다. 다양한 유형의 sundress가 서로를 연속적으로 대체하거나 인구의 여러 그룹간에 동시에 존재했습니다. 컷에 따라 sundress는 튜닉 모양, 기울어 진 컷, 직선 컷 및 요크가있는 sundress의 네 가지 유형으로 구분됩니다.

폐쇄형 튜닉 선드레스그들은 어깨 선을 따라 접힌 천으로 꿰매어졌으며 머리와 측면 웨지를 위해 컷 아웃이 만들어졌습니다. 이 유형의 sundress는 가장 오래된 것으로 간주되었습니다. 오랫동안 튜닉과 같은 sundress는 일부 고대 신자 그룹 사이에서 의식 의류로 보존되었습니다.

비스듬한 sundress앞쪽에 패스너 또는 솔기가 있는 스윙은 2개의 전면 패널, 1개의 후면 패널 및 측면 경사 웨지로 구성됩니다. 이 유형의 sundress는 캔버스, 양모, 종이 또는 실크 천으로 만들어졌습니다. 그런 sundress로 그들은 흰색 또는 유색 (분홍색, 노란색) 실크 또는 모슬린 셔츠를 입었습니다. 대부분의 경우, 이 셔츠는 어깨 부분이 없고 소매가 칼라에 직접 꿰매어져 있는 셔츠가 없는 셔츠였습니다.

스트레이트 선드레스 19세기 초 페름 지역에서 사용되기 시작했습니다. 19세기 중반. 나이든 여성들은 계속해서 기울어진 선드레스를 입었고, 젊은 사람들은 좀 더 패셔너블한 직선형 선드레스를 선호했습니다. 직선형 일상용 선드레스는 집에서 염색한 캔버스로 꿰매었고, 휴일용 선드레스는 상점에서 구입한 실크, 면, 공장에서 만든 모직 직물로 만들었습니다. 비스듬한 선드레스와 달리 직선 선드레스는 좁은 끈에 접히거나 주름이 잡혀 상단에 모인 여러 ​​패널로 만들어졌습니다. 스트레이트 선 드레스를 장식하는 방법은 다양했습니다. Sundress는 대비되는 색상의 천으로 만든 좁은 트림으로 상단 가장자리와 스트랩 가장자리를 따라 다듬을 수 있습니다. Sverdlovsk 지역의 노인들은 sundress의 가슴을 자수와 구슬로 장식했다고보고합니다.

19세기 말까지 선드레스와 함께 입는 속옷은 가장 일반적으로 사용되었다. 폴리 셔츠, 어깨 부분에 부착된 부품(폴리틱)으로 절단되었습니다. 하나의 재료(odnostanka)로 완전히 꿰맬 수도 있고 상단과 하단 부분으로 구성될 수도 있습니다(polustanya). 복합 셔츠의 윗부분 (소매, 부착물)은 더 얇은 캔버스, 가지각색, 옥양목으로 꿰매어졌고 아랫 부분 (stanovina, stanushka, loom)은 더 거친 캔버스로 만들어졌습니다. 대부분의 폴리 셔츠의 칼라는 목을 단단히 덮고 목 주위의 천은 작은 주름으로 모아져 있습니다. 소매는 전체 길이를 따라 넓어질 수 있으며 가장자리를 접고 다듬거나 좁힌 다음 소매 가장자리를 레이스로 장식할 수 있습니다. 우랄 여성 의상의 흥미로운 특징은 어두운 폴리에스테르 셔츠와 가벼운 선드레스가 결합된 콤플렉스가 존재한다는 것입니다.

폴리 셔츠

19 세기 말 패션의 영향을 받아 전통 여성 의상에 요크 (망토)가 달린 셔츠라는 새로운 유형의 셔츠가 등장했습니다. 셔츠에는 앞면과 뒷면 패널과 소매가 꿰매어 진 둘레에 요크 부분이 있습니다. 이러한 셔츠는 흰색 캔버스, 가지각색의 천, 친츠로 만들어졌습니다. 소매는 좁거나 넓을 수 있으며 프릴이나 커프가 있고 칼라는 스탠드 칼라였으며 가슴의 슬릿은 플래 킷 (겹침)으로 장식되고 버튼으로 고정되었습니다. 요크가 달린 셔츠는 스트레이트 선 드레스 또는 스커트와 함께 착용되었습니다.

컷오프 디테일이있는 sundress-요크 (몸통, 웨빙)-가 최신이며 그 모습은 도시 패션이 민속 의상에 미치는 영향과 관련이 있습니다. 멍에에 Sundress공장에서 제작한 어두운 면 또는 모직 천으로 꿰매었습니다. sundress의 윗부분 (요크)에는 단추 고정 장치가 있었고, 아랫 부분 (3-7 개의 천 조각으로 구성된 스커트)은 작은 접힌 부분에 놓이거나 주름으로 모였습니다. 멍에가 달린 sundress는 흰색 또는 컬러 셔츠와 함께 착용되었습니다. sundress가 달린 옷 세트에는 다음이 포함될 수 있습니다. 영혼이 따뜻해지는- 끈이 달린 짧고 헐렁한 옷. 소울 워머는 구입한 면, 실크 또는 브로케이드 직물로 만들어졌습니다. Dushegrei는 종종 면모, 토우로 누비질하고 때로는 금으로 수 놓았습니다.

슈가이(Shugai)도 전통 의상이었습니다. 우랄 지역의 노인과 민속 의상 연구원의 증언에 따르면 슈가이 (슈가이카)는 선 드레스 또는 스커트와 함께 입는 겉옷과 실내복이라고 부를 수 있습니다.

앞치마- 커프스 단추 - 여성복과 남성복 모두의 액세서리였습니다. 남성용 앞치마는 일반적으로 흉갑으로 꿰매어졌고 여성용은 흉갑이 없었습니다.

19세기 중반쯤에는 커플, 커플이라는 용어가 등장했다. 처음에는 한 쌍의 셔츠와 선 드레스가 같은 소재로 꿰매어 지거나 직물의 톤과 일치했습니다. 예를 들어, 시베리아에서는 벨트와 숄로 보완된 22쌍이 좋은 지참금으로 간주되었습니다. 오랫동안 커플은 젊은 여성과 소녀들의 축제 의상이었습니다. 나중에 그들은 약혼한 소녀들을 위한 옷으로 변했습니다. 신부는 처녀파티에서 관례에 따라 애도할 때 한 켤레를 입어야 했다. 그래서 그 쌍은 파티복입니다. 이것은 또한 전통에 따르면 우아한 옷을 매우 신중하게 취급하고 오랫동안 착용하고 드물게 착용하고 휴일에는 더 자주 착용하고 상속을 시도했다는 사실로도 설명됩니다. 정통 기독교인의 경우 커플은 매우 빠르게 결혼식 옷이됩니다. "신부는 분홍색 옷을 입었습니다..."(스베르들롭스크 지역, Alapaevsky 지역). "우리는 장례식을 위해 결혼한 커플을 돌보고 있었습니다..."(Sverdlovsk 지역, Kamyshlovsky 지역, B. Pulnikovo 마을). 이러한 셔츠와 선드레스 쌍의 컷은 전통적인 형태(기울어진 선드레스, 직선형 선드레스, 플랩이 있는 셔츠, 튜닉 모양 등)를 계승했습니다. 나중에 전통적인 sundress 콤플렉스는 스커트 콤플렉스로 대체됩니다. 이 유형의 커플 (스커트-재킷)은 19 세기 마지막 3 분의 1에 러시아 마을에 나타 났으며 20 세기 초 러시아 전역에 널리 퍼졌습니다. 그들은 20세기 20년대까지 많은 마을에 존재했습니다. 우랄에서는 축제 의류 카테고리에서 매우 빠르게 널리 퍼진 커플이 일상 의류가되었습니다. "각 sundress마다 별도의 재킷이있었습니다. 커플이라고 불렀고 재킷이 달린 스커트도있었습니다. 커플이라고도 불렀습니다 ..."(Neelova Valentina Grigorievna, 1938 년 출생, Sverdlovsk 지역, Koshuki 마을 ).

커플 - 재킷과 스커트

부부복식은 러시아 전통복식의 최신 버전임에도 불구하고 단지로서의 보존에 어려움이 따른다. 살아남은 전시회는 대부분 커플의 스웨터만을 나타냅니다. 단지의 절반. 스커트는 과도한 사용으로 인해 더 빨리 닳거나 후대에 의해 변형되었습니다.

부부의 재킷은 Kamyshlovsky 지역 Kvashninskoye 마을에 거주하는 Natalya Pavlovna Bezrodnykh의 개인 소지품에서 나온 것입니다. (작가 사진, 2009)

의상의 역사는 의류의 전체 존재에 걸쳐 형태의 변화의 역사입니다. 다양한 형태의 스웨트셔츠(커플)를 통해 우리는 이 의상의 역사에서 특정 패션의 존재에 대한 결론을 내릴 수 있습니다. 그러나 도시 문화의 영향으로 인한 모든 혁신에도 불구하고 20세기 30년대까지 마을에는 엄격하게 전통에 따른 입소문이 있었습니다. 커플은 축제, 주말 및 결혼식 복장을 유지했습니다. 새로운 "유행" 유형의 의류가 주로 부유한 농민들 사이에서 널리 퍼졌습니다. 농민들의 종교적 소속은 고풍스러운 형태의 의복을 보존하는 데 큰 역할을 했습니다. 따라서 정교회는 항상 새로운 유형의 옷을 빌리는 경향이 있었고, 옛 신자들은 오래된 유형을 보존하려는 경향이 있었습니다. 따라서 고대 신자들 사이에서는 고대 형태 (두바, 벨트 등)가 오늘날까지 보존되었습니다.