달콤한 요리법

역사적 사건을 단계별로 그림으로 그리는 방법. 학교의 역사적 주제를 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까? 강의 계획

역사화 작품은 장르가 규정하는 명확한 경계 안에 갇힐 수 없습니다. 어떤 경우에는 인물, 풍경, 일상의 풍경이 역사적 일반화의 차원으로 올라가 역사적 내용을 담은 회화적 캔버스로 변하기도 한다. 예를 들어, Nattier의 "Peter I의 퍼레이드 초상화", I. Repin이 쓴 "쿠르스크 지방의 종교 행렬"과 같은 그림을 장르별로 정확하게 분류하는 것은 매우 어렵습니다.

한편으로는 이것은 단지 초상화이자 일상의 풍경이지만, 다른 한편으로는 이 캔버스는 실제 역사적 사건을 반영합니다. 러시아 회화의 역사적 주제는 성상화에서 시작되었다. 종교적 주제가 종종 실제 역사적 사건과 얽혀있는 것은 아이콘입니다. 이러한 아이콘의 예로는 노브고로드 방어 장면이 포함된 "The Miracle of the Sign"(15세기 후반) 또는 Ivan the Terrible의 캠페인 장면을 재현한 "The Militant Church"(16세기 중반)가 있습니다. 카잔을 상대로. "Facebook Chronicle"과 "The Life of Sergius of Radonezh"의 책 미니어처는 역사적 사건에 대한 현실적인 설명으로의 점진적인 전환을 보여 주며, 이 작품에서는 의미론적 지배 역할을 합니다.

러시아에서 독립 미술 장르로서 역사화의 출현은 18세기 후반으로 거슬러 올라간다. 이는 상트페테르부르크에 예술 아카데미가 설립되었기 때문입니다. 러시아 역사 회화 학교의 거장들의 첫 번째 창작물은 역사적 진실과 매우 거리가 멀었습니다. 종종 그림의 제목(보통 매우 길음)만이 묘사된 사건이 어느 국가 및 시간과 관련되어 있는지 확인하는 데 도움이 되었습니다. I. Akimov의 그림 "Grand Duke Svyatoslav, 다뉴브에서 키예프로 돌아올 때 그의 어머니와 아이들에게 키스"(1773)를 고려해 봅시다. 이 캔버스에서 왕자는 골동품 갑옷과 풍부한 헬멧을 입고 아이들은 튜닉을 입고 묘사되며 물론 그림에는 실제로 역사적인 내용이 없습니다 (Svyatoslav 왕자의 귀환 사실 제외). A. Losenko의 작품 "Grand Duke Vladimir는 그의 아내 Rogneda에게 폴로츠크 왕자 Rogvold의 아버지에 대한 승리를 알립니다"(1770)는 동일한 유사 역사적 방향으로 구별됩니다. 이 그림에는 그 당시 유행했던 고전 비극에서 차용한 연극적인 포즈와 같은 화려한 옷과 휘장이 포함되어 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 러시아 역사 장르의 전통에 중요한 변화가 일어났습니다. 이는 새로운 미학적 아이디어의 승인과 현실주의의 방향으로 촉진되었습니다.

새로운 무대의 주요 특징은 실제 사건이 높은 수준의 역사적 정확성으로 영화에 전달된다는 것입니다. K. Flavitsky의 그림 "홍수 중 피터와 폴 요새의 타라카노바 공주"(1864), I. Repin "끔찍한 이반과 그의 아들 이반"(1885), N. Ge "피터가 차레비치 알렉세이를 심문합니다"(1871) 러시아 역사 장르 발전의 새로운 단계의 가장 밝은 사례로 간주됩니다. 러시아 역사화의 왕관은 V. Surikov의 작품입니다. 전 세계적으로 유명한 작품"Streltsy 처형의 아침"(1881), "Boyaryna Morozova"(1887), "Ermak의 시베리아 정복"(1895), "Suvorov의 알프스 횡단"(1899)은 시청자에게 엄청난 영향을 미칩니다. 이 그림들 각각은 러시아 역사의 거대한 층을 다루고 있으며 관객이 단순히 이미지를 감탄하는 것이 아니라 그가 본 것에 대해 깊고 진지하게 생각하도록 강요합니다.

20세기 초부터 러시아 화가들의 작품에 나타난 역사적 주제는 상징적인 해석을 얻게 되었습니다. 그러나 여전히 러시아 회화 학교의 사실주의 전통은 너무 커서 A. Benois, K. Somov, M. Vrubel 및 N. Roerich와 같은 낭만적 인 소설의 지지자들조차도 "법원 장면"과 " 역사적 풍경» 일상의 현실감과 묘사된 시대의 독창성에 의존했습니다. 소련 미술의 역사적 회화 장르는 완전히 새로운 성격을 얻었습니다. 이때 플롯의 명확하게 표현된 이념적 요소는 스승의 창작 교리의 기본 기준이 됩니다.

이 기간은 I. Shadr "Cobblestone - the Weapon of the Proletariat"(1927), A. Gerasimov "Lenin on the Tribune"(1929), A. Deineka "Defense of Petrograd"(1928)의 작품으로 가장 생생하게 특징 지어집니다. , B. Ioganson “공산주의자 심문”(1933). 예술가들이 먼 과거의 사건을 묘사하는 것은 국가 기관 직원들에 의해 권장되지 않았습니다. 그리고 대왕 기간에만 애국 전쟁온 국민을 사로잡은 애국적 열정이 화가들로 하여금 역사의 용감한 순간을 찬양하는 기념비적인 그림을 그리게 만들었습니다. 고대 러시아'. P. Korin "Alexander Nevsky"(1942), M. Avilov "Duel of Peresvet with Chelubey"(1943), A. Bubnov "Morning on the Kulikovo Field"(1943)의 그림에는 영웅적인 용기와 시민적 애정이 깊이 담겨 있습니다. 이벤트. 그러나 이후 시대에 이념적 교리와 규범에서 벗어난 소련 미술의 역사화 전통은 다시 사라졌습니다.

역사 장르가 시작된 이탈리아는 이러한 유형의 회화가 출현하기 위한 모든 전제 조건을 갖추고 있었습니다. 로마 제국은 매우 높은 수준의 문화 발전을 이루었고, 그 업적은 모든 나라 예술의 기초가 되었습니다. 서유럽. 15세기 르네상스 시대에 이탈리아에서 시각 예술의 역사적 장르가 생겨났다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

단편

예술이 무엇인지 이해하려면 고려중인 시대의 발전 특징을 고려해야합니다. 르네상스는 인본주의 사상이 번성한 시대로, 인간의 성격, 시민 및 정치 역사에도 적용됩니다.

국가의 영웅적인 과거 사건은 미술의 역사적 장르를 반영해야했습니다. 예를 들면 다음과 같습니다: Andrea Mantegna "The Triumph of Caesar"(1485-1492)의 그림, San Romano 전투에 헌정된 Paulo Uccello의 다양한 그림 등. 이탈리아 르네상스의 업적은 시각 예술의 역사적 장르도 발전하기 시작한 유럽 전역으로 빠르게 퍼졌습니다.

17~18세기 유럽의 역사화 예술가들

과거의 사건은 또한 서유럽 국가의 거장들을 매료시켰습니다. 이 방향의 발전은 다음과 같습니다. XVII 세기- 고전주의와 바로크 양식의 전성기. 예술 문화에서 전면에 등장한 것은 역사적 장르라는 점에 유의해야합니다. 고전주의는 주로 영웅적인 이미지와 기념비적인 그림의 창조를 포함했기 때문에 다른 모든 유형의 미술은 한동안 중요성을 잃었습니다.

Peter Paul Rubens('아마존과 그리스인의 전투', 1619-1620), Nicolas Poussin('사비니 여인의 강간', 1614-1615), Jacques-Louis David. 그리고 현대적인 테마. 이 작품들은 한심한 정신, 영웅적인 포즈, 숭고한 표정과 몸짓으로 구별됩니다. 구성에서 캔버스는 고대 연극의 액션과 유사했으며 일부 연극적인 화려함으로 구별되었습니다. 이러한 추세에는 복음 주제를 기반으로 한 그림이 포함됩니다. 예를 들어 Harmens는 "Return"이라는 캔버스를 만들었습니다. 탕자"(1669).

19세기 전반 유럽의 역사화

고전주의와 바로크 양식은 곧 새로운 문화 운동인 낭만주의로 바뀌었습니다. 이 운동의 대표자들은 과거에 대한 영웅적 해석에서 벗어나 감정적 요소에 초점을 맞췄습니다. 아티스트들은 시청자들에게 공감과 공감을 불러일으키기 위해 이러한 이미지를 만들기 시작했습니다. 회화의 역사적 장르는 인간의 경험과 감정이라는 주제가 전면에 등장하면서 완전히 다른 디자인을 받았습니다. 예를 들어 1826년에 그려진 외젠 들라크루아(Eugene Delacroix)의 그림 "키오스 섬의 학살(The Massacre on the Island of Chios)"이 있습니다. 역사적 동기는 또 다른 저명한 Honoré Daumier의 작품인 "Insurrection"(1848)에서도 찾을 수 있습니다.

낭만주의 시대의 서유럽 역사화

19세기 후반 시각예술의 역사적 장르는 큰 변화를 겪었다. 이는 사실주의라는 새로운 방향의 출현 때문입니다. 대표자들은 더욱 믿을만한 이미지와 플롯을 만들기 위해 노력했습니다. 이러한 경향에는 1850년 프리드리히 대왕 시대에 헌정된 일련의 그림을 그린 아돌프 폰 멘젤(Adolf von Menzel)의 작품이 포함됩니다. 이 시대의 역사에 대한 관심은 당시 유럽을 뒤흔든 수많은 혁명에 크게 기인합니다. 이탈리아, 프랑스, 독일에서는 봉기의 온상이 일어났습니다. 따라서 과학자, 예술가, 작가들은 과거 현재에 대한 답을 찾았으며 이는 문화에서 현실주의의 출현을 설명합니다.

회화에서 러시아 역사 장르의 출현

러시아 미술사 역시 분석적으로 흥미롭다. 러시아의 기원, 유형 및 장르는 우리 문화가 유럽 예술에서 많은 것을 차용했기 때문에 별도의 논의 주제입니다. 광대 한 조국의 고전주의 시대는 18 세기로 거슬러 올라갑니다. 이때 국내 예술가들이 작품에서 과거의 사건을 다루었습니다.

러시아 미술의 역사적 장르의 창시자는 Anton Pavlovich Losenko입니다. 그의 펜에는 고대 러시아의 과거 그림(“Vladimir and Rogneda”, 1770)과 고대 주제에 대한 그림이 포함되어 있습니다. 그의 추종자들은 이반 아키모프(Ivan Akimov)였으며, 그는 또한 이 사건에 대해 연설했습니다. 키예프 루스, 신화적인 이미지를 묘사 한 표트르 소콜로프, 13 세기 역사를 다룬 Grigory Ugryumov. 이 작품들은 고전주의 스타일의 유럽 회화와 마찬가지로 이미지와 주제의 숭고함으로 구별됩니다.

1800~1850년 러시아 회화의 역사적 주제

미술의 장르는 매우 다양했지만 학문주의의 발달로 인해 세기 전반에는 역사적 주제가 예술 문화의 지배적 방향을 차지했습니다. 이 운동의 예술가들은 과거의 영웅적 사실을 작품의 주제로 선택하여 고전주의의 전통을 크게 이어갔습니다. 그림이 특히 표현력이 뛰어난 미술의 역사적 장르는 지식인과 대중 모두에게 가장 큰 인기를 누렸습니다.

이 방향에는 Anton Ivanov "968 년 Pechenegs에 의한 키예프 포위 공격 중 젊은 키예프 사람의 위업"(1810), Alexei Egorov "이집트로가는 길에 휴식"(1830)의 작품이 포함됩니다. 동시에 심리적 긴장감이 풍부한 생생하고 감성적 인 이미지를 대표하는 낭만주의라는 새로운 방향이 생겼습니다. 예를 들어, 폼페이의 죽음에 관한 유명한 그림을 만든 Karl Pavlovich Bryullov, 성경 이야기를 쓴 Fyodor Antonovich Bruni 및 Alexander Andreevich Ivanov가 있습니다.

지난 25년 동안 작가들의 작품에 등장하는 역사적 주제

19세기 후반에 화가들은 러시아 역사의 장면을 그리기 시작했습니다. 우리나라의 과거 특정 사건을 다룬 예술 작품에는 여러 그림이 등장합니다. 미술의 역사적 장르는 Ilya Repin의 그림 "Novodevichy 수도원의 Sophia 공주"(1879) 및 "Ivan the Terrible이 그의 아들을 죽입니다"(1884)의 그림, Vasily Surikov의 작품으로 표현됩니다. 18세기 러시아 역사상 가장 극적인 사건. 이 작품들은 이미지의 다채로움과 표현력, 그리고 배경 설정이 특징입니다.

역사적인 일상 미술 장르

국내 예술가들은 정치적 사건뿐만 아니라 이미지에도 관심을 가지기 시작했습니다. 일상 생활러시아 사람들. 따라서 소위 일상 역사 장르가 회화에서 두드러진 자리를 차지했습니다. 미술이 방향은 당시 교육받은 대중들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다.

예를 들어, 왕실 사냥에 대한 그림을 그린 Vyacheslav Schwartz, 17세기 모스크바 왕국에 대한 캔버스를 그린 Konstantin Makovsky 등 작가의 작품을 예로 들 수 있습니다. 역사적인 일상의 주제를 점유 큰 중요성 World of Art 협회 대표의 작품에서. 그들의 그림의 특징은 화려함과 엄숙함을 재현했지만 슬픔의 기미가 있다는 것이었습니다(18세기 러시아 황제와 황후의 화려한 퇴장을 그린 알베르 베누아, 궁정의 호화로운 분위기를 포착한 유진 랜스레이, 발렌틴 왕실 오락을 그린 Serov).

소비에트 시대에 예술가들은 종종 러시아의 과거 사건에 관심을 두었습니다. 동시에 그들은 러시아 역사의 영웅적인 에피소드를 묘사하면서 19세기 학문주의의 전통을 부활시켰습니다. 예를 들어, 예술가 V. E. Popkov는 "심각한 스타일"의 창시자로 간주됩니다. 소련 회화(수력발전소 건설 모습을 담은 사진) 위대한 애국 전쟁(“Mezen Widows”, 1965-1968)이라는 주제는 그의 작품에서 특히 중요합니다. 그리고 T. E. Nazarenko는 Decembrists 인 Pugachev의 봉기라는 전환점을 볼 수있는 작품의 저자입니다.

현대 예술가들은 러시아 역사에 큰 관심을 보입니다. I. S. Glazunov는 우리나라의 과거를 이해하는 데 전념하는 기념비적인 그림을 그리는 것으로 유명해졌습니다. 이 작품은 "러시아여, 일어나세요!"라는 작가의 운명을 상징적으로 보여주는 작품입니다. (1994) 및 기타.

요약하자면, 역사적 주제가 유럽 미술과 러시아 회화 모두에서 매우 눈에 띄는 위치를 차지했다고 말할 수 있습니다. 역사 장르는 항상 진실성과 정확성, 드라마와 엄숙함으로 구별되어 왔습니다. 모두 표현을 전달하지만 이 스타일이 리더입니다.

작업.

미술에 역사적 장르의 개념을 부여하고, 다양한 시대와 민족의 예술가들이 역사적 주제로 전환한 이유를 파악하고, 역사적 장르 작품의 의미를 결정합니다.
역사적 주제에 대한 스케치를 만드는 과정에서 그래픽 및 그림 자료를 사용하여 작업할 때 기술과 능력을 개발합니다.
현실에 대한 미적 태도, 예술가의 작품에 대한 정서적, 가치 인식, 거장의 작품에 대한 존중을 개발합니다.

장비.

작품 이미지가 포함된 그림, 조각품의 복제:
I. Repin "Cossacks는 터키 술탄에게 편지를 씁니다", "볼가 강의 바지선 운반선", "끔찍한 이반과 그의 아들 Ivan"; V.I. Surikov "Streltsy 처형의 아침", "Boyaryna Morozova", "Suvorov의 알프스 횡단", V. Vasnetsov "Tsar Ivan the Terrible"; MM. Antokolsky "Ivan the Terrible"O. Rodin "칼레 시민"; PD Korin "Alexander Nevsky"; A. Deineka "세바스토폴 방어", Rembrant Van Rijn "Night Watch"; J.L.David “호라티우스의 맹세” 외.
선생님의 그림과 테이블 샘플.
어린이 작품.
M. Mussorgsky, A. Lyadov의 작품 음악 단편.
컴퓨터, 프로젝터. “역사적 장르. 그림이 만들어지는 과정.” (부록 1)

재료.

종이, 판지, 연필, 브러쉬, 수채화, 낙천적인, 세피아, 왁스 크레용.

운동.

역사적 주제에 대한 집단적 구성을 만들기 위한 스케치 및 스케치.

강의 계획.

레슨 1

I. 조직적인 순간.

II. 수업 주제를 발표합니다. 수업 목표를 정의합니다.

III. 미술의 역사적 장르. 새로운 자료에 대한 지식, 프레젠테이션을 보면서 대화.

IV. 예술가들의 작품에 대한 토론. 그림의 구성을 정밀하게 분석합니다.

레슨 2

I. 예술 작품을 만드는 과정. 그림 작업의 단계.

II. 실무

그래픽 자료 작업 기술을 보여주는 교사

학생들은 역사적 주제에 대한 아이디어 스케치를 만듭니다.

III. 작업을 보고 토론하고 결과를 요약합니다.

레슨 1

I. 조직적인 순간.

II. 수업 주제를 발표합니다. 수업 목표 정의

III. 미술의 역사적 장르.

역사 장르는 중요한 역사적 사건, 현상, 군사 인물을 묘사하는 데 전념합니다. 주로 역사적 과거를 언급하지만, 동시대인이 역사적 중요성을 인식하는 경우 최근 사건을 보여줄 수도 있습니다.

일상 생활 (역사 및 일상 이미지), 초상화 (과거 인물, 초상화-역사적 구성), 풍경 (역사적 풍경) 등 다른 장르와 종종 얽혀 있습니다. 그러나 역사적 전투 (전투, 전투)와 군사적 사건이 표시 될 때 역사 장르는 특히 전투 장르와 밀접하게 합쳐집니다.

역사적 장르는 회화, 조각, 그래픽( 학생들은 복제품, 책의 삽화, 프레젠테이션 슬라이드를 보고 교사는 그림과 조각품의 작가와 이름을 지정합니다.). (부록 1)

역사 장르의 기원은 실제 사건에 대한 기억이 민속 소설 및 신화와 얽혀 있던 고대로 거슬러 올라갑니다. 고대 이집트에서는 전투, 캠페인, 여행, 통치자와 그의 군대의 승리를 주제로 한 부조와 벽화가 있습니다. 고대 그리스 - 꽃병, 부조, 로마의 신화적인 주제와 이미지 - 군사적 승리 장면의 구호 이미지. 중세 유럽에서는 종교적인 주제가 역사적인 것으로 간주되었고 실제 사건에는 신성한 의미(카펫 그림, 미니어처 그림)가 부여되었습니다.

역사 장르 자체는 유럽 르네상스 시대(14~16세기)에 형성되기 시작했는데, 이는 전체 인본주의 문화와 역사 지식(전투와 실제 사건을 묘사한 벽화)에 대한 관심의 각성에 의해 촉진되었습니다.

17세기에는 미술 장르가 이미 최종적인 형태를 갖추었고(특히 이젤 미술의 도래와 함께) 역사 장르가 고전주의에서 주도적인 위치를 차지했습니다. 역사적 주제와 종교-신화적 주제를 모두 포함하여 이 장르의 비중이 높다는 의견이 정립되어 있다. 이 작품은 고대 영웅과 지배 군주를 대표합니다( 복제품 전시.).

러시아에서는 18세기와 19세기에 역사 장르가 발전했습니다. 세속 예술, 역사 과학, 교육 사상의 출현과 관련이 있었습니다. 1812년 전쟁을 주제로 한 대규모 주제 그림, 조각 기념물 및 초상화가 특별한 역할을 했습니다. 역사적인 그림의 뛰어난 거장은 K. Bryullov, V.I. Repin, V.M. Vasnetsov, N.N.Ge 및 기타 ( 복제품 전시).

19세기와 20세기에 역사 장르의 예술가들은 다양한 혁명의 사건, 파시즘에 맞서 싸우는 사건, 여러 나라의 해방 운동 사건을 반영했습니다.

(O. Rodin, P. Picasso, M. Grekov, A. A. Deineka, P. D. Koretsky 등) (부록 1)

IV. 예술가들의 작품에 대한 토론. 그림의 구성을 정밀하게 분석합니다.

역사 장르의 작품은 우리에게 과거를 볼 수 있는 기회뿐만 아니라 과거를 경험하고 참여할 수 있는 기회도 제공합니다.

역사 장르의 세 작품: M.M. Antokolsky "Ivan the Terrible", V. Vasnetsov "Tsar Ivan the Terrible"의 초상화 및 I. Repin "Ivan the Terrible과 그의 아들 Ivan"의 그림.

그들은 작품 작가의 다양한 위치에서 묘사된 다양한 삶의 상황에 있는 한 사람, 즉 끔찍한 이반(Ivan the Terrible)을 보여줍니다.

V. Vasnetsov의 초상화에서 그는 위대한 차르, 통치자, 강력한 사람이지만 I. Repin의 그림에서 차르는 겁에 질려 공포에 사로잡혀 있습니다. 이는 표정과 몸짓에서 볼 수 있다.

이것은 더 이상 통치자이자 독재자가 아니라 단순히 감정의 영향을 받아 자신의 아들을 살해하고 그것을 깨닫고 회개 한 아버지, 남자입니다.

그림에는 끔찍한 장면이 담겨 있지만 자비와 친절이 필요합니다.

모순을 통해 인간의 영혼에 다가가고 친절과 연민의 요청을 전달하는 것이 예술의 위대한 힘입니다.

다음 작품은 M.M. 의 조각품입니다. Antokolsky "끔찍한 이반". 여기서 영웅은 피곤하고 나이가 많아 더 이상 그렇게 강력하지 않은 것 같습니다. 여기에 왕의 또 다른 이미지가 있습니다(그의 손은 여전히 주먹을 쥐고 있지만). 그는 머리를 숙이고 나이가 들어서 생각에 잠겨 있습니다.

한 사람의 세 작품과 세 가지 다른 이미지. 예술의 힘은 묘사된 내용과 방법을 이해하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 우리 자신과 행동에 대해 생각하는 데도 도움이 됩니다.

예술가들은 왜 역사적 사건에 관심을 두는가?

모든 그림은 실제 역사적 사건을 묘사합니다. 예술가들이 세계를 여행하고 시간을 여행하는 것은 매우 흥미롭습니다. 시청자는 예술가와 함께 여행을 시작하고 사람들이 어떻게 살았는지, 어떤 사건이 일어났는지, 그들이 무엇을 위해 싸웠는지, 어떤 영웅이 있었는지, 사람들을 둘러싼 사물과 사물이 무엇인지 배우고 건축과 자연에 대해 배웁니다. 또한 작가는 묘사된 사건에 대한 자신의 의견과 태도를 관객에게 전달한다. 우리는 그림 속 인물들의 성격을 통해 이를 느낀다. 전체 이미지가 살아있는 것 같고 우리는 과거를 마치 살아있는 것처럼 경험합니다. 우리는 사람과 그들의 관계를 보고, 사건의 의미, 승리와 패배의 의미, 사람들이 위업을 수행하는 이유에 대해 생각합니다. 그리고 사람들은 사랑하는 사람, 조국, 조국을 보호하기 위해 고통을 겪고 위업을 수행합니다. 그러한 사람들은 영웅입니다. 당신은 그들을 본받고 싶고, 용감하고, 용감하고, 결단력 있는 사람이 되고 싶습니다.

예술가들은 그들의 작품을 통해 우리에게 친절함, 용기, 영웅주의, 인간 행동의 아름다움을 가르칩니다. 각 그림과 조각품은 실제 역사적 사건(이 또한 중요하지만)뿐만 아니라 작가가 느낀 이미지(하위 텍스트)도 전달하는데, 이는 종종 이미지보다 구성, 움직임, 색상에서 훨씬 더 강하게 말합니다.

레슨 2

I. 예술 작품을 만드는 과정. 그림 작업의 단계.

예술적 이미지가 어떻게 만들어지는지 기억해 봅시다. 다시 한 번 우리는 예술가가 묘사된 사건을 자신을 통해 "통과"하고, 그것을 살아가고, 그의 시간, 사람들의 관계, 삶의 의미에 대해 중요한 것을 청중에게 전달하는 것처럼 보인다고 확신합니다. 그러므로 우리는 진정한 예술과 소통할 때 작가의 생각과 의도를 느끼기 시작하고, 반성하기 시작하며, 종종 우리 자신을 위한 삶의 질문에 대한 답을 찾고, 자비와 용기, 연민을 배우게 됩니다.

역사 장르의 예술에서 가치 있는 것은 무엇입니까? 역사 장르의 작품은 우리에게 과거를 볼 수 있는 기회뿐만 아니라 과거를 경험하고 참여할 수 있는 기회도 제공합니다.

그림은 어디서 시작되나요? 그것을 만드는 방법?

캔버스, 종이를 가져다가 즉시 그림을 그리고 오일로 칠할 수 있습니다. 하지만 뭔가를 고치거나, 조각을 바꾸거나, 더 큰 것을 만들고 싶을 수도 있습니다. 아니요, 바로 그림을 그릴 수는 없습니다. 먼저 준비해야합니다. 모든 것을 생각해야합니다.

그래서 예술가는 아이디어-이미지, 저자가 오랫동안 생각해 왔던 것입니다. 작가는 먼저 이 이미지를 연필, 목탄, 심지어 컬러를 사용한 빠른 비유적 스케치로 구현합니다. 이것이 작가가 전체 그림으로 더욱 발전시키기 위해 포착하고 싶은 첫인상이다. 그러한 스케치 이미지가 여러 개 있을 수 있습니다. 다음으로 작가는 스케치 아이디어, 스케치 이미지를 만듭니다. 예술가는 자신의 보이지 않는 이미지에 대한 더 좋고 표현력이 풍부한 물질적 구현을 끊임없이 찾고 있기 때문에 그러한 스케치가 여러 개 있을 수도 있습니다. 작가는 인물과 사물의 위치를 바꾸고, 무언가를 앞으로 가져오고, 무언가를 배경으로 밀어 넣을 수 있습니다. 즉, 그는 표현적인 구성을 찾고 있습니다. 하지만 작업 과정에서 아티스트의 내부 표현이 변경되므로 이 옵션을 수정하고 다시 만들 수도 있습니다. 계획, 아이디어에 따라 구성을 변경할 수도 있습니다. 모든 상황의 다양성을 항상 기억하십시오.

작가는 인물이 어떻게 생겼는지, 무엇을 입고 있는지, 손에 무엇을 들고 있는지, 그림 속 인물을 둘러싸고 있는 것이 무엇인지 알아야 합니다. 많은 자료를 수집하고 많은 검색 작업을 수행해야 합니다.

공부하다 물질문화시간, 그림을 설득력 있게 만드는 요소(가정용품, 무기, 의상, 건축물);
그림 속 캐릭터의 이미지를 찾습니다(스케치, 스케치, 실제 생활 스케치).
선택한 주제, 즉 그림의 역사적 배경과 관련된 적절한 풍경, 인테리어, 건축 조각을 찾으십시오.

이러한 작업은 한 달 이상, 심지어 1년 이상 지속될 수도 있습니다.

재료를 수집한 후 작가는 자신의 정보를 수집하고 구성으로 요약합니다. 개발된 스케치가 탄생하며, 이는 작가가 추가로 개발할 수도 있습니다(그림의 재료 표시).

이제 마스터는 스케치를 바탕으로 색상, 조명, 대비되는 비교 및 구성을 고려하여 그림을 만듭니다.

일부 예술가의 작업은 때때로 몇 년이 걸립니다 (V. Vasnetsov, I. Repin, V. Surikov). 그림을 그리는 마지막 과정에서도 작가는 자신의 아이디어의 비전에 따라 캔버스에 변화를 줄 수 있습니다.

따라서 그림 작업 과정에는 다음 단계가 포함될 수 있습니다.

1. 스케치 – 예술가가 "내면의 비전"으로 본 미래 그림의 이미지입니다.

2. 시간의 물질 문화에 대한 연구.

3. 영웅의 이미지를 검색해 보세요.

4.행동이 일어나는 환경을 찾아보세요.

5. 스케치 구성.

6.최종 제품을 작업합니다.

아직 최종 단계는 아닙니다. 그림은 누구를 위해 만들어지는가?

물론 관객은 작품을 감상해야 하며, 그것은 분명히 영혼에 어떤 흔적을 남길 것이다. 특히 중요한 것은 작가가 누구를 어떤 느낌으로 묘사했는지, 그리고 무엇을 묘사하는지에 대한 작가의 태도가 중요한 것입니다.

예술의 위대한 힘은 우리가 무엇을 어떻게 묘사하는지 이해하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 우리 자신과 우리의 행동에 대해 생각하는 데도 도움이 됩니다.

II. 창의적인 작업. 구성 스케치 작업 중입니다.

오늘 우리는 미래의 그림을 위한 스케치 아이디어를 만들어야 합니다. 우리는 M. Mussorgsky의 음악을 듣고 우리의 상상력이 작품의 줄거리를 제안할 것입니다.

스케치에서 역사적 장르와 다른 장르를 결합하거나, 역사적 초상화, 역사적 풍경을 만들거나, 역사적, 일상적 또는 전투 플롯이 포함된 스케치를 만들 수 있다는 것을 기억합니다.

그래픽 자료 (낙천, 연필, 펠트펜)를 사용하고 수채화와 함께 왁스 크레용 기법의 표현력을 사용할 수 있습니다.

음악이 연주되고 교사는 칠판에 기술을 보여줍니다.

학생들은 출근합니다.

선생님은 수업을 돌아다니며 학생들이 그림의 주제를 선택할 수 있도록 돕고, 설명하고, 보완하고, 도와줍니다.

작업이 완료되면 역사적 주제에 대한 스케치가 스탠드에 놓입니다.

III. 작업을 보고 토론하고 결과를 요약합니다.

예술가들은 항상 역사에 관심이 있습니다. 예술은 예술가와 관객 모두에게 과거를 방문할 수 있는 기회를 제공합니다. 그러나 과거에 사람들이 어떻게 살았는지, 그들을 둘러싼 것이 무엇인지 알 수있을뿐만 아니라 이러한 사건을 작가와 함께 경험하고 영웅의 성격, 감정, 내면 세계. 스승의 작품은 항상 우리에게 선과 악을 구별하고, 영웅과 공감하고, 자비와 연민을 가르치고, 영웅적인 행동을 하도록 부르고, 더 고귀한 행동을 하도록 영감을 주도록 가르칩니다.

아동 작품을 평가한 후 학생들은 완성된 스케치를 사용하여 역사적 주제에 대한 공동 작업을 위한 자료를 수집할 수 있습니다.

정보 출처:

1. 러시아 회화에 관한 이야기. G. Ostrovsky. 모스크바. “미술”. 1989.

2. 러시아 회화의 ABC. N. Astakhova, L. Zhukova. "화이트 시티". 모스크바.2007.

3. 세계 예술 문화 속의 인간. Yu.Solodovnikov. 8, 9 학년 "깨달음". 모스크바.2005.

4. 러시아 예술가. V. Artemov. “로스먼.” 모스크바.2003.

5. 미술. O. 파블로바. 7학년 “선생님”을 위한 매뉴얼. 볼고그라드.2006.

7. 미술 5~9학년. 소프트웨어 및 방법론 자료. 에드. B. 네멘스키. "버스타드". 모스크바.2012.

8. 웹사이트: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.

우리는 오늘의 수업을 실제 중세 기사에게 바치기로 결정했습니다.

기사는 중세 서사시에서 용과 싸우고 종종 다른 동화 속 인물과 접촉하는 전사가 아니라는 것을 누구나 알고 있습니다. 일본 사무라이와 마찬가지로 기사도 귀족이라는 칭호를 지닌 사람입니다. 기사 계급은 유럽 역사 전체에 매우 큰 영향을 미쳤으며, 중세 시대에는 다양한 사회 계층의 많은 남성들이 기사가 되는 꿈을 꾸었습니다.

진짜 기사가 될 수 있는 가장 큰 기회는 왕에 대한 헌신적인 봉사나 특별한 군사적 공로로 유명해진 부유한 귀족 가문의 대표자들이었습니다. 역사 애호가라면 우리 기사에 있는 기사단 십자가를 확실히 알아차릴 것입니다. 우리가 그것을 선택한 데에는 이유가 있습니다. 왜냐하면 이 특별한 기사단은 기사 작위 전체에서 가장 잘 알려진 기사단 중 하나이기 때문입니다. 그래서 초보자를 위해 연필을 사용하여 기사를 단계별로 그리는 방법에 대한 수업을 시작합니다!

우선, 기사 그리기의 다양한 예를 보여주고 그 중 하나를 그리는 방법을 자세히 알려 드리겠습니다.

편의를 위해 콘텐츠를 사용할 수 있습니다.

기사를 그리는 가장 쉬운 방법

오래된 그림책에 나오는 기사들 :)

말을 탄 라이더

쿠엔틴 도워드

방패를 든 기사

고블린

여섯 번째 도면 옵션

말을 탄 러시아 전사

그리고 또 하나의 옵션

이제 차근차근 그려보자

위의 예를 이미 읽었다면 이제 "기사를 그리는 방법"에 대한 더 자세한 토론으로 넘어갈 시간입니다.

스테이지 1
포즈와 기본 비율을 나타내기 위해 그려진 막대기와 원으로 만들어진 특별한 남자인 막대기맨부터 시작합니다. 인체의 비율에 대해 조금-몸의 길이는 머리 7개와 같아야 합니다. 발의 크기는 대략 머리 하나의 높이와 같고, 머리 꼭대기에서 엉덩이까지의 거리는 일반적으로 머리 세 개와 같습니다. 그건 그렇고, 모든 예술 매뉴얼에서 인간의 머리 높이는 모든 신체 비율을 측정하는 주요 단위입니다.

사실, 우리는 스틱맨에서 벗어났습니다. 비율, 특히 머리에 주의하세요. 기사의 머리는 크고 육중한 투구를 쓰고 있기 때문에 사람의 머리보다 훨씬 크게 보일 것입니다. 전사의 포즈 자체는 매우 간단하며 날카로운 행동이나 돌진이 포함되지 않습니다. 한쪽 팔은 구부러지고 (각도는 직선보다 약간 더 날카 롭습니다) 손은 검 손잡이에 있고 두 번째 팔은 깃발이 달린 창을 들고 아주 약간 구부러집니다.

다리가 있으면 모든 것이 매우 간단합니다. 그들은 무릎을 약간 구부리고 똑바로 서서 다리를 곧게 펴기 위해 다리를 긴장시키지 않는 사람의 완전히 자연스러운 위치에 있습니다. 얼굴 대칭과 눈 대칭이라는 두 가지 중요한 선을 잊지 않고 윤곽을 잡고 계속 진행하는 것이 중요합니다.

2단계
이 단계에서는 스틱맨의 선을 가이드로 따라 팔과 상체에 볼륨을 추가합니다. 수정된 원통 형태로 신체 부위의 윤곽을 그립니다. 이것은 나중에 기사 신체의 모든 부분을 정확하게 그리는 데 도움이 될 것입니다. 일반적으로 추가 단계에서는 갑옷의 모양만 그릴 것입니다. 실제로 기사단 전체를 머리부터 발끝까지 숨기기 때문입니다.

3단계
이전 단계의 작업을 반복하되 기사의 다리와 벨트에 관해서는 볼륨을 크게 만드십시오. 허리 부분은 기본적으로 삼각형이고 다리의 허벅지는 원통처럼 보입니다. 평평한 타원으로 무릎을 표시한 다음 종아리와 발을 그리고 다음 단계로 넘어가는 것을 잊지 마세요.

4단계
이제 원단 작업을 해보세요. 그것은 관하여기사의 맨틀과 벨트에 있고 다리를 무릎까지 덮는 옷의 요소에 대해. 먼저 맨틀에 일반적인 실루엣을 부여한 다음 주름을 그립니다. 자연스럽고 부드러운 라인을 사용하여 이 작업을 수행합니다.

그림에서 기사의 예복을 부는 일종의 가벼운 바람을 묘사하고 있다는 것을 기억하십시오. 구부러진 왼팔을 덮는 가운의 접힌 부분도 표시하는 것을 잊지 마십시오. 천으로 좀 더 작업하십시오 - 외투 (다리와 몸통을 덮는 옷)를 그립니다. 또한 이 단계에서는 검을 던집니다. 손잡이는 실제로 장갑을 낀 전사의 손으로 완전히 덮여 있습니다.

5단계
기성 전사의 실루엣이 있고 이 단계부터 머리부터 발까지 자세히 그리기 시작할 수 있습니다. 먼저 맨 위에 수평 솔기를 그립니다. 다음으로 헬멧의 모양을 완성해 보세요. 그런 다음 첫 번째 단계의 두 개의 수직선을 기준으로 수직 솔기와 칠해야 할 눈 구멍을 그립니다.

헬멧 아래쪽에 작은 구멍을 그려주면 스테이지가 완성됩니다. 균일한 크기와 질서정연한 배열에 주의하세요.

6단계
좋습니다. 이제 자세히 살펴보겠습니다. 윗부분몸통과 팔. 먼저 오른쪽 팔과 가슴 부위에 이전 단계의 가이드선을 지웁니다. 목구멍 약간 아래에 두 개의 버클이 달린 코드를 그립니다. 이것이 가운의 걸쇠가 될 것입니다. 그것으로부터 곡선의 부드러운 선을 그립니다. 이는 걸쇠로 고정된 천의 접힌 부분을 나타냅니다.

왼쪽에서는 맨틀이 아래로 떨어지므로 선이 점차 수직 위치로 이동해야 합니다. 그러나 다시 말하지만 매우 원활합니다. 망토가 전사의 왼쪽 팔뚝에 어떻게 맞는지 확인하고 접힌 부분을 표시하십시오. 또한이 단계에서 창을 그립니다. 창은 얇은 샤프트와 다소 길쭉한 다이아몬드처럼 보이는 끝으로 구성됩니다.

7단계
몸통의 이전 단계에서 모든 보조 선을 지우고 가슴 중앙에 끝이 벌어진 십자가를 그립니다. 옷감에 겨드랑이부터 배까지 대각선으로 여러 개의 주름을 표시하십시오. 벨트는 전사의 로브를 조이고 오른손을 들어 올리면 접힌 부분이 벨트에서 위로 올라가 오른손을 향하게 됩니다. 망토 왼쪽에 또 다른 십자가를 그리되 천의 접힌 부분을 고려하는 것을 잊지 마십시오. 벨트, 벨트 스트립의 칼집 및 왼쪽 건틀렛을 그립니다.

8단계
우리는 이 단계를 맨틀 천의 주름과 기사의 다리를 덮는 가운의 아래쪽 부분에 바칩니다. 따라서 먼저 줄무늬를 정렬하고 불필요한 보조선을 모두 지웁니다. 접힌 부분은 오른쪽 어깨에서 자유롭게 늘어진 맨틀의 위치를 나타내야 하며, 이는 맨틀이 수직이고 상대적으로 길어야 함을 의미합니다.

맨틀 가장자리 근처에 위치한 접힌 부분 중 하나만 강하게 구부러져 있으며 나머지 부분은 부드러운 선처럼 보입니다. 또한 이 단계에서는 다리 위쪽의 가이드 선을 지우고 이 부분의 천에 접힌 부분을 그려야 합니다. 허리부터 무릎 방향으로 살짝 곡선을 그리며 그려주세요.

9단계
이제 무릎부터 발까지 다리를 그려야 합니다. 실제로 여기서는 다리에 완성된 모양을 부여하고 무릎에 몇 개의 선을 그리고 박차를 표시하면 됩니다. 체인 메일은 다리에 아주 딱 맞으므로 다리의 전체 모양을 최대한 정확하게 전달하려고 노력하십시오. 뒤에서 늘어진 옷의 아랫부분을 그려주세요. 남은 것은 창자루에 십자가가 날아다니는 깃발을 그리는 것뿐입니다. 아래에서 위로 접히는 부분을 잊지 마세요.

10단계
사실, 기사는 이미 준비가 되어 있고, 남은 것은 그림자를 다루는 것뿐입니다. 언제나처럼 머리부터 시작합니다. 이 경우 - 헬멧에서. 먼저 헬멧의 원통형 윤곽을 그리면서 가장 어두운 부분을 수직 스트로크로 음영 처리합니다. 헬멧 하단의 밝은 줄무늬에 주의하세요. 표시되어 있어야 하며 거의 도색되지 않은 상태로 두어야 합니다. 이제 더 밝은 획을 사용하여 음영 영역에서 밝은 영역으로의 전환을 나타냅니다. 이러한 전환은 자연스럽고 매끄러워야 합니다.

11단계
계속해서 전사를 칠하고 이 단계에서는 팔다리 작업을 하게 됩니다. 정확히 같은 방식으로 다리와 팔에 갑옷을 그려야한다는 점에 유의해야합니다. 발을보세요. 이것이 쉐이딩의 첫 번째 단계의 모습입니다.

팔다리 전체를 십자형 방향으로 아주 미세한 음영으로 덮습니다. 그런 다음 가장 어두운 그림자를 적용하고 헬멧에서 했던 것처럼 그림자에서 밝은 영역으로의 전환을 표시합니다. 팔에 있는 맨틀의 그림자도 잊지 마세요. 특히 두꺼워야합니다.

12단계
이제 다리에 그림자를 그려야 합니다. 이전 단계의 손과 같은 방식으로 적용됩니다. 사실감을 더하려면 종아리 근육 부위의 다리 안쪽에 좁은 반사광 스트립 (즉, 매우 밝은 표면에서 피사체에 투사되는 빛)을 남겨 두십시오. 특히 외투 직물에 의해 두꺼운 그림자가 드리워집니다.

13단계
자, 꽤 남았습니다. 이 단계에서는 맨틀의 그림자 작업을 해야 합니다. 단계가 방대하고 복잡해 보일 수 있지만 조명의 방향과 특성을 올바르게 결정하면 그렇지 않습니다. 보시다시피 빛은 기사의 왼손 옆구리에 떨어집니다. 그러므로 그의 망토의 왼쪽 부분 전체가 거의 빛을 발해야 합니다. 접힌 부분에서 생성된 그림자 영역은 연필에 최소한의 압력을 가하여 가볍고 거의 눈에 띄지 않는 획으로 표시해야 합니다. 전사의 망토 아래로 튀어 나온 왼손 팔뚝의 윤곽을 잡고 볼록한 부분의 가장자리를 음영 처리하여 밝고 밝게 보이도록 해야 합니다.

다양한 만화 캐릭터를 그릴 때처럼 화려하고 거친 그림자를 피하세요. 가장 음영이 심한 부분도 세심하고 정확하게 칠해야 합니다. 그림자를 더 조밀하게 만들려면 필요한 영역을 두 번 음영 처리합니다. 먼저 대각선으로 가볍게 음영 처리한 다음 위에 다른 레이어를 추가하여 십자가를 만듭니다. 오른쪽에서 보면 망토는 안쪽에서만 보이고 그늘이 짙게 깔려 있어야 합니다. 또한 기사의 몸에 맨틀이 드리우는 그림자도 주목해 보세요. 그들은 날카로운 삼각형을 형성합니다. 그 꼭대기는 맨틀 걸쇠 아래에 있습니다.

14단계
마지막 단계에서는 표면에 기사의 그림자를 드리우고 검, 창, 왼쪽 어깨 근처의 목을 덮는 로브 부분에 가볍게 음영을 지정합니다.

매우 어려운 교훈이었습니다. 처음에 대처할 수 없더라도 낙심하지 마십시오. 실수한 단계를 추적하고 다시 시도하십시오. 레오나르도 다빈치는 어떤 어려움도 인내로 극복할 수 있다고 자주 말했습니다. 그러니 더 많이 시도하면 모든 것이 잘 될 것입니다.

이 예의 출처: Drawingforall.ru

(2 평점, 평균: 1,50 5개 중)

초보자를 위한 연필 그림을 만드는 것은 어렵고 불가능해 보일 수 있습니다. 하지만 저를 믿으세요. 이것이 인생의 첫 번째 그림이라 할지라도 아주 간단합니다. 전체 과정을 설명하기 전에, 어떻게 해야 할까요? 연필 드로잉을 단계별로, 역사에 뛰어들 가치가 있습니다.

그림 출현의 작은 역사

서기 16세기부터. 흑연 연필은 영국 컴벌랜드 마을의 허리케인으로 찢겨진 나무 대신 우연히 천연 흑연이 발견된 이후 사람들에게 널리 사용되기 시작했습니다. 그 후, 이 재료의 사용이 발전하면서 우리는 연필과 같은 흥미로운 그리기 도구를 갖게 되었습니다. 이 이름은 투르크어 계열에서 유래되었는데, 여기서 "kara"는 검은색을 의미하고 "dash"는 돌을 의미합니다. 이 도구는 이전에는 스케치 선과 그림의 윤곽선을 그리는 데만 사용되었지만 오늘날에는 3D 일러스트레이션, 세계적으로 유명한 인물의 초상화, 문신, 낙서, 동물 등을 묘사하는 아름다운 연필 그림을 볼 수 있습니다. 공과 같은 단음절 도형과 특정 감정을 가진 사람의 얼굴을 묘사하는 방법에는 큰 차이가 있습니다. 결국 이것은 전문성의 문제입니다. 하지만 초보자라도 다음 작업을 시작하면 주목할만한 일러스트레이션을 만들 수 있습니다. 연필 드로잉을 단계별로, 단계별로.

눈을 그리는 방법 (비디오)

연필로 그림을 그릴 때 유용한 점

도구 작업을 시작하려면 간단하고 딱딱한 연필이 유용할 수 있습니다. 검은색 펜그리고 부드러운 연필. 펜은 그림의 깊은 그림자와 더 어두운 세부 사항을 강조하는 데 사용됩니다. 예를 들어 새를 그리는 경우 펜으로 눈을 강조 표시해야 합니다. 획을 음영 처리하려면 그림을 문지르는 데 사용되는 일반 종이 조각을 사용하고 개별 획을 음영으로 병합합니다. 회색, 그림에 자연스러움과 생명력을 부여합니다.

연필 드로잉을 단계별로 진행하는 이유는 무엇입니까?

연필은 유화와 달리 언제든지 지울 수 있고 수정할 수 있습니다. 따라서 그림은 원시적 인물로부터 만들어지기 시작합니다. 얼굴을 그리려면 사람의 머리 윤곽을 나타내는 타원을 그립니다. 그런 다음 턱부터 머리 꼭대기까지 비례적으로 일곱 부분으로 나눕니다. 그리고 입술에는 아래쪽 끝부터 시작하는 획으로 표시됩니다. 코끝은 두 번째 부분 끝에 그려지고, 눈은 얼굴의 네 번째 부분에 그려집니다. 그러나 연필로 그림을 그리는 전문 초상화가에게는 다른 지침이 있습니다. 그들은 각 사람의 눈 사이에 똑같은 눈이 들어갈 수 있으며 그 이상도 그 이하도 아니라는 것을 알고 있습니다. 눈의 너비는 어떤 비율 측정 단위로 측정할 수 있으며, 이는 얼굴의 타원형을 나누는 일곱 부분 중 하나와 같은 거리가 됩니다.

우리에게는 어떤 어려움이 기다리고 있습니까?

복잡한 물체 중 하나는 인간의 손입니다. 이와 같은 작업을 수행하는 방법을 설명하는 전체 책이 있습니다. 연필 드로잉을 단계별로. 그러나 기술을 이해하면 모든 것이 매우 간단해 보입니다. 손바닥은 평평한 정사각형 모양으로 바깥쪽으로 약간 구부러져 있습니다. 별도의 세그먼트로 구성된 동일한 반 사각형 손가락을 그립니다. 그런 다음 모든 것이 부드러워지고 둥글게 되며, 그림자가 적용되고 음영이 적용됩니다. 짜잔, 사진이 준비되었습니다.

연필로 그리기 시작하는 곳은 어디입니까?

물론, 조금 그리는 법을 배우고 싶다면 동물부터 시작해 보세요.
토끼를 그리려면 세 개의 타원으로 제한할 수 있습니다. 그 중 큰 타원형이 몸통이고, 그 안에 작은 타원형이 뒷다리, 또 하나가 머리입니다. 동일한 방법을 사용하여 많은 작은 형제들을 묘사할 수 있습니다.

고품질 연필 드로잉을 향한 중요한 단계

고품질 연필 드로잉을 향한 중요한 단계는 음영 처리와 그에 따른 음영 처리입니다. 작은 원형 동작으로 수행되는 원형 셰이딩은 피부 및 다양한 유사한 질감을 그리는 데 매우 효과적입니다. 길고 십자형 해치도 있는데, 그 이름은 그 자체로 나타납니다. 거친 음영은 주걱으로 깎은 연필심으로 적용되며 넓은 면적을 스케치하고 칠하는 데 적합합니다. 음, 검은색 음영은 6B, 7B와 같이 매우 부드러운 연필을 사용하여 다양한 방향으로 적용할 수 있습니다. 가장 강한 그림자를 묘사하는 데 필요합니다.

3D 도면을 그리는 방법(동영상)

깃털 부화 방법?

위에서 언급한 것처럼 종이 한 장으로 음영을 칠할 수 있습니다. 그러나 다른 방법도 있습니다. 예를 들어, 손가락, 메이크업 브러쉬, 끝이 잘린 두루마리 종이, 심지어 이어스틱까지! 이 장르의 숙련된 예술가는 무엇을 할 수 있습니까?

완성:

따라서 고려된 단계에서 그림 주제 선택, 기본 그림을 사용한 개체의 도식적 표현, 음영 및 후속 음영을 구별할 수 있습니다. 그리고 시간이 지남에 따라 귀하의 경험이 증가하고 대체될 것이라고 확신할 수 있습니다. 간단한 연필전문적인 셰이딩 도구를 사용할 수 있습니다. 어쩌면 당신이 이 장르에서 위대한 예술가가 되어 전체 예술계가 당신을 알아볼지 누가 알겠는가!