처지

검은색 젤 펜 도트가 있는 그림. 초보자를 위한 젤 펜으로 그리는 마스터 클래스. 흑백으로 보여줄 수 있는 것

직장인, 학교, 대학생들이 매일 사용하는 드로잉 도구이기도 합니다. 젤 펜 그래픽은 그림이 선명하고 풍부하다는 큰 장점이 있습니다. 반면에 잘못 그린 획을 지우개로 지우는 것은 작동하지 않습니다. 펜 가격이 저렴하기 때문에 펜으로 그리는 것은 매우 수익성이 높고 경제적입니다. 젤 펜으로 만든 장식 그래픽은 홈 인테리어에 독창적이고 흥미로운 추가 요소가 될 수 있습니다.

어디서부터 시작해야 할까요?

드로잉의 영역에서만 자신을 찾는 미숙한 작가, 검은색 젤펜이 제격입니다. 그들은 그림을 우아하고 정교하게 만드는 데 도움이 될 것입니다. 초급 아티스트를 위한 젤 펜이 있는 그래픽은 수행하기 어렵지 않으며 몇 가지 기능만 고려하면 됩니다.

압력

존재하다 다른 방법들종이에 손을 밀어. 연속적인 가는 선을 얻으려면 직접 압력을 사용해야 합니다. 펜을 종이에 수직으로 놓고 직선을 그립니다. 이 방법은 윤곽을 그리는 데 적합합니다. 도구를 비스듬히 눌러 그릴 수 있습니다. 결과적으로 부드러운 스트로크가 얻어집니다. 이런 식으로 한 방향으로 선을 그리면 중간색 전환을 만들 수 있습니다. 교차 선은 그림자 영역을 심화하고 향상시키는 데 도움이 됩니다.

종이와 그 구조

젤 펜 그래픽과 같은 드로잉 방법을 사용하는 경우 용지의 구조도 고려해야 합니다. 매끄러운 종이를 선택하면 선이 선명하고 균일해집니다. 거친 표면에 그리면 선이 짧고 간헐적으로 나타납니다.

회로

작업에서 돌이킬 수없는 실수를하지 않으려면 먼저 일반 흑연 연필을 사용하여 윤곽을 그려야합니다. 그런 다음 지우개로 작은 실수를 제거 할 수 있습니다. 이 절차는 펜으로 모든 세부 사항을 추적한 후 수행해야 합니다. 이 경우 도면이 완전히 마를 때까지 기다려야 합니다. 젤펜으로 바르는 선은 기본적으로 같은 굵기입니다. 로드 직경에 따라 다릅니다. 굵기가 다른 선을 그리려면 볼 지름이 다른 펜을 선택해야 합니다. 그림을 그리는 동안 다른 염료의 밀도가 다르기 때문에 여러 젤 펜을 사용하는 것이 좋습니다. 결과적으로 다양한 채도의 라인을 얻을 수 있어 독특한 효과를 낼 수 있습니다.

패턴

젤 펜으로 그래픽과 같은 기술을 사용하여 무엇이든 그릴 수 있습니다. 예를 들어 패턴은 단순히 환상적입니다. 패턴을 그릴 때 거의 모든 환상을 종이에 구현할 수 있습니다. 그림을 독창적이고 독특하게 만들려면 두 개 이상의 젤 펜을 사용해야 합니다. 원하는 경우 패턴에 페인트를 추가하고 멀티 컬러 젤 펜을 사용할 수 있습니다. 상상력이 예술가가 종이에 가속하고 독점적 인 패턴을 그리는 것을 허용하지 않는다면 네트워크 열린 공간은 다양한 패턴과 장식품의 거대한 선택을 제공 할 것입니다. 이러한 그림은 보고 결합할 수 있으며 결국 선택한 그림을 기반으로 자신만의 무언가를 그릴 수 있습니다. 또는 한 패턴에서 멈추고 그 패턴만 그립니다. 어쨌든 그림은 아름답고 흥미로울 것입니다.

약간의 미묘함

젤 펜의 리필은 일반적으로 두껍기 때문에 아티스트는 점선이라는 놀라운 점선 방식으로 그림을 그릴 수 있습니다. 컬러 도구는 항상 잘 그리지 않기 때문에 검은 색 젤 펜으로 그래픽이 훨씬 풍부하고 좋습니다. 젤 페이스트는 빨리 마르는 경향이 있으므로 막대는 몇 주 이내에 사용해야 하며 그렇지 않으면 드로잉이 중단됩니다. 검은색 젤펜으로 칠한 그래픽은 그린 날로부터 2~3일 후에 약간의 광택과 색조가 사라집니다. 지울 수 없기 때문에 종이에 선을 매우 조심스럽게 적용해야합니다. 젤이 종이 표면에 번질 수 있기 때문에 완성된 그림을 만질 수 없다는 것을 잊지 않는 것도 중요합니다.

그 밖에 기억해야 할 중요한 사항은 무엇입니까?

젤 펜으로 그래픽은 시트의 융모 위치, 즉 위에서 아래로 적용해야합니다. 음영 처리된 부분은 손가락으로 만지면 안 됩니다. 그렇지 않으면 선의 채도를 변경할 수 있습니다. 젤 페이스트가 시트를 "당기는" 경향이 있기 때문에 드로잉을 위해 밀도가 높은 용지를 선택하고 가벼운 압력으로 작업하는 것이 가장 좋습니다. 그림을 그리는 동안 큰 오류가 발생하여 제거하기만 하면 되는 경우 흰색 또는 기타 덮개 재료가 사용됩니다. 젤 펜을 사용한 그래픽은 아티스트의 정확성과 정확성이 필요하다는 것을 기억해야 합니다. 물론 처음에는 매우 고품질의 그림을 얻지 못할 수도 있습니다. 그러나 모든 것은 경험과 함께 옵니다. 시간이 지남에 따라 그림이 명확해질 것이고 그의 공예가의 자신감 넘치는 손길이 느껴질 것입니다.

마법의 물고기. 젤 펜으로 그리는 마스터 클래스.

저자: Fedorova Larisa Zinovievna, 초등학교 교사.
작업 장소: MBOU "Bushevetskaya NOSH" Tver 지역, Bologovsky 지구.
목적:학생들의 실험 활동을 위한 조건 조성.
작업:- 아이들에게 젤 펜으로 그리는 기술을 소개합니다.
- 정확성, 인내심을 길러라.
- 손의 미세 운동 능력 개발;
- 개인화, 자기 표현, 자기 실현을 촉진합니다.
목적:이 마스터 클래스는 초등학교 교사, 학생 및 학부모에게 유용합니다.
작업 재료:젤 블랙 펜, 심플 연필, 지우개, 드로잉용 가로 시트(A4용지).
저는 초등학교 교사로 일하며 Crazy Hands 동아리를 이끌고 있습니다. 서클 수업에서 학생들과 함께 구 아슈, 수채화 물감, 색연필로 많이 그립니다. 그러나 아이가 연필로 그림을 그리면 연필에 압력을 가하기 때문에 손이 매우 빨리 피곤해집니다. 브러시는 항상 무게를 유지해야 합니다. 이것도 별로 편리하지 않습니다. 이번에는 젤펜으로 그림을 그려보기로 했습니다. 나는 인터넷에서 많은 그림을 보았다. 그들은 표현력, 대비, 그래픽 품질로 저를 사로 잡았습니다.
왜 일반 펜이 아닌 헬륨 펜으로 그림을 그리나요? 젤 펜으로 그린 그림은 선명하고 대조적입니다. 젤 펜으로 그림을 그리면 작업에서 진정한 즐거움을 얻을 수 있습니다. 젤 펜은 번지지 않고 종이에 흠집이 나지 않으며 추운 날씨에도 얼지 않습니다.

누구나 기본 형태를 그리는 방법을 알고 있지만 궁극적으로 그림이 만들어집니다. 원, 정사각형, 삼각형, 점, 물결 모양의 선, 세 개의 교차 선(눈송이) 등 많은 그래픽 요소가 간단하고 어린이가 접근할 수 있습니다.
요소의 모든 단순성으로 젤 펜은 매우 흥미로운 사진그래픽, 중국어 또는 일본화(그림 "생명의 나무"). 그림은 간결하고 완전합니다.
자, 작업을 시작하겠습니다.
1. 우리는 그런 물고기를 그릴 것입니다.

종이에 그리기 간단한 연필로우리 물고기. 여기서 우리는 젤 펜이 연필에 잘 못 그려지기 때문에 매우 얇은 단순한 연필로 윤곽을 그립니다. 어쩌면 파선까지 그립니다.

2. 우리는 물고기의 몸을 부분으로 나눕니다.

3. 우리는 각 부분을 칠합니다.

4. 스케치가 준비되었습니다. 이제 젤 펜으로 작업을 시작할 수 있습니다. 우리는 차례로 각 부분을 색칠하기 시작합니다.

5. 물고기가 준비되었습니다. 이제 우리는 조류를 그립니다.

6. 그림이 준비되었습니다. 그런 물고기를 그릴 때 많은 재미를 느끼기를 바랍니다.
나는 당신에게 모든 성공을 기원합니다.

일반 펜을 사용해야 하는 경우에는 초보자 아티스트에게 가장 적합한 기술입니다. 이러한 이미지를 만드는 데 있어 유일한 어려움은 특정 유형의 작업 도구(겔 또는 볼 유형)의 기능을 고려해야 한다는 것입니다.

풀로 그림을 그리는 기본 기술을 마스터하면 초심자는 노트북을 다채로운 그림으로 장식하거나 초상화를 만들 수 있습니다. 실제 사람, 그의 외모에 특징적인 특징이 있습니다.

작업 도구를 선택할 때 아티스트가 각 유형을 사용하는 기능을 고려하면 초보자를위한 펜으로 그림을 그리는 것이 더 좋습니다.

젤 펜으로 이미지를 만들 때는 다음 사항에 특히 주의하는 것이 좋습니다.

로드 필러의 과도한 유성 구조가 없습니다. 붙여 넣기가 기름진 경우 이미지로 작업 할 때 이전에 그린 선과 세부 사항이 번져 작업을 다시 시작해야 할 필요가 있습니다.
특정 막대에 의해 선 두께의 변화를 생성할 수 있습니다. 펼친 두꺼운 책의 페이지에 워크 시트를 놓으면 고급 젤 펜으로 만든 선이 리필의 실제 직경보다 더 굵습니다.
더 얇은 선을 만들려면 광택이 나는 나무 테이블이나 유리와 같이 단단하고 완벽하게 평평한 표면에 종이를 놓아야 합니다.

올바른 도구, 즉 펜을 선택하면 초보자를 위한 펜 그림이 아름답습니다.

초보 예술가가 볼펜을 사용하는 가장 중요한 특징은 다음과 같습니다.

볼펜의 인쇄물은 종이에서 완전히 제거할 수 없기 때문에 이미지를 생성하는 동안 작업 표면을 손으로 만지는 것을 피해야 합니다. 초보자가 펜으로 음영 처리 및 그림자 오버레이 작업을 하는 경우 특히 그렇습니다.
하나의 노브만 사용하여 다른 반음을 얻을 수 있습니다. 막대에 가해지는 압력, 펜 자체의 기울기 및 적용된 스트로크의 밀도로 인해 음영의 변화가 발생합니다.
해칭의 올바른 부과를 위해서는 2면의 구분선을 지정해야 합니다. 이 선 아래에서 볼펜으로 획은 수평이어야 하고 그 위는 수직이어야 합니다.

흑백으로 보여줄 수 있는 것

흑백으로 가장 간단한 그림을 만드는 것은 숙련 된 예술가뿐만 아니라 초보자에게도 적합합니다. 이 작업에는 많은 시간과 특별한 기술이 필요하지 않습니다.

검은색 펜과 흰색 종이로 그림을 그릴 수 있습니다.

애완 동물 (현실적이고 만화 스타일로 보일 수 있음)
야생 동물;
어린이들;
성인(전신 초상화 및 자화상 포함);
움직이고 전체론적 구성의 일부인 만화, 영화, 책의 캐릭터;
애니메이션 캐릭터;
식품(별도 및 즉석 식사 모두);
의 일부인 무생물 일상 생활(예: 가구, 칫솔, 접시).

간결한 흑백 스타일로 그리려면 공식화 된 주요 단계를 따라야합니다. 전문 예술가동료 신규 이민자를 돕기 위해:

그릴 소스 이미지를 선택합니다. 인터넷에서 사진을 검색하는 것이 좋습니다. 거기에 제시된 많은 옵션이 각 사람이 자신의 내부 상태와 기존 기술에 맞는 사진을 찾는 데 도움이 될 것이기 때문입니다.
흑백 프린터로 사진을 인쇄합니다.
소스를 작업대 아래에 두십시오. 초보자가 그릴 계획인 용지는 원본 이미지의 윤곽을 볼 수 있도록 중간 밀도여야 합니다.
검은색 젤 펜을 사용하여 막대를 가볍게 누르고 작업 표면에 소스의 윤곽을 다시 그립니다.
구도의 세부 사항을 그리고 윤곽선을 따라 볼펜으로 올바른 위치에 해칭, 그림자 및 반감기를 적용하십시오.

쉬운 펜 그리기

초보자를 위한 펜 드로잉은 아티스트가 주의를 산만하게 하지 않고 특정 세부 사항을 마무리하는 데 집중할 수 있도록 최소한의 요소가 있어야 합니다.

펜 그리기 예
	작업 표면의 중앙에 연필로 수직선을 그립니다. 그 길이는 계획된 이미지의 크기와 일치해야 합니다. 연필을 사용할 수 없으면 별도의 시트에 수직선을 그릴 수 있으며 작업 표면 아래에 배치해야합니다. 그려진 수직을 중심축으로 잡고 조작의 결과로 균일 한 심장을 얻을 수 있도록 양쪽에 변형 된 반원을 그립니다. 수직선을 삭제합니다. 그림의 왼쪽 상단에 하트의 윤곽을 따라 곡선을 그립니다. 4 단계를 반복하여 이전 작업 단계에서 만든 주 선 아래에 짧은 선을 그립니다. 곡선을 연결합니다. 심장을 수평선의 두 부분으로 시각적으로 나누고 2개의 평행선을 그립니다. 그들 사이의 거리는 15cm를 초과해서는 안됩니다(최종 이미지의 크기에 따라 다름). 심장의 측면 테두리에서 그림 내부에 앞서 그린 직선을 길게 하듯이 양쪽에 2개의 수평선을 그립니다. 수평선 사이의 영역을 원하는 문구나 단어로 채우십시오(예: "I love you"(영어에서 - I love you)).
	작업 표면의 중앙에 균일한 원을 그립니다. 눈으로 이상적인 윤곽을 만들 수 없는 경우 목구멍이나 바닥을 도는 유리와 같은 보조 물체를 사용하여 균일한 원을 얻을 수 있습니다. 그림의 상단에 아래쪽으로 구부러진 작은 반원을 그립니다. 반원의 중심에서 수평 곡선과 같은 길이로 수직 방향 대각선을 그립니다. 3단계에서 얻은 선을 정확히 반복하여 2 옆에 수직선을 그립니다. 수직선을 수평선(꼬리)으로 연결합니다. 사과 꼬리 측면에 한 지점에서 반대쪽으로 구부러진 2 개의 반원을 그립니다. 곡선(잎)을 연결합니다. 두 반원 사이의 공간은 대각선으로 두 부분으로 나뉩니다.

다양한 색상의 아름다운 그림들

멀티 컬러 펜이 있으면 나중에 일기를 장식하거나 거실을 디자인하는 데 사용할 수 있는 밝은 그림을 만드는 것이 가능합니다.

펜 그리기 예	생성을 위한 일련의 작업
	종이에서 펜을 들어 올리지 않고 경계가 물결 모양의 선을 형성해야 하는 타원을 그립니다. 수평선을 시각적으로 두 부분으로 나눕니다. 수평 위에 위쪽으로 구부러진 2개의 작은 반원(눈)을 그립니다. 반원의 전체 길이를 따라 짧은 수직선(속눈썹)을 그립니다. 구름의 위쪽 경계에서 눈 사이에 길쭉한 삼각형(뿔)을 그립니다. 삼각형의 안쪽 부분을 대각선으로 4등분합니다. 컬러 젤펜으로 음영을 주어 각 부분을 나만의 색으로 채색합니다. 그림 내부의 측면에서 양쪽(뺨)에 하트 1개를 그립니다. 빨간색 또는 분홍색 펜으로 음영을 지정하십시오. 뺨 사이의 뿔 아래에 아래로 구부러진 반원 (입)을 그립니다.
	작업 표면의 중앙에 위쪽으로 구부러진 반원을 그립니다. 소스의 윤곽을 반복하면서 첫 번째 선 아래에 3개의 곡선을 더 그립니다. 무지개의 각 섹터는 색상 전환의 선명도를 최소화하면서 여러 색상의 젤 펜으로 음영 처리되어야 합니다. 무지개의 왼쪽 밑면에 밑면이 없는 타원을 그립니다. 모양의 위쪽 테두리는 2개의 작은 삼각형으로 구성되어야 합니다. 타원의 중앙에 2개의 작은 원(눈)을 그립니다. 그림의 측면에서 다방향 직선(수염)을 그립니다. 두 개의 반원을 사용하여 눈 사이에 동물의 입을 그립니다. 무지개의 오른쪽 밑면에서 위로 5-10cm(이미지의 크기에 따라 다름) 뒤로 물러나 길쭉한 타원형(꼬리)을 그립니다.

멋진 그림

초보자를 위한 펜 드로잉은 일반적으로 예술가의 감정 상태를 반영합니다.

기분이 좋은 사람들에게는 다음 소스가 적합합니다.

펜 그리기 예	생성을 위한 일련의 작업
	작업 표면의 아래쪽 바닥에서 위쪽으로 강하게 구부러진 반원을 그립니다. 왼쪽 면에서 위쪽으로 대각선을 그립니다. 첫 번째 직선에서 3-5cm 아래로 물러나서(이미지의 크기에 따라 다름) 위쪽과 평행하지만 크기는 더 긴 직선을 그립니다. 직선을 수평선으로 연결합니다(팔을 올린 상태). 메인 인물의 안쪽 영역에서 오른쪽에 더 가까운 타원을 그려 대각선 위쪽으로 배치합니다(두 번째 손). 상단 테두리에서 7cm 이상 떨어져 있지 않은 주요 인물 내부에 2 개의 작은 검은 색 타원 (눈)을 그립니다. 눈 사이에서 2-3cm 아래로 후퇴하여 큰 원을 그립니다 (열린 입). 검은 색 펜으로 원의 내부 영역을 음영 처리하십시오. 위에서 원하는 경우 아티스트의 감정 상태에 해당하는 문구나 단어를 추가할 수 있습니다.
	작업 표면의 중앙에 균일한 원을 그립니다. 수평선을 사용하여 원을 시각적으로 두 부분으로 나누고 위쪽 영역에 서로 가까운 2개의 작은 원(눈)을 그립니다. 2차 도형 안에 1개의 원(동공)을 더 그립니다. 색연필로 눈동자를 채워주세요. 중간에 눈 아래에 작은 마름모를 그립니다. 마름모를 수평선의 동일한 부분 2개로 나눕니다. 안쪽 부분에 있는 메인 피규어의 측면에서 각 측면(날개)에 반원 1개를 그립니다. 주 원의 아래쪽 면에서 한 점(발)에서 나오는 3개의 다른 방향 대각선이 있는 2개의 짧은 수직선을 그립니다. 위쪽 얼굴에서 반대 방향(머리카락)으로 2개의 직선을 그립니다. 보완 이미지 특징적인 특징만화 새의 모습입니다. 원하는 경우 도면에 색상을 지정합니다.

일본 만화 영화

다음 옵션은 펜으로 애니메이션 스타일 그림을 스케치하는 소스로 적합합니다.

펜 그리기 예	생성을 위한 일련의 작업
	연필로 그리거나 한 장의 종이 중앙에서 교차하는 2개의 수직선을 작업 표면 아래에 놓습니다. 그것들을 사용하여 균일한 원을 그립니다. 메인 그림의 아래쪽 부분을 사용하여 원의 경계를 넘어서는 수평선을 그립니다. 직선의 끝점에서 아래로 구부러진 반원을 그립니다. 주 수평선과 그림 하단에 그려진 선 사이에 수직으로 위치한 2개의 타원(눈)을 그립니다. 주인공의 테두리에서 2~3cm 뒤로 물러나 원래의 원을 정확히 반복하는 원을 그립니다. 이미지의 테두리인 바깥쪽 원을 중심으로 안쪽 원 사이의 공간을 부드러운 곡선(머리카락)이 있는 수직 직선으로 채웁니다. 눈 위에 2개의 짧은 반원(눈썹)을 그립니다. 아래쪽 부분의 원 내부에 위쪽 베이스(입)가 없는 작은 역삼각형을 그립니다. 애니메이션 소녀의 외모의 특징을 보완하여 이미지를 수정하십시오.
	아래로 구부러진 반원을 그립니다. 반대 방향의 반원으로 선의 위쪽 점을 연결하십시오. 그림 내부의 윗면 아래에 동일한 원(눈) 2개를 그립니다. 해칭, 선형 음영, 그림자 및 부분 그림자로 눈을 다듬습니다. 원 사이에 검은 점 (코)을 넣으십시오. 코 아래에 서로 이어지는 2개의 작은 반원(입)을 그립니다. 주요 인물의 측면에서 양쪽에 서로 다른 방향의 직선 2개(수염)를 그립니다. 위쪽 반원의 극점에서 다른 곡선 직선을 가져옵니다. 그 구성 요소는 2개의 동일한 반원입니다. 원하는 경우 마우스 몸체를 그리거나 애니메이션 스타일로 그려진 총구만 남겨둡니다.

동물

동물을 묘사하는 초보자를 위한 펜 드로잉은 예술가의 특별한 기술을 의미해서는 안됩니다.

이러한 그림과 스케치용 소스 코드의 다른 변형은 "세부 사항이 적을수록 좋습니다"라는 원칙에 따라 선택해야 합니다.

펜 그리기 예	생성을 위한 일련의 작업
	작업 표면의 중앙에 원을 그립니다. 메인 피규어 내부의 윗부분에 8자를 그려서 수평으로 놓습니다. 그림 8 안에 2개의 작은 검은색 원(눈)을 그립니다. 눈 아래 미래 개의 코와 입을 그립니다. 원의 윗면에서 변형된 타원(귀) 2개를 그립니다. 개의 입 측면에 서로 다른 방향(수염)으로 향하는 여러 개의 수평선을 각 측면에 그립니다.
	원을 그립니다. 메인 피규어 내부에서 윗면에 가까운 2개의 작은 원(눈)을 서로 가깝게 그립니다. 작은 원 안에 2개의 작은 원을 그립니다. 눈 아래에 수평 곡선(입)을 놓습니다. 임의의 영역에 입의 선에서 반원(혀)을 그립니다. 반원의 경계를 넘지 않는 수직선으로 혀를 두 부분으로 나눕니다. 서로 다른 길이의 수평선과 수직선을 사용하여 개구리의 다리와 팔을 그립니다.

사람들

초보자 예술가에게 가장 어려운 작업 중 하나는 펜으로 사람을 그리는 것입니다.

펜 그리기 예	생성을 위한 일련의 작업
	작업면의 왼쪽 테두리에 가장 가까운 영역에 수평선을 그립니다. 원래 선의 끝점에서 오른쪽에 약간 아래쪽으로 구부러진 수직선을 그립니다. 최종 이미지의 크기에 따라 5-10cm의 거리에서 1-2단계에서 직선으로 거울선을 그립니다. 원래 선에 평행선을 추가하여 사람에게 팔다리를 그립니다. 인체의 경계를 설명합니다. 타원을 사용하여 손 사이에 머리를 그립니다. 원하는 경우 이미지의 기초에 세부 사항을 추가하여 그림을 다듬습니다(예: 표정 윤곽, 스키, 폴, 옷 완성 등).
	원을 그립니다. 메인 피규어의 내면 하단에 2개의 작은 검은 점(눈)을 그립니다. 원의 아래쪽에서 직사각형을 그립니다. 왼쪽 사각형 안에 미래 사람의 마음을 그립니다. 직사각형의 측면에서 대각선 아래로 향하는 2개의 직선을 그립니다(팔을 내림). 작업 표면의 왼쪽 아래 모서리에 대각선으로 향하게 하여 직사각형의 아래쪽 가장자리에서 2개의 평행선을 그립니다. 필요한 경우 이미지에 세부 정보(언덕, 구름, 비, 태양, 나무)를 추가합니다.

손

일반적으로 허용되는 알고리즘에 따라 펜으로 상지를 그리는 것이 좋습니다.

원하는 손목(2점)과 손가락(5점) 영역에 있는 기준점을 사용하여 손의 일반적인 윤곽을 표시합니다.
다양한 길이의 세로선을 사용하여 손가락의 윤곽을 그립니다.
손가락의 윤곽을 둥글게 만들어 사실적인 모양을 만듭니다.

손의 윤곽을 수정합니다. 그림의 테두리를 다시 원을 그리면 선명하게 표시됩니다.
손가락 지골의 영역을 표시하십시오.
해칭으로 도면을 미세 조정합니다.

눈

눈은 다음과 같이 펜으로 그릴 수 있습니다.

서로 다른 거리에 있는 위쪽 곡선이 있는 3개의 반원과 가능한 한 서로 가깝게 그려진 아래쪽으로 구부러진 2개의 반원을 사용하여 미래 눈의 대략적인 모양을 그립니다.
그림의 테두리 조정
결과 그림의 내부 영역에 원을 그립니다.
메인 그림 안에 작은 원(동공)을 그립니다.

눈동자에서 하이라이트를 그립니다. 눈동자 중앙 영역 바로 위에 있는 작은 것 1개와 뷰어 왼쪽에 있는 큰 것 1개.
해칭을 사용하여 그림자를 재현합니다.
동공을 어둡게 합니다.
윗 눈꺼풀과 아랫 눈꺼풀에서 나오는 부드러운 곡선을 이용하여 속눈썹을 완성합니다.

모든 예술가를 위한 편리한 도구인 펜은 초보자든 해당 분야의 경험이 있든 관계없이 어디에서나 창의적인 충동에 굴복하여 자발적으로 그림을 그릴 수 있도록 합니다.

이러한 이미지는 노트북, 일기 또는 메모장을 장식할 수 있을 뿐만 아니라 축적된 감정을 버리고 정신 감정 상태를 이완하고 안정시킬 수 있습니다.

펜 드로잉 비디오

초보자를 위한 펜 드로잉 - 개미를 그리는 방법:

Zentangle은 반복되는 요소와 장식품을 사용하여 아름다운 그래픽을 만드는 간단하고 재미있는 방법입니다. 거의 모든 사람이 사용할 수 있습니다. 이 활동은 주의력과 창의력을 개발하고 완벽하게 격려합니다. Zentangle은 전 세계적으로 알려진 방법으로, 다양한 연령대와 관심사를 가진 사람들이 사용합니다.

이 기술은 복잡한 재료가 필요하지 않습니다. 작업을 위해 당신이 필요합니다종이, 연필(초기 드로잉용), 젤 블랙 펜(라이너).

라이너 펜이지만 수성 잉크로 가늘고 아름다운 선을 그릴 수 있습니다. 두께가 다른 라이너가 판매되고 있기 때문에 편리합니다. 가는 선은 상세한 도면에 적합하고 굵은 선은 큰 평면에 적합합니다. 라이너는 모든 문구점에서 판매됩니다.

zentangle 기법의 장점은 실수를 하고 고르지 않은 선을 만드는 것을 두려워하지 않는다는 것입니다. 따라서 연필 없이 바로 그림을 그릴 수 있는 좋은 기회가 있습니다.

젠탱글 기법을 더 쉽게 배울 수 있도록 그림에 사용할 수 있는 몇 가지 장식품을 추가하겠습니다. 그들 중 대부분은 내가 스스로 생각해 낸 것입니다.

작은 zentangle 걸작을 만들고 싶습니까? 그럼 가자! 오늘은 동물을 그립니다.

Zentangle 물고기를 그리는 방법

1. 먼저 물고기를 종이 위에 올려놓는 것을 생각해보자. 가벼운 비행기 (타원형)는 미래 물고기의 몸, 꼬리 및 지느러미를 나타냅니다.

2. 이제 물고기 몸의 윤곽을 다듬고 지느러미와 꼬리를 그립니다. 이 단계에서 물고기의 얼굴을 완성할 수도 있습니다: 통통한 입술과 눈.

3. 물고기가 준비되었습니다! 정말 어렵지 않죠? 이제 물고기의 몸, 지느러미 및 꼬리를 선으로 스트립으로 나눕니다. 왜, 당신은 물어? 이 스트립 각각에는 특별한 장식품이 놓입니다. 직접 발명하거나 내 예에서 선택하십시오.

4. 연필 그림이 완성되면 검은색 펜이나 라이너로 윤곽선에 동그라미를 칩니다. 그런 다음 zentangle 기법을 사용하여 물고기 색칠을 안전하게 진행할 수 있습니다. 가장 작은 지느러미부터 시작합시다. 다른 원래 장식으로 각 스트립을 장식하십시오.

주의! 내가 그린 장신구를 정확히 반복할 필요는 없다. 그림에 독창성과 나만의 개성을 더해보세요. 장신구의 순서를 변경하거나 자신의 장신구를 발명하는 등의 작업을 할 수 있습니다.

아는 것이 중요합니다! 일부 장신구는 여러 번 반복할 수 있습니다.-심지어 좋다.

주의! 일부 장신구는 더 어둡게 만들 수 있지만 다른 장신구는-거룻배. 이 차이는 밀도 또는 선의 두께가 다르기 때문에 가능합니다. 패턴이 너무 밝거나 어둡지 않도록 대비를 위해 밝은 장식과 어두운 장식을 번갈아 사용하는 것이 중요합니다.

6. 지느러미와 꼬리가 준비되면 물고기 몸통 그리기로 넘어갑니다. 각 스트라이프를 전용 오너먼트로 장식하세요!

조언. 공상과 실수를 두려워하지 마십시오. 이것은 작업에 특별한 개성을 부여합니다. 모든 장신구를 연필 없이 검은색 펜으로만 그리다 보면 그림에 대한 용기가 생기고 창의력이 빨리 발달할 것입니다.

7. 이 단계에서는 얼굴로 넘어갑니다. 몸과 지느러미보다 약간 가볍게 만드십시오. 그러면 몸과 얼굴의 경계가 명확하게 보입니다.

8. 축하합니다! 초보자를 위한 Zentangle을 완벽하게 마스터했습니다. 물고기가 준비되었습니다! 이제 물 속의 기포, 조류, 모래 및 돌과 같은 환경의 세부 사항을 완료할 수 있습니다. 그림이 조화롭게 보이도록 배경도이 기술로 만들어야한다는 것을 잊지 마십시오.

올빼미 Zentangle을 단계별로 그리는 방법

1. 먼저 깨끗한 종이에 부엉이의 몸통이 될 원을 살짝 그려주세요. 두 개의 보조선으로 원을 나눕니다. 몸의 중간 선과 눈의 선. 이 선은 도면을 더 잘 탐색하는 데 도움이 됩니다.

2. 새 몸의 윤곽을 그립니다. 위쪽은 약간 좁고 가운데는 넓고 아래쪽은 매우 좁습니다. 뿔처럼 약간 아래에서 둥근 끝과 머리에 작은 귀가있는 삼각형 꼬리를 그립니다.

3. 이 단계에서는 얼굴 그리기로 넘어갑니다. 올빼미는 밤에 잘 보이도록 동그란 커다란 눈과 눈 사이에 삼각형의 부리를 그려줍니다. 날개를 잊지 마세요. 오른쪽과 왼쪽에 위치할 위치를 가볍게 표시합니다.

4. 이 단계에서 날개를 깃털처럼 3면을 강조하여 자세히 그려줍니다. 또한 꼬리와 귀에 깃털을 추가하십시오. 작은 발을 잊지 마세요. 올빼미가 앉을 수 있도록 가지를 그립니다.

5. 이제 세부 정보를 추가하는 일만 남았습니다. 눈과 부리 주변의 얼굴 영역을 강조 표시합니다. 그리고 몸이 될 몸의 다른 부분에는 반원형 깃털을 그립니다.

6. 이제 검은 색 펜이나 라이너로 윤곽선을 그리고 장식품으로 넘어갑니다. 날개와 귀가 있는 올빼미를 그리기 시작했습니다.

7. 이제 꼬리와 눈에 깃털을 그릴 수 있습니다. 작은 눈동자를 더 어둡게 만들고 주변에 밝은 장식을 추가하십시오. 예를 들어, 나는 눈 끝에 원이있는 선을 선택했습니다. 그러한 장식은 사람의 눈에 자연 장식을 연상케합니다.

눈동자 근처에서 선을 조금 더 두껍고 어둡게 만들어 모양을 잘 강조합니다. 그리고 가장자리에 가까울수록 종이는 더 많이 흰색으로 남습니다. 또한 부리를 칠하십시오.

8. 이 단계에서 몸통의 깃털을 칠해줍니다. 그들 중 많은 수가 있으므로 시도해야합니다. 그러나 결과는 그만한 가치가 있습니다. 장식품을 사용할 수 있다는 것을 잊지 마십시오.

9. 그림이 거의 준비되었습니다! 눈 근처에 장신구를 완성하는 것만 남아 있습니다. 그것들을 몸의 깃털보다 가볍게 만드십시오. 그러나 눈 근처에서 선을 더 두껍고 어둡게 하면 윤곽이 잘 강조 표시됩니다.

축하합니다! 올빼미가 준비되었습니다! 가지를 장식하고 환상적인 나뭇잎을 완성하는 것이 남아 있습니다.

원하는 사람.
처음부터 그리기 및 잉크

펜 / 펜으로 그리는 능력을 얻는 문제는 개인적인 욕망도 있기 때문에이 게시물을 "욕망"으로 시작하겠습니다. 재능보다 더 중요한그리고 얇은. 기술.
일반적으로 다른 기술로 그리는 것은 연필 구성, 수정, 과정에서 구성의 변경, 따라서 적극적인 사용으로 시작됩니다. 일반적으로 펜 / 펜으로 그리기위한 모든 규칙에 따라 연필 구성을 만드는 것을 귀찮게하는 사람은 없지만이 게시물은 펜없이하는 방법을 배우는 방법에 관한 것입니다.

우선 "탄력밴드 없이" 그리는 법을 배우고 싶은 분들은 인내심과 약간의 시간(하지만 매일!) 그리고 큰 소망이 있어야 합니다. 나는 왜 욕망을 그렇게 중요하게 생각합니까? 매우 자주, 특히 처음에는 당신의 일에 실망하고 결과적으로 당신 자신, 당신의 기술, 그리고 욕망만이 당신이 높은 나무에서 전체에 침을 뱉지 못하게하고 이것이 없어도 결정하지 못하게하기 때문에 안심하고 살 수 있는 기술.
아래에서 정상적인 결과를 얻는 데 도움이되는 몇 가지 트릭을 보여주고 전혀 두려워해서는 안되는 실수와 실패한 작업의 예를 제공합니다. 이 모든 것이 배우고자 하는 열망을 유지하는 데 도움이 되고 열등감이 나타나지 않기를 바랍니다 =)

따라서 도구는 다음과 같습니다.
펜.볼펜, 젤 등으로 그릴 수 있습니다. 지금은 그리는 것을 더 좋아하지만 처음에는 잉크나 라이너 중 하나였습니다.
나는 재사용 가능한 "Uni pin" 가는 선 라이너로 그려야했지만 분명히 더 부드러운 종이를위한 것이거나 풍수에서 동의하지 않았지만 리필 끝보다 코어를 빨리 마모시킵니다. 한 번만 실행했는데 레오가 그들과 함께 공책에 글을 쓰고 그림을 그리지 않았을 때였습니다. 아마도 그들은 지워지지 않고 막대가 케이스에 눌린 상태에서 멀어 지지만 결과는 동일합니다. 가장 인기 있는 크기는 0.1과 0.2이며 때로는 0.3을 사용하기도 하지만 이것은 02가 없을 때이며 특히 작은 세부 사항에 대해 0.05를 그리는 경우는 거의 없습니다.

"Faber Castell"의 "Uni pin" 라이너와 매우 유사하며 시리즈 중 하나는 케이스에서도 동일하고 비문만 다릅니다(지금은 가지고 있지 않으므로 사진은 다른 시리즈에서 가져온 것입니다).

또 다른 옵션은 Centroopen 라이너입니다. 그들은 "Uni pin"보다 1.5 배 저렴하고 "Faber Castell"보다 2 배 저렴하며 품질이 열등하지 않으며 막대가 여전히 떠나고 아마도 조금 느립니다. 차이점은 1회용이라는 점만 다를 뿐, 나머지는 주유도 하기 전에 버려진다는 점을 감안하면 절약은 나쁘지 않다.

에 이 순간 Leo는 라이너를 포기했습니다. 그런 비용으로 막대 문제를 사고 잊어 버리는 것이 더 저렴할 것으로 나타났습니다.

종이.그림과 달리 공책에 펜으로 그리는 것이 가장 편리합니다. 모든 폐지가 함께 있고 어디에서나 잃어 버리지 않고 항상 가까이에 있습니다. 작업용과 잉크용으로 사용하고, 라이너용으로는 중질 종이로 된 싸구려 중국 공책을 가지고 있어서 종이가 낱개로 버려지고 도면이 기본적으로 자랑스러워 할 것이 없기 때문에 안타까운 일이 아닙니다. 지금 바로.

용지는 98gsm의 밀도로 회색을 띠며 양면 드로잉에 충분합니다.
이 수첩을 스케치하면 오랫동안 나를 기다려준 아름다운 백지와 기분 좋은 제본으로 좋은 것들로 갈아타겠습니다 =)

이제 도구를 선택하고 그리기를 시작합니다.
기본 규칙/팁:
1. 무엇이든 그리기: 탁자 위의 물건, 방의 가구, 샹들리에, 인테리어, 창밖의 풍경, 창턱의 꽃 등 또는 사진(동물, 새, 사람, 그러나 사진에 너무 집착하지 마십시오) , 가장 중요한 것은 자연입니다)
2. 결과에 따라 구성 없이 그리기: 서투르게, 오류가 있음, 추가 선, 구성이 올바르지 않음 등
3. 처음에는 많이 검어지지 않도록 얇은 펜을 사용하는 것이 좋습니다.
4. 선을 빠르게 그려야 하며, 밀리미터마다 떨지 마십시오(처음에는 1000개와 1개의 선이 있고 그 다음에는 1개만 나타남).
5. 매일. 가장 치명적으로 바쁜 사람도 10~15분, 심지어 30분의 시간을 찾아 그림에 바칠 수 있고, 다른 모든 것은 핑계일 뿐이고 동일한 욕망의 부재입니다. 치명적인 직업이 무엇인지 Leo는 매우 잘 알고 있습니다(1개의 직업, 2개의 해킹, 병원에서의 공부 + 졸업장 - 그리고 Leo는 이것을 가졌습니다). 그러므로 PM에 나에게 편지를 쓰지 말고 댓글에 "나는하고 싶지만 시간이 없다"고 말하며 단순히 욕망이없고 게으름이 있으며 필요와 감각이 없습니다. 나에게 이것에 대해 알려주십시오 - 그것은 인상적이지 않습니다. 동정과 동정을 유발하지 않습니다.
6. 작업 결과를 평가하기 전에 최소한 100페이지를 복사해야 합니다. 이 게시물을 작성할 때(2011년 8월 26일) 101페이지를 복사했고 시트의 양면에 그렸습니다. 다행히도 용지 밀도가 허용하고 그러한 작업을 각각 틀에 맞추는 것은 의미가 없습니다. 많은 페이지에는 2-3개의 작은 그림이 있습니다.
7. 게으르지 않게 하는 방법: 항상 펜을 휴대하세요. 어딘가에 앉아 있을 때: 카페, 공원, 줄서서, 집에서, 친구와 함께 등 - 꺼내서 옆에 두십시오. 뇌는 그림을 그릴 수 있는 끊임없는 잠재적인 기회에 익숙해지고 이 기회를 사용할 것입니다 =)

처음에는 삶을 더 쉽게 만드는 방법:
점으로 그릴 수 있습니다. 사실, 건설은 종이보다 마음에 더 많지만 중요한 장소를 끝내고 우리는 우리 자신을 위한 시각적 지원을 만듭니다.

점들을 잇는

이제 색조와 세부 사항을 지정할 수 있지만 이러한 유형의 스케치에서는 불필요합니다. 여기서 형태나 움직임을 부주의한 스트로크로 어딘가에 전달하여 볼륨을 강조하는 것이 중요합니다.
나는 전체 노트에 대해 10 개 이상의 완성 된 작품을 가지고 있지 않습니다.

대부분의 경우 내 오리는 다음과 같이 보입니다.

정확히 다음과 같은 주요 실수:
500개의 선, 하나를 그리고 싶을 때 - 인내, 친구, 모든 것이 될 것이지만 즉시는 아닙니다.
구도에 문제가 있거나 시트 밖으로 기어 나오거나 일부 가장자리에서 많은 공간이 있습니다. 피하기 위해 맨 처음에 최소한 눈으로 물체의 극한 지점을 표시할 수 있습니다.

불균형 (그것은 고통스럽게 부리가있는 오리로 판명되었습니다). 시간과 연습으로 치료

잘못된 원근감, 일반적인 서투름

꿀 한 병이 떨어졌다

그릴 내용은 필요하고 유용합니다.
인테리어 - 소파/의자/암체어/침대에서 일어나지 않고도 언제 어디서나 원하는 대로 그릴 수 있습니다.

모든 종류의 품목, 가전 제품,기구 등 (위에 고기 분쇄기가있었습니다. 이것은 특히 다른 각도에서 가장 주석입니다).
그냥 상자

있으면 정적인 상태에서 다른 각도에서 애완 동물을 그릴 수 있습니다 (역학에서도 필요하지만 이것은 더 어렵고 나중에)

실내 식물은 볼륨감이 전달되고 식물의 생김새가 선명하도록 그리는 것이 좋습니다.
레오에는 관엽식물이 있습니다 - 참나무, 너무 뻔합니다 =)

실내 식물이 없으신 분들은 게으르지 마시고 꽃을 사서 화병/유리병에 담아 그림을 그리세요.

걷는 동안 어딘가에 그리는 것도 매우 유용합니다. 벤치 / 그루터기를 찾고 앉아서 처음 눈에 들어온 것을 그립니다.
잎사귀를 일일이 그릴 필요는 없고, 인상과 볼륨을 전달하는 것이 가장 중요합니다

그리고 물체가 조각이면 그릴 수 있습니다.

그림을 그리기에 좋은 대상은 모든 돌입니다. 형태를 반복하고 질감을 옮기고 볼륨을 잃지 않아야합니다 (레오는 여전히 때때로 잃습니다)

사진에서 그리기.
또한 좋지만 적당히 빠르게. 사진을 열고 5-7분을 보내고 다음 사진으로 넘어갑니다.