암시 의미. 대 소비에트 백과사전에서 암시라는 단어의 의미, bse. 문학에서의 암시

또는 텍스트 문화 또는 구어체 연설에 고정된 문학적, 역사적, 신화적 또는 정치적 사실에 대한 암시. 암시를 형성하는 유추 또는 힌트의 공식화에 있는 자료는 종종 잘 알려진 역사적 진술 또는 일부 캐치 프레이즈입니다. 성경 이야기도 사용할 수 있습니다. 예를 들어 영화 제목 "V. 다비도프와 골리앗"은 잘 알려진 성경 이야기다윗과 골리앗에 대해

회상과 달리 명확한 이해와 독해가 필요한 수사학적 표현으로 더 많이 사용된다. 종종 암시라는 용어의 사용, 즉 통제의 선택에 어려움이 있습니다. 한편으로 암시의 정의는 힌트작가에게 전치사를 묻습니다. 에(어떤 것에 대한 암시). 한편, 암시 참조전치사가 사용될 것이라고 가정 에게(어떤 것에 대한 암시).

"Allusion"기사에 대한 리뷰 쓰기

문학

• - 대 소비에트 백과사전의 기사

인물 산책로

Allusion을 특징짓는 발췌문

Mavra Kuzminishna가 문을 열었습니다. 그리고 로스토프 가족과 비슷한 얼굴형의 18세쯤 된 동그란 얼굴의 장교가 마당에 들어섰다.
- 가자, 아버지. 그들은 어제 Vespers에서 떠나기로 작정했습니다.” Mavra Kuzmipisna가 다정하게 말했습니다.
입구에 서 있던 젊은 장교는 들어갈까 말까 망설이다 혀를 찼다.
“오, 얼마나 부끄러운 일인가!” 그가 말했다. - 나는 어제를 원한다 ... 아, 안타깝다! ..
한편 Mavra Kuzminishna는 얼굴에서 Rostov 품종의 친숙한 특징을 신중하고 동정적으로 조사했습니다. 젊은 사람, 찢어진 외투와 그 위에 신고 있던 낡은 장화.
왜 카운트가 필요했습니까? 그녀가 물었다.
– 그래… 어떡하지! - 장교는 짜증스럽게 말하며 떠나려는 듯이 대문을 잡았다. 그는 다시 주저했다.
- 당신이 보여요? 그는 갑자기 말했다. “저는 백작과 관련이 있으며 그는 항상 저에게 매우 친절했습니다. 그래서, 당신은 (그는 친절하고 쾌활한 미소로 그의 망토와 부츠를 보았다) 알다시피, 그는 자신을 입었고 아무것도 없었습니다. 그래서 나는 카운트에게 묻고 싶었습니다 ...
Mavra Kuzminishna는 그를 끝내지 못했습니다.
- 잠시만 기다려 주세요, 아버지. 잠시만요, 그녀가 말했습니다. 그리고 장교가 문에서 손을 떼자마자 Mavra Kuzminishna는 몸을 돌렸고 재빠른 노파의 발걸음과 함께 뒤뜰로 그녀의 별채로 갔다.
Mavra Kuzminishna가 그녀를 향해 달리는 동안 경찰관은 고개를 숙이고 찢어진 부츠를 바라보며 살짝 미소 지으며 마당을 걸었습니다. “삼촌을 찾지 못한 것이 얼마나 유감스러운 일입니까. 얼마나 좋은 할머니! 그녀는 어디로 갔습니까? 그리고 이제 Rogozhskaya에 접근해야 하는 연대를 따라잡기 위해 어느 거리가 더 가까운지 어떻게 알 수 있습니까? 당시 젊은 장교는 생각했다. 겁에 질린 동시에 단호한 얼굴을 한 Mavra Kuzminishna는 접힌 체크무늬 손수건을 손에 들고 모퉁이를 돌면서 나왔습니다. 몇 발짝 다가가기 전에 그녀는 손수건을 펴고 흰색 25루블 지폐를 꺼내 급히 장교에게 건넸다.

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암시는 잘 정립되어 있고 자주 사용되는 잘 알려진 사실, 사람, 아이디어, 에피소드(역사적, 문학적, 정치적, 신화적 또는 기타 모든 것)에 대한 유추, 표시, 암시를 표현하는 문학적 인물입니다. 말투에서 흔하다. 텍스트 또는 웅변에 필요한 하위 텍스트를 소개하는 데 사용됩니다. 이러한 문학적 요소는 암시를 대표하며 마커라고합니다.

암시라는 단어의 의미는 "장난 또는 농담"을 의미하는 alludere(라틴어)에서 유래합니다. 암시 기술은 서면 및 웅변적 텍스트를 구성하고 풍부하게 하는 데 오랫동안 사용되었습니다. 용어로 암시는 16세기에 나타나며 4세기 후에야 하나의 현상으로 탐구되기 시작했다. 이 문체 장치는 복잡한 아이디어를 단순화하거나 이미 설명된 다면적 사실을 참조하거나 필요한 배경(예: 환상적 또는 신화적)을 생성하는 데 필요합니다.

암시란 무엇인가

문학에서 상징주의에 대한 경향은 이것이 텍스트를 구성하는 고대 기술이라는 사실에도 불구하고 지난 세기에 특히 나타나기 시작했습니다. 인기가 높아짐에 따라 이 측면은 문학의 인물과 방법을 연구하는 사람들에게 매력적인 연구 대상이 되기 시작했습니다.

소스 텍스트를 참조하는 다른 텍스트의 요소를 빌릴 때 설명된 상황이나 사람에게 특정 특성을 이해하기 위한 코드 또는 수단 역할을 할 특정 기호를 제공하는 것이 가능하게 됩니다. 이것은 저자가 자신의 생각을 공개적으로 표현할 기회가 없거나 필요한 성격을 설명하는 데 과도한 리소스가 필요한 경우에 매우 편리한 기술입니다.

암시, 무엇입니까? 상호텍스트성의 한 형태인 이 기술은 때때로 실수로 인용문과 혼동됩니다. 인용의 경우 텍스트의 정확한 복제를 얻는 반면 암시는 필수 구성 요소를 나타내지 않는 텍스트의 특정 부분을 차용하여 최종 텍스트에서 필요한 참조가 인식됩니다. 인용문은 우리에게 직접적이고 공개적으로 정보를 제공하며 암시를 이해하려면 특정 지식과 노력이 필요합니다. 이 응용 프로그램의 목적은 새로 만든 작품과 이미 존재하는 작품 사이의 유추를 그리는 것입니다.

암시의 예는 다양한 대중적인 표현(“나는 왔다, 나는 보았다, 나는 정복했다”, “ 웅대한 계획»).

암시에 상당히 가까운 개념은 주로 심리학적 또는 비교 역사적 맥락에서 적용할 수 있는 회상입니다. 회상은 작가가 이전에 읽거나 들은 것을 독자에게 언급하는 무의식을 나타냅니다. 이 인용문은 따옴표로 묶지 않았으며 의도적으로 사용하지 않았습니다. 암시와 회상을 명확하게 구분하는 것은 매우 어렵습니다. 개념은 종종 서로의 도움을 받아 정의되기 때문입니다. 그러나 주요 구별 품질은 포함된 참조 텍스트의 의식입니다.

암시 기술은 정신 교정에 사용되며 필요한 초기 설정 방향으로 사람의 방향을 바꾸는 방법으로 사용됩니다. 이 기술의 사용은 그 사람에 대해 직접적으로 말하지 않기 때문에 저항의 방어 기제가 후퇴하고 반응은 무의식에서 오는 비자발적입니다. 일기와 회고록에서 흔히 볼 수 있어 작가가 차분한 이야기를 하는 동시에 독자가 쉽게 추측할 수 있습니다. 배우들, 이벤트 장소.

이 장치를 이해하는 것은 어려울 수 있습니다. 이는 이야기의 주요 주제로 보이는 것과 다른 것에 대한 암시일 뿐입니다. 따라서 어떤 사람이 참조된 작품을 읽지 않고 암시에서 언급된 이야기나 사람에 익숙하지 않은 경우 힌트를 이해하지 못하거나 단순히 건너뛰고 무시합니다.

독자 또는 청취자가 자신의 인식에서 암시의 존재와 의미를 실현하려면 다음 구성 요소가 필요합니다.

표식 인식(즉, 암시 자체를 알아차림, 심하게 위장되면 진술의 전체 의미를 잃을 수 있음),

텍스트(즉, 저자가 언급한 출처를 해독하고 널리 알려지지 않은 자료를 사용하는 경우 매우 적은 비율의 독자가 힌트를 이해할 가능성도 있음),

암시가 도입한 새로운 의미론적 부하를 기반으로 텍스트의 원래 의미를 수정합니다.

암시의 유형

암시라는 단어의 의미는 높은 정보 내용을 포함하므로 직접 논의 된 정보는 물론 사건이나 인물에 대한 작가의 개인적인 태도를 알 수 있습니다. 애플리케이션의 의미론적 부하와 관련하여 특정 차이점이 있습니다. 이 문학적 기법의 도움으로 작가는 모든 작품뿐만 아니라 인물, 역사적 시기, 신화적 줄거리를 언급할 수 있습니다. 의미 체계와 출처에 따라 여러 유형의 암시가 있습니다.

문학적 암시는 서사 텍스트를 단축하고 독자에게 무슨 일이 일어나고 있는지 상기시키며 깊이와 감성을 더하는 것을 목표로 합니다.

문학에서 암시의 예는 "그의 코는 피노키오처럼 자라지 않는다", "그녀는 스크루지처럼 행동했다"이다.

종교 텍스트에 대한 참조를 사용하는 성서 및 신화 기술. 성경을 사용한 암시의 예로는 “선한 사마리아인”, “그녀는 다른 쪽 뺨을 돌렸다” 등이 있습니다. 그것들은 가장 감정적으로 채워져 있고, 등장인물들에게 특정한 특징을 주기 위해 사용됩니다.

역사적 암시는 특정 역사적 사실, 수치를 나타내는 것을 목표로 합니다. 가장 정확하고 구체적이며 이해하기 쉽지만 감정적으로 덜 부담되는 의미 있는 정보를 전달합니다.

고유명사(동물의 통칭, 새, 지명, 예술작품, 신의 이름).

이 현상을 분류하는 몇 가지 다른 방법이 있습니다. 예를 들어 직접적인 맥락에서 사용될 수 있거나 수수께끼로 구성될 수 있습니다. 암시는 맥락과 일반 지식에서도 다릅니다. 첫 번째는 특정 시대에 살고 있거나 특정 서클에서 회전하는 사람들이 접근하고 이해할 수 있습니다. 두 번째는 공개입니다. 그 구조에 따라 단어, 여러 단어 또는 전체 언어 구성으로 표현될 수 있습니다.

문체 장치가 올바르게 해석되고 일반적으로 인식되고 이해되기 위해서는 저자와 독자가 통일된 주제와 지식을 가지고 있어야 합니다. 종종 다른 민족 그룹을 언급하는 기술은 텍스트의 이해와 번역가의 작업을 크게 복잡하게 만듭니다. 암시와 상호 작용할 때 텍스트를 인식하는 사람은 다양한 연상 계열을 가질 수 있습니다. 모든 선택지 중에서 저자가 전달하고자 하는 것이 선택되기 위해서는 이 본문이 속한 공동체에 공통적일 선례적 지식과 사상(민속, 민족 및 세계 고전 문학, 주요 종교의 텍스트)이 필요하다. 해결됩니다.

텍스트에서 하위 텍스트를 생성할 때 문체 장치의 영향을 과대평가하는 것은 어렵습니다. 또한 다음과 같은 여러 기능을 수행합니다.

특성화 또는 평가(영웅에게 이러한 특성을 전달하기 위해 잘 알려진 다른 개체 또는 캐릭터와 영웅을 비교하여 이미지를 자세히 설명하는 데 사용됨)

텍스트 구조화(추가 정보 소개 및 작업의 일반 텍스트 고정).

의료 및 심리 센터 "PsychoMed" 연사

암시

그리고. 실제로 잘 알려진 정치적, 역사적 또는 문학적 사실에 대한 암시를 사용하여 구성된 문체 장치.

백과사전, 1998

암시

ALLUSION(라틴어 allusio - 농담, 힌트) 문체의 모양, 비슷하게 들리는 단어 또는 잘 알려진 언급을 통한 힌트 실제 사실, 역사적 사건, 문학 작품("Herostratus의 영광" - cf. Herostratus).

암시

(lat. allusio ≈ 농담, 힌트에서) 소설, 웅변 및 구어체 연설은 문체 중 하나입니다. 잘 알려져 있어야하는 실제 정치적, 역사적 또는 문학적 사실에 대한 힌트입니다. 힌트로 날개 달린 단어와 표현이 자주 사용됩니다(예: "Herostratus의 영광", "Rubicon을 건너다", "왔다, 보았다, 정복하다", "Demyanov의 귀").

위키피디아

암시

암시("힌트, 농담") - 텍스트 문화나 구어체 언어로 고정된 문학적, 역사적, 신화적 또는 정치적 사실에 대한 표시, 유추 또는 암시를 포함하는 문체. 암시를 형성하는 유추 또는 암시의 공식화에 있는 자료는 종종 잘 알려진 역사적 진술이거나 일부 캐치프레이즈. 성경 이야기도 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 영화 "V. Davydov and Goliath"의 제목은 다윗과 골리앗에 관한 잘 알려진 성경 이야기를 나타냅니다.

다른 경우에는 이전 작품의 제목을 사용할 수 있습니다. 예를 들어 Dr. James Tiptree, Jr.는 단편 소설 "세일즈맨의 탄생"(1968)으로 SF 문학에 데뷔했는데, 제목에서 독자에게 연극 제목을 암시하는 암시가 보입니다. 미국 극작가 아서 밀러의 "세일즈맨의 죽음"(1949)과 시리즈 제목에서 " Always say "always" - 제임스 본드 영화 Never Say Never에 대한 암시입니다.

회상과 달리 명확한 이해와 독해가 필요한 수사학적 수치로 더 많이 사용된다. 종종 암시라는 용어의 사용, 즉 통제의 선택에 어려움이 있습니다. 한편으로 암시의 정의는 힌트작가에게 전치사를 묻습니다. 에. 한편, 암시 참조전치사가 사용될 것이라고 가정 에게 .

문헌에서 암시라는 단어의 사용 예.

성경의 암시뱀의 모습으로 사탄에게 시험을 받은 아담과 해와의 타락.

BMS EARTHMAN'S BURDEN, THE GREAT MISSION OF HUMANITY - 인류의 팽창을 정당화하는 용어, 첫 번째 - 암시 R의 말에.

나는 중간 관계에 들어갔다 - 암시일화: 번역가가 공장 주변의 대표단을 이끌고 그에게 묻습니다. 주인은 학생과 무엇에 대해 이야기하고 있습니까?

매우 중요한 특정 암시시인이 그녀의 어린 시절은 위대한 엘리자베스의 은총으로 빛났다고 말했을 때 앤 여왕에게 호소하는 내용에 포함되어 있습니다.

분명히 Smirnov는 알지 못했습니다. 암시 John Florio는 Rutland의 문학 작품에 대해 이탈리아어-영어 사전을 그에게 헌정했으며 Johnson은 Elizabeth Rutland에게 보낸 편지에서 남편이 시의 예술을 사랑했다는 말을 비롯한 많은 사실을 밝혔습니다.

흥미롭고 암시 Sidney의 가족이 출판물을 통해 수입을 얻었습니다.

비탄 암시 1612년 여름에 사망한 존 솔즈베리에게 이 책이 등장한 정확한 날짜를 확인할 수 있었고, 이를 통해 비둘기와 불사조의 원형을 확인할 수 있었습니다. 솔즈베리 시절.

그러나 동시에 그들은 텍스트에서 매우 중요한 쉼표를 버리고 사라집니다. 암시시의 의미를 정의한다.

부서 저널 편집실의 Lyapis-Trubetskoy 사기에 대한 설명과 Persitsky가 인용한 인용문 - 암시 V의 이야기로

옥스포드인들은 이 시기 이후에 등장한 희곡들이 1604년 이전에 창작되었지만 나중에 출판되었다고 가정해야 합니다. 암시 1605-1610년의 사건은 분명히 그러한 가정에 반대되는 말을 합니다.

많은 암시이 추가 에필로그 시의 저자는 Rutlands의 Belvoir 성을 묘사하고 여왕과 가장 고귀한 여성인 그녀의 친구와 시 자체에 대한 초기 연설을 썼던 여주인 Elizabeth Sidney-Ratland의 부재를 애도한다는 것을 보여줍니다. 이 책의 제목을 붙인 그리스도의 수난에 대해.

정치적인 암시잡지 버전을 준비하는 동안 대부분 제거되었으며 일부 패러디도 제거되었습니다.

이러한 패러디와 일부 정치적 암시, 의견에서 논의되었습니다.

논평의 원칙은 전통적입니다. 무엇보다도 현실, 인용 및 회상, 문학 및 정치 암시, 패러디, 특정 사건, 소설의 에피소드와 관련된 어떤 식으로든, 텍스트학적으로 중요한 불일치.

이 저널에 실린 소설 작가의 많은 동포와 친구들, 특히 Kataev, 암시그의 이야기는 미래에서 발견됩니다.

문학적 암시의 유형

문학적 상호텍스트성의 가장 대중적인 형태는 일부 텍스트를 단편적인 형태로 다른 텍스트에 도입하는 것이다. 이전 문학적 사실에 대한 그러한 "포함" 및 "참조"는 일반적으로 암시 및 회상이라고 합니다. 이러한 형태의 상호텍스트성(intertextuality)이 가장 발달되어 있다. 암시와 회상 사이의 경계는 확립하기 어렵다.

문학 비평의 이전 전통에 따라 N.G. Vladimirova는 암시를 "문체적 인물, 잘 알려진 문학적 또는 역사적 사실에 대한 암시, 수사학적 인물"로 정의했습니다. 그녀의 생각에 회상은 작가의 예술적 이미지, 작품 또는 차용(종종 무의식적)에 대한 회상입니다. 예술적 이미지또는 Vladimirov N.G.의 "외계인" 작업의 모든 요소 세상을 만드는 컨벤션. V.Novgorod, 2001. P.144.. V.E.Khalizev는 회상을 "문학에서 문학의 이미지"라고 부르고 인용이 정확하거나 부정확하다고 생각하는 가장 일반적인 형태의 회상으로 간주합니다. 그의 의견으로는 회상이 의식적으로 의도적으로 작품에 포함되거나 작가의 의지와 독립적으로 무의식적으로 ( "문학 회상") Khalizev V.E. 문학 이론. M., 1999. S.253. N.A. Fateeva는 암시가 종종 회상으로 바뀔 수 있으며 그 반대도 마찬가지라고 믿습니다. 암시와 인용을 상호텍스트성의 등가 범주로 정의한 J. Genette의 개념에 따라 연구자는 이러한 형식에 중점을 둡니다. Fateeva는 인용을 "기증자의 텍스트에서 고유한 술어를 사용하여 둘 이상의 구성 요소를 복제하는 것"으로 인용을 정의합니다. 암시는 구실의 특정 요소를 차용하여 수취인 텍스트에서 인식되어 술어가 수행됩니다. 암시는 "요소의 차용이 선택적으로 발생하며, 새로운 텍스트와 상호 관련된 기증자 텍스트의 전체 진술 또는 행이 후자에 존재한다는 점에서 인용과 다릅니다. 암묵적으로." 저것들. 인용의 경우 저자는 주로 "자신의"텍스트와 "외국"텍스트의 공통성을 등록하는 재구성적 상호 텍스트성을 활용하고 암시의 경우 구성적인 상호 텍스트성이 먼저 옵니다. 그들이 새로운 텍스트 Fateeva N.A.의 의미 론적 구성 구조의 응집력 노드로 판명되는 방식. 상호텍스트성의 대위법, 또는 텍스트 세계의 인터텍스트. M., 2000. S.122-129..

이 연구는 인용, 암시 및 회상 사이에 명확한 선을 긋지 않습니다. 연구자들은 이러한 현상의 구별에 대해 합의에 도달하지 않았기 때문입니다. "직접적인"(인용된) 암시와 "간접적인"(간접적인) 암시의 존재에 대한 위의 진술을 기반으로, 우리는 위에 나열된 세 가지 텍스트 간 포함을 암시적인 것으로 지정합니다.

많은 연구자들이 암시와 암시적 내포물의 종류와 기능을 체계화하려는 시도를 해왔다.

MD Tukhareli는 의미론에 따라 다음과 같은 암시 분류를 제공합니다.

1. 고유명사 - 가명. 같은 그룹에는 다음이 포함됩니다. 예술 작품에서 종종 발견되는 동물 이름 - 동물, 새의 이름; 지명 - 지명; cosmonyms - 별, 행성의 이름; cthematonyms - 이름 역사적 사건들, 휴일, 예술 작품 등 이름 - 신, 악마, 신화 인물 등의 이름

2. 성경적, 신화적, 문학적, 역사적 및 기타 현실.

3. 인용문, 대중 속담, 오염, 추억의 메아리.

구조의 관점에서 암시는 단어, 단어 조합 및 볼륨 및 구성 측면에서 더 큰 언어 구성으로 나타낼 수 있습니다. M. D. Tukhareli는 암시 - 초구절 단위, 암시 - 단락, 암시 - 연, 암시 - 산문 연, 암시 - 장, 마지막으로 암시 - Tukhareli M.D의 예술 작품을 선별합니다. 문학 작품의 체계에 대한 암시: 논문의 개요. 디. 캔디. 필롤. 과학. - Tbilisi, 1984. - 18s. 마지막 암시의 다양성에 관해서, A. Mamaeva는 그것을 건축학적이라고 부릅니다. 이러한 암시는 전체 예술 작품으로 표현되며 다른 부분과 특징의 배열을 반복합니다. 삽화. 그러나 이러한 종류의 암시에 대한 한 가지 예만이 세계 문헌에서 발견되었습니다. D. Joyce의 "Ullis"는 Homer의 "Odyssey"를 복제합니다.

우리의 견해로는 D. 듀리신 듀리신 D. 문학비교론의 연구에서 가장 완전한 분류가 제안되어 있다. 엠., 1979. 397 p. "특정한 것에 호소하다 예술적 기법, 동기, 아이디어 등, 주로 세계 문학의 거장들에 의해. 암시는 "원래 소스의 일부 구성 요소와 연관시키려는 일시적인 충동"으로 구별됩니다. 가장 인기 있는 암시 중 두리신은 출처의 직접적이고 가려진 인용을 고려합니다. 인용 암시는 "비 저자" 단어의 본질적인 다양성을 구성합니다. 듀리신에 따르면 이것이 '가장 단순한 형태의 문학적 연결'이다[디류신 D., 1979. 340]. "인정의 볼록한 기쁨"을 겨냥한 인용문은 암시적일 수도 있고 명시적일 수도 있습니다. 가장 순수한 형태의 직접 인용은 정확한 귀속과 샘플의 동일한 복제를 포함하는 인용으로 간주될 수 있습니다.

D. Fowles "The Magician"의 소설에는 T.S. Eliot의 시가 직접 인용되어 있습니다.

우리는 생각을 방황 할 것입니다

그리고 방황 끝에 우리는 올 것이다

우리는 어디에서 왔는지

그리고 처음으로 우리 땅을 보게 될 것입니다.

(A. Sergeev 번역)

... 나는 즉시 그 빌라의 주인이 Mitford가 다투었던 같은 협력자라는 것을 깨달았습니다. 그러나 그 전에 그는 나에게 일종의 교활하고 눈치가 빠른 그리스의 라발처럼 보였고, 엘리엇과 오든을 원작으로 읽을 수 있는 문화 수준의 사람이 아니었습니다.

이 경우 인용문과 함께 인용저작명과 저자명을 기재하여 산문에서 시적 암시적 포함이 뚜렷하게 구분되어 인지도를 높인다. Eliot의 인용문은 소설의 주인공의 미래의 환생을 암시합니다. 이처럼 작가는 잘 알려진 작가의 유사한 모티프를 어필함으로써 자신만의 사운드를 고양시킨다. Magus는 또한 셰익스피어의 Tempest를 반복해서 인용합니다. 이것은 비극적 인 코미디의 등장 인물로 소설의 영웅을 암시적으로 흉내 내기 때문입니다. O. Huxley는 Tempest도 언급합니다. 멋진 신세계의 영웅은 자연(셰익스피어)과 인공(유토피아 문명), 자연과 기술 관료를 대조하면서 셰익스피어 인용구로 말합니다.

암시적 인용 암시는 저자나 작업을 직접적으로 나타내지 않습니다. 종종 우리는 잘 알려진 작품의 단편을 인용하는 것에 대해 이야기하고 있으므로 구실과의 연관성이 "그 자체로 암시됩니다". 셰익스피어를 언급하는 가장 간단한 형태의 예는 인용문이며, 그 뒤에 저자가 틀림없이 추측됩니다. 그러한 예는 주어진 주제에 대한 배우들의 즉흥 연주에서 성장한 Howard Brenton의 희곡 "Hitler Dances"에 의해 제공됩니다. 점차적으로, 즉흥 연주는 사랑하는 사람의 죽음에 대한 복수를 위해 최전선에 나서기로 결정한 소녀의 이야기에서 구체화됩니다. 히로인이 모집소에 도착하면 습격이 시작됩니다. 그녀의 미래 멘토인 캡틴 포터는 어두운 방에 갇힌 채 술을 마시며 두려움에 떨고 있습니다. 여주인공이 문을 두드리면 그는 다소 엉뚱한 대답을 합니다. “노크! 노크!" 정확히는 - out of place가 답변의 인용 특성을 나타냅니다. 이것은 아마도 영국 남학생이라면 누구나 알고 있는 Macbeth의 Gatekeeper의 말입니다. 원작에서와 같이 이 단서는 행동을 지연시키는 수단으로 작용합니다. 브렌튼에서 이러한 지연은 셰익스피어의 영웅의 말에 대한 독자의 인식을 통해 달성되며, 이는 그의 연극의 경기장과 유희적인 맥락을 확장할 수 있게 합니다. 또한 Korenov M.M. 에피소드의 일반적인 코믹 특성을 향상시킵니다. 예술의 세계셰익스피어와 현대 영어 드라마 // 영문학

20세기 여행과 셰익스피어의 유산. 엠., 1997. S.23-24..

따라서 "의식적인 인용 또는 암시는 "외국" 텍스트의 요소를 "자신의 것"에 포함시키는 것과 같은 것이며, 이는 원본 텍스트와 관련된 연관성으로 인해 후자의 의미를 수정해야 하지만 그러한 변경이 그렇지 않은 경우 아마도 우리는 무의식적 차용을 다루고 있는 것 같습니다. 영웅들 사이 문학 작품종종 독특한 "인용" 대화가 있습니다. 텍스트 간 링크는 의사 소통의 주요 수단, 즉 한 캐릭터가 다른 캐릭터에 호소하는 역할을 합니다. 의사소통 중 인터텍스트의 교환, 의사소통자가 인터텍스트를 적절하게 인식하고 그 이면의 의도를 추측하는 능력의 해명은 우리로 하여금 문화적 기억과 미적 선호의 공통성을 확립하도록 해준다. 그러한 "은유적 인용" 의사소통의 예는 A. Murdoch의 소설 "The Black Prince"에 나와 있습니다. 친구 Arnold Baffin의 딸과 대화하는 동안 그녀를 사랑한 작가 Bradley Pearson은 아버지의 책을 칭찬하려고 합니다. 이야기를 만듭니다. 플롯을 구성할 수 있는 것 또한 예술입니다.” Julian은 아버지의 작업을 "죽었다"고 부릅니다. 피어슨은 리어 왕의 말을 인용해 농담하듯 그녀를 꾸짖습니다. "너무 어리고 마음이 냉담합니다!" 그 다음에는 같은 작업에서 나온 대답이 이어집니다. 더욱이 같은 대화에서 "너무 젊습니다, 주인님, 그리고 솔직합니다." 따라서 소녀는 통신 코드를 포착했고 인용된 인용문을 식별했으며 출처를 잘 알고 있음을 분명히 합니다. 여기에서 "인용"은 견적을 표시하는 방법입니다. 속성이 없는 암시적 포함이 인식되고 그 의미가 정의된 스타일을 넘어 확장됩니다.

의역된 인용문은 인지도를 높이고 텍스트에서 게임의 순간을 선명하게 합니다. 그래서 Fowles의 "Ebony Tower"에서 David Williams는 Anna의 무뚝뚝한 솔직함과 무모함을 특징짓습니다. "취향이 가난한 자는 복이 있습니다" Fowles D. Ebony Tower. Kyiv, 2000. P.166.. 복음 계명 중 하나의 의역: “심령이 가난한 자는 복이 있나니…

일부 문학 텍스트는 인기가 높아 실제 "팬트리 인용구"로 바뀝니다. 셰익스피어의 "햄릿"의 예에서 이 현상은 소설 "검은 왕자" 브래들리 피어슨의 성격으로 생생하게 특징지어집니다. "햄릿"은 세계 문학에서 가장 널리 알려진 작품입니다. 인도의 경작자, 호주의 벌목꾼, 아르헨티나의 목축업자, 노르웨이의 선원, 미국인 등 인류의 가장 어둡고 사나운 대표자들은 모두 햄릿에 대해 들어봤을 것입니다. ... 다른 어떤 문학 작품에서 그토록 많은 곳이 잠언에 들어왔습니까? ... "햄릿"은 셰익스피어의 가장 수사학적인 작품이자 그의 가장 긴 희곡이자 정신의 가장 복잡한 발명품인 단어의 기념비입니다. 그가 얼마나 자유롭고 투명한 은혜로 모든 현대 영어 산문의 기초를 놓았는지 보십시오. 실제로 많은 인용문을 예로 들어 보겠습니다. 유명한 "존재 여부"는 시간이 지나면서 격언이 되었습니다. 그 결과 일반 텍스트에서 분리된 '대중화된' 인용문은 정형화된 은유처럼 되어 대중문화의 요소가 된다.

잘 알려진 구실의 "바램"을 제거하기 위해 작가는 "낯선 것"의 기술을 사용합니다. 그러한 기술 중 하나는 의역 형태로 암시를 사용하는 것입니다. 그것은 원본 소스에 의해 유발된 문학적 연관성의 전체 범위에 익숙하지 않은 독자가 더 일반적이고 덜 "인식할 수 있는" 성격을 띠고 있습니다. 따라서 Fowles의 소설 Magus는 셰익스피어 작품의 의역으로 가득 차 있습니다. 릴리아는 셰익스피어의 "전 세계가 극장이다"를 어렴풋이 연상하면서 니콜라스에게 "우리는 모두 배우이자 배우입니다."라고 말합니다. 소설의 사건이라는 "연극적인" 맥락에서 작가는 일어나는 모든 것이 게임일 뿐이며 이 게임을 진지하게 받아들여서는 안 된다는 여주인공의 말을 통해 우리를 이해시킵니다. 암시적인 우화는 항상 "해독"의 경로를 거치며 그 결과 전임자의 텍스트에 대한 투영이 복원됩니다.

결과적으로 "새로운" 비평은 텍스트가 문학뿐만 아니라 다양한 유형의 예술 및 문화와의 대화에 포함되는 일종의 인터텍스트 접근 방식을 개발했습니다. 이 현상을 "혼합적 상호텍스트성" 및 "중간성"이라고 하며, 이는 "언어와 언어 간의 텍스트간 관계"로 이해됩니다. 미술» 아놀드 I.V. 상호텍스트성의 문제 // St. Petersburg University의 게시판. - 1992.p.132.. 이러한 내포물을 회화적 암시라고 부르기 시작했다. 그들은 생물에 대한 언급이 특징입니다. 다른 유형실재로서의 예술(D. Fowles "The Collector", "Magician", "Ebony Tower"의 소설에서 수많은 회화적 회상)과 허구의 작가(T. Mann의 "Dr. Faustus"는 광범위하게 "그림을 그립니다. " 그림 및 음악 창작물, 예술가 George Pasteon의 "발명된" 그림이 있는 "수집가"). 존재하지 않는 예술 및 문학 작품에 대한 마지막 유형의 언급은 학자에 의해 의사 상호텍스트성(pseudo-intertextuality)으로 지정되었습니다. W. Goebel과 G. Plett는 사이비 상호텍스트 암시가 증가된 관습성, 단호하게 장난기 많은 성격에 의해 구별된다는 점에 주목했습니다. 독자와의 그러한 "게임"은 포스트 모던 담론의 고급 방법이라는 점에 유의해야합니다.

다양한 예술 작품의 등장인물 사이에 존재하는 연결은 상호텍스트성의 가장 흥미롭고 거의 연구되지 않은 측면 중 하나입니다. 이전에 생성된 캐릭터의 이름 도입, "자신의" 영웅을 "낯선 사람"으로 암시적으로 가장하는 것은 작가가 의도적으로 다른 텍스트에 대한 참조로 사용합니다. 이러한 유형의 텍스트 간 연결은 독일 과학자 W. Muller "상호 표현" Muller W. Interfigurality라는 용어를 사용하여 형상 간 암시로 지정할 수 있습니다. 문학적 인물의 상호의존성에 관한 연구 // 상호텍스트성, 베를린과 신

York, 1991. P.176-194.. 연구자에 따르면, 다양한 예술 작품에서 등장인물의 이름의 전체 또는 부분적 동일성은 항상 비유적 요소입니다(무의식적 차용의 경우 제외). 과학자는 또한 인용문처럼 유명한 문학적 인물의 이름이 텍스트에 "포함된" "외부" 요소로 판명되며 인용문과 같이 차용한 이름은 종종 형식뿐 아니라 내용도. 예를 들어, T. Stoppard의 연극에서 Hamlet Rosencrantz와 Guildenstern의 보조 등장인물은 중심 인물행위. 저자는 이름에 현대적인 감각을 더해 친숙한 "장미"와 "길"로 줄입니다. Barbara Garson의 정치적 풍자 MacBeth!는 셰익스피어의 Macbeth를 각색한 것입니다. ("MacBird!"): Duncan이라는 이름은 케네디 가문의 아일랜드 뿌리를 암시하는 O "Dunk"로 변형됩니다.

비유적 변형의 또 다른 형태는 외국어 작품에서 등장인물의 이름을 상황에 맞게 각색하는 것이다. 따라서 Don Juan Tenorio는 B. Shaw의 "Man and Superman"에서 "영어화"되었습니다. 이 변환의 결과는 John Tanner라는 이름입니다. "인코딩된" 비유적 암시는 해독이 필요하며 유능한 독자층을 목표로 합니다. 잘 알려진 문학적 인물의 변하지 않은 이름은 "새로운" 작품의 맥락에서 가장 잘 알아볼 수 있습니다. 그것은 특정한 의미론적 부하를 전달하고, 특정한 자질, 또는 "이것"(R. Barth)을 위한 저장소이며, 어떤 방식으로든 "새로운" 특성을 특징짓습니다. 따라서 Umberto Eco의 The Name of the Rose에서 주인공 William of Baskerville과 Adso의 인물은 Sherlock Holmes와 Dr. Watson의 이미지를 기반으로 합니다. 그러나 "수도원의 탐정"이 그의 "Conandoy"성에 의해 배신당하면 Adso의 경우 암시적인 의인화와 "Adso - Watson"을 구실로 언어 게임에 직면하게 됩니다. 때때로 등장인물 자신이 자신의 "프로토타입"을 선택하는 경우가 있으며, 종종 읽는 범위에 따라 결정됩니다. "The Collector" Fowles의 Miranda는 실수로 셰익스피어의 여주인공의 이름을 따서 명명되지 않았습니다. 그러나 Jane Austen의 소설을 읽으면서 그 소녀는 종종 The Tempest에서 그녀의 이름을 딴 이미지보다는 여주인공으로 자신을 의인화합니다.

암시는 다른 국가와 시대의 문헌에서 매우 중요합니다. 신화, 정경 종교의 텍스트, 세계 문학의 걸작과 같은 암시의 형식은 원래 형식과 구별되는 현대 문학 과정에서 여러 가지 특정 특징을 획득했습니다. 작가는 고전적인 이미지와 플롯을 사용하여 자신의 시대의 이상과 분위기를 표현합니다.

§1.3 암시의 기능

예술 작품의 일부로 암시는 하위 텍스트를 생성할 수 있는 큰 잠재력을 가지고 있습니다. 이 기술은 저자에게 많은 양의 정보를 간결한 형태로 전달하고, 등장인물이나 사건에 대한 그의 태도를 표현하고, 독자를 특정 생각으로 이끄는 기회를 제공합니다. Evseev A.S. 암시 이론의 기초. (in mat. 러시아어): 논문의 초록. 디. … 캔디. 필롤. 과학 / A.S. 에브시예프. - M., 1990. - 18 p. Allusion은 다음 기능을 수행합니다.

추정 및 특성화;

"...알렉산드라 이모는 에베레스트 산과 비슷했을 것입니다. 제 어린 시절 내내 그녀는 춥고 거기에 있었습니다."(Harper Lee, "앵무새 죽이기").

아시다시피 에베레스트는 히말라야 산맥에 위치한 세계에서 가장 높은 산입니다. 캐릭터와 산의 이러한 비교는 추가 디코딩 없이는 할 수 없습니다. 이 암시는 각 독자에게 개별적인 많은 다른 연관성을 유발할 수 있기 때문입니다. 그것은 한편으로는 위대함, 강함, 우월함, 다른 한편으로는 접근 불가능, 신비로움의 이미지를 불러일으킨다. 이러한 맥락에서 존재의 차가움과 영원함과 같은 이 지명의 측면이 두드러진다.

가끔;

역사적 사실과 인물에 대한 언급을 사용하여 작품의 활동이 전개되었던 시대의 정신을 재현합니다. 1861-1865년 미국 남북 전쟁을 배경으로 액션이 일어나는 마가렛 미첼의 유명한 소설 "바람과 함께 사라지다"를 떠올리는 것으로 충분합니다. 이 작품에는 이 역사적 사건과 관련된 장군, 전투 및 기타 현실의 이름이 많이 포함되어 있습니다.

텍스트 구조화;

텍스트는 기호 주제 구성입니다. 특정 주제가 텍스트에 공개되어 모든 부분을 정보 통합으로 통합합니다.

암시에 의해 수행되는 상호 텍스트 연결은 예술 작품을 함께 유지하는 데 도움이 되는 동시에 추가 정보바깥으로부터.

§1.4 암시의 작용 메커니즘

독자가 암시를 업데이트하는 프로세스에는 여러 단계가 포함됩니다.

1. 마커 인식. 암시가 위장되거나 사소한 경우(따옴표로 표시되지 않고 매력적이지 않은 해석이 있는 등) 독자는 그것이 존재한다는 사실을 깨닫지 못할 수 있습니다. 일부 작가는 암시를 인식하는 과정을 즐기는 일부 독자를 만족시키기 위해 암시 기술을 사용할 수 있습니다. 그러나 이것은 암시가 손실될 수 있고 그럴듯하지만 진정한 의미가 약할 위험이 높아집니다. 즉, 독자가 많은 것을 잃을 수 있습니다. 작가는 독자가 나중에 그 암시를 알아차리거나 특정 독자 집단만이 그것을 이해할 수 있기를 바랄 뿐입니다.

2. 읽을 수 있는 텍스트의 식별. 현재 모든 사람에게 필요한 책 목록은 없습니다. 독자 범위는 더 넓고 성경은 덜 인기가 있으며 더 많은 책이 있습니다. 현대 작가들은 어둡고, 매우 개인적이며, 수명이 짧거나 심지어 존재하지 않는 텍스트를 암시하는 것을 더 좋아합니다. 많은 암시를 해독하는 것은 때때로 각주와 저자의 설명 없이는 불가능합니다.

3. 텍스트의 일부에 대한 원래 해석의 수정. 이 단계에서 암시가 포함된 텍스트의 초기 이해에 변화가 있습니다.

4. 읽을 수 있는 텍스트의 활성화. 텍스트를 읽는 동안 독자는 읽은 내용을 단기 기억에 고정합니다. 각 아이디어의 활성화는 인접한 아이디어를 활성화합니다. 이러한 방식으로 활성화는 전체 메모리 구조를 통해 전파되어 텍스트 해석에서 추가 및 제거되어야 하는 내용을 결정합니다. 이 프로세스는 인접한 가정의 추가 활성화가 전체 해석된 텍스트의 가정을 변경할 때까지 계속됩니다.

안녕하세요, 블로그 사이트 독자 여러분. 오늘 우리는 ALLUSION과 같은 러시아어 및 문학에서 잘 알려지지 않은 용어에 대해 이야기 할 것입니다.

이 단어는 라틴어에 뿌리를 두고 있으며 문자 그대로 "allusio"는 "힌트" 또는 "농담"».

암시는...

암시는 잘 알려져 있고 오랫동안 문화 또는 구어체 연설의 일부였던 역사적, 신화적, 정치적 또는 문학적 사실에 대한 표시 또는 유추를 포함하는 문체 장치입니다.

우리가 말하는 내용을 더 잘 이해하기 위해 즉시 발표할 것입니다. 예시. "Strong as Hercules"라는 말을 얼마나 자주 들었습니까? 여기에 고대 그리스 신화의 영웅에 대한 명확한 언급이 있습니다.

헤라클레스는 제우스 신의 아들로 초인적인 힘을 가지고 있으며 예를 들어 하늘을 어깨에 메거나 손으로 입을 찢어 거대한 사자를 물리 치는 등 12 가지 위업을 수행했습니다. 그리고 우리가 "헤라클레스처럼 강하다"는 비교를 들을 때, 우리는 사람이 정말로 매우 강하다는 것을 이해합니다.

대중적인 암시의 예

매우 자주 암시의 예를 찾을 수 있습니다. 안에 대중적인 표현그리고 말:

중요한 것은, 인용과 암시를 혼동하지 마십시오. 후자는 누군가의 말, 생각을 정확히 재현한 것입니다.

예를 들어, "주사위가 던져졌다"라는 문구는 이미 언급된 Julius Caesar에 대한 언급이 있습니다. 그러나 그 문구 자체가 일상 연설에서 많은 사람들이 널리 사용하지만 암시가 아닙니다.

문학에서의 암시

많은 작가들이 작품에서 이 스타일 장치를 사용합니다. 그것은 그들이 등장인물의 성격, 행동 또는 상황 전체를 간략하게 특성화할 수 있도록 합니다. 그리고 이미지를 얻습니다. 훨씬 더 다채로운모든 것이 당신 자신의 말로 설명되는 것보다.

그리고 작가가 일부 라인을 취하는 일이 발생합니다. 유명한 작품그리고 그들은 약간 변형되어 잘 알려진 표현에 완전히 다른 의미를 부여합니다. 예를 들어, 독백에서 Chatsky의 유명한 발언 "누가 심사 위원입니까?" - "Woe from Wit" 그리보예도프에서:

그리고 조국의 평화는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다 ...

Griboedov가 다른 러시아 시인 Gavriil Derzhavin의 말을 사용했다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다.

우리 편에 대한 좋은 소식
조국과 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다.

흥미롭게도 Derzhavin에서 이 문구는 분명 긍정적인 의미를 내포하고 있습니다. 그는 자신과 그에게 무슨 일이 일어나든 조국을 공개적으로 자랑스러워합니다. 그러나 Griboedov는 반대로 Chatsky의 입을 통해이 맹목적인 예배를 조롱합니다. 그건 그렇고, Vladimir Mayakovsky는 나중에 같은 단어를 사용하여 똑같이 할 것입니다.

그런 조국의, 그런 연기가 정말로 그렇게 기분 좋은가?

그리고 암시가 사용됩니다. 문학 작품의 제목으로. 눈에 띄는 예는 Alexander Solzhenitsyn의 소설 In the First Circle입니다. 결국, 지옥의 모든 원이 밝게 그려진 Dante와 그의 "신곡"에 대한 명확한 언급이 있습니다.

단테에서 각 원은 행위의 심각성에 따라 특정 죄인을 위한 것입니다. 따라서 첫 번째 원에는 가장 무해한 사람들이 있으며 그 죄책감은 의심스러워 보일 수도 있습니다. 예를 들어, Dante는 침례받지 않은 아기와 좋은 그러나 다시 침례받지 않은 성인을 거기에 배치했습니다.

그리고 이미 소설 제목에 있는 Solzhenitsyn은 그의 작품의 영웅이 아무 것도 비난하지 않는 사람들임을 나타냅니다. 그들은 거대한 시스템의 맷돌 아래에 빠진 희생자들입니다. 그리고 실제로 소설 "In the First Circle"에서 우리는 "sharashkas"에 포로로 갇혀 국가를 위해 일하도록 강요받은 과학자들에 대해 이야기하고 있습니다.

결론 대신

암시는 말을 장식할 뿐만 아니라 학식을 과시할 수 있는 아름다운 기술입니다. 결국 그것은 특정 지식의 존재를 의미합니다.

가장 중요한 것은 대화를 받고 있는 대화 상대도 지적으로 정통했다. 그렇지 않으면 그는 그들이 말하는 내용을 이해하지 못할 수 있습니다.

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