러시아 문학 시대의 사람: 니콜라이 고골에 대해 학생들에게 무엇을 말해야 할까요? N.V. 후기 작품의 인간 성격 개념. 고골

어떤 사회에서든, 어떤 개인에게서든 사회 집단모든 사람들에게는 항상 군중 속에서 눈에 띄지 않는 나머지 사람들과 겉으로는 다르지 않고 눈에 띄지 않는 그런 사람이 있습니다. 그런 사람들을 보통 "작은 사람들"이라고 부릅니다. "작은 남자"라는 주제는 항상 러시아 문학과 매우 관련이 있습니다. 푸쉬킨은 이 주제에 대해 두 개 이상의 작품을 바쳤습니다. 예를 들어 "The Bronze Horseman", "The Stationmaster"에서 그는 독자에게 보여줍니다. 전형적인 이미지"작은 사람"; Chekhov는 또한 Lermontov의 많은시에서 "사건 속의 남자"이야기의 문제를 다룹니다. 군사문학이 주제에 전념합니다.

N.V. 역시 “작은 사람”의 문제를 무시하지 않았습니다. 고골. 그는 항상 그러한 사람들의 경험을 특히 강하게 느꼈고 그들의 "목소리"였습니다. 그는 그의 작업의 상당 부분을 "작은 사람들"에게 바쳤으며 주로 이 주제에 전념하지 않은 작업에서도 항상 눈에 띄지 않고 단순한 사람이 있었습니다. 아무도 신경 쓰지 않았습니다.

고골의 작품 속 '작은 남자'의 이미지를 말하면 '외투'이야기를 빼놓을 수 없다. 주인공, Akakiy Akakievich Bashmachkin은 "한 부서"에서별로 눈에 띄지 않고 키가 작고 병약 해 보이는 "한 명의 공무원"으로 묘사됩니다. 고골은 나라에 그런 사람들이 엄청나게 많고 모든 사회에 존재한다고 즉시 말합니다. Bashmachkin은 경멸과 조롱을 받았습니다. 그는 적은 월급을 받고 낡은 외투를 입는데 어느 시점에서는 입기에 적합하지 않게되므로 Akakiy Akakievich의 유일한 꿈은 새 외투를 구입하는 것이고 영웅은이 꿈을 이루기 시작합니다. 결국 그는 병에 걸려 죽지만 외투에 대한 꿈과 모욕에 대한 복수는 계속해서 살아갑니다. Bashmachkin의 영혼이 도시를 돌아 다니며 공무원의 외투를 찢고 있다는 소문이 돌았습니다.

"코페이킨 선장 이야기"에서 가장 큰 문제는 역시 "작은 남자"입니다. 이야기의 주인공은 전쟁으로 인해 팔과 다리가 찢겨져 일할 기회도 없었지만 무엇인가 먹고 살아야 했습니다. 그런 다음 Kopeikin은 "왕의 자비"를 요청하기 위해 상트 페테르부르크로 장관에게 가기로 결정했습니다. 목사는 도와주겠다고 약속했지만 매일 모든 것이 내일로 연기되었습니다. 그 결과, 코페이킨은 자신을 도울 수 있는 수단을 찾으라는 말을 들었습니다. 그리고 그는 그것을 발견했습니다. 두 달 후 강도 갱단이 나타났습니다. 그의 족장은 Kopeikin 선장이었습니다.

N.V. 고골은 "작은 사람들"에게 관심을 기울이지 않고 나쁘게 대하면 반드시 복수 할 것이라는 생각을 불러 일으키지 않습니다. 시인은 그들을 경멸과 괴롭힘 없이 동등하게 대할 것을 요구합니다. Gogol은 그러한 사람들이 느끼는 것, 꿈꾸는 것, 경험하는 것을 이해했습니다. 그는 자신의 창의력을 통해 사람들이 공정한 대우를 받도록 장려하려고 노력했습니다. 다른 시인이나 작가들도 비슷한 시도를 해왔기 때문에 문학에는 '작은 사람'을 주제로 한 작품이 엄청나게 많다.

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엘_스톰

푸쉬킨을 따라 러시아의 위대한 작가들 중에서 고골은 작은 사람이라는 주제로 전환했습니다. 그의 작품에서는 소인과 영혼을 대조하는 사회적 동기가 강화된다. 그의 작은 남자는 또한 주로 의식이 억압되고 굴욕을당하는 하급 관리입니다. Gogol은 의도적으로 그의 Akaki Akakievich(이야기 "The Overcoat")를 실제보다 훨씬 더 억압받게 만들고, 그의 관심 범위는 극도로 가난하고 빈약하며, 그의 삶의 열망은 새 외투를 구입하는 것 이상으로 확장되지 않습니다. 처음에 이 영웅은 희극적인 빛으로 등장하기도 했지만 곧 이 코미디의 터치가 완전히 제거되어 비극으로 이어졌습니다. 큰 힘을 가진 고골은 작은 사람의 삶에 주변의 무관심한 사람들이 보지 못하는 영혼, 신성한 원리가 있다는 것을 느끼게 만들었습니다. 겉보기에 사소해 보이는 상황, 즉 새 외투를 훔치는 일은 작은 남자에게 현실의 비극이 되고, 고골의 기술은 독자가 이 비극을 자신의 것으로 경험하게 만드는 데 있습니다. 이야기의 줄거리 전개 과정에서 큰 중요성 Akakiy Akakievich와 이름도 알려지지 않은 "중요한 사람"사이에 갈등이 발생합니다. 그는 도움을 청하고 오만하게이 도움을 거부합니다. 물론 "중요한 사람"은 미성년자의 고통에 완전히 무관심하고 이해할 수 없기 때문입니다. 공식적인 일이고 심지어 귀찮게도 다시 하고 싶지 않습니다. 고골은 실제로 " 중요한 사람", 외투의 알려지지 않은 도둑이 Akaki Akakievich의 죽음의 직접적인 원인이되는 것은 아닙니다. 사람에 대한 관료적 무관심이라는 주제, 관료적 환경에서 진정한 인간 관계의 왜곡은 "The Overcoat"에서 가장 중요한 것 중 하나입니다. 그리고 이러한 무관심과는 대조적으로 양심과 수치심이라는 주제가 이야기에서 크게 울려 퍼지며, 이는 계급이나 외부의 소박함, 심지어 개인의 코믹성에 관계없이 사람이 이웃과 의사 소통하도록 안내해야 합니다. 이야기의 서정적 절정 중 하나는 다른 사람들의 예를 따라 Akaki Akakievich를 조롱하기 시작했고 무력한 "왜 나를 화나게 하는가? "라는 대답을 들었던 젊은 관리의 사례입니다. 이 간단한 문구는 젊은 관리에게 놀라운 영향을 미쳤습니다. “그는 마치 뚫린 듯 갑자기 멈춰 섰고, 그때부터 모든 것이 그 앞에서 변하는 것처럼 보였고 다른 형태로 나타났습니다. 어떤 부자연스러운 힘이 그를 만난 동료들에게서 멀어지게 했고, 그들을 품위 있고 세속적인 사람들로 착각했습니다. 그리고 오랫동안 가장 즐거운 순간에 이마에 대머리가있는 하급 관리가 그에게 나타나 다음과 같은 날카로운 말을했습니다. "나를 내버려 두세요. 왜 나를 화나게합니까?" - 그리고 이 관통하는 말 속에서 "나는 당신의 형제입니다."라는 다른 말이 울려 퍼졌습니다.

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엘_스톰
2019년 3월 2일 댓글을 남겼습니다.

이 에피소드에서는 고골의 인본주의적 사고가 아주 뚜렷하게 표현되었다. 일반적으로 고골은 작은 남자라는 주제를 해석하면서 잠시 웃음의 선물을 포기한 것처럼 보이며 가장 사소한 사람이라도 사람을 비웃는 것이 죄스럽고 신성 모독이라는 것을 보여줍니다. 웃어서는 안되지만, 그 안에서 형제를보고, 그를 불쌍히 여기고, 웃음의 이유로, 일화로 먼저 표면에 나타나는 보이지 않는 비극에 물들게됩니다. 이것은 또한 이야기 ​​"광인의 기록"에 나오는 작은 남자에 대한 그의 해석이기도 합니다. 이야기는 극도로 시작됩니다. 재미있는 말자신이 스페인 왕이라고 상상하는 미친 관리인데 처음에는 이것은 매우 재미 있고 터무니 없습니다. 그러나 이야기의 끝은 완전히 다릅니다. 비극적입니다.

작은 남자의 주제는 " 죽은 영혼오". 가장 크고 가장 중요한 삽입 스토리는 소위 "Kopeikin 선장의 이야기"라는 주제에 전념합니다. 여기서 우리는 Gogol의 동일한 동기를 접하게 됩니다. 처음에는 Kopeikin 선장의 코믹한 인물이지만 관료적 무관심으로 인해 비극적 상황에 놓이게 됩니다. 동시에 관료적 관계에 대한 Gogol의 이해는 여기에서 더 깊어집니다. 그는 더 이상 어리 석고 무자비한 사람으로서 "우수함"을 보여주지 않고 반대로 Kopeikin을 돕고 그에게 공감하고 싶지만 사물의 일반적인 순서는 다음과 같습니다. 그럼에도 불구하고 아무것도 할 수 없습니다. 요점은 국가 관료 기관이 더 큰 규모의 문제로 바쁘다는 것입니다. 죽은 관료적 형태가 억압하는 고골이 가장 좋아하는 아이디어는 다음과 같습니다. 삶을 사는 것.

전임자들과 달리 고골이 작은 사람의 자기 인식을 일깨우는 모습을 보여 주려는 점은 주목할 만하다. 사실, 이러한 각성은 여전히 ​​소심하고 영웅의 의식적인 의지에 반하여 발생하며 종종 환상적이고 기괴한 형태를 취합니다. 그것은 "광인의 노트"에서 광기와 과대망상증으로 표현되고, 아카키 아카키에비치(Akaki Akakievich)에서는 죽음의 섬망으로 표현됩니다. 그러나 동일한 Akaki Akakievich가 사망 후 그의 고 문자들에게 살면서 복수하고 그들의 외투를 찢을 수있는 능력을 부여받은 것은 우연이 아닙니다. 코페이킨 선장이 강도가 된 것은 우연이 아닙니다. 이 모든 것은 가장 온유하고 반응이 없는 작은 사람이라도 절망의 용기가 솟아오르는 지점에 이르게 될 수 있음을 보여줍니다. Gogol이 첫 번째 초기 단계에서 포착한 작은 사람의 자기 인식을 깨우는 이러한 과정은 러시아 문학에서 이 주제를 더욱 발전시키는 데 매우 중요합니다.

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올레디바
2019년 3월 2일 댓글을 남겼습니다.

러시아 문학에서 Gogol의 작품은 A. S. Pushkin의 작품에 더 가깝습니다. 고골은 러시아의 위대한 시인과 꽤 친했던 것으로 알려져 있습니다. 후자는 고골의 작품에 대한 음모를 한 번 이상 제안하고 그에게 훌륭한 작품을하도록 강요했습니다.

이 두 러시아 작가는 많은 공통 주제로 결합되어 있으며 그 중 가장 중요한 것은 "작은"사람이라는 주제입니다. A. S. 푸쉬킨의 유명한 "역 요원"에서 시작된 이 주제는 N. V. 고골에 의해 계속 이어졌습니다. 제 생각에는 '작은'남자라는 주제가 작가 작품의 주요 주제 중 하나라고 할 수 있습니다. 고골의 많은 작품에서 그것이 발전한 것은 아무것도 아닙니다.

이 주제는 "Mirgorod"(1835) 컬렉션에서 이미 들리기 시작합니다. 주기의 네 가지 이야기 중 세 가지 ( "Viy", "Old World Landowners", "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 다투는 이야기")는 영웅의 일상 생활의 저속함, 그들의 생각과 관심의 사소함을 보여줍니다. "Mirgorod"에서는 자신의 영혼을 갈고 닦는 데 대한 개인의 책임이라는 주제가 전면에 나옵니다. 이야기 "비이"의 주인공인 철학자 코마 브뤼트는 두려움을 이기지 못하고 스스로 충분한 용기를 찾지 못해 마녀의 희생양이 되었습니다. Afanasy Ivanovich와 Pulcheria Ivanovna Tovstogub는 집과 서로의 따뜻하지만 침체된 분위기에 빠져 외부로부터의 사소한 움직임도 허용하지 않았습니다. 이 영웅들의 사랑은 오랫동안 두 사람 모두에게 적합한 습관으로 바뀌었습니다. 아늑한 속물 늪에 갇힌 Tovstogubs의 영혼을 방해하는 것은 없습니다.

'다툼담'의 주인공들은 심심한 마음에 그들끼리 고통스러운 법적 공방을 시작했다. 총을 둘러싼 다툼은 친한 친구를 원수로 만들었습니다. Ivan Ivanovich와 Ivan Nikiforovich는 자신의 영혼과 이익을 잊은 평범한 사람들입니다. 그들은 세상 생활에 지루함을 느끼며 최선을 다해 즐거운 시간을 보냅니다.

"작은"남자의 주제는 코미디 "감독관"(1835)에서 더욱 명확하게 들렸습니다. 여기에서 Gogol의 작업에서 또 다른 중요한 주제, 즉 상트 페테르부르크 주제가 구체화되기 시작합니다. 고골에게 상트페테르부르크는 특별한 역사적, 문화적 공간이자 특별한 세계이며 국가와 권력, 진보와 문화의 구체화입니다. 반면 고골의 상트페테르부르크는 악의 세력을 구현하고 러시아 현실의 비극적인 모순을 표현하는 끔찍한 환상의 도시이다. 그 안에 있는 모든 것은 환상적이고 기만적입니다. 이 도시는 당신을 미치게 만들고 있습니다. 거기에는 "작은" 사람이 살 곳이 없습니다.

The Inspector General에서 화려한 수도는 Khlestakov로 대표됩니다. 상트페테르부르크 부서의 세계에서는 누구도 어제의 지방에 관심이 없거나 필요하지 않습니다. 그는 단지 대학 등록 기관이자 단순한 서류 복사자입니다. 그의 경력은 실패했고 수도의 화려 함과 안락함에 대한 소개는 이루어지지 않았습니다. 패자 Khlestakov는 "곰 코너"로 돌아갑니다. 그러나 그의 영혼 속에는 직업적 야망에 의해 생성된 꿈과 열정이 살고 있으며, 그의 상상력을 자극한 뛰어난 공무원들의 접근하기 어려운 생활 방식에 대한 세부 사항이 살아 있습니다. 그래서 그는 사랑과 기쁨, 존경과 헌신의 표시로 둘러싸여 있고 굴욕과 두려움에서 벗어난 감사인의 역할을 맡은 자신을 발견하고 자신의 인생에서 일어나지 않은 일에 대해 복수합니다. 보상의 형태는 장군과 장관의 세계에서 Khlestakov를 포함하여 자유로운 환상의 비행이 되며 정점에서는 그를 주권자 자신과 거의 동일시합니다.

"작은"남자의 주제는 Gogol (1835-1842)의 상트 페테르부르크 이야기에서 가장 완벽하게 드러납니다. 여기에는 "Nevsky Prospekt", "Nose", "Portrait", "Overcoat", "Notes of a Madman", "Rome"과 같은 작품이 포함되었습니다.

예술가 Piskarev 인 Nevsky Prospect의 영웅은 평범하고 냉소적 인 현실의 희생자가됩니다. 그러나 동시에 그는 자신의 낭만적인 환상으로 인해 죽는다(그는 부패한 여성을 아름다운 여성으로 착각하고 그녀와 사랑에 빠진다). 이야기 "The Nose"의 Kovalev 소령은 자신의 야망의 희생자입니다. 그들의 영향으로 메이저의 성격은 권력과 지위를 부여받은 노즈와 이 모든 부를 소유하려는 열정적인 꿈을 가진 노즈로 나뉘어졌다.

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쇠브워즈
2019년 3월 2일 댓글을 남겼습니다.

"작은 남자" - 유형 문학적 영웅, 일반적으로 당국의 자의성이나 잔인한 생활 환경의 희생자가 되는 하급 공무원입니다. 짜르의 불의와 잔인한 시대로 인해 "작은 사람들"은 자신에게 물러나고 고립되어 더 성공적인 동료들로부터 조롱의 대상이 되었습니다. 그러나 강한 충격을 경험하고 정의를 외치고 심지어 존재하는 세력에 맞서 싸우기 시작한 것은 바로 그러한 영웅이었습니다.

첫 번째는 A. S. Pushkin의 영웅이었습니다. 시의 Evgeny " 청동 기수" 그리고 "The Station Agent"이야기의 Samson Vyrin. 그러나 이러한 유형의 구체화로 정당하게 간주되는 것은 Gogol의 작품, 특히 그의 "Petersburg Tales"의 영웅입니다. F. M. Dostoevsky는 나중에 다음과 같이 말할 것입니다. “우리 모두는 Gogol의 "The Overcoat"에서 나왔습니다. 이는 Dostoevsky 자신을 포함한 러시아 작가들이 지속적으로 이 주제를 다룰 것이며 Gogol의 영웅이 역할 모델이 될 것임을 의미합니다.

상트 페테르부르크에서 자신을 발견 한 고골 자신은 만난 도시의 웅장함에 충격을 받았습니다. 젊은 사람불친절하게. 그는 사회적 재앙의 세계에 직면했습니다. 나는 저속함이 승리하고 재능이 멸망하는 전면 외관 뒤에 있는 수도의 화려함과 빈곤을 보았습니다. 푸쉬킨의 영웅들은 상트페테르부르크와의 충돌 이후 미쳐버렸습니다.

고골의 상트페테르부르크 이야기에서는 존엄성을 얻으려는 '작은 남자'의 욕망이 반란과 유령 세력의 방출로 이어져 이 순환을 환상적으로 만든다. 비평가들은 이야기의 전체 순환이 삶의 비극적 무질서와 그것을 비인간적이고 견딜 수 없게 만든 사람들에 대한 분노의 표현임을 인정합니다.

"광인의 메모"에서는 하급 관리 Poprishchin의 관점에서 내레이션이 진행됩니다. 학과장실에 앉아 펜을 갈고 필기를 하는 그는 딸과 결혼해 취업을 꿈꾸고 있다. 두 개 Fidel과 Medzhi 사이의 대화를 우연히들은 후 (이 시리즈의 모든 이야기에는 환상이 있습니다), 그는 그들의 서신에 대해 배우고 서류를 손에 넣은 후 상사와 딸의 모든 내용을 배웁니다. 그는 충격을 받았습니다. 세상은 왜 그렇게 불공평합니까? 왜 Aksentiy Poprishchin은 42세의 명목상 고문일까요?

그의 불타오르는 마음 속에서 자신이 다른 사람이 될 수 있다는 생각이 떠올랐지만, 광기와 함께 그의 인간 존엄성. 그는 소위 '인생의 주인' 앞에서 노예처럼 굴복하는 것을 거부하면서 세상을 다르게 보기 시작합니다. 그는 갑자기 자신을 스페인의 왕이라고 생각하기 시작하여 상사 앞에 서지 않고 페르디난드 8세로 서명할 수도 있는 권리를 부여받습니다. Poprishchin은 감독을 포함한 "모든 사무실 놈"이 어떻게 그 앞에 굴욕적으로 절할지 분명히 상상합니다. 이 데마르슈는 정신병원에서 끝나며, 그곳에서 그의 기록은 마침내 모든 의미를 잃게 되지만, 이야기는 사회적 갈등의 심각성을 드러낸다.

"The Overcoat"이야기는 "작은 남자"Akaki Akakievich Bashmachkin의 삶에서 일어난 사건뿐만 아니라 묘사합니다. 영웅의 전 생애가 독자 앞에 나타납니다. 그는 태어날 때, 이름을 지을 때 그가 어디서 봉사했는지, 왜 외투가 그에게 필요한지, 왜 죽었는지 알아냅니다. 영웅은 아무 일도 일어나지 않는 자신만의 작은 세계에 살고 있습니다. 그의 인생에서 그런 일이 일어나지 않았다면 놀라운 이야기외투를 입으면 그에 대해 말할 것이 아무것도 없을 것입니다.

Akaki Akakievich는 사치를 위해 노력하지 않습니다. 새 외투를 재봉하는 것은 필수품입니다. 새로운 것에 대한 생각은 영웅의 삶을 새로운 의미로 채워주기 때문에 그의 외모도 변합니다. "그는 어쩐지 더 활기차고 성격이 더욱 강해졌습니다." 꿈의 한계에 다다르자 동료들 사이에서 센세이션을 불러일으키고 끊임없이 조롱하던 그가 외투를 도난당한다. 그러나 이것이 가난한 Bashmachkin의 죽음의 이유가 아닙니다. 공무원이 도움을 청하는 "중요한 사람"은 상사에 대한 무례한 이유로 그를 "꾸짖고"쫓아냅니다.

그리하여 “누구에게도 관심이 없는 생물”은 지구상에서 사라지게 됩니다. 아무도 그의 죽음을 알아차리지도 못했기 때문입니다. 결말은 환상적이지만 정의를 정의로 가져옵니다. 전직 공무원의 유령은 부유하고 고귀한 사람들의 외투를 찢고 Bashmachkin은 계급에 대한 열악한 생각을 극복하고 전례없는 높이로 올라갑니다.

니콜라이 바실리예비치 고골(Nikolai Vasilyevich Gogol)의 작품은 다음과 같습니다. 문학유산, 이는 무지개의 모든 색상으로 반짝이는 크고 다면적인 다이아몬드와 비교할 수 있습니다.

Nikolai Vasilyevich의 수명은 짧았고 (1809-1852) 지난 10 년 동안 단 한 작품도 완성하지 못했음에도 불구하고 작가는 러시아 고전 문학에 귀중한 공헌을했습니다.

고골은 사기꾼, 풍자가, 낭만적이고 훌륭한 이야기꾼으로 여겨졌습니다. 이러한 다재다능함은 작가가 살아 있는 동안에도 하나의 현상으로 매력적이었다. 믿을 수 없는 상황이 그에게 귀속되었고 때로는 터무니없는 소문이 퍼졌습니다. 그러나 Nikolai Vasilyevich는 그들을 반박하지 않았습니다. 그는 시간이 지나면 이 모든 것이 전설로 변할 것임을 이해했습니다.

작가의 문학적 운명이 부러워요. 모든 작가가 그의 모든 작품이 생애 동안 출판되었다고 자랑할 수 있는 것은 아니며 각 작품이 비평가들의 관심을 끌었습니다.

시작

진정한 재능이 문학에 왔다는 사실은 "디칸카 근처 농장의 저녁" 이야기 이후 분명해졌습니다. 하지만 이것은 작가의 첫 작품이 아니다. 작가가 가장 먼저 만든 것은 낭만적인 시"한츠 쿠헬가르텐".

젊은 니콜라이가 독일 낭만주의에 대한 열정으로 그런 이상한 작품을 쓰게 된 계기가 무엇인지 말하기는 어렵습니다. 그러나 그시는 성공하지 못했습니다. 그리고 첫 번째 부정적인 리뷰가 나오자마자 젊은 작가는 그의 하인 Yakim과 함께 나머지 사본을 모두 구입하여 단순히 불태웠습니다.

이 행위는 창조성에서 일종의 고리 모양의 구성이 되었습니다. Nikolai Vasilyevich는 그의 작품을 불태우면서 문학 여행을 시작했고 불타오르는 것으로 끝났습니다. 네, 고골은 어떤 실패를 느꼈을 때 자신의 작품을 잔인하게 대했습니다.

그러나 우크라이나 민속과 고대 러시아 문학이 혼합 된 두 번째 작품 인 "Dikanka 근처 농장의 저녁"이 나왔습니다. 저자는 악령과 악마 자신을 비웃고 과거와 현재, 현실과 허구를 결합하고 모든 것을 밝은 톤으로 칠했습니다.

두 권에 담긴 이야기는 모두 기쁘게 받아들여졌다. 니콜라이 바실리예비치(Nikolai Vasilyevich)의 권위자였던 푸쉬킨(Pushkin)은 다음과 같이 썼습니다. "이 얼마나 시적인가!... 이 모든 것은 현재 우리 문학에서는 매우 이례적인 일입니다." Belinsky는 또한 그의 "품질 마크"를 표시했습니다. 성공했습니다.

천재

8개의 이야기가 포함된 처음 두 권의 책이 재능이 문학에 들어왔음을 보여주었다면, "미르고로드"라는 총제목의 새로운 시리즈는 천재성을 드러냈습니다.

미르고로드- 이것은 단지 네 가지 이야기입니다. 그러나 각 작품은 진정한 걸작입니다.

자신의 소유지에 사는 두 노인의 이야기. 그들의 삶에는 아무 일도 일어나지 않습니다. 이야기의 끝에서 그들은 죽는다.

이 이야기는 다양한 방식으로 접근될 수 있습니다. 저자는 동정, 연민, 연민 등 무엇을 달성하려고 했습니까? 어쩌면 이것이 작가가 사람의 삶의 황혼 부분의 짧은 서사시를 보는 방식일까요?

아주 어린 고골(그는 이야기 작업 당시 겨우 26세였습니다)이 진실하고 진정한 사랑을 보여 주기로 결정했습니다. 그는 젊은이들 사이의 로맨스, 거친 열정, 배신, 고백 등 일반적으로 받아 들여지는 고정 관념에서 벗어났습니다.

두 노인 Afanasy Ivanovich와 Pulcheria Ivanovna는 서로에 대한 특별한 사랑을 나타내지 않으며 육체적 욕구에 대한 이야기도 없으며 불안한 걱정도 없습니다. 그들의 삶은 서로를 돌보는 것, 아직 표명되지 않은 욕망을 예측하고 농담을하려는 욕망입니다.

그러나 서로에 대한 그들의 애정이 너무 커서 Pulcheria Ivanovna가 죽은 후 Afanasy Ivanovich는 그녀 없이는 살 수 없습니다. Afanasy Ivanovich는 오래된 재산처럼 약해지고 황폐화되고 있으며 죽기 전에 "나를 Pulcheria Ivanovna 근처에 두십시오. "라고 묻습니다.

이것은 매일의 깊은 느낌입니다.

타라스 불바의 이야기

여기서 저자가 만지는 것은 역사적 주제. Taras Bulba가 폴란드를 상대로 벌이고 있는 전쟁은 신앙의 순수성을 위한 전쟁, 정교회를 위한 전쟁, "가톨릭의 불신"에 맞서는 전쟁입니다.

그리고 Nikolai Vasilyevich는 우크라이나에 대한 믿을만한 역사적 사실이 없었지만 민속 전설, 빈약 한 연대기 데이터, 우크라이나 민요에 만족하고 때로는 단순히 신화와 자신의 상상력으로 전환했지만 Cossacks의 영웅주의를 완벽하게 보여주었습니다. 이야기가 말 그대로 길어졌다 선전 구호, 이는 지금도 관련성이 남아 있습니다. "내가 너를 낳았으니 너를 죽일 것이다!", "인내심을 가지십시오, Cossack. 그러면 당신은 ataman이 될 것입니다!", "플라스크에 아직 화약이 있습니까?!"

악령과 악령이 주인공에 맞서 연합하는 작품의 신비로운 기반은 아마도 가장 놀라운 고골 이야기 일 것입니다.

주요 활동은 성전에서 이루어집니다. 여기서 저자는 의심에 빠졌습니다. 악령을 물리칠 수 있습니까? 하느님의 말씀도, 특별한 성례전의 집행도 도움이 되지 않는데, 믿음이 이 마귀의 향락을 저항할 수 있습니까?

주인공인 호마 브뤼트(Khoma Brut)의 이름마저도 깊은 의미를 담아 선택됐다. 호마(Homa)는 종교적 원칙(그리스도의 제자 중 한 명인 도마의 이름)이고, 브루투스는 아시다시피 카이사르의 살인자이자 배도자입니다.

Bursak Brutus는 교회에서 기도문을 읽으며 3일 밤을 보내야 했습니다. 그러나 무덤에서 살아난 여인에 대한 두려움으로 인해 그는 하나님을 기쁘시게 하지 않는 보호를 의지하게 되었습니다.

고골의 캐릭터는 두 가지 방법으로 여인과 싸운다. 한편으로는기도의 도움으로 다른 한편으로는 이교도 의식의 도움으로 원과 주문을 그립니다. 그의 행동이 설명된다 철학적 견해삶에 대한 의심과 신의 존재에 대한 의심.

결과적으로 Home Brutus는 믿음이 충분하지 않았습니다. 그는 “비이를 보지 마세요”라고 말하는 내면의 목소리를 거부했습니다. 그러나 마법에 있어서 그는 주변의 존재들에 비해 약한 것으로 드러났고, 이 전투에서 패했다. 그는 마지막 수탉이 울기까지 몇 분 남았습니다. 구원은 너무나 가까웠지만 그 학생은 그것을 활용하지 못했습니다. 그러나 교회는 악령에 의해 더럽혀진 채 황량하게 남아 있었습니다.

Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 어떻게 다투었는지에 대한 이야기

사소한 일로 다툼을 벌이고 일을 해결하는 데 평생을 바친 옛 친구들의 적대감에 대한 이야기.

증오와 분쟁에 대한 죄 많은 열정 - 이것이 저자가 지적한 악덕입니다. 고골은 주인공들이 서로에 대해 음모를 꾸미는 사소한 속임수와 음모에 웃습니다. 이 적대감은 그들의 삶 전체를 사소하고 저속하게 만듭니다.

이야기는 풍자, 기괴함, 아이러니로 가득 차 있습니다. 그리고 저자가 Ivan Ivanovich와 Ivan Nikiforovich가 둘 다 훌륭한 사람이라고 감탄하며 말하면 독자는 주인공의 모든 기본 성과 저속함을 이해합니다. 지루함 속에서 지주들은 소송을 제기할 이유를 찾고 이것이 그들의 삶의 의미가 된다. 그리고 이 신사분들은 다른 목표가 없기 때문에 슬프네요.

피터스버그 이야기

작가가 특정주기로 결합하지 않은 작품에서 Gogol은 악을 극복하는 방법에 대한 탐색을 계속했습니다. 작가들은 행동 장소를 따서 상트 페테르부르크라고 부르기로 결정했습니다. 여기서 다시 저자는 인간의 악덕을 조롱합니다. 연극 "결혼", 이야기 "광인의 메모", "초상화", "Nevsky Prospekt", 코미디 "소송", "발췌", "플레이어"는 특별한 인기를 얻었습니다.

일부 작품은 더 자세히 설명해야 합니다.

상트페테르부르크 작품 중 가장 중요한 작품은 '외투' 이야기로 간주됩니다. Dostoevsky가 한때 다음과 같이 말한 것은 당연합니다. “우리 모두는 고골의 외투" 네, 이것은 러시아 작가들의 핵심 작품입니다.

<외투>는 전형적인 작은 남자의 이미지를 보여준다. 독자에게는 누구나 기분을 상하게 할 수 있는 서비스에서 중요하지 않은 억압된 직함의 조언자가 제공됩니다.

여기서 Gogol은 또 다른 발견을했습니다. 작은 남자는 모든 사람에게 흥미 롭습니다. 결국 국가 차원의 문제, 영웅적인 행위, 폭력적이거나 감상적인 감정, 생생한 열정, 강한 성격은 19세기 초 문학에서 가치 있는 묘사로 간주되었습니다.

따라서 저명한 인물을 배경으로 Nikolai Vasilyevich는 완전히 흥미롭지 않은 사소한 관리를 "대중에게 공개"합니다. 여기에는 국가 비밀도 없고 조국의 영광을 위한 투쟁도 없습니다. 감상의 여지가 없으며 별이 빛나는 하늘에 한숨을 쉬었습니다. 그리고 아카키 아카키예비치(Akaki Akakievich)의 머릿속에 있는 가장 용감한 생각은 “우리 외투 깃에 담비를 달아야 하지 않을까?”입니다.

작가는 인생의 의미가 외투인 하찮은 사람을 보여주었다. 그의 목표는 매우 작습니다. Bashmachkin은 먼저 외투에 대한 꿈을 꾸고 돈을 저축하고 도난 당하면 단순히 죽습니다. 그리고 독자들은 사회적 불의의 문제를 고려하면서 불행한 조언자에게 공감합니다.

Gogol은 복사 용지 만 다룰 수있는 Akaki Akakievich의 어리 석음, 불일치 및 평범함을 보여주고 싶었습니다. 그러나 독자에게 따뜻한 감정을 불러 일으키는 것은 바로이 사소한 사람에 대한 연민입니다.

이 걸작을 무시하는 것은 불가능합니다. 작가가 배우들에게 창의성을 위한 좋은 기반을 제공했기 때문에 연극은 항상 성공했습니다. 연극의 첫 번째 릴리스는 승리였습니다. <감찰관>의 예로는 니콜라스 1세 황제 자신이 있었는데, 그는 작품을 호의적으로 인식하고 관료제에 대한 비판으로 평가한 것으로 알려져 있다. 이것이 바로 다른 사람들이 코미디를 본 방식입니다.

그러나 고골은 기뻐하지 않았습니다. 그의 작품은 이해되지 않았습니다! Nikolai Vasilyevich는 자기 골조를 취했다고 말할 수 있습니다. 작가가 자신의 작품을 더욱 가혹하게 평가하기 시작하여 출판물 이후 문학적 기준을 점점 더 높이는 것은 "감독관"과 함께입니다.

'감찰관'에 관해서는 저자는 오랫동안 자신이 이해되기를 바랐습니다. 그러나 이런 일은 10년이 지나도 일어나지 않았습니다. 그런 다음 작가는 독자와 시청자에게이 코미디를 올바르게 이해하는 방법을 설명하는 "감찰관과의 분리"라는 작품을 만들었습니다.

우선 글쓴이는 자신을 비난하는 것이 아니라고 밝혔습니다. 그리고 모든 공무원이 괴물인 도시는 러시아에 존재할 수 없습니다. "두세 명이라도 괜찮은 사람이 있을 것입니다." 그리고 극에 등장하는 도시는 모든 사람의 내면에 자리잡은 영적인 도시이다.

고골은 코미디에서 사람의 영혼을 보여주고 사람들에게 배도를 이해하고 회개하도록 촉구했습니다. 저자는 “얼굴이 비뚤어져 있으면 거울을 탓할 이유가 없다”는 비문에 심혈을 기울였다. 그리고 그가 이해되지 않자 그는 이 말을 자신에게 불리하게 바꾸었습니다.

그러나이시는 또한 지주 러시아에 대한 비판으로 인식되었습니다. 그들은 또한 농노제에 맞서라는 요청을 보았지만 실제로 Gogol은 농노제에 반대하지 않았습니다.

Dead Souls의 두 번째 권에서 작가는 긍정적인 예를 보여주고 싶었습니다. 예를 들어, 그는 지주인 코스탄조글로(Kostanzhoglo)의 이미지를 너무 품위있고 열심히 일하며 공정하다고 그렸기 때문에 이웃 지주의 남자들이 그에게 와서 그것을 사달라고 요청할 정도였습니다.

작가의 아이디어는 모두 훌륭했지만 그 자신은 모든 것이 잘못되고 있다고 믿었습니다. 고골이 1845년에 처음으로 Dead Souls의 두 번째 볼륨을 불태웠다는 사실을 모두가 아는 것은 아닙니다. 이것은 미학적 실패가 아닙니다. 살아남은 거친 작품들은 일부 비평가들이 주장하는 것처럼 고골의 재능이 전혀 마르지 않았음을 보여줍니다. 두 번째 권을 소각하는 것은 작가의 광기가 아니라 작가의 요구를 보여준다.

그러나 Nikolai Vasilyevich의 가벼운 광기에 대한 소문이 빠르게 퍼졌습니다. 바보와는 거리가 먼 작가의 측근들조차 작가가 삶에서 원하는 것이 무엇인지 이해할 수 없었다. 이 모든 것이 추가적인 허구를 불러일으켰습니다.

그러나 처음 두 권의 영웅들이 만날 세 번째 권에 대한 아이디어도있었습니다. 저자가 자신의 원고를 파괴함으로써 우리에게 무엇을 빼앗겼는지 짐작할 수 있을 뿐입니다.

Nikolai Vasilievich는 처음에 다음과 같이 인정했습니다. 인생의 길, 그는 아직 청소년기에 선과 악의 문제에 대해 쉽게 고민하지 않았습니다. 소년은 악과 싸울 방법을 찾고 싶었습니다. 이 질문에 대한 답을 찾으면서 그의 소명은 재정의되었습니다.

풍자와 유머라는 방법이 발견되었습니다. 매력이 없거나, 보기 흉하거나, 추악해 보이는 것은 무엇이든 웃기게 만들어야 합니다. 고골은 “아무것도 두려워하지 않는 사람도 웃음을 두려워한다”고 말했다.

작가는 상황을 재미있는 측면으로 바꾸는 능력을 너무 발전시켜 그의 유머가 특별하고 미묘한 기반을 얻었습니다. 세상에 보이는 웃음 그 자체에는 눈물과 실망, 슬픔이 숨어 있는데, 이는 즐겁지 않고 오히려 슬픈 생각을 불러일으킨다.

예를 들어, 매우 재미있는 이야기 "이반 이바노비치가 이반 니키포로비치와 다투는 이야기"에서 저자는 화해할 수 없는 이웃에 대한 재미있는 이야기를 마친 후 다음과 같이 결론을 내립니다. "이 세상은 지루합니다, 여러분!" 목표가 달성되었습니다. 전개된 상황이 전혀 재미없기 때문에 독자는 슬프다. 희극적 관점에서 제시되기는 하지만 전체 비극이 펼쳐지는 '광인의 수기' 이야기를 읽은 후에도 동일한 효과가 나타납니다.

그리고 예를 들어 "Dikanka 근처 농장의 저녁"과 같이 초기 작업이 진정한 쾌활함으로 구별된다면 저자는 나이가 들면서 더 깊은 조사를 원하고 독자와 시청자에게 이에 대해 요청합니다.

Nikolai Vasilyevich는 웃음이 위험할 수 있다는 것을 이해하고 검열을 우회하기 위해 다양한 트릭을 사용했습니다. 예를 들어, 감독관의 무대 운명은 Zhukovsky가 신뢰할 수 없는 관리들을 조롱하는 데 신뢰할 수 없는 것이 아무것도 없다고 황제에게 확신시키지 못했다면 전혀 이루어지지 않았을 수 있습니다.

많은 사람들처럼 고골이 정교회로 가는 길은 쉽지 않았습니다. 그는 고통스럽게 실수하고 의심하며 진리를 향한 길을 찾았습니다. 그러나 그 자신이 이 길을 찾는 것만으로는 충분하지 않았습니다. 그는 그것을 다른 사람들에게 지적하고 싶었습니다. 그는 모든 나쁜 것에서 자신을 정화하고 싶었고 모든 사람이 그렇게 할 것을 제안했습니다.

어렸을 때부터 소년은 정교회와 천주교를 공부하고 종교를 비교하고 유사점과 차이점을 지적했습니다. 그리고 이러한 진리 탐구는 그의 많은 작품에 반영되었습니다. 고골은 복음을 읽었을 뿐만 아니라 발췌문도 만들었습니다.

위대한 신비주의자로 유명해진 그는 그의 마지막 미완성 작품인 『친구와의 서신 선정 구절』에서는 이해되지 않았다. 그리고 교회는 "Dead Souls"의 저자가 설교를 읽는 것이 용납 될 수 없다고 믿고 "Selected Places"에 부정적인 반응을 보였습니다.

기독교 책 자체는 참으로 유익했습니다. 저자는 예배에서 일어나는 일을 설명합니다. 이 행동이나 저 행동에는 어떤 상징적 의미가 있습니까? 하지만 이 작업은 완료되지 않았습니다. 조금도, 지난 몇 년작가의 삶은 외부에서 내부로의 전환입니다.

Nikolai Vasilyevich는 수도원으로 많이 여행하며 특히 영적 멘토 인 Macarius 장로가있는 Vvedenskaya Optina Hermitage를 자주 방문합니다. 1949년에 고골은 Matvey Konstantinovsky 신부를 만났습니다.

작가와 대제사장 Matvey 사이에 분쟁이 자주 발생합니다. 더욱이 니콜라이의 겸손과 경건함은 신부에게 "푸쉬킨을 포기하라"고 요구하는 것만으로는 충분하지 않습니다.

그리고 고골은 어떤 포기도 하지 않았지만 그의 영적 멘토의 의견은 부인할 수 없는 권위로 그를 맴돌았습니다. 작가는 대제사장에게 "Dead Souls"의 두 번째 권 최종 버전을 읽도록 설득합니다. 그리고 신부는 처음에는 거절했지만 나중에 그 일에 대해 평가하기로 결정했습니다.

대제사장 매튜는 고골 원고 2부의 유일한 평생 독자입니다. 깨끗한 원본을 저자에게 돌려준 신부는 산문시에 대해 쉽게 부정적인 평가를 내리지 않고 그것을 파기하라고 조언했습니다. 사실, 이것은 위대한 고전 작품의 운명에 영향을 준 사람입니다.

Konstantinovsky의 유죄 판결과 기타 여러 상황으로 인해 작가는 자신의 작업을 포기했습니다. 고골은 자신의 작품을 분석하기 시작합니다. 그는 거의 음식을 거부했습니다. 어두운 생각이 그를 점점 더 압도합니다.

Tolstoy 백작의 집에서 모든 일이 일어나고 있었기 때문에 Gogol은 그에게 원고를 모스크바의 Metropolitan Philaret에게 넘겨달라고 요청했습니다. 최선의 의도로 백작은 그러한 요청을 거부했습니다. 그런 다음 밤 늦게 Nikolai Vasilyevich는 Semyon의 하인을 깨워 스토브 밸브를 열고 모든 원고를 태워 버렸습니다.

작가의 임박한 죽음을 미리 결정한 것은 바로 이번 사건이었던 것 같다. 그는 계속해서 단식을 했고 친구와 의사의 도움도 거부했습니다. 마치 자신을 정화하고 죽음을 준비하는 것 같았다.

Nikolai Vasilyevich는 버려지지 않았다고 말해야합니다. 문학계에서는 최고의 의사들을 환자의 병상으로 보냈습니다. 교수 협의회 전체가 소집되었습니다. 그러나 강제치료 개시 결정이 늦어진 것으로 보인다. Nikolai Vasilyevich Gogol이 사망했습니다.

악령에 관해 그토록 많은 글을 쓴 작가가 신앙에 깊이 빠져든 것은 놀라운 일이 아닙니다. 지구상의 모든 사람은 자신의 길을 가지고 있습니다.

"작은 남자"라는 주제는 Alexander Sergeevich Pushkin에 의해 처음 공개되었습니다. 이 아이디어는 N.V. Gogol과 F.M.에 의해 앞으로도 계속되었습니다.

Samson Vyrin의 캐릭터에 대한 설명을 통해 "작은 남자"라는 주제가 드러나는 A. S. Pushkin "The Station Agent"의 작업을 고려해 보겠습니다.

'작은 남자'의 문제와 그의 '어려운 운명'도 엔에 의해 드러났다.

V. Gogol의 이야기 "The Overcoat". 이 작업에서 Nikolai Vasilyevich는 "영원한"직위 고문에 대해 이야기했습니다. 고골은 그에 대해 다음과 같이 묘사했습니다. “...키가 작고, 다소 반점이 있고, 약간 불그스름하고, 심지어 외모가 다소 눈이 먼 데다 이마에 작은 대머리 반점이 있고, 뺨 양쪽에 주름이 있고, 안색이 치질이라고 합니다. ...”. 이 사람을 상상하면 얼굴에 미소가 번지고, 심지어는 싱긋 웃어 보일 수도 있습니다. 우월감과 무시감이 탄생합니다. 그러나 Akaki Akakievich의 삶과 그의 일상에 대해 알게되면 그가 모든 시간을 바친 일 외에는 다른 오락이 없으며 그의 운명과 지위에 점점 더 빠져들기 시작한다는 것을 이해합니다. . 관리들의 이익은 비참하고 빈약하며, 궁극적인 꿈은 새 외투이다. 내 생각에 Akaki Akakievich에게 외투는 물건이나 옷이 아니라 외부 세계, 영원한 조롱과 조롱으로부터 보호하는 것입니다. 그는 다른 사람들로부터 그 안에 숨고 싶어합니다. 사임, 겸손, 자신을 옹호 할 수 없음-이것이 Bashmachkin의 주인공 특성입니다. 이것이 바로 주변 사람들이 활용하는 것입니다. 모두가 그를 비웃으며 Akaki Akakievich에 대해 신랄한 발언을합니다. 공무원은 이런 불쾌한 일들을 묵묵히 듣고 있을 뿐입니다. 그는 용기가 없고 대응하거나 자신을 방어할 수 없습니다. 그러나 모든 것이 바뀔 수 있으며 Akaki Akakievich에게는 외투를받은 날이 진정한 휴일이되었습니다. 그는 즉시 강해졌고 그의 머릿속에는 "옷깃에 담비를 붙여야 할까? "라는 대담한 생각이 떠올랐습니다. 그는 즐거운 점심을 먹고 행복하게 직장으로 향했습니다. 그곳에서 모두가 그의 새 옷을 높이 평가했습니다. 그 관계자는 동료의 생일 파티 초대도 수락했습니다. 그러나 저자의 모든 아이러니는 돌아 오는 길에 알려지지 않은 사람들이 Akaki Akakievich의 외투를 가져 갔다는 사실에 있습니다. 새로운 것을 잃은 그는 가장 소중한 사람을 잃은 후 보통 겪는 고통과 마찬가지로 고통을 겪었다고 말해야합니다. 사랑하는 사람. 외투를 영원히 잃어버린 그는 그것과 함께 마지막 힘도 잃었습니다. 외투를 잃어버린 것은 공무원에게 너무 어려운 시험이었습니다. Akaki Akakievich는이 슬픔에서 살아남을 수 없었고 심한 열이 나고 곧 사망했습니다. 이 이야기의 가장 나쁜 점은 많은 사람들이 그를 잊어버렸다는 것입니다. 사회는 가난한 관리에 대해 관심을 두지 않았습니다. 모두가 그의 불행을 비웃었고 아무도 Bashmachkin을 지원하고 진정시키려고 노력하지 않았습니다. Akaki Akakievich의 이미지를 설명한 Gogol은 "작은 남자"의 문제에 대해 우리에게 말할 수있었습니다.

F. M. Dostoevsky는 또한 그의 작품 "White Nights"에서 "작은 남자"라는 주제를 탐구했습니다. 그러나 내 생각에는 도스토옙스키의 "작은 남자"는 푸쉬킨과 고골의 영웅들과는 다른 것 같습니다. 결국, 도스토옙스키의 몽상가는 그가 다른 사람들과 다르기 때문에 "작다". 그는 따뜻한 마음, 자비, 참여, 그리고 마지막으로 친절한 마음으로 구별됩니다. 몽상가는 이 회색의 지루한 세상을 떠나 자신의 세계, 환상과 꿈의 아름다운 세계로 나아갑니다. 우리는 실제 삶과 도스토옙스키의 몽상가가 존재하는 삶 사이의 생생한 대조를 봅니다. 그리고 영웅은 자신은 결코 변할 수 없다고 말합니다. 그는 유령 같은 꿈과 외로움 속에 살고 있습니다.

Nastya와의 대화 후 Dostoevsky의 영웅은 자신의 미래를 깨닫고 두려워했습니다. 그러나 그는 이런 식으로 수년 동안 살았으므로 밤의 꿈과 환상, 꿈과 동화로 매일 아침 우울하고 회색의 상트 페테르부르크로 돌아가면 더 이상 아무것도 바꿀 수 없다는 것을 이해했습니다.

세 작가 각각 : A. S. Pushkin, N. V. Gogol 및 M. F. Dostoevsky " 소시민"달라졌다. 그러나 어떤 식 으로든 그들은 모두 하나의 매우 중요한 생각을 전달했습니다. 사람의 직위가 무엇이든, 사회에서 어떤 위치를 차지하고 있는지, 관심이 있고 꿈꾸는 것이 무엇이든 모든 사람이 존경받을 가치가 있습니다. 우리는 주변 사람들 각자의 개성을 고려할 수 있어야 하고, 약한 사람들을 위해 일어서고, 어려운 시기에 있는 사람을 이해하고 지원할 수 있어야 합니다. 자신이 다른 사람보다 더 낫고 더 가치 있다고 생각하는 것은 실수입니다. 페르시아 시인 사디는 이렇게 말했습니다. “떨어진 사람을 일으키고 싶지 않은 사람은 넘어지는 것을 두려워해야 합니다. 왜냐하면 그가 넘어지면 아무도 그에게 손을 내밀지 않을 것이기 때문입니다.”

여러 기간으로 나눌 수 있는 고골의 작업은 환상적인 레이어와 실제 레이어의 조합, 풍자적 기법의 사용 등 여러 가지 고유한 특징을 가지고 있습니다. 러시아 국민에게 어느 정도 친숙한 모든 작품은 모든 러시아 문학에 큰 영향을 미쳤습니다.

창의성의 주기화

고골의 작업은 여러 기간으로 나눌 수 있습니다. Nikolai Vasilyevich Gogol의 삶과 일은 서로 밀접하게 연결되어 있습니다.

1829년부터 1835년까지 지속된 첫 번째 단계는 유머러스한 장르와 기법과 관련이 있다. 이 기간을 일반적으로 "상트페테르부르크"라고 합니다. 상트페테르부르크는 N.V. 고골을 우울하게 맞이했지만, 그때에도 그는 삶의 고난과 문제에 직면해야 했습니다. 이를 통해 작가는 모든 것을 통해 현실을 볼 수 있었습니다. 부정적인 특성. N. V. 고골은 색다른 행복한 삶을 꿈꿉니다. 상트 페테르부르크 기간 동안 N. V. Gogol의 컬렉션 "Evenings on a Farm Near Dikanka", "Mirgorod"및 "Arabesques"가 출판되었습니다. 이는 작가의 상상력이 주로 우크라이나와 관련된 사람들의 삶을 그렸다는 사실 때문입니다.

1836년부터 1842년까지 지속된 두 번째 기간은 사실주의로 구별되었으며 N.V. Gogol은 풍자적 장치. 이 단계는 코미디 "감독관"과 시 "의 집필 및 출판과 관련이 있습니다. 죽은 영혼».

여기서 N. V. Gogol은 부와 계급에 대한 욕구, 부패, 저속함, 순위 질서, 저속함 및 어리 석음과 같은 인간의 악과 관련된 문제를 제기합니다. 이러한 자질에 대한 웃음은 인간의 악에 맞서 싸우는 무기가 되었습니다.

1842년부터 1852년까지 지속된 세 번째 단계는 다음과 관련이 있다. 내면 세계작가, 철학적, 종교적, 도덕적 주제에 대해 성찰하려는 그의 열망. 완전히 외로움 속에서 고국을 벗어난 N. V. Gogol은 그의 모든 작업을 다시 생각하면서 종교로 전환합니다.

작가가 보여주고 싶었던 Dead Souls 2권 작업과 더불어 긍정적인 특징부정적인 캐릭터, N. V. Gogol은 또한 "친구와의 서신에서 선택한 구절"이라는 저널리즘 작업을 진행하고 있습니다. 이 책은 N. V. Gogol의 전체 영적 위기를 반영했습니다. 질병과 창조적 약점이 느껴졌습니다. 작가는 Dead Souls의 두 번째 볼륨을 불 태웠고 얼마 후 N. V. Gogol이 죽었습니다.

창의성의 특징

다양한 장르에도 불구하고 N. V. 고골 작품의 중심에는 언제나 사람이 자리해 왔다. 인간의 삶에 대한 설명은 민속 전통을 참조하여 이루어졌습니다. 민화, 전통, 전설은 N. V. Gogol 작품 음모의 기초였습니다.

N. V. Gogol의 작품에서는 종종 현실 세계가 환상적인 세계와 결합됩니다. 신비로운 캐릭터는 실제 성격과 결합됩니다. 두 세계에 대한 이러한 표시는 낭만적인 방향의 특징을 말해줍니다. 초기 창의성작가.

N. V. Gogol은 부패와 계급 숭배, 사람들을 가난한 자와 부자로 나누는 것이 특징인 현실을 능숙하게 묘사했습니다. 작가가 제기한 문제는 오늘날에도 여전히 관련성이 있으며 이것이 N. V. Gogol의 작품이 불멸의 이유입니다.

유명한 작품

고골의 창의적인 길은 짧았습니다. 그러나 비교적 짧은 시간에 작가는 러시아 문학에 큰 흔적을 남겼습니다.

시 "Dead Souls", 스토리 "The Overcoat", 컬렉션 "Dikanka 근처 농장의 저녁", 스토리 "Taras Bulba", 코미디 "감독관", 스토리 "The Nose", "The Enchanted" 장소”와 “초상화” - 모든 러시아인 N.V. Gogol에게 알려진 작품입니다.

에세이 "고골의 작품"을 작성하는 데 도움이 될 이 기사에서는 N. V. 고골의 작업 단계와 그의 작품의 특징을 고려하고 고골의 유명한 작품도 나열합니다.

5학년에게 가장 인기 있는 2월 자료입니다.

사람은 사회의 일부입니다. 그는 개인적, 사회적 수천 개의 보이지 않는 실로 연결되어 있는 자신의 종족 가운데 존재합니다. 그러므로 당신은 옆에 사는 사람들에게 의존하지 않고 살 수 없습니다. 태어날 때부터 우리는 주변 세계의 일부가 됩니다. 우리는 자라면서 그 안에서 우리의 위치에 대해 생각합니다. 사람은 사회와 다양한 관계를 가질 수 있습니다. 사회와 조화롭게 결합하거나 반대하거나 사회 발전 과정에 영향을 미치는 사람이 될 수 있습니다. 개인과 사회의 관계 문제는 항상 작가와 시인의 관심을 끌었으므로 소설에 반영됩니다.

몇 가지 예를 살펴보겠습니다.

A.S. 의 코미디를 기억합시다. 그리보예도프 "Woe from Wit". 작품의 주인공 Alexander Andreevich Chatsky는 3 년간의 여정 끝에 Famus 사회에 반대합니다. 그들은 서로 다른 삶의 원칙과 이상을 가지고 있습니다. Chatsky는 조국의 이익을 위해 봉사할 준비가 되어 있지만 봉사를 받고 싶지 않습니다(“봉사하게 되어 기쁘고 봉사를 받는 것이 역겹습니다.”). 따뜻한 곳을 찾고 그의 경력과 수입에만 관심을 갖습니다. . 그리고 Famusov, Skalozub 등과 같은 사람들에게 서비스는 경력을 쌓고 수입을 늘리며 다음과 같은 긴밀한 관계를 맺을 수 있는 기회입니다. 적합한 사람들. 그의 독백에서 “판사는 누구인가?” Chatsky는 일반 사람들을 사람으로 여기지 않고 노예를 팔고 사고 교환하는 농노와 농노 소유자에 대해 날카롭게 말합니다. 이들은 회원인 농노 소유자들이다. 파무소프 사회. 또한 연극의 주인공은 당시 러시아에 널리 퍼져 있던 외국의 모든 것, "보르도에서 온 프랑스어", 프랑스어에 대한 열정, 러시아어에 해를 끼치는 것에 대한 숭배에 화해 할 수 없을 정도로 반대합니다. Chatsky는 책과 가르침이 유익만을 가져온다고 믿기 때문에 교육의 옹호자입니다. 그리고 Famusov 사회의 사람들은 "모든 책을 모아서 태울"준비가되어 있습니다. Griboedov의 영웅은 모스크바를 떠났습니다. 여기에서 그는 "그의 마음에서 비애"만을 받았습니다. Chatsky는 외롭고 아직 Famusovs와 Skalozubs의 세계에 저항할 수 없습니다.

M.Yu의 소설에서. Lermontov의 "우리 시대의 영웅"은 개인과 사회에 대해서도 이야기합니다. 이야기 "메리 공주"에서 저자는 페초린과 "물 사회"에 대해 이야기합니다. 주변 사람들은 왜 페초린을 그토록 싫어하는 걸까요? 그는 똑똑하고, 교육을 받았으며, 사람들을 잘 이해하고, 그들의 강점과 약점을 보고, 이를 활용하는 방법을 알고 있습니다. Pechorin은 무엇보다도 "검은 양"입니다. 사람들은 여러 면에서 자신보다 낫고, 더 복잡하고, 더 이해하기 어려운 사람들을 좋아하지 않습니다. Pechorin과 "물 사회"의 갈등은 Grushnitsky와의 영웅 결투 및 후자의 죽음으로 끝납니다. 불쌍한 Grushnitsky의 잘못은 무엇입니까? 그는 친구들의 인도를 따랐기 때문에 비열한 행동에 동의했습니다. 그리고 Pechorin은 어떻습니까? 공주의 사랑도, '물 사회' 구성원들에 대한 승리도 그를 더 행복하게 만들지 못했습니다. 그는 인생에서 자신의 자리를 찾을 수 없고, 살아야 할 목표도 없기 때문에 주변 세계에서는 항상 낯선 사람일 것입니다.

A.N. Ostrovsky의 "The Thunderstorm"은 또한 사람과 그가 속한 사회 간의 관계에 대해 이야기합니다. 주인공작품 Katerina는 결혼 후 Kabanikha 및 Dikoy와 같은 사람들이 통치하는 "어두운 왕국"에서 자신을 찾습니다. 그들은 이곳에서 그들만의 법을 정한 사람들입니다. 위선, 위선, 힘과 돈의 힘, 그것이 바로 그들이 숭배하는 것입니다. 그들의 세상에는 아무것도 살지 않습니다. 그리고 Dobrolyubov가 "빛의 광선"이라고 부르는 Katerina는 어둠의 왕국"여기는 좁고 힘들어요. 그녀는 새장 속의 새와 같습니다. 그녀의 자유롭고 순수한 영혼이 자유로워지고 있습니다. 여 주인공은 어둠의 세계와 싸우려고 노력합니다. 그녀는 남편의 지원을 구하고 보리스에 대한 사랑에서 구원을 찾으려고 노력하지만 모두 헛된 것입니다. 작가는 카테리나의 죽음에 대해 이야기하면서 주변 사회에 저항할 수 없었지만 Dobrolyubov가 쓴 것처럼 잠시 세상을 조명했다고 강조합니다. 어둠의 왕국", 티콘과 같은 사람들 사이에서도 그에 대한 항의를 불러 일으키고 그의 기초를 흔들었습니다. 그리고 이것이 Katerina와 같은 사람의 장점입니다.

M. Gorky의 이야기 "Old Woman Izergil"에는 Larra에 대한 전설이 있습니다. Larra는 여자와 독수리의 아들입니다. 자랑스럽고 강하며 용감합니다. 그는 자기 어머니가 속한 ‘강한 족속’에 이르러 자기 뜻대로 하겠다며 그 족속의 장로들 사이에서도 동등하게 행하였더라. 그리고 사람들은 그가 자신을 지구상 최초의 사람이라고 생각하고 그를 위해 가장 끔찍한 처형을 생각해 냈다는 것을 알았습니다. “그의 형벌은 그 자신에게 있습니다.”그들은 그에게 자유를주었습니다. 즉, 모든 사람으로부터 그를 해방시켜주었습니다 (그를 울타리로 막았습니다). 이것이 사람에게 최악의 일이라는 것이 밝혀졌습니다. 사람 밖에 있다는 것입니다. Izergil 노파는 이렇게 말합니다. “한 남자가 자존심 때문에 충격을 받았습니다. 저자는 당신이 살고 있는 사회를 고려하고 그 법을 존중해야 한다고 말하고 싶습니다.

결론적으로 말씀드리고 싶은 점은 이 주제우리 사회에서 나의 위치, 내가 옆에 사는 사람들에 대해 생각하게 만들었습니다.