실내 꽃

드라마 속 인물 중 위험에 처한 인물은 누구일까요? 연극 "The Thunderstorm"과 그 캐릭터. 가부장적 세계에 대한 카바니카 자녀들의 태도

Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"의 주인공 목록을 알려드립니다.

사벨 프로코피예비치 딕 영형일 -상인, 중요한 사람도시. 꾸짖고 날카로운 남자, 그를 개인적으로 아는 사람들은 그를 특징 짓는 방식입니다. 그 사람은 돈 주는 걸 별로 안 좋아해요. 그에게 돈을 요구하는 사람은 분명히 그를 꾸짖을 것입니다. 그는 조카 보리스를 압제하고 그와 그의 여동생에게 상속 재산에서 돈을 지불하지 않을 것입니다.

보리스 그리고리예비치, 그의 조카는 적절한 교육을 받은 청년이었습니다. 그는 온 영혼을 다해 Katerina를 진심으로 사랑합니다. 그러나 그는 스스로 아무것도 결정할 수 없습니다. 그에게는 남성 주도권이나 힘이 없습니다. 흐름에 따라갑니다. 그들은 그를 시베리아로 보냈고 그는 원칙적으로 거절할 수도 있었지만 갔다. 보리스는 쿨리긴에게 자신이 여동생을 위해 삼촌의 변덕을 용인했다고 인정했으며, 지참금에 대해 할머니의 뜻에서 적어도 무언가를 지불하기를 희망했습니다.

마르파 이그나티예브나 카바노바(Kabanikha), 부유한 상인의 아내, 과부 - 터프하고 심지어 잔인한 여성. 그는 온 가족을 그의 손아귀에 두었습니다. 그는 사람들 앞에서 경건하게 행동합니다. 개념이 왜곡된 형태로 Domostroevsky 관습을 준수합니다. 그러나 그는 이유 없이 가족을 폭군한다.

티콘 이바노비치 카바노프, 그녀의 아들은 마마보이에요. 조용하고 억압받는 작은 남자, 스스로 아무것도 결정할 수 없습니다. Tikhon은 아내를 사랑하지만 어머니를 다시 화나게하지 않기 위해 아내에 대한 감정을 표현하는 것을 두려워합니다. 어머니와 함께 집에 사는 것은 그에게 참을 수 없는 일이었고, 2주 동안 집을 떠나게 되어 기뻤습니다. Katerina가 회개했을 때 그는 어머니가 아닌 아내를 구했습니다. 그는 그녀의 죄 때문에 그녀의 어머니가 Katerina뿐만 아니라 그 자신도 쪼일 것이라는 것을 이해했습니다. 그 자신은 다른 사람에 대한 이러한 감정에 대해 아내를 용서할 준비가되어 있습니다. 그는 그녀를 가볍게 때렸지만 그의 어머니가 그에게 명령했기 때문이었습니다. 그리고 그의 아내의 시체에 대해서만 어머니는 Katerina를 망친 것이 그녀라고 비난합니다.

카테리나 -티콘의 아내. 주인공"뇌우." 그녀는 훌륭하고 경건한 양육을 받았습니다. 신을 두려워합니다. 마을 사람들도 그녀가 기도할 때 마치 빛이 그녀에게서 나오는 것처럼 기도하는 순간 그녀가 너무 평화로워지는 것을 알아차렸습니다. Katerina는 Varvara에게 자신이 비밀리에 다른 남자를 사랑했다고 인정했습니다. Varvara는 Katerina의 데이트를 준비했고 Tikhon이 자리를 비운 동안 10 일 동안 그녀는 연인을 만났습니다. Katerina는 이것이 중대한 죄라는 것을 이해했기 때문에 도착하자마자 처음으로 게으름을 피우고 남편에게 회개했습니다. 그녀는 불타는 지옥으로 모든 사람과 모든 것을 놀라게 한 반쯤 미친 늙은 여인, 뇌우에 의해 회개하도록 밀려났습니다. 그녀는 보리스와 티콘에 대해 안타까움을 느끼고 일어난 모든 일에 대해 자신만을 비난합니다. 극이 끝나면 그녀는 수영장에 몸을 던져 죽는다. 그러나 자살은 기독교에서 가장 심각한 죄이다.

바르바라 –티콘의 여동생. 활기차고 교활한 소녀는 티콘과 달리 어머니 앞에서 몸을 구부리지 않습니다. 그녀의 인생 신조는 안전하고 보장된 한 원하는 것은 무엇이든 하세요. 그는 어머니로부터 비밀리에 밤에 Kudryash를 만납니다. 그녀는 또한 Katerina와 Boris 사이의 데이트를 주선했습니다. 결국 그들이 그녀를 가두기 시작했을 때 그녀는 Kudryash와 함께 집에서 도망칩니다.

쿨리긴 –상인, 시계 제작자, 독학한 기계공, 영구 모바일을 찾고 있습니다. Ostrovsky가 이 영웅에게 유명한 기계공 Kulibin과 유사한 성을 부여한 것은 우연이 아닙니다.

반야 쿠드리야쉬, - 청년, Dikov의 점원, Varvara의 친구, 쾌활한 남자, 쾌활하고 노래하는 것을 좋아합니다.

"The Thunderstorm"의 보조 캐릭터:

샤프킨, 상인.

페클루샤, 방랑자.

글라샤, Kabanova의 집에 사는 소녀 Glasha는 Varvara의 모든 트릭을 숨기고 그녀를 지원했습니다.

숙녀두 명의 보병과 함께 70 세의 노파, 반쯤 미쳤습니다. 최후의 심판으로 모든 마을 사람들을 놀라게합니다.

남녀 모두의 도시 거주자.

Ostrovsky의 "The Thunderstorm"의 주인공

A. N. Ostrovsky의 드라마 "The Thunderstorm"의 이벤트는 가상 도시 Kalinov의 볼가 해안에서 열립니다. 작품은 목록을 제공합니다 캐릭터간략한 특징을 가지고 있지만, 각 캐릭터의 세계를 더 잘 이해하고 극의 갈등을 전체적으로 드러내기에는 아직 부족합니다. Ostrovsky의 "The Thunderstorm"에는 주인공이 많지 않습니다.

극의 주인공인 소녀 카테리나. 그녀는 꽤 어리고 일찍 결혼했습니다. Katya는 주택 건설의 전통에 따라 정확하게 자랐습니다. 아내의 주요 특성은 남편에 대한 존경과 순종이었습니다. 처음에 Katya는 Tikhon을 사랑하려고 노력했지만 그에 대한 동정심 외에는 아무것도 느낄 수 없었습니다. 동시에 그 소녀는 남편을 지원하고 그를 비난하지 않고 도우려고 노력했습니다. Katerina는 가장 겸손하지만 동시에 "The Thunderstorm"에서 가장 강력한 캐릭터라고 할 수 있습니다. 실제로 Katya의 성격 강점은 겉으로 드러나지 않습니다. 언뜻보기에이 소녀는 약하고 조용해서 깨지기 쉬운 것 같습니다. 그러나 이는 전혀 사실이 아니다. Katerina는 가족 중 Kabanikha의 공격에 저항하는 유일한 사람입니다. 그녀는 Varvara처럼 저항하고 무시하지 않습니다. 갈등은 본질적으로 내부적입니다. 결국 Kabanikha는 Katya가 아들에게 영향을 미칠 수 있다는 것을 두려워하고 그 후 Tikhon은 어머니의 뜻에 순종하지 않을 것입니다.

Katya는 날고 싶어하며 종종 자신을 새와 비교합니다. 그녀는 말 그대로 Kalinov의 "어두운 왕국"에서 질식하고 있습니다. 신인과 사랑에 빠지다 젊은 사람, Katya는 자신을 위해 사랑과 해방의 이상적인 이미지를 만들었습니다. 불행히도 그녀의 생각은 현실과 거의 관련이 없었습니다. 그 소녀의 인생은 비극적으로 끝났습니다.

"The Thunderstorm"의 Ostrovsky는 Katerina뿐만 아니라 주인공도 만듭니다. Katya의 이미지는 Marfa Ignatievna의 이미지와 대조됩니다. 온 가족을 두려움과 긴장 속에 두는 여성은 존경을 받을 수 없습니다. Kabanikha는 강력하고 독재적입니다. 아마도 그녀는 남편이 죽은 후 "권력의 고삐"를 물려받았을 것입니다. 그녀의 결혼 생활에서 Kabanikha는 복종으로 구별되지 않았을 가능성이 더 큽니다. 그녀의 며느리인 Katya는 그녀로부터 가장 많은 것을 얻었습니다. Katerina의 죽음에 간접적으로 책임이 있는 것은 Kabanikha입니다.

Varvara는 Kabanikha의 딸입니다. 그녀는 수년에 걸쳐 교활하고 거짓말하는 법을 배웠음에도 불구하고 독자는 여전히 그녀에게 공감합니다. 바르바라 착한 여자. 놀랍게도 속임수와 교활함이 그녀를 도시의 다른 주민들처럼 만들지는 않습니다. 그녀는 자신이 원하는 대로 하고, 자신이 원하는 대로 산다. Varvara는 어머니의 권위가 아니기 때문에 어머니의 분노를 두려워하지 않습니다.

Tikhon Kabanov는 그의 이름에 걸맞게 생활합니다. 그는 조용하고 약하며 눈에 띄지 않습니다. Tikhon은 자신이 Kabanikha의 강한 영향을 받고 있기 때문에 어머니로부터 아내를 보호할 수 없습니다. 그의 반란은 궁극적으로 가장 중요한 것으로 판명되었습니다. 결국 독자들이 상황의 전체 비극에 대해 생각하게 만드는 것은 Varvara의 탈출이 아니라 단어입니다.

저자는 Kuligin을 독학한 기계공으로 묘사합니다. 이 캐릭터는 일종의 여행 가이드입니다. 첫 번째 막에서 그는 우리를 Kalinov 주변으로 데려가 도덕, 여기에 사는 가족, 사회적 상황에 대해 이야기하는 것 같습니다. Kuligin은 모든 사람에 대해 모든 것을 알고 있는 것 같습니다. 다른 사람에 대한 그의 평가는 매우 정확합니다. 쿨리긴 자신 친절한 사람정해진 규칙에 따라 생활하는 데 익숙한 사람. 그는 끊임없이 공동선, 영원한 이동, 피뢰침, 정직한 노동을 꿈꿉니다. 불행히도 그의 꿈은 실현될 운명이 아닙니다.

Wild One에는 Kudryash라는 점원이 있습니다. 이 캐릭터는 상인을 두려워하지 않고 자신에 대해 어떻게 생각하는지 말할 수 있다는 점에서 흥미롭습니다. 동시에 Kudryash는 Dikoy와 마찬가지로 모든 것에서 이익을 찾으려고 노력합니다. 그는 단순한 사람으로 묘사될 수 있다.

Boris는 사업상 Kalinov에 왔습니다. 그는 긴급하게 Dikiy와 관계를 구축해야 합니다. 이 경우에만 합법적으로 그에게 물려받은 돈을 받을 수 있기 때문입니다. 그러나 보리스와 디코이는 서로를 보고 싶어하지도 않는다. 처음에 Boris는 정직하고 공정한 Katya와 같은 독자들에게 보입니다. 마지막 장면에서는 이것이 반박됩니다. Boris는 진지한 조치를 취하고 책임을 지기로 결정할 수 없으며 단순히 Katya를 내버려두고 도망칩니다.

"The Thunderstorm"의 영웅 중 한 명은 방랑자와 하녀입니다. Feklusha와 Glasha는 Kalinov시의 전형적인 주민으로 표시됩니다. 그들의 어둠과 교육 부족은 정말 놀랍습니다. 그들의 판단은 터무니없고 그들의 시야는 매우 좁습니다. 여성은 왜곡되고 왜곡된 개념에 따라 도덕과 윤리를 판단합니다. “모스크바는 이제 카니발과 게임으로 가득 차 있지만, 거리에는 인도의 함성과 신음 소리가 들립니다. 왜, 어머니 Marfa Ignatievna, 그들은 불뱀을 활용하기 시작했습니다. 속도를 위해 모든 것이 보입니다.”– 이것이 Feklusha가 진보와 개혁에 대해 말하는 방식이며, 여성은 자동차를 "불뱀"이라고 부릅니다. 진보와 문화의 개념은 그러한 사람들에게 이질적입니다. 왜냐하면 조용하고 규칙적인 발명된 제한된 세계에서 사는 것이 편리하기 때문입니다.

연극 "The Thunderstorm"에서 Katerina의 특성

Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"에서 가상 도시 Kalinov의 한 가족 생활의 예를 사용하여 오래된 가부장적 구조의 전체 본질을 보여줍니다. 러시아 XIX세기. Katerina는 작품의 주인공입니다. 그녀는 Kalinov 주민들 사이에서도 눈에 띄는 Kuligin과 같은 비극의 다른 모든 캐릭터와 대조되며 Katya는 항의의 힘으로 구별됩니다. "The Thunderstorm"의 Katerina에 대한 설명, 다른 캐릭터의 특성, 도시 생활에 대한 설명-이 모든 것이 드러나는 비극적 그림을 더해 사진으로 정확하게 전달됩니다. Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"에서 Katerina의 특성화는 캐릭터 목록의 작가 논평에만 국한되지 않습니다. 극작가는여 주인공의 행동을 평가하지 않고 모든 것을 아는 작가의 책임을 덜어줍니다. 이 위치 덕분에 독자이든 시청자이든 각 인식 대상은 자신의 도덕적 신념을 바탕으로여 주인공을 스스로 평가할 수 있습니다.

Katya는 상인 아내의 아들인 Tikhon Kabanov와 결혼했습니다. Domostroy에 따르면 결혼은 젊은이의 결정보다 부모의 의지일 가능성이 더 높았기 때문에 그것은 주어졌습니다. Katya의 남편은 불쌍한 광경입니다. 어리 석음에 접한 아이의 무책임과 미성숙으로 인해 Tikhon은 술 취함 외에는 아무것도 할 수 없다는 사실로 이어졌습니다. Marfa Kabanova에서는 전체 "어두운 왕국"에 내재 된 폭정과 위선에 대한 아이디어가 완전히 구현되었습니다. Katya는 자신을 새에 비유하면서 자유를 위해 노력합니다. 침체된 상황과 거짓 우상에 대한 노예적인 숭배 속에서 그녀가 살아남는 것은 어렵습니다. Katerina는 진정으로 종교적이며 교회에 갈 때마다 휴일처럼 보이며 어렸을 때 Katya는 천사의 노래를 듣는 것을 한 번 이상 좋아했습니다. Katya는 교회뿐만 아니라 어디에서나 주님 께서 그녀의기도를 들으실 것이라고 믿었 기 때문에 정원에서기도했습니다. 그러나 Kalinov에서는 기독교 신앙에 내부 내용이 박탈되었습니다.

카테리나의 꿈은 그녀가 잠시 현실 세계에서 벗어날 수 있게 해줍니다. 그곳에서 그녀는 새처럼 자유롭고, 법의 적용을 받지 않고 원하는 곳 어디든 자유롭게 날아갈 수 있습니다. "내가 꾼 꿈은 무엇입니까, Varenka"라고 Katerina는 계속 말합니다. "꿈이 무엇입니까! 사찰이 황금색이거나 정원이 특별하고 모두가 보이지 않는 목소리를 부르고 있고 편백나무 냄새가 나고 산과 나무가 평소와 같지 않고 마치 이미지로 묘사 된 것 같습니다. 그리고 그것은 마치 내가 날고 있는 것과 같고, 공중을 나는 것 같습니다.” 그러나 최근 Katerina는 특정 신비주의가 특징이되었습니다. 어디에서나 그녀는 임박한 죽음을 보기 시작하고, 꿈속에서 그녀를 따뜻하게 포옹하고 파괴하는 악마를 봅니다. 이 꿈은 예언적이었습니다.

Katya는 몽환적이고 부드럽지만 그녀의 연약함과 함께 "The Thunderstorm"에 나오는 Katerina의 독백은 인내와 힘을 드러냅니다. 예를 들어, 한 소녀가 보리스를 만나러 나가기로 결정합니다. 그녀는 의심에 휩싸였고 볼가 강 문에 열쇠를 던지고 싶었고 결과에 대해 생각했지만 여전히 중요한 조치를 취했습니다. “열쇠를 던져라! 아니요, 세상에 아무것도 아닙니다! 그는 이제 내 꺼야… 무슨 일이 있어도 보리스를 만나러 갈게!” Katya는 Kabanikha의 집에 혐오감을 느끼고 소녀는 Tikhon을 좋아하지 않습니다. 그녀는 남편을 떠나 이혼하고 보리스와 정직하게 사는 것을 생각했습니다. 그러나 시어머니의 폭정으로부터 숨을 곳은 없었습니다. 그녀의 히스테리로 Kabanikha는 집을 지옥으로 바꾸어 탈출 기회를 막았습니다.

Katerina는 놀랍게도 자신에 대해 통찰력이 있습니다. 소녀는 자신의 성격 특성과 결단력있는 성향을 알고 있습니다. “나는 이렇게 태어났습니다. 뜨겁습니다! 저는 이제 고작 6살이었기 때문에 해냈습니다! 그들은 집에서 뭔가로 나를 화나게했고 저녁 늦었고 이미 어두웠습니다. 나는 볼가 강으로 달려가 배를 타고 해안에서 밀어 냈습니다. 다음날 아침 그들은 약 10마일 떨어진 곳에서 그것을 발견했습니다! 그러한 사람은 폭정에 복종하지 않을 것이며 Kabanikha의 더러운 조작을 당하지 않을 것입니다. 아내가 남편에게 무조건 복종해야 하고 출산 기능을 하는 거의 무력한 부속물이었던 시대에 그녀가 태어났다는 것은 카테리나의 잘못이 아닙니다. 그건 그렇고, Katya 자신은 아이들이 그녀의 기쁨이 될 수 있다고 말합니다. 하지만 Katya에는 자녀가 없습니다.

자유라는 모티브는 작품에서 여러 번 반복된다. Katerina와 Varvara의 유사점은 흥미로워 보입니다. 티콘 자매도 자유로워지기 위해 노력하지만 이 자유는 육체적이어야 하며 전제주의와 어머니의 금지로부터의 자유여야 합니다. 연극이 끝나면 소녀는 자신이 꿈꾸던 것을 찾아 집을 나선다. Katerina는 자유를 다르게 이해합니다. 그녀에게 이것은 자신이 원하는 대로 하고, 자신의 삶에 대해 책임을 지며, 어리석은 명령에 따르지 않을 수 있는 기회입니다. 이것이 영혼의 자유입니다. Varvara처럼 Katerina는 자유를 얻습니다. 그러나 그러한 자유는 자살을 통해서만 얻을 수 있습니다.

Ostrovsky의 작품 "The Thunderstorm"에서 Katerina와 그녀의 이미지 특성은 비평가들에 의해 다르게 인식되었습니다. Dobrolyubov가 소녀에게서 가부장적 주택 건설로 고통받는 러시아 영혼의 상징을 본다면 Pisarev는 그러한 상황에 자신을 몰아 넣은 약한 소녀를 보았습니다.

Tikhon Kabanov의 아내이자 Kabanikha의 며느리. 이것은 Ostrovsky가 작은 가부장적 도시의 조건에서 강하고 특별한 성격의 운명을 보여주는 도움으로 연극의 중심 캐릭터입니다. 어린 시절부터 Katerina는 행복에 대한 매우 강한 열망을 가지고 있으며 자라면서 상호 사랑에 대한 열망으로 발전합니다.

부유한 상인 Kabanova Marfa Ignatievna는 "어두운 왕국"의 주요 기둥 중 하나입니다. 이것은 새로운 모든 것을 깊은 불신과 심지어 경멸로 대하는 강력하고 잔인하며 미신적인 여성입니다. 그녀는 그녀 시대의 진보적인 현상에서 악만을 보기 때문에 Kabanikha는 그러한 질투로 침략으로부터 그녀의 작은 세계를 보호합니다.

Katerina의 남편이자 Kabanikha의 아들. 이것은 Kabanikha의 끊임없는 비난과 명령에 고통받는 억압받는 사람입니다. 이 캐릭터에서는 사람들을 자신의 그림자로만 만드는 "어두운 왕국"의 파괴적이고 파괴적인 힘이 가장 완벽하게 드러납니다. Tikhon은 반격 할 수 없습니다. 그는 끊임없이 변명하고 가능한 모든 방법으로 어머니를 기쁘게하며 그녀에게 불순종하는 것을 두려워합니다.

하나 중심 인물, 상인 Dikiy의 조카입니다. Kalinov시의 지방 대중 중에서 Boris는 그의 양육과 교육으로 눈에 띄게 두드러집니다. 실제로 보리스의 이야기를 통해 그가 모스크바에서 이곳으로 왔다는 것이 분명해졌습니다. 그곳에서 태어나고 자랐으며 부모님이 콜레라 전염병으로 사망할 때까지 살았습니다.

Kalinov의 가장 존경받는 대표자 중 한 명은 진취적이고 강력한 상인 Savel Prokofievich Dikoy입니다. 동시에, 이 인물은 Kabanikha와 함께 "어두운 왕국"의 의인화로 간주됩니다. 본질적으로 Dikoy는 우선 자신의 욕망과 변덕만을 두는 폭군입니다. 따라서 그의 다른 사람과의 관계는 자의성이라는 한 단어로 설명 될 수 있습니다.

Vanya Kudryash는 사람들의 성격을 지닌 사람입니다. 그는 항상 자신과 자신의 감정을 옹호할 수 있는 통합적이고 용감하며 쾌활한 사람입니다. 이 영웅은 맨 처음 장면에 등장하여 독자들에게 Kuligin과 함께 Kalinov와 그 주민들의 명령과 도덕을 소개합니다.

Kabanikha의 딸이자 Tikhon의 여동생. 그녀는 자신에 대해 자신감이 있고 신비로운 징조를 두려워하지 않으며 인생에서 원하는 것이 무엇인지 알고 있습니다. 그러나 동시에 Varvara의 성격에는 도덕적 결함이 있으며 그 원인은 Kabanov 가족의 삶입니다. 그녀는 이 지방 도시의 잔인한 질서를 전혀 좋아하지 않지만 Varvara는 확립된 생활 방식을 받아들이는 것보다 더 나은 것을 찾지 못합니다.

극은 극 전반에 걸쳐 진보와 공익을 수호하기 위해 일정한 노력을 기울이는 인물을 보여줍니다. 그리고 그의 성 Kuligin조차도 유명한 러시아 기계 발명가 Ivan Kulibin의 성과 매우 유사합니다. 부르주아 출신임에도 불구하고 Kuligin은 지식을 위해 노력하지만 이기적인 목적을 위해서는 노력하지 않습니다. 그의 주요 관심은 고향 도시의 발전이므로 그의 모든 노력은 '공익'을 목표로 합니다.

방랑자 Feklusha는 작은 캐릭터이지만 동시에 매우 특징적인 대표자"어두운 왕국" 방랑자와 축복받은 사람들은 항상 상인 집의 단골 손님이었습니다. 예를 들어, Feklusha는 해외 국가에 대한 다양한 이야기로 Kabanov 가문의 대표자들을 즐겁게 하며, 개 머리를 가진 사람들과 "무엇을 판단하든 모든 것이 잘못된다"는 통치자에 대해 이야기합니다.

A. N. Ostrovsky의 드라마 "The Thunderstorm"의 이벤트는 가상 도시 Kalinov의 볼가 해안에서 열립니다. 작품은 등장인물의 목록과 간략한 특징을 제시하고 있지만, 각 등장인물의 세계를 더 잘 이해하고 극의 갈등을 전체적으로 드러내기에는 아직 부족하다. Ostrovsky의 "The Thunderstorm"에는 주인공이 많지 않습니다.

Katya는 날고 싶어하며 종종 자신을 새와 비교합니다. 그녀는 말 그대로 Kalinov의 "어두운 왕국"에서 질식하고 있습니다. 방문한 청년과 사랑에 빠진 Katya는 자신을 위해 사랑과 해방의 이상적인 이미지를 만들었습니다. 불행히도 그녀의 생각은 현실과 거의 관련이 없었습니다. 그 소녀의 인생은 비극적으로 끝났습니다.

Varvara는 Kabanikha의 딸입니다. 그녀는 수년에 걸쳐 교활하고 거짓말하는 법을 배웠음에도 불구하고 독자는 여전히 그녀에게 공감합니다. Varvara는 좋은 소녀입니다. 놀랍게도 속임수와 교활함이 그녀를 도시의 다른 주민들처럼 만들지는 않습니다. 그녀는 자신이 원하는 대로 하고, 자신이 원하는 대로 산다. Varvara는 어머니의 권위가 아니기 때문에 어머니의 분노를 두려워하지 않습니다.

저자는 Kuligin을 독학한 기계공으로 묘사합니다. 이 캐릭터는 일종의 여행 가이드입니다. 첫 번째 막에서 그는 우리를 Kalinov 주변으로 데려가 도덕, 여기에 사는 가족, 사회적 상황에 대해 이야기하는 것 같습니다. Kuligin은 모든 사람에 대해 모든 것을 알고 있는 것 같습니다. 다른 사람에 대한 그의 평가는 매우 정확합니다. Kuligin 자신은 확립 된 규칙에 따라 생활하는 데 익숙한 친절한 사람입니다. 그는 끊임없이 공동선, 영원한 이동, 피뢰침, 정직한 노동을 꿈꿉니다. 불행히도 그의 꿈은 실현될 운명이 아닙니다.

이 기사는 에 대한 간략한 설명연극 "The Thunderstorm"의 영웅들에 대한 더 깊은 이해를 위해 당사 웹 사이트에서 "The Thunderstorm"의 각 캐릭터에 대한 주제별 기사를 읽는 것이 좋습니다.

작업 테스트

러시아 연방 교육청

123호 체육관

문학에 관하여

음성 특성 A.N. Ostrovsky의 드라마 속 영웅들

"폭풍".

완료된 작업:

10학년 학생 'A'

호멘코 예브게니아 세르게예브나

………………………………

선생님:

오레호바 올가 바실리예프나

……………………………..

등급…………………….

바르나울-2005

소개………………………………………………………

1 장. A. N. Ostrovsky의 전기 ..............

2 장. 드라마 '뇌우'창작의 역사 ..............

3장. 카테리나의 음성 특성 ..............

제4장 Wild와 Kabanikha의 음성 특성 비교

결론……………………………………………………

사용된 문헌 목록.................................

소개

Ostrovsky의 드라마 "The Thunderstorm"은 유명한 극작가의 가장 중요한 작품입니다. 그것은 농노제의 기초가 무너지고 답답한 분위기 속에서 뇌우가 일어나고 있던 사회적 고조기에 쓰여졌습니다. Ostrovsky의 연극은 Domostroev 명령이 가장 지속적으로 유지되는 상인 환경으로 우리를 안내합니다. 지방 도시의 주민들은 세상에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 무지와 무관심 속에서 공익과 동떨어진 폐쇄적인 삶을 살고 있습니다.

이제 이 드라마를 살펴보겠습니다. 저자가 다루는 문제는 우리에게 매우 중요합니다. Ostrovsky는 골절 문제를 제기합니다. 공공 생활 50년대에 일어난 사회적 기반의 변화.

소설을 읽은 후 등장인물의 화법 특성의 특징을 살펴보고, 등장인물의 화법이 성격을 이해하는 데 어떻게 도움이 되는지 알아보는 목표를 세웠습니다. 결국 영웅의 이미지는 초상화의 도움으로 만들어집니다. 예술적 수단, 행동의 특성, 음성 특성을 사용합니다. 사람을 처음 보면 그 사람의 말투, 억양, 행동을 통해 그 사람을 이해할 수 있습니다. 내면 세계, 몇 가지 중요한 관심사, 그리고 가장 중요한 것은 그의 성격입니다. 극적인 작품에서는 말의 특성이 매우 중요합니다. 이를 통해 특정 캐릭터의 본질을 볼 수 있기 때문입니다.

Katerina, Kabanikha 및 Wild의 성격을 더 잘 이해하려면 다음과 같은 문제를 해결할 필요가 있습니다.

나는 Ostrovsky의 전기와 "The Thunderstorm"창작의 역사부터 시작하여 미래의 캐릭터 음성 특성화 마스터의 재능이 어떻게 연마되었는지 이해하기로 결정했습니다. 그의 작품의 긍정적이고 부정적인 영웅. 그런 다음 Katerina의 음성 특성을 고려하고 Wild 및 Kabanikha의 동일한 특성을 만들겠습니다. 결국 드라마 <뇌우> 속 등장인물들의 발화특성과 역할에 대해 확실한 결론을 내려보도록 하겠다.

주제를 연구하면서 나는 I. A. Goncharov의 "Ostrovsky의 드라마 "The Thunderstorm"리뷰"와 N. A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom"의 기사를 알게되었습니다. 게다가 A.I. 의 기사도 공부했습니다. Revyakin "Katerina 연설의 특징"은 Katerina 언어의 주요 소스를 잘 보여줍니다. 나는 V. Yu. Lebedev의 19세기 러시아 문학 교과서에서 Ostrovsky의 전기와 드라마 창작의 역사에 관한 다양한 자료를 발견했습니다.

Yu. Boreev의 지도 하에 출판된 백과사전적 용어 사전은 이론적 개념(영웅, 특성화, 연설, 작가)을 이해하는 데 도움이 되었습니다.

Ostrovsky의 드라마 "The Thunderstorm"에 대해 문학 학자들의 많은 비평 기사와 답변이 집중되어 있음에도 불구하고 등장 인물의 언어 특성은 완전히 연구되지 않았으므로 연구 대상이 됩니다.

1 장. A. N. Ostrovsky의 전기

Alexander Nikolaevich Ostrovsky는 1823년 3월 31일 모스크바 중심부의 Zamoskvorechye에서 영광스러운 요람에서 태어났습니다. 러시아 역사, 주변의 모든 사람들이 Zamoskvoretsky 거리의 이름까지 이야기하고있었습니다.

Ostrovsky는 제1모스크바 체육관을 졸업하고 1840년 아버지의 요청에 따라 모스크바 대학교 법학부에 입학했습니다. 그러나 대학에서 공부하는 것은 그의 마음에 들지 않았고 교수 중 한 명과 갈등이 생겼고 2학년 말에 Ostrovsky는 "가정 상황으로 인해" 그만 두었습니다.

1843년에 그의 아버지는 그를 모스크바 양심 재판소에서 봉사하도록 임명했습니다. 미래의 극작가에게 이것은 예상치 못한 운명의 선물이었습니다. 법원은 불운한 아들, 재산 및 기타 가정 분쟁에 대한 아버지의 불만을 고려했습니다. 판사는 사건을 깊이 조사했고, 분쟁 당사자의 말을 주의 깊게 경청했으며, 서기 Ostrovsky는 사건을 기록했습니다. 조사 과정에서 원고와 피고인은 평소 엿보는 눈에 숨겨져 있던 것들을 말했다. 상인 생활의 극적인 측면을 배우는 실제 학교였습니다. 1845년에 Ostrovsky는 "언어 폭력 사건에 대한" 사무국 직원으로 모스크바 상업 법원으로 이사했습니다. 여기서 그는 무역을 하는 농민, 도시 부르주아, 상인, 소귀족을 만났습니다. 상속 문제로 다투는 형제 자매들과 지급 불능 채무자들은 “그들의 양심에 따라” 심판을 받았습니다. 극적인 갈등의 전 세계가 우리 앞에 펼쳐졌고 살아있는 대 러시아어의 모든 풍부함이 들렸습니다. 나는 그의 말투, 억양의 특성으로 사람의 성격을 추측해야했습니다. Ostrovsky가 극작가이자 자신의 연극 속 인물의 언어 특성화의 대가라고 불렀던 미래의 "청각 현실주의자"의 재능은 육성되고 연마되었습니다.

거의 40년 동안 러시아 무대에서 일한 Ostrovsky는 약 50개의 연극이라는 전체 레퍼토리를 만들었습니다. Ostrovsky의 작품은 여전히 무대에 남아 있습니다. 그리고 150년이 지난 후에는 그의 연극의 영웅들을 근처에서 보는 것이 어렵지 않습니다.

Ostrovsky는 1886 년 Kostroma 울창한 숲에있는 그의 사랑하는 Trans-Volga 사유지 Shchelykovo에서 사망했습니다. 작가의 삶은 대부분 러시아의 핵심 장소에서 이루어졌습니다. 그곳에서 그는 어렸을 때부터 원시 관습과 관습을 관찰할 수 있었고 당시 도시 문명의 영향을 거의 받지 않았으며 원주민 러시아 연설을 들을 수 있었습니다.

2 장. 드라마 "The Thunderstorm"창작의 역사

"The Thunderstorm"의 창작은 1856-1857년에 모스크바 사역의 지시에 따라 극작가의 볼가 상류 탐험에 앞서 이루어졌습니다. 그녀는 1848년 Ostrovsky가 처음으로 가족과 함께 아버지의 고향, 볼가의 도시 코스트로마, 그리고 아버지가 인수한 Shchelykovo 사유지로 흥미진진한 여행을 떠났을 때 그의 젊은 인상을 되살리고 되살렸습니다. 이 여행의 결과는 러시아 볼가 지방에 대한 그의 인식을 많이 드러내는 Ostrovsky의 일기였습니다.

오랫동안 Ostrovsky는 Kostroma 상인의 삶에서 "The Thunderstorm"의 음모를 취했으며 1859 년 말 Kostroma에서 선풍적이었던 Klykov 사건을 기반으로 한 것으로 믿어졌습니다. 20세기 초까지 코스트로마 주민들은 카테리나의 살해 현장을 지적했습니다. 그 당시에는 문자 그대로 볼가 강 위에 걸려 있던 작은 대로 끝에 있는 전망대였습니다. 그들은 또한 성모승천교회 옆에 그녀가 살았던 집을 보여주었습니다. 그리고 "The Thunderstorm"이 코스트로마 극장 무대에서 처음 공연되었을 때 예술가들은 "Klykovs처럼 보이도록"자신들을 구성했습니다.

코스트로마 지역 역사가들은 기록 보관소에 있는 "Klykovo 사례"를 철저히 조사한 후 문서를 가지고 Ostrovsky가 "The Thunderstorm" 작업에서 사용한 것이 바로 이 이야기라는 결론에 도달했습니다. 우연의 일치는 거의 문자 그대로였습니다. A.P. Klykova는 16세의 나이에 우울하고 사교적이지 못한 사람에게 인도되었습니다. 상인 가족, 노부모, 아들, 미혼 딸로 구성되어 있습니다. 엄격하고 완고한 집주인은 전제주의로 남편과 아이들을 이인화했습니다. 그녀는 어린 며느리에게 온갖 비천한 일을 강요하고 가족을 만나달라고 간청했습니다.

드라마 당시 Klykova는 19 세였습니다. 과거에 그녀는 사랑과 영혼의 위안 속에서 사랑받는 할머니에 의해 밝고 활기차고 명랑하게 자랐습니다. 이제 그녀는 가족 중에 자신이 불친절하고 외계인이라는 것을 알았습니다. 평온한 그녀의 젊은 남편 Klykov는 시어머니의 억압으로부터 아내를 보호하지 못하고 무관심하게 대했습니다. Klykovs에는 자녀가 없었습니다. 그런데 또 다른 남자가 우체국 직원인 젊은 여성의 앞을 가로막고 있었습니다. 의심과 질투의 장면이 시작되었습니다. 1859 년 11 월 10 일 A.P. Klykova의 시신이 볼가에서 발견되었다는 사실로 끝났습니다. 코스트로마 지방 외부에서도 널리 알려진 긴 재판이 시작되었고, 코스트로마 주민들 중 누구도 Ostrovsky가 "The Thunderstorm"에서 이 사건의 자료를 사용했다는 것을 의심하지 않았습니다.

연구원들이 코스트로마 상인 Klykova가 볼가로 돌진하기 전에 "The Thunderstorm"이 작성되었음을 확실히 확인하기까지 수십 년이 지났습니다. Ostrovsky는 1859년 6월부터 7월까지 "The Thunderstorm" 작업을 시작하여 같은 해 10월 9일에 완성했습니다. 이 희곡은 1860년 잡지 '독서 도서관' 1월호에 처음 게재되었습니다. 무대에서 "The Thunderstorm"의 첫 번째 공연은 1859년 11월 16일 Maly Theatre에서 Katerina 역을 맡은 L.P. Nikulina-Kositskaya와 함께 S.V. Vasilyev의 혜택 공연 중에 열렸습니다. "Thunderstorm"의 코스트로마 소스에 대한 버전은 터무니없는 것으로 판명되었습니다. 그러나 놀라운 우연의 사실은 많은 것을 말해줍니다. 그것은 상인 생활에서 오래된 것과 새로운 것 사이의 갈등이 커지는 것을 포착한 국가 극작가의 통찰력을 증언합니다. Dobrolyubov는 이유 없이 "상쾌한 것이 무엇인지" 본 갈등입니다. 그리고 격려적입니다.”그리고 유명한 연극 인물 S. A. Yuryev는 다음과 같이 말했습니다. “The Thunderstorm”은 Ostrovsky가 쓴 것이 아닙니다... “The Thunderstorm”은 Volga가 썼습니다.”

3장. 카테리나의 음성 특성

Katerina 언어의 주요 소스는 민속 언어, 민속 구전시 및 교회 일상 문학입니다.

그녀의 언어와 대중적인 언어의 깊은 연관성은 어휘, 이미지 및 구문에 반영됩니다.

그녀의 연설은 언어적 표현, 대중적인 언어의 관용구로 가득 차 있습니다. “그래서 나는 아버지나 어머니를 볼 수 없습니다.”; "내 영혼에 점을 찍었습니다"; “내 영혼을 진정시키세요”; "문제가 발생하는 데 시간이 얼마나 걸립니까?"; 불행이라는 의미에서 “죄가 되다”. 그러나 이들 및 유사한 어구 단위는 일반적으로 이해하기 쉽고 일반적으로 사용되며 명확합니다. 예외적으로 그녀의 연설에서 형태학적으로 잘못된 구성이 발견됩니다. "당신은 내 성격을 모릅니다"; “이 후에 얘기하자.”

그녀의 언어의 이미지는 풍부한 언어적, 시각적 수단, 특히 비교를 통해 드러납니다. 따라서 그녀의 연설에는 20개 이상의 비교가 있으며 연극의 다른 모든 캐릭터를 합치면 이 숫자보다 약간 더 많습니다. 동시에 그녀의 비교는 "그가 나를 파란색이라고 부르는 것처럼", "비둘기가 구구하는 것처럼", "내 어깨에서 산이 들어 올려진 것처럼", " 내 손이 석탄처럼 타오르고 있었어요.”

Katerina의 연설에는 종종 민속시의 단어와 문구, 모티프 및 메아리가 포함되어 있습니다.

Varvara에게 Katerina는 "사람들은 왜 새처럼 날지 않습니까?"라고 말합니다.

보리스를 그리워하는 카테리나는 두 번째 독백에서 이렇게 말합니다. “내가 지금 왜 살아야 합니까, 음, 왜요? 나에게는 아무것도 필요하지 않고 나에게 좋은 것도 없고 하나님의 빛도 좋지 않습니다!”

여기에는 민요와 민요의 어법적 전환이 있습니다. 예를 들어 회의에서 민요, Sobolevsky가 출판한 내용은 다음과 같습니다.

소중한 친구 없이는 사는 것이 절대 불가능합니다 ...

기억할게 기억할게 그 여자한테 안 친절했던 착한 사람 백색광,

하얀 빛이 안 좋아 안 좋아... 산에서 어두운 숲으로 갈래...

보리스와 데이트를 하러 나가는 카테리나는 이렇게 외칩니다. "내 파괴자여, 왜 오셨습니까?" 민속결혼식에서는 신부가 신랑에게 “나의 파괴자가 온다”라는 말로 인사를 건넨다.

마지막 독백에서 Katerina는 다음과 같이 말합니다. “무덤에 있는 것이 더 좋습니다... 나무 아래에 무덤이 있습니다... 얼마나 좋은가요... 태양이 나무를 따뜻하게 하고, 비가 그것을 적십니다... 봄에는 풀이 자랍니다. 정말 부드러워요... 새들이 나무로 날아가고, 노래하고, 아이들을 낳고, 꽃이 피어날 거예요. 노란색, 작은 빨간색, 작은 파란색…

여기의 모든 것은 민속시에서 비롯됩니다: 축소 접미사 어휘, 어구 단위, 이미지.

독백의 이 부분에서는 구전시에서 직접적인 직물적 대응이 풍부합니다. 예를 들어:

...참나무 판자로 덮을 거예요

그렇다, 그들이 너를 무덤으로 내릴 것이다

그리고 그들은 그것을 축축한 흙으로 덮을 것입니다.

당신은 풀밭의 개미입니다.

더 많은 주홍색 꽃!

이미 언급했듯이 카테리나의 언어는 대중적인 토착어 및 민속시와 함께 교회 문학의 영향을 크게 받았습니다.

“우리 집에는 순례자들과 사마귀가 가득했어요. 그리고 우리는 교회에서 돌아와 앉아서 일을 할 것입니다... 그러면 방랑자들은 그들이 어디에 있었는지, 무엇을 보았는지, 다른 삶을 이야기하거나 시를 부르기 시작할 것입니다.”(D.1, Rev. 7) .

상대적으로 풍부한 어휘를 보유한 Katerina는 다양하고 심리적으로 매우 깊은 비교를 바탕으로 자유롭게 이야기합니다. 그녀의 말이 흐른다. 따라서 그녀는 꿈, 생각, 물론이 모든 일이 1 초 안에 일어난 것처럼 내 안에 매우 특별한 것이 있다는 것과 같은 문학적 언어의 단어와 표현에 낯설지 않습니다.

첫 번째 독백에서 Katerina는 자신의 꿈에 대해 이야기합니다. “그리고 내가 가진 꿈이 무엇인지, Varenka, 꿈이 무엇입니까! 아니면 황금 사원이나 특별한 정원, 모두가 보이지 않는 목소리를 부르고 있고, 편백나무 냄새가 나고, 산과 나무는 평소와 같지 않은 것 같지만 형상으로 쓰여진 것 같습니다.”

내용과 언어 표현의 형태 모두에서 이러한 꿈은 의심할 여지없이 영적인 시에서 영감을 받았습니다.

Katerina의 연설은 어휘학적으로뿐만 아니라 구문론적으로도 독특합니다. 주로 단순문과 복합문으로 구성되어 있으며, 문구 끝에 술어가 배치되어 있습니다. “So time will pass through lunch. 여기서 노부인들은 잠들고 나는 정원을 거닐 것이다… 너무 좋았다”(D. 1, Rev. 7).

대부분의 경우 민중 연설 구문에서 흔히 볼 수 있듯이 Katerina는 접속사 a와 yes를 통해 문장을 연결합니다. "그리고 우리는 교회에서 돌아오는데... 방랑자들은 말하기 시작할 것입니다... 마치 날아가는 것 같아요... 그리고 제가 어떤 꿈을 꾸었나요."

Katerina의 떠 다니는 연설은 때때로 민중 애도의 성격을 띠고 있습니다. “오, 내 불행, 내 불행! (울며) 불쌍한 나는 어디로 갈 수 있나요? 누구를 붙잡아야 할까요?

Katerina의 연설은 깊은 감정을 담고 있으며 서정적으로 진실하고 시적입니다. 그녀의 말에 감정적이고 시적인 표현력을 부여하기 위해 민중 연설(열쇠, 물, 어린이, 무덤, 비, 풀)에 내재된 작은 접미사를 사용하고 강화 입자(“그가 어떻게 나에게 미안하다고 느꼈습니까? 그는 어떤 말을 했나요? 뭐라고?”), 감탄사(“오, 그 사람이 얼마나 그리워요!”).

Katerina 연설의 서정적 진실성과시는 정의 된 단어 (황금 사원, 특별한 정원, 사악한 생각이있는) 뒤에 오는 별명과 반복에 의해 주어지며 이는 사람들의 구전시의 특징입니다.

Ostrovsky는 Katerina의 연설에서 그녀의 열정적이고 다정한 시적 성격뿐만 아니라 그녀의 강한 의지의 힘도 드러냅니다. Katerina의 의지력과 결단력은 날카롭게 긍정하거나 부정적인 성격의 구문 구조로 인해 음영 처리됩니다.

제4장 Wild와 Wild의 언어특성 비교

카바니카

Ostrovsky의 드라마 "The Thunderstorm"에서 Dikoy와 Kabanikha는 "어두운 왕국"의 대표자입니다. Kalinov는 높은 울타리로 다른 세계와 울타리를 치고 특별하고 닫힌 삶을 살고있는 것처럼 보입니다. Ostrovsky는 가장 중요한 것에 초점을 맞춰 러시아 가부장적 삶의 도덕의 비참함과 잔인 함을 보여주었습니다. 왜냐하면 이 모든 삶은 분명히 완전히 우스꽝스럽고 친숙하고 오래된 법률에만 기반을두고 있기 때문입니다. " 다크 킹덤“그는 오래되고 확고한 것에 집착합니다. 이 한자리에 서있습니다. 그리고 그러한 입지는 힘과 권위를 가진 사람들의 지지를 받아야 가능합니다.

내 생각에는 사람에 대한 더 완전한 아이디어는 그의 연설, 즉 특정 영웅에게만 내재된 습관적이고 구체적인 표현을 통해 제공될 수 있습니다. 우리는 아무 일도 없었던 것처럼 Dikoy가 어떻게 사람을 화나게 할 수 있는지 봅니다. 그는 주변 사람들뿐만 아니라 가족과 친구들까지도 배려하지 않습니다. 그의 가족은 그의 분노에 대한 끊임없는 두려움 속에 살고 있습니다. Dikoy는 가능한 모든 방법으로 조카를 조롱합니다. 그의 말을 기억하는 것만으로도 충분합니다. “한 번 말했고 두 번 말했어요.” “감히 나를 만나지 마세요”; 당신은 모든 것을 찾을 수 있습니다! 공간이 충분하지 않나요? 당신이 어디에 떨어지든, 당신은 여기에 있습니다. 윽, 젠장! 왜 기둥처럼 서있나요? 그들이 당신에게 안된다고 말하고 있습니까?” Dikoy는 조카를 전혀 존경하지 않는다는 것을 공개적으로 보여줍니다. 그는 주변의 모든 사람보다 자신을 우선시합니다. 그리고 아무도 그에게 약간의 저항도 하지 않습니다. 그는 자신의 힘을 느끼는 모든 사람을 꾸짖지 만 누군가가 자신을 꾸짖 으면 대답 할 수 없으며 집에있는 모든 사람이 강해지도록합니다! Dikoy가 그의 모든 분노를 제거하는 것은 그들에게 있습니다.

Dikoy는 상인 인 도시의 "중요한 사람"입니다. Shapkin은 그에 대해 이렇게 말합니다. “우리는 우리와 같은 또 다른 꾸짖는 사람인 Savel Prokofich를 찾아야합니다. 그가 누군가를 끊을 방법은 없습니다.”

“뷰가 특이해요! 아름다움! 영혼은 기뻐합니다!”라고 Kuligin은 외치지만, 이 아름다운 풍경을 배경으로 삶의 암울한 그림이 그려져 있는데, 이는 “The Thunderstorm”에서 우리 앞에 나타납니다. Kalinov시를 지배하는 삶, 도덕 및 관습에 대해 정확하고 명확하게 설명하는 것은 Kuligin입니다.

Dikoy와 마찬가지로 Kabanikha는 이기적인 성향으로 구별되며 자신에 대해서만 생각합니다. Kalinov시의 주민들은 Dikiy와 Kabanikha에 대해 매우 자주 이야기하며 이를 통해 그들에 대한 풍부한 자료를 얻을 수 있습니다. Kudryash와의 대화에서 Shapkin은 Diky를 "꾸짖는 사람"이라고 부르고 Kudryash는 그를 "날카로운 사람"이라고 부릅니다. Kabanikha는 Dikiy를 "전사"라고 부릅니다. 이 모든 것은 그의 성격의 심술 궂음과 긴장감을 말해줍니다. Kabanikha에 대한 리뷰도 그다지 아첨하지 않습니다. Kuligin은 그녀를 "위선자"라고 부르며 "가난한 사람들을 행동하지만 가족을 완전히 잡아 먹었습니다"라고 말합니다. 이것은 나쁜 측면에서 상인의 아내의 특징입니다.

우리는 자신에게 의존하는 사람들에 대한 그들의 냉담함과 노동자들에게 급여를 지급할 때 돈을 나누는 것을 꺼리는 것에 충격을 받았습니다. Dikoy가 말한 것을 기억해 봅시다. “한 번은 아주 금식을 하고 있었는데, 그게 쉽지 않아서 작은 남자를 들여보내고, 돈을 벌러 왔고, 장작을 들고 왔습니다... 나는 죄를 지었습니다. 나는 그를 꾸짖었습니다. 그 사람을 꾸짖었는데… 거의 죽일 뻔했어요.” 사람들 사이의 모든 관계는 부를 바탕으로 구축된다고 생각합니다.

Kabanikha는 Dikoy보다 더 부유하므로 Dikoy가 예의바르게 대해야 하는 도시의 유일한 사람입니다. “자, 목을 풀지 마십시오! 더 저렴하게 찾아보세요! 그리고 나는 당신에게 사랑 스럽습니다!”

그들을 하나로 묶는 또 다른 특징은 종교성입니다. 그러나 그들은 하나님을 용서하시는 분으로 인식하지 않고, 그들을 벌하실 수 있는 분으로 인식합니다.

카바니카(Kabanikha)는 다른 어느 도시와도 달리 이 도시의 오래된 전통에 대한 헌신을 반영합니다. (그녀는 Katerina와 Tikhon에게 일반적으로 사는 방법과 특정 경우에 행동하는 방법을 가르칩니다.) Kabanova는 친절하고 성실하며 가장 중요하게는 불행한 여성처럼 보이려고 노력하며 나이에 따라 자신의 행동을 정당화하려고 노력합니다. 늙고 멍청하다. 글쎄요, 여러분, 젊은이들, 똑똑한 사람들은 우리 바보들에게 그것을 강요해서는 안 됩니다.” 그러나 이러한 진술은 진심 어린 인정보다는 아이러니처럼 들립니다. Kabanova는 자신을 관심의 중심이라고 생각하며 죽은 후 전 세계에 무슨 일이 일어날지 상상할 수 없습니다. Kabanikha는 터무니없이 맹목적으로 그녀의 오래된 전통에 헌신하여 집에 있는 모든 사람이 그녀의 곡에 맞춰 춤을 추도록 강요합니다. 그녀는 티콘에게 옛날 방식으로 아내에게 작별 인사를 하도록 강요하여 주변 사람들에게 웃음과 후회를 불러일으킵니다.

한편으로 Dikoy는 더 무례하고 강하며 따라서 더 무서운 것 같습니다. 그러나 자세히 살펴보면 Dikoy는 비명을 지르고 날뛰는 것만 가능하다는 것을 알 수 있습니다. 그녀는 모든 사람을 정복하고 모든 것을 통제하며 사람들의 관계를 관리하려고 시도하여 Katerina를 죽음으로 이끈다. 돼지는 야생의 돼지와 달리 교활하고 똑똑하기 때문에 더욱 끔찍해집니다. Kabanikha의 연설에서는 위선과 연설의 이중성이 매우 분명하게 드러납니다. 그녀는 사람들에게 매우 뻔뻔스럽고 무례하게 말하지만 동시에 그와 의사 소통하면서 친절하고 민감하며 성실하며 가장 중요한 것은 불행한 여성처럼 보이고 싶어합니다.

Dikoy는 완전히 문맹이라고 말할 수 있습니다. 그는 보리스에게 이렇게 말합니다. “길을 잃으세요! 나는 예수회원인 당신과 이야기하고 싶지도 않습니다.” Dikoy는 그의 연설에서 "Jesuit와 함께" 대신에 "Jesuit와 함께"를 사용합니다. 그래서 그는 또한 그의 연설에 침을 뱉는데, 이는 그의 교양 부족을 완전히 보여줍니다. 일반적으로 드라마 전체에서 우리는 그가 자신의 말에 욕설을 퍼붓는 모습을 봅니다. “왜 아직도 여기에 있어요! 여기 대체 뭐가 또 있어!”라고 말하며, 이는 그가 극도로 무례하고 예의가 없는 사람임을 드러낸다.

Dikoy는 공격성이 무례하고 직설적이며 때로는 다른 사람들에게 당혹감과 놀라움을 불러 일으키는 행동을 취합니다. 그는 돈을주지 않고도 사람을 화나게하고 구타 할 수 있으며, 그 앞에 흙 속에 서서 용서를 구하는 모든 사람 앞에서 할 수 있습니다. 그는 싸움꾼이며 그의 폭력으로 두려움에 떨고 있는 가족들에게 천둥과 번개를 던질 수 있습니다.

따라서 Dikiy와 Kabanikha는 고려될 수 없다고 결론을 내릴 수 있습니다. 전형적인 대표자상인 클래스. Ostrovsky의 드라마에 등장하는 이러한 캐릭터는 매우 유사하고 이기적인 성향이 다르며 자신에 대해서만 생각합니다. 그리고 심지어 자신의 자녀도 어느 정도 방해가 되는 것 같습니다. 그러한 태도는 사람들을 장식할 수 없기 때문에 Dikoy와 Kabanikha는 독자들에게 지속적인 부정적인 감정을 불러일으킵니다.

결론

제 생각에는 Ostrovsky에 대해 말하면서 우리는 그를 탁월한 단어의 대가이자 예술가라고 정당하게 부를 수 있습니다. 연극 "The Thunderstorm"의 캐릭터는 밝고 양각된 캐릭터와 함께 살아있는 것처럼 우리 앞에 나타납니다. 영웅이 말하는 모든 단어는 그의 성격의 새로운 측면을 드러내고 그의 반대편을 보여줍니다. 사람의 성격, 기분, 다른 사람에 대한 태도는 원치 않더라도 연설에서 드러나고, 연설 특성화의 진정한 대가인 Ostrovsky는 이러한 특징을 알아차립니다. 저자에 따르면 말하는 방식은 독자에게 캐릭터에 대해 많은 것을 말해 줄 수 있습니다. 따라서 각 캐릭터는 고유 한 개성과 독특한 풍미를 얻습니다. 이는 드라마에서 특히 중요합니다.

Ostrovsky의 "Thunderstorm"에서 우리는 명확하게 구별할 수 있습니다. 긍정적인 영웅 Katerina와 두 명의 부정적인 영웅 Dikiy와 Kabanikha. 물론 그들은 "의 대표자입니다. 어둠의 왕국" 그리고 카테리나는 그들과 싸우려는 유일한 사람입니다. 카테리나의 이미지가 밝고 생생하게 그려집니다. 주인공은 비유적인 민속 언어로 아름답게 말합니다. 그녀의 연설에는 미묘한 의미의 음영이 가득합니다. 물방울처럼 Katerina의 독백은 그녀의 풍부한 내면 세계를 모두 반영합니다. 그에 대한 작가의 태도는 등장인물의 연설에서도 나타난다. Ostrovsky는 Katerina를 어떤 사랑과 동정심으로 대하며 Kabanikha와 Dikiy의 폭정을 얼마나 날카롭게 비난합니다.

그는 Kabanikha를 "어두운 왕국"의 기초를 확고히 옹호하는 인물로 묘사합니다. 그녀는 가부장적 고대의 모든 규칙을 엄격히 준수하고 누구에게도 개인적인 의지의 표현을 용납하지 않으며 주변 사람들에 대한 큰 힘을 가지고 있습니다.

Dikiy의 경우 Ostrovsky는 그의 영혼에 끓어 오르는 모든 분노와 분노를 전달할 수있었습니다. 조카 보리스를 포함하여 모든 가족 구성원은 야생 동물을 두려워합니다. 그는 개방적이고 무례하며 예의바르지 않습니다. 하지만 두 강력한 영웅 모두 불행합니다. 그들은 통제할 수 없는 성격을 어떻게 해야 할지 모릅니다.

Ostrovsky의 드라마 "The Thunderstorm"에서 작가는 예술적 수단의 도움으로 캐릭터를 특성화하고 당시의 생생한 그림을 만들 수있었습니다. “The Thunderstorm”은 독자와 시청자에게 매우 강한 영향을 미칩니다. 영웅들의 드라마는 사람들의 마음과 정신을 무관심하게 만들지 않으며, 이는 모든 작가에게 가능한 일이 아닙니다. 진정한 예술가만이 이렇게 웅장하고 설득력 있는 이미지를 만들 수 있으며, 그러한 음성 특성화의 대가만이 다른 추가 특성에 의지하지 않고 자신의 단어와 억양의 도움으로만 문자에 대해 독자에게 말할 수 있습니다.

사용된 문헌 목록

1. A. N. Ostrovsky "뇌우". 모스크바 “모스크바 노동자”, 1974.

2. Yu.V. Lebedev “19세기 러시아 문학”, 2부. 계몽주의, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "러시아 문학". 모스크바 "계몽", 1993.

4. Yu.Borev. 미학. 이론. 문학. 백과사전 용어사전, 2003.