소설 '도리안 그레이의 초상'의 문제점

전체 평가 이념적 내용오스카 와일드의 작품은 확립되고 완전한 것으로 간주됩니다. 서유럽의 비판은 관대하고 매우 불행한 예술가가 순수한 심미주의자이자 극도의 귀족적 개인주의의 설교자라는 거의 만장일치의 결론에 도달했습니다. 그의 가장 높고 최고의 신은 육체적 아름다움이었고, 그의 종교적 숭배는 우아한 형태에 대한 숭배였으며, 그의 도덕법은 감각적 쾌락을 인간 삶의 유일한 목적으로 인식하는 쾌락주의였습니다.

Wilde의 가장 큰 작품은 소설 "The Picture of Dorian Gray"(1890)로 작가의 기본 이념적, 미적 원칙이 그의 예술적 창의성의 전성기에 구체화되었습니다. 이 소설은 흥미로운 소설을 바탕으로 하고 있습니다. 잘생긴 청년 도리안 그레이는 젊음과 아름다움이 결코 그를 떠나지 않을 것이라는 꿈을 꿉니다. 예술가 Hallward는 놀라운 특성을 지닌 초상화를 만듭니다. Dorian의 사악한 삶의 모든 결과가 각인되어 있고 Dorian 자신은 순수하고 젊은 모습을 유지합니다. .

소설 "도리안 그레이의 그림"에서 미학 원칙의 구체화

"아름다움"과 "아름다움"(Wilde는 이 단어를 대문자로 씁니다)의 개념은 가치 계층 구조의 최상위 수준에 배치됩니다. 헨리 경의 가르침과 그들의 구체화, 즉 도리안의 삶이 이 배열과 완전히 일치하는 것 같습니다. Dorian은 아름답고 아름다움은 그의 본성의 모든 부정적인 측면과 그의 존재의 결점을 정당화합니다 ( "선택된 사람은 아름다움에서 단 한 가지, 즉 아름다움을 보는 사람입니다").

말 그대로 서사 구조의 모든 수준은 작가의 입장, 즉 아름다움에 대한 그의 복잡한 태도를 드러냅니다. 따라서 The Picture of Dorian Gray의 줄거리는 줄거리가 소설의 주요 내용이 아님을 드러냅니다. 플롯의 완성도는 궁극적인 완성도의 결과가 아니라 작가의 최종 평가의 결과로 발생합니다. 현실적인 작품에서 줄거리가 인물을 드러내는 방법이라면 Wilde의 소설은 줄거리 유형에서 낭만적 인 작품에 더 가깝습니다. “주관적 규범 또는 작가의 이상으로서의 작가의 이미지가 묘사 된 세계 전체를 두껍게 물들입니다. 그 반성으로.”Wilde 소설의 줄거리는 다음과 같습니다. -이것은 이야기의 관점을 보여주는 일종의 예시입니다. .

영국 시인은 미학과 쾌락주의의 관점을 논리적으로 불가피한 결과까지 끝까지 유지한 진정한 낭만주의이자 쾌락주의자였습니다. 도리안 그레이(Dorian Gray)는 의심할 여지없이 다음과 같이 생각했습니다. 내면 세계그 창조자는 완전하고 자유로운 자연이며 이원성과 편안한 성찰에 이질적입니다.

인생에서 즐거운 감각 감각을 최대한 활용하기 위해 모든 데이터를 부여받은 Dorian은 만족의 기쁨을 후회의 독으로 중독시키지 않고 가져갑니다.

삶의 즐거움에 대한 그러한 "남용"의 결과는 불가피했습니다. 모든 형태의 즐거움을 소진하고 아름다움과 예술을 자신의 종교적 세계관으로 삼은 도리안 그레이는 이 영향으로 모든 미학적 감수성을 잃었습니다. 그리고 그것을 잃어버린 그는 거칠고 거칠고 부조화적인 표현에서 잃어버린 감성을 추구합니다. 그는 원시 악기를 연주하는 "미친" 집시, 흑인, 인디언이 공연하는 콘서트를 조직합니다. O. Wilde는 "거친 간격"과 야만적인 음악의 귀를 자르는 불협화음이 도리안을 흥분시켰지만 슈베르트의 우아함, 쇼팽의 놀라운 슬픔, 베토벤 자신의 강력한 하모니는 그의 귀에 아무런 인상도 남기지 못했습니다."라고 말합니다.

도리안은 초상화 상징인 초상화를 파괴하려고 합니다. 초상화 상징은 이제 한동안 그의 악덕을 반영하는 살아 있는 분신처럼 되어버렸습니다. 바로 그의 얼굴입니다. 젊은 사람여전히 아름다웠지만 초상화에 주름이 나타났습니다. 청년은 이런 식으로 현실에서 벗어나려고 노력하고 있으며, 이는 결국 Wilde에 의해 비난을 받았습니다. 도리안은 초상화를 찔렀지만 자살했습니다. 추악하고 불쌍해졌던 그의 몸은 하인에게 발견되었고, 그 사이 청년의 아름답고 감동적인 모습이 다시 캔버스에 나타났습니다.

도리안 그레이에 대한 잔혹한 아이러니를 통해 와일드는 타인의 고통에 관계없이 무모한 쾌락은 불가능하며 동시에 비참한 현실에 대한 창의성의 승리를 주장했습니다.

결과적으로 Dorian은 아름다운 것, 즉 예술 작품에 손을 들었을 때만 처벌을받습니다. 아름다움의 구현체인 예술은 영원하기 때문에 영웅은 죽지만 작가의 작업이 끝나는 순간과 마찬가지로 아름다운 초상화는 살아 남는다. 모든 것이 작가의 이론적 견해와 일치하는 것 같습니다. 동시에 소설의 결말은 약간 다른 해석을 가질 수 있습니다. 죽은 사람, 바닥에 누워있는 그의 종들은 그의 손에있는 반지로만 식별했습니다. "그의 얼굴은 주름지고 시들고 혐오스러웠습니다." 죽은 도리안의 모습 자체가 반미학적이며, 이러한 상황은 미학의 가치체계에서도 범죄에 대한 형벌을 읽을 수 있게 해준다.

오스카 와일드의 미적 신념의 전체 구조는 빅토리아 시대 윤리가 선언한 법칙과 이 문제에 대한 우리의 현대적 견해에 따라 영웅 존재의 진실과 타당성에 대한 기준 체계와 크게 일치하지 않습니다. 간결한 서문은 작가의 의도에 따라 유미주의 교리가 소설을 해석하는 데 없어서는 안 될 일련의 규칙임을 독자에게 상기시킵니다.

이 서문을 구성하는 25개의 우아하고 재치 있는 격언은 책 "계획"에 수집된 대화와 기사에서 다른 형식과 더 긴 길이로 제시된 견해 체계의 주제로 인식될 수 있습니다. 최대한 간결하게 공식화 된 이러한 격언 중 일부는 대화에서 훨씬 더 자세하고 자세하게 전개됩니다.

동시에 서문과 소설 자체가 일종의 대화를 하고 있는 듯하며, 그 사이에는 동의와 모순이 교차한다. 세련된 문구로 격언적으로 표현된 Wilde의 미적 프로그램 조항은 작품의 실제 줄거리 부분에서 "강도"를 테스트합니다. .

“도덕적이거나 부도덕한 책은 없습니다. 잘 쓰여진 책이 있고, 잘 쓰여지지 않은 책이 있습니다. 그게 다야.” 서문에서 가장 도발적인 격언 중 하나를 다시 한 번 떠올려 보자.” 또 다른 격언은 그것을 반영합니다. “예술가는 도덕주의자가 아니다. 그러한 예술가의 성향은 용서할 수 없는 스타일의 매너리즘을 낳습니다” [ibid. 5].

그러나 예술가 Basil Hallward는 쉽게 볼 수 있듯이 "윤리적 동정심"을 갖고 있으며 심지어 도덕화하려는 경향도 있습니다. 그러나 Hallward의 예술은 이러한 자질의 표현 영역 밖에 있으며 그의 도덕화는 예술가의 친구들을 다소 지치게 한다는 점을 제외하면 어떤 식으로든 영향을 미치지 않습니다. 여기서 소설가 와일드는 미학의 입법자인 와일드와 전혀 모순되지 않습니다.

예술의 우선권에 대한 아이디어는 "삶이 전혀 아닌"것을 보는 사람들만을 반영합니다. 이번에 단편적으로 언급 된 아이디어는 "거짓말 기술의 쇠퇴"대화에서 자세한 표현을 받았습니다. ”

Wilde의 개념은 Dorian 자신이 나중에 그의 인생 철학이 된 작가의 미적 견해를 반영했다는 사실에 근거합니다. 청년은 삶의 모든 타락과 단조로움을 반영하는 '예술'이라는 거울이다. 그리고 결과적으로 그는 이것을 캔버스로 옮깁니다.

Wilde는 편지에서 “예술은 삶이 아니라 그것을 관찰하는 사람을 반영합니다.”라고 썼습니다.

소설은 완전히 반대되는 두 가지 개념을 얽혀 있지만 이것이 그들의 기초입니다.

첫째, 저자는 삶을 예술로 바꾸고 아름다움을 가져오려는 도리안의 열망을 보여줍니다. 이러한 관점에서 볼 때 소설은 의심할 여지 없이 미적 영향을 받은 영웅의 영혼에 대한 깊은 연구와 함께 그의 삶의 이야기를 추적하는 미적 작품이며, 그 목적은 도리안의 시도입니다. 아름다운 초상화처럼 보이게 만드세요. 도리안 그레이(Dorian Gray)는 멋쟁이이자 심미주의자이며, 아름다움을 사랑하는 사람으로, 세련된 사치로 자신을 둘러싸고 있습니다. 아름다움이 유일한 최고의 가치라는 사실에 기초하여, 도리안은 자신의 영적 존재의 중심이 되는 이 측면을 만든다.

소설에 반영된 두 번째 개념은 역설적으로 첫 번째 개념과 모순됩니다. 작가는 헨리 경의 "파괴적인 매력"에 빠진 도리안의 미학적 견해의 한계를 드러냅니다. 헨리 경의 세련된 미학은 그에게 함정이 됩니다. 여기에서 성격의 진화와 그 타락의 원인에 대한 현대 과학적 아이디어를 반영한 ​​소설의 과학적, 철학적 방향을 볼 수 있습니다. .

"도리안 그레이의 초상"은 거의 2세기 후에도 관련성이 높습니다. 그 이유는 평범합니다. 거울을 통해 자신의 단점을 확인하고, 이에 맞서 싸울 수 있어야 하며, 이끌리지 않아야 합니다...

이 책의 주인공은 영국 상류사회의 유명한 갈퀴였던 전 동료 학생인 헨리 경의 영향을 받은 도리안 그레이입니다. 그리고 그는 타락한 세상의 산물이기 때문에 돈과 인맥 덕분에 이제 막 상류 사회에 진입하기 시작한 그레이에게 매우 부정적인 영향을 미칩니다.

개발은 거의 현재와 같은 방식으로 발전하고 있습니다. 재능 있는 예술가 Basil Hallward는 Gray의 기념 초상화를 작업하고 있으며 Henry 경은 놀라운 아름다움과 젊음이 지정된 캔버스에만 남을 것이라고 말하는 불타는 연설을 시작합니다. 그것은 노년기에 한때 도리안이 어땠는지 비난적으로 상기시켜 줄 것입니다. 이 독백은 그레이에게 깊은 인상을 주었고 절망의 열기 속에서 그는 이렇게 원했습니다. "... 홀워드가 그에게 준 초상화가 그에게 늙어가고 그 자신은 항상 젊음의 전성기에 남아있게 해주세요."

청년 도리안은 처음으로 신에게로 향하지 않고 악마에게로 향하고 그 요청을 이행합니다. 그러나 이것은 부패, 타락, 냉소주의의 심연을 향한 도리안의 첫 걸음일 뿐입니다.

지옥 같은 심연으로 향하는 그레이의 다음 단계는 그의 것이었습니다. 사랑의 관계시빌 베인과 함께. 그레이에 대한 사랑은 시빌의 모든 것을 대체합니다. 그녀는 무대에 누울 수 없어 직업과 사랑을 잃기 때문에 배우로서의 직업을 그만 둡니다. Dorian은 더 이상 전 여배우에게 관심이 없으며 감정이 식었고 Sibyl을 떠났기 때문에 그녀는 자신에게 손을 얹었습니다. 그리고 처음으로 Dorian은 그의 이미지에 충격을 받았습니다. 그의 특징은 더욱 약탈적이고 가혹해지며 그의 시선은 경멸 적이며 포만감이 스며 듭니다. 하지만 이런 변화는 시작에 불과합니다.

세월이 흐르고 패션이 변하고 인간 환경도 변하지만 도리안 자신은 그렇지 않습니다. 25년 동안 그는 조금도 늙지 않았습니다. 그는 여전히 젊고 잘생긴 청년입니다. 그러나 초상화가 어떻게 변했는지! 그에게서 아름다운 도리안을 알아보는 것은 불가능합니다. 이미지에서는 모든 잘못과 결점, 악한 생각이 궤양처럼 나타납니다. 초상화는 그레이의 모든 단점과 부정적인 특성을 탐욕스럽게 흡수하면서 오랫동안 자신의 삶을 살았습니다.

세월이 많이 흐른 지금, 젊은 얼굴 대신 노쇠한 노인이 냉소적인 미소를 지으며 도리안을 바라본다. 그러나 그레이 자신은 변화를 알아차리고 싶지 않고, 헛되고 자신을 사랑하며, 자신의 그림에 키스하는 것을 주저하지 않습니다. 한편, 정신적 고통이 그를 압도하기 시작하고, 그는 초상화 속의 이미지가 타락한 영혼, 내면 세계를 반영한다는 것을 깨닫습니다. 영웅은 더 이상 참을 수 없어 나르시시즘에 빠져 죽어갑니다.

잘생긴 청년의 초상화 옆에서 노쇠한 노인의 시체를 발견한 사람들은 얼마나 충격을 받았을까요! 붐비는 사람들은 타락과 타락에 휩싸인 상류 사회 남자의 진정한 얼굴을 자신의 눈으로 보았습니다. 이 초상화는 도리안 그레이에게 그의 행동의 모든 더러운 것을 되돌려 주었고 사람들에게 그가 수년 전 그레이의 정체성을 부여했습니다.

오스카 와일드는 그의 소설 '도리안 그레이의 초상'에서 인간 관계의 문화적, 사회적, 대인 관계 측면과 관련된 중요한 문제를 강조합니다. 특히 오스카 와일드(Oscar Wilde)는 예술적 이미지예술과 인간의 내면 세계 사이의 관계를 드러냅니다. 예를 들어, 예술가 Basil에 따르면 예술은 인간 영혼의 특정 거울이며 사람의 감정, 방향 및 도덕적 특성을 반영합니다. 작가는 자신의 영혼의 일부를 자신의 작품에 담는 듯하며, 그의 창작물은 그가 묘사하는 사람들의 영적 세계를 증언합니다.

그러나 모든 창조물의 미래는 창조자가 아니라 이 창조물의 소유자에 의해 결정됩니다. 도리안은 자신의 초상화에 영혼의 모든 흙을 담았습니다. 그림은 주인이 죽을 때까지 이 부담을 짊어졌다가 그 후에는 원래의 모습으로 돌아왔습니다.

이 아이디어와 밀접한 관련으로 헨리 경의 이미지가 떠오릅니다. 그 역시 일종의 창조자, 즉 도리안의 영혼의 창조자였습니다. 그의 도구는 잘못된 철학으로, 비범한 참신함과 신비함으로 청년의 마음을 사로잡았지만 동시에 경험이 없고 유혹받지 않은 그의 사악한 마음을 내부에서 약화시켰습니다.

헨리 경은 주인공의 양심을 진정시키고 도덕성에 별로 신경 쓰지 않게 만들었고, 그리하여 도리안 그레이는 심연에 빠지기 시작했습니다. Sibyl Vane이 자살 한 후 소녀에 대한 자신의 태도에 대해 마음에 큰 부담을 안겨주고 비극적 인 결말을 맺었을 때 그는 여전히 추락을 멈출 기회가 있었을 것입니다. 그러나 헨리 경은 여성 감정의 비극을 끔찍하게 단순화하면서 그녀의 죽음으로 그녀는 배우로서의 마지막 역할을 완수했을 뿐이라고 주장합니다.

단계적으로 도리안 그레이는 선하고 순수한 마음을 가진 사람에서 이기주의자이자 범죄자로 변해 자신의 영혼을 파괴합니다. 오스카 와일드(Oscar Wilde)는 오직 양심만이 사람의 삶과 행동을 통제할 수 있으며, 그것을 바로잡지는 못하더라도 그들을 비난할 수 있다는 생각을 강조합니다. 사람은 양심이 살아 있는 한 살아 있고, 양심은 자기 자신에 의해서만 파괴될 수 있습니다.

O. Wilde의 소설 "도리안 그레이의 초상"은 사실적인 것처럼 보이지만 사실이 아니라는 점에서 특이합니다. 이 작품은 와일드의 유미주의, 그의 역설적 사고를 구체화한 작품이다.

소설은 무엇에 관한 것입니까? 먼저 삶과 예술의 연관성, 아름다움이 무엇인지에 대해 이야기한다. 작가는 말하는 방식 자체를 통해 아름다운 분위기, 아름다운 느낌을 조성하려고 노력합니다. 그는 끊임없는 아이디어와 개념을 뒤집어 독자를 끊임없이 놀라게 합니다. 각 영웅은 예술의 아름다운 측면을 구현한 것입니다. 바질은 예술에 대한 봉사의 화신이고, 헨리 경은 쾌락 철학의 화신이며, 도리안은 자신의 삶을 예술만큼 아름답게 만들기로 결심한 사람입니다. 그러나 역설적인 것은 영웅들이 아름다움을 삶의 본질로 선언하면서도 아름답다고 할 수 없는 행동을 한다는 점이다. 가장 뛰어난 사상가는 헨리 경입니다. 그는 단순히 심리 게임을 위해 도덕적 진실까지도 냉소적으로 왜곡합니다. 이것이 Wilde가 예술이 진실과 도덕과 아무런 관련이 없다는 생각을 드러내는 방법입니다. 작가는 게임 그 자체 외에는 목적이 없는 지적 게임에 대한 열정이 어디로 이어질 수 있는지 보여준다. 결국 헨리 경의 목표는 진실과 아름다움이 아니라 자기 역량 강화, 자신의 성격을 확인하는 것입니다. 와일드는 아름다운 말의 힘과 세련된 생각의 아름다움을 보여주었습니다. 그러나 동시에 작가는 죽음이 역설적인 영역이 있음을 보여주었다. 이것이 도덕의 영역입니다. 인류를 하나로 묶는 도덕적 원칙이 있으며, 역설은 도덕적 원칙을 파괴하고 선과 악을 상대적으로 만들기 때문에 여기서는 부적절합니다. 그리고 이것은 받아 들일 수 없습니다. 이것이 바로 예술 작품이 말하는 Dorian Gray의 초상화입니다. 초상화는 영웅에 대한 도덕적 평가를 제공합니다. 즉, 도덕성에 무관심하지 않습니다. 도리안은 칼을 들고 초상화에 몸을 던지고 자살하지만, 초상화는 다시 아름답게 남아 도리아노비의 결점을 되살린다.

Wilde의 역설은 무엇을 나타냅니까? 사람은 못생겼지만 예술은 언제나 아름답다는 사실 때문일까요? 아니면 도덕성과 아름다움이 조화를 이루기 때문에 예술의 아름다움에는 인간의 죄에 대한 속죄가 필요하다는 것일까요?

소설 '도리안 그레이의 초상'은 오스카 와일드의 가장 큰 작품으로 작가의 기본 이념적, 미적 원칙이 구체화 된 작품이다.

*소설의 줄거리는 악마와의 거래와 마법적 대상(초상화)의 참여라는 전통적인 모티브를 바탕으로 하고 있습니다. 치명적인 운명영웅. 어느 날 화가 바질 홀워드는 젊고 아름다운 도리안 그레이의 초상화를 그렸고, 도리안 자신도 이 초상화에 반하게 됩니다. 그의 이미지에 감탄하는 잘 생긴 청년은 초상화가 항상 그가 필연적으로 잃을 것, 즉 젊음을 가질 것이라는 생각을 없앨 수 없습니다. 탁월한 재치로 헨리 워튼(Henry Wotton)이 도리안(Dorian)을 만나는데, 그에게서 우리는 오스카 와일드(Oscar Wilde) 자신의 특징을 알아볼 수 있습니다.

도리안 그레이는 헨리 경의 영향을 받아 아름다움의 전능함, 법에 대한 불복종에 대한 그의 연설에 굴복합니다. 도리안은 감각적 쾌락에 빠져 방탕과 범죄의 나락으로 빠져듭니다. 그러나 비열한 열정은 그에게 흔적을 남기지 않습니다. 몇 년이 지나도 그의 얼굴은 젊음의 신선함, 독특한 순수함으로 빛납니다. 이 초상화에 구현된 도리안의 영혼은 사악하고 기만적이며 더러워졌습니다. 초상화는 도리안 그레이의 양심이 됩니다. 그는 그것을 사람들의 눈에 띄지 않게 별도의 방에 숨기고 개인적으로 열쇠로 잠급니다. 각각의 악덕은 캔버스 속 도리안의 이미지를 왜곡하고, ​​이러한 양심과의 만남은 도리안에게 참을 수 없을 만큼 고통스러웠습니다. 어느 날 그는 자신의 사악한 삶에 대한 끔찍한 목격자를 제거하기 위해 초상화에 칼을 찔렀습니다. (이전에 이 초상화를 그린 예술가 Basil을 죽였을 때 사용한 것과 동일한 칼) 하인들이 달려가서 그의 놀라운 젊음과 아름다움의 모든 화려함 속에서 그들의 주인의 장엄한 초상화를 보았습니다. 그리고 바닥에는 역겨운 시체가 놓여 있었는데, 그 안에는 손에 달린 반지로만 도리안 그레이를 알아볼 수있었습니다.

도리안 그레이-놀라운 아름다움을 지닌 청년. 헨리 경이 설교한 새로운 쾌락주의 사상의 영향을 받은 그는 쾌락과 악덕에 대한 갈증에 평생을 바칩니다. 이것은 이중 그림입니다. 그는 미묘한 심미성과 심지어 낭만적이고 사악하고 무자비한 범죄자를 결합합니다. 그의 성격의 반대되는 두 측면은 서로 끊임없이 투쟁하고 있습니다. 영웅의 이러한 이중성은 많은 고딕 소설의 특징입니다.

바질 홀워드- 도리안 그레이의 초상화를 그린 화가. 그는 아름다움과 인간성의 이상을 보는 도리안 그레이에 대한 지독한 애정으로 다른 영웅들과 구별됩니다.

헨리 경-귀족, 새로운 쾌락주의 사상의 설교자, "역설의 왕자". 그의 역설적이고 모순적인 사고에는 빅토리아 시대 영국 사회 전체에 대한 비판이 담겨 있습니다. 그는 Dorian Gray의 일종의 Mephistopheles입니다.

시빌 베인- 소설 속 가장 놀라운 인물 중 한 명인 여배우. 도리안을 만나기 전 그녀는 자신만의 허구의 세계, 연극의 세계에서 살며 실력파 배우였다. 사랑은 그녀가 살지 않고 놀기만 하는 세상의 모든 인위성을 보여주었습니다. 사랑으로 인해 그녀는 환상의 세계에서 벗어나 현실 세계로 들어가려고 노력하면서 영혼의 재능이 사라질 것입니다. 그러나 이것이 바로 그녀의 죽음으로 이어지는 것입니다.

제임스 웨인- Sibyl의 형제, 선원.

소설이 출판된 후 사회에서는 스캔들이 터졌다. 모든 영국 비평가들은 이 작품을 부도덕한 작품으로 비난했고, 일부 비평가들은 이 작품을 금지하고 소설 작가를 사법 처벌할 것을 요구했습니다. Wilde는 공중 도덕을 모욕했다는 혐의로 기소되었습니다. 그러나 이 소설은 일반 독자들에게 큰 호응을 얻었다. 장르는 퇴폐적인 문체로 쓰여진 철학 소설이다.

소설의 줄거리가 포함되어 있다는 것이 흥미 롭습니다. 중요한 유사점파우스트의 전설과 함께. 예를 들어, 파우스트는 메피스토펠레스로부터 영원한 젊음을 받았습니다. 다른 세계 문학 작품에 대한 암시가 있습니다. Maturin의 소설 Melmoth the Wanderer는 큰 영향을 미쳤습니다. 이 소설에서 초상화의 아이디어와 모든 것이 허용되는 영웅이 탄생했습니다. 이 소설은 ''와 공통점이 있다. 샤그린 스킨» 발자크. 후이스망스의 소설은 퇴폐적인 정신에 가까운 도리안 그레이의 초상이다. 그 반대" 그러나 『도리안 그레이의 초상』은 문학적으로 단연 돋보이는 독특한 작품으로 평가된다. 그것은 삶의 의미, 자신이 한 일에 대한 책임, 아름다움의 위대함, 사랑의 의미 및 죄의 파괴적인 힘에 대해 인류의 영원한 질문을 제기합니다.

소설 "도리안 그레이의 그림"의 철학적, 미학적 문제는 매우 다각적이며 소설이 작가의 미학적 아이디어의 구체화라고 말할 가치가 있습니다. 작품과 오스카 와일드의 전체 작품에서 중요한 위치는 예술과 현실의 관계 문제로 가득 차 있습니다. Wilde에게 예술은 삶보다 우선합니다. 이 생각은 작품 속 주인공의 초상화가 맡은 역할로 표현됐다. 살아있는 도리안의 모습은 그의 사악하고 타락한 본성의 본질을 표현하지 않습니다. 오직 초상화만이 도리안이 실제로 무엇인지를 보여줍니다. 따라서 예술은 현실 그 자체보다 영혼, 인물의 본질, 현상을 더 정확하게 표현합니다.

소설 "도리안 그레이의 초상"에서는 쾌락주의와 금욕주의 사이의 갈등도 강조할 수 있습니다. 쾌락주의는 삶의 최고선은 쾌락이며, 이것이 도덕성의 유일한 기준이라고 주장합니다. 삶의 긍정의 원칙으로서 쾌락주의는 금욕주의(gr. "고행자-은둔자, 수도사"에서 유래)-사람의 자연스러운 감정의 자발적인 제한, 고통을 느끼고 싶은 욕구, 육체적 고통, 외로움에 항의합니다. 금욕주의의 궁극적 목표는 일상의 필요, 정신의 초점, 엑스터시로부터의 자유를 얻는 것입니다. 쾌락주의와 같지만 반대의 방법입니다!

소설 도리안 그레이의 초상에서 쾌락주의적 영웅은 '이론가 헨리 경'과 '실천가' 도리안 그레이이다. 가장 작은 세부 사항까지 펼쳐진 Dorian Gray의 Basil Hallward 살인 사건의 끔찍한 장면은 범죄 소설의 피비린내 나는 세부 사항보다 더 넓은 의미를 갖습니다. 사소하고 순전히 영국인 살인은 상징적이고 우화적인 의미를 갖습니다. , 쾌락은 금욕주의를 다룬다. 실제 중세 극장. 하지만 둘 다 배우범죄적이고 비인도적인 이 피비린내 나는 희극은 영혼을 파괴하고 피를 흘리게 합니다. 그리고 삶의 이상, 즉 황금의 평균은 개인의 감각-신체적, 지적 삶의 조화로운 통일성 속에서 다른 곳에서 찾아야 합니다.

• 사람의 진정한 아름다움은 외모에 달려있지 않다
• 아름다운 사람은 도덕적인 행위를 하는 사람이다
• 사람에게 있어서 가장 중요한 것은 눈으로 볼 수 없을 때가 있다
• 외적인 아름다움이 항상 부를 반영하는 것은 아닙니다 영적 세계성격
• 겉보기에 매력적으로 보이는 사람들이 절대적으로 부도덕한 행동을 저지르는 경우가 종종 있습니다.
• 정말 아름다운 영혼을 가진 사람은 그 존재감으로 비교할 수 없는 특별하고 특별한 분위기를 만들어낸다

인수

L.N. 톨스토이 "전쟁과 평화". 위대한 서사 소설의 여주인공 중 한 명인 나타샤 로스토바(Natasha Rostova)는 어렸을 때 아름답지 않았습니다. 그녀에게 기울이는 관심은 내면의 아름다움 없이는 불가능합니다. 어린 시절과 성인기 모두 그녀는 삶에 대한 사랑, 자발성 및 순수한 영혼으로 구별되었습니다. 주목해야 할 또 다른여 주인공은 Marya Bolkonskaya 공주입니다. 외모상 그녀는 미인보다 확실히 열등했고, 눈만 아름다웠다. 그러나 진정한 아름다움을 느낄 수 있는 사람들은 그녀의 내면적 특성을 높이 평가했습니다. Marya Bolkonskaya와 Natasha Rostova는 Helen Kuragin과 대조 될 수 있습니다. 사회는 그녀의 아름다움을 존경했습니다. 그러나 이 아름다움은 단지 외부적인 것일 뿐이다. 사실 Helen Kuragina는 어리 석고 냉담하며 이기적이고 계산적이며 이기적인 사람입니다. 여 주인공의 외적인 매력은 그녀의 부도덕 한 행동을 보상하지 않습니다.

일체 포함. 솔제니친 "마트레닌의 드보르". Matryona는 완전히 평범한 외모를 가지고 있습니다. 그녀의 외모 중 눈길을 끄는 부분은 바로 아름다운 미소다. 그러나 우리에게 중요한 것은 외적인 아름다움이 아니라 내면의 아름다움입니다. 양심에 여유가 있는 사람만이 좋은 얼굴을 갖고 있다고 저자가 쓴 것은 괜한 일이 아니다. Matryona는 내면의 빛과 영적 따뜻함이 나오는 사람입니다. 이것은 외부 매력보다 훨씬 더 중요합니다.

F.M. 도스토옙스키 "범죄와 처벌". 다소 부유하고 깔끔한 사람인 Svidrigailov는 실제로 좋은 영적 특성으로 구별되지 않습니다. 그는 자신의 변덕을 위해 어떤 비열한 일도 할 준비가되어 있습니다. 육체적 아름다움과 불쾌한 내면 세계는 어떤 식으로도 함께 어울리지 않습니다. 처음에는 이 폭군과 강간범에게서 아름다운 사람을 볼 수 있습니다. Sonya Marmeladova의 이미지는 그 반대입니다. 영양실조, 빈곤으로 인해 모습소녀들은 큰 고통을 겪습니다. 창백하고, 마르고, 겁에 질려 있고, 끔찍한 옷을 입습니다. 그러나 Sonya Marmeladova의 내면 세계는 그녀의 라이프 스타일과 외모에도 불구하고 아름답습니다.

O. 와일드 “도리안 그레이의 초상.” 이 작품에서는 내적, 외적 아름다움의 문제가 주된 문제이다. 작업이 시작될 때 우리는 소심하고 수줍어하며 믿을 수 없을만큼 잘 생긴 청년 도리안 그레이를 봅니다. 아름다움은 그의 힘의 원천입니다. 영웅이 무엇을 하든 그의 외모는 변하지 않습니다. 모든 변경 사항은 Basil Hallward가 그린 청년의 초상화에만 영향을 미칩니다. 점차적으로 도리안 그레이는 예술가 살해를 포함해 많은 불쾌한 일을 저지른 비인간적이고 부도덕한 괴물로 변한다. 그는 여전히 수년 전과 마찬가지로 잘생겼고 오직 초상화만이 그의 영혼의 상태를 묘사하고 있습니다. 도리안 그레이는 자신의 끔찍한 이미지를 끝내고 싶어 초상화에 단검을 찔러 죽는다. 외적인 아름다움은 그에게 파괴적인 것으로 판명되었습니다.

앙투안 드 생텍쥐페리 <어린왕자>. 어린 왕자의 현명한 생각은 어른에게도 많은 것을 가르칠 수 있습니다. 우리의 영웅은 이렇게 말했습니다. “마음만이 경계합니다. 눈으로는 가장 중요한 것을 볼 수 없습니다.” 그리고 우리는 의심할 여지없이 그가 옳다고 말할 수 있습니다. 진정한 아름다움은 사람의 내면, 영혼, 올바른 행동에 있습니다.

처럼. 푸쉬킨 "선장의 딸". 작업에서 Pyotr Grinev에 대한 설명은 볼 수 없습니다. 그가 외모가 아름다운지 여부는 전혀 중요하지 않습니다. 이 남자의 모든 아름다움은 그의 모습으로 표현됩니다 도덕적 자질, 고귀한 행위. Pyotr Grinev는 고국을 배반하거나 사랑하는 소녀를 위험에 빠뜨리는 것을 허용하지 않은 명예로운 사람입니다. 그의 행동이 아름답다는 것은 그 자신도 아름답다는 뜻이다.

M. Sholokhov "인간의 운명." 사람을 외모로 판단하는 것이 불가능하다는 사실은 작품의 주인공 안드레이 소콜로프의 이미지에서 입증된다. 그는 포로로 잡혀있을 때 독일 뮐러에게 소환되었습니다. 일에 지치고 배고픈 안드레이 소콜로프는 그 순간 외모가 아름다울 수 없었다. 그의 모든 아름다움은 그의 도덕적 행동에서 나타났습니다. Sokolov는 승리를 위해 독일 무기를 마시는 것을 거부했으며 적에게 굶주림과 힘이 부족함에도 불구하고 물지 않았습니다. 이러한 행동을 통해 그 사람이 아름다운 영혼을 가지고 있다고 판단할 수 있습니다.