동명의 작품에서 외투는 무엇을 상징합니까? N.V. 고골 "외투". 창작의 역사, 장르, 장르, 작품의 창작 방식 - 에세이, 초록, 보고서. 작품 창작의 역사

Gogol의 작품 "The Overcoat"창작의 역사

러시아 철학자 N. Berdyaev에 따르면 Gogol은 "러시아 문학에서 가장 신비한 인물"입니다. 현재까지 작가의 작품은 논란을 일으키고 있다. 그 중 하나가 "외투"라는 이야기입니다.
30대 중반. Gogol은 총을 잃어버린 관리에 대한 농담을 들었습니다. 한 가난한 관리가 살고 있었는데 그는 열정적인 사냥꾼이었습니다. 그는 오랫동안 꿈꿔오던 총을 위해 오랫동안 저축했다. 그의 꿈은 이루어졌지만 핀란드 만을 항해하는 동안 그는 그것을 잃었습니다. 집으로 돌아온 관리는 좌절감에 사망했습니다.
이야기의 첫 번째 초안은 "외투를 훔친 공직자 이야기"였습니다. 이 버전에서는 일부 일화적 모티브와 코믹한 효과를 볼 수 있었습니다. 공무원은 Tishkevich라는 성을 지녔습니다. 1842년 고골은 이야기를 완성하고 영웅의 이름을 바꿉니다. "Petersburg Tales"의 사이클을 완성하면서 이야기가 인쇄되고 있습니다. 이 주기에는 "Nevsky Prospekt", "The Nose", "Portrait", "Carriage", "Notes of the Madman" 및 "Overcoat"와 같은 이야기가 포함됩니다. 작가는 1835년에서 1842년 사이의 주기에 대해 작업합니다. 이야기는 사건의 공통 장소인 상트페테르부르크에 따라 통합됩니다. 그러나 상트페테르부르크는 액션의 한 장면일 뿐만 아니라 고골이 다양한 표현으로 생명을 그리는 이 이야기의 영웅이기도 합니다. 일반적으로 작가들은 상트페테르부르크에서의 삶에 대해 이야기하면서 수도 사회의 삶과 성격을 다루었습니다. Gogol은 하찮은 관리, 장인, 가난한 예술가 - "작은 사람들"에게 매료되었습니다. 상트 페테르부르크는 작가가 우연히 선택한 것이 아니라 "작은 사람"에게 특히 무관심하고 무자비한이 석조 도시였습니다. 이 주제는 A.S.에 의해 처음 발견되었습니다. 푸쉬킨. 그녀는 N.V.의 작업에서 리더가됩니다. 고골.

속, 장르, 창작 방식

작품을 분석한 결과 '오버코트(Overcoat)'라는 이야기에서 하기그래피 문학의 영향을 엿볼 수 있음을 알 수 있다. 고골은 매우 종교적인 사람이었다고 알려져 있습니다. 물론 그는 이러한 교회 문학 장르에 대해 잘 알고 있었다. 많은 연구자들이 "외투" 이야기에 대한 시나이의 성 아카키의 삶의 영향에 대해 썼습니다. 그 중 유명한 이름은 V.B. Shklovsky와 GL. 마코고넨코. 더욱이, 성 베드로의 운명이 겉으로 드러나는 유사성에 더하여 Akaki와 영웅 Gogol은 플롯 전개의 주요 공통점을 추적했습니다: 순종, 금욕적인 인내, 다양한 종류의 굴욕을 견디는 능력, 그 다음에는 불의로 인한 죽음, 그리고 사후의 삶.
'오버코트'의 장르는 하나의 이야기로 정의되지만, 그 분량은 20페이지를 넘지 않는다. 그것은 그것의 특정한 이름, 즉 이야기라는 이름을 얻었습니다. 그 양만큼이 아니라 그 어떤 소설에서도 찾아볼 수 없는 엄청난 의미론적 풍부함 때문입니다. 작품의 의미는 플롯의 극도의 단순성과 함께 구성 및 문체 장치에 의해서만 드러납니다. 돈과 영혼을 새 외투에 투자한 가난한 관리가 훔친 후 죽고 고골의 펜 아래 신비한 결말을 발견한 이야기가 엄청난 철학적 함의를 지닌 다채로운 비유로 변모했습니다. '외투'는 단순한 비꼬는 풍자 이야기가 아니라 인류가 존재하는 한 삶과 문학에서 결코 번역되지 않을 영원한 존재의 문제를 드러내는 훌륭한 예술 작품이다.
삶의 지배 체계와 그 내부의 거짓과 위선을 날카롭게 비판하는 고골의 작업은 다른 삶, 다른 사회 질서의 필요성을 시사했습니다. "외투"를 비롯한 위대한 작가의 "Petersburg Tales"는 일반적으로 그의 작품의 현실적 시대에 기인합니다. 그럼에도 불구하고 현실적이라고 할 수는 없습니다. Gogol에 따르면 도난당한 외투에 대한 슬픈 이야기는 "예기치 않게 환상적인 결말을 맞이합니다." 고인이 된 아카키 아카키예비치를 안고 있는 유령은 "계급과 직함을 어지럽히지 않고" 모두의 외투를 벗겼다. 그렇게 이야기의 결말은 환상의 세계로 바뀌었다.

분석된 작업의 주제

이 이야기는 사회적, 윤리적, 종교적, 미학적 문제를 제기합니다. 공개 해석은 "외투"의 사회적 측면을 강조했습니다. Akaky Akakievich는 관료제와 무관심의 희생양인 전형적인 "작은 사람"으로 여겨졌습니다. "작은 남자"의 전형적인 운명을 강조하면서 Gogol은 죽음이 부서에서 아무 것도 변경하지 않았으며 Bashmachkin의 자리는 단순히 다른 관리가 차지했다고 말합니다. 따라서 사회 시스템의 희생자 인 인간이라는 주제는 논리적 결론에 도달합니다.
윤리적 또는 인본주의적인 해석은 사무적인 농담에 대한 아카키 아카키예비치의 약한 항의에서 들은 관대함과 평등을 촉구하는 외투의 불쌍한 순간에 기반을 두고 있습니다. - 그리고 이 관통하는 단어에서 다른 단어가 울렸습니다. "나는 당신의 형제입니다." 마지막으로 20세기 작품에서 부각된 미학적 원리는 예술적 가치의 초점으로서 이야기의 형식에 주로 초점을 맞추었다.

이야기 "외투"의 아이디어

“그런데 왜 빈곤과 ... 우리 삶의 불완전함, 사람들의 삶, 국가의 외진 구석구석을 파고드는 불완전한 삶을 묘사하는가? ... 아니요, 진정한 가증함의 깊이를 완전히 보여줄 때까지 사회와 심지어 한 세대를 아름다운 쪽으로 인도하는 것이 불가능할 때가 있습니다.”라고 N.V. Gogol, 그리고 그의 말에는 이야기를 이해하는 열쇠가 있습니다.
작가는 이야기의 주인공 Akaky Akakievich Bashmachkin의 운명을 통해 사회의 "가증의 깊이"를 보여주었다. 그의 이미지에는 양면이 있습니다. 첫 번째는 고골이 의도적으로 강조하고 전면에 내세우는 영적, 육체적 불결함이다. 두 번째는 이야기의 주인공에 대한 타인의 자의성과 무자비함이다. 첫 번째와 두 번째의 비율은 작품의 인본주의적 파토스를 결정합니다. 아카키 아카키예비치와 같은 사람도 존재하고 공정하게 대우받을 권리가 있습니다. 고골은 자신의 영웅의 운명에 공감합니다. 그리고 독자는 무의식적으로 전 세계에 대한 태도, 그리고 무엇보다도 모든 사람이 자신의 사회적, 재정적 상황에 관계없이 스스로 일깨워야하는 존엄성과 존경심에 대해 생각하게합니다. 자질과 장점.

갈등의 본질

N.V.의 중심에 고골은 '작은 놈'과 사회의 갈등, 반역으로 이어지는 갈등, 겸손한 자의 봉기로 이어진다. "외투"라는 이야기는 영웅의 삶에서 일어난 사건뿐만 아니라 설명합니다. 사람의 전 생애가 우리 앞에 나타납니다. 우리는 그의 출생에 참석하여 그를 명명하고 그가 어떻게 봉사했는지, 왜 외투가 필요한지, 그리고 마지막으로 그가 어떻게 죽었는지 알아봅니다. "작은 남자"의 인생 이야기, 그의 내면의 평화, 외투뿐만 아니라 Petersburg Tales주기의 다른 이야기에서도 Gogol이 묘사 한 그의 감정과 경험은 19 세기 러시아 문학에 확고하게 들어갔다.

이야기 "외투"의 주인공

이야기의 주인공은 Akaky Akakievich Bashmachkin으로, St. Petersburg 부서 중 한 곳의 하급 공무원으로, 굴욕을 당하고 권리를 박탈당한 사람입니다. "키가 작고, 약간 주름이 있고, 약간 붉고, 약간은 눈이 멀고, 약간의 대머리가 있습니다. 이마, 양쪽 뺨에 주름이 있습니다." Gogol의 이야기의 영웅은 모든면에서 운명에 화를 내지만 그는 투덜 거리지 않습니다. 그는 이미 50 세가 넘었고 서류의 서신을 넘어서지 않았으며 직위 평의원 (9th의 국가 공무원 귀족으로 태어나지 않았다면 개인의 귀족을 획득할 권리가 없는 계급이지만 겸손하고 온유하며 야심찬 꿈이 없습니다. Bashmachkin은 가족도 친구도 없으며 극장에 가지도 방문하지도 않습니다. 그의 모든 "영적" 필요는 논문을 다시 작성하여 충족됩니다. 아무도 그를 사람으로 생각하지 않습니다. "젊은 관리들은 사무적인 재치가 충분하면 웃으면서 그를 놀렸다 ..." Bashmachkin은 그의 범죄자들에게 한 마디도 대답하지 않았고, 일을 멈추지도 않았고 편지에서 실수도하지 않았습니다. 평생 동안 Akaky Akakievich는 같은 장소, 같은 위치에서 봉사했습니다. 그의 급여는 400 루블입니다. 1년이 지나면서 제복은 더 이상 녹색이 아니라 붉은 가루 색이 되었습니다. 동료들은 구멍을 뚫을 때 입는 외투를 후드라고 부릅니다.
Gogol은 혀에 묶인 영웅의 이익의 부족, 한계를 숨기지 않습니다. 그러나 그의 온유함, 불평하지 않는 인내심이라는 다른 것이 눈에 띕니다. 영웅의 이름에도 다음과 같은 의미가 있습니다. 아카키는 겸손하고 온화하며 악을 행하지 않으며 결백합니다. 외투의 모습은 영웅의 영적 세계를 드러냅니다. 처음으로 영웅의 감정이 묘사되지만 Gogol은 캐릭터의 직접적인 연설을 제공하지 않습니다. Akaky Akakievich는 그의 인생에서 중요한 순간에도 말없이 남아 있습니다. 이 상황의 드라마는 아무도 Bashmachkin을 돕지 않았다는 사실에 있습니다.
유명한 연구원 B.M.의 주인공의 흥미로운 비전. 아이켄바움. 그는 Bashmachkin에서 "사랑으로 봉사하는"이미지를 보았고 "그는 일종의 다양하고 즐거운 자신의 세계를 보았습니다"라고 다시 썼습니다. 그는 자신의 드레스, 실용적인 다른 것에 대해 전혀 생각하지 않고 눈치 채지 않고 먹었습니다. 그 취향은 오락에 탐닉하지 않았습니다. 한마디로 그는 일종의 유령 같은 삶을 살았습니다. 이상한 세계, 현실과는 거리가 먼 제복을 입은 몽상가였다. 그리고 이 제복에서 해방된 그의 영혼이 그토록 자유롭고 대담하게 복수를 전개하는 것은 헛된 것이 아닙니다. 이것은 전체 이야기에 의해 준비되었습니다. 여기에 전체 본질, 전체가 있습니다.
Bashmachkin과 함께 외투의 이미지는 이야기에서 중요한 역할을 합니다. 그것은 또한 귀족 및 장교 윤리의 가장 중요한 요소를 특징짓는 "제복의 명예"라는 광범위한 개념과, Nicholas I 아래의 당국이 raznochintsy와 일반적으로 모든 관리를 첨부하려고 시도한 규범과 상당히 유사합니다. .
외투의 손실은 Akaky Akakievich의 재료뿐만 아니라 도덕적 손실로 밝혀졌습니다. 실제로 새 외투 덕분에 Bashmachkin은 부서 환경에서 처음으로 남자처럼 느껴졌습니다. 새 외투는 그를 서리와 질병으로부터 구할 수 있지만 가장 중요한 것은 동료의 조롱과 굴욕으로부터 그를 보호하는 역할을 한다는 것입니다. 외투를 잃은 Akaki Akakievich는 삶의 의미를 잃었습니다.

플롯과 구성

Overcoat의 줄거리는 매우 간단합니다. 불쌍한 공무원은 중요한 결정을 내리고 새 외투를 주문합니다. 그것을 꿰매는 동안 그것은 그의 삶의 꿈으로 바뀝니다. 그가 외투를 입던 첫날 저녁, 도둑들은 어두운 거리에서 외투를 벗습니다. 관리는 슬픔으로 죽고 그의 유령은 도시를 배회합니다. 그것이 전체 줄거리이지만, 물론 실제 줄거리는 (항상 Gogol과 마찬가지로) 스타일, 내부 구조에 있습니다. 일화 "V.V.는 Gogol 이야기의 줄거리를 다시 말했습니다. 나보코프.
절망적인 필요가 Akaky Akakievich를 둘러싸고 있지만 그는 사업으로 바쁘기 때문에 상황의 비극을 보지 못합니다. Bashmachkin은 다른 삶을 알지 못하기 때문에 가난에 시달리지 않습니다. 그리고 그가 꿈을 꾸었을 때 - 새로운 외투, 그는 그의 계획의 구현을 더 가깝게 가져 오기 위해서만 어떤 고난도 견딜 준비가되어 있습니다. 외투는 Akaki Akakievich가 끊임없이 일할 준비가 된 행복한 미래, 가장 좋아하는 아이디어의 상징이됩니다. 저자는 꿈의 실현에 대한 영웅의 기쁨을 묘사 할 때 매우 진지합니다. 외투가 수 놓은 것입니다! Bashmachkin은 완벽하게 행복했습니다. 그러나 Bashmachkin의 새 외투를 잃어버리면서 진정한 슬픔이 밀려옵니다. 그리고 죽음 이후에야 정의가 실현됩니다. Bashmachkin의 영혼은 잃어버린 물건을 되찾았을 때 평화를 찾습니다.
외투의 이미지는 작품의 줄거리를 발전시키는 데 매우 중요합니다. 줄거리의 줄거리는 새 외투를 꿰매거나 오래된 외투를 수리하려는 아이디어의 출현과 관련이 있습니다. 행동의 발전은 Bashmachkin의 재단사 Petrovich로의 여행, 금욕적인 존재와 미래의 외투에 대한 꿈, 새 드레스를 구입하고 Akaky Akakievich의 외투를 "빨래"해야 하는 이름의 날 방문입니다. 이 행동은 새 외투를 도난당하는 것으로 절정에 달합니다. 그리고 마지막으로, Bashmachkin이 외투를 반환하려는 시도가 실패로 끝났습니다. 외투도 없이 감기에 걸리고 그리워하던 영웅의 죽음. 이야기는 외투를 찾는 관리의 유령에 관한 환상적인 이야기인 에필로그로 끝납니다.
아카키 아카키예비치의 '유사' 이야기는 공포와 코미디를 동시에 담고 있다. 상트페테르부르크 밤의 고요한 침묵 속에서 그는 관료들의 외투를 벗고, 계급의 관료적 차이를 인식하지 못하고 칼린킨 다리 뒤(즉, 수도의 가난한 지역)와 부유한 지역 모두에서 행동합니다. 도시. 그의 죽음의 직접적인 범인을 따라 잡았을 때만 "한 명의 중요한 사람"은 친절한 보스 파티 후 "한 명의 친숙한 여성 Karolina Ivanovna"로 이동하고 그에게서 장군의 외투, 죽은 자의 "영혼"을 찢습니다. Akaki Akakievich는 진정되고 상트페테르부르크 광장과 거리에서 사라집니다. 분명히, "장군의 외투는 어깨에 완전히 그에게 왔습니다."

예술적 독창성

Gogol의 구성은 플롯에 의해 결정되지 않습니다. 그의 플롯은 항상 빈약합니다. 오히려 플롯이 없지만 하나의 만화 (때로는 코믹하지 않은 경우도 있음) 상황이 취해집니다. 코믹 트릭. 이 이야기는 이러한 종류의 분석에 특히 흥미 롭습니다. 왜냐하면 Gogol의 특징 인 모든 언어 놀이 방법을 가진 순수한 만화 이야기가 두 번째 레이어를 형성하는 한심한 선언과 결합되기 때문입니다. 그의 배우들 Overcoat에서 Gogol은 많은 말을 허용하지 않으며 항상 그와 마찬가지로 그들의 연설이 특별한 방식으로 형성되어 개인 차이에도 불구하고 일상적인 연설의 인상을주지 않습니다 "라고 B.M. "Gogol의 외투"라는 기사에서 Eikhenbaum이 만들어졌습니다.
"The Overcoat"의 이야기는 1인칭 시점입니다. 화자는 관료들의 삶을 잘 알고 있고, 이야기 속에서 벌어지고 있는 일들에 대한 자신의 태도를 수많은 말로 표현한다. “어떡해! 상트 페테르부르크 기후가 책임이 있습니다.”그는 영웅의 비참한 모습에 대해 언급합니다. 기후는 Akaky Akakievich가 새로운 외투를 사기 위해 많은 노력을 기울이도록 강요합니다. 즉, 원칙적으로 그의 죽음에 직접 기여합니다. 우리는 이 서리가 고골의 상트페테르부르크에 대한 비유라고 말할 수 있습니다.
모두 예술적 수단, Gogol이 이야기에서 사용하는 초상화, 영웅이 살고 있는 상황의 세부 사항에 대한 이미지, 이야기의 줄거리 - 이 모든 것이 Bashmachkin이 "작은 사람"으로 변하는 불가피성을 보여줍니다.
말, 말장난, 의도적으로 혀를 묶은 혀에 대한 유희에 기반을 둔 순수한 희극이 고상한 애처로운 낭송과 결합되는 바로 그 서술 스타일이 효과적인 예술적 도구입니다.

작품의 의미

위대한 러시아 비평가 V.G. 벨린스키는 시의 임무는 "인생의 산문에서 삶의 시를 추출하고 이 삶의 진정한 이미지로 영혼을 흔드는 것"이라고 말했다. 바로 그런 작가, 세상에서 가장 하찮은 인간 존재의 그림이라는 이미지로 영혼을 흔드는 작가가 바로 N.V. 고골. Belinsky에 따르면 "Overcoat"라는 이야기는 "Gogol의 가장 깊은 창조물 중 하나"입니다. Herzen은 "The Overcoat"를 "거대한 작품"이라고 불렀습니다. 러시아 문학의 전체 발전에 대한 이야기의 엄청난 영향은 "한 러시아 작가"(일반적으로 믿어지는 바와 같이 F.M. Dostoevsky)의 말에서 프랑스 작가 Eugene de Vogüe가 기록한 문구에 의해 입증됩니다. 고골의 '외투'.
고골의 작품은 반복적으로 연출되고 촬영되었다. 마지막 중 하나 연극 작품"외투"는 모스크바 "Sovremennik"에서 착수되었습니다. 발레리 포킨(Valery Fokin)이 감독한 실험적 공연을 주로 기획한 "어나더 스테이지(Another Stage)"라는 극장의 새로운 무대에서 "오버코트(The Overcoat)"가 상연되었습니다.
“고골의 외투를 연출하는 것은 제 오랜 꿈입니다. 일반적으로 Nikolai Vasilyevich Gogol의 세 가지 주요 작품이 있다고 생각합니다. 이것은 "정부 조사관", " 죽은 영혼"그리고" 오버코트"라고 Fokin은 말했습니다. - 이미 1편과 2편을 상연하고 외투를 꿈꿨지만 주연배우를 못 봤기 때문에 아예 리허설을 시작할 수가 없었다. ... 항상 Bashmachkin은 특이한 생물이지 여성적이지 않은 존재인 것 같았다. 남성적이지도 않고 여기 누군가가 특이하고 실제로 배우 또는 여배우가 연기해야했습니다. "라고 감독은 말합니다. Fokine의 선택은 Marina Neelova에게 떨어졌습니다. 감독은 “리허설을 하고 공연을 진행하는 과정에서 네욜로바가 내 생각을 할 수 있는 유일한 배우라는 것을 깨달았다”고 말했다. 연극은 2004년 10월 5일에 초연되었다. 이야기의 시나리오, 여배우 M. Neelova의 연기 기술은 청중과 언론으로부터 높이 평가되었습니다.
“여기 또 고골이 있습니다. 다시 "현대". 옛날 옛적에 Marina Neyolova는 때때로 자신을 흰색 종이로 상상한다고 말했습니다. 각 감독은 상형 문자, 그림, 심지어는 눈에 띄는 긴 문구까지 원하는 모든 것을 자유롭게 묘사할 수 있습니다. 아마도 누군가는 순간의 더위를 오점 심을 것입니다. 외투를 보는 관객은 이 세상에 마리나 므스티슬라보브나 닐로바라는 여성이 전혀 없고, 부드러운 지우개로 우주의 도화지에서 완전히 지워지고 그녀 대신 완전히 다른 생물이 그려졌다고 상상할 수 있다. . 회색 머리, 가는 머리, 그를 보는 사람에게 역겨운 혐오감과 자기 갈망을 유발합니다.
(신문, 2004년 10월 6일자)

“이번 시리즈에서 새로운 무대를 연 포킨의 '오버코트'는 그냥 학문적 레퍼토리 라인처럼 보인다. 그러나 언뜻보기에. 공연에 가면 이전 공연을 안전하게 잊을 수 있습니다. Valery Fokin에게 "외투"는 모든 인본주의적 러시아 문학의 출처가 아니며 작은 사람에 대한 영원한 동정입니다. 그의 "외투"는 완전히 다른 환상적인 세계에 속합니다. 그의 Akaky Akakievich Bashmachkin은 영원한 칭호의 조언자가 아니며 동사를 1인칭에서 3인칭으로 바꿀 수 없는 비참한 필사자가 아니며 그는 남자도 아니고 중간 성의 이상한 생물입니다. 그런 환상적인 이미지를 만들기 위해 감독은 육체적으로뿐만 아니라 심리적으로 매우 유연하고 조형적인 배우가 필요했습니다. 그러한 보편적 인 배우 또는 오히려 여배우, 감독은 Marina Neelova에서 찾았습니다. 대머리에 드문드문 헝클어진 머리카락이 있는 이 서투르고 각진 생물이 무대에 나타났을 때, 관객은 그 안에 있는 화려한 프리마 Sovremennik의 친숙한 특징을 적어도 일부 추측하려고 시도했지만 실패했습니다. 헛되이. 마리나 닐로바는 여기에 없습니다. 그녀는 육체적으로 변형되어 그녀의 영웅으로 녹아 든 것 같습니다. 몽롱하고 조심스러우며 동시에 어색한 노인의 움직임과 가늘고 애처롭게 덜덜 떨리는 목소리. 공연에 텍스트가 거의 없기 때문에(주로 전치사, 부사 및 전혀 의미가 없는 기타 입자로 구성된 Bashmachkin의 몇 가지 구는 오히려 캐릭터의 연설 또는 사운드 특성 역할을 함) Marina Neelova의 역할은 실질적으로 바뀝니다. 판토마임으로. 하지만 판토마임은 정말 매력적입니다. 그녀의 Bashmachkin은 집에서처럼 그의 오래된 거대한 외투에 편안하게 자리를 잡았습니다. 그는 손전등으로 더듬거리고 몸을 풀고 밤에 자리를 잡았습니다.
(Kommersant, 2004년 10월 6일)

흥미롭다

“체호프 축제의 일환으로 꼭두각시 공연이 자주 열리는 푸쉬킨 극장의 작은 무대에서 50명만 수용할 수 있는 칠레 기적의 극장에서 고골의 “외투”를 연주했습니다. 우리는 칠레의 인형극에 대해 아는 것이 없기 때문에 매우 이국적일 것이라고 예상할 수 있었지만 사실 그곳에 특별한 이질적인 것은 없다는 것이 밝혀졌습니다. 특별한 야망. 여기의 영웅들이 그들의 후원에 의해 독점적으로 불려지는 것이 재미있었습니다. 이 모든 "Buenos Dias, Akakievich"와 "Por Favor, Petrovich"는 코믹하게 들렸습니다.
극장 "Milagros"는 사교적인 일입니다. 2005년 칠레의 유명한 TV 진행자 Alina Kuppernheim이 급우들과 함께 만들었습니다. 젊은 여성들은 공부를 하면서도 칠레에서는 그다지 유명하지 않은 "오버코트"에 반해(그곳에서는 "코"가 더 유명함), 모두 배우가 되기 위해 공부했다고 합니다. 드라마 극장. 꼭두각시 극장을 만들기로 결정하고 2년 동안 모든 것을 함께 작곡하고, 이야기를 직접 각색하고, 시나리오를 구상하고, 인형을 만들었습니다.
네 명의 꼭두각시 인형이 놓여있는 합판 집 "Milagros"극장의 포털은 Pushkinsky 무대 중앙에 배치되고 작은 커튼 스크린을 닫았습니다. 극 자체는 '검은 사무실'(검은 벨벳을 배경으로 검은 옷을 입은 인형극이 거의 사라진다)에서 진행되지만 화면의 영상과 함께 액션이 시작된다. 첫째, 흰색 실루엣 애니메이션이 있습니다. 작은 Akakievich가 자라서 모든 범프를 얻고 방황합니다. 길고 가늘고 코가 많고 조건부 Petersburg의 배경에 대해 점점 더 구부립니다. 애니메이션은 불규칙한 비디오로 대체됩니다. 사무실의 딱딱거리는 소리와 소음, 타자기 무리가 화면을 가로질러 날아갑니다(여기에는 여러 시대가 의도적으로 혼합되어 있습니다). 그리고 빛이 비치는 화면을 통해 짙은 대머리의 아카키예비치 자신이 모든 사람이 가져오고 가져오는 서류가 있는 테이블에 점차 나타납니다.
사실 칠레 공연에서 가장 중요한 것은 길고 어색한 팔과 다리를 가진 마른 Akakievich입니다. 한 번에 여러 명의 인형극을 지휘하고 누군가는 손을, 누군가는 다리를 담당하지만 관객은 이를 눈치채지 못하고 인형이 어떻게 살아나는지 볼 뿐입니다. 여기에서 그는 자신을 긁고, 눈을 비비고, 신음하고, 기쁨으로 뻣뻣한 구성원을 곧게 펴고, 모든 뼈를 반죽합니다. 여기서 그는 오래된 외투의 구멍 네트워크를 조심스럽게 검사하고, 주름지고, 추위에 짓밟히고 얼어 붙은 손을 문지릅니다. 이것은 꼭두각시와 너무도 조화롭게 작업하는 훌륭한 예술이지만 그것을 마스터하는 사람은 거의 없습니다. 아주 최근에 Golden Mask에서 우리는 이러한 기적이 어떻게 이루어지는지 알고 있는 최고의 꼭두각시 감독 중 한 명인 탈린에서 Gogol의 The Gamblers를 공연한 Evgeny Ibragimov의 작품을 보았습니다.
연극에는 다른 캐릭터가 있습니다. 무대의 문과 창 밖을 내다보는 동료와 상사, 코가 작고 뚱뚱한 페트로비치, 백발 연단의 테이블에 앉아 있는 중요한 인물 - 모두 또한 표현력이 있지만 Akakievich와 비교할 수는 없습니다. 그가 페트로비치의 집에서 겸손하고 소심하게 자신을 낮추는 방식으로, 나중에 링곤베리 색 외투를 받은 그는 부끄러워 킥킥거리고 머리를 비틀며 퍼레이드를 하는 코끼리처럼 자신을 잘생겼다고 합니다. 그리고 나무 인형도 웃는 것 같다. "라이브" 배우들에게는 너무나 어려운 환희에서 끔찍한 슬픔으로의 전환은 인형과 함께 매우 자연스럽게 나옵니다.
영웅의 새 외투를 "뿌리기" 위해 동료들이 주최한 휴일 파티 동안 무대 위에는 반짝이는 회전목마가 회전했고 오래된 사진을 잘라서 만든 작은 납작한 인형이 춤을 추며 빙빙 돌았습니다. 춤을 못 출까봐 걱정하던 아카키예비치는 디스코장에서 온 것처럼 행복한 느낌으로 파티를 마치고 돌아와 계속 무릎을 꿇고 “boo-boo-to-do-do-do”를 노래한다. 길고 재미있고 감동적인 에피소드입니다. 그리고 알 수 없는 손이 그를 때리고 외투를 벗는다. 게다가, 당국을 돌아다니다 보면 훨씬 더 많은 일이 일어날 것입니다. 칠레인들은 고골 라인 몇 개를 도시 지도와 함께 전체 반관료적 비디오 에피소드로 펼쳤습니다. 외투.
Akakievich와 그를 제거하려는 사람들의 목소리만 들립니다. - 고메즈, 제발. - 페드로나 파블로를 원하세요? “내가 페드로가 되어야 할까요, 아니면 파블로가 되어야 할까요?” — 훌리오! - 제발, 훌리오 고메즈. "다른 부서로 가세요."
그러나 이 모든 장면이 아무리 기발하다 해도 집에 돌아와 침대에 누운 채 이불을 덮고 오랜 시간 비참한 생각으로 병들고 괴로워하며 몸을 뒤척이는 빨간 머리의 슬픈 영웅에게 그 의미는 여전하다. 그리고 편안하게 몸을 돌리고 둥지를 틀려고 합니다. 꽤 살아있고 필사적으로 외롭다.
(“Vremya novostei” 2009년 6월 24일)

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