에세이. 부닌의 작품에서 사랑은 왜 비극적 인 감정인가 (I.A. Bunin) 부닌의 작품에서 사랑의 주제가 어떻게 드러나는가
러시아 문학 역사상 처음으로 부닌 작품의 사랑이라는 주제는 플라톤적 측면뿐만 아니라 육체적 측면도 드러낸다. 사랑의 관계. 작가는 자신의 작품에서 사람의 마음 속에서 일어나는 일과 사회가 그에게 가하는 요구를 연관시키려고 노력합니다. 그 사람의 삶은 구매와 판매의 관계를 기반으로 하며 어둡고 거친 본능이 종종 전면에 등장합니다. 그럼에도 불구하고 저자는 남다른 재치로 사람들 사이의 관계의 친밀한 측면을 다룬다.
Bunin의 작품에서 사랑이라는 주제는 육체적 열정이 항상 영혼의 충동 뒤에 오는 것은 아니며 인생에서 때때로 그 반대 방향으로 발생한다는 최초의 대담한 진술입니다. 예를 들어, 그의 이야기의 영웅들에게 이런 일이 일어납니다. 일사병" 그의 작품에서 Ivan Alekseevich는 모든 다재다능한 사랑을 묘사합니다. 때로는 큰 기쁨의 모습으로 나타나고 때로는 심각한 실망으로 변하는 동시에 사람의 삶에서 봄과 가을입니다.
초기 창의성
부닌의 작품 초기 작품 속 사랑이라는 주제는 누구도 무관심하게 만들 수 없다. "Dawn All Night", "In August", "In Autumn"등의 이야기는 매우 짧고 단순하지만 중요합니다. 영웅이 경험하는 감정은 대부분 양가적입니다. Bunin의 캐릭터가 조화로운 관계를 맺는 경우는 거의 없습니다. 그들의 충동은 실제로 발생하기 전에 훨씬 더 자주 사라집니다. 그러나 그들의 마음속에는 사랑에 대한 갈증이 계속해서 타오르고 있습니다. 사랑하는 사람과의 슬픈 이별은 꿈으로 끝나고('8월'), 데이트는 실제 감정의 감동을 증언하기 때문에('가을') 기억에 강한 각인을 남긴다. 예를 들어, "Dawn All Night"이야기의여 주인공은 어린 소녀가 미래에 선택한 소녀에게 부어 줄 준비가되어 있다는 강한 사랑의 예감으로 가득 차 있습니다. 그러나 젊은 영웅들에게는 취미만큼이나 빨리 실망감이 찾아옵니다. Bunin은 현실과 꿈의 차이를 드러내는 데 매우 재능이 있습니다. 나이팅게일의 울음소리와 정원의 밤의 봄처럼 부드러운 떨림이 지나고, 총소리가 타타의 잠결에 닿는다. 그녀의 약혼자는 갈까마귀를 쏘고, 소녀는 갑자기 자신이 이 평범하고 현실적인 사람을 사랑할 능력이 없다는 것을 깨닫는다.
"Mitya 's Love"(1924) - 사랑에 관한 Bunin의 최고의 작품 중 하나
20년대 작가의 이주 기간 동안 부닌의 작품 속 사랑이라는 주제는 새로운 색조로 풍성해졌다. 그의 이야기 "Mitya 's Love"(1924)에서 작가는 주인공의 영적 발전이 어떻게 점진적으로 수행되는지, 삶이 그를 사랑에서 붕괴로 이끄는 방법에 대해 일관되게 이야기합니다. 이 이야기에 담긴 숭고한 감정은 현실과 밀접하게 공명합니다. Katya에 대한 Mitya의 사랑과 그의 밝은 희망은 막연한 불안감에 가려져있는 것 같습니다. 훌륭한 배우를 꿈꾸는 소녀는 가짜 대도시 생활 속에서 연인을 속이고 바람을 피우게 된다. 눈에 띄는 Alyonka 임에도 불구하고 현실적 인 다른 여성과의 관계조차도 Mitya의 영적 고통을 완화하지 못했습니다. 그 결과, 영웅은 무방비 상태이고 잔인한 현실에 직면할 준비도 되지 않은 채 자살을 결심한다.
I. Bunin 작품의 삼각 관계 주제
때로는 부닌의 작품에 등장하는 사랑이라는 주제가 반대편에서 드러나기도 하는데, 삼각관계(남편-아내-애인)의 영원한 문제를 보여준다. 그러한 이야기의 생생한 예는 "The Caucasus", "Ida", "The Fairest of the Sun"입니다. 이 작품에서 결혼은 원하는 행복을 가로막는 극복할 수 없는 장애물이 된다. '일사병'으로서의 사랑의 이미지가 처음으로 등장하는 것은 이 이야기들에서다. 추가 개발시리즈 "Dark Alleys"에서.
“Dark Alleys”는 작가의 가장 유명한 이야기 시리즈입니다.
이 사이클의 사랑의 주제(“Dark Alleys”, “Tanya”, “Late Hour”, “Russia”, “Business Cards” 등)는 순간적인 번쩍임, 육체적 쾌락으로 영웅들이 진심으로 몰고 가는 것입니다. 뜨거운 열정. 하지만 여기서 끝나지 않습니다. "일사병"은 점차적으로 캐릭터를 표현할 수 없는 사심 없는 부드러움으로 이끌고, 진정한 사랑. 저자는 외로운 사람들과 평범한 삶의 이미지를 언급합니다. 그렇기 때문에 낭만적 인 인상으로 뒤덮인 과거의 추억이 그의 영웅들에게 그토록 멋져 보이는 것입니다. 그러나 여기서도 사람은 정신적으로나 육체적으로 가까워진 후에는 자연 자체가 그들을 필연적인 이별에 이르게 하고 때로는 죽음에 이르게 하는 것 같습니다.
"샌프란시스코 출신의 씨" - 사랑 관계에 대한 대담한 해석
일상 생활의 세부 사항을 설명하는 기술과주기의 모든 이야기에 내재 된 사랑에 대한 감동적인 묘사는 Bunin이 이야기 작업을 마친 1944 년에 정점에 도달했습니다. 깨끗한 월요일", 수도원을 위해 삶과 사랑을 떠난 여성의 운명에 대해 이야기합니다.
그리고 Bunin의 이해에서 사랑이라는 주제는 "샌프란시스코에서 온 신사"라는 이야기의 도움으로 특히 분명하게 드러났습니다. 이것은 왜곡된 위대한 감정의 가장 낮고 추악한 표현에 대한 이야기입니다. 사랑할 수 없는 원인이 된 허위, 기만, 자동성, 생명 없음은 특히 "샌프란시스코 출신의 씨"의 이미지에서 강하게 강조됩니다.
Bunin 자신은 사랑을 피상적 인 모든 것의 포로에서 사람을 해방시키고 그를 비정상적으로 자연스럽게 만들고 자연에 더 가깝게 만드는 느낌이라고 생각했습니다.
모든 사랑은 행복이다
나누어지지 않더라도.
I. 부닌
I. A. Bunin의 많은 작품과 무엇보다도 사랑에 관한 그의 이야기는 작가-예술가, 작가-심리학자, 작가-작사가로서의 그의 미묘하고 관찰력 있는 영혼을 우리에게 드러냅니다.
사이클 " 어두운 골목"는 높고 밝은 인간의 감정을 주요 주제로 한 단편 소설, 인생 스케치 모음입니다. 그리고 여기서 Bunin은 이 이야기에서 얼마나 솔직하고 자연주의적으로 뚜렷하며 동시에 가볍고 투명하며 파악하기 어려운 사랑이 있는지 대담한 혁신가로 나타납니다.
사랑에 관한 Bunin의 모든 이야기는 독특한 줄거리와 독창적인 서정적 성격을 가지고 있습니다. 그러나 그들은 모두 공통된 "핵심", 즉 갑작스런 사랑 통찰력, 열정 및 짧은 관계 기간, 비극적 결과로 통합되어 있습니다. 작가가 믿었던 것처럼 진정한 사랑은 순간에 불과하고 오래 지속될 수 없기 때문에 이런 일이 발생합니다.
사랑은 "일사병" 이야기에서 운명이 주는 최고의 선물로 언급됩니다. 그러나 여기서도 높은 감정의 비극은 그것이 평범하지 않고 지속되기에는 상호적이고 너무 아름답다는 사실로 인해 더욱 악화됩니다.
놀랍게도 이야기의 불행한 결말에도 불구하고 Bunin의 사랑은 거의 항상 완벽하고 조화롭고 상호적이며 다툼이나 삶의 산문이 그것을 망치거나 훼손할 수 없습니다. 어쩌면 이렇게 짧은가? 결국, 남자와 여자 모두를 고양시키는 이러한 관계의 순간은 흔적도 없이 사라지지 않으며, 사람들이 평생 동안 돌아올 수 있는 랜드마크이자 신뢰할 수 있는 등불로 기억 속에 남아 있습니다. 사이트의 자료
Bunin 이야기의 "사랑 플롯"의 차이점은 우리가 각 사랑 이야기의 다양성, 개성, 독창성을 이해하는 데 도움이 됩니다. 행복하거나 불행하거나, 상호적이거나 짝사랑하지 않고, 고양하거나 파괴하는... 평생 동안 사람은 이것을 한 번 이상 만질 수 있습니다. 마음 깊은 곳에서 솟아 오르고 뒤집어 온 세상을 밝은 색으로 그리는 미스터리-그리고 그의 사랑은 매번 과거와는 달리 새롭고 신선 할 것입니다... 이것이 바로 I.A. Bunin이 그의 작품에서 전달하고 싶었던 것 같아요 이야기.
문학
I.A. Bunin의 작품에서 사랑을 주제로 한 특징
수행:
9학년 학생
선생님:
마르코비치 L.V.
1 소개 3
2 주요 부분
1) 부닌6의 전경
2) “어두운 골목” 10
3) '나탈리' 12
4) “깨끗한 월요일” 14
3 결론 17
4 참고문헌 20
소개
“사랑은 다른 사람, 인간 공동체 또는 아이디어를 향한 친밀하고 깊은 감정입니다. 사랑에는 충실성에 대한 윤리적 요구를 구체화하는 불변성에 대한 충동과 의지가 포함됩니다. 사랑은 성격의 깊이를 가장 자유롭고 “예측할 수 없는” 표현으로 나타냅니다. 강요하거나 극복 할 수 없습니다.”-이것이 바로 I.T. Frolov의 철학 사전이 우리에게 제공하는 사랑의 정의이지만, 사랑을 경험 한 적이없는 사람이이 정의를 읽은 후 그것이 어떤 느낌인지 어떻게 이해할 수 있습니까? 확실히. 사랑은 정의할 수 없는 감정이다. 사랑은 개인적이고 어떤 의미에서는 독특하며 각 사람의 삶의 길의 독특한 특징을 반영하기 때문에 각 사람은 자신만의 것을 가질 것입니다. 또한 사랑은 이상을 추구하는 것이라고 말할 수 있습니다. 사람이 사랑에 빠지면 그의 사랑은 먼 미래의 어딘가가 아니라 오늘, 지금, 이 순간 이미 그에게 존재하는 이상의 살아있는 구체화가 됩니다. 사랑에 빠진 사람은 때때로 다른 사람들이 보거나 감사하지 않는 것을 사랑하는 사람에게서 보고 감사하기 시작합니다. 사랑은 사람들이 시, 음악, 그림을 쓰도록 영감을 줍니다. 사람은 항상 사랑에 대해 생각하고, 필요로 하고, 기다리고, 노력합니다. 그리고 사람들은 사랑보다 더 강한 감정을 가지고 있지 않습니다. 두려움도 시기심도 악의적인 증오도 사랑을 이길 수 있는 것은 아무것도 없습니다.
문학에서 사랑이라는 주제는 영원한 주제 중 하나입니다. 사랑에 관한 수많은 작품이 쓰여졌고 앞으로도 쓰여질 것입니다.
내 에세이의 주제는 "I.A. Bunin "Dark Alleys"의 이야기 모음에서 사랑을 주제로 한 특징"입니다.
Bunin의 이야기는 나에게 강한 인상을 남겼습니다. 같은 주제를 다룬 여러 작가의 작품을 읽을 때, 당신은 무의식적으로 그것들을 비교하면서 유사점과 차이점을 알아차리는 것 같습니다. 플롯이 다르고 저자가 문제를 다르게 제시하지만 동일한 방식으로 보는 경우가 가장 자주 발생합니다. 그런데 처음 부닌의 이야기를 읽었을 때 그가 표현하는 것뿐만 아니라 사랑을 보는 방식에 놀랐습니다. 나는 다른 것과는 전혀 다른 "부닌의 사랑"을 발견했습니다. 나는 사랑에 대한 Bunin의 견해를 이해하고 이해하고 싶었기 때문에 에세이에서 이 주제를 선택했습니다.
저는 사랑이라는 주제가 관련성이 있다고 믿으며, 러시아 작가 막심 고리키(Maxim Gorky)의 말로 그 관련성을 표현하고 싶습니다. “사랑 없는 삶은 삶이 아니라 존재입니다. 사랑 없이는 살 수 없기 때문에 사랑하도록 영혼이 사람에게 주어졌습니다.” 실제로 지구상에 평화가 존재하는 한 사람들은 이 위대한 감정, 즉 사랑을 경험할 것입니다. 『Dark Alleys』이야기집을 읽은 후 나는 부닌에 대한 사랑이 인간에게 주어진 가장 큰 행복이라는 것을 알게 되었다. 그러나 그녀에게는 영원한 운명이 걸려 있습니다. 사랑은 항상 비극과 연관되어 있으며 해피엔딩을 맞이합니다 진정한 사랑사람은 행복의 순간에 대한 비용을 지불해야하기 때문에 일어나지 않습니다. 이를 증명하기 위해 나는 다음과 같은 작업을 설정했습니다.
Bunin의 전기와 사랑에 대한 그의 견해를 연구하십시오.
에세이 주제와 관련된 비평 문헌을 연구합니다.
“Dark Alleys” 컬렉션에 포함된 일부 이야기를 분석해 보세요.
이 주제에 대한 결론을 도출하고 자료를 제시합니다.
부닌의 견해
Ivan Alekseevich Bunin은 20세기 러시아의 가장 유명한 작가 중 한 명입니다. 1933년에 그는 노벨 문학상을 수상했다. 그는 시와 산문 모두에 뛰어났기 때문에 짧은 이야기, 그리고 소설. Bunin에 대해 말하면 그의 문학적, 일상적 운명의 주요 상황에 대해 침묵을 지킬 수 없습니다. 1917년, 항상 러시아의 이익을 위해 살았던 작가의 사회 드라마가 시작되었습니다. 10월 혁명을 이해하지 못한 작가는 1920년에 영원히 고국을 떠났다. 이민은 Bunin의 전기에서 정말 비극적인 이정표가 되었습니다. Ivan Alekseevich에게는 빈곤과 무관심이 견디기 힘든 고통이었습니다. 그러나 나치가 권력을 잡은 끔찍한 사건은 헤아릴 수 없을 정도로 더 심각하게 인식되었습니다. Bunin은 끊임없이 전선을 감시하고 나치에 의해 박해받는 사람들을 숨겼습니다. 그는 독일인에 대한 러시아 국민의 승리를 보았습니다. 1945년에 그는 조국 때문에 행복했습니다. A. Bobrenko는 1943년 3월 30일에 말한 Ivan Alekseevich의 쓴 말을 인용합니다. 약 1년 반 전에 나는 아주 짧은 시간에 새로운 이야기로 가득 찬 책 전체를 썼습니다. 지금은 가끔씩만 펜을 잡습니다. 손이 떨어집니다. 왜 그리고 누구를 위해 써야 할까요?” 여기서는 “Dark Alleys”라는 일반 제목으로 출판된 이야기에 대해 이야기하고 있습니다. 컬렉션의 첫 번째 버전은 1943년 미국에서 출시되었습니다. 그런 다음 Bunin도 "짧은 시간"에 그것을 확대하여 1946년 파리에서 출판했습니다. 컬렉션 작업은 전쟁 기간 동안 Bunin에게 영적 영감의 원천이었습니다. 저자 자신이 시작하고 완성한 컬렉션 "Dark Alleys"의 작품을 고려했습니다.
1937년부터 1944년까지 최고의 성과를 거두었습니다. I. V. Odintsova는 "그의 명성에 대한 발언에 대한 Bunin의 열띤 반대를 회상했습니다. "이 노벨상은 무엇을 가져다 주었고 내가 그것에 대해 얼마나 꿈꿔 왔는지? 빌어먹을 파편들. 그리고 외국인들이 나를 고맙게 여겼나요? 그래서 나는 내 최고의 책인 "Dark Alleys"를 썼지만 프랑스 출판사는 단 한 명도 그것을 받아들이고 싶어하지 않았습니다." 이주기의 이야기는 허구이며 Bunin 자신이 두 번 이상 강조했습니다. 그러나 회고적 형식을 포함한 모든 것은 예술에서 항상 그렇듯이 작가의 영혼 상태에 의해 발생합니다 A.V. Bakhrakh는 한때 "Ivan Alekseevich, Don Juan 목록을 편집하려고 시도한 적이 있습니까?"라고 물었습니다. Bunin은 다음과 같이 대답했습니다. “그렇다면 사용하지 않은 기회 목록을 작성하는 것이 더 나을 것입니다. 그러나 당신의 재치없는 질문은 내 안에 많은 추억을 불러 일으켰습니다. 정말 놀라운 시간입니다 – 청소년! 정말 많은 만남이 있었고, 잊을 수 없는 순간들이 있었습니다! 인생은 빠르게 지나가고, 다른 모든 것이 우리 뒤에 있을 때에만 우리는 인생의 감사함을 느끼기 시작합니다.” 가장 생생하고 강력한 경험으로 돌아가는 그러한 순간이 사이클로 재현됩니다. 그에 대한 분위기는 N.P. Ogarev의 시 "An Ordinary Tale"에서 제공되는데, Bunin은 그의 이야기 "Dark Alleys"의 기원을 설명할 때 그다지 정확하게 언급하지 않습니다. "Dark Alleys"컬렉션은 작가가 사랑에 대해 수년간 생각한 모든 것의 구체화가되었으며, 그에게이 개념은 매우 광범위했기 때문에 어디에서나 보았습니다. 그는 사랑을 특별한 시각으로 봅니다. 동시에 각 사람이 경험한 감정을 반영합니다. 이런 관점에서 볼 때 사랑은 특별하고 추상적인 개념이 아니라 반대로 모든 사람에게 공통적입니다. 주기의 주요 주제는 사랑이라는 주제이지만 이것은 더 이상 단순한 사랑이 아니라 가장 은밀한 구석을 드러내는 사랑입니다. 인간의 영혼, 사랑은 삶의 기초이자 우리 모두가 추구하지만 아쉽게도 종종 놓치는 환상적인 행복입니다. "Dark Alleys"는다면적이고 다양한 작품입니다. Bunin은 숭고한 열정, 아주 평범한 욕망, "할 일이없는"소설, 열정의 동물 표현 등 모든 표현에서 인간 관계를 보여줍니다.
Bunin은 사랑에 빠졌습니다. 그에게 이것은 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 지구상에서 가장 아름다운 느낌입니다. 그러나 사랑은 운명을 파괴합니다. 작가는 모든 강한 사랑이 결혼을 피한다는 것을 반복하는 데 지치지 않았습니다. 세속적인 감정은 사람의 삶에서 단지 짧은 순간일 뿐이며, Bunin은 그의 이야기에서 이러한 멋진 순간을 보존하려고 노력합니다. "Dark Alleys"컬렉션에서는 사랑이 결혼으로 끝나는 단 하나의 이야기도 찾을 수 없습니다. 연인은 친척이나 상황, 죽음으로 헤어집니다. 부닌에게는 장수보다 죽음이 더 나은 것 같습니다 가족 생활나란히. 그것은 절정에 달하는 사랑을 보여 주지만 결코 쇠퇴하지는 않습니다.
비평가들은 사랑과 죽음을 하나로 묶은 Bunin의 견해의 비극적 성격에 대해 반복해서 이야기했습니다. 그러나 이것이 그가 I.V.에게 설명한 방법입니다. Odoevtseva는 다음과 같은 동기를 부여합니다. “사랑과 죽음이 분리될 수 없다는 것을 정말로 모르시나요? 내가 사랑의 재앙을 경험할 때마다 – 내 인생에는 이러한 사랑의 재앙이 많았습니다. 아니 오히려 나의 거의 모든 사랑은 재앙이었습니다 – 나는 자살에 가까워졌습니다. 이것은 작가가 처음에는 자연스럽게 생명의 빛과 존재하지 않는 어둠을 연결하지 않았다는 것을 의미합니다. 그러나 재앙적인 상황에서만 가능합니다.
알려지지 않은 한 철학자의 말은 작가의 견해와 매우 가깝습니다. “그들은 사랑을 추구하고 우상화했습니다. 그녀는 길을 잃었고 보살핌을 받지 못했습니다. 사람들은 “사랑은 존재하지 않는다”고 말했지만 그들 자신은 사랑으로 인해 죽었습니다.”
Bunin에 따르면 사랑은 사람의 삶을 비추는 존재의 가장 높은 주요 순간이며, 사랑 앞에서 Bunin은 죽음에 대한 반대를 봅니다. 사람의 삶이 사랑으로 가득 차면 더 오래 지속됩니다. 그러나 부닌에게 있어서는 아무 관련도 없는 '행복하고 지속적인' 사랑은 섬광처럼 사람의 삶을 비추고 즐거운 감정으로 채우는 단명한 사랑만큼 중요하지 않다. Bunin에 대한 그러한 사랑은 빨리 끝나지만 죽지는 않습니다. 이 사랑에 대한 아이디어로 Ivan Alekseevich Bunin은 시리즈를 씁니다. 짧은 이야기일반 이름은 "Dark Alleys"입니다. 우선 모든 이야기는 젊음과 조국의 추억을 모티브로 하여 통일되어 있다. “Dark Alleys”의 모든 또는 거의 모든 이야기는 과거형으로 진행됩니다. 때로는 과거의 사건이 재현되고 있음이 명시적으로 언급되기도 합니다. "그 먼 시간 동안 그는 유난히 무모하게 시간을 보냈는데..." - "타냐." "그는 잠을 자지 않고 거기 누워 담배를 피우고 그해 여름을 정신적으로 바라 보았습니다."- "Rusya" "그해 여름에 처음으로 학생 모자를 썼습니다"- "Natalie" 또 다른 경우에는 과거의 효과가 더 미묘하게 전달됩니다. 예를 들어 "클린
월요일” “매일 저녁 마부가 이 시간에 나를 쭉 뻗은 족보로 급히 데려다 줬는데…” 그리고 결국
확실히: “14년차에 새해, 잊을 수 없는 그 날과 마찬가지로 조용하고 화창한 저녁이었습니다...” 어디에서나 우리는 인간의 기억이 무엇을 간직하고 있는지에 대해 이야기합니다.
언뜻보기에 모든 이야기는 서로 유사하고 사랑, 삶, 죽음과 같은 책의 주제 구분만을 만족시키는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 이러한 주제는 모든 이야기에서 공존하고 서로 얽혀 있습니다. Bunin 자신은 "Dark Alleys"의 일부를 로마 숫자 I, II, III로 지정하여 그 아래에 이야기를 배치했는데, 아마도 그에게만 알려진 엄격한 순서였을 것입니다. Vyacheslav Shugaev는 그의 저서 "독서하는 사람의 경험"에서 로마 숫자를 더 자세히 해독하여 부품 간의 연결과 차이점을 더 명확하게 만들려고 노력했습니다. 아마도 우리는 숫자 I로 표시된 주요 동기가 기발함, 열정 출현의 기발함, 우리 주변 세계의 부적절함 및 이러한 부적절함에 대한 보복의 필요성, 즉 부서지고 망가진 운명이라고 가정할 수 있습니다. 두 번째 - 사랑하는 사람들에게는 이별이 불가능합니다.
죽거나, 추억의 고통과 떠난 사랑에 대한 그리움으로 미래의 삶을 채우십시오. 세 번째 - 여성 영혼의 불가해함, 열정에 대한 어둡고 숭고하고 광란적인 봉사. 그러나 아마도 이 모든 것이 사실이 아닐 수도 있습니다. Bunin에는 친족 정신이 사랑으로 뭉치고, 이 결합에는 희생적인 헌신이 너무 많고, "두 마음과 같지 않은 투쟁"에 너무 열광적 인 부드러움이있어 사랑은 자연이 준비한 한계를 넘어서 넘쳐 비극적으로 소멸되는 것처럼 보입니다. . 사랑의 부족이 아니라 과잉으로 인해 발생하는 이러한 표현할 수없는 상심은 Bunin을 가장 걱정하게 만들었으며 순전히 러시아인의 감정에 대한 이해를 가정하는 것이 적절합니다. 사랑을 위해, 오히려 사랑에 괴로워하는 러시아 사람들은 도마에 가서 열심히 일하고 총을 쏘고 난리를 피우고 승려가되었습니다. 우리는 사랑을 섬기기 위해 종교적인 열정이 필요합니다. 이것이 바로 Bunin이 "Dark Alleys"에서 옹호하고 설교한 것입니다.
분석을 위해 제 생각에는 각 부분에서 가장 눈에 띄는 작품을 선택했습니다.
"어두운 골목"
이 이야기는 묘사한다 우연한 만남 30년 전 서로 사랑했던 사람들. 상황은 매우 평범합니다. 젊은 귀족은 그를 사랑했던 농노 소녀 Nadezhda와 쉽게 헤어지고 그의 서클에서 온 여성과 결혼했습니다. 그리고 주인으로부터 자유를 얻은 Nadezhda는 여관의 주인이되었고 결혼하지 않았고 가족도 자녀도 없었으며 평범한 일상의 행복을 알지 못했습니다. 그녀는 한때 그녀를 유혹했던 주인에 대한 사랑을 평생 동안 이어갔습니다. 그는 Nadezhda가 "그녀가 가진 아름다움과"결혼하지 않은 이유를 이해하기 위해 그녀의 높은 감정을 느낄 수 없습니다. 어떻게 한 사람을 평생 사랑할 수 있습니까? 한편 Nadezhda에게 Nikolenka는 남은 생애 동안 유일한 이상으로 남아있었습니다. “아무리 시간이 지나도 그녀는 혼자 살았습니다.”라고 Nikolai Alekseevich에게 고백합니다. 모든 것은 지나가지만 모든 것이 잊혀지는 것은 아니다. 나는 결코 당신을 용서할 수 없다. 그 때 나한테는 너보다 더 소중한 게 없었듯이, 나중에도 나한테는 아무것도 없었어.” 그녀는 자신과 감정을 바꿀 수 없었습니다. 그리고 Nikolai Alekseevich는 Nadezhda에서 "인생에서 가장 소중한 것"을 잃었다는 것을 깨달았습니다. 그러나 이것은 순간적인 깨달음이다. 여관을 떠나면서 그는 "그의 말과 그가 그녀의 손에 키스했다는 사실을 부끄러워서 기억했고 즉시 부끄러워했습니다." 그럼에도 불구하고 그는 Nadezhda를 그의 아내, 상트 페테르부르크 집의 여주인, 자녀의 어머니로 상상하기가 어려웠습니다. 이 신사는 너무 많이 준다 큰 중요성진정한 감정을 선호하기 위해 계급 편견. 그러나 그는 개인적인 행복이 부족하여 비겁한 대가를 치렀습니다.
이야기 속의 인물들은 그들에게 일어난 일을 얼마나 다르게 해석합니까! Nikolai Alekseevich에게 이것은 "저속하고 평범한 이야기"이지만 Nadezhda에게는 죽어가는 추억이 아니라 수년간의 사랑에 대한 헌신입니다.
예, 아마도 Nadezhda는 몇 년이 지난 지금 행복하지 않을 것입니다. 그러나 그 느낌이 얼마나 강했는지, 그것이 얼마나 많은 기쁨을 가져왔는지, 그것을 잊는 것은 불가능합니다. 즉,여 주인공에 대한 사랑은 행복이지만 기억의 끊임없는 아픈 고통이있는 행복입니다.
"나탈리"
젊은 아름다움 Natalie Senkevich에 대한 1 학년 학생 Meshchersky의 사랑 이야기는 소녀와의 첫 만남부터시기 적절한 죽음에 이르기까지 오랜 기간 동안 회고록에서 전달됩니다. 기억은 과거에 특이하고 이해할 수 없었던 것을 꺼내어 이해하는 데 도움이 됩니다. Meshchersky의 친구들은 그를 "승려"라고 불렀습니다. 그 자신은 "로맨스 없이 사랑을 추구하기 위해 자신의 순결을 침해"하고 싶지 않았습니다. 나탈리는 사악하지 않을 뿐만 아니라 자랑스럽고 세련된 영혼을 가지고 있습니다. 그들은 즉시 서로 사랑에 빠졌습니다. 그리고 이야기는 그들의 이별과 오랜 외로움에 관한 것입니다. 외부 이유는 단 하나뿐입니다. 나탈리를 만나기 전날 갑자기 깨어 난 느낌, 매력 젊은 사람그의 사촌 소냐의 육체적 매력에. 내부 프로세스가 매우 복잡합니다. Bunin과 마찬가지로 항상 모든 최종 회전이 거의 표시되지 않습니다. 저자를 차지하는 현상은 내부 개발에서 깊이 이해됩니다. 이미 두 번째 장의 끝에서 영웅의 생각에 모순이 느껴집니다.
"... 이제 어떻게 이 이중성 속에서 살 수 있습니까? 소냐와의 비밀 만남과 나탈리 옆에서, 그 생각 자체가 이미 나를 그토록 순수한 사랑의 기쁨으로 덮고 있습니다." 소냐와 화해하는 이유는 무엇입니까? 작가는 초기 관능에 대한 젊은이들의 공통된 욕구, 소녀의 조기 여성 성숙, 대담하고 자유로운 성향 등 외부 원인을 밝힙니다.
그러나 가장 중요한 것은 거기에 없습니다. Meshchersky 자신은 뜨거운 포옹에서 벗어날 수 없습니다. 그의 기억은 이러한 회의의 도취감을 보존합니다. 자신의 이중 행동이 범죄적이라는 사실을 충분히 인식하고 있는 그는 스스로 한 가지를 선택할 수 없습니다.
이 질문은 젊은이에게는 고통스럽게 풀리지 않는 것 같습니다. "하나님은 왜 나에게 그토록 많은 벌을 주셨고, 그로 인해 그는 나에게 두 가지 사랑을 동시에 주셨고, 그토록 다르고 열정적이며, 나탈리의 숭배의 고통스러운 아름다움과 소냐에 대한 육체적 환희를 주셨습니다." 그는 먼저 두 가지 경험을 모두 사랑이라고 부릅니다. 오직 시간만이 순전히 육체적인 친밀감의 빈곤과 사기성을 말해 줄 것입니다. Meshchersky는 5일 동안 Sonya를 보지 못한 것만으로도 충분했고 그는 그의 관능적인 집착을 잊어버렸지만 너무 늦게 일어났고 Natalie는 배신에 대해 알게 되었습니다. 그리고 Natalie의 장기적인 별거(사랑하지 않는 사람과의 결혼, Meshchersky와 농민 여성의 관계)는 억제할 수 없는 높은 감정을 불러일으켰고, 비밀스럽고 짧기는 하지만 진정한 결혼을 제공했습니다. 작가는 무심코 언급한 듯 마지막으로 “12월에 그녀는 제네바 호수에서 조산으로 사망했다”는 말로 연인들의 행복을 마무리한다.
주인공, 그리고 이 점에서 그는 많은 사람들과 다르며, 사랑하는 사람에 대한 숭배라는 희귀한 선물을 영혼에 담고 있으며 자신의 실수를 이해할 수 있는 능력이 있습니다(즉각적이지는 않더라도 큰 손실을 입음). 그러나 Meshchersky는 오랫동안 불행하고 외롭고 자신의 예상치 못한 죄책감에 충격을 받았습니다.
이야기 "나탈리"는 작가의 예술적 일반화의 새로운 측면을 드러냈습니다. Bunin에서 처음으로 사람은 의식의 불완전 함을 극복하고 순전히 육체적 쾌락에 불만을 느끼며 그에 대한 기억은 정신을 차리게 만듭니다. 하지만 그런 경험은 드물다. 대부분의 경우 다른 감정이 승리합니다. 분명히 이것이 저자가 Meshchersky와 Natalie의 결합을 그녀의 죽음으로 끝내는 이유입니다.
"깨끗한 월요일"
영웅을 인정하지만 그들이 얼마나 충동적이고 내부적으로 갑작스럽고 불확실한지. 그리고 독자는 내레이터(그는 그녀처럼 이름이 없습니다)에게 모든 것이 집착과 놀라움처럼 보이는 이유를 즉시 이해합니다. “이 모든 일이 어떻게 끝날지 모르겠습니다.”; "어떤 이유로 그녀는 코스에서 공부했습니다..."; “나에게 남은 것은 희망뿐이었습니다”; "...어떤 이유에서인지 우리는 Ordynka로 갔습니다." 더욱이 그는 처음부터 “생각하지 않으려고, 지나치게 생각하지 않으려고 노력했다”고 인정했습니다. 오직 그는 더 개방적이고 친절하지만 솔직히 경박하며 우연의 힘과 요소의 영향을 받습니다. 자신과 정반대인 친구를 이해하는 것은 그가 할 일이 아니었다. 작가의 세련된 기술은 그러한 사람의 언어로여 주인공의 복잡하고 진지한 성격을 모두 전달할 수 있다는 사실에 여기에 반영되었습니다. 그녀의 관점에서 이야기를 전달하는 것이 더 쉽지 않았을까요? 하지만 그렇게 되면 우리는 이 여성 캐릭터의 배타성을 느끼지 못할 것입니다. “그리고 내가 말을 많이 하는 경향이 있는 만큼 그녀는 너무 조용했습니다. 그녀는 항상 무언가에 대해 생각하고 있었고 정신적으로 무언가를 탐구하고 있는 것 같았습니다.” 이것이 신비한 여성의 첫인상입니다. 그녀의 행동의 불일치는 즉각적으로 드러납니다. "문제에 대한 모스크바의 이해를 바탕으로"풍부한 음식, 사치, 점심 및 저녁 식사 참여에 대한 조롱; 연극 및 기타 반짝이와 끊임없는 아이러니 소셜 엔터테인먼트; 남자의 뻔뻔한 애무를 받아들이고 그들의 관계에 대해 진지한 대화를 거부하는 것. "나는 아무것도 저항하지 않았지만 항상 침묵했습니다." 여주인공의 숨겨진 욕망도 갑자기 팬들을 놀라게 했다. 그들은 매일 저녁 모스크바 최고의 레스토랑에서 보냈으며 부와 젊음을 활용하여 희귀 한 아름다움으로 모든 사람을 놀라게했습니다. 그리고 그녀의 제안에 따라 그들은 Novodevichy 수녀원에 도착했습니다. 그녀는 페트린 이전 러시아의 풍미가 너무 강한 Rogozhskoe 묘지, 크렘린 대성당, 구세주 그리스도 대성당에 가서 고대 러시아 텍스트에 매료되었다는 것이 밝혀졌습니다.
저자는 자본의 그다지 다르지 않은 기원을 참조하여여 주인공의 내부적으로 모순되는 성격에 대한 인상을 확장합니다. 실제로 그해의 모스크바는 수도원과 대성당의 오래된 고대와 최신 문화적 성과가 결합 된 곳이었습니다. 예술 극장, 상징 주의자들의 작품, L. Andreev의 작품, Spitzler의 번역 작품. 이렇게 다양한 환경의 현실이 내러티브에 눈에 띄지 않게 포함됩니다. 눈에 띄지 않게, 여주인공의 내면의 시선은 이러한 모순을 향하고 있기 때문입니다. 작가는 이 이상한 여성의 지적 발달에 대해 이야기하는 것이 아니라 그녀의 영혼에서 다양한 열망에 대한 투쟁에 대해 이야기합니다. V. Bryusov가 저속한 소설 "Fire Angel"이 없다고 언급되는 것은 아무것도 아닙니다. "오래된"도덕, "술취한"촌극에 반대하는 Przybyshevsky : 그리고 반면에 정교회 수도원에서는 마침내여 주인공이 러시아 전설의 말을했습니다. “그리고 악마는 그의 아내에게 날아 다니는 뱀을 주입했습니다. 음행을 위해. 그리고 이 뱀은 인간의 본성으로 그녀에게 나타났는데, 극히 아름다웠습니다… 여성이 자신의 존재를 하나로 묶는 것은 이러한 양립할 수 없는 충동입니다. 다시 한 번, 하위 텍스트는 인간 행복의 건전한 요구와 최고의 영적 아름다움을 결합하려는 꿈을 표현합니다. 사랑의 이상으로 돌아가는 꿈.
그러나 여주인공은 톨스토이의 플라톤 카라타예프의 다음과 같은 지혜를 믿습니다. “친구여, 우리의 행복은 정신 착란에 빠진 물과 같습니다. 당기면 부풀어 오르고 당기면 아무것도 없습니다.” 그럼에도 불구하고 그녀는 자신의 기쁨을 “마시”려고 노력합니다.
장면이 바뀌는 만화경: 레스토랑, 저녁 거실, 노보데비치 묘지, Egorova 선술집, 촌극 가게 예술극장– 이야기 결정의 여주인공은 별도의 "씨앗"에서 성장합니다. 그녀를 존경하는 사람의 수다스러운 말투에 미소 짓는 것부터 그의 애무에 복종하는 것, "사실이에요, 당신이 나를 얼마나 사랑하는지!"라고 외치는 것, "매우 아름답습니다"라고 그를 존경하는 것까지, 마지막 단계 - 그에게 열정을 공유하십시오. 그러나 분명히 그녀는 그날 밤에 거의 얻지 못했고 아침에 그녀는 영원히 수도원으로 떠났습니다. 그리고 그곳에서 그녀는 평화를 찾지 못했습니다. 그녀는 계속 슬퍼했습니다.
클린 먼데이(Clean Monday) 이야기의 여주인공은 무엇을 정화합니까? 그것은 분명해 보입니다 - 유휴 세속적 삶에서. 그렇다면 왜 '용서주일' 이후 그녀는 남자의 품에 안겨 있는 자신을 발견하게 되는 걸까? 아니요, 그녀 뒤에는 교만, 사람에 대한 경멸이라는 다른 죄가있었습니다. 그녀는 그들과 그녀의 여성적 힘을 믿고, 그녀가 만난 최고의 사람을 사랑하고 싶었습니다. 인생의 길. 그리고 나는 할 수 없었다. 이야기는 남다른 간결함과 기교적인 묘사로 쓰여졌습니다. 모든 획, 색상, 디테일은 줄거리의 외부 움직임에서 중요한 역할을 하며 일부 내부 추세의 표시가 됩니다(샤마칸 여왕의 헤어스타일과 결합된 여주인공의 마지막 검은 벨벳 세속적 의상은 무엇입니까). 모호한 예감과 성숙한 생각,이 여성의 밝고 변덕스러운 외모에서 저자는 모순적인 분위기, 인간 영혼의 복잡한 층, 새로운 도덕적 이상의 출현에 대한 그의 생각을 구체화했습니다. Bunin이 "Clean Monday"를 고려한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 최고의 이야기수집.
결론
사랑을 주제로 부닌은 사랑으로 상처받은 영혼의 상태를 전달할 줄 아는 미묘한 심리학자, 놀라운 재능을 지닌 남자로 자신을 드러낸다. 작가는 그의 이야기에서 가장 친밀한 인간 경험을 묘사하면서 복잡하고 솔직한 주제를 피하지 않습니다. 수세기에 걸쳐 많은 워드 아티스트들이 자신의 작품을 위대한 사랑의 감정에 바쳤고, 그들 각자는 이 주제에서 독특하고 개성 있는 것을 발견했습니다. 내 작업에서 예술가 Bunin의 특징은 그가 사랑을 사람을 무한히 고양하고 파괴할 수 있는 비극, 재앙, 광기, 위대한 감정으로 간주한다는 것입니다. Bunin은 특히 그의 이야기 속 영웅의 이미지를 봅니다.
여성의 이미지는 부닌을 끊임없이 끌어들이는 매력이다. 그는 그러한 이미지의 갤러리를 만들고 각 이야기에는 고유한 내용이 있습니다. 작가는 완전히 다른 여성의 운명을 다루고 있습니다. 감정이 작용하면 사회적 지위는 더 이상 중요하지 않습니다. 여성은 자연과 분리될 수 없습니다. 거의 항상 숲, 들판, 바다, 구름과 연결되어 있다. 그녀는 그것의 일부이므로 바람, 번개, 홍수와 같은 자연스럽고 통제할 수 없는 힘을 부여받은 것 같습니다. 어쩌면 이 힘의 영향으로 '어두운 골목'에 정신적 고통이 너무 많이 가해진 것은 아닐까? 모든 이미지가 기뻐하며 작가가 각각의 이미지를 사랑하는 것 같습니다. 이 여성들이 경험하는 모든 감정은 존재할 권리가 있습니다. 이것이 첫 번째 밝은 사랑, 합당하지 않은 사람에 대한 열정, 복수심, 정욕 및 예배가되게하십시오. 그리고 당신이 농부인지 여성인지는 전혀 차이가 없습니다. 가장 중요한 것은 당신이 여자라는 것입니다.
부닌의 이야기 속 남성 이미지는 다소 어둡고 흐릿하며 캐릭터가 너무 정의되지 않았습니다. 거의 모든 이야기에서 남자는 동일합니다. 열렬하고, 정신적으로 기민하며, 여자에 대한 동정심이 가득하고 다소 사색적입니다. 이것이 바로 남자가 되어야 하는 방식입니다. 사랑할 가치가 있는그리고 그것을 발견한 사람. Bunin은 의도적으로 그에게 특징적인 독창성을 부여하지 않으므로 그의 모든 사랑 검색과 모험에서 영웅이 진심으로 세심하고 감각적으로 관찰하며 지칠 줄 모르고 여성을 존경하고 그녀의 영적 비밀을 숭배하는 것을 막지 않습니다. 작가는 이 남성들이 어떤 감정을 경험하는지, 무엇이 여성에게 끌리는지, 왜 그들을 사랑하는지 이해하는 것이 중요합니다. 독자는 이 사람 저 사람이 어떤 사람인지, 어떻게 생겼는지, 장점과 단점이 무엇인지 알 필요가 없습니다. 그는 사랑이 둘의 감정인 한 이야기에 참여합니다.
사랑은 사람의 삶을 변화시키는 신비로운 요소로, 평범한 일상 이야기를 배경으로 운명에 독특한 풍미를 부여하고 지상의 존재를 특별한 의미로 채웁니다. 그렇습니다. 사랑에는 다양한 얼굴이 있으며 설명할 수 없는 경우가 많습니다. 이것은 영원한 미스터리이며 Bunin의 작품을 읽는 모든 독자는 사랑의 신비를 반성하면서 자신의 답을 찾고 있습니다. 이 느낌에 대한 인식은 개인적인 것이므로 누군가는 책에 묘사 된 것을 "저속한 이야기"로 취급 할 것이고, 다른 사람들은 작가의 재능처럼 주어지지 않는 위대한 사랑의 선물에 충격을받을 것입니다 모두에게. 모든 젊은이는 Bunin의 작품에서 자신의 생각과 경험과 일치하는 것을 발견하고 감동을 줄 것입니다. 대단한 비밀사랑. 이것이
서지
1. 아르한겔스키 A.A.; 러시아 작가 - 노벨상 수상자 보너스;
모스크바, 1991
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사랑이라는 주제는 아마도 Bunin의 작업에서 주요 위치를 차지할 것입니다. 이 주제를 통해 작가는 사람의 영혼에서 일어나는 일을 외부 생활 현상, 구매 및 판매 관계를 기반으로하고 때때로 거칠고 어두운 본능이 지배하는 사회의 요구 사항과 연관시킬 수 있습니다. Bunin은 러시아 문학에서 영적 측면뿐만 아니라 사랑의 육체적 측면에 대해서도 이야기하면서 인간 관계의 가장 친밀하고 숨겨진 측면을 특별한 재치로 감동시킨 최초의 사람 중 한 명이었습니다. Bunin은 육체적 열정이 반드시 영적 충동을 따르는 것은 아니며 인생에서는 그 반대 방향으로 발생한다고 감히 말한 최초의 사람입니다 (이야기 "일사병"의 영웅들에게 일어난 것처럼). 그리고 작가가 어떤 줄거리를 선택하든 그의 작품 속의 사랑은 항상 큰 기쁨이자 큰 실망이며 깊고 풀리지 않는 신비이며 사람의 삶의 봄이자 가을입니다.
수년에 걸쳐 Bunin은 다양한 정도의 솔직함으로 사랑에 대해 이야기했습니다. 그의 초기 산문에서 영웅들은 젊고 개방적이며 자연스럽습니다. "8 월", "가을", "새벽 새"와 같은 이야기에서는 모든 것이 매우 단순하고 짧으며 중요합니다. 영웅들이 경험하는 감정은 이중 톤으로 채색됩니다. 그리고 Bunin은 외모, 삶의 방식, 관계가 우리에게 낯선 사람들에 대해 이야기하지만, 우리는 우리 자신의 행복 감정, 깊은 영적 전환에 대한 기대를 새로운 방식으로 즉시 인식하고 이해합니다. Bunin 영웅의 화해는 거의 조화를 이루지 못하며 발생하자마자 사라지는 경우가 더 많습니다. 그러나 그들의 영혼에는 사랑에 대한 갈증이 타오르고 있습니다. 사랑하는 사람과의 슬픈 이별은 꿈으로 끝납니다 ( "8 월"): “눈물을 흘리며 먼 곳을 바라보고 어딘가에서 무더운 남부 도시, 푸른 대초원의 저녁, 소녀와 합쳐진 어떤 여성의 이미지를 꿈꿨습니다. 사랑했다...” 데이트는 "내가 사랑했던 다른 사람들보다 그녀가 더 나았는지 모르겠지만 그날 밤 그녀는 비교할 수 없었습니다"( "가을")라는 진정한 감정을 증언하기 때문에 기억에 남습니다. 그리고 "Dawn All Night"이야기는 사랑의 예감, 어린 소녀가 미래에 선택한 사람에게 쏟아 부을 준비가 된 부드러움에 대해 이야기합니다. 동시에, 청소년들이 열광할 뿐만 아니라 금방 실망하는 것도 흔한 일입니다. Bunin은 많은 사람들에게 꿈과 현실 사이의 고통스러운 격차를 보여줍니다. 나이팅게일 휘파람 소리와 봄의 전율로 가득 찬 정원에서 하룻밤을 보낸 후, 어린 타타는 잠을 자다가 갑자기 약혼자가 갈까마귀를 쏘는 소리를 듣고 자신이 이 무례하고 평범한 남자를 전혀 사랑하지 않는다는 것을 깨닫습니다.
그러나 대부분의 Bunin 초기 이야기에서 아름다움과 순결에 대한 열망은 영웅 영혼의 주요하고 진정한 움직임으로 남아 있습니다. 이미 망명중인 20 대에 Bunin은 마치 과거를 되돌아 보는 듯 과거 러시아와 더 이상 존재하지 않는 사람들을 들여다 보는 듯 사랑에 대해 썼습니다. 이것이 바로 우리가 "Mitya 's Love"(1924) 이야기를 인식하는 방식입니다. 여기에서 Bunin은 영웅의 영적 형성이 어떻게 발생하는지 일관되게 보여 주며 그를 사랑에서 붕괴로 이끈다. 이야기 속에서 삶과 사랑은 밀접하게 얽혀 있습니다. Katya에 대한 Mitya의 사랑, 그의 희망, 질투, 막연한 예감은 특별한 슬픔에 싸여있는 것 같습니다. 예술적 경력을 꿈꾸던 Katya는 수도의 거짓된 삶에 휘말려 Mitya를 속였습니다. 다른 여성, 아름답지만 현실적인 Alenka와의 관계로 인해 그를 구할 수 없었던 그의 고통은 Mitya를 자살로 이끌었습니다. Mitya의 불안함, 개방성, 가혹한 현실에 직면할 준비가 되어 있지 않음, 고통을 겪을 수 없음은 우리에게 일어난 일의 불가피성과 용납할 수 없음을 더욱 절실하게 느끼게 합니다.
사랑에 관한 Bunin의 여러 이야기는 남편-아내-애인 ( "Ida", "Caucasus", "The Fairest of the Sun")이라는 삼각 관계를 묘사합니다. 이 이야기에는 확립된 질서가 불가침적인 분위기가 지배하고 있습니다. 결혼은 행복을 이루는 데 극복할 수 없는 장애물임이 밝혀졌습니다. 그리고 한 사람에게 주어진 것이 다른 사람에게서 무자비하게 빼앗기는 경우가 많습니다. 이야기 "코카서스"에서 한 여성은 기차가 출발하는 순간부터 남편에게 절망의 시간이 시작되고 남편이 견디지 못하고 그녀를 쫓을 것이라는 것을 확신하면서 연인과 함께 떠납니다. 그는 정말로 그녀를 찾고 있지만 그녀를 찾지 못하고 배신에 대해 추측하고 자살합니다. 이미 여기에 "일사병"으로서의 사랑의 모티프가 나타나고 있으며, 이는 "Dark Alleys"주기의 특별하고 울리는 음표가 되었습니다.
『어두운 골목』 연작의 이야기는 청춘과 조국의 추억을 모티브로 하여 20~30년대 산문과 유사하다. 모든 또는 거의 모든 이야기는 과거형으로 전달됩니다. 작가는 등장인물의 무의식의 깊은 곳까지 꿰뚫고자 노력하는 것 같습니다. 대부분의 이야기에서 작가는 진정한 열정에서 태어난 아름답고 시적인 육체적 즐거움을 묘사합니다. 비록 첫 번째 감각적 충동이 '일사병' 이야기에서처럼 경솔해 보일지라도 그것은 여전히 부드러움과 자기망각, 그리고 진정한 사랑으로 이어집니다. 이것이 바로 "Dark Alleys", "Late Hour", "Rusya", "Tanya", "Business Cards", "In a Familiar Street" 이야기의 영웅들에게 일어나는 일입니다. 작가는 외로운 사람들과 평범한 삶에 대해 씁니다. 그렇기 때문에 젊은이들에 의해 가려진 과거는 강한 느낌, 자연의 소리, 냄새, 색이 어우러져 정말 최고의 시간으로 묘사됩니다. 마치 자연 자체가 정신-육체의 화해로 이어지는 것처럼 사랑하는 친구사람들의 친구. 그리고 자연 자체가 그들을 피할 수 없는 이별, 때로는 죽음으로 이끈다.
일상의 세세한 부분을 묘사하는 기술과 사랑에 대한 감각적인 묘사는 사이클의 모든 이야기에 내재되어 있지만, 1944년에 쓰여진 『클린 먼데이』 이야기는 단지 사랑의 위대한 신비와 신비에 대한 이야기로만 나타나는 것은 아닙니다. 여성 영혼이지만 일종의 암호문입니다. 이야기의 심리적 맥락과 풍경, 일상적인 세부 사항에 너무 많은 부분이 암호화된 폭로처럼 보입니다. 세부 사항의 정확성과 풍부함은 단순히 시대의 흔적이 아니라 영원히 잃어버린 모스크바에 대한 향수뿐만 아니라여 주인공의 영혼과 외모에 대한 동서양의 대조를 통해 수도원에 대한 사랑과 삶을 남깁니다.
부닌의 영웅들은 탐욕스럽게 행복의 순간을 포착하고, 지나가면 슬퍼하고, 사랑하는 사람과 연결하는 실이 끊어지면 한탄합니다. 그러나 동시에 그들은 행복을 위해 운명과 싸우고 평범한 일상 전투에서 승리할 수 없습니다. 모든 이야기는 짧은 순간이라도, 어느 날 저녁이라도 삶으로부터의 탈출에 관한 이야기이다. Bunin의 영웅은이기적이고 무의식적으로 냉소적 일 수 있지만 여전히 그들에게 가장 소중한 것, 즉 사랑하는 사람을 잃습니다. 그리고 그들은 포기해야만 했던 삶만을 기억할 뿐이다. 그렇기 때문에 사랑 테마부닌의 작품에는 늘 상실과 이별, 죽음의 쓰라림이 스며들어 있다. 모든 사랑 이야기는 영웅이 살아남더라도 비극적으로 끝납니다. 결국 그들은 동시에 영혼의 가장 좋고 귀중한 부분을 잃고 존재의 의미를 잃고 혼자임을 알게됩니다.
- 새로운!
Ivan Alekseevich Bunin의 작품을 읽으면 그가 삶과 사랑의 가수라는 것을 이해합니다. 그의 작품은 우리 주변 세계에 대한 찬송입니다. 작가는 많은 것을 알고 이해합니다. 그는 웃음과 눈물, 기쁨의 형태로 인간에게 주어진 존재의 위대한 선물을 높이 평가합니다.
I. A. 뛰어난 기술을 지닌 Bunin은 그의 작품에서 조화로 가득한 자연 세계를 묘사합니다. 그가 가장 좋아하는 캐릭터는 주변 세계를 미묘하게 인식하는 재능, 아름다움을 부여받습니다. 본토, 삶을 전체적으로 경험할 수 있게 해줍니다. 결국...
삶과 죽음의 주제는 I. Bunin의 작업에서 지배적 인 주제 중 하나였습니다. 작가는 이 주제를 다양한 방식으로 탐구했지만, 매번 그는 죽음이 삶의 필수적인 부분이며 대부분의 경우 죽음은 처벌로 작용한다는 결론에 도달했습니다 (“Mr...
우리는 시간에 맞춰 살지 않으며, 실생활단지 몇 시간만 지속될 수 있으며 영혼 깊은 곳 어딘가로 전달됩니다. Bunin에 따르면 사랑은 사람의 삶을 비추는 존재의 가장 높고 주요한 순간이며 Bunin은 사랑 앞에서 반대를 봅니다.
I. A. Bunin은 러시아 사실주의 산문의 가장 위대한 거장 중 한 명이자 뛰어난 시인입니다. 창작의 전성기 시절, 사실주의 작가는 옛 마을의 어둠과 관성을 진실되게 반영하고, 독창적이고 기억에 남는 많은 캐릭터를 창조했습니다...
Van Alekseevich Bunin은 정신 상태의 모든 음영을 전달할 수있는 미묘한 작사가입니다. 그의 거의 모든 작품은 사랑에 전념합니다. Dark Alleys 사이클은 이야기라기보다는 삶의 스케치를 담은 앨범과도 같다. 그 사람들은 아무 느낌이 없어...
