낭만적인 스타일의 그림. 낭만주의 낭만파의 예술가들. 러시아의 낭만주의
Ivan Konstantinovich Aivazovsky "바다. 화창한 날» 개인 소장 낭만주의
John Constable "가을 열매와 갈색 냄비에 꽃" 낭만주의
Thomas Sully "Miss Mary와 Emily McEwan의 초상화", 1823년 로스앤젤레스 카운티 미술관, 미국 낭만주의
William Mo Eagley "잔가지가 구부러지면 나무도 기울어진다", 1861년 미국 필라델피아 미술관 낭만주의 "잔가지가 구부러지면 나무도 기울어진다"라는 속담에서 이 그림의 이름을 따왔습니다. 러시아어로 된 아날로그 "나무가 기댄 곳에 떨어졌습니다."
Ivan Konstantinovich Aivazovsky "View of Teflis from Seid-Abad", 1868 아르메니아 국립 미술관, 예레반 낭만주의 Seid-Abad는 유황 목욕과 탁월한 목욕 도우미로 유명한 Tiflis의 한 구역입니다. Seid-Abad에 대해 이야기하면 유명한 Abanotubani - Bath Quarter의 역사를 만질 수밖에 없습니다. 그는 여러 이름을 가지고 있었다. 국경 파샬릭에서 온 어떤 도망자가 감기에 걸렸다는 전설이 있습니다 ...
Karl Pavlovich Bryullov "가장 고요한 공주 Elizaveta Pavlovna Saltykova의 초상화", 1841년 러시아 박물관, 상트페테르부르크 낭만주의 공주는 그녀의 사유지 테라스에 있는 안락의자에 앉아 있는 것으로 묘사됩니다. 서정적인 소울풀 노트로 가득 찬 이 캔버스에서 Bryullov는 그의 여주인공의 시적인 이미지를 만들었습니다. Elizaveta Pavlovna Saltykova(née Stroganova), 자선사업가이자 주요 산업가인 Stroganov 백작의 딸. Bryullov는 항상 고귀한 가족의 여성들에게 매료되었습니다 ....
Remy-Furcy Descarsin "죽음으로 체스를 두는 Dr. de S.의 초상", 1793년 프랑스 혁명 박물관, Visius, France 낭만주의 반혁명에 대한 동정) 및 그의 최신 작업. 오랫동안 그 그림은 개인 소장품으로 보관되었고…
이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키 안개가 자욱한 아침 in Italy", 1864년 I.K.의 이름을 따서 명명된 Feodosia Art Gallery Aivazovsky, Feodosia 낭만주의 1840년, Aivazovsky는 이탈리아로 갔다. 그곳에서 그는 Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev와 같은 러시아 문학, 예술, 과학의 밝은 인물을 만났습니다. 동시에, 1841년에 예술가는 Gaivazovsky라는 이름을 Aivazovsky로 변경했습니다. 예술가의 활동 ...
Joshua Reynolds "Portrait of the Waldgrave sisters", 1780년 스코틀랜드 국립 미술관, Edinburgh 낭만주의 Waldgrave 자매의 초상화를 위해 Reynolds는 영국 회화의 전통적인 "대화 회화" 장르를 선택했습니다. 그는 그들이 탁자에 둘러앉아 바느질을 하는 모습을 묘사했습니다. 그러나 그의 연기에서 일상의 장면은 일상을 잃는다. 그는 자신의 히로인을 일상 생활보다 높이려고합니다. 풋풋한 매력이 넘치는 여성분들은 흰옷을 입고...
낭만주의 시대의 일반적인 특성.
낭만주의(프랑스어)낭만주의), 18세기 후반과 19세기 전반의 유럽과 미국 정신 문화의 이데올로기적, 예술적 경향. 프랑스 국민 낭만주의스페인어에서 유래로맨스(스페인 로맨스는 중세 시대에, 그 다음에는 기사도 로맨스로 불렸음), 영어를 통해.로맨틱(낭만적인) 프랑스어로 전해지는로마네스크 양식, 그리고낭만주의그리고 18세기의 의미. 이상하고, 환상적이며, 그림 같은. 19세기 초에 낭만주의라는 단어는 고전주의에 반대되는 새로운 문학적 경향을 가리키는 용어가 된다.
단어의 전통적, 특히 역사적 의미에서의 낭만주의는 모든 유럽 국가를 휩쓴 반 계몽주의 운동의 정점이었습니다. 그것의 주요 사회 이데올로기적 전제는 부르주아 문명, 사회, 산업, 정치 및 과학적 진보에 대한 실망이며, 이는 개인의 영적 황폐뿐만 아니라 새로운 대조와 적대를 가져왔습니다.
중세, 스페인 바로크, 영국 르네상스 예술의 전통을 계승하면서 낭만주의는 인간 내면의 비범한 복잡성과 깊이를 드러냈습니다. 그들에게 인간은 작은 우주, 축소판입니다. 강렬하고 생생한 감정, 모든 것을 집어삼키는 열정, 영혼의 은밀한 움직임, 새로운 면에 대한 강렬한 관심, 개인에 대한 갈망, 무의식은 낭만주의 예술의 본질적인 특징입니다.
다양한 예술 분야에서 낭만적인 경향이 어떻게 나타났는지 살펴보겠습니다.
음악.
음악에서 낭만주의는 1820년대에 트렌드로 자리 잡았습니다. 신 낭만주의라고 불리는 발전의 마지막 기간은 19 세기의 마지막 수십 년을 다루고 있습니다. 음악적 낭만주의는 오스트리아(F. Schubert), 독일(K.-M. von Weber, R. Schumann, R. Wagner) 및 이탈리아(N. Paganini, V. Bellini, 초기 G. Verdi)에서 처음 등장했습니다. 얼마 후 프랑스(G. Berlioz, D. Ober), 폴란드(F. 쇼팽), 헝가리(F. Liszt). 모든 국가에서 그것은 국가적 형태를 취했습니다. 때로는 한 나라에서 다른 낭만적 인 흐름이 발전했습니다 (독일의 라이프 치히 학교와 바이마르 학교). 고전주의의 미학이 예술적 이미지의 고유한 안정성과 완성도를 지닌 조형예술에 초점을 맞추었다면, 낭만주의에게 음악은 내적 경험의 끝없는 역동성의 구현으로서 예술의 본질을 표현하는 것이 되었다.
음악적 낭만주의는 반합리주의, 영적 우선주의와 그 보편주의와 같은 낭만주의의 중요한 일반적인 경향을 채택했습니다. 내면 세계사람, 그의 감정과 기분의 무한함. 따라서 서정적 시작, 감정적 즉각성, 표현의 자유의 특별한 역할. 낭만주의 작가와 뮤지컬 낭만주의 모두 과거, 먼 이국적인 나라, 자연에 대한 사랑, 민속 예술에 대한 동경에 관심이 있습니다. 수많은 민속 이야기, 전설 및 신념이 그들의 글에 번역되었습니다. 그들은 민요를 전문 음악 예술의 기초로 여겼습니다. 그들에게 민속은 예술을 상상할 수없는 국가 색의 진정한 운반자였습니다.
낭만주의 음악은 그 이전의 비엔나 고전파의 음악과 크게 다릅니다. 내용면에서 덜 일반화되어 객관적으로 관조적인 방식이 아니라 모든 풍부한 음영에서 사람(예술가)의 개인적인 경험을 통해 현실을 반영합니다. 그것은 특성의 영역에 대한 경향과 동시에 초상화-개인으로 특징 지어지며 심리적 및 장르-일상의 두 가지 주요 유형으로 고정됩니다. 아이러니, 유머, 심지어 그로테스크한 것까지도 훨씬 더 널리 표현됩니다. 동시에 민족애국과 영웅해방이라는 주제에 대한 관심이 높아지고 있다(쇼팽, 리스트, 베를리오즈). 음악적 시각화와 소리 쓰기는 매우 중요합니다. 표현 수단이 대폭 업데이트되었습니다. 멜로디는 더 개별화되고 양각되고, 내부적으로 변경 가능하며, 정신 상태의 가장 미묘한 변화에 반응합니다. 하모니와 악기는 더 풍부하고, 더 밝고, 더 다채로워집니다. 고전의 균형 잡히고 논리적으로 정돈된 구조와 대조적으로, 서로 다른 특징적인 에피소드의 자유로운 조합인 비교의 역할이 증가합니다.
많은 작곡가들의 관심의 초점은 주로 환상적이고 마법적이며 모험적이고 이국적인 플롯에 기반을 둔 가장 종합적인 오페라 장르였습니다. Hoffmann의 Ondine은 최초의 낭만적 인 오페라였습니다.
기악에서 교향곡과 소나타는 여전히 장르를 정의합니다. 그러나 그들은 또한 내부에서 변형되었습니다. 다양한 형태의 기악 작곡에서 음악 회화에 대한 경향이 더 두드러집니다. 예를 들어, 소나타 알레그로와 소나타-교향곡 순환의 특징을 결합한 교향시와 같은 새로운 장르가 등장합니다. 그 출현은 음악 프로그래밍이 문학과의 통합을 통해 기악이 풍부해진 예술 합성의 형태 중 하나로 낭만주의에서 나타난다는 사실에 기인합니다. 기악 발라드도 새로운 장르였다. 삶을 개별 상태, 그림, 장면의 잡다한 시리즈로 인식하는 낭만주의 경향은 다양한 종류의 미니어처와 사이클(Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms)의 발전으로 이어졌습니다.
음악과 공연 예술에서 낭만주의는 공연의 정서적 풍부함, 밝은 대조의 풍부한 색채, 기교(Paganini, Chopin, Liszt)로 나타났습니다. 덜 중요한 작곡가의 작품뿐만 아니라 음악 공연에서 낭만적인 특징은 종종 외적 효율성 및 살롱리즘과 결합됩니다. 낭만주의 음악은 지속적인 예술적 가치와 다음 시대를 위한 살아 있고 효과적인 유산으로 남아 있습니다.
극장.
연극 예술에서 낭만주의는 1810-1840년대에 형성되었습니다. 상상력과 감정은 연극 미학의 기초가되었습니다. 자연을 고귀하게 한다는 고전적 원리에 반항하여 배우들은 인간 삶의 모순의 대조를 그리는 데 집중했습니다. 대중의 파토스, 비난에 대한 열정, 이상에 대한 충실함은 폭풍우 치는 감정, 배우의 예술의 밝고 극적인 표현, 충동적인 몸짓을 결정했습니다. 그러나 낭만적인 세계관은 또한 창조적 주관주의(예외적이고 기괴한 것에 대한 강조)의 위험을 수반했습니다. 감정은 때때로 수사학적 효과, 멜로 드라마로 대체되었습니다. 낭만극장은 연극의 무대경험, 즉흥성, 진정성, 진정성을 연기의 주 내용으로 인정했다. 낭만주의는 또한 연극의 표현 수단(현지 색채의 재창조, 풍경과 의상의 역사적 진정성, 대중 장면의 장르적 진실성 및 무대 디테일)을 풍부하게 했습니다. 그의 예술적 업적은 사실주의 연극의 기본 원리를 준비하고 크게 결정했습니다.
미술.
시각 예술에서 낭만주의는 그림과 그래픽에서 가장 분명하게 나타났고 조각에서는 덜 분명했습니다. 건축에서 낭만주의는 주로 조경 원예 및 소규모 건축에 영향을 미치는 약한 반사를 받았으며 이국적인 모티프에 대한 매혹과 거짓 고딕의 방향이 영향을 받았습니다. 18세기 말 - 19세기 초. 낭만주의의 특징은 이미 다양한 정도에 내재되어 있습니다. 영국 - 우울하고 세련된 그로테스크가 종종 이미지의 고전주의 선명도를 깨는 Fuseli의 그림과 그래픽 작품에서; W. Blake의 그림, 그래픽 및 시에서 - 낭만주의는 신비로운 환상주의로 가득 차 있습니다. 스페인에서 - 고야의 후기 작품은 봉건적 억압과 폭력에 대한 열정적인 항의인 고삐 풀린 환상과 비극적 파토스로 가득 차 있다.
현재의 세속적이고 비활성적인 모든 것을 거부하고 현대사의 극적으로 극적인 순간만을 언급하면서 낭만주의는 역사적 과거, 전설, 민속, 동양의 이국적인 삶, 단테의 작품에서 주제와 줄거리를 찾았습니다. , 셰익스피어, 바이런, 괴테 - 기념비적인 이미지의 창조자. 그리고 강한 캐릭터.
낭만주의는 인간을 우주의 중심에 둔다. 낭만주의의 관점에서 인간은 세계적인 승영 과정의 최고의 성취입니다. 초상화에서 낭만주의의 가장 중요한 것은 밝은 개성의 식별, 사람의 강렬한 영적 삶, 그의 덧없는 감정의 움직임이었습니다. 인간의 열정의 메아리가 되고 낭만적인 풍경, 자연 요소의 힘을 강조합니다. 낭만주의는 반항적인 열정과 영웅적인 환희를 이미지에 전달하고, 예상하지 못한 독특한 표현으로 자연을 긴장되고 표현적이며 동요하는 예술 형식으로 재창조하려고 했습니다.
고전주의와 대조적으로 낭만주의는 형태를 폭풍우 움직임과 결합하고 날카로운 3차원 공간 효과에 의존하여 구성에 역학을 증가시켰습니다. 빛과 그림자, 따뜻하고 차가운 색조, 반짝임과 빛의 대비를 기반으로 밝고 포화 된 색상을 사용했으며 종종 일반화 된 스타일의 글을 사용했습니다.
따라서 낭만주의의 이데올로기적 내용의 복잡성에도 불구하고 낭만주의의 미학은 전체적으로 17-18세기 고전주의의 미학에 반대했습니다. 낭만주의는 규율과 얼어붙은 웅장함으로 수세기에 걸쳐 발전해 온 고전주의의 규범을 깨뜨렸습니다. 사소한 규제로부터 예술의 해방을 위한 투쟁에서 낭만주의자들은 예술가의 창조적 상상력의 무한한 자유를 옹호했다. 그들은 고전주의의 제한적인 규칙을 거부하고 장르의 혼합을 주장했으며 아름다움과 추함, 비극과 희극이 혼합 된 자연의 진정한 삶에 해당한다는 사실로 요구를 입증했습니다. 인간 마음의 자연스러운 움직임을 찬미하면서 낭만주의는 고전주의의 합리주의적 요구에 반대하여 감정 숭배, 고전주의의 논리적으로 일반화된 특성을 제시하고 낭만주의는 극단적인 개인화에 반대했습니다.
낭만주의 시대의 오페라 공연에 대한 일반 원칙.
19세기의 오페라 하우스 두 가지 특징적인 현상이 관찰됩니다.
- 무대 디자인 분야의 "역사적 재구성" 경향;
- "벨 칸토"의 부상;
그것도 20대에. 19 세기 로맨스 드라마 승인을 위한 투쟁이 시작된다. 장식 예술에 스타일의 변화가 있습니다. 낭만주의는 장소와 시간의 색을 매우 중요하게 여겼습니다. 무대는 극에 묘사된 시대의 분위기를 재현할 예정이었다. 행동 장소가 일반화되지 않았습니다. 이제 이곳은 궁전과 그 앞의 광장이 아니라 국가 스타일의 정확한 징후가있는 로마, 프랑스, 스페인 궁전입니다.
낭만적 인 극장의 풍경은 인위적인 장식없이 자연을 원래의 웅장함으로 표현하려고합니다.
낭만주의는 신비한 동굴, 던전, 던전의 이미지를 연극에 도입합니다. 풍경은 종종 바다의 폭풍, 뇌우, 화산 폭발 및 기타 자연 현상을 묘사합니다.
선진 부르주아 사회의 조건에서 극장의 일부 민주화가 발생합니다. 대중의 계급 계층을 반영하는 강당이 있는 공공 오페라 하우스가 있습니다. 5-6 계층의 거대한 홀에는 사회에서 다양한 계급과 위치의 대중을위한 장소가 있습니다.
세기의 과정에서 가장 중요한 변화는 강당과 무대의 조명에서 일어나고 있습니다. 이미 18세기 말. 극장 방을 밝히는 데 사용 된 양초 대신 19 세기의 대부분 동안 살아남은 가스 램프가 나타납니다. 교체될 때까지 다른 유형전기 조명. 최초의 아크 서치라이트는 19세기 중반에 등장했습니다. 지난 4반세기에 발전기가 발명된 후 이러한 광원의 수와 힘이 증가하여 다양한 조명 효과(어두운 방에 들어오는 밝은 태양 광선, 달빛, 저녁 하늘을 가로지르는 구름 , 등.)
세기 말에 극장은 투광 조명을 유지하면서 전기 램프 조명으로 전환했습니다.
이미 세기 전반기에 마차, 기수, 배의 움직임을 충실히 재현하는 극장에서 안경이 만들어졌습니다. 물 무언극은 거대한 물웅덩이가 무대에 배치되어 일종의 바다 모험이 펼쳐지면서 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 이와 관련하여 극장은 오래된 연극 효과를 사용하여 많은 새로운 효과를 만들었습니다.
고대의 고전극에서는 연극 전체에 걸쳐 행위의 장소가 동일하였다. 이탈리아 르네상스 시대에도 동일한 원칙이 유지되었습니다. 17세기에 프랑스의 연극 이론에서는 연극의 전체 행동이 같은 풍경에서 일어났다는 것에 따라 장소의 통일성의 규칙이 확고하게 확립되었습니다. 이 규칙은 인기있는 광장 극장과 스페인과 영국의 르네상스 민속 인본주의 극장에서 고려되지 않았습니다. 그러나 그곳에서도 장소 통일의 법칙이 승리했습니다. 이 규칙에서 벗어나는 것이 오페라에서 때때로 허용되어 텔라리아(회전하는 프리즘)의 도움으로 멋진 풍경의 변화를 일으킬 수 있었습니다. 이것은 19세기 초반까지 사실이었습니다. 낭만주의는 드라마에서 장소의 통일성을 거부했다. 이제부터 공연을 하는 동안 여러 차례 풍경이 바뀌기 시작했다. 휴식 시간에 변경 사항이 적용되었습니다. 그러나 행동 사이의 멈춤을 줄이기 위해서는 기존 기술보다 더 발전된 기술이 필요했습니다. 극장 개발의 수세기 동안 개발 된 많은 오래된 수단은 여러 가지 중요한 적응으로 보완되었습니다. 첫 번째로 중요한 것은 씬 보드를 변경하는 장치입니다. 유압 및 전기 기계의 도움으로 무대 바닥을 부분적으로 또는 완전히 들어 올려 비스듬히 배치하여 다양한 무대 동작에 대한 다양한 조건을 만들 수 있습니다. 두 번째 개선 사항은 무대에 새로운 서클을 도입한 것입니다. 그리고 마지막으로 세 번째 개선 사항은 무대 측면의 넓은 영역인 소위 포켓을 만드는 것이었습니다. 무대 측면에서 풍경의 일부가 움직이는 태블릿에 준비되어 빠르게 앞으로 구르고 무대 뒤에서 빠르게 움직이는 것입니다.
19세기 오페라 제작사를 살펴보면 감독이 직접 쓴 정확한 시나리오의 존재에 주목해야 한다. 우선, 출구와 출구, 무대 위치 계획, 조명 효과가 기록되었지만 배우에 대해서는 아무 말도하지 않았습니다. 배우의 이미지 개념, 제스처, 음향, 극적인 표현, 이러한 정보의 부재와 관련된 모든 것은 감독의 무력감이 아니라 배우가 자신에게 맡겨졌다는 사실로 설명됩니다. 무대의 중앙을 주요 파트의 출연자들이 자유롭게 하고 듀엣과 앙상블을 할 때 무대 중앙을 자유롭게 하는 방식으로 수행되는 풍경, 소품, 미장센을 계획하는 것은 감독의 몫이었다. 가수들이 서로 가까웠기 때문에 마침내 합창단은 목소리에 따라 그룹화되었고 모두 함께 경사로와 지휘자에 최대한 가깝습니다.
이러한 예외를 제외하고는 일종의 오페라 "현실주의"가 승리합니다. 경련으로 무대 주위를 던지거나 반대로 한쪽 다리를 앞으로 움직이고 악명 높은 손으로 심장을 움직이지 못하는 동상.
발레 재능이 풍부한 시대 이후 작곡가와 지휘자는 모든 공연에서 무용수의 예술을 보여줄 모든 기회를 찾았습니다.
따라서 오페라 공연은 전경에 서 있는 가수의 배경이 된 많은 건축 및 조경 요소와 함께 생생한 광경이었습니다.
바그너의 오페라 "니벨룽의 반지"의 진술.
뮤지컬 드라마의 창시자이자 이론가로서 시대를 훨씬 앞서간 바그너는 자신의 작품을 연출하는 감독으로서 시대와 떼려야 뗄 수 없는 관계에 있다.
Der Ring des Nibelungen은 감독에게 기계와 풍경에 관한 수많은 문제를 제기합니다.
라인강의 바닥과 끊임없이 흐르는 물, 떠다니는 처녀들과 뱀으로 변하는 알베리히; Wotan, 땅 속으로 가라앉고 Mime의 안개 속으로 사라지는 것. Wotan's 창의 타격 후 돌에 의해 찢겨진 불, 그리고 신들이 Valhalla에 들어가는 무지개; 에르다의 등장과 마지막으로 안장에 묶인 죽은 전사들과 함께 구름 속을 질주하는 발키리의 장대한 그림.
이 모든 것을 구현하기 위해 Wagner는 그림 같은 배경, 무대 뒤 스크린, 실패를 위한 해치 및 원시적인 "마법의 등불"이 있는 전통적인 오페라 무대에 만족합니다.
그의 이론적 작품에서 바그너는 그 당시 극장의 예술적 수단에 대해 어느 곳에서도 반항하지 않았지만 반대로 그에 대한 감탄을 표현합니다. “현대 자연 과학과 풍경화는 우리 시대의 정복이며, 과학적, 예술적 관점, 광기와 평범함으로부터의 만족과 구원 ... 풍경화 덕분에 장면은 예술적 진실의 구현이되고 그림, 색상, 빛의 생명을주는 사용은 자연이 최고의 예술적 열망에 봉사하게합니다. ... 마음대로 사용할 수 있는 모든 광학 수단(풍경 화가)과 빛 자체를 예술적으로 사용하면 완전한 환상을 만들 수 있습니다.
그러나 실제로는 모든 "생명을주는 빛의 사용"과 "광학 수단"이 아무 것도 이끌어 내지 못했습니다.
바이로이트 작품에서는 그 시대의 대부분의 작품에서 볼 수 있었던 장식용 템플릿을 찾을 수 있습니다. 따라서 4부작의 첫 번째 부분에 있는 라인강 바닥은 거대한 수족관과 비슷합니다. 지그프리트의 신비로운 숲은 계속해서 오페라 숲으로 남아 있습니다. 흔들리는 캔버스와 기이한 소품, 묘사적인 세부 묘사, 나뭇잎, 가지, 줄기의 자연주의적 "죽"이 있습니다. 같은 범주의 효과는 Wotan이 Nibelheim의 동굴로 내려가는 것을 보여주기 위해 바위 풍경을 높이는 것입니다.
The White Lady와 같은 오페라의 "환경" 및 잔디와 원시 독일 식생의 밀접한 관계를 너무 방해적으로 강조하는 디자인의 자연주의적 윤곽의 지우기는 사용되지 않는 수증기의 도움으로 이루어집니다. 안개와 연무의 환상을 만들 뿐만 아니라 커튼을 연 상태에서 풍경을 변경해야 하는 필요성으로 인해 발생하는 기술적 조작을 관객의 눈에서 숨기기 위한 것입니다.
그러나 에르다의 두 등장에 대한 바그너의 지시가 불러일으키는 미소를 감출 수 있는 커플은 없다. 이 가장 오래된 여신, 대지의 여주인, 신들의 어머니는 극장 해치에서 허리 깊이까지 튀어나와야 했습니다.
보탄의 장엄한 외침과 오케스트라의 힘찬 보글보글 소리와 극명하게 대조되는 이 순진한 코믹은 무대 상황에 대한 그로테스크한 해법으로 당시 비평가들의 관심과 신랄한 공격을 일으키지 못했다. 발키리의 비행과 지크프리트가 메가폰에 대고 말하는 용이 눈을 굴리고 꼬리로 땅을 쾅쾅 치며 이를 박자에 맞추는 지크프리트의 유치한 소란을 그린 그림에서 "마법의 랜턴"을 사용하는 원시적 효과에 주목했다. 음악.
빛의 역할은 우선 낮과 밤의 자연주의적 지정과 대기의 다양한 변화로 축소되지만, 바그너는 그것을 상징으로 사용하기도 하고 어떤 경우에는 특정 인물의 모습과 연관시키기도 합니다. Erda는 푸른 빛의 후광으로 나타납니다. 붉은 광선 다발이 보탄의 발키리와 지그프리트를 비춥니다. 비평가 중 한 명은 이 빛의 유희에 대해 적대적으로 말합니다. "밝기와 강도가 고르지 않은 광선이 풍경의 색을 "먹으며" 관객은 나무 대신 캔버스를 봅니다."
풍경을 특징짓는 낭만적인 혼란과 표현력 부족은 의상에서도 뚜렷하게 나타나며, "로베르트 악마" 기간 동안 파리 오페라에서 로르미에의 "역사적 재구성"을 연상시킵니다. 의상 디자이너들은 묘사적인 세부 사항과 세부 사항에 끌렸으므로 아마도 신화적인 패션에 따라 그녀의 허리를 강조하는 Brunnhilde의 갑옷이나 그녀의 드레스(또한 유행에 따라 접힌 옷)도, 동물의 가죽과 함께 줄무늬 셔츠도 없었을 것입니다. 지그문트의 복장을 구성하고 있습니다. Loge로 향하는 반 그리스, 반 전의 튜닉도 신화적인 신들의 세계가 니벨하임의 심연으로 내려와 무지개 위를 걷고 구름 속을 뛰어다니는 것을 보여줄 수 없습니다.
바그너는 “연극 예술만이 극장을 지배한다”고 쓰고, 따라서 오페라 무대를 지배하는 일반적인 정신과 달리 공연의 연기 측면은 그의 특별한 관심의 주제입니다.
작가의 의도가 깊숙이 꿰뚫린 채 구극의 한 역할을 제대로 하지 못하는 가수는 작곡가가 요구하는 보컬 표현력을 발휘하지 못한다. 따라서 바그너는 독창자뿐만 아니라 합창단도 작품의 예술적 의미를 꿰뚫어보고 적절한 해석 표현력을 찾아 항상 특정 상황에 의해 지시될 수 있도록 대본에 대한 특별한 독해를 요구한다.
Wagner는 Liszt에게 보낸 편지에서 자신의 뮤지컬 드라마의 보컬 스타일을 명확하게 설명했습니다. 나의 낭송은 동시에 노래이고 나의 노래는 낭송이다. 나는 뚜렷한 "노래" 엔딩과 뚜렷한 "레시타티브" 외양을 가지고 있지 않습니다. 일반적으로 두 가지 다른 스타일의 보컬을 의미합니다. 사실 이탈리아 레시타티브는 작곡가가 낭송의 리듬에 거의 신경을 쓰지 않고 가수에게 완전한 자유를 주면 나와는 전혀 만나지 않을 것이다. 시적 텍스트가 격동의 서정적 고조 후에 감정적 말의 단순한 표현으로 축소되는 곳에서 나는 서정적인 가창 장면에서처럼 정확하게 낭송의 성격을 지정할 권리를 포기한 적이 없습니다. 그러므로 이 구절을 평범한 암송으로 받아들여서 내가 지시한 리듬을 임의로 변경하는 사람은 마치 그가 내 서정적 멜로디를 위해 다른 음표와 하모니를 발명한 것과 같은 정도로 내 음악을 손상시킵니다. 내가 추구하는 표현적 목표에 부합하는 낭송의 리듬을 정확하게 표현하기 위해 레치타티보를 닮은 이 장소에서 나는 지휘자들과 가수들에게 먼저 악보에 표시된 원곡의 악보에 따라 이러한 장소를 연주하기를 요청한다. 말의 성격에 맞는 템포와 측정으로 ... "
Wagner는 단어의 가독성에 대해 우려합니다. 바이로이트 극장의 숨은 오케스트라는 '신비한 심연'일 뿐만 아니라, 관현악 해설을 부드럽게 하여 배우가 말한 텍스트가 전경에 오도록 하는 시도이기도 하다.
따라서 Wagner는 가수에게 두 가지 기본 요구 사항을 제시합니다.
- 표기법을 엄격히 준수
- 텍스트가 들을 수 있고 이해할 수 있도록 제시합니다.
Wagnerian 배우는 다른 임무도 수행했습니다. 그 중 가장 중요한 것은 연기와 음악의 조화가 필요하다는 점이다. 바그너는 무대 동작이 수반되는 오케스트라 모티프와 정확히 일치해야 한다고 요구합니다.
몸짓과 표정을 음악과 일치시키려는 욕망에 이어 작곡가의 욕망은 그것들을 고상하고 절제되게 만드는 것이다. “유비쿼터스적인 오페라 방식이 마치 도움을 요청하는 것처럼 두 팔을 벌리고 흔드는 데 익숙해진 반면, 우리는 팔을 약간 들어 올리거나 어깨나 머리의 특징적인 움직임이 가장 강한 느낌조차 표현하기에 충분하다는 점에 주목했습니다. .” ... 경영진에서 발견된 표현 미술(바이올리니스트 파가니니, 가수...
낭만주의 (14)
초록 >> 문화예술민속 믿음, 동화. 낭만주의부분적으로는 민주주의와 관련이 있었습니다... 회화는 덜했습니다. 화보 속 미술 낭만주의회화에서 가장 분명하게 드러난 ... 현시로 간주 낭만주의. 화가 낭만주의스토리: 터너, 들라크루아, ...
그 사상의 중심에 있는 낭만주의 시대의 예술은 개인의 정신적, 창조적 가치를 지닌다. 메인 테마철학과 성찰을 위해. 18세기 말에 등장했으며 다양한 기이함과 그림 같은 사건이나 풍경과 관련된 낭만적인 모티브가 특징입니다. 이러한 경향의 출현은 본질적으로 고전주의에 대한 반대였으며, 그 출현의 전조는 감상주의였으며, 이는 당시 문헌에 아주 분명하게 표현되어 있었다.
19세기 초 낭만주의가 번성하여 관능적이고 감성적인 이미지에 완전히 빠져들었습니다. 또한 이 시대의 종교에 대한 태도에 대한 재고와 작품에 나타난 무신론의 출현도 매우 중요한 사실이었다. 감정과 진심 어린 경험의 가치를 머리에 두며 사람의 직관에 대한 대중의 점진적인 인정도 있습니다.
회화의 낭만주의
방향은 숭고한 테마의 할당이 특징이며, 이는 모든 스타일에서이 스타일의 주요 테마입니다. 창의적인 활동. 관능은 가능하고 수용 가능한 방식으로 표현되며 이것이이 방향에서 가장 중요한 차이점입니다.
(크리스티아노 반티 "로마 종교 재판 이전의 갈릴레오")
철학적 낭만주의의 창시자 중 Novalis와 Schleiermacher가 구별 될 수 있지만 회화에서는 Theodore Gericault가 이와 관련하여 두각을 나타냅니다. 문학에서 낭만주의 시대의 특히 밝은 작가인 Grimm, Hoffmann 및 Heine 형제를 주목할 수 있습니다. 많은 유럽 국가에서 이 스타일은 독일의 강한 영향을 받아 발전했습니다.
주요 기능은 다음과 같이 부를 수 있습니다.
- 창의성으로 명확하게 표현된 낭만적인 메모;
- 완전히 동화가 아닌 산문에서도 훌륭하고 신화적인 메모;
- 인간 삶의 의미에 대한 철학적 성찰;
- 성격 발달의 주제에서 심화.
(프리드리히 카스파 다비드 "바다 위의 월출")
로맨티시즘은 자연의 경작과 인간 본성의 자연스러움, 그리고 자연스러운 관능의 노트가 특징이라고 할 수 있다. 인간과 자연의 일체감도 찬사를 받고 있으며, 귀족과 명예의 아우라에 둘러싸인 기사시대의 이미지와 쉽게 낭만적인 여행을 떠나는 여행자들의 모습도 큰 인기를 얻고 있다.
(존 마틴 "맥베스")
문학이나 그림의 사건은 등장인물이 경험하는 가장 강한 열정을 중심으로 전개됩니다. 영웅은 항상 운명과 운명을 미리 결정하는 모험을 좋아하는 성격이었습니다. 회화에서 낭만주의는 사람이되는 과정을 보여주는 환상적인 현상과 영적 발달사람.
러시아 미술의 낭만주의
러시아 문화에서 낭만주의는 문학에서 특히 두드러졌으며 일부 전문가는 그의 작품이 고전 감상주의에 가깝다고 생각하지만 이러한 경향의 첫 번째 표현은 Zhukovsky의 낭만적 인시에 표현 된 것으로 믿어집니다.
(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")
러시아 낭만주의는 고전적 관습으로부터의 자유로움이 특징이며, 이러한 경향은 낭만적인 극적 플롯과 긴 발라드가 특징이다. 사실 이것은 인간의 본질에 대한 가장 최근의 이해이자 사람들의 삶에서 시와 창의성의 중요성에 대한 이해입니다. 이와 관련하여 동일한 시는 더 심각하고 의미 있는 의미를 얻습니다. 비록 초기에 시를 쓰는 것이 평범한 공허한 재미로 여겨졌음에도 불구하고 말입니다.
(표도르 알렉산드로비치 바실리에프 "해동")
러시아 낭만주의에서 가장 자주 주인공의 이미지는 외롭고 깊이 고통받는 사람으로 만들어집니다. 문학과 회화에서 작가들이 가장 주목하는 것은 고통과 감정적 경험입니다. 사실 이것은 다양한 생각과 반성, 그리고 그를 둘러싼 세상에서 끊임없이 변화하는 한 사람의 투쟁과 함께하는 영원한 움직임이다.
(Orest Kiprensky "생활의 초상화 Hussars 대령 E.V. Davydov")
영웅은 일반적으로 매우 자기 중심적이며 사람들의 저속하고 물질적인 목표와 가치에 대해 끊임없이 반항합니다. 그것은 영적 및 개인적 가치를 위해 물질적 가치를 제거하는 것을 촉진합니다. 이 창조적 인 방향의 틀 내에서 만들어진 러시아에서 가장 인기 있고 눈에 띄는 캐릭터 중에서 소설 "우리 시대의 영웅"에서 주인공을 골라낼 수 있습니다. 그 시대 낭만주의의 동기와 노트를 아주 명확하게 보여주는 것은 이 소설이다.
(Ivan Konstantinovich Aivazovsky "해변의 어부")
그림은 동화와 민속 모티브가 특징이며 낭만적이고 다양한 꿈으로 가득합니다. 모든 작품은 가능한 한 미학적이며 정확하고 아름다운 구조와 형태를 가지고 있습니다. 이 방향에서는 딱딱한 선과 기하학적 모양뿐만 아니라 지나치게 밝고 대조되는 음영이 들어갈 자리가 없습니다. 이 경우 그림에서 복잡한 구조와 작고 매우 중요한 세부 사항이 많이 사용됩니다.
건축의 낭만주의
낭만주의 시대의 건축은 그 자체로 동화 속 성곽과 유사하며 놀라운 사치품으로 구별됩니다.
(블레넘 궁전, 영국)
이 시대의 가장 눈에 띄고 유명한 건물은 다음과 같은 특징이 있습니다.
- 이 기간 동안 새로운 발명이었고 다소 독특한 혁신을 나타내는 금속 구조의 사용;
- 포탑과 퇴창을 포함한 아름다운 요소의 놀라운 조합을 포함하는 복잡한 실루엣과 디자인;
- 풍부하고 다양한 건축 형태, 석재 및 유리와 함께 철 합금을 사용하기 위한 다양한 기술 조합;
- 건물은 시각적 가벼움을 얻고 얇은 형태를 사용하면 최소한의 부피로 매우 큰 건물도 만들 수 있습니다.
이 시대의 가장 유명한 다리는 1779년 영국에서 만들어졌으며 Severn 강 위에 던져졌습니다. 길이가 30미터가 조금 넘는 상당히 짧은 길이지만 이러한 구조는 처음이었습니다. 그 후 70m가 넘는 다리가 만들어졌고 몇 년 후 건물 건설에 주철 구조가 사용되기 시작했습니다.
건물은 최대 4~5층으로 이루어져 있었고, 내부 레이아웃은 비대칭 형태가 특징이었습니다. 이 시대의 파사드에서도 비대칭을 볼 수 있으며, 창문에 단조 격자를 적용하여 적절한 분위기를 강조할 수 있습니다. 스테인드 글라스 창을 사용할 수도 있는데, 이는 특히 교회와 대성당에 해당됩니다.
1.1 낭만주의의 주요 특징
낭만주의 - (프랑스 낭만주의, 중세 프랑스 낭만주의 - 소설에서 유래) - 18-19세기 전환기에 일반적인 문학 운동 내에서 형성된 예술의 방향. 독일에서. 그것은 유럽과 미국의 모든 국가에서 널리 퍼졌습니다. 낭만주의의 최고봉은 19세기 1/4분기에 있습니다.
프랑스어 romantisme는 18세기에 접어든 영국의 낭만주의인 스페인 낭만주의(중세에는 스페인 낭만주의를 그렇게 불렀고, 그 다음에는 기사도 낭만주의)로 거슬러 올라갑니다. romantique에서 "이상한", "환상적인", "그림 같은"을 의미합니다. XIX 세기 초. 낭만주의는 고전주의에 반대되는 새로운 방향의 지정이 된다.
"고전주의"- "낭만주의"라는 대조에 들어서면서 방향은 규칙에서 낭만적 인 자유에 대한 규칙의 고전주의 요구 사항의 반대를 가정했습니다. 낭만주의의 예술적 체계의 중심은 개인이며, 그 주된 갈등은 개인과 사회의 갈등이다. 낭만주의의 발전을 위한 결정적인 전제 조건은 프랑스 혁명이었다. 낭만주의의 출현은 반 계몽주의 운동과 관련이 있으며, 그 원인은 문명, 사회, 산업, 정치 및 과학적 진보에 대한 실망에 있으며, 이는 개인의 새로운 대조와 모순, 평준화 및 영적 황폐화를 초래했습니다.
계몽주의는 새로운 사회를 가장 "자연스럽고" "합리적인" 것으로 설파했다. 유럽 최고의 마인드들은 이 미래 사회를 구체화하고 예고했지만 현실은 '이성'의 통제를 벗어난 미래, 예측 불가능하고 비합리적이며 현대 사회 질서가 인간의 본성과 인간의 본성을 위협하기 시작했습니다. 개인의 자유. 이 사회에 대한 거부, 영성과 이기심의 결여에 대한 항의는 이미 감상주의와 낭만주의 이전에 반영되고 있다. 낭만주의는 이러한 거부를 가장 날카롭게 표현한다. 낭만주의는 또한 언어적 수준에서 계몽주의에 반대했습니다. 낭만주의 작품의 언어는 자연스럽고 "단순"하며 모든 독자가 접근할 수 있도록 노력하며 고상하고 "숭고한" 주제를 가진 고전과 반대되는 것이었습니다. 예를 들어, 고전적 비극을 위해.
후기 서유럽 낭만주의 사이에서 사회와 관련된 비관주의는 우주적 비율을 획득하여 "세기의 질병"이됩니다. 많은 낭만적 인 작품의 영웅은 보편적 인 성격을 얻는 절망감, 절망의 분위기가 특징입니다. 완벽함은 영원히 사라지고 세상은 악의 지배를 받으며 고대의 혼돈이 부활합니다. 모든 낭만적 인 문학의 특징 인 "끔찍한 세계"라는 주제는 소위 "흑인 장르"에서 가장 명확하게 구현되었습니다 (로맨틱 이전의 "고딕 소설"- A. Radcliffe, C. Maturin, " "록의 드라마" 또는 "록의 비극", - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe 및 N. Hawthorne의 작품에서도 볼 수 있습니다.
동시에 낭만주의는 "끔찍한 세계"에 도전하는 사상, 즉 주로 자유 사상에 기반을 두고 있습니다. 낭만주의의 실망은 현실의 실망이지만, 진보와 문명은 그 일면에 불과하다. 이 면을 거부하고 문명의 가능성에 대한 믿음의 결여는 또 다른 길, 즉 이상, 영원, 절대에 이르는 길을 제공합니다. 이 길은 모든 모순을 해결하고 삶을 완전히 바꿔야 합니다. 이것이 "목표에 이르는 길이며, 그 설명은 보이는 것의 반대편에서 찾아야 한다"(A. De Vigny). 일부 낭만주의자들에게는 이해할 수 없고 신비로운 힘이 세상을 지배하며, 이는 복종해야 하고 운명을 바꾸려고 해서는 안 됩니다(Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). 다른 사람들에게는 "글로벌 악"이 항의를 불러 일으키고 복수와 투쟁을 요구했습니다 (초기 A.S 푸쉬킨). 공통점은 그들 모두가 인간에게서 하나의 실체를 보았다는 것입니다. 그 임무는 평범한 문제를 해결하는 것으로 전혀 축소되지 않았습니다. 오히려 낭만주의자들은 일상을 부정하지 않고 인간 존재의 신비를 풀기 위해 자연을 바라보며 그들의 종교적, 시적 감정을 신뢰했다.
낭만적 인 영웅은 내면 세계가 비정상적으로 깊고 끝이없는 복잡하고 열정적 인 사람입니다. 그것은 모순으로 가득 찬 전체 우주입니다. 낭만주의는 서로 반대되는 높고 낮은 모든 열정에 관심이있었습니다. 높은 열정 - 모든 표현의 사랑, 낮은 - 탐욕, 야망, 질투. 로맨스의 비천한 물질적 실천은 정신의 삶, 특히 종교, 예술 및 철학에 반대되었습니다. 강하고 생생한 감정에 대한 관심, 영혼의 은밀한 움직임에 대한 모든 것을 소모하는 열정은 낭만주의의 특징입니다.
일상 세계와 양립 할 수없는 강한 열정과 높은 열망을 가진 특별한 유형의 성격으로 로맨스에 대해 이야기 할 수 있습니다. 이러한 성격에는 예외적인 상황이 수반됩니다. 판타지, 민속 음악,시, 전설은 낭만적 인 사람들에게 매력적입니다. 1 세기 반 동안 관심을 끌 가치가없는 사소한 장르로 간주 된 모든 것. 낭만주의는 자유의 주장, 개인의 주권, 개인에 대한 관심 증가, 인간 고유의 개인 숭배가 특징입니다. 사람의 자기 가치에 대한 자신감은 역사의 운명에 대한 저항으로 바뀝니다. 종종 낭만적 인 작품의 영웅은 현실을 창조적으로 인식 할 수있는 예술가가됩니다. 고전적인 "자연의 모방"은 현실을 변형시키는 예술가의 창조적 에너지에 반대됩니다. 그것은 경험적으로 인식된 현실보다 더 아름답고 현실적이며 자신의 특별한 세계를 만듭니다. 존재의 의미인 창조성은 우주의 가장 높은 가치를 나타냅니다. 낭만주의는 예술가의 천재가 규칙을 준수하지 않고 규칙을 창조한다고 믿으며 예술가의 창조적 자유, 그의 상상력을 열정적으로 옹호했습니다.
낭만주의는 다른 역사적 시대로 바뀌었고 독창성에 매료되었으며 이국적이고 신비한 국가와 상황에 매료되었습니다. 역사에 대한 관심은 낭만주의의 예술 체계에 대한 지속적인 정복 중 하나가 되었습니다. 그는 W. Scott이 창시자 인 역사 소설 장르의 창작에 자신을 표현했으며 일반적으로 고려중인 시대의 주도적 인 위치를 차지한 소설. 낭만주의는 역사적 세부 사항, 배경, 특정 시대의 색상을 정확하고 정확하게 재현하지만 낭만적 인 인물은 역사 외부에서 주어지며 원칙적으로 상황 위에 있으며 의존하지 않습니다. 동시에 낭만주의는 소설을 역사를 이해하는 수단으로 인식했으며 역사에서 그들은 심리학의 비밀, 따라서 근대성에 침투했습니다. 역사에 대한 관심은 프랑스 역사가들의 저술에도 반영되었습니다. 로맨틱 스쿨(O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
중세 문화의 발견이 일어나는 것은 낭만주의 시대이며, 과거 시대의 특징 인 고대에 대한 동경도 XVIII - 시작 부분에서 약화되지 않습니다. 19 세기 다양한 국가적, 역사적, 개별적 특징이 있었고 철학적 의미: 하나의 세계 전체의 부(富)는 이러한 개별적 특징의 총체로 구성되며, 각 민족의 역사를 개별적으로 연구함으로써 버크의 말처럼 새로운 세대를 잇는 끊임없는 삶을 추적할 수 있습니다.
낭만주의 시대는 문학의 번성으로 특징지어지며, 문학의 두드러진 특징 중 하나는 사회적, 정치적 문제에 대한 열정이었습니다. 진행중인 역사적 사건에서 인간의 역할을 이해하려고 노력하면서 낭만주의 작가들은 정확성, 구체성 및 신뢰성에 끌렸습니다. 동시에, 그들의 작품 활동은 종종 유럽인에게는 특이한 환경에서 펼쳐집니다. 예를 들어, 동양과 미국, 러시아인의 경우 코카서스 또는 크리미아입니다. 따라서 낭만적 인 시인은 주로 서정시 시인이자 자연의 시인이므로 그들의 작품에서 (그러나 많은 산문 작가와 마찬가지로) 중요한 장소는 풍경, 우선 바다, 산, 하늘, 폭풍우 치는 요소 , 영웅은 복잡한 관계와 관련되어 있습니다. 자연은 낭만적인 영웅의 열정적인 본성과 유사할 수 있지만, 그에 저항할 수도 있고, 그가 맞서 싸워야 하는 적대적인 힘으로 판명될 수도 있습니다.
멀리 떨어진 나라와 민족의 자연, 생활, 생활, 풍습에 대한 독특하고 생생한 사진도 낭만주의에 영감을 주었습니다. 민족정신의 근간을 이루는 특징을 찾고 있었습니다. 국가 정체성은 주로 구두로 나타납니다. 민속 예술. 따라서 민속에 대한 관심, 민속 작품의 가공, 민속 예술을 기반으로 한 자신의 작품 제작.
역사 소설, 판타지 이야기, 서정시, 발라드 장르의 발전은 낭만주의의 장점입니다. 그들의 혁신은 또한 가사, 특히 단어의 다의어의 사용, 연관성, 은유의 발전, 운문, 운율 및 리듬 분야의 발견에서 나타났습니다.
낭만주의는 속과 장르의 합성, 상호 침투가 특징입니다. 낭만주의 예술 시스템은 예술, 철학 및 종교의 종합에 기초했습니다. 예를 들어, Herder와 같은 사상가에게 언어 연구, 철학적 교리 및 여행 메모는 문화의 혁명적 쇄신 방법을 찾는 역할을 합니다. 낭만주의의 성취의 대부분은 19세기 리얼리즘에 의해 계승되었습니다. - 환상, 그로테스크, 높고 낮음, 비극과 희극의 혼합, "주관적 인간"의 발견.
낭만주의 시대에는 문학뿐만 아니라 사회학, 역사학, 정치학, 화학, 생물학, 진화론, 철학(Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, 자연철학, 이것은 자연이 신의 의복 중 하나인 "신의 살아 있는 의복"이라는 사실로 요약됩니다.
낭만주의는 유럽과 미국의 문화적 현상입니다. 다른 나라에서 그의 운명에는 고유 한 특성이 있습니다.
1.2 러시아의 낭만주의
19세기의 두 번째 10년이 시작될 때까지 낭만주의는 러시아 예술에서 중요한 위치를 차지하여 국가 정체성을 어느 정도 완전히 드러냅니다. 이 독창성을 일부 기능 또는 기능의 합계로 줄이는 것은 매우 위험합니다. 러시아 낭만주의를 유럽 문학의 오래된 "낭만주의"와 비교한다면 우리 앞에 놓인 것은 오히려 그 과정의 방향과 속도, 강제성입니다.
우리는 이미 18세기의 마지막 10년 동안 러시아 낭만주의의 선사 시대에서 이러한 강제적인 발전을 관찰했습니다. - 19세기 초반, 낭만주의 이전과 감상적 경향이 고전주의 경향과 비정상적으로 밀접하게 얽혀 있던 때.
이성의 과대 평가, 감수성의 비대, 자연과 자연인 숭배, 애가의 우울과 미식가주의는 시학 분야에서 특히 분명했던 체계와 합리성의 요소와 결합되었습니다. 스타일과 장르는 간소화되었으며(주로 Karamzin과 그의 추종자들의 노력에 의해), "조화 정확도"를 위해 과도한 은유와 연설에 대한 투쟁이 있었습니다(Zhukovsky가 설립한 학교의 독특한 특징에 대한 푸쉬킨의 정의 및 Batyushkov).
급속한 발전은 러시아 낭만주의의 더 성숙한 단계에 흔적을 남겼습니다. 예술적 진화의 밀도는 러시아 낭만주의에서 명확한 연대기적 단계를 인식하기 어렵다는 사실도 설명한다. 문학사가들은 러시아 낭만주의를 초기 기간(1801-1815), 성숙기(1816-1825) 및 10월 이후 발전 기간으로 나눕니다. 이것은 예시적인 계획이기 때문입니다. 이 기간 중 적어도 두 개(첫 번째 및 세 번째)는 질적으로 이질적이며 예를 들어 독일의 예나와 하이델베르그 낭만주의 기간을 구별하는 원칙의 상대적 통일성을 갖지 않습니다.
서유럽, 특히 독일 문학에서 낭만주의 운동은 완전성과 완전성의 표시 아래 시작되었습니다. 분열 된 모든 것이 종합을 위해 노력했습니다 : 자연 철학, 사회학, 지식 이론, 심리학-개인 및 사회, 물론 예술적 사고에서 이러한 모든 충동을 통합하고 그대로 , 그들에게 새 생명을 주었습니다. .
인간은 자연과의 융합을 추구했습니다. 성격, 개인 - 전체와 함께, 사람들과 함께; 직관적인 지식 - 논리적으로; 인간 정신의 잠재 의식 요소-반성과 이성의 가장 높은 영역. 반대되는 순간의 비율이 때때로 상충되는 것처럼 보였지만 통일을 향한 경향은 밝고 주요 톤이 우세한 다색 및 잡색의 낭만주의의 특별한 정서적 스펙트럼을 일으켰습니다.
점차적으로 요소의 갈등 특성은 이율배반으로 성장했습니다. 원하는 합성의 아이디어가 소외와 대립의 아이디어로 용해되어 낙관적 인 주요 분위기는 실망과 비관의 느낌으로 바뀌었습니다.
러시아 낭만주의는 초기 및 최종 과정의 두 단계 모두에 익숙합니다. 그러나 그렇게 함으로써 그는 일반 운동을 강요했다. 초기 형태가 번성하기 전에 최종 형태가 나타났습니다. 중간 것들은 구겨지거나 떨어졌습니다. 서유럽 문학의 배경에 대해 러시아 낭만주의는 동시에 덜 낭만적 인 것으로 보였습니다. 풍부함, 분기, 전체 그림의 폭이 열등했지만 일부 최종 결과의 확실성은 능가했습니다.
낭만주의의 형성에 영향을 미친 가장 중요한 사회정치적 요인은 데카브리즘이다. Decembrist 이데올로기의 예술적 창조의 평면으로의 굴절은 극도로 복잡하고 긴 과정입니다. 그러나 그것이 바로 예술적 표현을 획득했다는 사실을 간과해서는 안 된다. Decembrist 충동이 아주 구체적인 문학적 형식으로 옷을 입었다는 것을.
종종 "문학적 Decembrism"은 모든 예술적 수단이 Decembrist 이데올로기에서 유래하는 extraliterary 목표에 종속될 때 예술적 창의성 외부의 특정 명령과 동일시되었습니다. 이 목표, 이 "과제"는 "음절 또는 장르 기호의 기호"에 의해 평준화되거나 심지어 밀려났다고 합니다. 실제로는 모든 것이 훨씬 더 복잡했습니다.
러시아 낭만주의의 특별한 성격은 이 시대의 가사에서 분명히 볼 수 있습니다. 세계와의 서정적 관계, 작가 입장의 주된 어조와 관점, 일반적으로 "작가의 이미지"라고 불리는 것. 다양성과 통일성에 대한 최소한의 피상적 인 아이디어를 형성하기 위해이 관점에서 러시아시를 살펴 보겠습니다.
러시아 낭만주의시는 때로는 접근하고 때로는 반대로 서로 논쟁하고 대조하는 상당히 광범위한 "작가의 이미지"를 드러냈습니다. 그러나 항상 "작가의 이미지"는 감정, 기분, 생각 또는 일상적이고 전기적인 세부 사항의 응축입니다. , 환경에 대한 반대에 따른 것입니다. 개인과 전체 사이의 연결이 끊어졌습니다. 대립과 부조화의 정신은 작가의 외모 자체가 복잡하지 않고 분명하고 온전해 보일 때에도 불구하고 떠돌아다닌다.
낭만주의 이전은 기본적으로 서정적 대립이라고 부를 수 있는 가사로 갈등을 표현하는 두 가지 형식, 즉 애가와 미식가 형식을 알고 있었습니다. 낭만주의 시는 그것들을 보다 복잡하고 깊고 개별적으로 차별화된 일련의 것으로 발전시켰다.
그러나 위에서 언급 한 형식이 그 자체로 얼마나 중요하더라도 물론 러시아 낭만주의의 모든 부를 소진시키지는 않습니다.
