바람둥이

Ostrovsky의 문학 활동의 시작은 간단합니다. Ostrovsky Alexander Nikolaevich의 창의적이고 삶의 길. 최근 몇 년 동안 작업

알렉산더 오스트로프스키
바실리 페로프. A.N.의 초상화 오스트로프스키( 1877 )
출생 시 이름:	알렉산더 니콜라예비치 오스트로프스키
생일:
출생지:	모스크바 , 러시아 제국
사망일:
죽음의 장소:	쉬첼리코 ́ 안에 , 코스트로마 주 , 러시아 제국
직업:	극작가

알렉사 ́ NDR 니콜라 ́ 에비치 오스트로 ́ vsky(3월 31일( 4월 12일) 1823 - 6월 2일 (14) 1886 ) - 뛰어난 러시아 극작가, 해당 회원 상트페테르부르크 과학 아카데미 .

기원

모스크바를 졸업한 미래 극작가의 아버지 신학교, 모스크바 시 법원에서 근무했습니다. 성직자 가족의 어머니는 알렉산더가 7 살 때 출산으로 사망했습니다.

남동생은 정치가 M.N. 오스트로프스키 .

어린 시절과 청소년

작가의 어린 시절과 젊음이 지나간 자모스크보레예. 아버지는 남편의 첫 번째 결혼에서 자녀를 양육하는 데 너무 바쁘지 않은 러시아인 스웨덴 남작의 딸과 두 번째 결혼했습니다. 오스트로프스키는 어린 시절 독서에 중독되어 홀로 남겨졌습니다.

시작 문학 활동: 연극을 선호하는 선택

에 1840 그는 고등학교를 졸업한 후 대학에 입학했다. 합법적인학부 모스크바 대학교, 하지만 1843 시험을 다시 치르고 싶지 않아 그만뒀습니다. 그런 다음 그는 모스크바 구성 법원 사무실에 들어갔고 나중에 상업 법원에서 근무했습니다. 1845 -1851 ). 이 경험은 Ostrovsky의 작업에서 중요한 역할을 했습니다.

그는 1840년대 후반에 문학계에 입문했습니다. 추종자처럼 고골 전통창의적 지향적 자연 학교. 이때 Ostrovsky는 산문 에세이 " Zamoskvoretsky 거주자의 메모", 첫번째 코메디(플레이 " 가족 사진» 저자가 2월 14일에 읽었습니다. 1847 교수의 서클에서 S. P. 셰비레바승인).

극작가는 풍자 코미디 "파산"(" 우리 사람들 - 계산하자 », 1849 ). 음모의 기초 (상인의 허위 파산 볼쇼바, 가족 구성원의 속임수와 무자비함 - Lipochka의 딸과 서기, 그리고 부채 구멍에서 늙은 아버지를 구속하지 않은 Podkhalyuzin의 사위, Bolshov의 이후 통찰력) Ostrovsky의 분석에 대한 관찰 가족 소송은 양심적 법정에서 복무하면서 얻은 것입니다. 러시아 무대에서 울려 퍼진 새로운 단어인 Ostrovsky의 강화된 숙달은 특히 훌륭하게 발전하는 음모그리고 밝은 일상 묘사 삽입물(중매인의 말, 엄마와 딸의 말다툼)은 행동을 느리게 하지만 상인 환경의 삶과 관습의 세부 사항을 느낄 수 있게 합니다. 여기서 특별한 역할은 독특하고 동시에 계급과 개인의 심리적 채색에 의해 수행되었습니다. 캐릭터 연설 .

Ostrovsky - "의심할 여지없이 최초의 극작가"

"콜럼버스 자모스크보레예"

이미 " 파산한"Ostrovsky의 극적 작품의 교차 주제는 확인되었습니다. 상인과 상인에게서 보존 된 가부장적이고 전통적인 삶의 방식. 소부르주아 환경, 그리고 그 점진적인 재생과 붕괴뿐만 아니라 점차 변화하는 삶의 방식으로 사람이 들어가는 복잡한 관계. 러시아 대중의 레퍼토리 기반이 된 40여 년간의 문학 작품(일부는 공동 저술)에 걸쳐 50편의 희곡을 창작했으며, 민주주의 극장, 그의 경력의 다른 단계에서 Ostrovsky는 다르게 표현되었습니다. 메인 테마당신의 창의력. 그래서, 되고 1850 그의 이름으로 알려진 직원 토양잡지의 방향 백운모» (편집자 M.P. 포고딘, 직원 A. A. 그리고리예프 , T.I. 필리포프등), 소위 "젊은 편집자"의 일원 인 Ostrovsky는 저널에 새로운 방향을 제시하려고했습니다. 독창성, 그러나 농민은 아닙니다("오래된" 슬라브 애호가), ㅏ 가부장적 상인 .

그의 후기 연극에서는 썰매에 앉지 마세요 », « 가난은 악덕이 아니다 », « 니 맘대로 살지마 » ( 1852 -1855 ) 극작가는 시를 반영하려고 노력했습니다. 민속 생활: “사람들을 기분 나쁘게 하지 않고 바로잡을 수 있는 권리를 갖기 위해서는, 당신이 그들 뒤에 있는 것을 잘 알고 있다는 것을 보여줄 필요가 있습니다. 이것이 내가 지금 하고 있는 일이며, 고상함과 희극을 결합한 것입니다. 동시에, 극작가는 소녀 Agafya Ivanovna (그에게서 4 명의 자녀가 있음)와 어울리면서 아버지와의 관계가 단절되었습니다. 목격자들에 따르면 그녀는 친절하고 마음이 따뜻한 여성으로 오스트로프스키가 모스크바 생활에 대한 많은 지식을 가진 덕분이었습니다.

을 위한 "백운모"연극은 유명한 유토피아주의세대 간의 갈등을 해결하는 데 (코미디에서 " 가난은 악덕이 아니다 », 1854 , 폭군 아버지가 강요하고 딸이 미워하는 결혼 생활을 뒤엎고 부유한 신부의 결혼을 주선하는 행복한 사고- 류보프 고르데예브나-가난한 서기 Mitya와 함께). 그러나 Ostrovsky의 "Muscovite"연극의 이러한 특징은 이 서클의 작품의 사실적 품질을 부정하지 않습니다. 상반되는 것처럼 보이는 특성을 복잡하고 변증법적으로 연결하는 것은 이미지입니다. 류비마 토르초바, 폭군 상인의 술 취한 형제 고르데야 토르초바훨씬 후에 쓰여진 연극에서 따뜻한 마음 » ( 1868 ). 류빔은 자신의 허영심과 열정 때문에 삶에 대한 냉정한 시각을 잃은 고디를 분명히 보게 한다. 거짓 값. 연극은 처음으로 상연되었다. 1월 15일 1869년안에 말리 극장이익을 위해 Prov Mikhailovich Sadovsky .

에 1855 극작가, "에서 자신의 위치에 불만 백운모"(끊임없는 갈등과 빈약한 수수료), 잡지를 떠나 상트페테르부르크의 편집자들과 가까워졌다" 현대의 » ( N. A. 네크라소프 Ostrovsky는 "의심할 여지없이 최초의 극작가"라고 생각했습니다.) 에 1859 극작가의 첫 번째 수집 작품이 나와서 그에게 명성과 인간의 기쁨을 가져다주었습니다.

"뇌우"

결과적으로 비판적, 비난적 및 시적 인 전통적인 삶의 방식을 다루는 두 가지 경향이 완전히 나타났고 Ostrovsky의 비극에 병합되었습니다 " 뇌우 » ( 1859 ). 사회극이라는 장르적 틀 안에서 쓰여진 이 작품은 비극적 깊이와 갈등의 역사적 의미를 동시에 부여하고 있다. 두 여성 캐릭터의 충돌 - 카테리나 카바노바그리고 그녀의 시어머니 Marfa Ignatievna( 카바니키) - 그 규모면에서 Ostrovsky 극장의 전통적인 세대 간의 갈등을 훨씬 능가합니다. 주인공의 캐릭터(이름은 N. A. 도브롤류보프"어두운 왕국의 한 줄기 빛")은 사랑할 수 있는 능력, 자유에 대한 열망, 민감하고 취약한 양심과 같은 여러 지배 요소로 구성됩니다. 극작가인 카테리나의 자연스러움과 내면의 자유로움을 동시에 보여주면서도 그녀는 육체에서 나온 육체임을 강조한다. 가부장적 삶의 방식 .

남편을 배신하고 보리스에 대한 사랑에 굴복한 카테리나는 전통적 가치에 따라 살아가며 이러한 가치를 깨는 길을 택하고 이를 절실히 깨닫는다. 모든 사람들 앞에서 스스로를 자책하고 스스로 목숨을 끊은 카타리나의 드라마는 점차 무너지고 과거의 일이 되어가는 역사질서 전체의 비극적 특징을 지니고 있음이 밝혀진다. 밀봉하다 종말론, 끝의 느낌은 또한 Katerina의 주요 적수 인 Marfa Kabanova의 태도로 표시됩니다. 동시에 오스트로프스키의 희곡은 “민속생활의 시”( 아폴론 그리고리예프), 노래와 민속적 요소, 자연미의 감각(경관의 특징은 비고에 나타나며, 인물의 복제품에는 서 있음).

창의성의 후기 단계

새로운 영웅

이후의 극작가 작업의 위대한 시기( 1861 -1886 ) 현대 러시아 소설의 발전 경로에 대한 Ostrovsky의 검색의 근접성을 보여줍니다. Golovlyov 경 » M. E. 살티코프-쉐드린심리 소설에 L.N. 톨스토이그리고 F. M. 도스토예프스키. "개혁 이후"시대 코미디의 강력한 사운드, "미친 돈"의 주제, 탐욕, 가난한 귀족 대표의 뻔뻔한 경력주의, 부와 결합 심리적 특성극작가의 스토리 텔링 기술이 계속 향상됩니다. 그래서 연극의 "안티히어로" 모든 현자를 위한 충분한 단순성 » ( 1868 ) 에고르 글루모프다소 생각나는 그리보예도프스키 몰칼린. 그러나 이것은 새로운 시대의 Molchalin입니다. Glumov의 독창적인 마음과 냉소주의는 당분간 그의 어지러운 경력에 기여합니다. 코미디의 피날레에서 극작가가 암시하는 이러한 동일한 특성은 Glumov가 노출 된 후에도 심연에 빠지지 않도록합니다. 삶의 축복의 재분배, 새로운 사회적, 심리적 유형의 출현 - 사업가 (" 미친 돈 », 1869 , Vasilkov), 또는 귀족의 약탈 사업가 ( " 늑대와 양 », 1875 , Berkutov)는 작가 경력이 끝날 때까지 Ostrovsky의 작품에 존재했습니다. 에 1869 Ostrovsky는 사망 후 새로운 결혼 생활을 시작했습니다. 아가피아 이바노브나~에서 결핵. 두 번째 결혼에서 작가는 5명의 자녀를 두었다.

"숲"

장르 및 구성이 복잡하고 문학적 암시로 가득 차 있으며 러시아 및 외국 고전 문학의 숨겨진 직접 인용문( 고골 , 세르반테스 , 셰익스피어 , 몰리에르 , 쉴러) 코미디" 숲 » ( 1870 ) 첫 번째 요약 개혁 이후 10년. 연극은 러시아인이 개발한 주제를 다룬다. 심리적 산문, - "고귀한 둥지"의 점진적인 파멸, 소유자의 영적 쇠퇴, 두 번째 신분의 계층화 및 사람들이 새로운 역사적, 사회적 조건에 관여하는 도덕적 충돌. 이 사회적, 가정적, 도덕적 혼란에서 인류와 귀족의 소유자는 예술인입니다.

드라마 장르에서

"국민의 비극"(" 뇌우"), 풍자 코미디(" 숲"), Ostrovsky는 작업의 후기 단계에서 심리 드라마 장르의 모범적 인 작품도 만듭니다 ( " 결혼 지참금 », 1878 , « 재능과 팬 », 1881 , « 무죄 », 1884 ). 이 연극의 극작가는 무대 인물을 심리적으로 확장하고 풍부하게 만듭니다. 전통적인 무대 역할과 일반적으로 사용되는 극적인 움직임과 관련하여 등장인물과 상황은 예기치 않은 방식으로 변할 수 있음이 밝혀짐으로써 개인의 내면 생활의 모호함, 불일치, 모든 일상 상황의 예측 불가능성을 보여줍니다. 파라토프- 이것은 단지 "치명적인 남자", 치명적인 연인이 아닙니다 라리사 오구달로바또한 단순하고 거친 세속적 계산을 하는 사람이기도 합니다. 카란디셰프- 뿐만 아니라 " 작은 남자냉소적 인 "인생의 주인"을 용인하지만 거대하고 고통스러운 자부심을 가진 사람도 용납합니다. Larisa는 이상적으로 그녀의 환경과 다른 사랑으로 고통받는 히로인뿐만 아니라 잘못된 이상에 영향을받습니다. 결혼 지참금"). 의 성격 네기나 (« 재능과 팬"): 젊은 여배우는 예술 봉사의 길을 선택하고 사랑과 개인적인 행복을 선호할 뿐만 아니라 유지 된 여성의 운명에 동의합니다. 즉, 그녀는 그녀의 선택을 "실질적으로 강화"합니다. 유명한 예술가의 운명에 크루치니나 (« 무죄"), 연극 올림푸스로의 상승과 끔찍한 개인 드라마가 얽혀 있습니다. 따라서 Ostrovsky는 동시대의 경로와 일치하는 경로를 따릅니다. 러시아 현실적 산문, - 개인의 내적 삶의 복잡성, 그녀가 내리는 선택의 역설적 성격에 대한 더 깊은 인식의 방법.

오스트로프스키 극장

모스크바의 말리 극장에 있는 오스트로프스키 기념비

Ostrovsky와 함께 현대적인 의미의 러시아 극장이 시작됩니다. 작가는 연극 학교와 극장에서 연기하는 전체적인 개념을 만들었습니다.

Ostrovsky 극장의 본질은 극한 상황의 부재와 배우의 직감에 대한 반대입니다. Alexander Nikolaevich의 연극은 드라마가 일상 생활과 인간 심리학에 들어가는 평범한 사람들과의 평범한 상황을 묘사합니다.

극장 개혁의 주요 아이디어:

극장은 관례에 따라 지어야 합니다(관객과 배우를 분리하는 네 번째 벽이 있습니다).
언어에 대한 태도의 불변성: 숙달 음성 특성등장인물에 대한 거의 모든 것을 표현합니다.
한 배우가 아닌 전체 극단에 대한 베팅;
"사람들은 경기를 보러 가는 것이지 경기 자체를 보러 가는 것이 아니라 읽을 수 있습니다."

Ostrovsky의 극장은 새로운 무대 미학, 새로운 배우를 요구했습니다. 이에 따라 Ostrovsky는 다음과 같은 배우를 포함하는 배우 앙상블을 만듭니다. 마르티노프 , 세르게이 바실리에프 , 예브게니 사모일로프 , 프로프 사도프스키 .

당연히 혁신은 상대방을 만났습니다. 그들은 예를 들어, 쉐프킨. Ostrovsky의 연극은 배우에게 M. S. Shchepkin이하지 않은 그의 성격으로부터의 분리를 요구했습니다. 예를 들어, 그는 극작가에게 매우 불만을 품고 뇌우의 드레스 리허설을 떠났습니다.

Ostrovsky의 아이디어는 논리적 결론에 도달했습니다. 스타니슬라프스키 .

Ostrovsky의 연극에서 민속 신화와 국가 역사

Ostrovsky 유산의 특별한 장소는 "봄 이야기" " 스노우 메이든 » ( 1873 ). 1873년 초 말리 극장수리를 위해 폐쇄되었습니다. 제국 모스크바 극장의 세 극단, 드라마, 오페라 및 발레가 무대에서 공연하기로되어있었습니다. 볼쇼이 극장 , 그리고 세 극단이 모두 참여할 수 있는 공연이 필요했습니다. 감독은 적절한 희곡을 쓰자는 제안으로 오스트로프스키에게 접근했다. 극작가의 개인적인 요청으로 음악 주문 33세 P.I. 차이코프스키, 모스크바 음악원의 젊은 교수로 이미 뛰어난 교향곡 2편과 오페라 3편의 저자였습니다. "Snegurochka"가 그의 위에 서있었습니다. 창의적인 방법최초의 작곡가의 실험과 찬란한 통찰이 '백조의 호수', '유진 오네긴'으로 이어지는 다리. The Snow Maiden에서 사람들 사이의 조화로운 관계의 가능성에 대한 Ostrovsky의 시적이고 유토피아적인 관점은 이미지와 관련된 이미지가 나타나는 문학적인 "극장을 위한 동화"의 형태로 옷을 입는다. 슬라브 신화. 에 1881 무대 위의 해 마린스키 극장오페라의 성공적인 초연 N. A. 림스키-코르사코프 "스노우 메이든"작곡가가 그의 최고의 작품이라고 불렀던 것. A. N. Ostrovsky 자신은 창조물을 높이 평가했습니다. 림스키코르사코프: "나에게 음악을" 스노우 메이든"놀랍게도, 나는 그녀에게 이보다 더 적합한 것을 상상할 수 없었고, 러시아 이교도 숭배의 모든 시와 이 첫 번째 눈처럼 차가워진 후 거부할 수 없을 정도로 열정적인 동화 속여 주인공을 이렇게 생생하게 표현했습니다."

극작가 주소 역사적 장르 - 연대기 , 비극 , 코미디주제에 쓰여진 러시아 역사 : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , 2판 1866 ), « 지사 » ( 1864 , 2판 1885 ), « 드미트리 프레텐더와 바실리 슈이스키 » ( 1866 ) 등등.. 민족사극작에서 영웅적 원리를 널리 사용하기 위해 크고 활기찬 캐릭터를 만들기 위한 Ostrovsky 자료를 제공합니다.

권리 양도

그의 삶이 끝날 때 Ostrovsky는 마침내 물질적 번영을 달성했으며 (그는 평생 연금 3,000 루블을 받았습니다) 1884 모스크바 극장 레퍼토리의 수장직을 맡았습니다 (극작가는 평생 연극을 꿈꾸었습니다). 그러나 그의 건강은 악화되었고 그의 힘은 고갈되었습니다. 그는 자신의 재산에서 사망했습니다. 쉬첼리코보유전병으로부터 협심증 .

MOU "Lyceum" 관리자 학교 "

"A.N. Ostrovsky의 삶과 작품"

9B 학생

폴토리키나 아나스타샤.

노보모스코프스크 2010

오스트로프스키의 극작가는 극장 포스터그의 희곡은 영원하고 그 내용은 러시아 정신의 피할 수 없는 특징을 반영하기 때문에 현대 관객에게. 따라서 Wise Litrecon은 독자가 그의 작업을 더 잘 이해할 수 있도록 저자의 전기에 특별한주의를 기울입니다.

극작가 Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 1823년 3월 31일(4월 12일) 모스크바에서 태어났습니다. 그의 아버지인 Nikolai Fedorovich는 수년간 궁정에서 일했으며 1839년에는 귀족이라는 칭호를 얻었습니다. 소년은 일찍 어머니 없이 떠났지만 그의 계모는 그에게 충분한 관심을 기울였습니다. 그녀는 교육의 필요성을 알고 있었기 때문에 아이들에게 가장 좋은 것을 주려고 노력했습니다(Mikhail과 Alexander).

그들의 집에는 거대한 도서관이 있었습니다. Alexander는 종종 그곳에서 많은 시간을 보냈습니다. 어린 시절부터 그는 문학에 대한 열정을 깨달았습니다. 또한 아버지의 수입으로 아들들에게 양질의 교육을 제공할 수 있었습니다. Alexander는 한 번에 여러 언어를 배웠습니다. Ostrovsky는 독일어와 프랑스어뿐만 아니라 그리스어도 알고 있었습니다. 나중에 그는 다른 언어의 개발에 착수했습니다.

청소년과 교육

아버지는 항상 아들이 장래에 변호사라는 직업을 선택하기를 바랐습니다. 체육관을 졸업 한 후 청년은 모스크바 대학교 법학부에 입학했습니다 (1840). 그러나 Ostrovsky는 그것을 끝내지 못했습니다. 시험에 실패한 후 그는 대학에서 제적되었습니다(1843년). 작가는 법학에 대한 갈망을 잃었습니다.

그 직후, 아버지는 알렉산더가 7년 동안 근무한 모스크바 양심 재판소에서 아들을 주선합니다. 노인은 여전히 후계자와 전우를 후계자로 세우는 희망을 잃지 않았지만, 젊은 사람보헤미안과 창의성에 끌립니다.

창의적인 방법

Ostrovsky는 "Zamoskvorechye의 콜럼버스", "새로운 극적인 유명인"과 같은 다양한 별명을 가지고있었습니다. 그들 모두는 작가의 창조적 인 길과 관련이 있습니다. 평범한 사람들의 삶을 묘사 한 모스크바의 숨겨진 지역, 상인 생활을 보여준 사람은 바로 그 사람이었습니다.

최초의 출판은 1847년에 이루어졌습니다. 작가의 두 작품이 밝혀졌습니다. 연극 "그림 가족 생활"및 에세이" Zamoskvoretsky 거주자의 메모 ". 그러나 극작가는 코미디 작품 "자신의 사람들 - 제대로하자!"를 발표해야만 진정한 성공을 알았습니다. 그녀는 그에게 당국의 광범위한 인기와 인정을 가져 왔습니다. 그러나 Ostrovsky의 계획은 완전히 실현되지 않았습니다. 연극은 한 번만 상연되었습니다. 상인들의 불만으로 극장에서 상영이 금지되었고(극작가는 1861년에만 승인을 받음) 작가 자신도 법정에서 자리를 잃었습니다.

더 성공적인 것은 Alexander Ostrovsky의 또 다른 창작이었습니다 - "당신의 썰매에 타지 마십시오"(1852). 그 해부터 그는 정기적으로 극적인 작품, 많은 주요 극장에서 종종 볼 수 있습니다. 그리고 1856년부터 그는 Sovremennik의 정규직 직원 목록에 포함되었습니다. 이 10 년 동안 "젊은 남자의 아침", "예기치 않은 사건", "가난한 신부"등 많은 연극이 작성되었습니다. "썰매에 앉지 마십시오", "빈곤은 악덕이 아닙니다"와 같은 작품은 러시아 사람의 악덕을 드러내지 않지만 그의 성격의 가장 좋은 특징을 반영합니다. Chernyshevsky는 여기서 작가의 위치가 인위적이라고 보았다.

Volga의 출처에서 Nizhny Novgorod까지의 긴 탐험 후 저자는 다시 이전 스타일의 글쓰기로 돌아갑니다. 그는 다시 관리들을 비난하고 가난한 사람들의 삶을 보여줍니다. 연극이 나옵니다 : "Profitable Place", "Pupil", "Thunderstorm".

1860년대 후반에 우리 나라의 역사적 과거에 대한 논의가 오스트로프스키의 작품 페이지에 등장했습니다. 그는 Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk, Dmitry Pretender 및 Vasily Shuisky, Vasilisa Melentyeva와 같은 러시아의 중요한 사건을 다루는 연극을 만들었습니다.

Alexander Ostrovsky는 러시아 극장의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 1866년 그는 예술계를 조직했습니다. 그 덕분에 많은 러시아 배우들이 기술을 개발하고 향상 시켰습니다.

개인 생활

Alexander Nikolaevich Ostrovsky는 시민 결혼가난한 소녀 Agafya Ivanovna와 함께. 불행히도, 극작가는 이 관계에서 단 한 명의 자녀도 남기지 않았습니다. 네 명의 아기가 모두 사망했습니다. 여성이 교육을 받지 못했다는 사실에도 불구하고 그녀는 항상 Ostrovsky의 작품을 읽고 평가하는 첫 번째 사람이었습니다. Agafya는 미묘하고 민감한 영혼으로 구별되었습니다.

1867년 Agafya는 사망하고 2년 후 여배우 Maria Vasilyevna Bakhmetyeva와 결혼합니다. 새로운 연인극작가는 여섯 자녀를 낳았다.

림스키-코르사코프와 P.I. 차이코프스키는 오스트로프스키의 희곡을 바탕으로 오페라 <눈의 처녀>를 썼다.
극장을 지금 우리가 볼 수 있는 방식으로 만든 것은 오스트로브스키였습니다. 저자는 일반적인 연극 제작, 연기의 개혁을 수행했습니다. 그의 활동은 이후 K.S. Stanislavsky, M.A. 불가코프.
1874년에 극작가는 러시아 극작가 및 오페라 작곡가 협회의 조직자 중 한 사람이었습니다. 그는 배우의 상황을 수정하고 연극 생활을 개선했습니다.
1885년부터 작가는 높은 지위를 차지했습니다. 그는 연극 학교의 교장이었고 모스크바 극장의 레퍼토리를 담당하기도 했습니다.
그는 당대의 진보적인 사람들을 잘 알고 있었습니다. 그는 L.N.과 같은 인물이 자주 방문했습니다. 톨스토이, I.A. 곤차로프, F.M. 도스토예프스키, M.N. 예르몰로프.
Agafya와 시민 결혼을 한 Ostrovsky는 여배우 Lyubov Kositskaya에게 사랑을 고백했습니다. 그러나 소녀는 극작가에게 보답하지 않았습니다. 1859년에 그녀는 Katerina("Thunderstorm")의 역할을 할당받았습니다.
극작가는 항상 빚을 지고 살았습니다. 저자의 높은 수입을 위해 3,000에 달하는 연금에도 불구하고 항상 돈이 충분하지 않았습니다. 시간이 지남에 따라 피로한 작업으로 건강이 악화되었으며 치료를 위해 상당한 자금이 필요했습니다.

죽음

극작가는 아마도 협심증으로 인해 63세(1886년 6월 12일)에 사망했습니다. 문학 및 공적 인물은 코스트 로마 지방의 Nikolo-Berezhki 마을 묘지에있는 그의 아버지 옆에 묻혔습니다.

A. N. Ostrovsky는 연극 예술의 발전에 귀중한 공헌을했으며 독창성과 시대의 독특한 색상으로 구별되는 러시아 국립 극장을 설립했습니다. 그는 자신의 시대에 대한 철저한 설명을 제공하고 러시아에서 일어나는 사회적, 정치적 변화를 미묘하게 주목했습니다. 그는 또한 러시아 정신을 반영하는 살아있는 자연 이미지 갤러리를 만들었습니다. 그가 일상의 사소한 일과 덧없는 대화에서 보았던 세계적인 사회적 갈등은 여전히 현대 관객에게 흥미로운 이야기가되고 있습니다. 그들은 한 번 이상 촬영되고 무대에 나타났습니다. 이 모든 것이 국가 문화에 대한 이 문학적 인물의 중요성을 증명합니다.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky는 1823년 4월 12일(구 스타일에 따라 3월 31일) 모스크바에서 태어났습니다.

어린 시절 Alexander는 집에서 좋은 교육을 받았습니다. 그는 고대 그리스어, 라틴어, 프랑스어, 독일어, 나중에는 영어, 이탈리아어, 스페인어를 공부했습니다.

1835-1840년에 Alexander Ostrovsky는 모스크바 제1체육관에서 공부했습니다.

1840년 모스크바 대학교 법학부에 입학했지만 1843년 한 교수와 충돌로 학업을 그만뒀다.

1943-1945년에 그는 모스크바 양심 법원(화해 절차에서 민사 사건과 일부 형사 사건을 고려한 지방 법원)에서 근무했습니다.

1845-1851 - 모스크바 상업 법원 사무실에서 근무했으며 지방 비서로 퇴직했습니다.

1847년 Ostrovsky는 모스크바 시 전단지 신문에 첫 번째 초안을 발표했습니다. 미래 코미디"우리 사람들 - 해결하자"라는 제목의 "불가능한 채무자", 코미디 "가족 행복의 그림"(나중에 "가족 사진") 및 산문 "Zamoskvoretsky 거주자의 메모"에세이.

Ostrovsky의 인정은 1849년 말에 완성된 코미디 "Our People - Let's Settle"(원래 제목은 "Bankrupt")에 의해 이루어졌습니다. 출판되기 전에 희곡은 작가인 Nikolai Gogol, Ivan Goncharov, 역사가 Timofey Granovsky로부터 호평을 받았습니다. 코미디는 1950년 Moskvityanin 잡지에 실렸습니다. 작품에서 상인 계급에 대한 모욕을 본 검열은 그것이 상연되는 것을 허용하지 않았습니다. 연극은 1861 년에 처음 상연되었습니다.

1847년부터 Ostrovsky는 Moskvityanin 잡지와 편집자이자 비평가로 협력하여 다음과 같은 희곡을 출판했습니다: 젊은 남자의 아침, 뜻밖의 사건(1850), 코미디 The Poor Bride(1851), Not in Your Sleigh 앉아 "(1852), "빈곤은 악덕이 아니다"(1853), "네가 원하는 대로 살지 마라"(1854).

"Moskvityanin"의 출판이 종료되자, 1856년 Ostrovsky는 "Russian Bulletin"으로 옮겨 그의 코미디 "Hangover at a 낯선 사람의 잔치"가 그해 두 번째 책에 출판되었습니다. 그러나 그는 이 잡지에서 오랫동안 일하지 않았습니다.

1856년부터 Ostrovsky는 Sovremennik 잡지의 영구 기고가였습니다. 1857년에 그는 연극 "Profitable Place"와 "Festive Sleep Before Dinner"를 썼고 1858년에는 "The Characters Didn't Agree", 1859년에는 "The Pupil"과 "Thunderstorm"을 썼습니다.

1860년대에 Alexander Ostrovsky는 연극 레퍼토리에서 그러한 연극이 필요하다고 생각하여 사극으로 눈을 돌렸습니다. 그는 "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk"(1861), "Voevoda"(1864), "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky"(1866), "Tushino"(1866), 심리 드라마 "Vasilisa"와 같은 역사 연극의 순환을 만들었습니다. 멜렌티예바"(1868).

자료는 RIA Novosti 및 오픈 소스의 정보를 기반으로 작성되었습니다.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 러시아 극작가이자 작가로, 그의 작품은 러시아 국립 극장의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 그는 몇 가지 신용 유명한 작품, 그 중 일부는 학교 교과 과정을 위한 문헌에 포함되어 있습니다.

작가의 가족

신부의 아들인 Ostrovsky의 아버지 Nikolai Fedorovich는 수도에서 법무사로 일했으며 Zamoskvorechye에 살았습니다. 그는 모스크바 신학교와 코스트로마 신학교를 졸업했습니다. 그의 어머니는 다소 가난한 가정 출신이었고 Ostrovsky가 7 살 때 사망했습니다. Alexander 외에도 가족에서 세 명의 자녀가 더 태어났습니다. 그들의 어머니가 돌아가셨을 때, 몇 년 후 아버지는 재혼했고 남작 부인 Emilia Andreevna von Tessin이 그의 선택이 되었습니다. 그녀는 더 나아가 아이들을 돌보고 양육과 적절한 교육을 받는 일을 스스로 떠맡았습니다.

1835 년 Alexander Ostrovsky는 모스크바 체육관에 들어갔고 5 년 후 수도 대학에서 법을 공부했습니다. 바로 이 기간 동안, 그는 더 많은 관심을 경험하기 시작합니다. 연극 공연. Young Ostrovsky는 종종 Petrovsky와 Maly 극장을 방문합니다. 그의 학업은 시험 낙제와 한 선생님과의 말다툼으로 갑자기 중단되고, 그는 자신의 요청으로 대학을 그만두고 모스크바 법원에서 서기로 일하게 된다. 1845년 그는 상업 법원의 총리실에서 일자리를 찾습니다. 이 모든 시간 동안 Ostrovsky는 미래의 문학 작품에 대한 정보를 축적합니다.

그의 생애 동안 작가는 두 번 결혼했습니다. 그의 성이 오늘날까지 살아남지 못한 첫 번째 아내인 Agafya와 함께 그는 약 20년을 살았습니다. 불행하게도 이 결혼에서 얻은 그의 자녀들은 아직 아주 어렸을 때 사망했습니다. 두 번째 아내는 Maria Bakhmetyeva이며, 그녀에게서 6명의 자녀(2명의 딸과 4명의 아들)가 있습니다.

창의적인 활동

최초의 문학 간행물인 "신랑을 기다리며"는 1847년 "모스크바 도시 목록"에 당시 상인 생활의 장면에 대한 설명과 함께 나타납니다. 이듬해 Ostrovsky는 코미디 "자신의 사람들 - 정착하자!"의 쓰기를 끝냅니다. 그것은 극장 무대에서 상연되었고 상당한 성공을 얻었으며, 이는 Alexander가 마침내 결정에 이르도록 동기를 부여했습니다. 사회는 이 작품에 대해 뜨거운 관심과 뜨거운 반응을 보였으나 지나치게 노골적인 풍자와 적대감 때문에 당국의 핍박의 원인이 되기도 했다. 첫 공연 이후 극장 상영이 금지되었고 작가는 약 5년 동안 경찰의 감시를 받았다. 그 결과 1859년에 연극이 크게 변경되어 완전히 다른 결말로 다시 출판되었습니다.

1850년에 극작가는 작가들의 모임을 방문하여 문명의 거짓에 영향을 받지 않은 무언의 가수라는 무언의 칭호를 받았습니다. 1856년부터 그는 Sovremennik 잡지의 저자가 되었습니다. 동시에 Ostrovsky와 그의 동료들은 민족지 탐험을 떠났습니다. 그 임무는 유럽 지역에서 러시아 강둑에 사는 사람들을 설명하는 것이 었습니다. 기본적으로 작가는 볼가에 사는 사람들의 삶을 연구했으며, 그와 관련하여 "원점에서 니즈니 노브 고로드까지 볼가를 따라 여행"을 저술하여 그 장소의 사람들의 주요 민족적 특징을 반영했습니다. 그들의 삶과 관습.

1860년에 세계에서 가장 많이 유명한 연극 Ostrovsky - "Thunderstorm", 그의 행동은 볼가 강둑에서 정확하게 발생합니다. 1863년에 그는 상트페테르부르크 과학 아카데미의 상과 명예 회원을 받았습니다.
Ostrovsky는 1886년에 사망하여 Nikolo-Berezhki 마을에 묻혔습니다.

극장에 대한 Ostrovsky의 개념적 관점은 러시아 연설의 풍부함과 등장인물을 드러내는 유능한 사용을 사용하여 관습에 기초한 장면의 구성입니다.
Ostrovsky가 설립한 연극 학교는 Stanislavsky와 Bulgakov의 지도력하에 더욱 발전되었습니다.
모든 배우가 극작가의 혁신에 좋은 반응을 보인 것은 아닙니다. 예를 들어 러시아 연극 예술의 리얼리즘 창시자 M. S. Shchepkin은 Ostrovsky의 지시에 따라 진행된 The Thunderstorm의 드레스 리허설을 남겼습니다.

창의력 Ostrovsky는 오늘날 학교 커리큘럼에 포함되어 많은 동포들에게 알려지고 사랑 받고 있습니다. Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 모스크바 태생의 극작가이며 변호사의 아들이자 정교회 신부의 손자입니다. 그는 모스크바 대학교 법학부(졸업하지 않음)에서 공부하고 모스크바 법원에서 근무한 후 전문 연극인이자 작가이자 극작가가 되었습니다.

Turgenev 또는 A.K.의 연극과 비교하여 주로 문학 작품인 톨스토이와 달리 오스트로프스키의 극작은 성격이 다르다. 그것은 연극적 구현만큼 읽기를 위한 것이 아니며 무엇보다도 극장의 역사의 틀 내에서 연구되어야 합니다. 그러나 문학사는 19세기 2/3의 가장 위대한 러시아 극작가의 작품을 과소평가할 수 없습니다.

Ostrovsky의 작업을 고려할 때 그의 젊은 경험 중에는 수필과 시가 있음을 알 수 있습니다. 그를 유명하게 만든 코미디는 파산(Bankrupt)으로, 파산은 파산(나중에 파산으로 개명됨)으로 개명되었습니다. 우리 사람들 - 계산하자!”)는 잡지 Moskvityanin(1850)에 실렸지만 당시에는 상연이 허용되지 않았습니다. 이 극에서 상인 볼쇼프가 발표한 거짓 파산은 실화(코미디 집필 전날 재계를 휩쓴 파산의 물결)에 기반한 충돌이다. 그러나 일화에 가까운 코미디의 플롯 기반은 결코 내용을 소진시키지 않는다. 줄거리는 거의 비극적 인 방향으로 전환됩니다. 거짓 파산은 그의 사위 Podkhalyuzin과 그의 딸 Lipochka에 의해 채무자의 감옥에 버려졌습니다. 셰익스피어의 암시(리어왕의 운명)는 많은 동시대 사람들에 의해 이해되었습니다.

후에 문학적 성공 1850년대 Ostrovsky의 작품에서 "Bankrut"라는 흥미로운 코미디를 가져온 흥미로운 "Slavophile" 시대가 시작되었습니다. 썰매에 앉지 마세요"(1853) - 그의 첫 희곡, 즉석에서 대성공을 거둠 - 뿐만 아니라 드라마" 니 맘대로 살지마"(1855) 그리고 극작가의 최고의 희곡 중 하나" 가난은 악덕이 아니다» (1854년에 만들어짐). 바이스(Vikhorev, Korshunov의 이미지)는 정통 기독교 진리와 민속 가부장적 기반(Borodkin, Rusakov, Malomalsky의 이미지)을 기반으로 한 높은 도덕성에 의해 항상 패배합니다. 아름답게 쓰여진 문학적 인물- 우리는 형제 Gordey를 회개로 데려오고 연인들을 단합시킨 "빈곤은 악덕이 아닙니다"의 Tortsov를 사랑합니다. 서기 Mitya와 Lyubov Gordeevna (Gordey Tortsov의 즉각적인 영적 부흥은 여러 번 "거칠 수 없다"라고 불렸지만 저자는 순진한 현실적 의미에서 그럴듯함을 추구하지 않았음이 분명합니다. 즉, 죄인을 "다른 사람"으로 즉시 만들 수 있는 기독교적 회개를 묘사함). "빈곤은 악덕이 아니다" 액션은 크리스마스 시간에, 액션 "원하는 대로 살지 마세요"(참회 화요일), 환희에 찬 재미, 축제 분위기는 두 연극 모두를 강조합니다(그러나 "당신처럼 살지 마십시오. 원한다”는 마귀 유혹의 동기도 있다. 여기에는 피터(Peter) 광인 예림카(Yeryomka)가 포함된다.

약간 떨어져 con에 서 있다. 1850년 - 초기. 1860년대 지방의 삶에서 충돌에 전념하는 소위 "Balzamin의"3 부작 : " 축제의 수면 - 점심 식사 전"(1857)," 당신의 개가 물고 있습니다 - 낯선 사람을 괴롭히지 마십시오"(1861년 작성) 및 " 당신이 찾는 것은 당신이 찾을 것입니다"로 더 잘 알려져 있다. 발자미노프의 결혼»(1861).

화해 A.N. Nekrasov의 Sovremennik의 저자 캠프와 함께 Ostrovsky는 그의 작품에서 사회적 비난 동기의 즉각적인 날카로운 악화로 표시되었습니다. 여기에는 우선 코미디 "Profitable Place"(1857), 드라마 " 학생"(1859) 및 " 뇌우»(1859). 복잡한 충돌 " 뇌우", 그 중심에는 가부장제에서 일어난 여주인공의 간음이 있습니다. 상인 가족독재적인 시어머니가 이끄는 '민주화'는 당시 '민주주의' 저널리즘의 '해방' 테제 정신으로 일방적으로 인식됐다. 주인공의 자살(두려운 죄인 정통파의 관점에서)은 "고귀한 자존심", "항의", 그리고 "불활성" "집짓기"에 대한 일종의 영적 승리의 행위로 해석되었습니다. " 도덕적이고 사회적인 (그것이 암시하는 바와 같이, 그리고 종교적 기독교인) 규범. 고도로 재능있는 민주당 평론가 N.A. 같은 이름의 기사에서 Dobrolyubov 발표 주인공"어두운 영역의 한 줄기 빛", 그의 은유는 빠르게 템플릿으로 바뀌었고, 한 세기가 지난 후에도 Ostrovsky의 이 연극은 러시아 중등 학교에서 해석되었습니다. 동시에 뇌우 문제의 똑같이 중요한 구성 요소가 누락되었으며 오늘날에도 사랑과 의무의 충돌에 대한 문학의 "영원한"주제를 종종 놓치고 있습니다. 한편, 연극이 오늘날까지 극적인 생동감을 유지하는 것은 주로 이 주제가 작품에 존재했기 때문입니다(그러나 러시아 이외의 지역에서는 항상 극장에서 약간 상연되었습니다).

극작가가 슬라브 취미 기간 동안 러시아 사회 유기체의 가장 도덕적으로 안정적이고 영적으로 순수한 구성 요소 중 하나로 묘사 한 상인 환경은 Thunderstorm에서 끔찍한 것으로 나타났습니다. 어두운 왕국", 장로의 무분별한 폭정에 기초한 억압적인 청년, 사악하고 무지합니다. Katerina는 너무 괴롭힘을 느껴서 그녀의 유일한 탈출구는 자살에 대해 연극 내내 반복해서 이야기합니다. 한편, 이 드라마는 I.S. Turgenev는 우리가 다음과 같이 말하도록 격려합니다. "아버지와 어린이"라는 주제는 당시의 문학적 분위기에 매달려 있었습니다. The Thunderstorm에 묘사된 상인 그룹(Katerina와 Boris, Varvara 및 Kudryash)의 젊은이들은 이해하고 받아들입니다. 삶의 가치, 일반적으로 기성 세대의 일상적인 진실은 Evgeny Bazarov와 Arkady Kirsanov에 불과합니다.

주인공 카테리나 카바노바는 극작가에게 큰 동정을 받으며 해임됐다. 이것은 사랑이 아닌 결혼을 한 시적이고 감상적이며 종교심이 깊은 젊은 여성의 이미지입니다. 남편은 친절하지만 겁이 많으며 오만한 어머니이자 미망인인 Marfa Kabanova(Kabanikha)에게 종속됩니다. 그러나 작가의 지시에 따라 Katerina가 내적으로 강한 사람, "실제 남자"(심리적으로 자연스러운)와 사랑에 빠진 것이 아니라 여러 면에서 닮은 상인의 아들 Boris와 사랑에 빠졌다는 것은 중요합니다. 그녀의 남편은 한 방울의 물과 같은 것입니다.(Boris는 소심하고 그의 위압적인 삼촌 Diky에게 완전히 복종합니다. 그러나 그는 Tikhon Kabanov보다 눈에 띄게 똑똑하며 교육을 받지 않은 것은 아닙니다).

1860년대 초반 Ostrovsky는 시적 "연대기"에 의해 편집 된 고난의 시간에 대한 일종의 극적인 3 부작을 만들었습니다. Kozma Zakharyevich Minin, Sukhoruk"(1862년)" 드미트리 프레텐더와 바실리 슈이스키"(창조 연도 - 1867) 및 " 투시노»(1867). 이시기에 XVIII 세기. A.P를 썼다. Sumarokov ( "Dimitri the Pretender"), 그리고 19세기 전반부. 처럼. 푸쉬킨("보리스 고두노프(Boris Godunov)")은 동시대인들 사이에서 산문과 운문, 그리고 극작에서 많은 모방을 일으켰습니다. Ostrovsky의 비극("Dmitry Pretender and Vasily Shuisky")의 중심 작품은 연대순으로 Pushkin의 "Boris Godunov"의 줄거리가 끝나기 직전에 해당 기간에 전념합니다. Ostrovsky는 말하자면 Boris Godunov에서와 같이 흰색 약동 오각계, 그의 작업에 대한 시적 형식을 선택하여 연결을 강조했습니다. 불행히도 위대한 극작가는 자신을 시의 대가로 나타내지 않았습니다. 창의성에서 "역사적" 롤을 취하는 것; Ostrovsky는 또한 코미디를 썼습니다 " 지사"(1865)와 심리 드라마" 바실리사 멜렌티예바"(1868), 그리고 몇 년 후 코미디" 17세기 코미디언».

Ostrovsky는 1860년대에 이미 사회적 비난을 받는 극작의 길로 확고하게 돌아갔고, " 모든 현자를 위한 충분한 단순성"(창조 연도 - 1868)," 따뜻한 마음"(1869)," 미친 돈"(1870)," 숲"(1871)," 늑대와 양»(1875) 및 기타. 맛있는나열된 연극 중 하나에만 있습니다 - " 레세"(Aksyusha와 배우 Gennady Neschastlivtsev) - 즉, 이러한 작품은 날카롭게 풍자적입니다. 그들에서 Ostrovsky는 혁신가로 활동하여 자신의 노력의 의미를 이해하지 못하는 평론가들로부터 비판을 받은 이른바 보드빌 드라마투르지의 전통적인 기법을 주요 극 형식에 적용했습니다. 그는 슬라브 애호가 Moskvityanin이 1850년에 출판한 코미디 정신으로 작업을 재개하려고 했습니다. 예를 들어 "모든 고양이 사육제(Not All Cat's Carnival)"(1871년 작성), "진실은 좋지만 행복은 더 좋습니다"(1876년 작성)와 같은 연극이 있습니다. , 다소 인공적으로.

"숲"외에도 최고의 작품 Ostrovsky 굴절 테마 어려운 운명극장 사람들. 그의 후기 드라마가 그렇다" 재능과 팬"(1882) 및 " 무죄"(1884년 작), 각각의 중심에는 인생의 특정 시점에 개인적이고 인간적인 것을 넘어야 하는 재능 있는 여배우의 이미지가 있습니다(첫 번째 연극에서 Negina는 그녀의 사랑하는 약혼자 Meluzov, 두 번째 Otradina-Kruchinina는 Galchikha가 키울 아이를줍니다. 불행히도 이 희곡에서 제기된 많은 문제는 비록 XIX 세기의 관객이지만 이 특정 사회 구조에 크게 의존하지 않습니다. 화제가 될 수 있습니다. 그러나 다른 한편으로 그들의 영원한 성격은 연극의 바로 그 줄거리가 오늘날까지 살아 있고 적절하게 유지되도록 도와줍니다.

후자는 또한 Ostrovsky의 드라마에 기인 할 수 있습니다 " 결혼 지참금"(창조 연도 - 1878) - A.N.의 확실한 봉우리 중 하나. 오스트로프스키. 아마도 이것이 그의 최고의 작품일 것입니다. 라리사 - 아름다운 소녀, 그러나 지참금이 없습니다 (즉, 특정 심리학의 사람들의 관점에서 그녀와 결혼하는 것은 경제적으로 "무익한"것이었고 당시의 개념에 따르면 단순히 "명예가 없었습니다. "-그런데 Otradina는 "유죄인의 잘못없이"에서 동일한 지참금이 될 것입니다). 동시에, Larisa는 분명히 수도원에 가서 이 문제를 해결한 사람 중 하나가 아닙니다. 그 결과 그녀는 자신을 둘러싸고 경쟁하는 남자들에게 순전히 육욕적이고 냉소적인 관심을 불러일으킨다. 그러나 그녀와 결혼할 준비가 되어 있고 그녀의 약혼자로 여겨지는 부자도 아니고 마음도 똑똑하지 않은 Karandyshev는 공개적으로 경멸합니다. 한편, '위대한 몸짓'으로 파라토프의 효과를 원초적으로 공격하고 있는 라리사는 오랜 시간 동안 순진한 소녀답게 '남자의 이상'을 열성적으로 생각하며 그를 신성시한다. 그가 무례하게 그녀를 속였을 때, 그녀는 그녀의 발아래 땅을 잃습니다. Paratov와 함께 스캔들 보트 여행을 떠난 Larisa는 집에서 작별 인사를 합니다. 사실, Larisa는 자신을 익사 할 기회가 없었습니다. "남자의 이상"에 뒤늦게 환멸을 느낀 그녀는 마침내 그녀에게 거부당한 그녀의 약혼자 인 비참한 Karandyshev에 의해 총에 맞아 죽었습니다. " 누구에게도 닿지 않을 것이다."

A.N.의 글쓰기 Ostrovsky 연극 이야기 " 스노우 메이든"(1873) - 사치스럽게 생각되었지만 높은 상징주의로 가득 차 있습니다 (Ostrovsky는 동화 연극도 썼습니다." 이반 차레비치"). 상징에 대한 갈망은 일반적으로 Ostrovsky 스타일의 특징입니다. 작품의 제목도 '네 맘대로 살지 마', '진실은 좋지만 행복이 더 좋다' 등의 속담을 닮거나 의미심장한 상징('벼락', '숲', 늑대와 양' 등). Snow Maiden은 조건부로 멋진 Berendeys 왕국을 묘사합니다. 이는 슬라브 신화의 주제에 대한 일종의 환상입니다. 구성 민담주인의 펜 아래에서 복잡한 전환을 겪었습니다. 여름의 도래와 함께 녹을 운명이었던 Snow Maiden은 사랑을 인식하고 그녀의 죽음은 일종의 "낙관적 비극"으로 밝혀졌습니다.

물론 Snow Maiden은 슬라브 신화, 고대 의식 및 민속에 대한 저자의 깊은 실제 지식이 아니라 그들의 정신에 대한 직관적이고 관통하는 이해를 증언합니다. Ostrovsky는 장엄한 예술적 이미지곧 N.A.에게 영감을 준 슬라브어의 멋진 고대. Rimsky-Korsakov는 그의 유명한 오페라에 출연했으며 나중에 다른 작가들의 예술적 상상력에 반복적으로 자극을 주었습니다(예: I.F. Stravinsky의 발레 The Rite of Spring). Snow Maiden과 다른 많은 연극(빈곤은 악덕이 아님, 뇌우, 지참금 등)에서 노래가 무대에서 들립니다. 진정한 민속 또는 "민속 정신"으로 쓰여진 노래입니다.

A.N.의 중요성 Ostrovsky는 연설에 색을 입히고 Dostoevsky가 "본질" 쓰기라고 부른 것의 지지자임을 보여주었습니다. 그의 캐릭터는 일반적으로 특정 사회적 환경의 언어를 묘사하고이 특정 캐릭터의 개인 문화 및 교육 수준, 그의 심리학 특성 및 중요한 관심 영역을 특성화하기 위해 고안된 단어와 문구를 풍부하게 흩뿌립니다. . 따라서 예를 들어 그녀의 어머니를 책망하는 Bankrut, Lipochka의 허세 부리고 무지한여 주인공의 언어는 이와 관련하여 "유명해졌습니다". "왜 신랑을 거부 했습니까? 왜 비교할 수 없는 정당이 아닌가? 캐피돈은 왜 안되지? 그녀는 mantilla를 "mantella", 비율을 "portion" 등이라고 부릅니다. 등. 소녀가 결혼하는 Podkhalyuzin은 그녀와 일치합니다. 그녀가 수줍게 “라자르 엘리자리치, 프랑스어를 할 줄 아세요?”라고 물었을 때 그는 퉁명스럽게 대답했다. 다른 코미디에서 거룩한 바보는 "추한"이라고 불리고 결과는 "수단", 쿼드릴은 "쿼드럴" 등입니다.

A.N. Ostrovsky - 19 세기의 가장 큰 러시아 극작가, 국립극장일류 레퍼토리, 러시아 문학 고전 작품 예술적 가치그리고 우리의 현대를 위해.