연극 체리 과수원에서 3세대의 갈등. 체리 과수원은 세대 간의 분쟁입니다. 드라마 속 갈등

A.P.의 연극에서 Chekhov의 "The Cherry Orchard"는 뚜렷한 갈등이 없어 보입니다. 등장인물 간의 공개적인 다툼과 충돌이 없습니다. 그러면서도 평소 말투 뒤에 숨은(내적) 대립이 느껴진다.

내가 보기에 극의 주된 갈등은 시대의 불일치, 사람과 그가 살고 있는 시대의 불일치이다. 극에는 과거, 현재, 미래의 세 가지 시간계가 있습니다. 언뜻보기에 과거의 의인화는 Gaev와 Ranevskaya, 오늘의 영웅은 Lopakhin, 미래의 인물은 Anya와 Petya Trofimov입니다. 하지만 그렇습니까?

실제로 Gaev와 Ranevskaya는 과거의 기억을 조심스럽게 보존하고 자신의 집, 체리 과수원을 사랑합니다. 이 과수원은 특정 정원과 러시아뿐만 아니라 아름다운 것을 상징하는 이미지입니다. 연극 전체에 죽음에 대한 사색의 슬픈 감정이 스며 있다. 체리 과수원, 아름다움의 죽음. Gaev와 Ranevskaya는 한편으로 미적인 감각을 가지고 있으며 다른 사람에 대한 사랑을 발산하는 우아하고 세련된 사람들처럼 보입니다. 한편, 그녀의 재산을 몰락시킨 것은 사실 라네프스카야였고, 가예프는 "사탕으로 거세게 먹었다". 사실 두 사람은 과거의 기억 속에만 사는 사람들로 밝혀졌다. 현재는 그들에게 적합하지 않으며 미래에 대해 생각하고 싶지 않습니다. 따라서 Gaev와 Ranevskaya는 모두 체리 과수원을 구하기위한 실제 계획에 대해 이야기하는 것을 열심히 피하고 Lopakhin의 실용적인 제안을 진지하게 받아들이지 마십시오. 즉, 기적을 희망하고 아무것도 바꾸려고하지 않습니다.

인간의 삶에서 과거는 뿌리입니다. 그러므로 기억해야 합니다. 그러나 과거에 살면서 현재와 미래를 생각하지 않는 사람은 시간과 충돌하게 된다. 동시에 과거를 잊어 버린 사람에게는 미래가 없습니다. 이것이 저자의 주요 아이디어입니다. Chekhov의 연극에서 새로운 "인생의 주인"인 Lopakhin으로 나타나는 사람은 바로 그러한 사람입니다.

그는 현재에 완전히 빠져 있습니다. 과거는 그를 걱정하지 않습니다. 체리 과수원은 그가 이익을 얻을 수 있는 한에서만 그에게 관심이 있습니다. 물론 그는 꽃이 만발한 정원이 과거와 현재의 연결을 상징한다는 사실에 대해 생각하지 않으며 이것이 그의 주요 실수입니다. 따라서 Lopakhin도 미래가 없습니다. 과거를 잊어 버린 그는 Gaev와 Ranevskaya와는 다른 이유로 시간과 갈등을 겪었습니다.

마지막으로 젊은이들이 남아 있습니다 - Anya와 Petya Trofimov. 미래의 사람들이라고 불러도 될까요? 나는 생각하지 않는다. 둘 다 과거와 현재를 모두 버리고 미래의 꿈에서만 살고 있습니다. 시대의 갈등은 분명합니다. 그들에게 믿음 외에 무엇이 있습니까? Anya는 정원에 대해 유감스럽지 않습니다. 그녀의 의견으로는 앞서 인생공동선을 위한 즐거운 노동으로 가득 차 있습니다. 새로운 정원이것보다 더 고급스럽습니다. 그러나 "영원한 학생"Petya도 아주 어린 Anya도 진정한 삶을 알지 못하고 모든 것을 너무 피상적으로보고 아이디어만으로 세계를 재건하려고 노력하며 물론 얼마나 많은 작업을 하는지 모릅니다. 실제 체리 과수원에서 (말이 아니라 실제로) 성장하는 데 비용이 듭니다.

그렇게 아름답고 끊임없이 이야기하는 Anya와 Petya의 미래를 믿을 수 있습니까? 제 생각에는 이것은 무모할 것입니다. 작가는 그들의 편이 아니라고 생각한다. 쁘띠야는 벚나무 과수원을 살리려 하지도 않고, 작가가 걱정하는 것은 바로 이 문제다.

따라서 Chekhov의 연극에는 셰익스피어에서와 같이 "시간의 연결이 중단되었습니다"와 같은 고전적인 갈등이 있습니다. 이는 끊어진 현의 소리로 상징적으로 표현됩니다. 저자는 아직 러시아인의 삶에서 그 아름다움을 지키는 벚나무 과수원의 진정한 주인이 될 수 있는 영웅을 보지 못했습니다.

러시아의 미래는 Anya와 Petya Trofimov의 이미지로 표현됩니다.

Anya는 17 세입니다. 그녀는 과거를 깨고 우는 Ranevskaya에게 앞으로 인생 전체가 있다고 확신합니다. "우리는 이것보다 더 호화로운 새 정원을 심을 것입니다. 깊은 기쁨이 네 영혼에 내리리라.” 극의 미래는 불투명하지만 언제나 매력적이고 유망한 젊음처럼 순수하게 감정적으로 마음을 사로잡고 손짓합니다. 시적인 벚나무 과수원의 이미지, 새로운 삶을 맞이하는 어린 소녀의 이미지는 미래에 꽃이 만발한 정원으로 변모하는 러시아의 변화에 ​​대한 작가 자신의 꿈이자 희망입니다. 정원은 생명의 영원한 재생의 상징입니다. 새로운 삶”, Anya는 4막에서 열광적으로 외친다. Anya의 이미지는 봄에 축제적이고 즐거운 것입니다. "여보! 내 봄,”Petya는 그녀에 대해 말합니다. Anya는 과소비하는 그녀의 어머니를 비난하지만 그녀는 어머니의 비극을 다른 사람들보다 더 잘 이해하고 Gaev의 어머니에 대한 나쁜 말에 대해 심하게 질책합니다. 열일곱 살 소녀는 어린 삼촌에게서 멀리 떨어져 있지 않은 이런 삶의 지혜와 재치를 어디에서 얻습니까? 그녀의 결단력과 열정은 매력적이지만, 트로피모프와 그의 낙관적인 독백을 얼마나 무모하게 믿는지 보면 실망으로 변할 위험이 있습니다.

두 번째 막이 끝날 때 Anya는 Trofimov에게 다음과 같이 말합니다. 나는 그를 너무나 사랑했기 때문에 지구상에서 우리 정원보다 더 좋은 곳은 없다고 생각했습니다.

Trofimov는 그녀에게 "모든 러시아는 우리의 정원입니다."라고 대답합니다.

Petya Trofimov는 Anya와 마찬가지로 젊은 러시아를 대표합니다. 그는 익사한 7세 아들 Ranevskaya의 전 교사입니다. 그의 아버지는 약사였다. 그는 26세 또는 27세이며 과정을 마치지 않은 영원한 학생이며 안경을 쓰고 우리가 감탄하지 말고 "그냥 일"해야 한다고 공감합니다. 사실, Chekhov는 그의 편지에서 Petya Trofimov가 자신의 의지에 반해 대학을 졸업하지 않았다고 분명히 밝혔습니다.

Petya는 러시아의 신세대를 대신하여 자신을 대신하여 말하지 않는 경우가 가장 많습니다. 그에게 오늘은 "...더러움, 천박함, 아시아주의"이고 과거는 "살아 있는 영혼을 소유한 봉건 영주"입니다. “우리는 적어도 200년이나 뒤쳐져 있고, 여전히 아무것도 갖고 있지 않으며, 과거에 대한 명확한 태도도 없고, 철학만 하고, 우울에 대해 불평하거나, 보드카를 마십니다. 결국, 현재를 살기 시작하려면 먼저 과거를 구속하고 과거를 끝내야 하며, 고통을 통해서만 회복될 수 있다는 것은 너무나 분명합니다.

Petya Trofimov는 Chekhov의 지식인 중 한 명으로 토지, 보석, 돈의 십일조가 가장 높은 가치를 나타내지 않습니다. Lopakhin의 돈을 거부하면서 Petya Trofimov는 그들이 그에게 조금도 힘이 없다고 말합니다. 그것은 공중에 떠 있는 보풀과 같습니다. 그는 세속적, 물질적, 물질화의 힘에서 자유롭다는 점에서 "강하고 자랑스러워"합니다. Trofimov가 옛 삶의 무질서에 대해 말하고 새 삶을 요구하는 곳에서 저자는 그를 동정합니다.

Petya Trofimov 이미지의 모든 "긍정성"에도 불구하고 그는 긍정적이고 "작가의"영웅으로 의심됩니다. 그는 너무 문학적이며 미래에 대한 그의 문구는 너무 아름답고 "일"에 대한 그의 요청은 너무 일반적입니다. 등. Chekhov의 시끄러운 문구에 대한 불신은 감정의 과장된 표현으로 알려져 있습니다. 그는 "문장 상인, 서기관 및 바리새인을 참을 수 없었습니다"(I. A. Bunin). Petya Trofimov는 Chekhov 자신이 피한 것으로 특징 지어지며 예를 들어 영웅의 다음과 같은 독백에서 나타납니다. 중심!"; “우리가 자유롭고 행복하지 못하게 방해하는 그 사소하고 환상적인 일을 피하는 것, 이것이 우리 삶의 목표이자 의미입니다. 앞으로! 저 멀리 타오르는 밝은 별을 향해 거침없이 행군하고 있습니다!」

체호프의 "새로운 사람들" - Anya와 Petya Trofimov -는 Chekhov의 "작은" 사람들의 이미지와 같이 러시아 문학의 전통과 관련하여 논쟁적입니다. 그들은 구세계의 폭로자 역할을 하기 때문에 "새롭다". 시간에는 결정과 행동이 필요하지만 Petya Trofimov는 그렇게 할 수 없으며, 이로 인해 그는 Ranevskaya와 Gaev에 더 가까워집니다. 또한 미래로 가는 길에 잃어버린 인간의 자질: "우리는 사랑보다 우선이야." 그는 행복하고 순진하게 Anya를 안심시킵니다.

Ranevskaya는 인생의 무지에 대해 Trofimov를 올바르게 비난합니다. "당신은 모든 중요한 문제를 대담하게 해결하지만, 자기야, 당신이 어리기 때문에 질문을 통해 고통받을 시간이 없었기 때문입니까? .." 그러나 이것이 당신을 매력적인 젊은 영웅으로 만드는 것입니다. 행복한 미래에 대한 희망과 믿음입니다. 그들은 젊습니다. 즉, 모든 것이 가능하고 앞으로 평생이 있습니다 ... Petya Trofimov와 Anya는 특정 재구성 프로그램의 대변인이 아닙니다. 미래의 러시아, 그들은 러시아 정원의 부활에 대한 희망을 상징합니다 ...

연극의 제목은 상징적이다. 체호프는 “러시아 전역이 우리의 정원”이라고 말했다. 이 마지막 희곡은 체호프가 엄청난 육체 노동을 대가로 쓴 것으로, 극을 개작하는 것 자체가 가장 어려운 행위였다. 체호프는 러시아 혁명이 일어나기 직전인 1904년에 체리 과수원을 완성했습니다.
체리 과수원의 죽음, 폐허가 된 토지 주민들의 운명에 대해 생각하면서 그는 시대의 전환기에 모든 러시아를 정신적으로 상상했습니다.
거대한 격변 직전에, 마치 무서운 현실의 발자취를 느끼듯이 체호프는 과거와 미래의 관점에서 현재를 이해했습니다. 원대한 관점은 역사의 공기로 연극을 포화시키고 시간과 공간의 특별한 범위를 전달했습니다. 극중 '벚꽃 과수원'에서는 극심한 갈등이 없고, 모든 것이 평소와 같이 흘러가는 것 같으며, 극의 주인공들 사이에 노골적인 다툼과 충돌이 없다. 그러나 갈등은 존재하지만 공개되지는 않았지만 극의 겉보기에 평화로워 보이는 환경 속에 깊숙이 숨겨져 있는 내부적입니다. 갈등은 세대에 따른 오해에 있다. 극중 과거, 현재, 미래의 세 시간이 교차하는 것 같다. 그리고 3대 각각은 그 시대를 꿈꾼다.
연극은 Ranevskaya가 그녀의 오래된 가족 재산에 도착하는 것으로 시작됩니다. 창 밖에 활짝 핀 벚꽃 과수원으로, 어린 시절부터 친숙한 사람과 사물로 돌아갑니다. 각성한 시와 인간미의 특별한 분위기가 있습니다. 죽음을 앞둔 이 삶이 마지막인 듯 기억처럼 밝게 빛난다. 자연은 재생을 준비하고 있습니다. Ranevskaya의 영혼에서 새롭고 순수한 삶에 대한 희망이 깨어납니다.
Ranevskaya 부동산을 구입하려는 상인 Lopakhin의 경우, 체리 과수원또한 상거래의 단순한 대상 이상을 의미합니다.
연극에서 과거 - Gaev, Ranevskaya 및 전나무, 현재 - Lopakhin 및 미래 세대 대표 - Petya Trofimov 및 Anya, Ranevskaya의 딸과 같은 3 세대의 대표가 우리 앞에 나타납니다. 체호프는 인생의 전환점을 맞은 사람들의 이미지를 만들었을 뿐만 아니라 그 움직임에서 시간 자체를 포착했습니다. 체리 과수원의 영웅들은 특정 상황과 자신의 의지 부족이 아니라 역사의 세계적 법칙의 희생자로 밝혀졌습니다. 능동적이고 활기찬 Lopakhin은 수동적인 Gaev만큼 시간의 인질입니다. 이 연극은 20세기 드라마에서 가장 좋아하게 된 독특한 상황, 즉 "문턱"의 상황을 기반으로 합니다. 아직 이런 일은 일어나지 않지만, 사람이 빠져들어야 할 심연, 가장자리의 감각이 있습니다.
고귀한 귀족의 대표 인 Lyubov Andreevna Ranevskaya는 비현실적이고 이기적인 여성으로 사랑에 대한 순진한 생각을 가지고 있지만 친절하고 동정심이 많으며 그녀의 아름다움 감각은 퇴색하지 않습니다. Chekhov는 특히 강조합니다. Ranevskaya는 아름답고 호화로운 벚꽃 정원의 오래된 집에서 보낸 최고의 젊은 시절을 끊임없이 회상합니다. 그녀는 과거의 이러한 기억과 함께 살고 현재에 만족하지 않지만 미래에 대해 생각하고 싶지 않습니다. 그녀의 유치함이 우스꽝스러워 보인다. 하지만 이 연극의 기성세대 전체가 같은 생각을 하고 있다는 것이 밝혀졌다. 그들 중 누구도 아무것도 바꾸려고 하지 않습니다. 그들은 아름다운 옛 삶에 대해 이야기하지만 그들 자신은 현재에 스스로를 포기하고 모든 것이 자연스럽게 흘러가도록 내버려두고 싸우지 않고 굴복하는 것처럼 보입니다.
Lopakhin은 현재의 영웅인 부르주아 계급의 대표자입니다. Chekhov 자신이 연극에서 자신의 역할을 정의한 방법은 다음과 같습니다. “Lopakhin의 역할은 핵심입니다. 결국, 이것은 단어의 저속한 의미의 상인이 아닙니다 ... 이것은 부드러운 사람입니다 ... 모든 의미에서 괜찮은 사람입니다 ... "하지만이 부드러운 사람은 포식자입니다. 그는 오늘을 위해 살고 있습니다. 그의 아이디어는 영리하고 실용적입니다. 아름다움에 대한 무관심한 사랑과 상인의 행진, 농민의 단순함과 미묘한 예술적 영혼의 조합이 Lopakhin의 이미지에 결합되었습니다. 그는 삶을 더 나은 방향으로 바꾸는 방법에 대한 생생한 대화를 나누었고 무엇을 해야 하는지 알고 있는 것 같습니다. 그러나 사실 그는 극의 이상적인 영웅은 아니다. 우리는 그의 자기 의심을 느낍니다.
연극은 여러 가지를 엮는다. 줄거리. 죽어가는 정원과 실패한, 심지어 눈에 띄지 않는 사랑도 이 극의 내부적으로 연결된 두 개의 교차 주제입니다. Lopakhin과 Varya 사이의 실패한 로맨스 라인은 다른 사람들보다 먼저 끝납니다. 그것은 Chekhov가 가장 좋아하는 기술에 기반을 두고 있습니다. 무엇보다도 그들은 없는 것에 대해 가장 기꺼이 이야기하고, 세부 사항에 대해 논의하고, 존재하지 않는 것의 세부 사항에 대해 논쟁하고, 존재하는 것과 본질적인 것을 눈치채거나 의도적으로 숨기지 않습니다. Varya는 단순하고 논리적 인 삶의 과정을 기다리고 있습니다. Lopakhin은 종종 미혼 소녀가있는 집에 있기 때문에 그 중 그녀에게만 적합합니다. 그러므로 Varya는 결혼해야 합니다. Varia는 상황을 다르게 볼 생각조차 하지 않습니다. Lopakhin이 그녀를 사랑하고 있는지, 그녀가 그에게 관심이 있는 걸까요? Varia의 모든 기대는 이 결혼이 성공할 것이라는 쓸데없는 소문에 기반을 두고 있습니다!
Anya와 Petya Trofimov는 미래에 대한 저자의 희망인 것 같습니다. 연극의 낭만적인 계획은 Petya Trofimov를 중심으로 그룹화됩니다. 그의 독백은 Chekhov의 최고의 영웅들의 생각과 많은 공통점이 있습니다. 한편으로 Chekhov는 Petya를 우스꽝스러운 상황에 처하게 하고 끊임없이 그를 타협하고 그의 이미지를 극도로 비영웅적인 이미지로 축소시킵니다. "영원한 학생"과 "초라한 신사"인 Lopakhin은 아이러니한 말로 끊임없이 멈춥니다. 한편 펫야 트로피모프의 생각과 꿈은 체호프 자신의 사고방식에 가깝다. Petya Trofimov는 좋은 삶을 살기 위한 구체적인 역사적 경로를 알지 못하며, 꿈과 예감을 공유하는 Anya에 대한 그의 조언은 적어도 순진합니다. “집 열쇠가 있다면 우물에 던지고 떠나십시오. 바람처럼 자유로워라." 그러나 인생에서 Chekhov가 예견하는 급진적 인 변화가 무르익고 필연성은 Petya의 성격, 그의 세계관의 성숙 정도가 아니라 오래된 운명에 의해 결정됩니다.
그러나 Petya Trofimov와 같은 사람이 어떻게 이 삶을 바꿀 수 있습니까? 결국 똑똑하고 활력이 넘치고 자신감이 넘치는 사람, 활동적인 사람만이 새로운 아이디어를 제시하고 미래를 개척하며 다른 사람을 이끌 수 있습니다. 그리고 Petya는 연극의 다른 영웅들처럼 행동하기보다 말을 더 많이 하며 일반적으로 어쩐지 우스꽝스럽게 행동합니다. 애니는 아직 어리다. 그녀는 어머니의 드라마를 결코 이해하지 못할 것이며 Lyubov Andreevna 자신도 Petya의 아이디어에 대한 그녀의 열정을 결코 이해하지 못할 것입니다. Anya는 삶을 변화시키기 위해 여전히 삶에 대해 거의 알지 못합니다. 그러나 Chekhov는 편견, 생각과 감정의 외피로부터의 자유에서 젊음의 힘을 정확히 보았습니다. Anya는 Petya와 마음이 같아지며, 이는 극에서 들리는 미래의 멋진 삶의 동기를 강화합니다.
부동산 매각 당일, Ranevskaya는 상식의 관점에서 완전히 부적절한 공을 시작합니다. 그녀는 왜 그를 필요로합니까? 이제 손에 젖은 손수건을 만지작거리며 동생이 경매에서 돌아오기를 기다리고 있는 살아있는 Lyubov Andreevna Ranevskaya에게 이 우스꽝스러운 공은 일상 생활에 대한 도전으로서 그 자체로 중요합니다. 그녀는 일상에서 휴가를 빼앗고, 그 실을 영원으로 뻗을 수 있는 그 순간을 삶에서 움켜잡는다.
부동산이 매각되었습니다. "샀어!" - 새 주인이 열쇠를 덜컥거리며 승리합니다. Yermolai Lopakhin은 할아버지와 아버지가 노예였던 곳에서 부동산을 샀습니다. 그는 도끼로 체리 과수원을 칠 준비가 되어 있습니다. 그러나 승리의 최고의 순간에 이 "지적인 상인"은 갑자기 일어난 일에 대해 수치심과 괴로움을 느낍니다. 그리고 어제의 평민에게는 부드러운 영혼가느다란 손가락으로 체리 과수원을 사는 것은 본질적으로 "불필요한 승리"입니다.
결국 로파킨은 벚나무 과수원을 구하기 위한 진짜 계획을 세운 유일한 사람입니다. 그리고이 계획은 무엇보다도 Lopakhin이 정원을 이전 형태로 보존 할 수 없으며 시간이 지났고 이제 정원은 새 시대의 요구 사항에 따라 재구성해야 정원을 보존 할 수 있음을 이해하기 때문에 현실적입니다. 그러나 새 생명은 무엇보다도 과거의 죽음을 의미하며, 사형 집행인은 죽어가는 세상의 아름다움을 누구보다 잘 아는 사람입니다.
따라서 작품의 주요 비극은 연극의 외적 행동에만 있는 것이 아니라 배우들최고의 기억과 관련된 젊음을 보냈지 만 내부 모순, 즉 같은 사람들이 상황을 개선하기 위해 아무것도 바꿀 수 없다는 것입니다.

페이지 1 ]

연극의 제목은 상징적이다. 체호프는 “러시아 전체가 우리의 정원”이라고 말했다. 이 마지막 희곡은 체호프가 엄청난 육체 노동을 대가로 쓴 것으로, 극을 개작하는 것 자체가 가장 어려운 행위였다. 체호프는 러시아 혁명이 일어나기 직전인 1904년에 체리 과수원을 완성했습니다.

체리 과수원의 죽음, 폐허가 된 토지 주민들의 운명에 대해 생각하면서 그는 시대의 전환기에 모든 러시아를 정신적으로 상상했습니다.

거대한 격변 직전에, 마치 무서운 현실의 발자취를 느끼듯이 체호프는 과거와 미래의 관점에서 현재를 이해했습니다. 원대한 관점은 역사의 공기로 연극을 포화시키고 시간과 공간의 특별한 범위를 전달했습니다. 극중 '벚꽃 과수원'에서는 극심한 갈등이 없고, 모든 것이 평소와 같이 흘러가는 것 같으며, 극의 주인공들 사이에 노골적인 다툼과 충돌이 없다. 그러나 갈등은 존재하지만 공개되지는 않았지만 극의 겉보기에 평화로워 보이는 환경 속에 깊숙이 숨겨져 있는 내부적입니다. 갈등은 세대에 따른 오해에 있다. 극중 과거, 현재, 미래의 세 시간이 교차하는 것 같다. 그리고 3대 각각은 그 시대를 꿈꾼다.

연극은 Ranevskaya가 그녀의 오래된 가족 재산에 도착하는 것으로 시작됩니다. 창 밖에 활짝 핀 벚꽃 과수원으로, 어린 시절부터 친숙한 사람과 사물로 돌아갑니다. 각성한 시와 인간미의 특별한 분위기가 있습니다. 죽음을 앞둔 이 삶이 마지막인 듯 기억처럼 밝게 빛난다. 자연은 재생을 준비하고 있습니다. Ranevskaya의 영혼에서 새롭고 순수한 삶에 대한 희망이 깨어납니다.

Ranevskaya 부동산을 사려는 상인 Lopakhin에게 체리 과수원은 단순한 상업 거래의 대상 이상의 의미를 갖습니다.

연극에서 과거 - Gaev, Ranevskaya 및 전나무, 현재 - Lopakhin 및 미래 세대 대표 - Petya Trofimov 및 Anya, Ranevskaya의 딸과 같은 3 세대의 대표가 우리 앞에 나타납니다. 체호프는 인생의 전환점을 맞은 사람들의 이미지를 만들었을 뿐만 아니라 그 움직임에서 시간 자체를 포착했습니다. 체리 과수원의 영웅들은 특정 상황과 자신의 의지 부족이 아니라 역사의 세계적 법칙의 희생자로 밝혀졌습니다. 능동적이고 활기찬 Lopakhin은 수동적인 Gaev만큼 시간의 인질입니다. 이 연극은 20세기 드라마에서 가장 좋아하게 된 독특한 상황, 즉 "문턱"의 상황을 기반으로 합니다. 아직 이런 일은 일어나지 않지만, 사람이 빠져들어야 할 심연, 가장자리의 감각이 있습니다.

고귀한 귀족의 대표 인 Lyubov Andreevna Ranevskaya는 비현실적이고 이기적인 여성으로 사랑에 대한 순진한 생각을 가지고 있지만 친절하고 동정심이 많으며 그녀의 아름다움 감각은 퇴색하지 않습니다. Chekhov는 특히 강조합니다. Ranevskaya는 아름답고 호화로운 벚꽃 정원의 오래된 집에서 보낸 최고의 젊은 시절을 끊임없이 회상합니다. 그녀는 과거의 이러한 기억과 함께 살고 현재에 만족하지 않지만 미래에 대해 생각하고 싶지 않습니다. 그녀의 유치함이 우스꽝스러워 보인다. 하지만 이 연극의 기성세대 전체가 같은 생각을 하고 있다는 것이 밝혀졌다. 그들 중 누구도 아무것도 바꾸려고 하지 않습니다. 그들은 아름다운 옛 삶에 대해 이야기하지만 그들 자신은 현재에 스스로를 포기하고 모든 것이 자연스럽게 흘러가도록 내버려두고 싸우지 않고 굴복하는 것처럼 보입니다.

Lopakhin은 현재의 영웅인 부르주아 계급의 대표자입니다. Chekhov 자신이 연극에서 자신의 역할을 정의한 방법은 다음과 같습니다. “Loahina의 역할이 핵심입니다. 결국, 이것은 단어의 저속한 의미의 상인이 아닙니다 ... 이것은 부드러운 사람입니다 ... 모든 의미에서 괜찮은 사람입니다 ... "하지만이 부드러운 사람은 포식자입니다. 그는 오늘을 위해 살고 있습니다. 그의 아이디어는 현명하고 실용적입니다. 아름다움에 대한 무관심한 사랑과 상인의 행진, 농민의 단순함과 미묘한 예술적 영혼의 조합이 Lopakhin의 이미지에 결합되었습니다. 그는 삶을 더 나은 방향으로 바꾸는 방법에 대한 생생한 대화를 나누었고 무엇을 해야 하는지 알고 있는 것 같습니다. 그러나 사실 그는 극의 이상적인 영웅은 아니다. 우리는 그의 자기 의심을 느낍니다.

연극은 여러 이야기를 엮어낸다. 죽어가는 정원과 실패한, 심지어 눈에 띄지 않는 사랑도 이 극의 내부적으로 연결된 두 개의 교차 주제입니다. Lopakhin과 Varya 사이의 실패한 로맨스 라인은 다른 사람들보다 먼저 끝납니다. 그것은 Chekhov가 가장 좋아하는 기술에 기반을 두고 있습니다. 무엇보다도 그들은 없는 것에 대해 가장 기꺼이 이야기하고, 세부 사항에 대해 논의하고, 존재하지 않는 것의 세부 사항에 대해 논쟁하고, 존재하는 것과 본질적인 것을 눈치채거나 의도적으로 숨기지 않습니다. Varya는 단순하고 논리적 인 삶의 과정을 기다리고 있습니다. Lopakhin은 종종 미혼 소녀가있는 집에 있기 때문에 그 중 그녀에게만 적합합니다. 그러므로 Varya는 결혼해야 합니다. Varia는 상황을 다르게 볼 생각조차 하지 않습니다. Lopakhin이 그녀를 사랑하고 있는지, 그녀가 그에게 관심이 있는 걸까요? Varia의 모든 기대는 이 결혼이 성공할 것이라는 쓸데없는 소문에 기반을 두고 있습니다!

Anya와 Petya Trofimov는 미래에 대한 저자의 희망인 것 같습니다. 연극의 낭만적인 계획은 Petya Trofimov를 중심으로 그룹화됩니다. 그의 독백은 Chekhov의 최고의 영웅들의 생각과 많은 공통점이 있습니다. 한편으로 Chekhov는 Petya를 우스꽝스러운 상황에 처하게 하고 끊임없이 그를 타협하고 그의 이미지를 극도로 비영웅적인 이미지로 축소시킵니다. "영원한 학생"과 "초라한 신사"인 Lopakhin은 아이러니한 말로 끊임없이 멈춥니다. 한편 펫야 트로피모프의 생각과 꿈은 체호프 자신의 사고방식에 가깝다. Petya Trofimov는 좋은 삶을 살기 위한 구체적인 역사적 경로를 알지 못하며, 꿈과 예감을 공유하는 Anya에 대한 그의 조언은 적어도 순진합니다. “집 열쇠가 있다면 우물에 던지고 떠나십시오. 바람처럼 자유로워라." 그러나 인생에서 Chekhov가 예견하는 급진적 인 변화가 무르익고 필연성은 Petya의 성격, 그의 세계관의 성숙 정도가 아니라 오래된 운명에 의해 결정됩니다.

그러나 Petya Trofimov와 같은 사람이 어떻게 이 삶을 바꿀 수 있습니까? 결국 똑똑하고 활력이 넘치고 자신감이 넘치는 사람, 활동적인 사람만이 새로운 아이디어를 제시하고 미래를 개척하며 다른 사람을 이끌 수 있습니다. 그리고 Petya는 연극의 다른 영웅들처럼 행동하기보다 말을 더 많이 하며 일반적으로 어쩐지 우스꽝스럽게 행동합니다. 애니는 아직 어리다. 그녀는 어머니의 드라마를 결코 이해하지 못할 것이며 Lyubov Andreevna 자신도 Petya의 아이디어에 대한 그녀의 열정을 결코 이해하지 못할 것입니다. Anya는 삶을 변화시키기 위해 여전히 삶에 대해 거의 알지 못합니다. 그러나 Chekhov는 편견, 생각과 감정의 외피로부터의 자유에서 젊음의 힘을 정확히 보았습니다. Anya는 Petya와 마음이 같아지며, 이는 극에서 들리는 미래의 멋진 삶의 동기를 강화합니다.

부동산 매각 당일, Ranevskaya는 상식의 관점에서 완전히 부적절한 공을 시작합니다. 그녀는 왜 그를 필요로합니까? 이제 손에 젖은 손수건을 만지작거리며 동생이 경매에서 돌아오기를 기다리고 있는 살아있는 Lyubov Andreevna Ranevskaya에게 이 우스꽝스러운 공은 일상 생활에 대한 도전으로서 그 자체로 중요합니다. 그녀는 일상에서 휴가를 빼앗고, 그 실을 영원으로 뻗을 수 있는 그 순간을 삶에서 움켜잡는다.

부동산이 매각되었습니다. "샀어!" - 새 주인이 열쇠를 덜컥거리며 승리합니다. Yermolai Lopakhin은 할아버지와 아버지가 노예였던 곳에서 부동산을 샀습니다. 그는 도끼로 체리 과수원을 칠 준비가 되어 있습니다. 그러나 승리의 최고의 순간에 이 "지적인 상인"은 갑자기 일어난 일에 대해 수치심과 괴로움을 느낍니다. 그리고 부드러운 영혼과 얇은 손가락을 가진 어제의 평민에게 벚나무 과수원을 사는 것이 실제로 "불필요한 승리"라는 것이 분명해졌습니다.

결국 로파킨은 벚나무 과수원을 구하기 위한 진짜 계획을 세운 유일한 사람입니다. 그리고이 계획은 무엇보다도 Lopakhin이 정원을 이전 형태로 보존 할 수 없으며 시간이 지났고 이제 정원은 새 시대의 요구 사항에 따라 재구성해야 정원을 보존 할 수 있음을 이해하기 때문에 현실적입니다. 그러나 새 생명은 무엇보다도 과거의 죽음을 의미하며, 사형 집행인은 죽어가는 세상의 아름다움을 누구보다 잘 아는 사람입니다.

따라서 작품의 주요 비극은 연극의 외적 행동, 즉 많은 등장 인물이 젊음을 보냈고 최고의 기억과 관련된 정원과 부동산의 매각뿐만 아니라 내부 모순에도 있습니다. - 같은 사람들이 당신의 지위를 향상시키기 위해 무엇이든 바꿀 수 없음. 이 극에서 일어나는 사건들의 부조리는 끊임없이 느껴진다. Ranevskaya와 Gaev는 오래된 물건에 대한 애착으로 우스꽝스럽게 보이고 Epikhodov는 우스꽝스럽고 Charlotte Ivanovna 자신은이 삶에서 쓸모없는 사람의 의인화입니다.

Chekhov와 마찬가지로 마지막 행위는 이별의 순간이며 과거와의 작별입니다. "체리 과수원"의 오래된 소유자에게는 슬프고 새로운 사업가에게는 번거롭고 가정, 어린 시절, 사랑하는 사람, 심지어시까지 모든 것을 거부하는 무모한 Blok 준비로 젊은 영혼을 기쁘게합니다 " 나이팅게일 정원"- 개방적이고 자유로운 영혼으로 외치기 위해 : "안녕하세요, 새로운 삶!" 그러나 사회적 내일의 관점에서 "The Cherry Orchard"가 코미디처럼 들렸다면 당시로서는 비극처럼 들렸습니다. 이 두 선율은 병합 없이 피날레에 동시에 등장하여 작품의 복잡한 비극적 결과를 낳았다.

젊은이들은 유쾌하게 서로를 부르며 앞으로 달려갑니다. 노인들은 마치 옛것처럼 뭉쳐서 사람들이 눈치채지 못한 채 그들에게 걸려 넘어진다. 눈물을 참으며 Ranevskaya와 Gaev는 서로에게 돌진합니다. “오 나의 사랑, 나의 부드럽고 아름다운 정원. 나의 삶, 나의 젊음, 나의 행복, 안녕!.. Goodbye!..” 그러나 작별의 음악은 “외롭고 슬픈 나무 위의 도끼 소리”에 묻혀버린다. 셔터와 문이 닫힙니다. 빈 집에서 병든 전나무는 소란 속에서 눈에 띄지 않고 남아 있습니다. "하지만 그 사람은 잊혀졌습니다 ..." 노인은 잠긴 집에 혼자 있습니다. 누군가는 "하늘에서 끊어진 줄이 끊어지는 소리"를 듣고 침묵 속에서 도끼가 나무를 둔하게 두드리는 소리를 듣습니다.

"Cherry Orchard"의 상징성은 거대한 사회적 대격변의 접근과 구세계의 변화에 ​​대해 이야기했습니다.

이 작품은 과거 귀족, 부르주아, 혁명적 미래의 문제를 반영합니다. 동시에 Chekhov는 새로운 방식으로 묘사했습니다. 주요 갈등작품 - 세 세대의 갈등.

Anton Pavlovich Chekhov는 1903년 희곡 The Cherry Orchard를 썼습니다. 그리고 임박한 혁명의 냄새가 이미 공기 중에 있었습니다. 당시의 많은 깨달은 마음은 그 나라의 정세를 이해하고 원인을 이해하고 기존의 모순에서 벗어날 길을 모색했습니다. 이 연극은 그러한 반성의 결정적인 성취이다.

그의 혁명 이전 작품에서 저자는 러시아의 과거와 현재 사이의 극적인 갈등을 보여주고 "구"세대와 "신세대"의 차이를 보여줍니다. 체리 과수원의 연속 소유자의 이미지에서 Chekhov는 나가는 귀족과 신흥 부르주아지의 대표자를 대조합니다. 이 연극의 정원은 러시아를 의인화합니다.

정원의 오래된 소유자인 Ranevskaya와 Gaev는 한때 큰 영향을 미쳤습니다. 그들은 과거나 현재와 미래를 생각하지 않고 근심 걱정 없이 아무렇지 않게 살았다. 그리고 그들의 마음에 진심 어린 따뜻한 마음을 불러일으키는 것은 오직 벚나무 과수원뿐이었습니다. 그러나 형제 자매는 그를 구하지 않았고 기적을 기대하면서 활동하지 않았습니다. 그들은 자신의 시간이 이미 지났다는 것을 결코 깨닫지 못했습니다.

그들은 농노에서 나와 영리한 기업가가 된 "새로운"사람인 Lopakhin으로 대체됩니다. 그는 근면하고 활력이 넘칩니다. 그는 조상들이 한때 일했던 폐허가 된 땅을 되찾을 수 있었습니다. 그러나 그는 정원을 구할 수 없었습니다. 구매의 중요성을 깨닫지 못한 그는 벚나무를 베어내라고 명령하고 구세계의 유산을 거부했습니다.

체호프는 귀족이 구식이 되었지만 부르주아의 편도 들지 않는다는 것을 보여줍니다. 작가는 "영원한 학생" Trofimov와 순진한 소녀 Anya를 위한 차세대 러시아의 미래를 봅니다. 이 영웅들은 러시아가 그들 아래에서 번성할 것이라고 믿습니다. 그리고 Chekhov는 그들 자신이 "이것보다 더 호화로운 새로운 정원"을 심을 수 있기를 희망합니다.

지금 시청 중: (지금 시청 중인 모듈:)

• Satine이 룸머와의 분쟁에서 Luka를 변호하는 이유는 무엇입니까? (M. Gorky의 연극 "At the bottom"을 기반으로 함) - -
• 그는 누구입니까, Yermolai Lopakhin, - "포식 동물"또는 "부드러운 영혼"? (A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"의 희곡을 바탕으로 함) - -
• Yermolai Lopakhin은 "부드러운 영혼"과 "육식 동물"이라는 두 가지 상반된 성격 특성을 어떻게 결합합니까? (A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"의 희곡을 바탕으로 함) - -
• A.P.의 극에서 벚나무 과수원의 이미지가 갖는 상징적 의미는 무엇인가? 체호프 "체리 과수원" - -