사랑

Saltykov-Shchedrin의 동화 속 삶에 대한 진실한 묘사와 순진한 환상의 조합입니다. Saltykov-Shchedrin 작품의 동화와 동화 소설

M. E. Saltykov-Shchedrin의 산문에서 현실적이고 환상적입니다. (학생이 선택한 작품을 기준으로 합니다.)

토론이 시작될 때 주로 작가 작업 후기에 작성된 M. E. Saltykov-Shchedrin의 풍자적 이야기는 러시아의 통치자, 국가 구조, 농노 영혼의 소유자, 심지어 사람들 자신을 폭로합니다. . 저자는 자신의 작품에는 "현실 자체가 나타내는 캐리커처 외에는... 캐리커처가 없다"고 주장합니다.

그로테스크한 기법이 풍자가가 지주의 영역에 사람이 없는 결과, 즉 귀족을 동물의 상태로 전락시키는 결과를 강조하는 데 어떻게 도움이 되는지 알아보세요. 따라서 작가는 농민의 활동만이 문화를 창조한다는 사실을 강조한다.

동화 속 이미지에는 소설 '도시의 이야기'에 나오는 등장인물과 유사점이 있다고 설명합니다. 따라서 Urus-Kuchum-Kildibaev는 융통성과 어리 석음 측면에서 Ugryum-Burcheev와 유사합니다. 이 연관 시리즈는 정부 관리의 특정 전형성을 나타냅니다. 러시아 제국.

답을 정당화할 때 동화에서처럼 “ 야생 지주» 민속문화의 특징이 드러난다 동화. 이것은 "특정 왕국, 특정 상태에서", "몸이 부드럽고 하얗고 부서지기 쉽습니다", "살고 지내기 시작했습니다", "말하자마자 끝나지 않았습니다"라는 전통적인 표현입니다. 캐릭터도 평범하고 민화: 곰 미하일 이바노비치, 남자, 주인. 공간에서의 움직임, 환상적인 욕망의 성취와 같은 마법의 사건도 작업에서 발생합니다.

평범한 동화에서와 마찬가지로 M. E. Saltykov-Shchedrin의 작업에는 실제와 환상적인 계획이 공존합니다. 따라서 줄거리에는 실제 배우 Sadovsky가 등장하고 당시 러시아 제국의 전형적인 경찰 대장과 장군 계급이 언급됩니다. Urus-Kuchum-Kildibaev라는 이름은 귀족의 웅장한 성을 패러디합니다. 지주는 "조끼"라는 신문을 읽고 체복사리로 추방되는 것을 두려워합니다.

당신의 생각을 요약하면, 동시에 지주의 소원이 이루어진 것은 환상적이라는 점을 지적하십시오. 그 사람들은 주님에 의해 온 땅에 흩어졌습니다. 귀족의 잔인함도 환상적으로 과장되어 있다.

풍자, 그로테스크, 판타지, 현실, "말하는" 이름과 성, 장르와 같은 이론적, 문학적 개념을 사용합니다. 문학동화, 작가의 스타일.

에세이의 구성을 생각할 때 먼저 다음을 살펴보세요. 일반적 특성 M. E. Saltykov-Shchedrin의 풍자; 그런 다음 동화 "The Wild Landowner"의 예술적 독창성을 드러내십시오. 마지막으로 M. E. Saltykov-Shchedrin의 작품에서 현실과 환상의 역할을 특성화하십시오.

여기에서 검색했습니다:

Saltykov-Shchedrin 작품의 환상의 예

옵션 I

19세기 80년대에는 정부 검열에 의한 문학 박해가 특히 잔인해졌고, 그 결과 Shchedrin이 편집한 Otechestvennye Zapiski 저널이 폐쇄되었습니다. 인간의 악덕을 미묘하게 알아차리고 그 발생의 본질을 조롱하는 영리한 풍자가이자 "에소피아 언어"의 대가인 Shchedrin은 검열을 우회하기 위해 독자와의 새로운 형태의 의사소통을 찾아야 했습니다. 19세기 후반 러시아의 계급투쟁을 주로 반영한 그의 이야기는 현 상황에서 벗어나는 이상적인 길이었다.

M.E. Saltykov-Shchedrin은 농노를 소유한 지주의 가족에서 태어나 자신의 표현에 따르면 "농노 어머니"에 의해 자랐으며 "농노 지식인에게 읽고 쓰는 법을 배웠습니다." 관찰력이 뛰어나고 예민한 십대는 어린 시절부터 깨어나 일반 사람들을 향한 잔인함과 비인도적인 행위에 항의했습니다. 그리고 나중에 그는 이렇게 말할 것입니다. Saltykov-Shchedrin은 그의 작품에 대한 모든 관찰과 신념을 반영합니다. Shchedrin은 환상과 시사적인 정치적 현실이 겹치는 정치적인 동화의 새로운 장르를 창조한다고 말할 수 있습니다.

Shchedrin의 동화는 두 가지 사회 세력, 즉 국민과 착취자 사이의 대결을 보여준다고 말할 수 있습니다. 동화 속의 사람들은 친절하고 무방비한 동물과 새의 가면 아래 묘사되고, 착취자들은 포식자로 묘사됩니다.

동화 '야생 지주'는 개혁 이후 농민과 지주 사이의 관계라는 당시의 뜨거운 문제를 드러냅니다. 집주인은 그 사람이 “자기 소유물을 모두 먹어 버릴”까봐 두려워서 그를 제거하려고 합니다. 농민 닭이 주인의 귀리 속으로 방황하는지 여부-이제는 원칙적으로 수프에 있습니다. 농부가 주인의 숲에 몰래 장작을 패려고 모이면... 이 장작은 주인의 마당으로 갈 것이고, 원칙적으로 초퍼에게는 벌금이 부과될 것입니다.” 결국 “자비로우신 하나님께서 눈물의 기도를 들으셨”고, “미련한 지주의 온 땅에는 사람이 없었”습니다.

그리고 지주는 농민 없이는 생명이 없다는 것이 밝혀졌습니다. 왜냐하면 그가 익숙한 것은 그의 "부드러운", "하얀", "부서지기 쉬운"몸을 돌보는 것 뿐이고 농민 없이는 닦아 낼 사람이 없기 때문입니다. 먼지, 음식을 요리할 사람은 없고 심지어 쥐도 없으며 그는 "지주가 센카 없이는 그에게 어떤 해를 끼칠 수 없다"는 것을 알고 있습니다. 그리하여 저자는 동화 속 지주가 동물로 변하는 것을 허락하지 않는 것은 생존을 시험받는 듯 조롱당하는 사람들뿐임을 분명히 한다. 머리부터 발끝까지... 그리고 그의 손톱은 철처럼 되었습니다... 그는 네 발로 더 많이 걸었고 심지어는 이 걷는 방법이 가장 품위있고... 편안하다는 것을 이전에는 깨닫지 못했다는 사실에 놀랐습니다." ).

동화 '독수리 후원자'에서 작가는 우화적인 언어를 사용하여 차르와 그의 정권을 무자비하게 조롱합니다. 지위의 분포는 독수리 통치자의 "놀라운" 지능에 대한 아이디어를 제공합니다. 까치는 "다행히 그녀는 도둑이었고 그들은 열쇠를 재무부에 맡겼습니다."

새 왕국은 국가 형성의 모든 단계를 거쳤습니다. 첫째, 밝은 미래의 기쁨과 부주의, 그 다음에는 "음모가 이용하기 위해 서두르는 관계의 긴장", 그리고 왕권의 악덕이 왔습니다. 표면: 직업주의, 이기심, 위선, 두려움, 검열. 실생활에서 후자의 처벌 손가락을 느낀 저자는 여기서 자신의 입장을 표현합니다. 교육은 딱따구리를 족쇄에 채워 영원히 움푹 패인 곳에 가두기에 충분한 논증이다. 그러나 침묵도 처벌될 수 있습니다. "귀머거리 검은뇌조라도 낮에는 침묵하고 밤에는 잠을 잔다는 이유로 '사고방식'이 있는 것으로 의심되었습니다."

불행히도 Saltykov-Shchedrin의 영웅은 망각으로 사라지지 않았습니다. 오늘날 우리는 위선, 무책임 및 어리 석음에 직면하고 있기 때문입니다. 열정적이고 분개한 풍자 작가는 우리가 이러한 악덕을 극복하도록 도와줍니다.

옵션 2

M. E. Saltykov-Shchedrin의 풍자 작품에는 현실과 환상이 결합되어 있습니다. 소설은 현실의 패턴을 드러내는 수단이다.

동화는 환상적인 장르입니다. 그러나 Saltykov-Shchedrin의 이야기에는 당시의 실제 정신이 스며 들어 그것을 반영합니다. 시대정신의 영향을 받아 전통동화 속 인물들이 변화하고 있다. 토끼는 "제정신"이거나 "이기적이지 않은" 것으로 밝혀졌고, 늑대는 "가난"했으며, 독수리는 자선가입니다. 그리고 그 옆에는 이상주의적인 붕어, 현명한 피라미 등 작가의 상상력으로 생생하게 구현된 파격적인 이미지가 등장한다. 그리고 동물, 새, 물고기 등 모두 인간화되어 사람처럼 행동하며 동시에 동물로 남아 있습니다. 곰, 독수리, 창은 정의와 보복을 집행하고, 과학적 토론을 진행하고, 설교합니다.

기묘한 판타지 세계가 펼쳐집니다. 그러나 이 세상을 창조하는 동안 풍자가는 인간 행동 유형과 다양한 유형의 적응 반응을 동시에 탐구합니다. 풍자가는 모든 비현실적인 희망과 기대를 무자비하게 조롱하고 독자들에게 당국과의 타협이 무의미하다는 것을 확신시킵니다. "늑대 결의"에 따라 덤불 아래 앉아있는 토끼의 헌신도, 구멍에 웅크린 피라미의 지혜도, 창꼬와 설립 가능성에 대해 토론에 들어간 이상주의적 붕어의 결단도 아닙니다. 사회적 조화가 평화롭게 이루어지면 당신을 죽음에서 구할 수 있습니다.

Saltykov-Shchedrin은 특히 자유주의자들을 무자비하게 조롱했습니다. 투쟁과 항의를 포기한 그들은 필연적으로 비열해졌습니다. 동화 '자유주의자'에서 풍자가는 자신이 싫어하는 현상을 자신의 이름으로 부르고 이를 영원히 낙인찍었다.

명확하고 설득력 있게 Saltykov-Shchedrin은 영웅과 같은 독재 정치가 다음에서 태어났다는 것을 독자에게 보여줍니다. 바바 야가, "내부에서 썩었"( "God-tyr")이기 때문에 실행 불가능합니다. 더욱이 짜르 행정관들의 활동은 필연적으로 "잔학 행위"로 귀결됩니다. 범죄는 "부끄러운", "훌륭한", "자연스러운" 등 다양할 수 있습니다. 그러나 그들은 Toptygins의 개인적인 자질이 아니라 사람들에게 적대적인 권력의 본질에 의해 결정됩니다 ( "Bear in the Voivodeship").

가장 큰 정서적 힘을 가진 사람들의 일반화 된 이미지는 동화 "말"에 구현되어 있습니다. Saltykov-Shchedrin은 민속 생활, 농민 노동, 심지어 농촌 자연의 이상화를 거부합니다. 농부와 말의 영원한 고통을 통해 삶과 일, 자연이 그에게 드러납니다. 동화는 동정심과 동정심뿐만 아니라 뜨거운 태양 광선 아래서 끝없는 노동의 비극적 절망에 대한 이해를 표현합니다. “그가이 멍에를 몇 세기 동안 짊어지고 있는지 – 그는 모릅니다. 그는 그것을 앞으로 몇 세기 동안 수행해야 할지 계산하지 않습니다.” 사람들의 고통은 시간의 통제를 넘어 보편적인 규모로 커집니다.

이 이야기에는 영원한 일과 영원한 고통에 대한 상징적 이미지를 제외하고는 환상적인 것이 없습니다. 냉철한 사상가인 Saltykov-Shchedrin은 사람들의 고통을 덜어줄 특별한 놀라운 힘을 원하지 않으며 발명할 수도 없습니다. 분명히이 힘은 사람들 자신에게 있습니까? 그런데 그 사람이 깨어날까요? 그리고 그 표현은 어떻게 될까요? 이 모든 것은 먼 미래의 안개 속에 있습니다.

N. V. Gogol의 말에 따르면, “동화는 우화적 의상 역할을 할 때, 고상한 영적 진리를 입힐 때, 현자만이 접근할 수 있는 문제를 평민에게도 유형적이고 가시적으로 드러낼 때 고상한 창조물이 될 수 있습니다. ” M.E. Saltykov-Shchedrin은 동화 장르의 접근성을 중요하게 생각했습니다. 그는 평민과 현자 모두에게 러시아 생활에 대한 진실을 가져 왔습니다.

옵션 3

출판사는 M. E. Saltykov-Shchedrin의 동화 모음집을 "공정한 연령의 어린이를위한 동화"라고 불렀습니다. 즉, 성인을위한 것, 오히려 삶에 대해 생각할뿐만 아니라 "시민이되는 법을 배우는 사람들을위한 것"입니다. .” 작가는 왜 이 장르를 선택했을까? 첫째, 가성적인 비난 풍자에는 알레르기 형태가 필요했습니다. 둘째, 모든 동화에는 민중의 지혜가 담겨 있습니다. 셋째, 동화의 언어는 정확하고 생생하며 비유적이어서 작품의 사상을 독자에게 명확하고 간결하게 전달할 수 있다.

Saltykov-Shchedrin의 이야기에서 작가의 현대 생활은 동화 속 사건과 얽혀 있습니다. 동물 영웅은 언뜻 보면 동물처럼 행동합니다. 그러나 갑자기 사람에게 내재되어 있고 심지어 특정 계급에 속하고 매우 특정한 역사적 시대에 살고 있는 특성에 무언가가 나타납니다. 무인도의 장군들은 Moskovskie Vedomosti를 읽고, "야생 지주"는 배우 Sadovsky와 "현명한 피라미"를 방문하도록 초대합니다. 계몽적이고 적당히 진보적이며 "카드 놀이도 하지 않고, 와인을 마시지 않고, 담배를 피우지 않으며, 빨간 소녀를 쫓지 않습니다."

1. Saltykov-Shchedrin의 풍자.
2. 동화의 장르적 특징.
3. 영웅.
4. 환상적인 동기.

M. E. Saltykov-Shchedrin의 동화는 작가 창의력의 완전히 특별한 층입니다. Saltykov-Shchedrin이 만든 거의 모든 것 지난 몇 년삶. 이 짧은 작품들은 다양성이 놀랍습니다. 예술적 기술, 뿐만 아니라 그들의 사회적 중요성. 작가는 자신의 '동화'를 '어느 정도의 아이들'에게 이야기한다. 따라서 Saltykov-Shchedrin은 장미색 안경을 통해 세상을 보는 데 익숙한 일부 성인의 순진한 환상을 폭로하려는 것 같습니다. 작가는 독자들을 가혹하게 대하고 그들을 아끼지 않습니다. 동화 속 Saltykov-Shchedrin의 풍자는 특히 날카 롭고 무자비합니다. 작가는 사회적 모순을 부각시키기 위해 환상적인 모티프를 사용한다. 그는 유독하고 무자비할 수 있습니다. 그러나 그렇지 않다면 그의 작품은 그렇게 정확하고 진실되지 않을 것입니다. I. S. Turgenev는 Saltykov-Shchedrin의 작업에 대해 다음과 같이 썼습니다. “Saltykov의 에세이 중 일부를 읽을 때 청취자들이 웃음으로 몸부림치는 것을 보았습니다. 그 웃음에는 뭔가 무서운 것이 있었다. 관객들은 웃으면서 동시에 재앙이 스스로를 채찍질하는 듯한 느낌을 받았다.” 작가는 풍자를 사용하여 독자들이 사회적 모순에 대해 생각하게 만들고 주변에서 일어나는 일에 대한 마음에 분노를 불러 일으켰습니다.

Saltykov-Shchedrin이 동화 장르를 선택한 것은 우연이 아닙니다. 우화 덕분에 그는 다양한 문제에 대해 자신의 의견을 공개적으로 표현할 수있었습니다. Saltykov-Shchedrin은 동화와 우화의 장르를 조화롭게 연결했습니다. 작가는 동화에서 예상치 못한 변화와 행동의 위치와 같은 장르적 기법을 차용했습니다(작가는 종종 "특정 왕국에서..."라고 말합니다). 우화 장르는 영웅 선택에서 드러납니다. 늑대, 토끼, 곰, 독수리, 까마귀 및 기타 동물, 새, 물고기는 독자가 인간 세계에서 꽤 알아볼 수있는 얼굴이 숨겨져있는 가면으로 인식됩니다. Saltykov-Shchedrin은 동물계 대표자들의 가면 아래에서 보여줍니다. 캐릭터 특성다양한 사회적 유형. 동화의 주제적 내용은 각 동화의 특징인 열정의 강도에 의해서만 강조됩니다. Saltykov-Shchedrin은 악덕을 보여주기 위해 기괴하고 추악한 형식을 사용하는 것을 목표로 삼았습니다. 공공 생활, 사람들의 약점도 마찬가지입니다. 동화 속 영웅 뒤에 숨겨진 인간 캐릭터는 쉽게 알아볼 수 있으며 작가는 그들을 매우 알아볼 수 있도록 보여줍니다. Saltykov-Shchedrin이 사람들을 동화의 영웅으로 만든다면 그는 환상적인 상황을 묘사합니다. 이 상황의 중심에 있는 사람들은 매우 매력적이지 않습니다. 동화 속의 환상은 특별한 상황입니다. 그리고 그 밖의 모든 것 - 인간 유형, 캐릭터 - 이것은 모두 매우 현실적입니다. 모든 동화는 예외 없이 매우 흥미롭습니다. 예를 들어, 동화 "The Wild Landowner"는 우리에게 매우 어리 석고 근시안적인 주인을 보여줍니다. 그는 항상 농민들의 노동의 결실을 즐겼지만 전혀 감사하지 않았습니다. 더욱이 주인은 너무 어리석은 것으로 판명되어 농민을 제거하기로 결정했습니다. 그의 소원이 이루어졌습니다. 그 후에 무슨 일이 일어났나요? 지주는 타락하고 야생이되었습니다. 동화 속의 환상적인 점은 어리석은 주인의 소원이 이루어지고 농민들이 주인의 영지에서 사라지는 상황입니다. 이야기의 환상적인 성격은 지주의 안녕이 농민들에게만 달려 있음을 보여줍니다. 그리고 농민들이 사라지자마자 지주는 야수로 변했습니다. 이 이야기의 가혹한 진실은 지배계급이 평범한 사람들의 노동을 이용하고 그들을 전혀 소중히 여기지 않는다는 것입니다.

Saltykov-Shchedrin은 지배 계급 대표자들의 비참함, 어리 석음, 근시안성을 반복적으로 강조합니다. 예를 들어, 동화 <한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기>를 보면 장군들이 얼마나 무력한지, 일반인이 얼마나 강하고 요령이 있는지를 생각하게 됩니다. 장군들은 그의 도움 없이는 할 수 없으며 그 자신도 혼자 잘 살고 있습니다. Saltykov-Shchedrin은 동물에게 인간의 특성을 부여하고 모든 사회적 상황을 재현합니다. 동화 '사심 없는 토끼'에 나오는 토끼는 비겁하고 나약하며 우유부단합니다. 그는 굴욕적이고 무기력한 전형적인 피해자이다. 늑대는 힘을 부여받고 주인을 의인화합니다. 토끼는 노예로서의 지위를 견디고 자신의 삶을 바꾸기 위해 어떤 것도 시도하지 않습니다. 폭군 늑대는 권력을 과시하며 불행한 희생자를 모욕합니다. 동물의 가면 아래에는 사람들이 보입니다. Saltykov-Shchedrin의 동화는 현실적인 작품입니다. 작가는 우화를 사용하여 스페이드를 스페이드라고 부릅니다. 동화 "사심없는 토끼"에서 늑대는 이렇게 말합니다. “당신이 내 첫 말에 멈추지 않았기 때문에 내가 당신을 위해 결정한 것은 다음과 같습니다. 나는 당신에게 찢겨져 배를 빼앗기는 선고를 내립니다. 그리고 이제 나는 배가 부르고 내 늑대도 배불리 먹으며 앞으로 5일 동안 충분한 준비금을 갖고 있으므로 이 덤불 아래에 앉아서 줄을 서십시오. 아니면... 하하... 자비를 베풀겠습니다." 그는 분명히 피해자를 조롱하고 있습니다. 그러나 문제는 피해자가 그런 대우를 받을 자격이 있다는 것이다. 결국 노예처럼 순종하는 토끼에는 자부심과 자존심이 없습니다. 그는 인내심이 많고 겸손하며 무력한 일반 사람들을 대표합니다. Saltykov-Shchedrin의 관점에서 볼 때 이러한 모든 특성은 비난받을 가치가 있습니다. 작가는 풍자가 다양한 사회적, 개인적 악덕에 눈을 뜨게 할 수 있는 효과적이고 효율적인 무기라고 생각했습니다.

작가의 동화는 러시아 문학의 보고에서 매우 중요한 위치를 차지합니다. 그 관련성은 작성된 이후 많은 시간이 지난 지금도 분명합니다. 사회에서도 날카로운 비난을 받아야 할 현상이 있다.

소개

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin은 그의 작품에서 판타지 요소를 올바른 무기로 사용하여 현실을 묘사하는 풍자적 원리를 선택했습니다. 그는 D.I. Fonvizin, A.S. Griboyedov, N. V. Gogol의 전통을 계승하여 그의 시대의 시급한 문제에 맞서 싸웠습니다.

M. E. Saltykov-Shchedrin은 30편이 넘는 동화를 썼습니다. 이 장르로 전환한 것은 Saltykov-Shchedrin에게는 자연스러운 일이었습니다. 판타지 요소는 작가의 전체 작업에 스며 듭니다. Saltykov-Shchedrin의 작업에서는 정치적 문제가 개발되고 현재 문제가 해결됩니다. 작가는 당시의 진보적 이상을 옹호하면서 그의 작품에서 사람들의 이익을 옹호하는 역할을 수행했습니다. 새로운 콘텐츠로 민속 이야기를 풍부하게 한 Saltykov-Shchedrin은 동화 장르를 감독하여 사람들에 대한 시민적 감정과 특별한 존경심을 심어주었습니다.

에세이의 목적은 M.E.의 작품에서 판타지 요소의 역할을 연구하는 것입니다. Saltykov-Shchedrin.

Saltykov-Shchedrin 이야기의 독창성

Saltykov-Shchedrin은 그의 작품에서 여러 번 동화 장르를 사용합니다. 처음에는 1869년에, 그 다음에는 역사적 상황(차르 살해)으로 인해 검열이 더욱 엄격해졌던 1881년 이후였습니다.

많은 작가들과 마찬가지로 Saltykov-Shchedrin은 동화 장르를 사용하여 인간과 사회의 악을 드러냅니다. '공정한 나이의 아이들'을 위해 쓰여진 동화는 기존 체제에 대한 날카로운 비판이며 본질적으로 러시아의 독재를 비난하는 무기 역할을 합니다.

동화의 주제는 매우 다양합니다. 저자는 독재 정치의 악덕 ( "The Bear in the Voivodeship", "The Bogatyr")에 반대 할뿐만 아니라 고귀한 전제주의 ( "The Wild Landowner")를 비난합니다. 풍자가는 특히 자유주의자들의 견해(“붕어는 이상주의자”)와 관리들의 무관심(“유휴 대화”), 속물적 비겁함(“현명한 피라미”)을 비난합니다.

그러나 많은 동화에 등장한다고 할 수 있는 주제가 있는데, 그것은 억압받는 사람들의 주제이다. 동화 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 방법"과 "말"에서는 특히 생생하게 들립니다.

주제와 이슈에 따라 날카롭게 풍자적인 작품에 등장하는 등장인물의 다양성이 결정됩니다. 이들은 어리석은 통치자, 무지, 공무원 및 일반 사람들, 상인 및 농민에 놀란 폭군 지주입니다. 때로는 등장 인물이 상당히 신뢰할 만하고 특정 역사적 인물의 특징을 발견하며 때로는 이미지가 우화적이고 우화적입니다.

풍자가는 민속과 동화 형식을 사용하여 러시아 생활의 가장 시급한 문제를 조명하고 사람들의 이익과 진보적 아이디어를 옹호하는 역할을 합니다.

동화 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기"는 특별한 역 동성과 줄거리의 가변성으로 인해 다른 모든 이야기보다 돋보입니다. 작가는 환상적인 기술을 사용합니다. 마치 "파이크의 명령에 따라"장군이 무인도로 이송되고 여기에서 작가는 특유의 아이러니로 공무원의 완전한 무력함과 행동 할 수 없음을 보여줍니다. .

“장군들은 일종의 등록소에서 평생을 봉사했습니다. 그들은 그곳에서 태어나 자랐고 늙어갔기 때문에 아무것도 이해하지 못했습니다. 그들은 심지어 어떤 단어도 몰랐습니다.” 그들의 어리석음과 편협함 때문에 그들은 거의 굶어 죽을 뻔했습니다. 그러나 모든 직업에 능통한 한 남자가 그들을 돕기 위해 옵니다. 그는 사냥과 요리를 모두 할 수 있습니다. 이 동화 속 '무거운 남자'의 이미지는 러시아 국민의 강점과 약점을 모두 의인화합니다. 숙달과 그의 비범한 능력은 이 이미지에서 겸손과 계급 수동성과 결합됩니다(남자 자신이 밤에 나무에 묶일 밧줄을 엮습니다). 그는 장군들을 위해 잘 익은 사과를 모은 후 신맛이 나고 덜 익은 사과를 먹었고, 또한 장군들이 "기생충인 그를 좋아했고 그의 농민 노동을 경멸하지 않았다"는 사실에 기뻐했습니다.

두 장군의 이야기는 Saltykov-Shchedrin에 따르면 사람들이 국가의 지원이며 물질적, 영적 가치의 창조자임을 시사합니다.

사람들의 주제는 1885년에 창작된 Saltykov-Shchedrin의 또 다른 이야기인 "The Horse"에서 전개되었습니다. 스타일은 행동이 부족하다는 점에서 다른 것과 다릅니다.

이 이야기는 러시아 농민의 곤경을 다룬 시리즈 중 가장 강력한 작품이라고 불립니다. 열심히 일하는 말의 이미지는 집단적인 이미지입니다. 그는 강제 노동하는 사람들 전체를 의인화하고, 노예가 되고 무력한 이 엄청난 힘, 수백만 명의 사람들의 비극을 반영합니다.

이 이야기에는 인민의 복종, 멍청함, 싸우려는 의지의 부족이라는 주제도 담겨 있습니다. "고문당하고, 구타당하고, 가슴이 좁고, 갈비뼈가 튀어나오고 어깨가 타며, 다리가 부러진" 말 - 그런 초상화는 부럽지 않은 무력한 사람들을 애도하는 작가에 의해 만들어졌습니다. 미래와 민족의 운명을 생각하는 것은 고통스럽지만 사심 없는 사랑으로 가득 차 있습니다.

Saltykov-Shchedrin의 이야기에서는 Aesopian 언어, 환상 요소, 민속 전통 및 풍자적 기법다양한 주제가 들립니다.

Saltykov-Shchedrin의 동화가 민화에 더 가까워지는 이유는 무엇입니까? 전형적인 동화의 시작(“옛날 옛적에 두 명의 장군이 있었다…”, “어떤 왕국, 어느 나라에 지주가 살았다…”, 속담(“창꼬치의 명령에 따라”) "동화로 말하지도 않고 펜으로 묘사하지도 않습니다." ); 민중 연설의 특징적인 문구 ( "생각-생각", "말한 것"); , 기괴하고 과장된 표현: 장군 중 한 명이 다른 사람을 잡아먹습니다. 고양이는 순식간에 나무에 올라갑니다. 민화에서처럼 기적적인 사건이 줄거리를 시작합니다. 하느님, “어리석은 지주의 전 영토에는 사람이 하나도 없습니다.” 민속 전통 Saltykov-Shchedrin은 또한 동물에 관한 동화를 따르며 우화적인 형태로 사회의 단점을 조롱합니다.

차이점은 환상적인 것과 실제적인 것, 심지어 역사적으로 정확한 것의 혼합입니다. "Voivodeship의 곰": 중 캐릭터-동물은 러시아 역사에서 잘 알려진 반동자인 Magnitsky의 이미지에 갑자기 나타납니다. Toptygin이 숲에 나타나기 전에도 Magnitsky는 모든 인쇄소를 파괴했고 학생들은 군인으로 보내졌고 학자들은 투옥되었습니다. 동화 '야생의 지주'에서 주인공은 점차 타락해 동물로 변한다. 놀라운 이야기영웅의 성격은 그가 "조끼"라는 신문을 읽고 그 조언을 따랐다는 사실로 크게 설명됩니다. Saltykov-Shchedrin은 민화의 형식을 동시에 존중하고 파괴합니다. Saltykov-Shchedrin의 동화 속 마법은 현실로 설명됩니다. 독자는 동물의 이미지와 환상적인 사건 뒤에 끊임없이 느껴지는 현실에서 벗어날 수 없습니다. 동화 형식을 통해 Saltykov-Shchedrin은 사회적 단점을 보여 주거나 조롱하기 위해 새로운 방식으로 자신에게 가까운 아이디어를 제시할 수 있었습니다.

<현명한 피라미>는 “오직 자신의 증오스러운 생명을 구하려는” 거리의 겁에 질린 남자의 모습을 그린 작품이다. “장창에 잡히지 않고 살아남는다”는 슬로건이 사람의 삶의 의미가 될 수 있습니까?

이야기의 주제는 겁에 질린 지식인의 많은 대표자들이 공무에서 물러 났을 때 Narodnaya Volya의 패배와 관련이 있습니다. 비겁하고 불쌍하고 불행한 유형이 만들어지고 있습니다. 이 사람들은 누구에게도 해를 끼치지 않고 목적 없이, 충동 없이 삶을 살았습니다. 이 이야기는 개인의 시민적 지위와 인간 삶의 의미에 관한 이야기입니다. 일반적으로 작가는 동화 속 민담가, 바보 조커, 동시에 인생 경험이 풍부한 사람, 작가 사상가, 시민이라는 두 얼굴로 동시에 등장합니다. 고유 한 세부 사항을 지닌 동물계의 삶에 대한 설명에는 사람들의 실제 생활에 대한 세부 사항이 산재되어 있습니다. 동화의 언어는 동화 속 단어와 문구, 제 3 신분의 구어체 언어와 당시의 저널리즘 언어를 결합합니다.

지식 기반에서 좋은 작업을 보내는 것은 간단합니다. 아래 양식을 사용하세요

연구와 업무에 지식 기반을 활용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.

계획

소개.................................................................................................3

1. 살티코프-셰드린 설화의 독창성........................................4

2. <도시 이야기>의 환상적 요소..........9

결론..........................................................................................19

참고문헌..........................................................................................20

소개

에세이의 목적은 M.E.의 작품에서 판타지 요소의 역할을 연구하는 것입니다. Saltykov-Shchedrin.

1. 살티코프-셰드린 이야기의 독창성

풍자가는 민속과 동화 형식을 사용하여 러시아 생활의 가장 시급한 문제를 조명하고 사람들의 이익과 진보적 아이디어를 옹호하는 역할을 합니다.

두 장군의 이야기는 Saltykov-Shchedrin에 따르면 사람들이 국가의 지원이며 물질적, 영적 가치의 창조자임을 시사합니다.

Saltykov-Shchedrin의 이야기에서는 Aesopian 언어, 판타지 요소, 민속 전통 및 풍자 기술을 사용하여 다양한 주제를 듣습니다.

Saltykov-Shchedrin의 동화가 민화에 더 가까워지는 이유는 무엇입니까? 전형적인 동화의 시작(“옛날 옛적에 두 명의 장군이 있었다…”, “어떤 왕국, 어느 나라에 지주가 살았다…”, 속담(“창꼬치의 명령에 따라”) "동화로 말하지도 않고 펜으로 묘사하지도 않습니다." ); 민중 연설의 특징적인 문구 ( "생각-생각", "말한 것"); , 기괴하고 과장된 표현 : 장군 중 한 명이 다른 사람을 먹습니다. 고양이는 즉시 나무에 올라갑니다. 민화에서와 마찬가지로 기적적인 사건이 줄거리를 시작합니다. "멍청한 지주의 영토 전체에는 사람이 없었습니다. Saltykov-Shchedrin의 민속 전통은 동물에 대해 우화적인 형태로 사회의 단점을 조롱합니다."

차이점은 환상적인 것과 실제적인 것, 심지어 역사적으로 정확한 것의 혼합입니다. "Voivodeship의 곰": 캐릭터 중-동물-러시아 역사에서 잘 알려진 반동자인 Magnitsky의 이미지가 갑자기 나타납니다. Toptygin이 숲에 나타나기 전에도 Magnitsky는 모든 인쇄소를 파괴하고 학생들을 보냈습니다. 군인이 되기 위해 학자들은 투옥되었습니다. 동화 '야생의 지주'에서 주인공은 점차 타락해 동물로 변한다. 영웅의 놀라운 이야기는 그가 "조끼"라는 신문을 읽고 그 조언을 따랐다는 사실로 크게 설명됩니다. Saltykov-Shchedrin은 민화의 형식을 동시에 존중하고 파괴합니다. Saltykov-Shchedrin의 동화 속 마법은 현실로 설명됩니다. 독자는 동물의 이미지와 환상적인 사건 뒤에 끊임없이 느껴지는 현실에서 벗어날 수 없습니다. 동화 형식을 통해 Saltykov-Shchedrin은 사회적 단점을 보여 주거나 조롱하기 위해 새로운 방식으로 자신에게 가까운 아이디어를 제시할 수 있었습니다.

2. 소설의 요소"역사그리고하나의 도시"

"도시의 역사"는 러시아 문학에서 가장 중요한 환상적이고 풍자적인 작품입니다. 이 책은 러시아의 역사뿐만 아니라 현대 작가그녀의 이미지. 더욱이 "도시의 역사"를 읽으면서 이 책이 우리 시대, "페레스트로이카 이후" 러시아에 관한 책이라는 생각이 끊임없이 들며, 그 사회 정치적, 심리적, 예술적 발견은 우리에게 매우 시사적입니다.

Saltykov-Shchedrin은 러시아를 위해 매우 보편적인 글을 쓸 수도 있었습니다. 문학 작품그로테스크하고, 환상적이고, 풍자적인 형태로만 표현될 뿐이다. Saltykov-Shchedrin에 대한 현대 비평가, 그의 동료 작가 및 일반 독자들은 "도시의 역사"에 대해 두 가지 다른 의견을 가지고 있었습니다. 일부는 이 책에서 러시아 역사와 러시아 국민에 대한 불공평한 캐리커처만을 보았습니다(레오 톨스토이는 이 지지자 중 하나였습니다). 관점), 다른 사람들은 Saltykov-Shchedrin의 풍자에서 새롭고 행복한 삶의 새벽을 보았습니다 (자유 민주당, 사회 민주당). 소련 시대에 공식 과학에서는 이 작품이 소련의 현실과 아무 관련이 없는 것처럼 가장했습니다. 이제야 “도시의 역사”가 “모든 시대를 위한” 책이며 20세기 말 러시아뿐만 아니라 다른 나라에 관한 책이라는 것이 분명해지고 있습니다.

Saltykov-Shchedrin의 책이 러시아 문학의 최초의 중요한 그로테스크 풍자 작품이라는 사실에도 불구하고 문학과 예술 자체의 그로테스크, 환상, 풍자의 형태는 새로운 것이 아닙니다. 이것과 또한 어느 정도 이러한 방법의 본질은 단어의 기원 자체로 나타납니다. 그리스어로 fantastich(판타지)라는 단어의 문자 그대로의 의미인 상상의 예술입니다. 라틴어로 satira(satura) - 혼합, 모든 종류의 것; 이탈리아어로 grottesco - "동굴", "동굴"(15-16세기 고대 로마 건물 발굴 중에 발견된 기괴한 장식품을 나타냄 - "동굴"). 따라서 “환상적인 그로테스크”와 풍자적 작품은 소위 “신화적 고고주의”(신화의 “낮은 버전”)와 고대로 거슬러 올라갑니다. 풍자 소설, 르네상스의 민속 판타지 그로테스크에. 나중에 이 용어들은 문학 비평과 미학 분야의 특별한 연구 주제가 되었습니다. 예술적, 미적 방법으로서의 그로테스크에 대한 최초의 진지한 연구는 200여 년 전인 1788년 독일에서 그로테스크에 대한 일반화된 정의를 처음으로 제시한 G. Schneegans에 의해 수행되었습니다. 나중에 1827년에 유명한 프랑스 작가 빅터 위고(Victor Hugo)는 그의 "크롬웰 서문"에서 처음으로 "그로테스크"라는 용어에 폭넓은 미학적 해석을 부여하고 폭넓은 독서 대중의 관심을 끌었습니다.

요즘에는 '그로테스크', '환상', '풍자'를 대략 다음과 같은 의미로 이해하고 있습니다. 문학의 그로테스크는 실생활의 관계가 변형되고 진실성이 캐리커처, 환상 및 대조의 날카로운 조합으로 바뀌는 주로 풍자적인 유형의 유형 중 하나입니다. (또 다른 유사한 정의: 그로테스크는 현실과 환상, 사실성과 캐리커처, 비극과 희극, 아름답고 추악한 기괴하고 대조되는 조합을 통해 삶의 관계를 일반화하고 날카롭게 만드는 일종의 예술적 이미지입니다. 픽션은 예술적 표현의 구체적인 방법입니다. 예술적 형식을 사용하는 삶의 방식 - 이미지(현실의 요소가 특이한 방식으로 결합된 사물, 상황, 세계 - 믿을 수 없을 정도로 "기적적으로", 초자연적으로) 풍자는 예술적 형태의 특정 형태입니다. 파괴하는 부정적인 내부 비뚤어진 현상을 드러내고 조롱하는 현실의 반영, 내부 불일치, 본질이나 목적과의 불일치, "아이디어"를 드러내는 것이 주목할 만합니다. 따라서 그로테스크의 정의에서는 환상적 요소와 희극적 요소가 모두 언급됩니다. 이 세 가지 개념을 분리하지 말고 Saltykov-Shchedrin의 작업을 환상적인 그로테스크 형식으로 작성된 풍자적이라고 말하는 것이 좋습니다. 더욱이 Saltykov-Shchedrin의 작품을 연구하는 많은 연구자들은 그의 작품을 완전한 풍자적이고 기괴한 세계의 일부로 말할 때 세 가지 예술적 방법 모두의 통일성을 강조합니다. 이 세계(가장 눈에 띄는 구체화는 "도시의 역사")를 분석하면서 문학 학자들은 다음과 같은 특징을 지적합니다. 그로테스크는 "일상"의 진실성 속에서 실제 러시아 국가와 그 국민을 "파괴"하는 것처럼 보이며 새로운 패턴과 연결을 만들어냅니다. 그러나 현실의 실제 모순을 드러내는 데 필수적인 특별한 기괴한 세계가 발생합니다. 따라서 Saltykov-Shchedrin의 그로테스크는 두 개의 평면으로 구성되며 그 인식은 이중적입니다. 언뜻 보면 무작위적이고 자의적인 것처럼 보이는 것이 실제로는 매우 자연스러운 것으로 드러납니다. '도시 이야기'에 나오는 만화의 성격은 전혀 희극적 원리('만화'에서)를 강화하는 데 있는 것이 아니라 그 2차원성과 관련이 있다. 만화는 독자의 생각이 피상적 차원에서 더 깊은 차원으로 이동하면서 그로테스크의 본질에 대한 이해와 함께 공개됩니다. 더욱이 셰드린의 『도시의 역사』에서 그로테스크한 시작은 단지 필수적인 부분만은 아니다. 오히려 그로테스크한 원리가 작품의 근간을 이루고 있다. 그로테스크는 현상의 본질을 이해하고 그로부터 특정 의미, 역사의 집중을 추출하기 위해 주로 풍자적인 극단적인 일반화에 대한 욕구가 특징입니다. 그렇기 때문에 그로테스크가 Saltykov-Shchedrin의 유일한 가능한 형태이자 그의 작업의 기초로 밝혀졌습니다. "도시의 역사"에 나오는 일반화 된 현상의 범위는 놀랍도록 넓은 범위, 즉 모든 러시아 역사와 현대성의 추세를 일반화하는 것까지 확장됩니다. 역사적 내용의 일반성과 집중은 그로테스크의 유머와 풍자, 희극과 비극적 요소의 특히 예리한 조합을 결정합니다. "도시의 역사"를 읽으면 문헌학자들이 내린 또 다른 중요한 결론의 타당성을 확신하게 됩니다. 그로테스크는 인간 삶의 기본적이고 근본적인 문제에 대한 전체적이고 다각적인 표현을 목표로 합니다.

위대한 풍자가의 작품에서 한편으로는 민속 예술 창의성과 민속 코미디의 요소를 볼 수 있고, 다른 한편으로는 삶의 불일치와 복잡성을 표현합니다. 극과 대조되는(그리고 대조되는 융합과 코믹한) 요소의 통일성을 바탕으로 구축된 민속 그로테스크의 이미지는 날카롭게 모순되는 삶의 본질, 즉 변증법을 포착합니다. 웃음의 감소, 대조의 결합은 모호함, 배타성, 불가침성을 모두 없애는 것처럼 보입니다. 그로테스크한 세계는 일종의 민중적 웃음 유토피아를 실현한다. 『한 도시의 역사』의 전체 내용은 『시지사 목록』에 정리되어 있으므로, 『시지사 목록』에 정리되어 있습니다. 가장 좋은 방법 Saltykov-Shchedrin이 자신의 작품을 만든 기술을 보여줍니다.

우리가 그로테스크의 특징인 “현실과 환상, 사실성과 희화, 비극과 희극의 기괴하고 대조되는 조합”을 가장 집중된 형태로 만나는 곳이 바로 여기입니다. 아마도 러시아 문학에서 전체 시대와 계층에 대해 이렇게 간결하게 설명된 적이 없었을 것입니다. 러시아 역사그리고 인생. "인벤토리"에서 독자는 터무니없는 흐름에 휩싸이는데, 이는 이상하게도 실제 모순적이고 환상적인 러시아 생활보다 더 이해하기 쉽습니다. 첫 번째 시장인 아마데우스 마누일로비치 클레멘티(Amadeus Manuilovich Clementy)를 예로 들어보겠습니다. 그에게 헌정된 줄은 단 7줄(22명의 시장 각각에게 바쳐진 텍스트의 양과 거의 동일)이지만 여기에 있는 모든 단어는 Saltykov-Shchedrin의 동시대 공식 역사가와 사회과학자들이 쓴 많은 페이지와 책보다 더 가치가 있습니다. 첫 번째 단어에서 이미 만화 효과가 만들어졌습니다. 러시아 귀 Amadeus Klementy의 외국적이고 아름답고 고상한 이름과 러시아 지방의 후원자 Manuilovich의 터무니없는 조합은 많은 것을 말해줍니다. "위에서"러시아의 덧없는 "서구화"에 대해 ", 나라가 어떻게 외국 모험가들로 넘쳐났는지, 얼마나 외계인인지에 대해 보통 사람들 위에서부터 부과된 도덕과 다른 많은 것들이 있었습니다. 같은 문장에서 독자는 아마데우스 마누일로비치가 "파스타를 능숙하게 요리하기 위한" 시장이 되었다는 사실을 알게 됩니다. 물론 그로테스크한 일이지만 처음에는 재미있어 보이지만 잠시 후 현대 러시아 독자는 공포에 질려 100년 안에 "도시의 역사"를 쓴 지 30년이 지났고, 비론 시대 이후 270년이 지났지만 우리 눈앞에는 수많은 "고문", "전문가", "창조자"가 있습니다. 통화 시스템"과 "시스템"자체는 서양에서 등록되었고, 외국 수다쟁이, 러시아 귀에 대한 아름답고 이국적인 성을 위해 등록되었습니다... 그리고 그들은 어리석게도 Foolovites처럼 믿었고 믿었습니다. 그리고 마찬가지로 순진하게. 그 이후로 아무것도 변하지 않았습니다. 더욱이, "도시 주지사"에 대한 설명은 거의 즉시 서로 뒤따르고, 그 부조리함에 쌓여 혼란스러워지며, 이상하게도 러시아 생활에 대한 거의 과학적인 그림을 구성합니다. 이 설명에서 Saltykov-Shchedrin이 그의 기괴한 세계를 어떻게 "구축"하는지 명확하게 볼 수 있습니다. 이를 위해 그는 먼저 진실성을 "파괴"했습니다. Dementy Vaolamovich Brudasty는 그의 머리에 "특수 장치"를 가지고 있었고 Anton Protasyevich de Sanglot은 공중으로 날아 갔으며 Ivan Panteleevich Pyshch는 결국 머리가 채워졌습니다. "인벤토리"에는 그다지 환상적이지는 않지만 여전히 가능성이 거의 없는 내용이 있습니다. Lamvrokakis 시장이 사망하여 침대에서 빈대에게 먹혔습니다. 준장 Ivan Matveevich Baklan은 폭풍으로 인해 반으로 부러졌습니다. Nikodim Osipovich Ivanov는 "일부 상원 법령을 이해하려고 노력"하는 등의 긴장으로 사망했습니다. 그래서 Saltykov-Shchedrin의 기괴한 세계가 구성되고 독자는 그것에 대해 잘 웃습니다. 그러나 곧 우리 현대인은 Saltykov의 터무니없고 환상적인 세계가 언뜻 보이는 것만 큼 터무니없는 것이 아니라는 것을 이해하기 시작합니다. 더 정확하게는 터무니없고 터무니 없지만 현실 세계, 현실 나라도 그에 못지않게 터무니없다. Shchedrin 세계의 이러한 "높은 현실", 우리 삶 구조의 부조리에 대한 현대 독자의 인식에는 예술적 방법으로서 Shchedrin의 그로테스크의 정당성과 목적이 있습니다. Organchik 시장의 "행위"에 대한 자세한 설명과 "목록"을 두 번 이상 따르는 Foolovites의 행동에 대한 설명은 현대 독자가 무의식적으로 다음과 같이 외치게 만듭니다. "130 년 전에 Saltykov-Shchedrin이 무슨 일이 일어나고 있는지 어떻게 알 수 있었습니까? 20세기 말에 우리에게?” Kozintsev가 말했듯이 이 질문에 대한 답은 사전에서 "천재"라는 단어를 찾아야 합니다. 여러 곳에서 이 장의 텍스트는 매우 놀랍고 그가 사용한 과장법, 그로테스크 및 풍자 방법으로 뒷받침되는 Saltykov-Shchedrin의 탁월한 비전적 재능을 증언하므로 여기서 몇 가지 인용문을 제공해야 합니다. “주민들은 기뻐했습니다... 그들은 기쁨으로 서로를 축하하고, 키스하고, 눈물을 흘렸습니다... 기쁨에 넘쳐 옛 풀로비안의 자유가 기억되었습니다. 최고의 시민... 국회를 구성하고 감탄사를 외치며 분위기를 흔들었습니다. 우리 아버지! 위험한 몽상가들도 나타났다. 이성이 아니라 고귀한 마음의 움직임에 따라 그들은 새로운 시장 하에서 무역이 번성할 것이며 분기별 감독자의 감독하에 과학과 예술이 출현할 것이라고 주장했습니다. 우리는 비교를 거부할 수 없었습니다. 그들은 방금 도시를 떠난 늙은 시장을 기억했고, 그 역시 잘 생기고 똑똑했지만, 그 모든 것에도 불구하고 새 통치자는 신인이기 때문에 이것에만 우선순위를 두어야 한다는 것이 밝혀졌습니다. 한마디로, 이 경우에는 다른 유사한 경우와 마찬가지로 일반적인 Foolovian 열정과 일반적인 Foolovian 경박함이 완전히 표현되었습니다... 그러나 곧 마을 사람들은 그들의 기쁨과 희망이 적어도 시기상조이고 과장.. 신임시장은 집무실에 틀어박혀.. 수시로 복도로 뛰쳐나가는데.. “참지 않겠다!” -그리고 다시 사무실로 사라졌습니다. Foolovites는 겁에 질 렸습니다 ... 갑자기 모든 사람에게 생각이 떠올랐습니다. 글쎄, 그가 어떻게 이런 식으로 전체 사람들을 채찍질 할 수 있습니까!... 그들은 동요하고 소음을 내고 공립학교 관리인을 초대하여 그에게 질문했습니다. : 역사상 사람들이 빈 그릇을 메고 명령을 내리고 전쟁을 벌이고 논문을 맺은 적이 있었습니까?” 이 놀라운 장에서 Brudast 시장인 "오르간"에 대해 이미 많은 이야기가 나왔습니다. 그러나 이 장의 Foolovites에 대한 설명은 그다지 흥미롭지 않습니다.

Saltykov-Shchedrin 시대와 지금도 그가 만든 러시아 국민의 기괴한 이미지는 많은 사람들에게 긴장되고 심지어 중상적인 것처럼 보였습니다. 군주주의자, 자유주의자, 사회민주주의자들은 다양한 방식으로 인민을 이상화하고 그들에게 특정한 숭고하고 추상적인 특성을 부여하는 경향이 있었습니다. 자유주의자들과 사회주의자들 모두 광범위한 대중이 수세기 동안 길게 줄지어 늘어선 "장기"와 "과거 악당들"을 견디며 때로는 근거 없는 열광이나 분노를 터뜨릴 수 있다는 사실을 믿을 수 없다고 여겼습니다. 이러한 상황은 '역사적 오류' 또는 '생산력과 생산관계의 모순'으로 간주되어 대의민주주의를 도입하거나 마르크스주의 이론을 실천함으로써 시정될 수 있을 것으로 보였다. 나중에 야 러시아 국민 캐릭터의 역설적이고 터무니없고 기괴한 특징이 진지한 과학적 분석을 통해 확인되었다는 것이 점차 분명해졌습니다. 따라서 우리는 Saltykov-Shchedrin의 기괴하고 풍자가 예술적 문제를 해결하는 표현 수단일 뿐만 아니라 러시아 생활을 분석하는 도구(모순적이고 역설적이며 겉으로는 환상적이지만 내부적으로는 전체론적이며 오직 부정적인 특성뿐만 아니라 지속가능성의 요소이자 미래 발전을 보장하는 요소이기도 합니다. 차례로, 모순적인 러시아 생활의 기초 자체가 Saltykov-Shchedrin에게 환상적인 그로테스크의 형태를 정확하게 사용할 필요성을 지시했습니다.

Ugryum-Burcheev에 관한 이야기는 아마도 페레스트로이카 기간 동안 "도시의 역사"에서 가장 널리 인용된 장일 것입니다. 알려진 바와 같이 Gloomy-Burcheev 이미지의 즉각적인 프로토 타입은 Arakcheev와 Nicholas I이었고 막사 도시 Nepreklonsk의 프로토 타입은 니콜라스 시대의 군사 정착지였으며 소련 시대의 문학 학자들은 이에 주목했습니다. 그러나 이 장을 읽으면 네프레클론스크와 스탈린주의 유형의 병영 사회주의 사이의 놀라운 유사점을 분명히 볼 수 있습니다. 더욱이 Saltykov-Shchedrin은 "레벨러"가 구축 한 사회의 주요 특징과 심지어 60 년 전에는 예측이 절대 불가능했던이 사회의 세부 사항까지 지적했습니다. Saltykov-Shchedrin의 예측 정확성은 놀랍습니다. 그는 책에서 '보편적 행복사상'이 '이데올로기적 속임수에서 자유롭지 못한 다소 복잡한 행정론'으로 격상될 사회의 '막사' 모습과 막대한 희생을 모두 예견했다. 스탈린 시대의(“전멸 문제 해결”, “모든 사람과 모든 사람이 흔적도 없이 사라진 환상적인 실패), 병영 사회주의 이데올로기와 “이론”의 비참하고 솔직함(“ 직선, 그는 눈에 보이는 세계와 보이지 않는 세계 전체를 그 안에 짜넣을 계획이었습니다.”-점진적인 "가장자리 지우기"와 모든 것을 "개선"하는 원시 이론을 여기서 어떻게 기억할 수 없습니까? 그리고 성가신 집단주의 ( "모든 사람은 매분 함께 산다. ..”) 등이 있습니다. 그리고 Saltykov-Shchedrin의 "미래 사회"의 보다 구체적인 특징은 스탈린주의 독재의 현실과 유사한 두 방울의 물과 같습니다. 여기에는 "시장"의 낮은 기원과 자신의 가족 구성원에 대한 그의 믿을 수 없을 정도로 비인간적 인 잔인 함, 봄과 가을에 Nepreklonsk에서 두 번의 공식적인 이념적 휴일, 스파이 열광, Burcheev의 우울한 "변화 계획"이 있습니다. 자연”, 심지어 Ugryum-Burcheev의 질병과 죽음에 대한 세부 사항까지... Saltykov-Shchedrin이 어떻게 러시아의 미래를 그토록 정확하게 예견했는지 생각해 보면, 세계를 연구하는 그의 문학적 방법이 다음과 같다는 결론에 도달합니다. 환상적인 과장법의 예술적 논리를 바탕으로 한 국가는 그보다 훨씬 더 정확하고 강력한 것으로 판명되었습니다. 과학적 방법작가의 동시대인인 사회과학자 및 철학자들을 인도한 예측. 더욱이 Gloomy-Burcheev에 관한 장에서 그는 대부분의 20세기 러시아 과학자들보다 병영 사회주의 사회에 대해 더 정확한 진단을 내렸습니다! 문제의 이러한 측면도 주목을 끌고 있습니다. Saltykov-Shchedrin이 자신의 "디스토피아"를 썼을 때 그가 Nepreklonsk에 대해 말한 대부분은 그 당시에는 정확히 환상적이고 과장되고 기괴한 것처럼 보였습니다. 그러나 60년 후, 작가의 가장 환상적인 예측은 놀라운 정확도로 실현되었습니다. 여기에 우리는 (아마도 문학 역사상 유일하게) 그러한 비율의 환상적인 기괴함과 예술적 과장이 어떻게 절대적으로 실제 생활이 되었는지에 대한 예가 있습니다. 이 경우 환상적인 그로테스크 덕분에 작가는 당분간 숨겨져 있지만 냉혹 한 사회 변화 메커니즘을 드러 낼 수있었습니다. Saltykov-Shchedrin이 그 시대의 모든 주요 철학자들보다 더 통찰력이 있었던 이유는 분명히 그의 예술적 창의성과 방법의 본질에 있었습니다. 역사적 과정과 그의 뛰어난 예술적 재능 덕분에 그는 (사회 과학과 달리) 삶의 세부 사항, 사고 및 특징, 실제 생활의 전체를 동시에 보존할 수 있었습니다. 예술의 세계, Saltykov-Shchedrin이 이런 방식으로 디자인 한 것은 시간이 지남에 따라 냉혹하고 위협적으로 삶에 진출한 실제 힘을 반영한 것으로 밝혀졌습니다. 결론 대신: “It” “The History of a City”의 마지막 줄에는 저자가 해독하지 못한 우울하고 신비한 예측이 포함되어 있습니다. “북쪽은 어두워지고 구름으로 덮였습니다. 이 구름들로부터 무언가가 도시를 향해 돌진하고 있었습니다. 폭우나 토네이도... 그것은 점점 가까워지고 있었고, 가까워질수록 시간의 흐름이 멈췄습니다. 마침내 땅이 흔들리고 태양이 어두워졌습니다. Foolovites는 얼굴에 쓰러졌습니다. 알 수 없는 공포가 모든 얼굴에 나타나 모든 마음을 사로잡았습니다. 그것이 도착했다...” Saltykov-Shchedrin의 작업에 대한 많은 연구자들은 작가가 말한 "그것"이 사회 혁명, "러시아 반란", 독재 정권의 타도를 의미했다고 썼습니다. "그것"이라는 이미지의 환상적인 성격은 Saltykov-Shchedrin에서 그가 예상하는 사회적 대격변의 비극을 강조합니다. Saltykov-Shchedrin의 예언을 다른 러시아 작가들의 예측과 비교하는 것은 흥미 롭습니다. M.Yu. Lermontov는 "예측"이라는 시에서 다음과 같이 썼습니다. 올해는 러시아의 암흑기, 왕의 왕관이 무너질 때입니다. 폭도들은 그들에 대한 이전 사랑을 잊게 될 것이며, 많은 사람들의 음식은 죽음과 피가 될 것입니다.... 푸쉬킨이 유사한 사건을 사회 자체의 변화에 대해 훨씬 더 낙관적으로 묘사하고 가장 "급진적인" 조치를 환영했다는 점은 의미가 있습니다. 차르와 그의 가족, 아이들에 맞서는 독재적인 악당! 나는 당신, 당신의 왕좌를 미워합니다. 나는 당신의 죽음, 잔인한 기쁨으로 아이들의 죽음을 봅니다. 마지막으로, "구름 속 목소리"의 Blok도 상당한 낙관주의로 미래를 내다봅니다. 우리는 바람과 싸웠고, 눈썹을 찌푸리며 어둠 속에서 우리는 길을 거의 분별할 수 없었습니다... 그래서, 마치 점점 커지는 폭풍의 대사, 예언적인 목소리가 군중을 강타했습니다. - 슬픈 사람들, 피곤한 사람들, 일어나라, 기쁨이 가까이 있다는 것을 알아라! 바다가 기적을 노래하는 그곳, 등대의 빛이 향하는 그곳! 보시다시피, 미래의 러시아 변천에 관한 위대한 러시아 시인들의 의견은 근본적으로 달랐습니다.

Gogol, Dostoevsky, Tolstoy, Chekhov와 같은 다른 위대한 러시아 작가가 만든 러시아 사건에 대한 예측은 Saltykov-Shchedrin의 비전보다 훨씬 덜 정확한 것으로 나타났습니다.

결론

그의 작품과 마찬가지로 Saltykov-Shchedrin의 인물은 여전히 러시아 문학사에서 가장 역설적인 인물 중 하나로 남아 있습니다. 많은 문학 학자들과 "일반 독자"는 종종 그를 톨스토이, 도스토옙스키, 체호프보다 훨씬 낮은 평가를 하는 반면, 살티코프-셰드린의 작품 감정가들은 그를 르네상스와 계몽주의 문학의 거물인 라블레, 세르반테스, 스위프트의 전통의 계승자로 간주합니다.

Saltykov-Shchedrin은 판타지 요소의 도움으로 그의 동화에서 당시의 구체적이고 일시적인 문제뿐만 아니라 영원한 문제국민과 당국의 관계, 국민 성격의 단점.

아마도 몇 세기가 지나고 우리의 위대한 풍자가 작가의 작품은 지금과 마찬가지로 백년 전과 마찬가지로 관련성이 있을 것입니다. 그 동안 우리는 그와 함께 “웃으며 과거에 작별 인사”를 하고 위대하고 불행한 조국의 미래를 불안과 희망으로 바라보고 있습니다.

서지

1. Efimov A.I. Saltykov-Shchedrin의 풍자 언어. - M .: 모스크바 대학 출판사, 1953.

2. 마카신 S.A. 살티코프, 미하일 에브그라포비치. // KLE. T.6. -M .: SE, 1971.

3. Saltykov-Shchedrin Mikhail Evgrafovich // 공상 과학 백과 사전 : Who is Who / Ed. V. Gakova. - 민스크: IKO 갤럭시아스, 1995.

유사한 문서

삶에 대한 연구와 창의적인 길나. Saltykov-Shchedrin, 그의 사회 정치적 견해 형성. 위대한 러시아 풍자가가 창작한 작가의 동화 줄거리, 정치적 동화 장르의 예술적, 이념적 특징을 검토합니다.

초록, 2011년 10월 17일에 추가됨

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin이 어린 시절을 보낸 분위기의 특징. 수년간의 연구, Tsarskoye Selo Lyceum. 전쟁부 사무실에서 공무원으로 근무하고 있습니다. Petrashevsky의 서클, 체포 및 추방. M.E의 이야기 Saltykov-Shchedrin.

프레젠테이션, 2015년 4월 20일에 추가됨

문학비평에서의 '장르', '동화'의 개념. 문학에서 수백년 된 계급 투쟁의 무기로서의 풍자. Saltykov-Shchedrin의 동화 세계. 동화와 민속 전통의 연결. Shchedrin 동화의 보편적인 사운드와 독특한 특징.

코스 작업, 2009년 5월 15일에 추가됨

M.E. 스토리의 장르와 특징을 연구합니다. Saltykov-Shchedrin "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기" 문체 시스템 조합의 예술적 의미. 부적절하게 직접적인 연설의 모습을 지닌 동화의 연설 시스템.

초록, 2010년 6월 14일에 추가됨

어린 시절, 부모 및 양육 방법에 대한 Saltykov-Shchedrin의 회고록. 젊은 Saltykov의 교육. 아내와 아이들. Vyatka 포로, 망명에서 돌아옴. 작가의 삶의 신조. 사회 정치적 과정에서 그의 작업의 중요성.

프레젠테이션, 2016년 2월 4일에 추가됨

M.E.의 동화의 역사 Saltykov-Shchedrin. Saltykov-Shchedrin 풍자의 주요 특징은 동화 "The Wild Landowner"와 "The Bear in the Voivodeship"에 나타납니다. 동화 속의 유머와 풍자를 표현하는 수단. 풍자의 수단으로서의 표현학.

초록, 2003년 11월 17일에 추가됨

글쓰기의 문체적 특징을 숙지하고, 줄거리 Saltykov-Shchedrin의 풍자 그림 "도시의 역사". 일반적인 불신과 상실의 묘사 도덕적 가치도스토옙스키의 소설 '범죄와 벌'에 등장하는 민족.

초록, 2010년 6월 20일에 추가됨

풍자라는 장르의 특징. 풍자적 창의성의 결과로 웃음이 발생합니다. 예술적 패러디로 대표되는 풍자의 중요한 유형입니다. Saltykov-Shchedrin의 동화 "The Wild Landowner"와 "The Bear in the Voivodeship"에서 유머와 풍자를 표현하는 수단입니다.

초록, 2012년 10월 19일에 추가됨

M. Saltykov-Shchedrin, L. Tolstoy의 이념적 입장 비교. 비교 분석주인공의 두 이미지 (Judushka와 Ivan Ilyich). 위기 발생 조건: 정신적 충격과 외로움. Porfiry Golovlev의 죽음은 말없는 용서와 같습니다.

논문, 2012년 4월 6일에 추가됨

간략한 전기 스케치 인생의 길나. Saltykov-Shchedrin - 러시아 작가이자 산문 작가. 시작 문학 활동 Saltykov-Shchedrin, 그의 첫 번째 이야기. 작가가 Vyatka로 추방되었습니다. 집필 및 편집 작업을 재개합니다.