Il 2 연필 드로잉. 우리는 단계별 사진으로 동화 삽화를 그립니다. 더 마법 같은 삶

동화 삽화 그리는 방법 보기 " 은발굽", "Kolobok", "Goat-Dereza", "Golden Key"등. Frost 신부, Snow Maiden, Baba Yaga를 그리는 방법을 알아보세요.

부모와 교육자들 덕분에 동화는 아이들의 첫 번째 책이 되었습니다. 아이들이 좋아하는 동화 속 인물이나 마법 이야기의 한 장면을 묘사하는 방법을 배우는 것은 흥미로울 것입니다.

동화 "The Silver Hoof"의 그림을 그리는 방법은 무엇입니까?

겨울 이야기를 찾고 있다면 The Silver Hoof가 완벽합니다. 여기에서 장면을 그리는 방법을 확인하세요. 재미있는 이야기 Bazhova.

먼저 집을 그려보세요. 곧 집의 모퉁이가 될 두 개의 평행한 수직선을 그립니다. 지붕으로 바뀔 두 개의 선을 맨 위에 그립니다.

동화 '은발굽'은 겨울이므로 그 위에 지붕과 눈을 그려주세요. 그런 다음 벽과 창문을 그립니다. 하나는 셔터가 있을 것이다. 이러한 요소가 왜 필요한지 어린이들에게 설명하십시오.

눈이 있다는 것을 나타내려면 집 바닥 근처에 물결 모양의 선을 그립니다.

집 지붕에는 은발굽 염소 한 마리가 있을 것이다. 먼저 개략적으로 설명해야 합니다. 이렇게 하려면 약간 고르지 않은 세 개의 원을 그립니다. 위쪽은 곧 머리가 되고, 두 번째는 앞쪽으로, 세 번째는 동물의 뒤쪽이 됩니다. 조각을 연결한 다음 이 다이어그램 주위에 그려서 캐릭터를 더 명확하게 정의하세요.

누락된 세부 사항을 그립니다. 보조선을 지웁니다. 앞쪽 발굽 중 하나가 올라가도록 그리는 것을 잊지 마세요. 발굽으로 뿔, 눈, 귀, 코, 다리를 그립니다. 집 지붕에 여러 지점을 표시하십시오. 곧 그들은 보석으로 변할 것입니다.

이제 크리스마스 트리를 그려야 합니다. 결국 집은 숲 속에 있습니다. 눈이 얼마나 푹신한지 보여주기 위해 몇 개의 선을 그립니다. 하늘에 별과 달을 그려보세요.

연필로 동화 "은발굽"을 그리는 방법은 다음과 같습니다. 원한다면 걸작을 색칠해 보세요. 흰색, 파란색, 회색 물감을 사용하여 전나무 위에 눈더미와 눈을 그려보세요. 그러면 그림자가 어디에 있는지 볼 수 있습니다. 눈 더미 뒤에는 그러한 기적을 지켜보고 있는 소녀를 그릴 수 있습니다. 집과 캐릭터를 더욱 다채롭게 만들고 주변에 색을 더해보세요. 그림이 완성되었습니다.

• 또한보십시오

동화 "Kolobok"의 삽화를 단계별로

아이에게 이야기 속 인물을 그리는 방법을 보여주세요.

1. 먼저 왼쪽 하단에 원을 그려야 합니다. 그 안에는 눈썹, 눈, 입, 코를 그립니다. 이것 주인공동화 "콜로복"
2. 오른쪽에는 토끼를 그립니다. 먼저 토끼의 도식적 표현을 그립니다. 이렇게 하려면 몸체가 될 큰 타원을 그립니다.
3. 머리는 옆으로 배치되었기 때문에 배 모양입니다. 귀, 뒷다리, 꼬리는 타원형이다. 그리고 앞발은 두 개의 작은 타원으로 이루어져 있어서 구부러져 있는 것을 볼 수 있습니다.
4. 다음 단계에서는 불필요한 줄을 제거합니다. 그런 다음 토끼에 획을 추가하여 어떤 종류의 털을 가지고 있는지 보여줍니다. 어떤 곳에서는 여기에 그림자가 덜한 것을 볼 수 있도록 밝은 반점을 남겨 두십시오.
5. 빵은 노란색이에요. 이렇게 색칠하고 입은 빨간색으로, 홍당무는 주황색으로 만들어 보세요. 잔디와 숲 풍경을 그릴 수 있습니다.
6. 동화 "Kolobok"의 다음 그림에서는 먼저 두 가지 세부 사항을 묘사해야 합니다. 위쪽은 배 모양이고 들창코가 있고 아래쪽은 타원형이다.
7. 이제 위쪽에 두 개의 둥근 귀를 그리고 아래에 네 개의 발을 그립니다. 세 번째 단계에서는 총구와 발톱의 특징을 설명하고 초과분을 지웁니다. 마지막에 갈색 연필로 곰을 그리고, 노란색으로 배와 귀 안쪽을 그려주세요.

동화 "Kolobok"의 다음 그림이 사진에 표시됩니다.

이미지는 기하학적 모양을 그리는 것으로 시작됩니다. 이것은 곧 몸체가 될 타원입니다. 수평으로 놓습니다. 조금 더 높고 왼쪽으로 약간 길쭉한 원을 그리면 총구로 변합니다. 이렇게하려면 날카로운 코와 두 개의 삼각형 귀를 그립니다.

그런 다음 꼬리와 발을 그립니다. 세 번째 단계에서는 가슴, 배, 눈, 꼬리 끝의 윤곽을 그립니다. 여분의 줄을 지우는 것을 잊지 마십시오. 그런 다음 남은 것은 여우를 빨간색으로 칠하고 가슴, 배, 꼬리 끝 부분에 약간의 흰색을 남기는 것입니다. 그리고 일부 발의 바닥을 더 어둡게 만듭니다.

• 정리하는 방법도 참고하세요

"회색 목" - 동화 삽화

아이들에게 이 동화를 소개해주세요. 결국, 이 이야기는 아이들에게 최고의 감정을 일깨우고 친절함을 심어줍니다. 오리를 그리는 것은 어렵지 않습니다. 특히 이 기술은 미래에 아이들에게 확실히 유용할 것이기 때문입니다. 결국, 때때로 그들은 이 새를 묘사해야 할 것입니다.

단계별로 그리는 것은 어렵지 않습니다. 먼저 작은 원과 수평 방울처럼 보이는 그림을 그려야 합니다. 이제 왼쪽에 표시된 머리에 부리를 추가합니다. 날개는 몸체의 모양을 거의 따릅니다. 꼬리와 마찬가지로 그 위에 비쳐진 가장자리를 그려 이것이 깃털임을 보여줍니다. 그런 다음 콧 구멍과 눈을 그리고 가슴의 깃털을 더 늑골로 만듭니다.

다음 단계에서는 이 부분을 색칠하여 회색목오리임을 알 수 있게 해줄 것입니다. 가슴과 날개는 같은 색이다. 부리와 발은 주황색으로, 새의 머리와 몸은 연한 갈색으로 그립니다.

• 또한보십시오

동화 “Dereza Goat” 삽화

이 기술은 동화 속 어머니를 그려야 할 때도 유용합니다.« 일곱 아이." 보시다시피, 이 캐릭터의 머리는 타원형이고 약간 아래로 향하고 있습니다. 경사진 상단이 있는 길쭉한 삼각형이 나타납니다.

팔은 가슴 위에 있으므로 이 단계에서는 팔을 타원형으로 만들어야 합니다. 다음으로 술을 추가하고 소매의 윤곽을 그려보겠습니다. 하단 스커트와 상단 스커트, 앞치마를 그립니다. 그런 다음 뿔, 귀 및 머리 장식의 밑 부분을 그립니다. 발굽을 그리는 것을 잊지 마십시오.

• 수행하는 방법

인어공주 그리는 법 - 동화에 대한 단계별 삽화

이 기술은 자녀에게 같은 이름의 동화를 읽기 시작할 때 확실히 도움이 될 것입니다. 인어공주를 그리려면 제공된 단계별 사진을 사용하세요.

먼저 둥근 머리를 그려주세요. 그런 다음 얼굴 특징을 그릴 때 대칭을 유지하려면 수직 줄무늬를 그리되 완전히 그리지는 마십시오. 이 단계에서는 목과 몸통을 허리까지 그립니다. 다음에는 이전에 그린 선을 사용하여 대칭적인 눈을 그리고 그 아래에는 코와 입을 그립니다. 꼬리를 그립니다. 그런 다음 추가 기능을 제거하고 얼굴을 더욱 표현력있게 만드십시오. 꼬리에 머리카락과 비늘을 그립니다. 아이에게 인어가 너무 밝게 보이도록 색칠하는 방법을 보여주세요.

동화 "황금 열쇠"를 그리는 방법은 무엇입니까?

이것은 또한 쉽습니다. 어깨가 위치할 곳에 작은 원으로 둥근 머리를 그립니다. 몸의 라인을 표시하십시오. 이 곡선은 등과 약간 뒤에 있는 다리를 만드는 데 도움이 됩니다. 두 번째는 가까운 거리에 그려주세요.

이 캐릭터의 모자를 그립니다. 피노키오를 더 그리려면 눈과 귀를 그려주세요. 부스러기 같은 머리카락을 그려주세요. 이 캐릭터에게 반바지와 재킷을 입혀보세요. 그에게 황금열쇠를 주세요. 남은 것은 색상을 추가하는 것뿐입니다. 그러면 그림이 완성됩니다.

동화 황금열쇠의 두 번째 등장인물은 카라바스 바라바스(Karabas Barabas)입니다. 그것을 그리려면 먼저 바로 아래에 강력한 몸체가 있는 둥근 머리를 그립니다. 목을 그리지 않으면 Karabas Barabas의 모습이 더욱 거대해 보일 것입니다.

셔츠가 끝나고 바지가 시작되는 위치를 볼 수 있도록 배 부분에 반원형 선을 그립니다.

이 부정적인 캐릭터의 팔, 다리, 턱수염, 얼굴을 그립니다. 남은 것은 그것을 장식하는 것뿐입니다.

동화를 그리는 방법은 다음과 같습니다.« 황금열쇠".

Frost 신부와 Snow Maiden을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까?

새해 연휴 전날 이 기술은 매우 관련성이 높습니다. 결국 학교의 아이들에게는 아마도 그러한 임무가 주어질 것입니다. Frost 신부와 Snow Maiden을 묘사하여 카드를 만들어 부모나 친구에게 줄 수 있습니다.

1. 산타클로스부터 시작해보자. 곧 그의 모피 코트로 바뀔 좁은 삼각형을 그립니다.
2. 상단에는 점 대신에 곧 면이 될 반원을 그립니다. 얼굴 특징이 대칭이 되도록 가운데에 수직선을 그립니다. 위에서부터 캡 가장자리와 캡 자체를 그립니다. 칼라, 소매, 지팡이, 수염을 그립니다.
3. 산타클로스를 더 많이 그리려면 두 번째 단계에서 산타클로스의 얼굴 특징과 장갑을 추가하고 수염을 더 푹신하게 만드세요. 펠트 부츠와 벨트가 있을 장소를 표시하세요.
4. 세 번째 그림에서는 이 캐릭터가 점점 더 현실적으로 변합니다. 모피 코트의 가장자리가 푹신하다는 것을 보여주세요. 이렇게 하려면 이러한 위치에서 선을 더 간헐적으로 만들어야 합니다. 같은 방법으로 수염을 수정하십시오. 남은 것은 산타클로스의 가운을 칠하고 그의 뺨을 분홍색으로 칠하는 것뿐입니다. 이제 우리는 그의 손녀의 이미지로 넘어갑니다.
5. Snow Maiden을 그리려면 먼저 삼각형을 그리되 상단에는 예각 대신 목과 머리를 그리고 모자를 개략적으로 묘사합니다. 산타클로스의 손녀의 얼굴이 왼쪽으로 향하고 있으므로 수직선을 여기로 이동시키면 좀 더 대칭이 됩니다.
6. 그런 다음 수평선을 그려 눈의 위치를 ​​파악하십시오. 아래에는 코와 입을 그려주세요. 소녀의 손과 머프를 그립니다. 모피 코트와 모자의 가장자리뿐만 아니라 이 액세서리를 더욱 푹신하게 만드세요.
7. 헤어스타일과 얼굴 특징을 그려보세요. Snow Maiden을 더 많이 그리려면 남은 것은 그녀를 장식하는 것뿐입니다. 보통 이 소녀는 모피 코트와 파란색 모자를 착용합니다.

바바 야가를 그리는 방법?

어린이가 동화 삽화를 그릴 때 이 인물도 묘사해야 할 수도 있습니다.

1. 먼저 이 할머니를 스케치하세요. 원은 머리가 되고, 타원은 굽은 등이 됩니다. 바로 아래에는 긴 치마를 그리고 맨 위에는 매부리코를 그려주세요.
2. 할머니의 턱이 길어졌습니다. 이것은 두 번째 그림에서 볼 수 있습니다. 그녀의 손, 슬리퍼, 눈을 그리십시오. 이것은 두 번째 단계에서 수행되어야합니다.
3. 세 번째에는 머리카락과 위쪽에 끈이 달린 스카프를 그립니다. 앞치마와 소매가 있는 곳을 표시하세요. 다음 단계에서는 바바 야가의 아랫니를 그리고 슬리퍼에 디자인을 적용하고 손가락의 윤곽을 그려줍니다.
4. 이제 남은 것은 이 캐릭터를 장식하는 것뿐입니다. 빗자루, 막대기, 나무 접시를 사용하여 절구를 그릴 수 있습니다.

기사, 공주를 그리는 방법 - 동화에 대한 단계별 삽화

• 이 캐릭터들이 등장하는 마법 같은 이야기가 있습니다. 그들의 참여로 동화를 그리려면 소녀의 이미지부터 시작합시다.
• 둥근 머리, 얇은 목, 몸통, 종 모양의 스커트를 그려주세요. 얼굴 특징을 묘사하려면 먼저 보조선을 그립니다.
• 손과 머리카락을 그립니다. 다음 단계에서는 드레스 패턴을 추가합니다. 활로 훔칠 수 있습니다. 머리카락을 볼륨있게 만들고 눈을 더욱 표현력있게 만드십시오.

아이가 그림을 그리면 자신의 재량에 따라 공주에게 옷을 입힐 수 있습니다. 결국 소녀들은 의상을 입는 것을 좋아합니다.

남은 것은 왕관과 부채를 그리는 것뿐입니다. 그러면 기사 그리기를 시작할 수 있습니다.

그의 탄약이 될 두 인물을 그립니다. 상단 직사각형은 헬멧입니다. 다음 그림에서는 팔과 다리 그리기를 완료해야 함을 알 수 있습니다. 점차적으로 새로운 터치를 추가하십시오. 무릎과 팔꿈치 보호 장치를 그립니다. 남은 것은 이 영웅을 장식하고 얼마나 빨리 기사를 그릴 수 있었는지 기뻐하는 것뿐입니다.

종종 애니메이션 영화는 동화를 바탕으로 제작됩니다. 이는 다음 영웅에게도 적용됩니다.

곰돌이 푸를 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까?

타원을 그립니다. 그는 이 캐릭터의 모습을 반복할 것입니다. 수평선으로 반으로 나눕니다. 상단에 반원을 그리고 바로 아래에 눈 두 개와 코를 그립니다. 또한 여기에 특징적인 패턴을 그려서 눈 주위 영역을 표시하는 데 사용합니다. 귀와 발을 그립니다.

이 동화의 그림을 연필로 단계별로 그리는 방법은 다음과 같습니다. 강조해야 할 것이 무엇인지 알 수 있습니다. 간단한 연필로, 흰색으로 남겨두어야 할 영역을 알려줍니다.

이렇게 하는 것이 매우 흥미롭습니다 창의적인 작품. 그림에 다른 기능을 추가하고 숲이나 궁전을 배경으로 마법 이야기의 영웅을 그릴 수 있습니다.

동화 “개구리 공주”의 그림 그리는 방법을 알아보세요.

그리고 동화 "순무"의 영웅을 그려야한다면 두 번째 마스터 클래스를 시청하세요.

• 기사

오늘의 기사는 비행기 그리기에 관한 것입니다. 여객기, 군용기, 오래된 비행기를 그리는 법을 배웁니다. 복잡하고 간단한 그리기 방법을 모두 살펴보겠습니다.

연필, 지우개, 종이를 준비하고 시작해 보세요.

가장 간단한 그림

아이들의 그림부터 시작해 보겠습니다. 물론 어른들도 그런 그림을 그릴 수 있지만, 이 글에서는 좀 더 복잡한 작품에 더 주목하고 싶다.

이 예제들은 매우 간단하고 단계별 설명이 필요하지 않으니 보고 그려보세요 :)

여객기

복잡한 비행기, 즉 여객기를 그리는 복잡한 방법부터 시작해 보겠습니다. 하지만 우리는 여러분이 이 수업을 잘 듣고 멋진 그림을 그리는 방법을 배우게 될 것이라고 확신합니다!

이러한 항공기는 다음에서 발견됩니다. 일상 생활더 자주. 풍경화를 그리는 것의 장점은 풍경을 그릴 때 풍경을 너무 자세히 묘사할 필요가 없다는 것입니다. 그는 하늘로 멀리 날아가서 보기가 어렵습니다. 하지만 이제 우리는 그것들을 가까이서 묘사하는 방법을 알아낼 것입니다.

단계별로 도면 작업을 진행하겠습니다. 아래 사진은 어떤 단계에서든 이해가 안 되는 부분이 있으면 최종 결과를 보고 파악하시면 됩니다.

스테이지 1
우리는 일반적인 것부터 구체적인 것까지 작업할 것이므로 연필로 윤곽을 그립니다. 너무 두껍지 않은 연필을 선택하고 나중에 선을 지워야 하므로 너무 세게 누르지 마십시오.

그래서 우리는 큰 타원을 그리고 타원의 전체 길이(비행기 창문의 선)를 따라 하나의 선을 그립니다. 맨 끝에 우리는 꼬리라는 두 개의 선을 그리고 큰 타원형 아래에 오른쪽 엔진이라는 작은 선을 그립니다.

2단계
스케치가 있으므로 이제 자세히 설명할 차례입니다. 철새의 코와 꼬리를 그리고 위에서 선으로 연결합니다.

3단계
우리는 꼬리의 아래쪽 부분을 작업하고 날개 아래에 있는 엔진을 묘사합니다.

4단계
엔진 위의 왼쪽 날개를 묘사합니다. 오른쪽 날개는 이 각도에서는 보이지 않으므로 묘사하지 않겠습니다.

5단계
그림이 거의 준비되었습니다. 꼬리 부분에 문, 창문, 선과 같은 작은 세부 사항을 추가하는 작업만 남았습니다.

6단계
엄청난! 우리 모두 준비됐어요! 원하는 경우 색상을 지정하고 배경을 추가합니다.

여객기의 두 번째 예

더 명확하게 설명하기 위해 약간 다른 각도에서 또 다른 예를 들어 보겠습니다.

주요 부분, 꼬리, 날개를 스케치합니다.

우리는 양식을 작성 중입니다.

창문의 주황색 선.

엔진과 꼬리.

이제 날개.

현창.

이제 페인트나 마커를 사용하여 색상을 지정합니다.

충분히 강하다고 느끼면 명암대비(chiaroscuro)를 추가할 수 있습니다.

오래된 비행기

날아다니는 새의 이전 버전, 즉 콘크리퍼에 대해 작업해 보겠습니다.

옥수수 트럭은 전쟁, 농촌 목적, 사람들 수송 등 모든 곳에서 절대적으로 사용되었습니다. 따라서 코에 기관총을 그리면 군용 항공기가되고 바닥에 분무기를 칠하면 농업용 항공기가됩니다.

우리는 가장 일반적인 것을 그릴 것입니다. 시작하자!

먼저 날개와 본체를 스케치해보겠습니다. 위에서 보면 십자가가 보일 것입니다.

날개 앞쪽으로 이어지는 칼날, 꼬리 및 줄무늬. 이 줄무늬에 주목하세요. 옥수수 식물의 몸체가 둥글기 때문에 둥글게 보입니다. 이는 매우 중요합니다. 이렇게 하면 도면의 볼륨이 전달됩니다.

바퀴를 그리고 날개의 위쪽과 아래쪽을 연결합니다.

이제 우리는 캐빈을 그리고 가장 중요한 것, 즉 신체의 패턴을 진행합니다. 밝은 수레 국화는 매우 아름답게 보입니다. 우리의 패턴을 다시 그리거나 자신만의 패턴을 생각해낼 수 있습니다.

이제 모든 준비가 완료되었습니다. 이제 더 밝은 색상과 페인트를 선택하세요.

결과는 실행이 너무 복잡하지 않고 아름다운 그림이었습니다 :)

군용 항공기

군사 장비, 즉 전투기 그리기를 시작하겠습니다. 이전의 날아다니는 새에 비해 이 새는 물립니다. :) 훨씬 작고 빠르며 기동성이 뛰어납니다.

전투기나 일반적인 차량을 그리는 가장 쉬운 방법은 측면에서 직선으로 그리는 것입니다. 다음은 두 가지 간단한 예입니다.

파이터 #1
위의 예시보다 더 복잡한 그림을 그려볼까요?

스케치를 하면 끝에 두 개의 삼각형이 있는 날카로운 모양의 그림이 나옵니다.

우리는 스케치를 자세히 설명하기 시작합니다. 우리는 캐빈과 왼쪽 날개를 작업하고 있는데, 이 각도에서는 오른쪽 날개가 보이지 않습니다.

우리는 이미 그린 모든 요소를 ​​염두에 둡니다.

비행기 기수에 줄무늬를 그립니다. 앞서 말했듯이 이런 식으로 그림의 양을 전달하려면 둥글어야합니다.

또한 날개 아래에 미사일을 추가하고 군용 전투기도 보유하고 있습니다.

음, 마지막 단계에서는 숫자나 비문을 추가하고 색상을 지정할 수 있습니다. 또한 원한다면 코에 이빨이 있는 화난 얼굴을 그릴 수도 있는데, 이는 군용 항공기에서 자주 사용됩니다.

파이터 #2
두 번째 예를 다른 각도에서, 말하자면 다른 포즈로 간단히 살펴보겠습니다.

간단한 스케치를 만들어 보겠습니다.

스케치의 모양을 마무리하는 중입니다.

우리는 앞부분을 작업하고 있습니다.

작은 세부 사항을 추가합니다.

그리고 마침내 우리는 그림을 그립니다.

비디오 레슨

자녀가 학교에 다니는 많은 부모들은 "동화 삽화를 그리는 방법은 무엇입니까? "라는 질문을합니다. 미술수업에서 중고등 학교또는 미술 학교의 작곡 수업에서 그들은 종종 동화의 단편을 그려 달라는 요청을 받습니다. 가장 어려운 것은 줄거리를 생각해내는 것입니다. 그래픽 구현에는 문제가 없습니다. 가장 중요한 것은 그것에 능숙해지고 한 작품의 모든 일러스트레이션을 동일한 스타일로 디자인하는 것입니다.

일러스트레이션의 특징

그림을 그리면서 가장 어려운 일은 책에 나올 작품 중에서 작품을 고르는 일이다. 예술가들은 대개 소설의 주요 부분, 즉 이야기의 시작, 절정, 결론을 그립니다. 하지만 물론 기억에 남고 좋아하는 순간을 묘사할 수도 있습니다.

가능한 한 자세하고 명확하게 동화 삽화를 그리는 방법은 무엇입니까? 스케치를 만들기 전에 적어도 두 번은 작품을 읽어야 합니다. 사람이 처음으로 줄거리에 대해 알게되고 두 번째로 처음 읽을 때 눈에 띄지 않는 세부 사항을 기억합니다.

작품을 설명할 때 주의할 점은 다음과 같습니다.

• 영웅들의 모습. 적대적인 영웅을 묘사하기 전에 그들의 외모의 특징을 기억해야합니다. 뺨의 점이나 이마의 흉터를 그려야합니다. 그렇지 않으면 주인공이 개성을 잃게됩니다.
• 캐릭터의 옷. 이상하지만 옷에 대한 설명, 심지어 주요 옷에 대한 설명을 기억하는 사람은 거의 없습니다. 캐릭터. 그러므로 드로잉 테이블에 앉기 전에 옷을 설명하는 구절을 다시 읽어야 합니다.
• 내부 또는 외부는 그림을 보완하므로 가구나 목재에 대한 설명은 큰 중요성. 주인공의 발 밑의 돌기나 방 중앙을 장식하는 낡은 카펫과 같은 사소한 것에도 주목할 가치가 있습니다.
• 작은 캐릭터는 덜 자세하게 설명할 필요가 있지만 주인공의 친구들은 알아볼 수 있어야 한다는 점을 잊지 마세요.

그래픽 일러스트레이션

그래픽 스타일로 동화 삽화를 그리는 방법은 무엇입니까? 여기에는 몇 가지 기술이 있습니다.

• 연필을 사용하여;
• 마스카라 사용;
• 부드러운 소재(숯, 파스텔 등)를 사용하여

일러스트레이션을 어떤 스타일로 만들 것인지 결정합니다. 가장 작은 세부 사항까지 공들여 그릴 계획이라면 연필을 사용하십시오. 그림이 스케치에 더 가까워 보인다면 부드러운 소재가 적합합니다.

그래픽 작품은 컬러 작품만큼 효과적으로 만들기가 어렵습니다. 좋은 결과를 얻으려면 동화 삽화를 단계별로 그려야합니다.

1. 첫 번째 단계는 당신이 좋아하는 동화의 단편을 스케치하는 것입니다.
2. 두 번째 단계는 레이아웃입니다. 앞으로 그림의 모든 부분이 캔버스의 제한된 공간에 맞도록 필요합니다.
3. 다음 단계는 세부 사항을 작업하는 것입니다. 이는 책임감 있는 임무이며, 아이들이 그림을 그리는 경우에는 부모가 이 과정을 감독해야 합니다.
4. 마지막 부분은 인물과 사물에 빛과 그림자를 적용하는 것입니다. 가장 중요한 것은 주인공이 있는 전경이 배경보다 어두워야 한다는 것을 잊지 않는 것입니다.

물감을 사용한 일러스트

페인트를 사용하여 동화 삽화를 그리는 방법은 무엇입니까? 전체 과정을 단계별로 진행하면 어렵지 않습니다. 예를 들어, 동화 "눈의 여왕"에 대한 그림을 그려야 합니다.

이를 위해 작업을 여러 부분으로 나누어 보겠습니다.

• 우선, 설명해야 할 요점을 찾습니다. 줄거리를 예로 들어 보겠습니다. 눈의 여왕이 왕좌에 앉고 카이가 그녀의 발치에서 놀고 있습니다.
• 캐릭터의 외모를 결정하십시오. 긴 머리를 가질 것인가, 짧은 머리를 가질 것인가, 들창코를 가질 것인가, 눈은 어떤 색이 될 것인가? 동화 속 영웅에 대한 설명을 다시 읽는 것이 좋습니다.
• 스케치를 그려 봅시다. 눈의 여왕과 카이가 앉을 포즈를 선택하세요.
• 이제 재미있는 부분입니다. 주인공이 입고 있는 옷에 대해 생각해 보세요.
• 스케치의 마지막 단계는 내부를 그리는 것입니다. 동화를 살펴보고, 차가운 궁궐의 분위기에 영감을 받고, 단서를 찾아보세요.
• 스케치가 완성되면 최종 사본으로 옮깁니다. 연필 위에 페인트가 있다는 것을 기억하십시오. 그림을 수채화로 그리는 경우 이는 중요하므로 수채색 연필로 최종 스케치를 그립니다.
• 마지막 단계는 색칠입니다.

결합된 기술

여러 가지 재료로 그림을 그리려면 여러 가지 기술을 결합해야 합니다. 동화 "미운 오리 새끼"의 그림을 그리는 방법은 무엇입니까?

먼저 "에 대한 일러스트레이션 제작 계획을 유추하여 모든 작업을 수행해야 합니다. 눈의 여왕에게" 물감으로 그림을 그릴 준비가 되면 잉크로 디테일과 그림자를 그려주세요. 전경에 특별한주의를 기울이십시오. 동화를 어린이가 그린다면 캐릭터의 얼굴을 그리지 않은 상태로 두는 것이 좋습니다.

컨셉 스케치와 배경을 만들고, 세부적인 부분을 그려가며 이미지를 점차 다듬어가는 모습을 보여드리겠습니다. 그런데 일러스트레이션, 로고 및 기타 프로젝트를 만들 때 이번 강의에 나온 기술을 쉽게 적용할 수 있습니다! 이와 같은 튜토리얼을 따르면 그리기 과정이 항상 더 쉬워지지만, 자신이 그림 그리기에 능숙하지 않다고 생각한다면 그냥 시도해 보는 것도 나쁘지 않습니다. 이 튜토리얼의 목표는 기술을 향상시키는 것이기 때문입니다. 다른 방법으로! 큰 규모의 그림을 그릴 수 없는 분들도 이와 같은 빠른 스케치로 시작하실 수 있을 거라 확신합니다.

나는 다음 도구를 사용했습니다.
- 포토샵 CS3
- Wacom Graphire 3 USB 태블릿(블루)

1 단계: 스케치부터 시작했어요. 그런 다음 땅의 표면을 그렸습니다. 여기 완성된 그림에서 볼 수 있듯이 푸른 잔디가 많이 있는데, 옛 노래 '집에 푸른 풀이'가 생각나네요. 그러니 이런 상상을 해보세요. 아마도 여기, 작은 집에서 멀지 않은 곳에 오래된 떡갈 나무가있을 것입니다. 그 그늘 아래에는 어렸을 때부터 놀기를 좋아했습니다. 장면을 결정한 후 색상, 즉 주 색상과 배경 색상에 대해 생각하기 시작했습니다. 여기서 나는 선명한 이미지를 상상하려고 노력했다. 나는 꽃을 추가한 빈 배경에 그림을 그리기 시작했습니다. 나는 배경이 단순하고 표현력이 부족한 그림으로 작업하는 것을 좋아하지 않습니다. 다양한 색상을 추가하면 이미지가 흥미로워지고 원하는 분위기를 얻는 데도 도움이 됩니다.

2 단계: 직경이 작은 브러시를 이용하여 디테일을 추가했습니다. 이 일러스트레이션에서는 Photoshop에 기본적으로 기본으로 제공되는 브러시만 사용합니다. 원하는 경우 다른 브러시를 다운로드할 수 있습니다. 이 그림에 사용한 브러시는 다음과 같습니다. 내 그림에서는 표준 브러시만 사용하겠습니다. 페인팅을 시작하기 전에 브러시를 설정해야 합니다.

3단계: 이제 작품의 주요 색상을 선택해야 합니다. 이 그림에 대한 색상은 다음과 같습니다. 평소처럼 저는 매우 밝은 그림을 만들고 싶습니다. 배경에는 노란색과 파란색 음영을 선택했습니다. 다른 모든 색상은 환경을 위한 것입니다. 다른 파일을 열고 색상을 저장하세요. 그리고 그리는 동안 이 새 파일을 항상 열어 두십시오.

사진을 클릭하시면 원본 크기와 100% 화질로 이미지를 보실 수 있습니다.

4단계: 집 근처에 주차되어 있던 오래된 차를 철거하기로 했습니다. 그녀는 정말 여기에 전혀 적합하지 않습니다. 이 차는 그림의 나머지 부분과 맞지 않습니다. 그래서 차를 지우고 대신 오래된 참나무를 칠해야 했고, 다른 나무를 칠하고 싶을 수도 있습니다. 크고 둥근 딱딱한 브러시를 사용하여 컬러로 대략적인 스케치를 만든 다음 동일한 브러시로 더 작은 직경으로 세부 사항을 대략적으로 그렸습니다. 잔디에 대한 새 레이어도 만들고 대략적인 스케치를 했습니다.

5단계: 그런 다음 작은 단단한 둥근 브러시와 부드러운 둥근 브러시를 사용하여 녹색 잔디에 더 자세히 칠하기 시작하여 이미지를 부드럽게 만들었습니다. 하지만 나중에 변경할 수 있습니다. 예를 들어 붉은색을 띤 파란색 또는 노란 꽃. 하지만 이 순간, 내 생각엔 푸른 잔디가 당신에게 꼭 필요한 것 같아요.

6단계: 검색할 때 적합한 색상, 나는 이것을한다:

7단계: 이제 나무를 어떻게 그리는지 주목해 보세요. 이 튜토리얼에서는 많은 종류의 목재를 보여주지 않습니다. 여기에는 두 가지 유형만 제시되어 있습니다. 하나는 문용이고 다른 하나는 울타리용입니다.

8단계: 이제 캔버스 크기를 조정하겠습니다. 보시다시피, 세부 묘사가 많은 그림을 얻으려면 큰 캔버스 크기(약 2000 또는 2600픽셀)에서 작업해야 합니다.

9단계: 작은 브러시를 사용하여 디테일을 추가합니다. 여기서는 지붕의 디테일을 그리는 방법에 주목해 주세요.

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10단계: 다음 단계에서는 푸른 잔디를 위한 레이어를 더 만들겠습니다. 여러 레이어를 만드는 이유는 나중에 도면을 조정해야 하기 때문입니다. 그림의 주요 요소가 별도의 개체인 경우 실수를 수정하는 것이 훨씬 쉽습니다. 크고 단단한 둥근 브러시를 사용하여 그림을 대략적으로 색칠한 다음 동일한 브러시로 세부 사항을 추가했지만 직경은 더 작았습니다. 머리카락도 새 레이어를 만들고 대략적인 스케치를 했습니다. 잔디를 그리는 방법에 대한 질문으로 돌아갑니다. 브러시 아이콘을 클릭하고 다른 색상을 선택하고 내 스케치에 표시된 대로 페인트하면 됩니다. 그런 다음 동일한 동작을 반복하면 됩니다.

11단계: 이제 구름의 세부 묘사를 시작할 시간입니다. 구름을 그릴 때 별도의 레이어에 모양을 흰색으로 칠한 뒤, 그림에 효과가 보이도록 레이어의 블렌딩 모드를 오버레이로 변경했습니다. 그리고 구름에는 두 개의 레이어만 사용했습니다. 한 색상은 기본 색상으로 사용되고 다른 색상은 배경의 밝기를 높이는 데 사용됩니다. 다양한 브러시 모양을 결합하여 균형을 찾고 다양한 획을 사용하여 구름을 그려보세요. 또한 빛과 그림자를 정의해야 합니다. 실제 하늘 사진이 이 문제에 도움이 될 것입니다. Google에서 다양한 구름 모양을 검색해 보세요.

12단계: 또한 밝은 햇빛과 번개 섬광과 같은 기타 세부 사항을 추가하고 싶었습니다. 여러 번 시도한 끝에 그림에 표시된 옵션을 결정했습니다. 이 단계에서는 꽤 거칠어 보였지만 나중에 다시 설명하겠습니다. 또한 디자인의 각 요소가 자체 레이어에 있었기 때문에 원하는 개체를 빠르게 선택하고 색상을 쉽게 변경할 수 있었습니다. 불투명도를 선택하려면 레이어 팔레트의 레이어 아이콘을 Command+클릭(Mac) 또는 Control+클릭(Windows)을 누르세요.

13단계: 설정. 그것은 매우 중요합니다. 적절한 색상을 선택하면 전체 분위기가 바뀔 수 있습니다. 이제 색상 균형을 사용합니다. 그 후 밝기와 대비를 변경했습니다. 조명 효과가 어떻게 변하는 지 알 수 있습니다.

결론:

이제 포토샵을 닫을 차례입니다. 나는 당신이 그것을 즐겼기를 바랍니다! 마무리 작업으로 평면 그림에 스마트 샤픈(Smart Sharpen) 필터를 추가하여 선을 더 선명하고 선명하게 만듭니다. 이는 하이라이트와 같은 작은 세부 사항을 가져오는 데 도움이 됩니다. 이 튜토리얼을 재미있게 읽으셨기를 바랍니다.

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디지털 디자인 기술은 놀랍지만 여전히 최고의 작품은 전통적인 회화 방식을 사용하여 만들어집니다. 이 기사에서는 전문 아동 도서 일러스트레이터인 Alina Chau가 물감을 사용하여 일러스트레이션을 만드는 비법을 공유합니다.

1. 필요한 도구

페인트 작업 시 원하는 결과를 얻으려면 올바른 도구가 필요합니다. 물론 값비싼 화구를 살 필요는 없지만, 품질이 좋지 않은 수채화나 어울리지 않는 종이를 사용하는 것은 여전히 ​​권장하지 않습니다.

창의적인 여정을 시작하는 데 필요한 기본 사항 목록은 다음과 같습니다.

• 브러쉬: 제가 가장 좋아하는 것은 인조 세이블입니다. 가격도 적당하고 품질도 결코 뒤떨어지지 않습니다. 다양한 크기의 브러시가 필요할 수 있습니다. 선택할 수 있는 폭이 넓도록 2, 4, 6, 8, 10, 12번 둥근 브러시와 큰 브러시 1~2개를 구입하는 것이 좋습니다.
• 팔레트: 색상을 함께 배치하고 혼합할 수 있는 공간이 충분한 팔레트를 선택하세요.
• 그림 물감: 제가 제일 좋아하는 브랜드는 Winsor & Newton 인데 다른 좋은 브랜드도 많아요. 많은 비용을 지불하고 싶지 않다면 제조업체가 초보자용과 전문가용의 두 가지 유형의 페인트를 만드는 경우가 많다는 점을 기억하십시오. Winsor & Newton의 Cotman 시리즈는 초보자를 위한 것이고, Artist는 전문가를 위한 시리즈입니다. 초보자용 시리즈는 가격이 저렴하지만 여전히 품질이 좋습니다. 비용을 절약하면서도 만족스러운 품질을 얻으려면 러시아 "백야" 페인트를 구입하십시오.

• 물캔: 저는 보통 적어도 두 개를 가지고 있습니다. 하나는 더러운 브러시용이고 다른 하나는 색상 혼합용입니다.
• 종이: 세미 스무스(콜드 프레싱)와 스무드 텍스처(핫 프레싱) 중에서 선택하세요. 열압착 용지는 표면이 더 매끄러우며 잉크가 용지에 달라붙는 방식이 다릅니다. 나는 단단한 질감을 좋아하고 수채화가 재미있을 것 같아서 반매끄러움을 사용합니다.
• 화이트 구아슈: 흰색 수채화는 일반적으로 너무 투명해서 거의 눈에 띄지 않습니다. 나는 흰색 구아슈로 최종 스트로크와 하이라이트를 수행하는 것을 선호합니다.

2. 스케치로 시작

그림을 직접 구상하든 복사하든 상관없이 항상 스케치부터 시작하는 것이 좋습니다. 나는 신문 용지에 볼펜으로 그리는 것을 좋아합니다. 딱딱한 질감 덕분에 아이디어가 자유롭게 흐르고 실수에 대해 크게 걱정하지 않습니다.

위에는 내 동화책인 피클: 트윗을 하지 않는 작은 새의 몇 가지 예를 첨부했습니다! 먼저 파란색 연필로 밑그림을 그립니다. 나는 플롯을 보완하는 올바른 형태를 찾으려고 동일한 선을 여러 번 그립니다.

줄이 너무 많아 알아보기 어려울 경우에는 다른 페이지로 이동하면 됩니다. 스케치 중 하나가 마음에 들면 즉시 검은색 볼펜으로 모든 윤곽을 그립니다.

3. 컬러로 스케치

나는 실제 그림 작업을 시작하기 전에 종종 컬러로 습작을 만듭니다. 픽업하려면 올바른 색상, 스케치는 수채화 용지에 그려야 합니다. 예를 들어 10x15cm 이하로 작게 두십시오.

스케치가 완벽할 필요는 없습니다. 대신, 색상이 어떻게 주의를 끌고 빛과 그림자를 사용하여 그림에 흥미를 더할 수 있는지 기록해 두십시오. 스케치의 목적은 최종 그림이 어떤 인상을 줄 것인지 이해하는 것입니다.

피클은 전자책이지만, 피터래빗 같은 고전 동화책의 느낌을 유지하면서도 현대적이고 재미있기를 바랐습니다.

이를 달성하기 위해 그림에 미묘하고 미묘한 선과 질감을 추가했습니다. 그리고 "Pickle"도 최신 느낌을 주기 위해 현대적인 시각적 참조뿐만 아니라 고전 일러스트레이션보다 더 밝고 채도가 높은 색상 구성표를 사용했습니다.

4. 물감과 종이 준비

최종 페인팅에는 스케치에 선택한 것과 동일한 범위를 사용해야 한다는 일반적인 오해가 있습니다. 물론 그림은 스케치와 똑같아 보이지만 깨끗한 그림 도구와 깨끗한 팔레트로 시작하는 것이 더 좋습니다. 이렇게 하면 페인트가 흐릿하고 제어할 수 없게 보이는 것을 방지할 수 있습니다.

또한 모든 액세서리가 너무 더러워지면 즉시 정기적으로 세탁하는 것을 잊지 마세요. 이렇게 하면 색상을 깨끗하고 풍부하게 유지하는 데 도움이 됩니다.

스케치북으로 그림을 그린다면 종이가 줄어들지 않을까 걱정할 필요는 없지만, 최종 그림의 종이는 꼭 확보해 두세요. 직접 늘릴 수도 있고 이미 늘어난 수채화 블록을 구입할 수도 있습니다.

연필로 가는 선

이 모든 과정이 끝나면 마침내 스케치를 만들 수 있습니다. 나중에 칠할 수 있도록 매우 얇은 선을 그립니다. 물론 눈에 띄게 만들 계획이 없다면 말이죠.

사람들은 스케치를 최종 그림의 종이에 옮기기 위해 어떤 기술을 사용하는지 자주 묻습니다. 사실 그냥 손으로 다시 그렸어요. 그때 저는 보통 그것을 마무리하고 마무리 손질을 추가합니다.

5. 수채화는 다각적인 매체입니다.

수채화로 그림을 그린다는 것은 붓에 물이 얼마나 들어있는지 끊임없이 걱정한다는 뜻이라는 일반적인 오해가 있습니다. 많은 사람들은 물을 더 많이 사용하면 페인트가 제대로 작동할 것이라고 생각합니다.

실제로는 모든 것이 그렇지 않습니다. 종이에서 물이 얼마나 빨리 증발하는지주의를 기울이는 것이 좋습니다. 그림을 그릴 때는 날씨와 습도를 고려해야 합니다. 그리고 종이 자체의 특성상 흡수력이 얼마나 강한지도 물론이죠.

건조하고 화창한 날에 칠할 경우 물을 더 많이 사용하십시오. 예를 들어 폭포 근처에서 그림을 그리는 경우 브러시에 물이 너무 많으면 색이 번질 위험이 있습니다. 그리고 일반적으로 종이의 수분 수준을 고려하여 적시에 새로운 페인트 층을 추가하는 것이 좋습니다.

다음 중 하나 흥미로운 기능수채화는 물을 전혀 사용하지 않거나 소량만 사용하여 "건조한" 효과를 내거나 유화의 느낌을 담아낼 수 있는 그림입니다. 수채화는 정말 많은 일을 할 수 있습니다.

6. 어디서부터 시작해야 할까요?

웹사이트와 책에서 다양한 수채화 기법과 튜토리얼을 찾을 수 있습니다. 하지만 저는 큰 그림을 어떻게 인식하는지 알려드리고 싶습니다. 수채화를 어디서부터 시작해야 할지에 대한 많은 이론이 있습니다. 가장 널리 사용되는 방법 중 하나는 밝은 것에서 어두운 것까지입니다. 어떤 규칙에 얽매일 필요는 없다고 생각하지만, 예술가들이 가장 어두운 것부터 시작하여 가장 밝은 것 순으로 놀라운 그림을 그리는 것을 보았습니다.

저는 보통 새 피클처럼 제가 가장 좋아하는 것부터 시작해서 사이드 캐릭터로 넘어갑니다. 그런 다음 큰 브러시를 사용하여 배경색을 추가합니다.

페인트가 원하는 대로 도포되지 않거나 가장자리를 넘어가더라도 걱정하지 않는 것이 좋습니다. 오히려 그것은 수채화의 가장 흥미로운 측면 중 하나로 인식되어야 한다. 언제든지 멋지고 예상치 못한 효과를 얻을 수 있습니다.

보통 배경색을 칠하고 나면 종이가 축축해지기 때문에 건조시킨 후 세세한 부분까지 신경쓰곤 합니다. 그리고 이번에는 페인트가 흐르는 방식을 실제로 제어할 수 있습니다.

나는 구성을 향상시키거나 독자의 관심을 특정 장소로 ​​유도하기 위해 거의 항상 장식적인 세부 사항을 위한 공간을 마지막까지 비워 둡니다. 그렇기 때문에 실수로 너무 강조하고 싶지 않습니다.

내 동화책의 등장인물들은 대부분의 시간을 야외에서 보내기 때문에 나뭇잎, 식물, 꽃은 구성의 중요한 부분임에도 불구하고 대개 맨 마지막에 남겨두곤 합니다. 나는 그들이 스토리라인 자체만큼 예술을 강조하기를 원합니다.

7. 실험

규칙은 없습니다. 도구만 있을 뿐입니다! 다른 예술 형식과 마찬가지로 그림에도 많은 기술이 있습니다. 당신의 그림 스타일을 보완할 새로운 기술을 실험하고 배우십시오. 흰색을 사용해도 되고, 종이 표면을 긁어도 되고, 물감을 많이 발라도 됩니다. 가장 중요한 것은 재미있게 지내는 것입니다!

제 페인팅 과정이 궁금하시다면 아래 그림을 처음부터 끝까지 어떻게 그리는지 퀵모션 영상으로 시청하실 수 있습니다. 영상 길이는 3분이지만, 실제로는 7시간이 걸렸습니다.

혼합 매체로 그림을 그리는 여학생입니다. 수채화+색연필. 동영상