리듬 - 활동의 뮤즈 유형 중 하나. 리듬의 목적과 과제. 미취학 아동의 음악적 리듬 활동의 일반적인 특성
휴일 및 여가의 예에서 미취학 아동의 음악에 대한 정서적 비 유적 인식을 개발하는 수단으로서의 음악적 리듬 운동
체추리나 알라 이고레브나,
GBDOU No.46의 음악감독
상트페테르부르크의 키로프스키 지구
주제의 관련성:
음악적으로 - 리드미컬한 움직임 -아이들이 음악과 사랑에 빠지고 음악적 지평을 넓히고 정서적 영역을 형성하고 사고력을 향상시키는 데 도움이되는 음악 활동 유형 중 하나입니다. 운동 시스템은 "간단한 것에서 복잡한 것까지 필요한 모든 음악적 및 리듬적 기술과 나이 특징어린이들. 음악 및 리듬 기술의 형성은 음악 수업, 휴일 및 엔터테인먼트, 여가 활동과 같은 음악 활동 형태로 수행됩니다.
작업: 1) 아이들에게 음악의 본질에 맞춰 움직임을 조정하고, 표현력 있게 움직이고, 음악 게임을 하고, 춤을 추고, 춤을 추도록 가르칩니다. 2 ) 일종의 개별 표현, 게임 이미지로 어린이에게 나타나는 예술적이고 창의적인 능력을 개발합니다.
다양한 유형의 사용음악적 리드미컬한 움직임:
일반 교육 연습- 다른 성질과 움직임 방법, 유연성과 유연성, 움직임의 정확성과 손재주, 팔과 다리의 협응, 물체의 유무에 관계없이 발달을 위한 운동.
모방 운동- 어린이가 이해할 수 있는 이미지, 기분 및 상태의 역학(자연에서, 인간과 동물의 기분, 가상의 게임 상황에서)을 나타내는 다양한 비유적 게임 동작.
춤 동작- 민속 무용과 어린이 사교 댄스의 요소(현대 리드미컬한 춤과 팔과 다리의 다방향 동작을 포함하는 운동, 복잡한 동작: 폴카 스텝, 가변 스텝, 발 스텝, 힐 스텝, 왈츠 스텝 등)
우주를 탐색하는 기술 개발- 독립적으로 원으로 재정렬하고, 여러 원으로, 줄로, 기둥으로 차례로 쌍으로 서서 춤 작곡 (뱀, 나선 등)을 기반으로 재정렬을 수행합니다.
어린이에게 음악적이고 리드미컬한 동작, 춤, 게임을 가르치는 방법 : 시각-청각(음악의 표현적 연주), 시각-운동(게임, 춤, 개별 리듬 연습 보여주기), 언어(지시, 동작 수행 과정에서의 설명), 지시된 이미지를 인지하고 전달하는 능력 연습 노래나 음악. 이러한 방법을 통해 어린이는 작품의 내용과 성격을 더 의식적으로 동화할 수 있습니다. 음악적-리듬적 움직임 훈련은 음악적-리듬적 기술과 표현적 움직임 기술의 두 부분으로 구성됩니다.
음악적 리듬 능력-
어린 아이들은 게임, 춤, 라운드 댄스, 운동을 배우는 과정에서 음악적이고 리드미컬한 기술을 습득합니다. 예를 들어 E. Tilicheeva의 음악에 맞춰 게임 "Train"에서 밝은 역할을 하는 것은 템포로, 이는 역에서 천천히 출발하는 기차의 이미지를 전달하는 연극의 아이디어에 해당하며, 점차 움직임을 가속화합니다. 음악의 템포가 바뀌면 아이들의 행동 템포도 바뀝니다. 게임에서 "누가 더 빠릅니까?" 우크라이나 민요에 맞춰 음악에 표시된 악센트와 그 성격을 전달하는 어린이들은 탬버린을 치며 경쟁에 도전합니다.
표현적인 움직임:
아이들이 음악의 성질에 따라 움직이기 위해서는 어느 정도의 움직임이 있어야 합니다. 간단한 움직임: 위, 두드림, 박수는 아이의 발달을 위한 중요한 기반입니다. 이러한 움직임을 수행하면 어린이는 특정 리듬, 템포, 멜로디를 마스터합니다. 수업에는 걷기와 호흡을 진정시키는 운동으로 활발한 움직임을 교대로 포함해야 합니다. 어린이는 지나치게 과부하되어서는 안됩니다. 이는 과도한 정신-정서적 및 심혈관 과부하로 이어질 수 있습니다.
기본 동작: 걷기, 달리기, 점프하기, 다양한 물건을 포함하는 움직임, 재건, 어린이 팀을 잘 조직하기, 게임 촉진, 라운드 댄스, 춤. 교실에서 다음과 같은 연습을 사용할 수 있습니다. "다른 성격의 걷기", "기둥에서 자신의 위치 찾기", "달리자", "원 만들기", "서커스 말", "스프링스", "용감한 라이더" ", "누가 춤을 더 잘 춰?" 다음과 같은 춤과 춤이 사용됩니다. "Stomps와 춤", 춤 "Stompers", 춤 "Flowers and Bugs", 춤 "Polka", 둥근 춤: "On the mountain there is flax", "Vesnyanka". 노래의 줄거리, 프로그램 음악을 무대에 올릴 때 아이들은 표정, 독특한 몸짓, 행동을 사용하여 뮤지컬 및 게임 이미지를 전달하면서 허구, 판타지, 창의성을 많이 보여줍니다(게임: "Ay, dili-dili", "Birthday cake). .
몇 가지 간단한 사교 댄스 동작(폴카 스텝, 갤럽 스텝 등), 어린이 댄스 요소: 손으로 다양한 동작 및 회전, 쿵쿵, 박수 등을 제공합니다. 음악 수업올바른 자세, 팔과 다리의 움직임의 정확한 조정에 큰주의를 기울여야합니다. 산책의 성격은 함께하는 음악에 따라 바뀔 수 있습니다. 엄숙한 행진의 소리와 함께 활기차고, 명료하고, 쾌활합니다. 선율적인 둥근 춤의 소리에 부드럽고 차분합니다. 조심스럽게, 기어오는 여우의 이미지를 전달할 때 암시하기 등. 음악적 리듬 기술과 표현적인 움직임의 기술은 음악을 인식하고 다양한 움직임으로 음악의 특징을 재현하는 단일 과정입니다. 좋은 음악적 취향의 육성이 크게 좌우되는 수업을위한 음악 작품의 올바른 선택이 중요합니다. 아이가 기쁨과 욕망으로 움직이도록 격려하는 음악을 선택해야 합니다. 음악은 모든 장르가 될 수 있으며 가장 중요한 것은 어린이가 이해할 수 있다는 것입니다. 음악적이고 리드미컬한교실에서의 기술.
시니어 그룹의 여가 시나리오 "댄스의 세계에서"
표적: - 나이가 많은 아이들의 대표 구성 취학 전 연령다양한 댄스 장르에 대해
아이들에게 여가에 대한 정서적으로 긍정적인 태도, 적극적으로 참여하려는 욕구를 불러일으킵니다.
장비
댄스 뮤직 비디오 시청을 위한 프로젝터 및 스크린
춤과 게임의 속성.
춤을 위한 의상.
어린이와 손님은 음악에 맞춰 뮤직 홀에 입장합니다.
주요한.친애하는 아이들과 친애하는 손님 안녕하세요! 뮤직홀에 오신 것을 환영합니다. 4월 29일, 전 세계가 축하합니다 - 1982년부터 기념하기 시작한 국제 무용의 날. 이 날에는 유명한 프랑스 안무가 Jean-Georges Noverre가 태어났습니다(생년월일 - 4월 29일). 안무, 댄스 아트의 창시자입니다.
휴가가 우리에게 와서 아름답게 불렀습니다.
"나는 재미, 멜로디, 춤의 휴일입니다.
나는 황금빛 사랑과 행운의 휴일입니다.
나는 모두를 더 행복하고 풍요롭게 만든다!"
다른 춤 만세 -
발레와 버라이어티
포크와 클래식
스포티하고 위엄!
빠르고 느림
시간 테스트,
빈티지하고 모던하게!
-춤의 예술은 마법이다! 춤은 아름다운 음악 춤은 항상 기분이 좋습니다.
팡파르 소리.
주요한.내 수수께끼를 맞춰봐, 우리의 첫 손님은 무슨 춤이야?
이 춤은 너무 아름다워
그는 시간의 지배를 받지 않습니다.
커플들은 움직이고, 돌고,
그리고 춤은 ....(왈츠)라고 합니다.
프랑스, 독일, 오스트리아의 세 나라가 한 번에 왈츠의 발상지로 간주됩니다. 프랑스어에서 "왈츠"라는 단어. 언어 의미 - 회전합니다. 이 부드럽고 아름다운 춤을 들으면 첫 번째 악센트가 있는 세 가지 소리의 교대를 느낄 수 있습니다. 하나, 둘, 셋; 하나 둘 셋. 왈츠는 음악이 암시하는 대로 주위를 빙빙 돌면서 춤을 춥니다. 2세기 동안 전 세계를 사로잡은 매력의 춤. 오스트리아의 유명한 작곡가 요한 슈트라우스는 "왈츠의 왕"이라고 불렸습니다. 가장 아름다운 왈츠 선율을 작곡했다.
왈츠의 소리가 부드럽게 영혼에 닿았고,
모든 마음의 깊숙이 눈에 띄지 않게 침투했습니다.
당신의 여자를 춤에 초대해 서둘러
황홀한 리듬에 마음을 돌리자
아이들이 왈츠를 연주합니다. I. 슈트라우스
주요한.이제 새로운 수수께끼입니다. 다음 손님이 누군지 맞춰보세요.
당신과 함께 우리는 원을 그리며 움직입니다
그리고 당신은 내 손을 잡아.
하지만 전혀 피곤하지 않고,
메리 댄스 ... .. (폴카)
이제 우리는 폴카 댄스에 대해 알게 될 것입니다. 폴카는 체코어에서 번역된 체코 춤으로 "폴카"는 "반"을 의미하며 주요 움직임은 가벼운 반음입니다. 폴카는 재미와 기쁨으로 가득 찬 가볍고 빠르고 경쾌한 춤입니다.
아이들은 폴카 춤을 추었습니다.
그들의 의상은 다음과 같이 장식되었습니다.
스커트는 밝습니다 - 주름
그리고 얼굴에 홍조
그리고 스마트 조끼
얘들아, 체크무늬 셔츠
캐러셀 보완
모든 종류의 밝은 색상.
S. Rachmaninov의 "Polka"를 연주하는 어린이들
주요한.시간이 지남에 따라 안무 예술은 발전하고 변화했으며 더 복잡해졌습니다. 춤은 체조와 곡예의 요소로 더욱 활기차게 되었습니다. 이 춤 중 하나는 "로큰롤". 미국은 로큰롤의 발상지로 간주되며 소년에서 영국 여왕에 이르기까지 모두가 춤을 추었습니다. 로큰롤번역에서 "뒤틀림 - 회전"을 의미하며 이것은 페어 댄스입니다.
단순한 댄스가 아닌 로큰롤
이것은 빛나는 별들의 빛이다.
러시아어, 체코어, 미국인,
그들은 마음에서 그것을 춤!
Y. Svitelnikova의 "Rock and Roll" 연주
주요한.자, 여러분, 우리의 댄스 여정은 계속되지만 여러분과 제가 조금 긴장을 풀고 놀 시간입니다.
뮤지컬 작품의 장르를 결정짓는 뮤지컬 모바일 게임(모든 플레이어는 두 그룹으로 나뉩니다. 어린이의 각 열은 특정 그림과 멜로디가 있는 카드를 선택합니다.멜로디 중 하나가 울리면 그것을 선택한 그룹은 음악의 특성에 따라 움직임을 수행해야 합니다. 음악이 다른 순서로 재생될 수 있습니다.)
주요한.이제 당신이 얼마나 세심한지 보여주십시오.
마사지 플레이:(팔과 다리를 위한 비유적인 장난 형태의 특정 순서로 신체의 개별 부분을 쓰다듬는 동작).
손뼉을 쳐 (손뼉을 쳐)
손을 비벼 따뜻하게 해줄게 (그들의 손을 문질러)
그리고 난 내 발을 구르고 (내 발을 구르고)
손바닥, 손바닥, 터치업 다리미(손바닥 문지르기).
당신은 핸들을 쓰다듬어 (팔뚝과 어깨를 쓰다듬어)
다리를 쓰다듬어 (양 손바닥으로 정강이를 쓰다듬어)
경로를 따라 실행합니다.
증여자. 그리고 이제 우리의 댄스 여정은 계속됩니다. 우리가 몇 세기에 살고 있든, 아무리 밝고 격렬한 현대 리듬이 있든, 우리 러시아인은 러시아 노래와 춤을 알고 기억해야 합니다. 러시아 민속 무용은 깊은 역사를 가지고 있으며 그 뿌리를 고대 러시아. 러시아 민속 무용에는 다음이 포함됩니다. 열렬한 거대한 원형 춤, 춤 및 민속 대중 축제는 연례 행사의 필수적인 부분이었습니다. 전통 공휴일. 러시아 춤은 명랑하고 장난스럽고 밝습니다. 러시아 춤은 춤을 추는 것이 아니라 무언가를 말하고 있는 듯 .... 표정, 표정, 몸짓으로 댄서는 실제 연극 배우보다 나쁘지 않은 이야기를 전달합니다.
동그란 춤이 돌기 시작했다
바퀴: 그리고 주변과 뒤로!
사람들의 정신을 일깨워 -
러시아 춤은 진정될 수 없다!
살아있는 무지개처럼
화사한 색으로 피어난
불, 소용돌이
러시아 춤이 사라졌습니다.
아이들은 러시아 춤 "메리 스푼"을 공연합니다.
주요한.그래서 우리의 매혹적인 댄스 세계로의 여행이 끝났습니다. 재미있고 흥미진진하셨기를 바랍니다!
국제 댄스의 날을 축하합니다, 친구들,
진심으로 축하드립니다
예술로 태어난 사람들, 사랑,
신의 춤으로 마음을 사로잡는 자.
연설이 패배할 수 있는 춤:
당신은 사랑에 빠질 수도 미워할 수도 있습니다
거절당하고 상처받을 수 있고,
나쁜 것을 보지 않고 사랑에 빠질 수 있습니다.
세계의 모든 언어로 춤을 추고,
그가 멈추지 않고 말하게 하라
우리의 영혼과 마음에,
알 수 없는 메모가 들립니다.
증여자작별인사를 하고 아이들은 음악에 맞춰 홀을 떠납니다.
중고 문헌 목록
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음악적이고 리드미컬한 움직임(특성, 과제)
율 - 음악의 내용, 성격, 이미지가 움직임으로 전달되는 음악 활동의 한 유형.
기본은 음악ㅏ 신체 운동, 플롯 모양의 움직임 - 자금그것에 대한 더 깊은 이해.
음악에 대한 움직임은 오랫동안 어린이 양육에 사용되었습니다(고대 인도, 중국, 그리스). 그러나 처음으로 스위스의 교사이자 작곡가는 리듬을 고려하고 그것을 음악 교육의 방법으로 구체화했습니다. 에밀 자크 달크로즈 (1865- 1950).
그의 시스템의 특별한 가치와 생존 가능성: E. Jacques-Dalcroze는 다음과 같이 확신했습니다. 리듬을 가르치다 모두어린이들.
우리 나라 어린이의 음악 및 리듬 교육은 E. Jacques-Dalcroze 시스템의 주요 조항을 기반으로 구축되었습니다.
리듬의 국내 전문가: 에. Metlov, N.G. 알렉산드로바, E.V. Konorova, N.A. Vetlugina, E.A. Vilkoreiskaya, A.I. Burenina 등은 리듬 수업을 위해 고도로 예술적인 레퍼토리를 선택하는 데 특별한 관심을 기울였습니다. 현대 작곡가, 밝고 역동적인 이미지.
아이들에게 음악적 리드미컬한 움직임을 가르치는 문제가 고려되었습니다. 생리학자: VM Bekhterev, I.M. Sechenov; 심리학자 : K.V. Tarasova, B.M. Teplov 등.
비엠 테플로프 씁니다, 리드미컬한 수업의 중심은 음악이어야 한다는: "일단 수업으로 전환되면 일반적인 리듬 동작 교육,음악이 반주 위치로 물러나자마자움직임, 전체 의미, 어떤 경우에도 전체 음악적 의미, 이러한 활동은 사라진다».
음악과 리듬의 움직임 사이의 관계에 대한 질문은 명확하게 해결되었습니다. 음악은 주도적인 역할을 하고 움직임은 부차적인 역할을 합니다.
유치원에서 움직임의 뮤즈 리듬을 마스터하기위한 프로그램이 컴파일되었습니다. 미취학 아동의 연령 특성을 고려하여 리듬 실습 경험의 과학적 연구 및 일반화를 기반으로 .
리듬 작업:
- 배우다아이들이 음악 이미지의 발달을 감지하고 그것을 움직임으로 표현하고 가장 인상적인 표현 수단 인 음악의 본질과 움직임을 조정합니다.
-개발하다음악 문화의 기초;
- 개발하다음악적 능력(음악에 대한 정서적 반응, 청각적 표현, 리듬 감각);
- 배우다결정하다 음악 장르(행진, 노래, 춤), 리듬 유형(게임, 춤, 운동);
- 형태좋은 자세, 배우다게임, 춤, 라운드 댄스 및 운동에서의 표현적이고 조형적인 움직임;
- 개발하다창의성: 자신의 움직임과 동료를 평가하는 법을 배우고 "자신의"게임 이미지, 캐릭터 및 "자신의"춤을 생각해냅니다.
주요 소프트웨어 요구 사항은 음악적 이미지의 내용과 발전에 대한 움직임의 성격의 일치 . 음악 리듬 운동 프로그램에는 2개의 하위 섹션이 있습니다.:
1. 음악 리듬 기술
2. 표현적인 움직임 기술
음악적 리듬 운동의 유형
리듬의 유형은 차용한 움직임의 영역과 밀접한 관련이 있습니다.
움직임의 근원 리듬의 경우 신체 운동, 춤 및 플롯 모양의 움직임을 고려하는 것이 일반적입니다.
운동에서리듬에서 다음이 사용됩니다.
게임에서 우세한 기본 동작(걷기, 뛰기, 튀기, 점프하기), 라운드 댄스.
일반 발달 상부 어깨 거들, 다리, 몸의 체조 운동. 다양한 물체(공, 후프, 깃발, 리본)를 포함하고 포함하지 않는 이러한 움직임은 중년 이상 어린이와 함께 배웁니다.
전투 훈련(건축, 재건 및 이동).
민속 무용의 요소, 라운드 댄스, 볼룸 댄스. 리듬은 현대 어린이 작곡의 기초를 형성하는 단순한 움직임을 사용합니다.
플롯 비유적 움직임동물과 새의 습관 모방, 다양한 차량의 움직임, 모든 직업의 특징적인 행동 등이 포함됩니다.
어린이들, 동화나 현실의 캐릭터처럼 행동하기, 뮤지컬 및 게임 이미지를 전송합니다. 얘들아 표정, 특징적인 몸짓 사용, 액션, 허구, 판타지, 창의성을 많이 보여줍니다.
움직임의 출처에 따라 다음과 같이 구별됩니다. 리듬의 종류:
1. 음악과 리듬 연습
2. 음악 게임
3. 춤, 춤, 라운드 댄스
1 . 음악적 리듬 연습– 준비적이고 독립적인
* 준비 - 아이들은 먼저 튀기, 한 발에서 다른 발로 뛰기, 두 다리로 튀기 등의 특정 유형의 움직임을 배웁니다. 앞으로 이러한 움직임은 게임, 춤 및 라운드 댄스(토끼, 말, 파슬리 등)에 포함됩니다.
* 독립적인 약간의 음악적이고 리드미컬한 연습. 여기에는 "Riders"(V. Vitlin의 음악), "Exercise with ribbons"(V. A. Mozart의 음악)가 포함됩니다. 이러한 유형의 운동은 보다 완전한 형태를 가지고 있습니다. 동시에 다양한 이미지와 감정,게임, 라운드 댄스 및 댄스에 일반적입니다.
2. 음악 게임- 가장 활동적인 창의적인 활동. 비유적인 움직임으로 수행되는 이 게임에는 특정 플롯, 규칙, 음악적 훈련 작업이 있으며 흥미로운 형식으로 고발되어 프로그래밍 기술을 더 잘 마스터하는 데 도움이 됩니다.
3. 춤, 춤, 라운드 댄스 (Vetlugina에 따르면):
하지만) 고정된 움직임으로 춤을 춥니다. - 음악 작품의 구조에 따라 구성이 달라지며, 2시간짜리 작품은 2시간짜리 춤에 해당합니다(첫 번째 부분은 한 악장, 두 번째 부분은 다른 악장) 예: "스투칼카" (우크라이나어 나르 댄스) - 1부 - 달리기, 2부 - 스톰프 / for 중간 그룹/. 128페이지
비) 합동댄스 고정된 움직임과 자유로운 즉흥 연주가 있습니다. 대비 구조로 2시간 작업( 춤 "와틀" , 하나의 멜로디 "Will I go..."의 대조적인 2가지 연주를 기반으로 합니다.
에) 자유로운 춤 – 친숙한 춤 요소를 사용하는 어린이. 건설, 운동은 새로운 방식으로 그들을 결합하고 자신의 춤을 만듭니다.
G) 댄스 캐릭터의 라운드 댄스. "카라바이"- 민요그리고 그녀의 춤 동작과 함께하는 무대, 어린이 볼룸 댄스 - (조건부 정의), 다양한 폴카, 왈츠 같은 움직임, 갤럽 등 캐릭터 댄스 - "자유로운" 춤 동작은 캐릭터가 자신의 방식으로 수행합니다( 파슬리 춤, 눈송이 춤, 곰, 토끼) 중년 이상의 어린이를 위해.
춤, 춤, 라운드 댄스의 특징 (OP Radynova에 따르면)
댄스, 댄스, 라운드 댄스는 일반적으로 두 그룹으로 나뉩니다.
고정 및 무료 .
1. 고정 저자의 움직임 구성을 가진 것을 포함하고 교사는 가르칠 때 그것을 정확히 따릅니다. 여기에 다양한 장르의 춤이 있습니다. 민속 요소, 볼룸 댄스, 라운드 댄스 구성이 있습니다. 예: "손수건으로 춤", "페어 댄스", "Annushka", 라운드 댄스 "헤링본" 등 이 그룹의 특별한 장소는 다음과 같습니다. 캐릭터 댄스- 그 안의 춤 요소는 다양한 캐릭터의 움직임, 특징적인 방식(광대, 눈송이, 새끼 고양이, 곰, 펭귄)에 해당합니다.
2. 무료로 춤에는 아이들이 스스로 생각해 낸 모든 춤과 둥근 춤이 포함됩니다. 그들은 친숙한 춤 요소를 사용합니다. 처음에는 교사가 적극적으로 도와주고 어떤 움직임이 그 성격과 형태에 따라 음악이나 음악을 선택하는 것이 더 나은지 조언합니다. 그런 다음 아이들은 어른의 지시 없이 스스로 손을 잡고 "자신만의" 춤을 만듭니다. 예: "거울", "우리는 재미있는 중첩 인형입니다." 등
(NA Vetlugina, A.N. Zimina, M. L. Palavandishvili에 따름)
미취학 아동의 적극적인 창작 활동으로서의 뮤지컬 게임
게임 - 음악의 감성적 내용을 표현하기 위한 가장 적극적인 창작활동은 조형적 동작으로 이루어진다.
게임에는 특정 줄거리, 규칙, 음악 및 교육 작업그리고 흥미로운 형태로 고발되어 프로그래밍 기술을 더 잘 동화시키는 데 도움이 됩니다.
작품의 음악과 게임의 내용은 일반적인 교육 과제를 충족합니다. 테마는 다양합니다(자연, 동화 속 인물, 특히 동물 세계의 어린이 민속 게임).
취학 전 음악 교육의 방법론은 다음을 정의합니다. 2가지 유형의 게임:
* 기악용 게임.
* 노래 게임.
기악 게임은 다음과 같이 나뉩니다.
하지만) 구성- 특정 캐릭터가 연기하는 곳과 캐릭터의 뮤지컬 및 게임 이미지를 전송하는 작업이 해결됩니다.
비) 논플롯(일종의 야외 게임), 그 규칙은 음악과 관련되어 있으며 과제가 해결됩니다 - 음악 작품의 내용, 성격 및 형식에 따라 이동합니다.
노래 게임 :
포함 라운드 댄스, 노래 공연 및 밀접하게 관련되어 있습니다.개별 어린이, 그 중 작은 그룹, 전체 팀이 교대로 동작에 포함되고, 이동 방향이 변경되고, 재건이 발생합니다: 원, 선, 쌍, 기둥 등. 따라서 그들의 작업에 따라 게임의 뮤즈는 본질적으로 교훈적인 것, 즉 모바일에 속합니다. 그들의 내용은 음악과 완전히 일치합니다.
게임을 처음 접하는 방법:
먼저 모든 음악이 재생됩니다. 요약게임과 결론적으로 음악이 다시 들립니다(간단한 게임과 춤의 경우).
디테일한 액션이 있는 스토리 게임에는 고유한 기술이 필요합니다.
예를 들어, 게임 "Hares and Bear"는 숲속의 토끼들의 삶에 대한 짧은 이야기로 시작됩니다. 노래 "Zainka"가 연주됩니다. 그런 다음 굴에서 자고 있던 곰이 소리를 듣고 깨어나서 누가 그를 방해했는지 확인하기 위해 굴에서 나왔다는 이야기를 듣고 "곰"이라는 연극이 공연됩니다.
특징적인 게임 동작을 보여줌: 선생님이 움직이고 음악 감독이 음악을 연주함
음악적이고 리드미컬한 동작을 가르치는 단계와 방법
음악적 리듬의 움직임에 대한 전통적인 훈련에는 다음이 포함됩니다. 세 단계.
첫 번째 단계에서 넣어 작업 :친하게 하다 새로운 운동, 춤, 라운드 댄스 또는 게임을 하는 어린이; 음악과 움직임에 대한 전체적인 인상을 만듭니다. (일반적으로) 학습을 시작합니다.
교수 방법론 교사는 다음으로 구성됩니다. 버그아이들과 함께 하는 음악, 폭로하다그의 캐릭터와 이미지, 쇼음악적 리드미컬한 움직임. (디스플레이는 정확하고 감정적이며 전체론적이어야 합니다.) 그런 다음 교사는 내용을 설명, 이 운동의 요소는 필요한 경우 각각을 개별적으로 표시합니다. 요소가 친숙하거나 복잡하지 않은 경우 교사는 전체 그룹 또는 여러 어린이와 함께 새로운 동작을 완전히 완료합니다. 중요한재치 있는 각 어린이의 행동에 대한 교사의 평가수업에 대한 아이들의 정서적으로 긍정적인 태도를 유지하기 위해.
두 번째 단계에서작업변경: 그것 심화 학습 음악적 리드미컬한 움직임 설명그 요소와 전체론의 생성이미지, 음악 작품의 분위기.
이 단계에서는 아이들이 의식적으로동작을 수행했습니다.이를 위해 교사 질문하기음악과 움직임의 본질에 대해 요약 제공게임의 줄거리나 라운드 댄스의 구성 등 이러한 기술은 아이들이 음악을 더 깊이 느끼고, 움직임의 순서를 기억하고, 적절한 이미지를 찾는 데 도움이 됩니다.
세 번째 단계에서 리듬 학습 작업 이다 시간 묶다 음악과 동작에 대한 아이디어, 아동이 학습한 동작을 독립적으로 수행하도록 격려한 다음 적용 일상 생활(녹음에 따르면 아이들의 반주 악기, 노래).
방법론은 작업을 목표로합니다. 품질. 교사는 시퀀스를 회상하고 비 유적 비교를 사용하여 성공적인 연주를 지적하며 어린이의 음악적 및 리드미컬한 움직임의 감정적 연주를 위한 조건을 만듭니다. 제공하는 것이 좋습니다또한 창의적인 작업, 예를 들어 친숙한 춤이나 게임을 변경하거나 춤의 학습된 요소에서 새로운 라운드 댄스 구성을 생각해 냅니다.
처럼 예시 배우자 "서큘러 댄스"러시아 민속 멜로디에 (arr. S. Razorenov에서).
소프트웨어 콘텐츠.러시아의 요소를 사용하여 움직임에서 음악의 경쾌하고 활기찬 댄스 특성을 전달합니다. 포크 댄스멜로디와 역동적인 음영의 음악적 문구에 따라 변경합니다(크게-조용하게, 크게-별로 크지 않음). 원과 소용돌이에서 간단한 원형 춤과 분수 단계로 걷는 법을 배웁니다.
레슨 1.러시아 민속 무용의 멜로디 (구로), 그 성격 및 형태를 가진 아이들의 지인. 교사는 음악의 본질과 역동적 인 음영의 변화에주의를 기울이고 춤의 구성에 대해 이야기하고 보여줍니다.
수업 2.댄스 학습. 아이들은 음악의 본질과 구성(구절)에 따라 원의 간단한 단계에서 분수 단계로 변경하는 방법을 배웁니다.
수업 3.춤 배우기의 연속. 아이들은 아름답고 자랑스러운 자세를 유지하면서 빙빙 도는 분수 스텝(1/16 스텝)을 수행합니다.
수업 4.춤 배우기의 연속. 교사는 음악 이미지의 무결성, 한 동작에서 다른 동작으로의 부드러운 전환을 달성하고 원의 균일한 축소를 모니터링합니다(세 번째 음악 구절에 의해).
수업 5.리듬, 가소성, 음악에 따른 움직임의 동시성(단계의 균일성, 빈번한 분수 단계로 한 방향으로 회전)의 독립적이고 표현적인 춤 공연에 대한 작업 계속.
미취학 아동의 춤 및 게임 창의성 개발 기회
리듬의 창의적 표현은 음악적 발전의 중요한 지표입니다.
아이는 즉흥적으로 시작합니다, 자신만의 음악적 연주 이미지를 만들기 위해 음악, 그 성격, 표현 수단에 대한 미묘한 인식이 있다면, 그가 필요한 운동 능력을 가지고 있다면.
아이들이 러시아어를 들을 때. 나르. "Like at ours at the gate" 선율은 파리, 모기, 잠자리, 개미 등 다양한 움직임으로 캐릭터를 보여주고 노래가 끝나면 모두 함께 춤을 추고 싶은 욕망이 있어야합니다. .
남자들이 멜로디의 장난스럽고 움직이는 특성을 느끼지 않고 춤 동작 (쿵쿵, 박수, 빙빙 돌리기)과 비유적인 동작 (파이프 연주 모방, 발랄라이카)을 자유롭게 마스터하지 않으면 무대가 바뀌지 않습니다. 표현하기 위해 밖으로, 즉. 아이들은 그러한 활동에 대비해야 합니다.
개발 단계:
- 창조 음악 게임 이미지 개별 캐릭터의 동일한 유형의 움직임 (기분 좋은 시스킨의 습관과 춤, 춤추는 개구리, 재미있는 코끼리 ...)
- 방송 개별 캐릭터의 음악 특성 다양한 댄스 장르 - 폴카, 왈츠, 갤럽
- 게임에서 패스 여러 캐릭터의 관계 , 민족 무용의 요소 찾기 - 러시아어, 우크라이나어, 벨로루시어, 리투아니아어
- 도전적인 과제 - 생각해봐 게임 또는 춤의 구성 - "다리 위에서", "할머니와 함께 살았습니다"
어린이의 창조적 활동은 주로 음악 리듬 운동의 훈련 조직에 달려 있습니다. 음악 수업, 유치원의 일상 생활, 가족에서 의도적으로 아이들에게 성격, 음악의 이미지를 움직임으로 구현하도록 가르 칠 필요가 있습니다.
운동, 게임, 춤 학습에 대한 대략적인 계획.
- 교육자의 작업 분석:
1. 춤, 게임의 유형을 결정하십시오. (춤:무료, 고정
결합된 특징적인 어린이 볼룸 댄스. 계략:플롯, 비 플롯, 노래 게임, 음악 반주 게임).
2. 음악의 특성을 결정합니다.
3. 작업의 형식을 결정합니다.
4. 음악의 역동성을 결정합니다.
5. 메트로 리듬을 표시하십시오.
2. 음악의 템포 변화를 강조 표시합니다.
2.프로그램 작업:
1. 어린이들에게 음악의 본질을 식별하도록 가르치기 (작품을 들으며)
2. 가벼운 달리기, 걷기, 점프하기, 뛰기, 돌기, 쪼그리고 앉기, 손놀림, 비유적 움직임 등으로 아이들을 훈련하십시오.
3. 음악으로 움직임을 시작하고 끝냅니다.
4. 우주를 탐색하는 능력으로 이끕니다.
5. 음악의 대조적인 성격을 움직임으로 전달하기 위해.
6. 게임의 규칙, 춤의 움직임 순서, 운동을 관찰하고 독립적으로 변경하십시오.
7. 지구력, 우호적 인 관계를 키우십시오.
3. 수업의 작업 순서:
1. 수업:게임의 내용, 춤, 음악의 본질을 알고, 게임에서 가장 복잡한 동작을 강조하고, 춤을 추고, 운동하고, 교사가 보여주는 대로 수행합니다.
2. 직업:작품의 1부 및 2부 형식으로 음악의 시작과 끝에 반응하는 법을 배웁니다. 움직이는 음악의 가속과 감속을 듣고 주의하십시오.
3. 직업:게임이나 춤을 계속 배우고, 독립적인 연주를 장려하고, 편안함, 리듬, 움직임의 아름다움을 얻습니다.
4. 직업:멜로디나 반주로 이름을 맞춘 후 게임, 춤을 반복합니다. 텍스트와 음악의 리듬에 따라 움직입니다.
4. 음악과 리듬의 움직임을 배우는 단계:
1 단계
- 음악적 움직임에 대한 전체론적 관점의 생성
작품의 감정-비유적 내용의 리드미컬한 행동.
2 단계
- 마스터링, 음악 및 리드미컬한 동작 학습; 형성과
음악 및 운동 기술의 자동화; 올바른 모터의 발달
고정 관념;
3단계 - 통합, 음악적 운동 능력 향상; 운동의 독립적 인 실행; 음악적 모터 이미지의 창조적 해석, 음악에 따른 움직임에서 자기 표현의 창조적 활동.
5. 음악적이고 리드미컬한 움직임을 가르치는 방법:
아이들이 배울 새로운 움직임에 대해 이야기하고, 삽화를 보여주고,
그림, 복제품, 댄서를 묘사한 사진;
새로운 동작을 배우기 전에 음악을 듣습니다.
음악의 본질에 대한 이야기, 음악적 이미지(흥미를 주기 위해,
어린이의 환상과 상상력을 깨우고 운동을 장려합니다.
활동);
교사의 움직임 시연;
학습 동작 과정에서 설명, 지침, 알림, 설명,
게임 방법, 기술, 설치, 상황
운동, 경쟁 요소, 모터의 다중 반복
음악적 움직임의 요소;
댄스 장르의 대조 비교와 비교 방법,
음악의 표현 수단;
1, 2, 3명의 어린이가 동작을 시연하는 등.
댄스, 라운드 댄스, 댄스의 동작을 순차적으로 마스터하는 방법
작곡;
음악의 내용을 조형적인 움직임으로 표현하는 방법;
아동의 독립적이고 창의적이며 적극적인 행동을 자극하는 방법.
6. 음악 및 리듬 동작의 올바른 학습에 도움이 되는 조건:
동작 실행 중 음악에 대한 청각 주의 교육
뮤지컬, 운동 기억의 발달;
아이들에게 음악에 맞춰 독립적인 활동을 할 수 있는 기회를 주고,
마스터링 동작의 첫 번째 단계부터 시작합니다.
7. 레퍼토리 요건:
음악은 아이가 공연을 할 때 아이에게 정서적인 영향을 줄 수 있어야 합니다.
동정;
음악은 어린이들에게 생생한 운동 반응을 불러일으키고 이를 리드미컬한 움직임에 반영하려는 욕구를 불러일으켜야 합니다.
음악과 움직임은 유기적으로 연결되어야 합니다.
초기 단계에서 음악을 사용해야 합니다.
1부 형식, 그 다음 2-3부 형식이 도입됩니다.
명확한 리듬 구조의 음악 작품을 선택해야 합니다.
(부분, 문장, 구, 소절 등), 밝은 멜로디;
동작을 배우는 단계에서는 "라이브" 음악을 사용하는 것이 중요합니다.
춤 동작의 개선 - 오케스트라 사운드의 녹음을 도입합니다.
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타티아나 돈스카야
미취학 아동의 리듬 감각을 개발하는 수단으로서의 음악 및 리듬 동작
이 문제를 연구하는 의미는 포괄적인 연구의 중요한 과제 중 하나가 개발아이가 양육 음악 문화. 다양한 아이들을 소개합니다. 음악 활동, 우리 아이의 전반적인 음악성을 개발, 그의 음악적 능력(모달 감정, 음악적으로- 청각적 표현 리듬감).
관련성은 또한 최근 몇 년 동안 취학 전 교육 . 를 위한 새롭고 현대적인 프로그램 뮤지컬교육은 전통적 방법과 혁신적인 방법을 결합하여 취학 전 교육 기관의 교육 과정 조직에 대한 다양한 접근 방식을 결정합니다. 음악 교육. 여기에는 다음이 포함됩니다. « 리듬 모자이크» , 그리고 "톱, 박수, 꼬마들아"(작가 Anna Iosifovna Burenina, 상트페테르부르크, 포괄적이고 조화로운 개발적당한 나이의 아이들.
연구 대상- 음악적으로-유치원 교육 기관의 교육 과정
연구 주제: 미취학 아동의 리듬 감각을 개발하기 위한 수단으로서의 음악적이고 리드미컬한 움직임
우리 작업의 목표는 콘텐츠를 공개하는 것이 었습니다. 미취학 아동의 리듬 감각 발달에있어 음악적이고 리드미컬한 움직임
우리가 스스로 설정한 목표는 다음:
1. 심리적, 교육적 측면을 연구한다. 미취학 아동의 음악 및 리듬 능력 개발;
2. 일반적인 특성을 기술하십시오.
3. 설명 음악성의 기초가 되는 리드미컬한 귀;
4. 개요 형성 취학 전 연령
5. 실용파트 개발
연구 방법: 교육, 과학, 뮤지컬및 참고 문헌, 연구 주제에 대한 실제 자료 분석, 실제 자료 승인.
이 작업은 실용적인 초점을 가지고 있습니다. 교육자, 인턴 및 학부모를 위한 권장 사항은 실질적으로 중요합니다.
논문은 서론, 2장, 결론, 참고문헌 목록으로 구성되어 있습니다.
서론은 관련성, 목표, 연구의 목적, 대상, 주제, 가치를 나타냅니다. 아이의 삶의 음악과 움직임.
이론적인 부분은 일반적인 특성을 설명합니다 미취학 아동의 음악적이고 리드미컬한 활동. 노출된 음악성의 기초가 되는 리드미컬한 귀, 형성 음악적 과정에서의 음악적, 리듬적 기술나이가 많은 아이들의 활동 취학 전 연령
실습 부분에는 교수법이 포함되어 있습니다. 음악적이고 리드미컬한 움직임어린이들 시니어 그룹, 학습 단계 및 수업 개요 음악 및 리듬 운동에서 미취학 아동의 리듬 감각 개발.
방법론적, 교육적, 음악 문학뿐만 아니라 정기 간행물, 뮤지컬프로그램 및 교재우리는 다음과 같은 결론에 도달했습니다. 무엇:
리듬감이 발달하다, 우선, 에 음악적 리드미컬한 움직임, 본질적으로 감성적인 착색에 해당 음악. 일관성 움직임과 음악의 리듬를 위한 조건 중 하나이기도 하다. 이 능력의 발달. 수업 리듬을 사용하면 움직임으로 기분의 변화를 느끼고 표현할 수 있습니다. 음악 조각 , 개선하다 리듬감조정을 통해 움직임과 음악. 이러한 활동은 종속에 중요합니다. 아이들의 능력 발달, 음악적 지각운동 능력을 배우는 것뿐만이 아닙니다.
출처 기반 동정다음 유형을 구별하십시오 리듬:
1) 음악과 리듬 연습; 2) 댄스, 댄스, 라운드 댄스; 삼) 음악 게임.
다음 유형에 대해 자세히 설명하고 싶습니다. 음악적 리듬의 움직임-춤, 춤, 라운드 댄스. 그들은 일반적으로 두 가지로 나뉩니다. 여러 떼: 고정 및 무료.
고정된 것은 작성자의 구성이 있는 것을 포함합니다. 동정, 그리고 교사는 정확히 언제 그것을 따른다. 학습:
아이들은 춤을 좋아했습니다. "하얀 새들", 나는 나이가 많은 그룹의 아이들과 함께 배웠습니다. 내 임무는 아이들을 캐릭터로 아름답게 만드는 것이 었습니다. 부드러운 움직임을 연주하는 음악. 이어 페스티벌에서 이 춤을 선보였는데 « 뮤지컬 방울» 그리고 휴일 하루에 헌신승리.
어린이용 "볼룸 댄스"(조건부 정의, 다양한 폴카, 갤럽, 왈츠 포함 동정. 밝고 활기찬 캐릭터 음악반복되는 댄스 요소가 항상 동반됨 (폴카 스텝, 갤럽 스텝).
종종 관련된 댄스 캐릭터의 라운드 댄스 민요, 어떤 어린이가 줄거리를 무대에 올리고 춤과 함께 공연 동정. 예를 들어 라운드 댄스 "베스냥카"우리가 축하 행사에서 공연한 "와이드 슈로베타이드".
어린이들이 접할 수 있는 가장 단순한 현대무용 요소도 사용됩니다. 취학 전 연령: 다리를 높게 들어올리면서 동시에 도는 라이트 점프, 발뒤꿈치에 다리를 번갈아 가며 동시에 양손 벌리기 등. 디.
부모님들은 우리가 휴일에 보여주는 춤을 배우고 공연하는 데 적극적으로 참여합니다( 2015년 졸업- 아빠와 소녀들의 춤, 3월 8일 - 엄마와 소녀들의 춤, "졸업 - 2016"- 어머니와 소년의 춤)
무료 댄스에는 아이들이 스스로 만들어내는 모든 춤과 라운드 댄스가 포함됩니다.
자유로운 춤은 본질적으로 창의적입니다. 아이들은 춤, 구성, 운동의 친숙한 요소를 사용하여 새로운 방식으로 결합하고 "나의"춤.
조국의 날 수비수에게 헌정 된 축하 행사에서 아이들은 노래에 맞춰 선원의 춤을 추었습니다. "국경" L. Agutina, 3월 8일 - 노래에 맞춰 춤을 춥니다. "할머니들" V. 도브리니나,
뮤지컬유치원에서 일종의 놀이 활동으로 놀이는 중요한 방법입니다 음악적 발전.
뮤지컬게임은 도구가 있는 게임으로 나뉩니다. 음악(플롯 및 비플롯)그리고 노래 게임 (라운드 댄스 및 각색). 예를 들어 플롯에서 뮤지컬 게임"토끼와 여우"아이들은 비 유적으로 수행해야합니다 동정, 데이터에 특정한 캐릭터: 여우의 암시적이고 쉬운 달리기와 토끼의 멈춤과 빙빙 도는 높고 부드러운 달리기.
노래 구성이 있는 게임에서 동정성격에 따라 다름 음악, 텍스트. 민속 무용의 요소, 다양한 원형 무용 구성이 여기에 사용됩니다.
아이들에게 덜 흥미로운 것은 다양한 속성을 사용하는 게임과 춤입니다. (깃발, 리본, 나무 숟가락 등)
나이 문제를 고려할 때 음악 및 리듬 활동의 미취학 아동, 우리는 3-4를 표시했습니다 연령: 지각했을 때 생생한 감정을 나타냄 음악대조적인 성격. 공연에 대한 의욕이 있는 4~5세 아동 음악적 리드미컬한 움직임, 로 이전됩니다. 모션 캐릭터 음악.
5~7세 어린이는 다양한 기본 동작을 수행합니다. 동정, 대답하다 다른 성격의 음악에 따른 신체 움직임, 주인 동정댄스 작곡에 사용합니다.
교사가 학습할 때 사용하는 방법과 기법에 대한 질문을 연구합니다. 음악적이고 리드미컬한 움직임우리는 세 단계를 식별했습니다. 그리고 우리는 각 단계마다 고유한 작업, 방법 및 기술이 있으며 모두 서로 연결되어 있다는 결론에 도달했습니다.
수업 리듬감이 뛰어나다아이들의 창의적인 상상. 그들은 다양한 캐릭터의 이미지로 변신하고, 접촉하고, 행동합니다. 음악; 성능 창의적인 작업실제 상황에서 의도를 활성화하고 표현적인 것을 찾도록 자극합니다. 동정.
민속, 춤, 둥근 춤 선율에는 많은 것들이 있습니다. 표현 가능성~을 위한 운동 발달. 프로그램에서 « 리듬 모자이크» , "톱, 박수, 꼬마들아"예를 들어 러시아 민속 음악, 다양한 캐릭터: 선율, 부드러운 ( "소녀들은 봄 홉을 뿌렸다", "물레"등, 쉬운 이동하는("Zemelushka-chernozem", "얇은 얼음처럼", "토끼"등, 활기찬, 춤 ( "오, 너 캐노피", "나는 언덕을 올랐다"등).
따라서 이론의 문제를 고려하여 다음과 같은 문제에 도달했습니다. 결론: 음악 및 리듬 동작에 관심이 있는 아동의 발달기여할 것이다 미취학 아동의 음악 교육 및 발달그 과정에서 다음과 같은 경우 작업:
아이들에게 전체론을 가르치기 음악,
교실에서 각 어린이에게 개별적인 접근 방식을 사용해야 합니다. 즉, 집단적인 형태의 작업뿐만 아니라 기술과 능력을 마스터하기 어려운 개별 어린이와 함께 개별 수업을 수행하는 것이 필요합니다.
지각하는 법을 배우다 뮤지컬의 발전이미지 및 동의 캐릭터에 따른 움직임,
민족의 특성을 고려하십시오. 음악 문화
수업에 신청 음악 시각 자료, 숙달을 목표로 하는 교훈적 자료 리드미컬한 기술;
-개발하다나이가 많은 어린이의 예술적 및 창조적 능력;
과정에서 지식의 표현에서 독립성을 배양하십시오. 음악적이고 리드미컬한 움직임,
교실에서뿐만 아니라 비전통적인 형태의 작업을 사용합니다. 음악뿐만 아니라 직장 밖에서도.
우리 연구의 실용적인 부분은 다음을 포함합니다 지침부모님을 위해 어린이의 리듬 감각 발달. 우리는이 정보를 스탠드에 배치합니다. « 음악 코너» . 몇 가지 발췌를 읽어보겠습니다.
듣다 음악
기분을 좋게 하고 감정을 촉진한다 개발.
인생의 2 학년이 시작되는 첫 번째 끝의 아이는 동요와 동요의 극화를 즐겁게 듣습니다. 이미 이 나이에 아기에게 클래식 음악을 듣도록 가르칠 수 있습니다. 음악.
더 자주 켜기 어린이 방의 음악. 모든 어린이의 활동에 동반할 수 있지만 소리가 잘 들리지 않도록 하십시오.
박수, 두드림, 노래로 멜로디를 연주하도록 자녀를 가르치십시오.
아기가 아직 독립적으로 작업을 수행하는 방법을 배우지 않았다면 손에 박수를 치고 손을 잡으십시오. 탭아웃 율또는 손으로 수행하십시오.
장려하다 음악에 대한 움직임. A. Burenina의 프로그램은 이러한 유형의 활동에 매우 좋은 도움이 될 수 있습니다. "톱, 박수, 꼬마들아". (보여 주다 "발을 내디뎠다")
퍼레이드를 준비하고 행진하고 북을 칩니다. 장난감으로 홈 오케스트라 구성 뮤지컬도구 또는 주방 용품. 속도를 바꾸다 동정(더 빠르게, 더 느리게)
동요, 노래, 시를 연기 (보여 주다):
"장난스런 비" (3세 이상 어린이용)
비 - 모자! 비 - 모자!
더 강력하고 더 조용합니다. (한 손의 검지 손가락을 다른 손의 손바닥에 댄다).
노크 마, 노크 마
지붕을 치지 마십시오! (손가락 흔들기)
이 얼마나 못된 짓이야! (모욕적으로 머리를 흔든다).
잠깐, 눕지 마!
아이들에게 오세요 (손으로 손짓하다).
그리고 따뜻하게! (어깨에 손바닥을 대고 가슴에 손바닥을 교차
또한 실용적인 부분은 게임, 댄스, 라운드 댄스 학습에 대한 자료가 포함되어 있습니다. 몇 가지 게임, 동요, 노래를 테스트한 후 동정나는 레퍼토리를 마스터하는 과정에서 아이들이 끊임없이 운동하고, 음악적 기술 개발표현과 통일된 지각 움직임.
우리의 연구에서 우리는 콘텐츠를 발견하려고 노력했습니다. 미취학 아동의 음악 교육 및 발달 수단으로서의 리듬. 우리는 25개의 문학적 출처를 연구하고, 부모에게 추천하고, 실용적인 자료를 테스트했으며, 정보화 시대에 어린이와 성인은 컴퓨터 게임, 인터넷, 텔레비전 등에 열광하며 스포츠, 야외 활동에는 거의 시간을 할애하지 않는다는 결론에 도달했습니다. 활동. 결과적으로 모든 두 번째 어린이는 척추의 만곡, 시력 및 청력 장애, 일부 정신 장애를 앓고 있습니다. 때때로 아이들은 초등 - 러시아 영웅을 모릅니다. 민화, 게임, 라운드 댄스, 로봇, 괴물, 거미 등 디즈니 캐릭터에 더 관심이 있습니다.
수업 리드미컬한유치원에서 보자 유치원에서의 음악 교육중요한 과정으로서의 제도 아동 발달. 작업의 목적이 달성되고 작업이 해결됩니다.
관심을 가져주셔서 감사합니다!
미취학 아동의 음악적 리드미컬한 움직임의 발달
샤드리나 엘레나 드미트리예브나, 음악 감독직장: MBDOU 유치원결합 유형 No. 4 "동화", Seltso, Bryansk 지역
재료 설명:이 자료는 음악 감독, 교육자, 학부모, 추가 교육 교사를 대상으로 합니다.
표적:미취학 아동의 음악 인식, 이미지 및 표현 운동 기술 형성의 심화 및 분화.
작업:미취학 아동의 아름다운 자세와 표현적인 움직임 기술 형성;
아이들의 창의력을 개발합니다.
"춤은 모든 예술의 어머니다. 음악과 시는 시간 속에 존재하고 회화와 건축은 공간 속에 존재한다. 그러나 춤은 시간과 공간 속에 동시에 존재한다" K. Sachs
음악적으로 리드미컬한 활동은 미취학 아동에게 특히 매력적입니다. 리듬은 창의적인 상상력을 완벽하게 개발하고 다양한 움직임을 마스터하고 아이들은 운동 기술을 향상시킵니다. 그들은 근육 감각, 공간 방향, 조정, 자세가 향상됩니다.
음악적이고 리드미컬한 활동은 명확성과 정확성의 형성에 기여합니다.
음악적 능력의 발달은 청력을 향상시키고 음악과 함께 움직임을 조정하는 능력을 향상시키는 과정에서 수행됩니다. 미취학 아동을 위한 접근 가능하고 흥미로운 형태(리듬 운동, 음악 게임, 춤, 원형 춤)에서 이러한 기술을 조기에 개발하기 시작할 필요가 있습니다.
음악적으로 리드미컬한 움직임은 음악이 새로운 이미지 생성에 기여하기 때문에 구상적 사고를 발전시킵니다. 이러한 창의적인 과정에서 교사는 어린이와 함께 이러한 이미지에 대해 토론하고 올바른 비교를 선택합니다. 예를 들어, A. Varlamov "Red Sundress"의 음악에 맞춰 춤을 추는 움직임은 가볍고 부드럽고 고상해야 합니다. 댄스 "Motylkov"I.S. 바흐, 사람들은 스스로를 가벼운 "무중력"이라고 상상합니다. E. Grieg의 "Troll" 춤에서 환상적인 생물체의 움직임을 상상할 필요가 있습니다.
음악적으로 리드미컬한 움직임은 예술적이고 창의적인 기술뿐만 아니라 수학 능력도 발달시킵니다. 예를 들어, 음악 감독은 사람들에게 하나의 큰 원에 줄을 서고 두 개의 원에 서서 쌍으로 다시 만드는 작업을 제공합니다.
음악적으로 리드미컬한 움직임이 형성에 매우 중요합니다. 긍정적인 특성성격, 성격의 정서적 - 의지 적 특성.
리듬감 있는 움직임은 아이들이 음악에 표현된 것을 경험하게 합니다. 이는 차례로 성능 품질에 영향을 미칩니다. 음악을 즐기고, 움직임의 아름다움을 느끼며, 아이는 감정적으로 풍부해지고, 고양과 쾌활함을 경험합니다.
따라서 음악적 리드미컬한 움직임은 교육 과정이며 음악적, 미적, 감정적, 의지적, 인지적 성격과 같은 어린이 성격의 여러 측면을 발달시키는 데 도움이 됩니다.
리듬 연습
개미 충전
1. 개미는 일찍 일어났다
(어린이는 쪼그리고 앉는 동안 눈을 비빈다)
뻗어, 똑바로 일어섰다.
(일어나, 손을 위로, 그리고 아래로)
2. 점프 점프, 점프 점프!
(두 다리로 점프, 벨트에 손)
새로운 하루가 시작되었습니다!
3. 우리는 함께 행복하게 산다
(그 자리에서 걷는다)
개미가 되는 것이 좋다!
4. 모든 친구들에게 미소를 지었다
(그만, 서로에게 미소)
집으로 달려
한 방향으로 쉽게 달릴 수 있음)
음악적으로 체조 연주
1. 우리는 가고, 원을 그리며,
하나씩, 하나씩.
(남자 행진)
2. 곰으로 변한 아이들,
곰들은 산책을 갔다.
갈색 털이
곰은 만곡족입니다.
(발 바깥쪽으로 걷기)
3. 수평아리로 변신,
우리는 다리를 올립니다
"쿠카레쿠! 쿠카레쿠!"-
우리는 노래를 부릅니다.
(하이 레그 리프트로 걷기)
4. 모두가 말로 변하고,
그리고 이제 서둘러, 서둘러
말처럼 말처럼
아이들은 빠르게 점프합니다.
(직선 갤럽)
5. 우리의 다리는 달렸다.
그들은 길을 따라 달렸다.
(서로 쉽게 쫓기다)
"우리는 걷는 법을 배웠다"
1. 우리는 걷는 법을 배웠다.
다리 들기,
그래야 우리 아기들이
즐겁게 산책하세요
(리듬에 따라 차례로 걷는다)
2. 간다, 간다,
큰 소리로 노래를 부르자!
한 번 뛰어보자 두 번 뛰어보자
우리는 항상 기뻐합니다!
(앞으로 두 발로 뛰며)
3. 이제 수평아리처럼
우리는 다리를 올립니다.
그래야 우리 아기들이
그들은 잘 걷습니다.
(높은 다리로 걷기)
4. 이제 어린 양,
회색 컬,
그들은 길을 따라 달렸다
다리만 흔들렸다.
(쉬운 실행)
5. 이제 빠르게 원을 그리며,
확인란을 얻으려면.
(원 안에 건물)
미취학 아동을 위한 음악적 리드미컬한 구성과 춤의 기초는 간단한 움직임다양한 감정과 이미지를 표현할 수 있습니다. 그러나 리듬감이 부족하기 때문에 모든 어린이가 움직임과 음악을 조화롭게 결합하고 그 성격과 음악적 이미지를 표현할 수 있는 것은 아닙니다.
운동 능력은 미취학 아동의 심리적 해방, 표현 도구로서의 자신의 신체 발달을 통해 고정됩니다.
개별 댄스 요소를 카운트까지만 수행하면 단조롭고 기계적인 반복 느낌이납니다. 춤의 이미지와 감성이 사라진다. 그러나 작은 구절, 콰트레인이 동작을 배우거나 통합하는 데 사용된다면, 아이는 자신의 감정, 상상력, 창의적 가능성을 표현할 수 있습니다. 그는 올바른 자세, 손재주, 리듬 감각을 개발합니다. 구절의 리듬은 움직임을 정확하고 표현적으로 수행하는 데 도움이 됩니다.
가사는 음악 반주 없이 발음되며 운문의 리듬 패턴에만 의존합니다. 동작을 배우면 음악과 결합하기 쉽고 아이는 자신감과 해방감을 느낄 것입니다.
음악적 리듬의 움직임은 운동, 춤, 게임을 포함하는 어린이를 위한 공연 활동 유형입니다. 음악에 대한 움직임은 다음 중 하나입니다. 효과적인 방법음악성 발달 - 모든 어린이의 특징 인 음악에 대한 자연스러운 운동 반응을 기반으로 한 방법. 뮤지컬의 리듬과 더 넓게는 어린이의 예술 교육은 많은 기능을 수행합니다. "리듬"이라는 이름 자체가 이 분야의 범위를 명확하게 정의하고 제한하는 것 같습니다. 즉, 조직적인 방식으로 음악에 맞춰 움직이는 능력입니다. 음악적 비트를 느껴보세요.
음악적이고 리드미컬한 움직임은 어린이의 조화로운 발달에 필요한 기술을 개발합니다. 즉, 신체를 제어하고, 조형 제스처, 표정을 사용하여 다양한 감정을 표현하고, 조화롭게 움직이고, 공간을 탐색합니다. 음악적이고 리드미컬한 움직임으로 가장 단순한 것을 마스터할 수 있습니다. 춤 동작, 노래, 리드미컬한 단어 발음, 타악기 연주로 움직이는 법을 배웁니다.
20세기 음악 교육학에서 음악, 단어 및 움직임의 상호 작용 문제는 스위스 교사이자 리듬의 "아버지"인 E. Jacques-Dalcroze(1865-1950)에 의해 처음 제기되었으며 독일 작곡가가 개발했습니다. K. 오르프(1895-1982). 러시아에서는 B.L. Yavorsky(1877-1942)가 이 아이디어를 지지하고 자신의 어린이 음악 교육 시스템에 포함시켰습니다.
리듬 수업은 긍정적인 성격 특성의 형성에 기여합니다. 아이들은 교실에서 활동적이고 움직임의 형태를 선택할 때 주도권과 지략을 보여주며 가장 중요한 교육적 기능과 함께 공동 집단 활동의 필요성에 직면해 있습니다.
리듬 수업은 아이들의 사고력 발달에 매우 중요합니다. 당신은 각 작업을 이해하고, 게임의 규칙을 깨닫고, 당신의 역할, 당신의 위치를 이해해야 합니다.
제 시간에 활동에 포함하려면 움직임을 올바르게 수행해야합니다. 마지막으로 선택한 악장과 음악의 성격이 일치하는지 이해할 필요가 있습니다. 이 기술은 어린이의 창의적인 활동 개발에 유리한 조건을 만듭니다. 틀림없이, 또한 큰 중요성음악적이고 리드미컬한 움직임은 아동의 기억력 발달을 위한 자발적인 주의 형성을 위한 것입니다. 움직임의 필요성은 질서 있고 의미 있는 활동으로 바뀝니다.
음악적 리듬 운동의 발전을 위해 어떤 과제가 남아 있습니까?
가장 눈에 띄는 음악적 표현 수단을 사용하여 음악의 본질에 맞춰 움직임을 조정하도록 아이들을 가르치기 위해: 리드미컬하고 표현적으로: 리드미컬하고 표현적으로 움직이며,
뮤지컬 게임, 춤, 춤을 춥니다.
어린이가 음악에서 리드미컬한 표현력을 느낀다는 사실로 표현되는 리듬 감각을 개발하고 이에 반응하고 그것을 움직임으로 전달합니다.
예술적이고 창의적인 능력을 개발합니다.
이러한 작업은 주요 요구 사항이 충족되면 해결됩니다. 즉, 음악 이미지의 내용 및 개발에 대한 움직임의 특성의 일치입니다.
주제의 관련성취학 전 아동과 함께 일하는 관행에 의해 미리 결정됩니다.
그녀의 작업에서 그녀는 리듬과 춤과 관련된 창의적인 작업을 수행하는 어린이의 가능성을 종합적으로 분석했습니다. 리듬 감각을 마스터하기 위한 필요 조건은 지각으로부터의 인상의 축적과 직접적용이라는 것을 알았다. 이 문제를 연구하면서 나는 음악적 기억력과 청력이 있는 많은 아이들이 리듬, 춤 동작의 올바른 실행을 결정하는 데 종종 어려움을 겪는다는 것을 알게 되었습니다.
리드미컬한 음절(즉, 단어를 리듬으로 나눌 때)의 도움으로 어린이는 댄스 요소의 순서를 빠르게 기억하고 리듬을 보다 정확하게 수행하며 모델(즉, 어린이는 움직임의 순서를 시각적으로 인식함) 및 청각적 조합과 결합합니다. 인식이 접근 가능하고 이해할 수 있게 됩니다.
교실에서 리듬감 있는 음절과 모형을 활용하여 미취학 아동의 음악적 인상을 향상시킬 필요가 있다고 생각합니다.
그녀는 아동의 특성에 따라 미취학 아동의 음악 및 리듬 동작 개발에 대한 경험을 사용하여 춤 학습 모델을 개발했습니다.
내 작업은 다음과 같습니다.
리듬 학자의 사용.
내 작업의 목적:미취학 아동의 음악적 리듬 운동의 발달.
작업:
1. 운동 특성 및 기술 개발, 운동 조정 개발, 리듬 개발.
2. 다양한 유형의 움직임으로 어린이의 운동 경험을 풍부하게 합니다.
3. 창의적 능력의 발달, 음악에 맞춰 자기 표현의 필요성.
전체 학습 과정은 3단계로 나뉩니다.
1. 운동 학습의 초기 단계(별도의 동작).
2. 운동의 심화 학습 단계(리듬 음절, 리듬 분할, 모델 사용).
3. 운동 능력에 대한 지식의 통합 및 향상 단계.
훈련의 초기 단계는 운동의 예비 아이디어를 만드는 것이 특징입니다. 이 훈련 단계에서 교사는 연습 문제를 말하고 설명하고 시연합니다.
운동은 거울 이미지로 표시됩니다.
연주 기술에 대한 설명, 모델 및 리듬 학자의 도움을 받는 순서는 어린이가 시청하는 동안 받은 정보를 보완합니다. 운동을 테스트하려는 첫 번째 시도는 운동 기술의 추가 형성에 매우 중요합니다.
초기 학습 단계의 성공 여부는 숙련된 오류 방지 및 수정에 달려 있습니다. 연습이 성공적으로 완료되면 여러 번 반복하여 이에 대한 예비 아이디어를 통합하는 것이 좋습니다.
심층 학습 단계는 연습 수행 기술의 세부 사항을 개선하고 개선하는 것이 특징입니다. 이 단계의 주요 임무는 운동 행동, 운동 패턴에 대한 어린이의 이해, 리듬 개선, 자유롭고 지속적인 운동을 명확히하는 것입니다.
이 단계에서 학습을 위한 주요 조건은 모델과 리듬 학자의 도움을 받아 전체적인 운동을 수행하는 것입니다. 이전 단계에 비해 운동 횟수가 증가합니다.
심화 및 개선 단계에서 운동 기술의 형성과 음악에 맞춰 움직이는 자기 표현의 창의성으로의 전환이 특징입니다.
이 단계에서 운동의 질을 향상시키고 아이들에게 개별적인 스타일을 형성하는 것이 필요합니다.
운동과 창의적 자기 표현을 향상시키는 단계는 아이들이 완전한 감정적, 미적 피드백으로 자유롭게 움직이기 시작할 때만 완료된 것으로 간주됩니다.
리듬 음절
"너 뭐야, 고슴도치?"
작업: 조정(동작 및 단어)을 개발합니다. 사이드 스텝을 수행하고 원을 좁히고 넓히는 법을 배웁니다.
방법론: 아이들은 원 안에 서서 텍스트를 명확하게 발음하는 움직임을 수행합니다.
너 고슴도치 너 뭐야, 그렇게 공모하는거야?
(4개의 사이드 스텝)
이것은 어떤 경우에도 나입니다.
(손가락으로 위협하는 8회)
결국, 숲에서 내 co-se-di
(좁히는 원, 8단계)
Li-sy, w-lki yes Honey-ve-di.
(원 확장, 8단계)
"추위가 왔다"
방법론: 아이들은 의자에 앉아 움직임으로 텍스트의 리듬을 만듭니다.
드디어 추위가 찾아왔습니다.
(4 박수)
웅덩이는 마당에 얼어 있습니다.
(얼음에 손을 대듯이)
그리고, 지저귐, 아이들
("부리")
참새가 기다리고 있습니다.
(4 카운트 동안 고개를 끄덕이면서 머리를 좌우로 돌림)
"토끼와 말"
과제: 움직이는 토끼와 말의 리듬을 배우고 재현합니다.
방법론: 아이들은 원으로 카펫 위에 서 있습니다.
첫 번째 그룹의 어린이는 토끼의 리듬을 수행하여 움직임의 리듬을 묘사합니다(eeq - 세 번의 점프, 세 번째는 더 깁니다).
두 번째 그룹은 높은 무릎으로 달리는 말의 리듬을 수행합니다.
과제: 균일한 리듬을 마스터하기 위해; 움직임과 함께 텍스트 리듬을 수행합니다.
방법론:
1) 아이들은 박수로 텍스트의 리듬을 만든 다음 움직임으로 수행합니다.
2) 작업은 어린이 그룹에 분산됩니다.
엄마 빛과 외출
(스텝 (q q q) + 드럼 연주)
작은 녀석들.
그리고 강을 떠내려갔다.
("float" + 메탈로폰의 glissando)
노란 오리.
과제: 움직임의 리드미컬한 맥동의 변화를 전달합니다.
방법론:
한 방울, 두 방울
처음에는 천천히 떨어집니다 -
캡 캡, 캡 캡,
(손바닥-방울 q q q q)
캡 캡, 캡 캡.
방울이 익기 시작했다
한 방울을 따라잡기 위한 한 방울 -
캡 캡, 캡 캡,
(손바닥 방울이 에이)
캡 캡, 캡 캡.
우산을 펴자
우리는 비로부터 자신을 보호할 것입니다.
길에서 고슴도치, 고슴도치
(단계(q q q)
수집, foch-fosh,
밝은 잎사귀,
(가역 스프링)
강 건너 다리 건너
(eeeeee q 스프링 추가 단계)
회색의 위협적인 늑대가 오고 있습니다.
무서운 늑대 - 늑대 - 쉿,
클릭 클릭, 클릭 클릭.
(q q q 4 박수)
날카로운 이빨,
(eeee q q 앞으로 손가락 던지기, 주먹 벌리기)
클릭 클릭, 클릭 클릭.
(q q q 4 박수)
운동 계획 "브룩"
운동 계획 "뱀"
바둑판 레이아웃
