Goncharov의 소설 "Oblomov"는 19 세기 러시아 문학의 상징적 인 작품 중 하나입니다. 그것은 작가의 다른 두 권의 책과 함께 3부작의 일부입니다. 평범한 이야기"그리고" 휴식. Goncharov의 소설 Oblomov 창작의 역사는 작품의 개념이 등장하기 오래 전에 시작되었습니다. 저자는 Oblomovism을 삼부작의 첫 번째 소설이 등장하기 전부터 모든 것을 아우르는 사회 현상으로 생각했습니다. 역사.

소설 창작 연대기

'오블로모비즘'의 원형 초기 작업 Goncharov, 연구자들은 1838년에 쓰여진 "Dashing Pain" 이야기를 고려합니다. 이 작품은 이상한 전염병을 설명했으며 주요 증상은 "비장"이었고 환자는 공중에 성을 쌓기 시작했고 공허한 꿈을 꾸기 시작했습니다. 유사한 "질병"의 징후가 소설 Oblomov의 주인공에서도 관찰됩니다.

그러나 소설 "Oblomov"의 역사는 Goncharov가 "Oblomov의 꿈"이라는 부제와 함께 작품의 중심 챕터 중 하나인 "Literary Collection with Illustrations"에 "Episode from unfinished 소설"을 출판했을 때인 1849년에 시작됩니다.

이 장을 쓰는 동안 작가는 집인 심비르스크에 머물며 고대의 흔적을 간직한 가부장적 삶에서 곤차로프가 인쇄된 구절에서 처음으로 묘사한 "오블로모프의 꿈"의 많은 예를 그렸습니다. 그럼 소설에서. 동시에 작가는 앞으로의 작업에 대한 간략한 계획과 전체 1부 초안 버전을 이미 준비했습니다.

1850년에 Goncharov는 첫 번째 부분의 최종 버전을 만들고 작업을 계속했습니다. 작가는 글을 적게 쓰지만 소설에 대해 많은 생각을 한다. 1852 년 10 월 Oblomov의 역사는 5 년 동안 중단되었습니다. Goncharov는 E.V. Putyatin 제독 휘하의 비서직에서 세계 일주 여행을 위해 프리깃 Palada를 타고 출발했습니다. 작업에 대한 작업은 마리엔바르에 있는 동안 작가가 7주 만에 거의 전체 소설을 완성한 1857년 6월에 다시 시작됩니다. Goncharov가 나중에 말했듯이 여행 중에 소설은 이미 그의 상상력에서 완전히 발전했으며 종이로 옮겨야했습니다.

1858년 가을, Goncharov는 Oblomov의 원고 작업을 완전히 끝내고 많은 장면을 추가하고 일부 장을 완전히 재작업했습니다. 1859년에 이 소설은 Otechestvennye Zapiski 저널의 4개 호에 출판되었습니다.

소설 "Oblomov"의 영웅 프로토 타입

오블로모프

소설 "Oblomov"의 창조적 인 역사는 작가 자신 인 Ivan Goncharov의 삶에서 비롯됩니다. 그에 따르면 작가에게는 '사상가의 땅'을 떠나지 않고 진정한 현실을 그리는 것이 중요했다.

그것이 Goncharov가 중심 인물 인 Ilya Ilyich Oblomov를 자신에게서 쓴 이유입니다. 동시대 작가의 회고록에 따르면 작가와 소설 속 인물 사이에는 많은 공통점이 있습니다. 둘 다 가부장적인 구식 생활을 하는 러시아 아웃백 출신이며, 둘 다 느리고 언뜻 보기에는 게으르지만, 생동감 넘치는 마음, 예술적 상상력, 첫인상으로는 말할 수 없는 백일몽.

올가

주요 여성 이미지의 원형 - Olga Ilyinskaya, Goncharov도 자신의 삶에서 그렸습니다. 연구원에 따르면 소녀의 프로토 타입은 작가의 지인 인 Elizaveta Vasilievna Tolstaya와 Ekaterina Pavlovna Maykova입니다. Goncharov는 E. Tolstaya와 사랑에 빠졌습니다. Oblomov의 Olga와 Elizaveta Vasilievna는 그에게 이상적인 여성, 친절, 여성 지성 및 아름다움이었습니다. Goncharov와 E. Tolstoy 사이의 서신은 소설의 사건과 평행을 이룹니다. 심지어 책의 창조자와 영웅의 사랑 이론도 동일합니다. 저자는 Olga에게 Elizabeth Vasilyevna에서 본 모든 아름다운 기능을 부여하여 자신의 감정과 경험을 종이로 옮겼습니다. 소설 속 올가가 오블로모프와 결혼할 운명이 아니었기 때문에 E. 톨스토이도 그의 사촌인 A. I. 무신-푸쉬킨과 결혼할 것으로 예상되었다.

V. N. Maikov의 아내인 Maikova는 결혼한 여주인공인 Olga Stolz의 원형이 됩니다. Ekaterina Pavlovna와 Goncharov는 Makovs의 문학 살롱 저녁 중 하나에서 시작된 강력하고 지속적인 우정으로 연결되었습니다. Maykova의 이미지에서 작가는 완전히 다른 유형의 여성을 그렸습니다. 끊임없이 찾고, 앞으로 노력하고, 만족하지 않고, 점차적으로 가족 생활무겁고 단단해졌다. 그러나 일부 연구자들이 지적한 것처럼 소설 Oblomov의 마지막 판 이후 Ilyinskaya의 이미지는 E. Tolstaya가 아니라 Maykova처럼 점점 더 많이 보였습니다.

아가피아

소설의 두 번째 중요한 여성 이미지 인 Agafya Matveevna Pshenitsyna의 이미지는 Goncharov가 작가의 어머니 인 Avdotya Matveevna의 기억에서 작성했습니다. 연구원에 따르면 Agafya와 Oblomov의 결혼 비극은 Goncharov의 대부 N. Tregubov의 인생 드라마를 반영한 ​​것입니다.

스톨츠

Stolz의 이미지는 독일형의 조립식 캐릭터일 뿐만 ​​아니라, 다른 사고방식과 다른 세계관을 지닌 사람입니다. 영웅에 대한 설명은 작가의 형의 아내인 Elizaveta Goncharova의 아버지인 Karl-Friedrich Rudolf의 가족사를 기반으로 했습니다. 이 연결은 초안 판에서 영웅이 Andrei와 Karl이라는 두 가지 이름을 가지고 있으며 캐릭터의 첫 등장 장면에서 평생 판에서 그의 이름이 Andrei Karlovich로 표시된다는 사실로도 나타납니다. 그러나 Stolz는 작가 자신의 측면 중 하나 인 그의 젊음 열망과 실용성에 대한 소설의 의인화 중 하나이기도합니다.

결론

"Oblomov"창조의 역사를 통해 더 잘 이해할 수 있습니다. 이념적 의미소설, 작가에 대한 내적 깊고 특별한 중요성. Goncharov는 10년 이상 작업에 대한 아이디어를 "나르고" 오늘날에도 삶의 진정한 의미, 사랑, 행복 추구에 대해 생각하게 하는 훌륭한 작품을 만들었습니다.

작품 테스트

고전 작가의 전기는 책만큼 흥미롭지 않습니다. 이 작가 또는 저 작가의 삶에 대한 배후에는 얼마나 많은 흥미로운 사실과 상상할 수 없는 사건이 있습니까? 작가는 우선 자신의 문제, 슬픔 또는 기쁨을 가진 평범한 사람으로 나타납니다.

I. A. Goncharov의 삶을 연구하면서 갑자기 한 가지 매우 흥미로운 사실을 발견했습니다. 그는 I. S. Turgenev를 표절이라고 비난했습니다. 거의 결투로 끝난 이야기. 작가의 명예를 훼손하는 불쾌한 사건에 동의하십시오. I. A. Goncharov에 따르면, 그의 소설 The Cliff의 일부 이미지는 Turgenev의 소설에 계속 남아 있는데, 여기서 그들의 등장인물이 더 자세히 드러나고, Cliff에서는 하지 않았지만 할 수 있었던 일을 합니다.

내 작업의 목적은 두 사람 사이의 갈등의 본질을 이해하려는 시도입니다. 유명한 작가들작품 텍스트의 논쟁적인 순간들을 비교함으로써.

연구 자료는 I. A. Goncharov "Cliff", I. S. Turgenev " 노블 네스트"," 이브에 "," 아버지와 아들 ".

문학적 오해

I. S. Turgenev와 I. A. Goncharov의 삶의 에피소드 - 문학적 오해 -는이 갈등에 참여한 두 참가자의 권위있는 이름이 아니라면 특별한주의를 기울일 가치가 없습니다. 이 갈등의 역사는 I. A. Goncharov의 회고록에 기록되어 있으며 I. S. Turgenev는 회고록에 그러한 에피소드가 없습니다. 기억하지 않기를 원했기 때문에 I. A. Goncharov는 "피해자" 나는 그를 잊을 수 없었다.

I. A. Goncharov 자신이 이 특별한 이야기에 대해 이야기합니다.

“1855년부터 투르게네프가 나에게 더 많은 관심을 기울이는 것을 알아차리기 시작했습니다. 그는 종종 나와 대화를 원했고, 내 의견을 소중하게 생각하는 것처럼 보였고, 내 대화에 주의를 기울였습니다. 물론 이것은 나에게 불쾌한 것이 아니었고 모든 것, 특히 문학적 아이디어에서 솔직함을 인색하지 않았습니다. 나는 그것을 아무 이유 없이 갑자기 받아들였고 내 소설("The Break")의 미래에 대한 전체 계획뿐만 아니라 모든 세부 사항, 모든 장면, 세부 사항, 절대적으로 모든 것을 다시 말했습니다. , 내가 프로그램의 스크랩에 준비한 모든 것.

나는 꿈이 말하는 대로 이 모든 것을 열정적으로 말했고 거의 말할 시간이 없었습니다. 그런 다음 볼가, 절벽, 절벽 밑에서 달빛이 비치는 밤에 베라의 대추야자, 그리고 정원에서 볼로호프와 함께한 그녀의 장면을 그림으로 그렸습니다. Raisky 등 등 d. 자신의 부를 즐기고 자랑스러워하며 미묘하고 비판적인 마음을 확인하기 위해 서두르십시오.

Turgenev는 움직이지 않고 얼어 붙은 것처럼 귀를 기울였습니다. 그러나 나는 그 이야기가 주는 엄청난 인상을 알아차렸다.

어느 가을, 내가 Oblomov를 인쇄할 준비를 하던 해에 Turgenev가 마을이나 해외에서 왔다고 생각합니다. 기억이 나지 않고 Sovremennik을 위한 Noble Nest라는 새로운 이야기를 가져왔습니다.

다들 이 이야기를 들을 준비를 하고 있었는데 몸이 아파서(기관지염) 스스로 글을 읽을 수 없다고 했다. P. V. Annenkov는 그것을 읽기로 약속했습니다. 그들은 하루를 정했습니다. Turgenev가 8~9명을 저녁 식사에 초대하고 이야기를 듣게 되었다고 들었습니다. 그는 나에게 저녁 식사나 독서에 대해 한 마디도 하지 않았다. 나는 저녁에 가지 않았다. 그러나 저녁 식사 후에 나는 갔다. 우리 모두가 예식 없이 서로에게 갔기 때문에 나는 그것을 전혀 천박하게 생각하지 않았다. 저녁에 읽으러 오세요.

내가 뭘 들었어? 내가 3년 동안 투르게네프에게 다시 한 말은 정확히 간결하지만 절벽에 대한 완전한 에세이였습니다.

이야기는 Raisky의 조상에 관한 장을 기반으로 했으며 이 캔버스에 따르면 가장 좋은 장소를 선택하고 설명했지만 간결하고 간략하게 설명했습니다. 소설의 모든 주스는 추출되고, 증류되고, 만들어지고, 가공되고, 정제된 형태로 제공되었습니다.

나는 머물며 투르게네프에게 내가 들은 이야기는 내 소설에 나오는 캐스트일 뿐이라고 퉁명스럽게 말했습니다. 그가 어떻게 즉시 하얗게 변했는지, 그가 어떻게 돌진했는지 : "어떻게, 무엇을 말하는거야. 사실이 아니야! 오븐에 넣어줄게!"

Turgenev와의 관계는 긴장되었습니다.

우리는 계속해서 서로를 건조하게 보았다. "Nest of Nobles"가 출판되어 큰 영향을 미치며 저자를 즉시 ​​높은 받침대에 올려 놓았습니다. "여기 있다, 사자야! 그래서 그들은 나에 대해 이야기하기 시작했습니다!” - 내 앞에서도 탈출한 자기만족 문구!

우리는 투르게네프를 보기 위해 계속했지만 다소 냉담했습니다. 그런데 그들이 서로를 찾아와 어느 날 자신이 이야기를 쓰고 싶다고 말하며 내용을 말해주었다. 이것은 절벽에서 같은 주제의 연장선, 즉 더 나아가는 운명, 베라의 드라마. 나는 물론 그에게 그의 계획을 이해했다고 말했습니다. 낙원에서 모든 내용을 조금씩 추출하고, 에피소드로 나누고, 고귀한 둥지에서처럼 행동하는 것, 즉 상황을 변경하고 행동을 다른 곳으로 옮기는 것 , 얼굴에 이름을 다르게 짓고, 다소 혼동을 주지만 같은 줄거리, 같은 인물, 같은 심리적 동기를 남기고 한 걸음 한 걸음 내 발자취를 따라가는 것! 그렇긴 한데 그게 아니라!

그리고 그 사이에 목표는 달성되었습니다. 이것이 바로 다음과 같습니다. 언젠가는 여전히 소설을 완성할 것이고 그는 이미 나를 능가했습니다. 그러면 그가 아니라 내가, 말하자면, 그의 발자취를 따르고 그를 모방하십시오!

한편, 그 이전에 그의 소설 "아버지와 아들"과 "연기"가 출판되었습니다. 그러다가 오랜 시간이 지난 뒤 두 작품을 모두 읽어보니 1편의 내용, 동기, 등장인물이 모두 같은 우물, 절벽에서 가져온 것임을 알 수 있었다.

그의 주장: 나와 내 평판을 방해하고 러시아 문학에서 자신을 저명한 인물로 만들고 해외에 자신을 퍼뜨립니다.

동일한 Vera 또는 Marfenka, 동일한 Raysky 또는 Volokhov는 그의 재능과 수완 덕분에 그를 10번 섬길 것입니다. 벨린스키가 그의 앞에서 나에 대해 이렇게 말한 것도 당연합니다. "그의 또 다른 소설("보통 역사")은 10층짜리였는데, 그는 모든 것을 한 프레임에 담았습니다!".

그리고 Turgenev는 "The Cliff"의 "Nest of Nobles", "Fathers and Sons", "On the Eve"를 만들어 문자 그대로이를 실현했습니다. 내용뿐만 아니라 캐릭터의 반복뿐만 아니라 계획까지!

I. A. Goncharov의 창의적인 방식의 특징

Goncharov와 Turgenev 사이의 갈등은 어떤 상황의 영향으로 발생 했습니까? 이것을 이해하기 위해서는 곤차로프의 내면을 주의 깊게 살펴보아야 한다.

Goncharov의 작품의 특징은 그의 작품의 내구성이었습니다. 덕분에 "Oblomov"와 "Cliff", 특히 두 번째 작품은 수년 동안 작성되었으며 처음에는 전체적인 성격을 지닌 별도의 조각 형태로 나타났습니다. 따라서 "Oblomov"는 몇 년 동안 "Oblomov의 꿈"이 선행되었고 "Cliff"는 수년 동안 "Sofya Nikolaevna Belovodova"가 되었습니다. Goncharov는 훌륭한 화가 Fedotov의 조리법을 정확히 따랐습니다. 예술가 관찰자는 술 한 병과 같습니다. 와인이 있고 열매가 있습니다. 제 시간에 부을 수 있으면됩니다. Goncharov의 느리지만 창의적인 정신은 가능한 한 빨리 목소리를 높이고자 하는 열광적인 욕구가 특징이 아니었으며, 이것은 그의 첫 두 소설에 비해 소설 The Precipice의 성공이 훨씬 덜한 이유를 크게 설명합니다. 아티스트. 작품 탄생의 고통스러운 고통을 견디는 것은 흔한 일이었다. 그는 종종 자신을 의심하고, 낙심하고, 자신이 쓴 것을 포기하고, 자신의 힘을 믿지 않거나, 자신의 상상의 높이에 두려워서 다시 같은 작업에 착수했습니다.

Goncharov의 창의성의 조건은 그의 느림에 더하여 창의성의 도구로서의 노동 자체의 엄격함을 포함했습니다. 작가의 의심은 작품의 본질뿐만 아니라 가장 작은 세부 사항의 형식 자체에도 관한 것입니다. 이것은 저자의 교정으로 증명됩니다. 거기에 광대한 곳이 삽입되고 배제되고, 표현이 몇 번이고, 단어가 재배열되어 창작의 작업 측면이 어려웠습니다. 그는 투르게네프에게 보낸 편지에서 "나는 말을 탄 소처럼 예술을 섬기고 있다"고 썼다.

따라서 Goncharov는 작은 이야기와 단편 소설의 대가인 훌륭한 소형 작가로 간주되는 Turgenev가 갑자기 놀라운 속도로 소설을 만들기 시작했다는 것을 보았을 때 진정으로 짓밟 혔습니다. 러시아 개혁 이전의 삶의 특정 주제와 이미지를 개발하는 데 있습니다.

1860년 "러시아 메신저" 1월호에 실린 새로운 소설 Turgenev "전야에". 이미 편견을 가진 눈으로 그를 바라보면서 Goncharov는 몇 가지 유사한 위치와 얼굴을 다시 찾았습니다. 예술가 Shubin과 그의 Raisky의 아이디어에서 공통점이 있었고 그의 소설 프로그램과 일치하는 몇 가지 동기가 있었습니다. 그 발견에 충격을 받은 그는 이번에는 Turgenev를 표절로 공개적으로 비난했습니다. Turgenev는 이 사건에 공식 조치를 취해야 했고, 중재 법원을 요구했으며, 그렇지 않으면 결투를 위협했습니다.

"중재 법원"

1860년 3월 29일 Goncharov의 아파트에서 열린 P. V. Annenkov, A. V. Druzhinin 및 S. S. Dudyshkin으로 구성된 중재 법원은 “Turgenev와 Goncharov의 작품은 같은 러시아 땅에서 발생했기 때문에 여러 유사한 입장을 가져야 하며, 일부 생각과 표현에서 우연히 일치합니다. 물론 이것은 화해의 말이었다.

Goncharov는 그녀에게 만족했지만 Turgenev는 그녀를 공정하다고 인정하지 않았습니다. 중재 법원의 결정을 들은 후 그는 모든 일이 일어난 후 Goncharov와의 모든 우호 관계를 영구적으로 끝내는 것이 필요하다는 것을 알았다고 말했습니다.

그럼에도 불구하고 Turgenev는 소설 "On the Eve"에서 두 장을 파괴하는 데 동의했습니다.

I. S. Turgenev와 I. A. Goncharov 사이의 외부 화해는 4년 후에 이루어졌고, 서신은 재개되었지만, 작가들은 서로의 작업을 계속 밀접하게 따라갔음에도 신뢰를 잃었습니다.

Turgenev가 사망 한 후 Goncharov는 자신의 리뷰에서 "Turgenev. 노래, 즉 러시아의 자연과 시골 생활을 작은 그림과 에세이("사냥꾼의 노트")로 묘사했습니다. 그 누구도 흉내낼 수 없습니다!" 그리고 1887년에는 "무한하고 무진장한 시의 바다"에 대해 이렇게 썼습니다. “민감하게 들여다보고, 두근거리는 마음으로 들어라. 운문이나 산문에서시의 정확한 표시를 결론 짓기 위해 (모두 동일합니다. Turgenev의시를 산문으로 기억할 가치가 있습니다).

"특별한 이야기": 논쟁의 주제로서의 소설

'문학적인 오해'로 특징지어지는 I. S. Turgenev와 I. A. Goncharov의 관계의 역사를 알게 ​​된 후, I. A. Goncharov의 주장과 고충의 타당성을 확인하기 위해 이들 작가들의 소설을 비교하기로 했다. 이를 위해 I. A. Goncharov "The Cliff"의 소설, I. S. Turgenev "Fathers and Sons", "On the Eve", "The Noble Nest" 이야기를 읽었습니다.

나열된 모든 작품의 행동 장면은 지방에서 발생합니다. "절벽"-볼가 강 유역의 K. 마을, "고귀한 둥지"-O. 마을, 또한 은행 볼가의 "이브에"-모스크바 근처의 쿤체보, 소설 "아버지와 아들"에서 행동은 수도에서 멀리 떨어진 고귀한 영지에서 일어납니다.

주인공 Boris Pavlovich Raisky Fyodor Ivanovich Lavretsky Pavel Yakovlevich Shubin, 주인공의 친구

영웅의 모습 극도로 활기찬 얼굴. 큰 순수 러시아, 붉은 뺨 얼굴. 큰 금발 청년 하얀 이마, 변화무쌍한 눈(때로는 하얀 이마, 약간 두꺼운 코, 올바른 생각에 잠긴, 때로는 쾌활한), 부드러운 입술, 잠겨있는, 피곤한 파란색 검은 머리 눈, 금발 곱슬 머리

영웅의 성격 변화무쌍한 성격. Passion for him 너무 엄격하고, 화를 잘 내고, 취약하고, 미묘하게

- 이것은 미워하는 이모가 이끄는 재앙이며, 남자에 합당한 직업에서 그에게 행복을 가르친 아버지의 일종의 자연 느낌, 삶에 굶주린 양육입니다. 삶은 그에게 많은 슬픔을 가져다 주었지만 그는 고통받는 사람으로 태어나지 않았습니다.

영웅 예술가의 직업; 예술가-조각가로부터 자신의 재산을 받은 부유한 지주는 자신을 위해 돌파하지 않습니다. 그는 길에서 열심히 일했고, 그의 할아버지는 분기에 부지런히 등록되었지만 한 명의 교수를 은퇴 한 대학 비서로 인정하지 않고 순조롭게 시작되었습니다. 그는 모스크바에서 알려지기 시작했습니다.

행동의 유사성 절벽에서 베라와 데이트 정원에서 라이자와 데이트 친구 베르세네프와의 밤 대화

오랜 친구 레온티와의 대화 대학 친구와의 열띤 논쟁

밤의 코즐로프 밤의 미할레비치

위의 표에서 알 수 있듯이 실제로 외부 유사성이 관찰됩니다.

Goncharov와 Turgenev는 모두 동질적인 생명 현상에 관심을 돌렸습니다. Goncharov에게서 Raysky 예술가에 대한 이야기를 듣고 Turgenev는 예술가의 심리에 관심을 갖게되어 예술가 Shubin의 모습을 그의 소설 "On the Eve"에 소개했을 가능성이 있습니다. 이 이미지의 본질은 매우 다르며 예술적 해석도 다릅니다.

“할머니는 자라면서 늙으셨고, 똑바름을 지키셨고,” 괴짜로 알려져 있었고, 독립적인 기질을 가지고 있었고, 눈에 보이는 매너에 절제된 품위와 자유분방함과 모든 사람에게 진실을 말했다

키가 크고 뚱뚱하지도 마르지도 않지만 생기발랄한 노부인에 까만 발랄한 외모, 나이가 들어도 흑발에 눈치가 빠르고 작은 눈과 상냥하고 우아한 미소. 코가 날카롭고, 활발하게 걸으며, 몸을 똑바로 세우고, 재빨리 말을 하고,

정오까지 그녀는 띠를 띠고 크고 뚜렷하고 가늘고 낭랑한 목소리로 넓은 흰색 블라우스를 입고 돌아다녔습니다.

주머니에 넣고 오후에는 드레스를 입고 낡은 옷을 어깨에 메고 항상 흰색 모자와 흰색 재킷을 입었습니다.

많은 열쇠가 벨트와 주머니에 매달려 있고, 멀리서 들렸습니다.

할머니는 부하들에게 물을 수 없었습니다. 그녀의 봉건적 성격이 아니 었습니다. 그녀는 적당히 엄격하고 적당히 겸손하고 박애주의적이었지만 모든 것이 귀족적 개념의 한계 안에 있었습니다.

할머니의 멋진 이미지는 부자를 전달 국가적 성격. 그들의 방식 삶 - 영적우선, 그들이 문제를 예방하지 않고 영웅을 최종 실망에서 구한다면.

추장의 태도 “새로운 종류의 아름다움에는 심각함이 없습니다. Lavretsky는 젊은이가 아니었습니다. 그는 Insarov가 그녀에 대해 다음과 같이 말합니다.

히로인 대 히로인 라인, 하얗게 변한 이마, 화사한 컬러감 그러나 마침내 그가 '황금빛 심장; 나의 천사; 당신은 그녀에게 즉시 드러나지 않는 일종의 신비입니다. - 어둠 뒤의 빛 나는 당신을 사랑합니다 매력, 시야의 광선, 억제 된 "그녀는 그렇지 않습니다. 그녀는 열정적으로 요구하지 않았을 것"

움직임의 은총"이 부끄러운 희생자들로부터; 그녀는 내 공부에서 나를 방해하지 않을 것입니다. 그녀 자신이 정직하고 엄격한 작업에 영감을 줄 것입니다."

여주인공의 모습 벨벳처럼 짙은 눈동자, 표정 “진심이었다. 그녀의 눈은 빛났습니다. 큰 회색 눈, 밑바닥이 없습니다. 얼굴의 흰색은 매트하고 부드럽고 조용한 관심과 친절, 어두운 금발 머리, 조용한 목소리.

그림자. 밤색의 짙은 머리칼 그녀는 자신도 모르게 매우 달콤했다. 세심한 표정과

모든 동작에서 그녀는 두렵고 비자발적인 은혜를 표현했습니다. 그녀의 목소리는 손길이 닿지 않은 젊음의 은빛처럼 들렸고, 사소한 쾌감에도 그녀의 입가에 매력적인 미소가 걸렸다.

여주인공의 성격은 "대화에서 별로 좋아하지 않는 농담이었다. 거짓말이 그녀에게 큰 영향을 미쳤다"고 그녀는 항상 옅은 미소로 대답했다. 웃음에서 그는 유모 Agafya Vlasyevna입니다. "수세기의 Agafya", 그녀의 약점과 어리 석음

부주의한 침묵으로 전달되거나 단순히 그녀에게 동화가 아닌 이야기를 들려줍니다: 측정되고 화난. 인상이 날카롭게 생각했습니다. 그녀는 자신의 영혼을 울리는 고른 목소리로 자신의 삶을 이야기하는 것을 좋아하지 않았습니다. Thirsty는 가장 순수한 처녀와 함께 Affections의 오래된 집에 왔습니다. , 그녀는 활성 상품으로 Lisa에게 말합니다. 분명히 그녀는 친구가 없었고 성도들은 사막에 살았고 구원 받았을 때 영혼에 침투해야했고 그리스도를 고백하지 않았습니다. Lisa는 그녀의 말을 들었습니다.

그녀는 정규직이 없었습니다. 그녀는 또한 피아노를 치지 않고 지나갈 때 편재하고 전지한 신의 형상을 읽었습니다. 하지만 그녀에게 스며든 달콤한 힘

갑자기 Vera가 Agafya의 영혼을 붙잡아 일종의 열렬한 활동으로기도를 가르쳤고 Liza는 열심히 공부했습니다. 그녀는 놀라운 속도로 모든 것을 해냈습니다. 베라는 피아노를 잘 치지 못했다. 나는 저녁 내내, 때로는 잠시 동안 책을 읽곤 했습니다. 그녀는 "자신의 말"이 없었지만 그날과 내일은 확실히 끝날 것입니다. 다시 그녀는 자신의 생각을했고 그녀는 자신의 생각을 가지고갔습니다. 그리고 아무도 그녀의 마음에 무엇이 있는지 모릅니다. "

또는 마음에

주인공의 태도 "라이스키는 할머니를 아낌없이 알아차렸다" 모든 의무감, 두려움, 어머니가 그녀를 간섭한 적이 없다. 여주인공의 아버지는 Marfenka에게 다른 사람들에게 말을 남겼고 Vera를 우회하여 누군가를 모욕했습니다. 친절하고 온유한 그녀는 모든 사람과 부드러움을 사랑했습니다 "

할머니와 Marfenka에 대한 믿음은 특별히 누구에게도 말하지 않았습니다. 그녀는 거의 무관심하게 침착하게 사랑했습니다. 신은 열정적으로 소심하게 부드럽게

할머니는 때때로 불평하고 베라의 야만성에 대해 투덜거립니다.

19 세기의 독서 서클에서는 "Turgenev의 소녀"와 같은 개념이 인기가있었습니다. 이것은 특별한 영적 자질을 특징으로하는여 주인공이며, 가장 자주 가족에서 유일하거나 가장 사랑하는 딸입니다. 풍부한 영혼을 부여받은 그녀는 큰 사랑을 꿈꾸며 그녀의 유일한 영웅을 기다리고 그녀가 선택한 사람이 영적으로 약하기 때문에 가장 자주 실망을 겪습니다. Turgenev가 만든 가장 밝은 여성 이미지는 Asya, Lisa Kalitina, Elena Stakhova, Natalya Lasunskaya와 같은 정의에 맞습니다.

Goncharov의 "Cliff"의 Vera는 "Turgenev's girls" 시리즈를 이어가고 있는데, 이는 Goncharov로부터 여성 이미지를 창조하는 아이디어를 차용한 것이 Turgenev가 아니라, Vera의 이미지를 생성한 Goncharov가 "의 이미지를 보완했음을 보여줍니다. 투르게네프 소녀".

투르게네프와 곤차로프는 인간의 이상을 주제로 영성화된 여성 캐릭터의 아름다움을 모티브로 하여 주인공의 "해결책"을 여주인공에게 맡기면서 영웅의 영적 성장 과정을 심리적 거울로 만들었다.

Goncharov의 소설 "The Cliff"와 Turgenev의 "Fathers and Sons"는 허무주의적 영웅의 이미지, 옛 것과 새 것의 충돌이라는 공통된 주제를 가지고 있습니다. 소설은 또한 일반적인 외부 사건에 의해 결합됩니다. 영웅은 지방에 와서 영적 삶의 변화를 경험합니다.

마크 볼로호프 예브게니 바실리예비치 바자로프

경찰의 감시하에 추방된 자유사상가. Bazarov는 어디에서나 모든 일에서 그가 원하는대로 또는 그에게 유익한 것처럼 보입니다. 그는 자신 위에 있거나 자신 밖에 있는 어떤 도덕법도 인정하지 않습니다.

그는 감정을 믿지 않는다. 영원한 사랑. Bazarov는 손으로 느낄 수 있는 것, 눈으로 볼 수 있는 것, 다른 모든 인간의 감정을 혀로 대면할 수 있는 것만 인식합니다. 그는 열정적인 젊은이들이 이상이라고 부르는 것을 신경계의 활동으로 축소합니다. ".

Vera에 대한 사랑을 느끼다 Odintsova에 대한 사랑

영웅은 혼자 인생을 보낸다 영웅은 외롭다

여기에서 Goncharov는 Turgenev의 기술, 그의 미묘하고 관찰력 있는 마음을 인정합니다. “Turgenev의 장점은 아버지와 아들에 대한 Bazarov의 에세이입니다. 그가 이 이야기를 쓸 당시 허무주의는 이론상으로만 드러났고, 어린 달처럼 잘려졌으나 작가의 미묘한 본능이 이 현상을 짐작하고 새로운 영웅을 완전하고 완전한 수필로 그려냈다. 나중에 60년대에는 상트페테르부르크와 지방에서 나타난 허무주의의 대중적 유형으로 볼로호프의 모습을 그리는 것이 더 쉬웠습니다. 그건 그렇고, 소설 "The Precipice"가 출판 된 후 Volokhov의 이미지는 40 년대에 잉태되고 70 년대에만 구현 된 이미지가 현대적이지 않았기 때문에 비판에 대한 일반적인 거부를 불러 일으켰습니다.

Turgenev의 소설에 존재하는 요소 Goncharov가 그의 소설 The Precipice에서 지운 요소

Lavretsky의 계보("귀족의 둥지") Raisky의 조상의 역사

에필로그("귀족의 둥지") "낡은 폐허에 새 생명의 출현"

Elena와 Insarov는 함께 불가리아로 떠나고 있습니다(“On the Eve”) Vera와 Volokhov는 함께 시베리아로 떠나고 있습니다

갈등에서 I. A. Goncharov의 마지막 주장 중 하나는 I. S. Turgenev의 소설이 출판된 후, 그가 그의 소설의 계획된 에피소드(참고: 쓰여진 것이 아니라 상상한 것뿐입니다!)를 제거해야 한다는 것이었습니다.

결론

물론 등장인물들의 유사성, 등장인물의 행동 유사성, 그리고 소설 속에는 다양한 우연의 일치가 있다. 그런데 정말 표절이 있었던 걸까요? 실제로 Turgenev의 소설은 The Cliff보다 훨씬 이전에 작성되었으며 Turgenev의 소설 아이디어에서 틀을 취한 사람은 Goncharov였습니다.

소설을주의 깊게 읽은 후 Turgenev와 Goncharov의 작품에는 물론 유사점이 있다고 결론 지었습니다. 그러나 이것은 피상적인 유사성에 불과합니다.

본질적으로 Turgenev의 예술적 재능, 작문 스타일과 방식, 언어 수단은 Goncharov와 다릅니다. Turgenev와 Goncharov는 현실에서 가져온 자료를 전혀 다른 방식으로 묘사했으며, 줄거리의 일치는 소설가들이 관찰한 그러한 생활 사실의 유사성 때문입니다.

오랫동안 두 명의 뛰어난 소설가의 갈등은 작가의 심리적 특성, 아니 오히려 곤차로프의 성격으로 설명되기도 했다. 그들은 그의 높아진 권위적 자부심과 그의 타고난 의심을 지적했습니다. 갈등의 출현은 또한 부정적인 영향에 기인합니다. 도덕적 자질 Goncharov뿐만 아니라 N. A. Nekrasov, N. A. Dobrolyubov, L. N. Tolstoy 및 A. A. Fet와도 갈등을 겪었던 Turgenev.

그게 요점입니까? 제 생각에는 아닙니다. 갈등이 있기는 했지만 두 작가의 개인적 자질에 기반한 것이 아니라 러시아 문학의 발전에 따른 창작 과제에서 비롯된 것이라고 생각한다. 이 과제는 50~60년대 러시아 현실 전체를 반영한 ​​소설을 만드는 것입니다. 작가 Lkhovsky의 상호 친구의 비유적 발언에 따르면 위대한 예술가들은 작품에서 같은 대리석 조각을 자신의 방식으로 사용했습니다.

이반 알렉산드로비치 곤차로프 "(1812 - 1891)" 이미 일생 동안 그는 러시아 현실 문학의 가장 밝고 가장 중요한 대표자 중 한 명으로 강한 명성을 얻었습니다. 그의 이름은 I. Turgenev, L. Tolstoy, F. Dostoevsky와 같은 고전 러시아 소설을 만든 대가인 19세기 후반 문학계의 거장들의 이름 옆에 항상 언급되었습니다.

Goncharov의 문학 유산은 광범위하지 않습니다. 45년 동안 창의력을 발휘하여 세 편의 소설, 여행 에세이 "Palada Frigate", 여러 도덕 이야기, 비평 기사 및 회고록을 출판했습니다.. 그러나 작가는 러시아의 영적 삶에 중요한 공헌을했습니다. 그의 각 소설은 독자의 관심을 끌었고 열띤 토론과 논쟁을 불러 일으켰으며 우리 시대의 가장 중요한 문제와 현상을 지적했습니다.

Goncharov의 작품에 대한 관심, 러시아 독자의 대대로 전달되는 그의 작품에 대한 생생한 인식은 우리 시대에 고갈되지 않았습니다. Goncharov는 19세기의 가장 인기 있고 널리 읽힌 작가 중 한 명입니다.

Goncharov의 예술 작품의 시작은 30~40년대로 알려진 N. A. Maikov의 집에 모인 서클과의 화해와 연결된다. 아티스트. Goncharov는 Maykov의 아들들의 교사였습니다. Maikov 서클은 시인 V. G. Benediktov와 작가 I. I. Panaev, 홍보 담당자 A. P. Zablotsky-Desyatovsky, V. A. Solonitsyn 독서 도서관의 공동 편집자 및 비평가 S. S. Dudyshkin이 방문했습니다.

Maykov의 아들들은 일찍, 그리고 40년대에 문학적 재능을 발표했습니다. Apolloon과 Valerian은 이미 Maikov 살롱의 중심이었습니다. 이때 Grigorovich, F. M. Dostoevsky, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, Ya. P. Polonsky가 집을 방문했습니다.

Goncharov는 1930년대 후반에 Maikov 서클에 합류했습니다. 그들 자신의 독립적으로 형성된 문학적 관심과 함께. 모스크바 대학교 재학 시절인 30년대 초반 낭만주의에 대한 열광을 경험한 곤차로프는 2000년대 후반 이미 낭만주의 세계관과 문학 양식에 대해 매우 비판적이었다. 그는 과거 러시아와 서양 문학의 가장 좋은 예를 엄격하고 일관되게 동화하고 이해하기 위해 노력했으며 괴테의 산문을 번역했으며 쉴러는 고대 예술의 연구원이자 해석가인 켈만을 좋아했습니다. 그러나 그에게 가장 세심한 연구의 대상인 최고의 모델은 푸쉬킨의 작품이었습니다. Goncharov의 이러한 취향은 Maikov의 아들들에게 영향을 미쳤고, 그들을 통해 원 전체의 방향에 영향을 미쳤습니다.

Maykovsky 서클의 손으로 쓴 연감에 배치 된 Goncharov의 이야기에서 - " 엄청난 고통 » ( 연감 "스노우드롭" - 1838년) 그리고 " 행운의 실수 » ("달빛 밤" - 1839) - 푸쉬킨 산문의 전통을 따르려는 의식적인 욕구가 있습니다. 특히 A. 말린스키의 극도로 낭만주의의 영향을 강하게 받은 1930년대 산문을 배경으로 곤차로프의 초기 작품에서 등장하는 인물들의 뚜렷한 특징, 미묘한 저자의 아이러니, 구의 정확성과 투명도가 두드러진다.

Goncharov의 이러한 작품에서 우리는 그 영향을 알 수 있습니다. 푸쉬킨의 벨킨 이야기. 동시에, 그들과 다소 나중에 에세이 " 이반 사비치 포드자브린 » -(1842 ) Goncharov는 Gogol의 경험을 마스터하고 재고합니다.. 독자에 대한 자유로운 호소, 마치 구두 연설을 재현하는 것처럼 직접적인 서정적이고 유머러스한 탈선 - Goncharov의 이야기와 에세이의 이러한 모든 특징에서 Gogol의 영향은 분명합니다. . Goncharov는 그 당시 문학 샘플이 자신의 상상력을 소유 한 것을 숨기지 않았습니다. 그는 기꺼이 푸쉬킨과 고골을 인용하고 Griboyedov와 Gogol 작품의 서문으로 "행복한 실수"라는 이야기를 시작했습니다.

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작가의 전기

곤차로프 이반 알렉산드로비치 (1812-1891)- 산문 작가, 비평가. Goncharov는 사립 기숙 학교에서 공부하여 서유럽과 러시아 작가의 책을 읽고 프랑스어와 독일어를 잘 공부했습니다. 1822년 그는 모스크바 상업 학교에 들어갔다. 그것을 끝내지 않고 Goncharov는 1831년 모스크바 대학의 문헌학부에 입학했습니다. 대학에서 공부하는 동안 그는 문학 이론과 역사에 관심이 있었고, 미술 , 건축물. 동시에 Goncharov는 문학적 창의성으로 눈을 돌렸습니다. 먼저 그는 손으로 쓴 잡지에 자신의 시를 싣고, 그 다음에는 반로맨틱한 이야기 ​​'달난 고통', 이야기 '행복한 실수'를 낸다. 곤차로프는 1847년 소설 "보통사"로 위대한 문학에 입문했습니다. 이 소설에서 작가는 일종의 "신성한 정신"에 대한 주인공 Alexander Aduev의 추상적이고 이상주의적인 호소를 거부합니다. 영웅의 낭만적인 백일몽은 그 누구의 존재도, 그 자신의 존재조차 살아있는 의미로 채우지 않습니다. Aduev는시를 쓰지만 그의시의 낭만주의는 생명이없고 빌린 것입니다. Aduev의 로맨스는 그와 다른 사람들이 필요로 하는 멋진 결과를 얻을 수 있는 영적 충동에서 오는 것이 아니라 영적, 정신적 맹목의 표시, 유치한 공허한 열정의 한 형태입니다. 물론 삼촌의 영향으로 정신을 차린 Aduev는 주로 부서 내에서 사소한 사무 업무에서 발생합니다. 삼촌의 교훈은 미래를 위해 조카에게 갔다. 4 년 만에 Alexander Aduev는 "목에 명령"으로 빛나는 붉고 중요한 관리로 바뀌 었습니다. 그 순서는 물론 사랑은 없지만 계산에 따르면 매우 성공적인 결혼으로 이어졌습니다. 500 영혼과 지참금 삼십만 루블. 이 소설의 주요 의미는 공허한 로맨스와 마찬가지로 하찮은 관료적 상업적 효율성, 즉 인류에게 필요한 고상한 아이디어가 제공되지 않는 모든 것에 대한 거부와 비난입니다. 이 모티브는 Goncharov의 차기작인 Oblomov에서 널리 전개될 것이다. 작가는 40년대에 이 작업을 시작했다. 1849년, 오블로모프의 꿈이 출판되었습니다. 미완성 소설의 한 에피소드. 그러나 Goncharov의 주요 작업에 대한 작업이 끝나기 전에 몇 년이 더 지나갈 것입니다. 한편, 1852년에 많은 사람들에게 예기치 않게 Goncharov는 2년 간의 세계 일주 여행을 떠났습니다. Goncharov의 에세이의 주요 가치는 그가 본 것과 감정적 내용에 관한 사회 심리학적 결론에 있습니다. 묘사적인 그림은 서정적인 느낌, 멋진 비교, 멀리 있지만 토착 러시아인의 삶과의 연관성으로 가득 차 있습니다. 1859년 Goncharov는 소설 Oblomov를 출판했습니다. 문제와 결론의 명확성, 문체의 완전성과 명료성, 구성의 완성도와 조화 면에서 소설은 작가 작품의 정점이다. Oblomov 이후에 러시아 귀족의 심리학을 계속 연구하면서 Goncharov는 Oblomovism이 과거의 일이 아니라는 것을 보여주었습니다. 그의 마지막 소설인 The Cliff(1869)는 주인공인 Boris Raisky의 형태로 새로운 버전의 Oblomovism을 설득력 있게 제시합니다. 이것은 낭만적이고 예술적으로 재능이 있지만 Oblomov의 수동적 의지가 그의 영적 노력의 무익함을 자연스럽게 만듭니다. 동정적인 태도소설에 대한 일반 대중은 더 이상 Goncharov가 새로운 대형 작품을 만들도록 영감을 줄 수 없었습니다. 삽화. 내용으로 70 년대를 다루는 네 번째 소설의 아이디어는 성취되지 않은 채로 남아있었습니다. 하지만 문학 활동 Goncharova는 약화되지 않았습니다. 1872년에 그는 문학 비평적 기사 "A Million of Torments"를 썼는데, 이 글은 2년 후인 "Belinsky의 성격에 관한 메모"인 Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"에 대한 고전 작품으로 여전히 남아 있습니다. 연극 및 저널리즘 노트, 기사 "Hamlet", 에세이 "Literary Evening", 심지어 신문 푯말-이러한 Goncharov의 70년대 문학 활동은 1879년 그의 작품 "Better late than never"에 대한 주요 비판적 작업으로 끝났습니다. 1980년대에 작가는 그의 작품의 첫 번째 컬렉션을 출판했습니다. 그는 여전히 기사와 메모를 작성합니다. 그가 죽기 전에 Goncharov가 기록된 모든 것을 불태웠다는 사실을 후회할 뿐입니다. 지난 몇 년. Goncharov의 사실주의의 특이성은 어려운 작업의 해결에 있습니다. 즉, 특이한 줄거리 사건 외부에서 사람의 내면의 역동성을 드러내는 것입니다. 작가는 일상 생활에서 때로는 놀라울 정도로 느린 과정에서 내부 긴장을 보았습니다. Goncharov의 소설에서 가치 있는 것은 도덕적 아이디어에 의해 움직이는 행동을 촉구하는 것입니다. 작가는 모든 형태의 전제주의에 맞서 개인의 독립을 옹호했습니다.

작품의 창의성과 이념적, 예술적 독창성 분석

이반 알렉산드로비치 곤차로프(Ivan Alexandrovich Goncharov, 1812-1891)는 이미 일생 동안 러시아 현실 문학의 가장 명석하고 중요한 대표자 중 한 명으로 강한 명성을 얻었습니다. 그의 이름은 I. Turgenev, L. Tolstoy, F. Dostoevsky와 같은 고전 러시아 소설을 만든 대가인 19세기 후반 문학계의 거장들의 이름 옆에 항상 언급되었습니다.
문학 유산 Goncharov는 광범위하지 않습니다. 45년 동안 창의력을 발휘하여 세 편의 소설, 여행 에세이 "Palada Frigate", 여러 도덕 이야기, 비평 기사 및 회고록을 출판했습니다. 그러나 작가는 러시아의 영적 삶에 중요한 공헌을했습니다. 그의 각 소설은 독자의 관심을 끌었고 열띤 토론과 논쟁을 불러 일으켰으며 우리 시대의 가장 중요한 문제와 현상을 지적했습니다. 그렇기 때문에 시대의 저명한 비평가 인 Belinsky와 Dobrolyubov의 기사에서 그의 작품에 대한 해석이 재무부에 들어갔습니다. 민족 문화, 그리고 그가 소설에서 만들어낸 사회적 유형과 일반화는 러시아 사회의 자기 인식과 자기 교육의 수단이 되었다. Goncharov의 작품에 대한 관심, 러시아 독자의 대대로 전달되는 그의 작품에 대한 생생한 인식은 우리 시대에 고갈되지 않았습니다. Goncharov는 19세기의 가장 인기 있고 널리 읽힌 작가 중 한 명입니다.
작가가 벨린스키의 서클과 화해하기 위한 이데올로기적 기반이 된 곤차로프의 확고하고 깊이 생각한 신념 중 하나는 봉건 관계에 기반한 사회적 생활 방식이 오래 지속되었다는 역사적 농노제의 운명에 대한 믿음이었습니다. Goncharov는 어떤 종류의 관계가 고통스럽고 구식이며 여러 면에서 부끄럽지만 친숙한 사회적 형태를 대체하고 있다는 것을 충분히 알고 있었습니다. 40대의 모든 사상가가 아닙니다. 그리고 그 후 1960년대와 1970년대까지 그들은 러시아 자본주의 발전의 현실을 너무나 명확하게 깨달았습니다. Goncharov는 사회 진보의 특정한 사회-역사적 형태의 문제에 자신의 작업을 바쳤고, 봉건-가부장적 관계와 새로운 부르주아 관계를 그것들에 의해 생성된 인간 유형을 통해 비교했습니다.

오블로모프. 소설 창작의 역사

1838년에 그는 "Dashing Pain"이라는 유머러스한 이야기를 썼습니다. 이 이야기는 서유럽에서 시작되어 상트페테르부르크에서 끝난 이상한 전염병, 즉 공허한 꿈, 공중의 성, "비장"을 다룹니다. 이 "돌진하는 고통"은 "Oblomovism"의 원형입니다.

충분히 소설 "오블로모프" 1859년 Otechestvennye Zapiski 저널의 첫 4개 호에 처음 게재되었습니다. 소설 작업의 시작은 이전 기간에 속합니다. 1849 년에 "Oblomov"의 중심 장 중 하나가 출판되었습니다. ""는 저자 자신이 "전체 소설의 서곡"이라고 불렀습니다. 저자는 "Oblomovism"- "황금 시대"또는 죽음, 침체가 무엇인지 질문합니다. "Dream..." 모티프는 정적과 부동성을 주제로 하여 침체가 우세하지만 동시에 풍자적 부정만이 아닌 작가의 동정심과 선량한 유머를 느낄 수 있다.

Goncharov가 나중에 주장했듯이, 1849년에 소설 Oblomov에 대한 계획이 준비되었고 첫 번째 부분의 초안 버전이 완성되었습니다. Goncharov는 "곧 1847년 Sovremennik of Ordinary History에서 출판된 후, Oblomov의 계획은 이미 마음속에 준비되어 있었습니다."라고 썼습니다. 1849년 여름, 그가 준비되었을 때 "오블로모프의 꿈", Goncharov는 가부장적 고대의 흔적이 남아 있는 그의 고향인 Simbirsk로 여행을 떠났습니다. 이 작은 마을에서 작가는 가상의 Oblomovka의 주민들이 잤던 "꿈"의 많은 예를 보았습니다.

소설 작업은 곤차로프의 프리깃 팔라다호의 세계 일주 항해로 인해 중단되었습니다. 1857년 여름에만 여행 에세이 "Frigate" Palada ""가 출판된 후 Goncharov는 계속해서 작업했습니다. "오블로모프". 1857년 여름 그는 마리엔바드(Marienbad)의 휴양지로 떠났고 그곳에서 몇 주 만에 소설의 세 부분을 완성했다. 같은 해 8월에 Goncharov는 소설의 마지막, 네 번째 부분을 작업하기 시작했으며, 마지막 장은 1858년에 작성되었습니다. Goncharov는 친구 중 한 명에게 이렇게 썼습니다. 이에 대해 나는 해가 없다면 한 달에 아무 것도 기록되지 않을 것이라고 대답할 것이다. 사실은 소설 전체를 아주 작은 장면과 디테일까지 짜냈고, 그걸 쓰는 일만 남았다. Goncharov는 "An Extraordinary Story"기사에서 이것을 회상했습니다. "내 머리 속에서는 전체 소설이 이미 완성되었고 받아쓰기를하는 것처럼 종이로 옮겼습니다 ..." 그러나 출판을 위해 소설을 준비하는 동안, 1858년 Goncharov는 "Oblomov"를 다시 작성하여 새로운 장면으로 보완하고 일부 컷을 만들었습니다. 소설 작업을 마친 Goncharov는 "나는 내 삶과 내가 성장하는 것을 썼습니다."라고 말했습니다.

Goncharov는 Belinsky의 아이디어가 Oblomov의 디자인에 영향을 미쳤음을 인정했습니다. Goncharov의 첫 번째 소설인 An Ordinary Story에 대한 벨린스키의 연설은 작품의 아이디어에 영향을 준 가장 중요한 상황으로 여겨진다. 벨린스키는 자신의 기사 "1847년 러시아 문학 살펴보기"에서 고귀한 낭만주의 이미지, 삶에서 명예로운 자리를 주장하는 "외부인"의 이미지를 자세히 분석하고 삶의 모든 영역에서 그러한 낭만주의의 무활동을 강조했습니다. , 그의 게으름과 무관심. 그런 영웅에 대한 무자비한 폭로를 요구하면서 벨린스키는 평범한 역사가 아닌 소설적 결말의 가능성도 지적했다. Oblomov의 이미지를 만들 때 Goncharov는 여러 가지를 사용했습니다. 특징적인 특징, "보통 역사"의 분석에서 Belinsky가 설명했습니다.

Oblomov의 이미지에는 자전적 특징도 있습니다. Goncharov는 그 자신이 시바라이트였으며 고요한 평화를 사랑하여 창의성을 낳게 했습니다. 여행 일기 "Frigate"Palada ""에서 Goncharov는 여행 중에 소파에 누워서 오두막에서 대부분의 시간을 보냈다고 인정했습니다. 세계 일주를 결정한 어려움은 말할 것도 없습니다. 작가를 큰 사랑으로 대 한 Maykov의 우호적 인 서클에서 Goncharov는 "Prince de Lazness"라는 의미있는 별명을 받았습니다.

모습 소설 "오블로모프"시대와 일치 급성 위기농노. 농노의 노동 덕분에 신사가 고요하게 살았던 장원의 가부장적인 분위기에서 성장하고 자란 무관심하고 활동이없는 지주의 이미지는 동시대 사람들에게 매우 적합했습니다. 에. Dobrolyubov의 기사 "Oblomovism이란 무엇입니까?" (1859)는 소설과 이 현상을 칭찬했다. Ilya Ilyich Oblomov의 인물에서 환경과 양육이 어떻게 사람의 아름다운 본성을 손상시키고 게으름, 무관심, 의지 부족을 유발하는지 보여줍니다.

오블로모프의 길은 1840년대 러시아 지방의 귀족들이 수도로 와서 원의 바깥에 있는 전형적인 길이다. 공공 생활. 승진에 ​​대한 필수 불가결 한 기대와 함께 부서에서의 서비스, 해마다 불만, 청원, 사무장과의 관계 구축의 단조로움 - 이것은 Oblomov의 힘을 넘어선 것으로 판명되었습니다. 그는 계급을 통한 승진보다 희망과 야망도 없이 무채색 소파에 누워 있는 것을 선호했다. 저자에 따르면 "돌진하는 고통"의 원인 중 하나는 사회의 불완전성입니다. 작가의 이러한 생각은 영웅에게도 전달됩니다. "이 삶을 이해하지 못하거나 좋지 않습니다." Oblomov의 이 문구는 유명한 이미지를 떠올리게 합니다. 추가 인원"러시아 문학(오네긴, 페초린, 바자로프 등).

Goncharov는 그의 영웅에 대해 이렇게 썼습니다. 속아서 무관심과 무기력에 빠지는 것입니다.” 오블로모프에서는 그 공상이 잠자고 있는데, 그것은 평범한 역사의 영웅인 알렉산더 아두예프에게서 터져나왔다. 그의 영혼에서 Oblomov는 또한 작사가이며 깊이 느끼는 법을 알고 있습니다. 음악에 대한 그의 인식, 아리아 "Casta diva"의 매혹적인 소리에 대한 몰입은 "비둘기 온유함"뿐만 아니라 열정도 사용할 수 있음을 나타냅니다. 그에게. Oblomov와 완전히 반대되는 어린 시절 친구 Andrei Stolz와 만날 때마다 Oblomov는 졸린 상태에서 벗어나지 만 오래 가지 않습니다. 그 옆에는 스톨츠가 있다. 그러나 Stolz는 Oblomov를 다른 경로에 넣을 시간이 충분하지 않습니다. 그러나 어느 사회에서나 항상 이기적인 목적을 위해 도울 준비가 된 Tarantiev와 같은 사람들이 있습니다. 그들은 Ilya Ilyich의 삶이 흐르는 방향을 결정합니다.

1859년에 출판된 이 소설은 주요 사교 행사로 환영받았습니다. Pravda 신문은 Goncharov의 탄생 125주년을 기념하는 기사에서 다음과 같이 썼습니다. 출간 직후 이 소설은 비평가들과 작가들 사이에서 화제가 되었다.

오블로모프. 예술적 특징

소설 "Oblomov"에서 Goncharov 산문 작가의 기술은 완전히 나타났습니다. Goncharov를 "러시아 문학의 거인 중 한 명"이라고 불렀던 Gorky는 그의 특별한 조형 언어에 주목했습니다. Goncharov의 시적 언어, 삶의 상상적 재생산에 대한 그의 재능, 전형적인 캐릭터를 만드는 기술, 구성의 완전성 및 소설에 제시된 Oblomovism 그림의 엄청난 예술적 힘과 Ilya Ilyich의 이미지-이 모든 것이 다음과 같은 사실에 기여했습니다. 소설 "Oblomov"는 세계 고전의 걸작 중에서 정당한 자리를 차지했습니다.

작품에서 매우 중요한 것은 캐릭터의 초상화 특성이며 독자가 캐릭터에 익숙해지고 캐릭터와 캐릭터의 특성에 대한 아이디어를 형성하는 데 도움이 됩니다. 소설의 주인공 일리야 일리치 오블로모프(Ilya Ilyich Oblomov)는 32세에서 33세의 중간 정도의 키에 유쾌한 외모에 속을 알 수 없는 짙은 회색 눈, 창백한 안색, 통통한 외모를 지닌다. 팔과 부들부들한 몸. 이미 이 초상화의 특징으로 우리는 삶의 방식과 삶의 방식에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 영적 자질영웅: 그의 초상화의 세부 사항은 게으르고 움직이지 않는 생활 방식과 목적 없는 오락의 습관에 대해 말합니다. 그러나 Goncharov는 Ilya Ilyich가 유쾌하고 부드럽고 친절하며 성실한 사람임을 강조합니다. 초상화 특성필연적으로 오블로모프를 기다리던 삶의 붕괴에 대비하는 것처럼.

Oblomov의 대척점 Andrei Stolz의 초상화에서 저자는 다른 색상을 사용했습니다. Stolz는 Oblomov와 같은 나이이며 이미 서른이 넘었습니다. 그는 움직이고 있으며 모두 뼈와 근육으로 구성되어 있습니다. 이 영웅의 초상화 특성을 알게 되면서 우리는 Stolz가 공상과는 거리가 멀고 강하고 활력이 넘치며 목적이 있는 사람이라는 것을 이해합니다. 그러나 이 거의 이상적인 성격은 살아있는 사람이 아닌 메커니즘을 닮아 독자를 거부합니다.

Olga Ilyinskaya의 초상화는 다른 특징에 의해 지배됩니다. 그녀는 "엄밀한 의미에서 미인이 아니었습니다. 그녀의 몸은 희지 않았고, 그녀의 뺨과 입술은 밝은 색이 없었고, 그녀의 눈은 내면의 불꽃으로 타오르지 않았으며, 그녀의 입에는 진주가 없었습니다. 그녀의 입술에는 산호초가 있었고 포도 모양의 손가락이 달린 미니어처 손은 없었습니다. 다소 키가 큰 성장은 머리의 크기와 타원형 및 얼굴의 치수와 엄격하게 일치했으며, 이 모든 것은 차례로 어깨, 어깨와 조화를 이뤘습니다. 캠프와 함께 ... 코는 약간 눈에 띄는 우아한 선을 형성했습니다. . 입술은 얇고 압축되어 있습니다. 검색하고 열망하는 생각의 표시입니다. 이 초상화는 우리 앞에 교만하고 지적이고 약간 자만하는 여성이 있음을 증언합니다.

Agafya Matveevna Pshenitsyna의 초상화에는 부드러움, 친절 및 부족과 같은 기능이 나타납니다. 그녀는 약 30세입니다. 그녀는 눈썹이 거의 없었고, 그녀의 눈은 그녀의 얼굴의 전체 표정처럼 "회색을 띤 순종"이었습니다. 팔은 흰색이지만 뻣뻣하고 푸른 정맥의 매듭이 돌출되어 있습니다. Oblomov는 그녀를 있는 그대로 받아들이고 "그녀는 ... 단순합니다." 그의 마지막 순간, 그의 마지막 숨이 그의 아들을 낳을 때까지 Ilya Ilyich 옆에 있었던 것은이 여성이었습니다.

캐릭터의 특성화에 똑같이 중요한 것은 내부에 대한 설명입니다. 이 Goncharov는 Gogol의 전통에 재능있는 후계자입니다. 소설의 첫 부분에 있는 풍부한 가정 세부 사항 덕분에 독자는 캐릭터의 특징에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 천, 진짜 동양식 가운 ... 그는 길고 부드럽고 넓은 신발을 신었고, 보지 않고 침대에서 바닥으로 다리를 내리면 확실히 즉시 때릴 것입니다 ... "물체를 자세히 설명 오블로모프 주변 일상 생활, Goncharov는 이러한 것들에 대한 영웅의 무관심에 주목합니다. 그러나 일상에 무관심한 오블로모프는 소설 내내 포로로 남아 있다.

목욕 가운의 이미지는 소설에 반복적으로 등장하며 Oblomov의 특정 상태를 나타내는 깊은 상징적입니다. 이야기의 시작 부분에서 편안한 로브는 영웅의 성격에 없어서는 안될 부분입니다. Ilya Ilyich가 사랑에 빠지는 기간 동안 그는 사라지고 영웅이 Olga와 헤어진 저녁에 주인의 어깨로 돌아갑니다.

Olga가 Oblomov와 산책하는 동안 뽑은 라일락 가지도 상징적입니다. Olga와 Oblomov에게이 지점은 관계의 시작을 상징하는 동시에 끝을 예고했습니다. 또 다른 중요한 세부 사항은 Neva의 다리 그림입니다. 다리는 Vyborg쪽에 살았던 Oblomov의 영혼에 과부 Pshenitsyna를 향한 전환점이 있었고 Olga와의 삶의 결과를 완전히 깨달았을 때이 삶이 두려워 다시 시작되었습니다. 무관심에 빠지다. Olga와 Oblomov를 연결하는 실이 끊어져 강제로 함께 성장할 수 없으므로 다리가 건설 될 때 Olga와 Oblomov 사이의 연결이 복원되지 않았습니다. 눈송이로 떨어지는 눈은 영웅의 사랑의 끝과 동시에 그의 삶의 일몰을 표시하는 상징적이기도합니다.

저자가 Olga와 Stolz가 정착한 크림 반도의 집을 그렇게 자세히 설명하는 것은 우연이 아닙니다. 집의 장식은 "소유자의 생각과 개인적인 취향의 우표를 지녔다", 올가와 안드레이의 교육, 높은 문화에 대해 말하는 많은 판화, 동상, 책이 있었습니다.

Goncharov가 만든 필수 요소 예술적 이미지그리고 이념적 내용작품 전체는 등장인물의 고유명칭이다. 소설 "Oblomov"에서 등장인물들의 이름은 의미론적 부하가 크다. 원래 러시아 전통에 따르면 소설의 주인공은 Oblomovka의 가족 재산에서 그의 성을 받았으며 그 이름은 "조각"이라는 단어로 돌아갑니다. 러시아인의 삶과 그 시대의 전형적인 대표자를 회상하면서 Goncharov는 휴식이나 휴식으로 가득 찬 내부 국가 기능의 실패를 처음으로 알아 차린 사람 중 하나였습니다. Ivan Alexandrovich는 19세기의 끔찍한 상태를 예견했습니다. 러시아 사회그리고 20세기까지 대중적인 현상이 되었습니다. 게으름, 삶의 명확한 목표의 부재, 불타고 일하려는 열망은 국가의 독특한 특징이 되었습니다. 주인공의 성의 기원에 대한 또 다른 설명이 있습니다. 민화종종 "수면 차단"이라는 개념이 있는데, 마치 묘비로 사람을 부수는 것처럼 사람을 매혹시켜 천천히 점진적으로 멸종시키는 것입니다.

현대 생활을 분석하면서 Goncharov는 Alekseevs, Petrovs, Mikhailovs 및 다른 사람들 중에서 Oblomov의 대척점을 찾았습니다. 이러한 검색의 결과 독일 성을 가진 영웅이 나타났습니다. 스톨츠(독일어 번역 - "자랑스럽고, 자부심이 가득하고, 자신의 우월성을 알고 있음").

일리야 일리치(Ilya Ilyich)는 자신의 의식적인 삶을 통해 "자연에 대한 묵묵한 묵상과 가족의 평화롭게 바쁜 삶의 고요하고 간신히 스쳐가는 현상 속에서 하루 한 방울, 한 방울, 한 방울씩, 내용으로 가득 차 있고 조용히 흐르는 존재"를 위해 노력했습니다. ." 그는 Pshenitsyna의 집에서 그러한 존재를 발견했습니다. “그녀는 얼굴이 매우 하얗고 통통했기 때문에 홍조가 그녀의 뺨을 뚫고 나올 것 같지 않았습니다("밀빵"처럼). 이 히로인의 이름은 아가피아- 그리스어에서 번역 된 것은 "좋은, 좋은"을 의미합니다. Agafya Matveevna는 겸손하고 온유한 안주인 유형으로 여성의 친절과 부드러움의 본보기이며 중요한 관심사는 가족 문제로만 제한되어 있습니다. 오블로모프의 하녀 아니샤(그리스어 번역 - "이행, 이익, 완성")은 Agafya Matveevna와 정신이 가깝기 때문에 그들은 빨리 친구가되어 분리 할 수 ​​​​없게되었습니다.

그러나 Agafya Matveevna가 Oblomov를 생각없이 전심으로 사랑했다면 Olga Ilyinskaya는 문자 그대로 그를 위해 "싸웠다". 그의 각성을 위해 그녀는 목숨을 바칠 각오가 되어 있었다. Olga는 자신을 위해 Ilya를 사랑했습니다 (따라서 성은 일린스카야).

성 "친구"Oblomov, 타란티예프, 단어의 힌트를 전달 램. Mikhey Andreevich의 사람들과의 관계에서 무례함, 오만함, 독단력 및 파렴치함과 같은 자질이 드러납니다. 이사이 포미치 마모, Oblomov가 부동산을 관리하기 위해 위임장을 준 사람은 사기꾼으로 밝혀졌습니다. 강판 롤. Tarantiev 및 Pshenitsyna 형제와 공모하여 그는 Oblomov를 교묘하게 강탈하고 자터그들의 흔적.

소설의 예술적 특징에 대해 말하면 풍경 스케치를 무시할 수 없습니다. Olga의 경우 정원에서 산책, 라일락 가지, 꽃이 만발한 들판 -이 모든 것이 사랑, 감정과 관련이 있습니다. Oblomov는 또한 Olga가 끊임없이 그를 산책시키고 주변 자연, 봄, 행복을 즐기는 이유를 이해하지 못하지만 그가 자연과 연결되어 있음을 깨닫습니다. 풍경은 전체 이야기의 심리적 배경을 만듭니다.

작가는 등장인물의 감정과 생각을 드러내기 위해 내적 독백과 같은 기법을 사용한다. 이 기술은 Oblomov의 Olga Ilyinskaya에 대한 감정에 대한 설명에서 가장 명확하게 드러납니다. 작가는 끊임없이 등장인물들의 생각, 말, 내적 추론을 보여준다.

소설 전체에서 Goncharov는 미묘하게 농담을 하고 그의 등장인물을 비웃습니다. 이 아이러니는 특히 Oblomov와 Zakhar의 대화에서 두드러집니다. 주인의 어깨에 겉옷을 두르는 장면이 묘사되어 있습니다. “Ilya Ilyich는 Zakhar가 자신의 옷을 벗고 부츠를 벗고 드레싱 가운을 그 위에 던진 방법을 거의 눈치 채지 못했습니다.

- 뭐야? 그는 가운을 바라보며 물었다.

"오늘 안주인이 가져왔습니다. 그들은 가운을 세탁하고 수리했습니다."라고 Zakhar가 말했습니다.

Oblomov는 둘 다 앉아서 의자에 남아있었습니다.

소설의 주요 구성 장치는 대조입니다. 저자는 이미지(Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), 감정(Olga의 사랑, 이기적, 자부심, Agafya Matveevna의 사랑, 사심 없음, 용서), 생활 방식, 초상화 특성, 성격 특성, 이벤트 및 개념, 세부 정보(분기 밝은 미래에 대한 희망을 상징하는 라일락과 게으름과 무관심의 늪으로 목욕 가운). 그 반대는 등장인물 캐릭터의 개별 특성을 보다 명확하게 식별하고 두 개의 서로 다른 극(예: Oblomov의 두 충돌 상태 - 폭력적인 일시적 활동과 게으름, 무관심)을 보고 이해하는 것을 가능하게 하며 영웅의 특성을 관통하는 데 도움이 됩니다. 내면 세계뿐만 아니라 영적 세계에도 존재하는 대조를 보여줍니다.

작품의 시작은 상트페테르부르크의 헛된 세계와 고립된 세계의 충돌 위에 세워졌다. 내면의 평화오블로모프. Oblomov를 방문하는 모든 방문자(Volkov, Sudbinsky, Alekseev, Penkin, Tarantiev)는 허위의 법칙에 따라 생활하는 사회의 저명한 대표자입니다. 주인공은 지인들이 초대장과 소식의 형태로 가져오는 먼지로부터 자신을 고립시키려 합니다. “오지 마, 오지 마! 너 감기 나았어!"

대조를 받으면 소설의 전체 이미지 시스템이 구축됩니다. Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. 영웅의 초상화 특성도 반대로 주어집니다. 그래서 Oblomov - "확실한 아이디어가없고 얼굴 특징에 집중되어있는"통통하고 가득 차 있습니다. 반면에 Stolz는 모든 뼈와 근육이며 "그는 끊임없이 움직입니다." 완전히 다른 두 종류의 캐릭터, 그리고 그들 사이에 공통점이 있다는 것이 믿기지 않습니다. 그러나 여전히 그렇습니다. Andrey는 Ilya의 생활 방식을 완전히 거부했음에도 불구하고 폭풍우 치는 삶의 흐름에서 유지하기 어려운 순진함, 속기 쉬움 및 개방성을 그에게서 식별했습니다. Olga Ilyinskaya는 "비둘기의 부드러움과 내면의 순결"이라는 친절한 마음으로 그를 사랑했습니다. 오블로모프는 비활동적이고 게으르고 무관심할 뿐만 아니라 세상에 개방적일 뿐만 아니라 어떤 보이지 않는 필름이 그를 융합하고, 스톨츠와 같은 길을 걷고, 활동적이고 충만한 삶을 사는 것을 방해합니다.

두 개의 키 여성 이미지소설 - Olga Ilyinskaya와 Agafya Matveevna Pshenitsyna -도 반대에 주어집니다. 이 두 여성은 두 가지를 나타냅니다. 삶의 길, Oblomov에 선택 사항으로 제공됩니다. Olga는 강하고 자랑스럽고 목적이 있는 사람이고 Agafya Matveevna는 친절하고 단순하며 경제적입니다. Ilya는 Olga를 향해 한 발짝 내딛을 가치가 있으며 "Dream ..."에 묘사 된 꿈에 뛰어들 수 있습니다. 그러나 Ilyinskaya와의 의사 소통은 Oblomov의 성격에 대한 마지막 테스트였습니다. 그의 본성은 잔인한 외부 세계와 합쳐질 수 없습니다. 그는 행복에 대한 영원한 탐색을 거부하고 두 번째 길을 선택합니다. 그는 무관심에 빠지고 Agafya Matveevna의 아늑한 집에서 평화를 찾습니다.

세계에 대한 Oblomov의 인식은 Stolz의 세계 인식과 충돌합니다. 소설 전체에서 Andrei는 Oblomov를 부활시키려는 희망을 잃지 않고 친구가 자신을 찾는 상황을 이해할 수 없습니다. "그는 죽었다... 그는 영원히 죽었다!" 나중에 그는 Ilya가 사는 집에서 "Oblomovism"이 통치한다고 실망스럽게 Olga에게 말합니다. 도덕적으로 우여곡절이 많았던 오블로모프의 일생은 결국 무가 된다. 소설의 비극적인 결말은 스톨츠의 낙관적인 분위기와 대조된다. 그의 좌우명은 "지금 아니면 절대!" 새로운 지평을 여는 동안 Oblomov의 입장: "인생은 아무것도 아니다, 0" - 모든 계획과 꿈을 파괴하고 영웅을 죽음으로 이끕니다. 이 마지막 반대는 독자들로 하여금 무관심의 수렁이 영웅의 인격을 훼손하고 그 안에 있는 살아 있고 순수한 모든 것을 삼켜 버리고 "오블로모비즘"과 같은 거친 현상을 일으켰다는 사실을 숙고하도록 독려한다.

파트 B 과제

단답형 질문

파트 C 과제

그의 성격면에서 Ivan Alexandrovich Goncharov는 XIX 세기의 활기차고 활동적인 60 년대에 태어난 사람들과 거리가 멀습니다. 그의 전기에는이 시대에 특이한 것이 많이 있습니다. 60 년대의 조건에서는 완전한 역설입니다. Goncharov는 정당의 투쟁에 영향을 받지 않은 것처럼 보였고, 격동의 공적 생활의 다양한 흐름에 영향을 미치지 않았습니다. 그는 1812년 6월 6일(18일) 심비르스크의 상인 가정에서 태어났습니다.

모스크바 상업 학교와 모스크바 대학 철학부의 언어학과를 졸업 한 후 그는 곧 상트 페테르부르크에서 공식 봉사를 결정하고 거의 평생 동안 정직하고 공정하게 봉사했습니다. 느리고 점액질인 Goncharov는 곧 문학적 명성을 얻지 못했습니다. 그의 첫 번째 소설인 <보통 이야기>는 작가가 이미 35세였을 때 빛을 발했다.

Goncharov 예술가는 그 당시에 특별한 선물인 평온과 침착함을 가지고 있었습니다. 이것은 그를 사회적 열정에 사로잡힌 영적 충동에 사로잡힌(*18) 19세기 중후반의 작가들과 구별된다. 도스토예프스키는 인간의 고통과 세계 조화에 대한 추구에 사로잡혀 있고, 톨스토이는 진리에 대한 갈망과 새로운 교리의 창조에 매료되어 있으며, 투르게네프는 덧없는 삶의 아름다운 순간에 도취되어 있습니다. 긴장, 집중, 충동성은 19세기 후반 문학적 재능의 전형적인 특징이다.

그리고 전경의 Goncharov-절주, 균형, 단순함. Goncharov가 동시대 사람들을 놀라게 한 것은 단 한 번뿐입니다.

1852년, 친구들이 그에게 붙여준 아이러니한 별명인 이 게으름뱅이가 세계 일주를 하고 있다는 소문이 상트페테르부르크에 퍼졌습니다. 아무도 믿지 않았지만 곧 소문이 확인되었습니다.

Goncharov는 실제로 원정대장인 E.V. 중장 비서관으로서 항해 중인 군용 프리깃 Palada의 세계 일주 여행에 참여하게 되었습니다.

푸티야틴. 그러나 여행 중에도 그는 집사람의 습관을 유지했습니다. 희망봉 근처 인도양에서 프리깃함은 폭풍우에 휩싸였습니다. 폭풍우는 모든 형태에서 고전적이었습니다. 저녁에 그들은 위에서 두 번이나 와서 그것을 보려고 불렀습니다. 구름 뒤에서 떠오르는 달은 한편으로는 바다와 배를 비추고, 다른 한편으로는 번개가 참을 수 없는 광채로 노는 것을 이야기했습니다.

그들은 내가 이 그림을 묘사할 것이라고 생각했습니다. 하지만 조용하고 건조한 내 자리에는 오랫동안 3~4명의 후보가 있었기 때문에 밤까지 여기에 앉아 있고 싶었지만 그럴 수가 없었다... 번개, 어둠, 모두가 우리의 옆구리를 오르려고 하는 파도에. - 그림은 무엇입니까? 선장은 감탄과 칭찬을 기대하며 나에게 물었다.

- 불명예, 무질서! - 나는 신발과 속옷을 갈아입기 위해 기내에 모든 것을 젖은 채로 두고 대답했습니다. 그리고 왜,이 야생의 장대함? 예를 들어 바다?

하나님은 그를 축복! 그것은 사람에게 슬픔만을 가져다줍니다. 그를 보면 울고 싶습니다. 끝이 없는 장막 앞에서 마음이 부끄럽고… 그들은 추하고 무서운 ...

그들은 우리의 필멸의 구성을 너무 생생하게 상기시키고 우리를 두려움과 삶에 대한 갈망으로 유지합니다 ... Goncharov는 그의 마음에 소중한 평원을 소중히 여기며 영원한 삶을 위해 그에게 축복을 받았습니다. Oblomovka. 그곳의 하늘은 반대로 지구에 더 가깝게 누르는 것처럼 보이지만 더 강한 화살을 던지기 위해서가 아니라 사랑으로 더 강하게 그녀를 안아주기 위해서입니다. 지붕, 그래서 모든 종류의 역경에서 선택한 모서리를 구하는 것 같습니다.

폭풍 같은 변화와 충동적인 충동에 대한 곤차로프의 불신 속에서, 어떤 작가의 입장이 스스로를 선언했다. 1950년대와 1960년대에 시작된 가부장적 러시아의 모든 오래된 기반을 무너뜨리는 것에 대한 Goncharov의 태도는 근본적인 의심이 없는 것은 아닙니다.

가부장적 삶의 방식과 신흥 부르주아적 방식의 충돌에서 Goncharov는 역사적 진보뿐만 아니라 많은 사람들의 상실을 보았습니다. 영원한 가치. 기계 문명의 길에서 인류를 기다리고 있는 도덕적 손실에 대한 예리한 감각은 그를 사랑으로 러시아가 잃고 있는 과거를 들여다보게 만들었다. Goncharov는 과거에 관성과 침체, 변화에 대한 두려움, 무기력 및 무활동 등 많은 것을 받아들이지 않았습니다. 그러나 동시에 오래된 러시아는 사람들 사이의 따뜻함과 친절, 국가 전통에 대한 존중, 마음과 마음의 조화, 감정과 의지, 인간과 자연의 영적 연합으로 그를 매료 시켰습니다. 모든 것이 실패의 운명인가?

그리고 이기심과 안일함, 합리주의와 신중함에서 벗어나 조화로운 발전의 길을 찾을 수 있습니까? 새로운 발전이 문턱에서 오래된 것을 부정하지 않고 유기적으로 계속되고 오래된 것이 그 자체로 지니고 있던 가치 있고 좋은 것을 발전시키는지 확인하는 방법은 무엇입니까? 이 질문은 Goncharov의 평생을 걱정시켰고 그의 예술적 재능의 본질을 결정했습니다. 작가는 변덕스러운 사회적 바람의 흐름에 얽매이지 않고 삶의 안정적인 형태에 관심을 가져야 합니다. 진정한 작가의 임무는 길고 많은 반복 또는 현상과 인물의 레이어로 구성된 안정적인 유형을 만드는 것입니다.

이러한 계층화는 시간이 지남에 따라 빈도가 증가하고 마침내 고정되고 관찰자에게 친숙해집니다. 이것이 바로 곤차로프 작가의 신비하고도 언뜻 보기에 느림의 비밀이 아닐까요?

일생 동안 그는 가부장제와 부르주아의 두 가지 러시아 생활 방식 사이, 이 두 가지 방식으로 성장한 인물들 사이의 동일한 갈등을 발전시키고 심화시킨 단 세 편의 소설을 썼습니다. 더욱이, 각 소설에 대한 작업은 Goncharov가 적어도 10년이 걸렸습니다. 그는 1847년에 평범한 이야기를, 1859년에 Oblomov의 소설, 1869년에 Obryv를 출판했습니다. 그의 이상에 충실하게, 그는 삶과 현재의 빠르게 변화하는 형태를 오랫동안 열렬히 들여다보아야 합니다. 변화무쌍한 러시아 생활의 흐름 속에서 안정적이고 친숙하며 반복적인 무언가가 그에게 드러나기 전에 수많은 종이(*20)를 작성해야 하고, 대량의 초안을 준비해야 했습니다.

Goncharov는 창의성은 생명이 확립될 때만 나타날 수 있다고 주장했습니다. 이제 막 시작된 ​​현상이 막연하고 불안정하기 때문에 새롭게 떠오르는 생명과 어울리지 않습니다. 그들은 아직 유형이 아니라 어떤 일이 일어날지, 어떤 모습으로 변할 것인지, 그리고 얼마 지나지 않아 예술가가 그들을 확실하고 확실하게 다룰 수 있도록 어떤 모습으로 얼어 붙을지 모르는 젊은 달입니다. 그러므로 창의성에 접근할 수 있는 명확한 이미지. . 이미 Belinsky는 소설 Ordinary History에 대한 응답에서 Goncharov의 재능에서 주요 역할은 브러시의 우아함과 미묘함, 그림의 충실도, 직접 저자의 생각과 문장에 대한 예술적 이미지의 우위에 의해 수행된다고 언급했습니다. . 그러나 Goncharov의 재능의 특징에 대한 고전적인 설명은 Dobrolyubov가 Oblomovism이란 무엇입니까?

그는 세 가지를 지적했다. 특징적인 특징곤차로프의 글쓰기 스타일. 독자에게 설명하고 이야기를 통해 독자를 가르치고 안내하는 작업을 스스로 수행하는 작가가 있습니다. 반대로 Goncharov는 독자를 신뢰하고 자신으로부터 기성품 결론을 내리지 않습니다. 그는 삶을 예술가로 보는 그대로 묘사하고 추상 철학과 도덕에 탐닉하지 않습니다.

Goncharov의 두 번째 기능은 피사체의 완전한 이미지를 만드는 기능입니다. 작가는 어느 한쪽에 휘둘리지 않고 나머지는 잊어버린다. 그는 모든면에서 대상을 돌리고 현상의 모든 순간이 완료되기를 기다립니다. 마지막으로 Dobrolyubov는 최대한의 객관성과 삶의 직접적인 묘사의 충만함을 위해 노력하는 차분하고 서두르지 않은 내레이션에서 Goncharov 작가의 독창성을 봅니다.

이 세 가지 기능을 함께 사용하면 Dobrolyubov가 Goncharov의 재능을 객관적인 재능이라고 부를 수 있습니다.