Εργασίες εικόνας που δημοσιεύτηκαν τα τελευταία χρόνια. Σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία: θέματα, προβλήματα, έργα. Ρωσική γλώσσα και σύγχρονη λογοτεχνία

Ένας λαός που στερείται τη δημόσια ελευθερία έχει τη μοναδική κερκίδα, από το ύψος της οποίας σε κάνει να ακούς την κραυγή της αγανάκτησής σου και της συνείδησής σου», έγραφε τον περασμένο αιώνα ο A.I. Herzen. Για πρώτη φορά σε ολόκληρη τη μακρόχρονη ιστορία της Ρωσίας, η κυβέρνηση μας έδωσε τώρα την ελευθερία του λόγου και του Τύπου. Όμως, παρά τον τεράστιο ρόλο των μέσων ενημέρωσης, η ρωσική λογοτεχνία είναι ο κυρίαρχος των σκέψεων, εγείρει στρώματα σε στρώματα τα προβλήματα της ιστορίας και της ζωής μας. Ίσως ο E. Yevtushenko να είχε δίκιο όταν είπε: "στη Ρωσία - περισσότερο από ποιητής! ...".

Σήμερα, μπορεί κανείς πολύ καθαρά να ανιχνεύσει την καλλιτεχνική, ιστορική, κοινωνικοπολιτική σημασία ενός λογοτεχνικού έργου σε σχέση με την κοινωνικοπολιτική κατάσταση της εποχής. Αυτή η διατύπωση σημαίνει ότι τα χαρακτηριστικά της εποχής αντικατοπτρίζονται στο θέμα που επέλεξε ο συγγραφέας, τους χαρακτήρες του, καλλιτεχνικά μέσα. Αυτά τα χαρακτηριστικά μπορούν να δώσουν σε ένα έργο μεγάλης κοινωνικής και πολιτικής σημασίας. Έτσι, στην εποχή της παρακμής της δουλοπαροικίας και της αριστοκρατίας, εμφανίστηκαν μια σειρά από έργα σχετικά με " επιπλέον άτομα», συμπεριλαμβανομένου του περίφημου «Ήρωα της εποχής μας» του M.Yu. Lermontov. Το ίδιο το όνομα του μυθιστορήματος, η διαμάχη γύρω από αυτό, το έδειξε δημόσιας σημασίαςστην εποχή της αντίδρασης του Νικολάεφ. Μεγάλη σημασία είχε επίσης η One Day in the Life of Ivan Denisovich του A.I. Solzhenitsyn, που δημοσιεύτηκε κατά την περίοδο κριτικής του σταλινισμού στις αρχές της δεκαετίας του '60. Τα σύγχρονα έργα καταδεικνύουν μια ακόμη μεγαλύτερη σχέση μεταξύ της εποχής και του λογοτεχνικού έργου από πριν. Τώρα το καθήκον είναι να αναβιώσει ο ιδιοκτήτης της υπαίθρου. Η λογοτεχνία ανταποκρίνεται με βιβλία για την αποκουλακοποίηση και τον εξευτελισμό της υπαίθρου.

Η στενότερη σύνδεση μεταξύ νεωτερικότητας και ιστορίας δημιουργεί ακόμη και νέα είδη (για παράδειγμα, το χρονικό) και νέα οπτικά μέσα: τα έγγραφα εισάγονται στο κείμενο, το ταξίδι στο χρόνο για πολλές δεκαετίες είναι δημοφιλές και πολλά άλλα. Το ίδιο ισχύει και για τα περιβαλλοντικά θέματα. Δεν αντέχω άλλο. Η επιθυμία να βοηθήσουν την κοινωνία κάνει τους συγγραφείς, όπως ο Βαλεντίν Ρασπούτιν, να περάσουν από τα μυθιστορήματα και τα διηγήματα στη δημοσιογραφία.

Το πρώτο θέμα, που συγκεντρώνει έναν πολύ μεγάλο αριθμό έργων που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '50 - '80, είναι το πρόβλημα ιστορική μνήμη. Τα λόγια του ακαδημαϊκού D.S. Likhachev θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως επίγραφο σε αυτό: «Η μνήμη είναι ενεργή. Δεν αφήνει έναν άνθρωπο αδιάφορο, ανενεργό. Κατέχει το μυαλό και την καρδιά του ανθρώπου. Η μνήμη αντιστέκεται στην καταστροφική δύναμη του χρόνου. Αυτή είναι η μεγαλύτερη αξία της μνήμης.

«Κενά σημεία» σχηματίστηκαν (ή μάλλον, σχηματίστηκαν από αυτούς που προσάρμοζαν συνεχώς την ιστορία στα συμφέροντά τους) όχι μόνο στην ιστορία ολόκληρης της χώρας, αλλά και στις επιμέρους περιοχές της. Το βιβλίο του Viktor Likhonosov "Το μικρό μας Παρίσι" για το Kuban. Πιστεύει ότι οι ιστορικοί της είναι υπόχρεοι στη γη τους. «Τα παιδιά μεγάλωσαν χωρίς να γνωρίζουν την ιστορία της πατρίδας τους». Πριν από περίπου δύο χρόνια, ο συγγραφέας βρέθηκε στην Αμερική, όπου συναντήθηκε με τους κατοίκους της ρωσικής αποικίας, τους μετανάστες και τους απογόνους τους από τους Κοζάκους του Κουμπάν. Μια θύελλα επιστολών και απαντήσεων αναγνωστών προκλήθηκε από τη δημοσίευση του μυθιστορήματος - το χρονικό του Ανατόλι Ζναμένσκι "Κόκκινες μέρες", το οποίο ανέφερε νέα γεγονότα από την ιστορία του εμφυλίου πολέμου στο Ντον. Ο ίδιος ο συγγραφέας δεν ήρθε αμέσως στην αλήθεια και μόλις στη δεκαετία του εξήντα συνειδητοποίησε ότι «δεν γνωρίζουμε απολύτως τίποτα για εκείνη την εποχή». ΣΤΟ τα τελευταία χρόνιαέχουν εκδοθεί αρκετά νέα έργα, όπως το μυθιστόρημα του Σεργκέι Αλεξέεφ "Sedition", αλλά υπάρχουν ακόμα πολλά άγνωστα.

Το θέμα εκείνων που καταπιέστηκαν και βασανίστηκαν αθώα στα χρόνια του σταλινικού τρόμου ακούγεται ιδιαίτερα εμφανές. Σπουδαία δουλειά έκανε ο Αλεξάντερ Σολζενίτσιν στο «Αρχιπέλαγος Γκούλαγκ». Στον επίλογο του βιβλίου, λέει: «Σταμάτησα να εργάζομαι όχι επειδή θεώρησα ότι το βιβλίο είχε τελειώσει, αλλά επειδή δεν είχε πια ζωή γι' αυτό. Δεν ζητάω μόνο επιείκεια, αλλά θέλω να φωνάξω: όταν έρθει η ώρα, η ευκαιρία - μαζευτείτε, φίλοι, επιζώντες, που ξέρετε καλά, αλλά γράψτε ένα άλλο σχόλιο δίπλα σε αυτό... «Πέρασαν τριάντα τέσσερα χρόνια αφού γράφτηκαν, όχι, καρδιές, αυτές οι λέξεις. Ο ίδιος ο Σολζενίτσιν διόρθωνε το βιβλίο στο εξωτερικό, έχουν βγει δεκάδες νέες μαρτυρίες και αυτό το κάλεσμα θα παραμείνει, προφανώς, για πολλές δεκαετίες στους συγχρόνους αυτών των τραγωδιών και στους απογόνους, ενώπιον των οποίων θα ανοίξουν επιτέλους τα αρχεία των εκτελεστών. . Άγνωστος άλλωστε και ο αριθμός των θυμάτων!.. Η νίκη της δημοκρατίας τον Αύγουστο του 1991 δίνει ελπίδες ότι σύντομα θα ανοίξουν τα αρχεία.

Και ως εκ τούτου, τα λόγια του ήδη αναφερθέντος συγγραφέα Znamensky δεν μου φαίνονται απολύτως αληθινά: "Ναι, και πόσα ήταν απαραίτητο να πούμε για το παρελθόν, μου φαίνεται, έχει ήδη ειπωθεί από τον A.I. Solzhenitsyn και στο" Ιστορίες Kolyma" Varlam Shalamov, και στην ιστορία "Bas-relief on the rock" Aldan - Semenov. Ναι, και εγώ ο ίδιος πριν από 25 χρόνια, στα χρόνια της λεγόμενης απόψυξης, απέδωσα φόρο τιμής σε αυτό το θέμα. Η ιστορία μου για τα στρατόπεδα που ονομάζεται «Χωρίς μετάνοια» ... δημοσιεύεται στο περιοδικό «Βορράς» (Ν10, 1988)». Όχι, νομίζω ότι οι μάρτυρες, οι συγγραφείς και οι ιστορικοί πρέπει ακόμα να εργαστούν σκληρά.

Πολλά έχουν γραφτεί ήδη για τα θύματα και τους εκτελεστές του Στάλιν. Σημειώνω ότι έχει εκδοθεί η συνέχεια του μυθιστορήματος «Τα παιδιά του Αρμπάτ» του A. Rybakov «Τριάντα πέμπτο και άλλα χρόνια», στο οποίο πολλές σελίδες είναι αφιερωμένες στις μυστικές πηγές προετοιμασίας και διεξαγωγής δοκιμών της δεκαετίας του '30 κατά τη διάρκεια του πρώην ηγέτες του Μπολσεβίκικου Κόμματος.

Σκεπτόμενος την εποχή του Στάλιν, μεταφέρεις άθελά σου τις σκέψεις σου στην επανάσταση. Και σήμερα τη βλέπουν με πολλούς τρόπους διαφορετικά. «Μας λένε ότι η ρωσική επανάσταση δεν έφερε τίποτα, ότι έχουμε μεγάλη φτώχεια. Αρκετά σωστό. Αλλά... Έχουμε μια προοπτική, βλέπουμε μια διέξοδο, έχουμε θέληση, επιθυμία, βλέπουμε ένα μονοπάτι μπροστά μας...» έγραψε έτσι ο Ν. Μπουχάριν. Τώρα αναρωτιόμαστε: τι έκανε αυτό με τη χώρα, πού οδήγησε αυτός ο δρόμος και πού είναι η διέξοδος. Αναζητώντας μια απάντηση, αρχίζουμε να στραφούμε προς τις απαρχές, προς τον Οκτώβριο.

Μου φαίνεται ότι ο Α. Σολζενίτσιν το διερευνά αυτό βαθύτερα από τον καθένα. Και αυτά τα ερωτήματα θίγονται σε πολλά βιβλία του. Αλλά το κύριο πράγμα αυτού του συγγραφέα για την προέλευση και την αρχή της επανάστασής μας είναι ο πολύτομος «Κόκκινος Τροχός». Έχουμε ήδη τυπώσει μέρη του - «Δεκάτη τέταρτος Αυγούστου», «Οκτώβριος δέκατος έκτος». Τυπώνεται και ο τετράτομος «Μάρτιος Δεκαέβδομος». Ο Alexander Isaevich συνεχίζει να εργάζεται σκληρά για το έπος.

Ο Σολζενίτσιν δεν αναγνωρίζει επίμονα όχι μόνο την Οκτωβριανή, αλλά και την επανάσταση του Φεβρουαρίου, θεωρώντας την ανατροπή της μοναρχίας τραγωδία του ρωσικού λαού. Υποστηρίζει ότι η ηθική της επανάστασης και των επαναστατών είναι απάνθρωπη και απάνθρωπη, οι ηγέτες των επαναστατικών κομμάτων, συμπεριλαμβανομένου του Λένιν, δεν έχουν αρχές, σκέφτονται, πρώτα απ 'όλα, την προσωπική εξουσία. Είναι αδύνατο να συμφωνήσετε μαζί του, αλλά είναι επίσης αδύνατο να μην ακούσετε, ειδικά επειδή ο συγγραφέας χρησιμοποιεί έναν τεράστιο αριθμό γεγονότων και ιστορικών στοιχείων. Θα ήθελα να επισημάνω ότι αυτό επιφανής συγγραφέαςέχει ήδη συμφωνήσει να επιστρέψει στο σπίτι.

Παρόμοια επιχειρήματα για την επανάσταση μπορούν να βρεθούν στα απομνημονεύματα του συγγραφέα Oleg Volkov «Βύθιση στο σκοτάδι». , διανοούμενος και πατριώτης καλύτερη αίσθησηλόγια, πέρασε 28 χρόνια στις φυλακές και στην εξορία. Γράφει: «Κατά τα δύο και πλέον χρόνια που έζησε ο πατέρας μου μετά την επανάσταση, ήταν ήδη ξεκάθαρα και αμετάκλητα καθορισμένο: ένας απότομα εξημερωμένος αγρότης και ένας κάπως πιο μαλακός εργάτης με χαλινάρι έπρεπε να ταυτιστούν με την εξουσία. Αλλά δεν ήταν πλέον δυνατόν να μιλήσουμε γι' αυτό, να αποκαλύψουμε την απάτη και τον δόλο, να εξηγήσουμε ότι το σιδερένιο πλέγμα της νέας τάξης οδηγεί στην υποδούλωση και στη διαμόρφωση μιας ολιγαρχίας. Ναι, και είναι άχρηστο…»

Είναι αυτός ο τρόπος αξιολόγησης της επανάστασης;! Είναι δύσκολο να πούμε, μόνο ο χρόνος θα δείξει την τελική ετυμηγορία. Προσωπικά, δεν θεωρώ σωστή αυτή την άποψη, αλλά είναι και δύσκολο να την αντικρούσω: άλλωστε δεν θα ξεχάσετε ούτε τον σταλινισμό ούτε τη σημερινή βαθιά κρίση. Είναι επίσης σαφές ότι δεν είναι πλέον δυνατό να μελετήσουμε την επανάσταση και την εμφύλια επανάσταση από τις ταινίες «Ο Λένιν τον Οκτώβριο», «Τσαπάεφ» ή από τα ποιήματα του Β. Μαγιακόφσκι «Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν» και «Καλό». Όσο περισσότερα μαθαίνουμε για αυτήν την εποχή, τόσο πιο ανεξάρτητα θα καταλήξουμε σε κάποια συμπεράσματα. Πολλά ενδιαφέροντα πράγματα για αυτήν την εποχή μπορούν να βρεθούν στα έργα του Σατρόφ, στο μυθιστόρημα του Μπ. Πάστερνακ «Ο γιατρός Ζιβάγκο», στην ιστορία του Β. Γκρόσμαν «Όλα ρέουν» και άλλα.

Αν υπάρχουν έντονες διαφορές στην αξιολόγηση της επανάστασης, τότε όλοι καταδικάζουν την κολεκτιβοποίηση του Στάλιν. Και πώς μπορεί κανείς να το δικαιολογήσει αν οδήγησε στην καταστροφή της χώρας, στο θάνατο εκατομμυρίων εργατών ιδιοκτητών, σε έναν τρομερό λιμό! Και πάλι θα ήθελα να αναφέρω τον Oleg Volkov σχετικά με την εποχή κοντά στο «μεγάλο σημείο καμπής»:

«Τότε απλώς έστηναν μια μαζική μεταφορά ληστευμένων αγροτών στην άβυσσο των ερημικών εκτάσεων του Βορρά. Προς το παρόν το άρπαξαν επιλεκτικά: θα έβαζαν «ατομικό» απλήρωτο φόρο, θα περίμεναν λίγο και - θα το δήλωναν σαμποτέρ. Και εκεί - λάφα: δήμευση περιουσίας και ρίξτε τη στη φυλακή!…»

Ο Βασίλι Μπέλοφ μας μιλά για το μπροστινό μέρος του χωριού συλλογικής φάρμας στο μυθιστόρημα «Εύα». Η συνέχεια είναι το «Έτος της Μεγάλης Διακοπής, Χρονικό των 9 μηνών», που περιγράφει την αρχή της κολεκτιβοποίησης. Ένα από τα αληθινά έργα για την τραγωδία της αγροτιάς κατά την περίοδο της κολεκτιβοποίησης είναι το μυθιστόρημα - το χρονικό του Boris Mozhaev "Άνδρες και γυναίκες". Ο συγγραφέας, στηριζόμενος σε ντοκουμέντα, δείχνει πώς σχηματίζεται και παίρνει την εξουσία εκείνο το στρώμα στην ύπαιθρο, που ευδοκιμεί στην καταστροφή και την κακοτυχία των συγχωριανών και είναι έτοιμο να λυσσάξει για να ευχαριστήσει τις αρχές. Ο συγγραφέας δείχνει ότι οι δράστες των «υπερβολών» και της «ζάλης από την επιτυχία» είναι αυτοί που κυβέρνησαν τη χώρα.

Χρειάζεστε ένα φύλλο εξαπάτησης; Στη συνέχεια αποθηκεύστε -» Λογοτεχνική ανασκόπηση των έργων των τελευταίων ετών. Λογοτεχνικά κείμενα!

Η σύγχρονη λογοτεχνία είναιμια συλλογή πεζογραφίας και ποίησης που γράφτηκε στα τέλη του 20ού αιώνα. - αρχές του XXI αιώνα.

Κλασικά της σύγχρονης λογοτεχνίας

Σε μια ευρεία άποψη, η σύγχρονη λογοτεχνία περιλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, υπάρχουν τέσσερις γενιές συγγραφέων που έγιναν κλασικοί. σύγχρονη λογοτεχνία:

• Η πρώτη γενιά: συγγραφείς της δεκαετίας του εξήντα, το έργο των οποίων έλαβε χώρα κατά τη διάρκεια της «απόψυξης του Χρουστσόφ» της δεκαετίας του 1960. Οι εκπρόσωποι της εποχής - V. P. Aksenov, V. N. Voinovich, V. G. Rasputin - χαρακτηρίζονται από έναν τρόπο ειρωνικής θλίψης και έναν εθισμό στα απομνημονεύματα.
• Δεύτερη γενιά: δεκαετία του εβδομήντα - Σοβιετικοί συγγραφείςΔεκαετία του 1970, των οποίων οι δραστηριότητες περιορίζονταν από απαγορεύσεις - V. V. Erofeev, A. G. Bitov, L. S. Petrushevskaya, V. S. Makanin.
• Η τρίτη γενιά: συγγραφείς της δεκαετίας του 1980 που ήρθαν στη λογοτεχνία κατά τη διάρκεια της περεστρόικα - V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, O. A. Slavnikova, V. G. Sorokin - έγραψαν σε συνθήκες δημιουργικής ελευθερίας, βασιζόμενοι στην απαλλαγή από τη λογοκρισία και στην κυριαρχία των πειραμάτων.
• Η τέταρτη γενιά: συγγραφείς του τέλους της δεκαετίας του 1990, εξέχοντες εκπρόσωποι της πεζογραφικής λογοτεχνίας - D. N. Gutsko, G. A. Gelasimov, R. V. Senchin, Prilepin, S. A. Shargunov.

Χαρακτηριστικό της σύγχρονης λογοτεχνίας

Η σύγχρονη λογοτεχνία ακολουθεί τις κλασικές παραδόσεις: τα έργα της σύγχρονης εποχής βασίζονται στις ιδέες του ρεαλισμού, του μοντερνισμού, του μεταμοντερνισμού. αλλά, από την άποψη της πολυχρηστικότητας, είναι ένα ιδιαίτερο φαινόμενο στη λογοτεχνική διαδικασία.

Η μυθοπλασία του 21ου αιώνα τείνει να απομακρύνεται από τον προκαθορισμό του είδους, με αποτέλεσμα τα κανονικά είδη να γίνονται περιθωριακά. Οι μορφές κλασικού είδους του μυθιστορήματος, διήγημα, διήγημα πρακτικά δεν βρίσκονται, υπάρχουν με χαρακτηριστικά που δεν είναι χαρακτηριστικά τους και συχνά περιέχουν στοιχεία όχι μόνο διαφορετικών ειδών, αλλά και σχετικών μορφών τέχνης. Γνωστές είναι οι μορφές κινηματογραφικού μυθιστορήματος (A. A. Belov «The Brigade»), φιλολογικού μυθιστορήματος (A. A. Genis «Dovlatov and Surroundings»), νουβέλας υπολογιστή (V. O. Pelevin «The Helmet of Horror»).

Έτσι, οι τροποποιήσεις των υπαρχόντων ειδών οδηγούν στη διαμόρφωση μοναδικών μορφών ειδών, κάτι που οφείλεται κυρίως στην απομόνωση της μυθοπλασίας από τη μαζική λογοτεχνία, η οποία φέρει ιδιαιτερότητα του είδους.

Ελίτ λογοτεχνία

Επί του παρόντος, η επικρατούσα άποψη μεταξύ των ερευνητών είναι ότι η σύγχρονη λογοτεχνία είναι ποίηση και πεζογραφία των τελευταίων δεκαετιών, μεταβατική περίοδοςαλλαγή του XX-XXI αιώνα. Ανάλογα με τον σκοπό σύγχρονα έργαδιάκριση μεταξύ ελίτ και μαζικής, ή λαϊκής, λογοτεχνίας.

Ελίτ λογοτεχνία - «υψηλή λογοτεχνία», που δημιουργήθηκε σε έναν στενό κύκλο συγγραφέων, κληρικούς, καλλιτέχνες και ήταν διαθέσιμο μόνο στην ελίτ. Η λογοτεχνία της ελίτ αντιτίθεται στη μαζική λογοτεχνία, αλλά ταυτόχρονα αποτελεί πηγή για κείμενα που είναι προσαρμοσμένα στο επίπεδο της μαζικής συνείδησης. Οι απλοποιημένες εκδοχές των κειμένων των W. Shakespeare, L. N. Tolstoy και F. M. Dostoevsky συμβάλλουν στη διάδοση των πνευματικών αξιών μεταξύ των μαζών.

μαζική λογοτεχνία

Η μαζική λογοτεχνία, σε αντίθεση με την ελίτ, δεν υπερβαίνει τον κανόνα του είδους, είναι προσβάσιμη και προσανατολίζεται στη μαζική κατανάλωση και την εμπορική ζήτηση. Η πλούσια ποικιλία ειδών της λαϊκής λογοτεχνίας περιλαμβάνει ρομαντισμό, περιπέτεια, δράση, ντετέκτιβ, θρίλερ, επιστημονική φαντασία, φαντασία κ.λπ.

Το πιο απαιτητικό και επαναλαμβανόμενο έργο της μαζικής λογοτεχνίας είναι μπεστ σέλερ. Τα παγκόσμια μπεστ σέλερ του 21ου αιώνα περιλαμβάνουν μια σειρά από μυθιστορήματα του Χάρι Πότερ της J. Rowling, έναν κύκλο εκδόσεων του S. Mayer «Twilight», ένα βιβλίο του G. D. Roberts «Shantaram» κ.λπ.

Είναι αξιοσημείωτο ότι η μαζική λογοτεχνία συνδέεται συχνά με τον κινηματογράφο - πολλές δημοφιλείς εκδόσεις έχουν γυριστεί. Για παράδειγμα, η αμερικανική τηλεοπτική σειρά "Game of Thrones" βασίζεται στη σειρά μυθιστορημάτων του George R.R. Martin "A Song of Ice and Fire".

ΚΡΑΤΙΚΟ ΑΥΤΟΝΟΜΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ Δευτεροβάθμιας ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΤΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ NOVOSIBIRSK

"ΙΑΤΡΙΚΟ ΚΟΛΕΓΙΟ ΚΟΥΠΙΝΣΚΙ"

ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΗ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

στον κλάδο ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

Κεφάλαιο: Λογοτεχνία του δεύτερου ημιχρόνουΧΧ αιώνα

Θέμα:

Ειδικότητα: 060501 Νοσηλευτική Μάθημα: 1

Kupino

2015

Επεξηγηματικό σημείωμα

Εκπαιδευτικά και μεθοδολογικά χαρακτηριστικά του μαθήματος

Πρόοδος μαθήματος

Ελεημοσύνη

Πρόσθετο υλικό

Υλικά για έλεγχο ρεύματος

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Αυτό μεθοδική ανάπτυξηέχει σχεδιαστεί για να οργανώσει τις εργασίες στην τάξη των μαθητών στη μελέτη της λογοτεχνίας της τελευταίας δεκαετίας. Το μάθημα πραγματοποιείται σε μορφή διάλεξης.

ΣΤΟ μεθοδολογικός οδηγόςπαρουσίασε εργασίες για το θέμα. Το εγχειρίδιο περιλαμβάνει υλικό που συμπληρώνει το υλικό του σχολικού βιβλίου.

Ως αποτέλεσμα της μελέτης του θέματος Βιβλιογραφία της τελευταίας δεκαετίας

Ο μαθητής πρέπει:

γνωρίζω/καταλαβαίνω:

Το περιεχόμενο της μελέτης κυριολεκτικά δουλεύει;

Οι κύριες κανονικότητες της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας και χαρακτηριστικά λογοτεχνικές τάσεις;

έχω την δυνατότητα να:

Αναπαράγετε το περιεχόμενο ενός λογοτεχνικού έργου.

Συγκρίνετε λογοτεχνικά έργα.

Αναλύστε και ερμηνεύστε ένα έργο τέχνης χρησιμοποιώντας πληροφορίες για την ιστορία και τη θεωρία της λογοτεχνίας (θέματα, προβλήματα, ηθικό πάθος, σύστημα εικόνων, συνθετικά χαρακτηριστικά, εικονιστικά και εκφραστικά μέσα γλώσσας, καλλιτεχνική λεπτομέρεια) να αναλύσει το επεισόδιο (σκηνή) του μελετημένου έργου, να εξηγήσει τη σύνδεσή του με τα προβλήματα του έργου.

συσχετίζω μυθιστόρημαμε την κοινωνική ζωή και τον πολιτισμό· αποκαλύπτουν το συγκεκριμένο ιστορικό και παγκόσμιο περιεχόμενο των μελετηθέντων λογοτεχνικών έργων. να προσδιορίσει «οριζόντια» θέματα και βασικά προβλήματα της ρωσικής λογοτεχνίας. συσχετίζουν το έργο με τη λογοτεχνική κατεύθυνση της εποχής.

χρησιμοποιούν τις αποκτηθείσες γνώσεις και δεξιότητες σε πρακτικές δραστηριότητες και Καθημερινή ζωήΓια:

Δημιουργία ενός συνεκτικού κειμένου (προφορικού και γραπτού) για το απαραίτητο θέμα, λαμβάνοντας υπόψη τους κανόνες της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας.

Συμμετοχή σε διάλογο ή συζήτηση.

Αυτόνομη γνωριμία με τα φαινόμενα του καλλιτεχνικού πολιτισμού και εκτίμηση της αισθητικής τους σημασίας.

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΚΑΙ ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Θέμα μαθήματος: Βιβλιογραφία της τελευταίας δεκαετίας

Τύπος τάξης:μαθαίνοντας νέα

Φόρμα μαθήματος: διάλεξη

Τοποθεσίατο κοινό

Διάρκεια μαθήματος: 90 λεπτά

Κίνητρο θέματος:δραστηριοποίηση γνωστική δραστηριότητακαι το ενδιαφέρον των μαθητών για τη μελέτη αυτού του θέματος, θέτοντας το στόχο και τους στόχους του μαθήματος

Στόχοι μαθήματος:

1. Εκπαιδευτικά:γνωρίζουν/καταλαβαίνουν το περιεχόμενο των μελετώμενων λογοτεχνικών έργων· τις κύριες κανονικότητες της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας και τα χαρακτηριστικά των λογοτεχνικών τάσεων·

2. Αναπτυξιακή: να διαμορφώσει την ικανότητα ανάλυσης και ερμηνείας ενός έργου τέχνης, χρησιμοποιώντας πληροφορίες για την ιστορία και τη θεωρία της λογοτεχνίας.

3. Εκπαιδευτικό: να αποκαλύψει το συγκεκριμένο ιστορικό και παγκόσμιο περιεχόμενο των μελετηθέντων λογοτεχνικών έργων. να αξιοποιήσει τις αποκτηθείσες γνώσεις και δεξιότητες σε πρακτικές δραστηριότητες και στην καθημερινή ζωή για ανεξάρτητη γνωριμία με τα φαινόμενα του καλλιτεχνικού πολιτισμού και αξιολόγηση της αισθητικής τους σημασίας.

Διεπιστημονική ένταξη:ιστορία, ρωσική γλώσσα

Διαθεματική ένταξη:Ανασκόπηση της ρωσικής λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα

Εξοπλισμός:προβολέας, υπολογιστής, παρουσίαση, έκθεση βιβλίου

Βιβλιογραφικές αναφορές:

Κύριος:

- Βιβλιογραφία. 10η τάξη: εγχειρίδιο γενικής εκπαίδευσης. ιδρύματα /T.F.Kurdyumova, S.A. Leonov και άλλοι. υπό. εκδ. T.F. Κουρντιούμοβα. – M.: Bustard, 2008

Βιβλιογραφία. 11 κύτταρα Στις 2 η ώρα: εγχειρίδιο γενικής παιδείας. ιδρύματα/T.F.Kurdyumova και άλλοι· υπό. εκδ. T.F. Κουρντιούμοβα. – M.: Bustard, 2011

Πρόσθετος:

Lebedev Yu.V. Λογοτεχνία 10 κελιά: εγχειρίδιο για γενικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Βασικά επίπεδα και επίπεδα προφίλ. Στις 2 ώρες - Μ .: Εκπαίδευση, 2006

Petrovich V.G., Petrovich N.M. Λογοτεχνία σε βασικά και εξειδικευμένα σχολεία. Βαθμός 11. Το βιβλίο για τον δάσκαλο. Μ., 2006

Krutetskaya V.A. Βιβλιογραφία σε πίνακες και διαγράμματα. Βαθμός 10. - Αγία Πετρούπολη, 2008

Λεξικό λογοτεχνικών χαρακτήρων σε 8 τόμους - Συντάχθηκε και επιμελήθηκε ο Meshcheryakov V.P. - Μ.: Λύκειο Μόσχας, 1997

Chernyak M.A. Σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία (τάξεις 10-11): διδακτικό υλικό. - M .: Eksmo, 2007

Πόροι του Διαδικτύου:

-

Creative Teachers Network

Πρόοδος μαθήματος

Οργάνωση χρόνου : χαιρετισμός της ομάδας, εντοπισμός των απόντες, αξιολόγηση των συνθηκών υγιεινής για την προετοιμασία του κοινού για το μάθημα.

Κίνητρο για μαθησιακές δραστηριότητες

Ο ορισμός του θέματος του μαθήματος, ο σχηματισμός του σκοπού του μαθήματος, ο καθορισμός του σχεδίου για την επερχόμενη εργασία στο μάθημα.

3. Επικαιροποίηση βασικών γνώσεων

- μηνύματα μαθητών

4. Αφομοίωση νέας γνώσης

Διάλεξη-συνομιλία (παρουσίαση) -

Η σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία χαρακτηρίζεται από την εξαφάνιση πρώην αγιοποιημένων θεμάτων («το θέμα της εργατικής τάξης», «το θέμα του στρατού» κ.λπ.) και από την απότομη άνοδο του ρόλου των καθημερινών σχέσεων. Προσοχή στην καθημερινότητα, μερικές φορές παράλογη, στην εμπειρία ανθρώπινη ψυχήαναγκάζεται να επιβιώσει σε μια κατάσταση κατάρρευσης, μετατοπίσεων στην κοινωνία, δημιουργεί ειδικές πλοκές. Πολλοί συγγραφείς, σαν να λέγαμε, θέλουν να απαλλαγούν από το περασμένο πάθος, τη ρητορική, το κήρυγμα, πέφτουν στην αισθητική του «εξωφρενικού και σοκ». Ο ρεαλιστικός κλάδος της λογοτεχνίας, έχοντας βιώσει μια κατάσταση έλλειψης ζήτησης, πλησιάζει την κατανόηση ενός σημείου καμπής στη σφαίρα ηθικές αξίες. Η «λογοτεχνία για τη λογοτεχνία», πεζογραφία απομνημονευμάτων, έρχεται σε περίοπτη θέση.

Η «Περεστρόικα» άνοιξε την πόρτα σε ένα τεράστιο ρεύμα «κρατουμένων» και νέων συγγραφέων που ομολογούν διαφορετική αισθητική - νατουραλιστική, πρωτοποριακή, μεταμοντέρνα, ρεαλιστική. Ένας τρόπος για να επικαιροποιήσουμε τον ρεαλισμό είναι να προσπαθήσουμε να τον απελευθερώσουμε από τον ιδεολογικό προκαθορισμό. Αυτή η τάση οδήγησε σε έναν νέο γύρο νατουραλισμού: συνδύαζε την παραδοσιακή πίστη στην καθαρεύουσα δύναμη της σκληρής αλήθειας για την κοινωνία και την απόρριψη κάθε είδους πάθους, ιδεολογίας, κηρύγματος (πεζογραφία του S. Kaledin - «Τειπεινό νεκροταφείο», « Stroybat», πεζογραφία και δράμα του L. Petrushevskaya).

Το έτος 1987 έχει ιδιαίτερη σημασία στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Αυτή είναι η αρχή μιας μοναδικής περιόδου, εξαιρετικής στη γενικότερη πολιτιστική της σημασία. Αυτή είναι η αρχή της διαδικασίας επιστροφής της ρωσικής λογοτεχνίας. Το κύριο κίνητρο των τεσσάρων ετών ( J987 - 1990) γίνεται το κίνητρο για την αποκατάσταση της ιστορίας και της απαγορευμένης - «χωρίς λογοκρισία», «αποσυρθείσα», «απωθημένη» - λογοτεχνία. Το 1988, μιλώντας στη συνάντηση καλλιτεχνών της Κοπεγχάγης, ο κριτικός λογοτεχνίας Efim Etkind είπε: «Τώρα υπάρχει μια διαδικασία που έχει μια άνευ προηγουμένου, εκπληκτική σημασία για τη λογοτεχνία: η διαδικασία της επιστροφής. Ένα πλήθος από σκιές συγγραφέων και έργων, για τα οποία ο γενικός αναγνώστης δεν γνώριζε τίποτα, ξεχύθηκε στις σελίδες των σοβιετικών περιοδικών ... Οι σκιές επιστρέφουν από παντού.

Τα πρώτα χρόνια της περιόδου αποκατάστασης - 1987-1988 - είναι η εποχή της επιστροφής των πνευματικών εξόριστων, εκείνων των Ρώσων συγγραφέων που (με τη φυσική έννοια) δεν άφησαν τα σύνορα της χώρας τους.

Από εκδόσεις έργων των Mikhail Bulgakov (Heart of a Dog, Crimson Island), Andrey Platonov (Chevengur, Pit, Juvenile Sea), Boris Pasternak (Doctor Zhivago), Anna Akhmatova (Requiem) , Osip Mandelstam ("Τετράδια Voronezh"), η δημιουργική κληρονομιά αυτών των (γνωστών πριν από το 1987) συγγραφέων αποκαταστάθηκε πλήρως.

Τα επόμενα δύο χρόνια - 1989-1990 - είναι η εποχή της ενεργού επιστροφής ολόκληρου του λογοτεχνικού συστήματος - της λογοτεχνίας της ρωσικής διασποράς. Πριν από το 1989, οι μεμονωμένες εκδόσεις από μετανάστες συγγραφείς —Τζόζεφ Μπρόντσκι και Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ το 1987— ήταν συγκλονιστικές. Και το 1989-1990, "ένα πλήθος σκιών ξεχύθηκε στη Ρωσία από τη Γαλλία και την Αμερική" (E. Etkind) - αυτοί είναι οι Vasily Aksenov, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovich, Sergei Dovlatov, Naum Korzhavin, Viktor Nekrasov, Sasha Sokolov και φυσικά ο Αλεξάντερ Σολζενίτσιν.

Το κύριο πρόβλημαγιατί η λογοτεχνία του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 1980 γίνεται η αποκατάσταση της ιστορίας. Τον Απρίλιο του 1988 πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα ένα επιστημονικό συνέδριο με έναν πολύ αποκαλυπτικό τίτλο - «Πραγματικά ζητήματα Ιστορικής Επιστήμης και Λογοτεχνίας». Οι ομιλητές μίλησαν για το πρόβλημα της αλήθειας της ιστορίας της σοβιετικής κοινωνίας και τον ρόλο της λογοτεχνίας στην εξάλειψη των «κενών ιστορικών σημείων». Στη συναισθηματική έκθεση του οικονομολόγου και ιστορικού Yevgeny Ambartsumov, υποστηρίχθηκε από όλους η ιδέα ότι «η αληθινή ιστορία άρχισε να αναπτύσσεται έξω από την αποστεωμένη επίσημη ιστοριογραφία, ιδίως από τους συγγραφείς μας F. Abramov και Yu. Trifonov, S. Zalygin και B. Mozhaev, V. Astafiev και F. Iskander, A. Rybakov και M. Shatrov, οι οποίοι άρχισαν να γράφουν ιστορία για όσους δεν μπορούσαν ή δεν ήθελαν να το κάνουν αυτό. Το ίδιο 1988, οι κριτικοί άρχισαν να μιλούν για την εμφάνιση μιας ολόκληρης τάσης στη λογοτεχνία, την οποία χαρακτήρισαν ως «νέα ιστορική πεζογραφία». Δημοσιεύτηκαν το 1987, τα μυθιστορήματα του Anatoly Rybakov "Children of the Arbat" και του Vladimir Dudintsev "White Clothes", η ιστορία του Anatoly Pristavkin "A Golden Cloud Spent the Night" έγιναν κοινωνικά γεγονότα αυτού του έτους. Στις αρχές του 1988, το έργο του Μιχαήλ Σατρόφ "Περαιτέρω ... περαιτέρω ... περαιτέρω ..." έγινε ένα παρόμοιο κοινωνικοπολιτικό γεγονός, ενώ οι εικόνες "ζώντας κακός Στάλιν" και "ζωντανός μη τυπικός Λένιν" μόλις πέρασαν. η υπάρχουσα τότε λογοκρισία.

Η κατάσταση της ίδιας της σύγχρονης λογοτεχνίας, αυτή δηλαδή που όχι μόνο τυπώθηκε αλλά και γράφτηκε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1980, επιβεβαιώνει ότι κατά την περίοδο αυτή η λογοτεχνία ήταν πρωτίστως αστική υπόθεση. Εκείνη την εποχή, μόνο ειρωνιστές ποιητές και συγγραφείς "φυσιολογικών ιστοριών" ("πεζά guignol" (Sl.)), Leonid Gabyshev ("Odlyan, ή ο αέρας της ελευθερίας") και ο Sergey Kaledin ("Stroybat"), στα έργα των οποίων απεικονίζονται σκοτεινές πλευρές μοντέρνα ζωή- το ήθος των ανηλίκων παραβατών ή η στρατιωτική παρεξήγηση.

Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι η δημοσίευση των ιστοριών των Λιουντμίλα Πετρουσέφσκαγια, Γιεβγκένι Ποπόφ, Τατιάνα Τολστάγια, συγγραφέων που καθορίζουν σήμερα το πρόσωπο της σύγχρονης λογοτεχνίας, το 1987 πέρασε σχεδόν απαρατήρητη. Σε εκείνη τη λογοτεχνική κατάσταση, όπως πολύ σωστά σημείωσε ο Αντρέι Σινιάβσκι, επρόκειτο για «καλλιτεχνικά περιττά κείμενα».

Έτσι, το 1987-1990 είναι η εποχή που έγινε πραγματικότητα η προφητεία του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ ("Τα χειρόγραφα δεν καίγονται") και το πρόγραμμα πραγματοποιήθηκε, όπως σκιαγραφήθηκε τόσο προσεκτικά από τον ακαδημαϊκό Ντμίτρι Σεργκέεβιτς Λιχάτσεφ: "Και αν δημοσιεύσουμε τα αδημοσίευτα έργα του Αντρέι Πλατόνοφ " Chevengur" και "The Pit ", μερικά από τα έργα των Bulgakov, Akhmatova, Zoshchenko εξακολουθούν να παραμένουν στα αρχεία, τότε αυτό, μου φαίνεται, θα είναι επίσης χρήσιμο για τον πολιτισμό μας "(από το άρθρο: Ο πολιτισμός της αλήθειας είναι η αντικουλτούρα του ψέματος // Λογοτεχνική εφημερίδα, 1987. Αρ. 1). Μέσα σε τέσσερα χρόνια, ένας μεγάλος Ρώσος αναγνώστης κατέκτησε μια κολοσσιαία σειρά - τα 2/3 του προηγουμένως άγνωστου και απρόσιτου σώματος της ρωσικής λογοτεχνίας. όλοι οι πολίτες έγιναν αναγνώστες. «Η χώρα έχει μετατραπεί σε ένα Πανενωσιακό Αναγνωστήριο, στο οποίο, μετά τον Γιατρό Ζιβάγκο, συζητείται η ζωή και η μοίρα (Νατάλια Ιβάνοβα). Αυτά τα χρόνια ονομάζονται χρόνια της «γιορτής της ανάγνωσης». υπήρξε μια ανήκουστη και μοναδική αύξηση της κυκλοφορίας των περιοδικών λογοτεχνικών εκδόσεων («χοντρά» λογοτεχνικά περιοδικά). Ρεκόρ κυκλοφορίας του περιοδικού Novy Mir (1990) - 2.710.000 αντίτυπα. (το 1999 - 15.000 αντίτυπα, δηλ. λίγο περισσότερο από 0,5%). όλοι οι συγγραφείς έγιναν πολίτες (εκείνη τη χρονιά ήταν οι συγγραφείς V. Astafiev, V. Bykov, O. Gonchar, S. Zalygin, L. Leonov, V. Rasputin που έγιναν βουλευτές από τα δημιουργικά σωματεία στη συντριπτική πλειοψηφία). η αστική («βαριά», όχι «κομψή») λογοτεχνία θριαμβεύει. Το αποκορύφωμά του είναι

έτος - "η χρονιά του Σολζενίτσιν" και η χρονιά ενός από τα πιο εντυπωσιακά
εκδόσεις της δεκαετίας του 1990 - το άρθρο "Εορτασμός της Σοβιετικής Λογοτεχνίας", στο οποίο ο συγγραφέας του - εκπρόσωπος της "νέας λογοτεχνίας" - Viktor Erofeev, ανακοίνωσε το τέλος της "σολζενοποίησης" της ρωσικής λογοτεχνίας και την αρχή της επόμενης περιόδου στο η τελευταία ρωσική λογοτεχνία - μεταμοντέρνα (1991-1994). ).

Ο μεταμοντερνισμός εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '40, αλλά αναγνωρίστηκε ως φαινόμενο του δυτικού πολιτισμού, ως φαινόμενο στη λογοτεχνία, την τέχνη, τη φιλοσοφία, μόλις στις αρχές της δεκαετίας του '80. Ο μεταμοντερνισμός χαρακτηρίζεται από την κατανόηση του κόσμου ως χάους, του κόσμου ως κειμένου, της επίγνωσης του κατακερματισμού, του κατακερματισμού του όντος. Μία από τις βασικές αρχές του μεταμοντερνισμού είναι η διακειμενικότητα (συσχέτιση του κειμένου με άλλες λογοτεχνικές πηγές).

Το μεταμοντέρνο κείμενο διαμορφώνει έναν νέο τύπο σχέσης μεταξύ λογοτεχνίας και αναγνώστη. Ο αναγνώστης γίνεται συν-συγγραφέας του κειμένου. Η αντίληψη των καλλιτεχνικών αξιών γίνεται διφορούμενη. Η λογοτεχνία θεωρείται ως ένα πνευματικό παιχνίδι.

Η μεταμοντέρνα αφήγηση είναι ένα βιβλίο για τη λογοτεχνία, ένα βιβλίο για τα βιβλία.

Στο τελευταίο τρίτοΤον 20ο αιώνα ο μεταμοντερνισμός διαδόθηκε ευρέως στη χώρα μας. Αυτά είναι τα έργα των Andrey Bitov, Venedikt Erofeev, Sasha Sokolov, Tatyana Tolstaya, Joseph Brodsky και ορισμένων άλλων συγγραφέων. Το σύστημα αξιών αναθεωρείται, μυθολογίες καταστρέφονται, η άποψη των συγγραφέων είναι συχνά φωνητική, παράδοξη.

Αλλαγή πολιτικών, οικονομικών, κοινωνικών συνθηκών στη χώρα στο τέλοςΟ 20ός αιώνας οδήγησε σε πολλές αλλαγές στις λογοτεχνικές και σχεδόν λογοτεχνικές διαδικασίες. Συγκεκριμένα, από τη δεκαετία του 1990, το Βραβείο Μπούκερ εμφανίζεται στη Ρωσία. Ιδρυτής της είναι η αγγλική εταιρεία Booker, η οποία ασχολείται με την παραγωγή προϊόντων διατροφής και τη χονδρική τους. Το Ρωσικό Λογοτεχνικό Βραβείο Booker ιδρύθηκε από τον ιδρυτή του Βραβείου Booker στο Ηνωμένο Βασίλειο, Booker Pic, το 1992 ως εργαλείο υποστήριξης συγγραφέων που γράφουν στα ρωσικά και αναζωογόνησης των εκδόσεων στη Ρωσία, με στόχο να καταστήσει εμπορικά επιτυχημένη την καλή σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία. πατρίδα.

Από επιστολή του προέδρου της επιτροπής Booker Sir Michael Caine:

«Η επιτυχία του Βραβείου Booker, με την ετήσια αλλαγή επιτροπής, την ανεξαρτησία από τα συμφέροντα των εκδοτών και των κρατικών δομών, μας ώθησε να καθιερώσουμε τα ίδια βραβεία για έργα σε άλλες γλώσσες. Η πιο δελεαστική ιδέα φάνηκε να είναι η δημιουργία του Βραβείου Booker για το καλύτερο μυθιστόρημα στα ρωσικά. Με αυτό, θέλουμε να εκφράσουμε σεβασμό για μια από τις μεγαλύτερες λογοτεχνίες στον κόσμο και ελπίζουμε ότι θα μπορέσουμε να επιστήσουμε την προσοχή όλων στη σημερινή ζωντανή και γεμάτη προβλήματα ρωσική λογοτεχνία. Το σύστημα βραβείων έχει ως εξής: οι υποψήφιοι (κριτικοί λογοτεχνίας που ενεργούν για λογαριασμό λογοτεχνικών περιοδικών και εκδοτικών οίκων) υποδεικνύουν υποψηφίους, υποψήφιους για το βραβείο (η λεγόμενη "μακριά λίστα" (μακρύς κατάλογος)). Ανάμεσά τους, η κριτική επιτροπή επιλέγει έξι φιναλίστ (το λεγόμενο «short-list» (short-list)), ένας εκ των οποίων γίνεται ο βραβευμένος (bukerat).

Mark Kharitonov (1992, "Lines of Fate, or Milashevich's Chest"), Vladimir Makanin (1993, "Table καλυμμένο με ύφασμα και με καράφα στη μέση"), Bulat Okudzhava (1994, "Abolished Theatre"), Georgy Vladimov ( 1995) έγιναν Ρώσοι bookers. , "The General and His Army"), Andrei Sergeev (1996, "Album for Stamps"), Anatoly Azolsky (1997, "Cage"), Alexander Morozov (1998, "Alien Letters"), Μιχαήλ Butov (1999, "Freedom" ), Mikhail Shishkin (2000, "The Capture of Ishmael"), Lyudmila Ulitskaya (2001, "Kukotsky's Case"), Oleg Pavlov (2002, "Karaganda Devines, or The Tale of the Last Days") ). Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι το Βραβείο Μπούκερ, όπως και κάθε άλλο λογοτεχνικό βραβείο, δεν έχει σκοπό να απαντήσει στο ερώτημα «Ποιος είναι ο πρώτος, ο δεύτερος, ο τρίτος συγγραφέας μας;» ή «Ποιο μυθιστόρημα είναι το καλύτερο;». Τα λογοτεχνικά βραβεία είναι ένας πολιτισμένος τρόπος για να προκαλέσετε το ενδιαφέρον των εκδόσεων και των αναγνωστών («Φέρτε μαζί αναγνώστες, συγγραφείς, εκδότες. Έτσι ώστε να αγοράζονται βιβλία, ώστε το λογοτεχνικό έργο να είναι σεβαστό και ακόμη και να φέρει έσοδα. Στον συγγραφέα, τους εκδότες. Αλλά γενικά, ο πολιτισμός κερδίζει» (κριτικός Sergei Reingold) ).

Η μεγάλη προσοχή στους βραβευθέντες του Booker ήδη από το 1992 κατέστησε δυνατό τον εντοπισμό δύο αισθητικών τάσεων στην τελευταία ρωσική λογοτεχνία - τον μεταμοντερνισμό (μεταξύ των φιναλίστ το 1992 ήταν ο Mark Kharitonov και ο Vladimir Sorokin) και ο μεταρεαλισμός (ο μεταρεαλισμός είναι μια τάση στο τελευταία ρωσική πεζογραφία). Χαρακτηριστικό του ρεαλισμού είναι η προσοχή στη μοίρα ενός ιδιώτη, τραγικά μοναχικού και προσπαθεί να αυτοπροσδιοριστεί (Vladimir Makanin και Lyudmila Pstrushevskaya).

Παρόλα αυτά, το Βραβείο Booker και τα λογοτεχνικά βραβεία που ακολούθησαν (Antibooker, Triumph, A. S. Pushkin Prize, Paris Prize for a Russian Poet) δεν εξάλειψαν εντελώς το πρόβλημα της αντιπαράθεσης μεταξύ της μη εμπορικής λογοτεχνίας («καθαρή τέχνη») και της αγοράς. «Η διέξοδος από το αδιέξοδο» (αυτός ήταν ο τίτλος ενός άρθρου του κριτικού και πολιτισμολόγου Αλέξανδρου Γένη, αφιερωμένο στη λογοτεχνική κατάσταση των αρχών της δεκαετίας του 1990) για τη «μη εμπορική» λογοτεχνία ήταν η έκκλησή της στα παραδοσιακά μαζικά είδη (λογοτεχνικά και ακόμη και τραγούδι) -

φαντασία ("φαντασία") - "The Life of Insects" (1993) από τον Viktor Pelevin.

μυθιστόρημα φαντασίας - "Cassandra's Brand" (1994) του Chingiz Aitmatov.

μυστικιστικό-πολιτικό θρίλερ - "Guardian" (1993)
Ανατόλι Κουρτσάτκιν;

ερωτικό μυθιστόρημα - "Eron" (1994) του Anatoly Korolev, "Road to Rome" του Nikolai Klimontovich, "Everyday life of a harem" (1994) του Valery Popov;

ανατολική - «Μπορούμε να κάνουμε τα πάντα» (1994) του Alexander Chernitsky.

περιπετειώδες μυθιστόρημα - "I am not me" (1992) του Alexei Slapovsky (και τη δική του "ροκ μπαλάντα" "Idol", "criminal romance" "Hook", "street romance" "Brothers").

"νέος ντετέκτιβ" B. Akunin? ,

«γυναικείο ντετέκτιβ» Δ. Ντόντσοβα, Τ. Πολυάκοβα κ.ά.
Το έργο που ενσωματώνει σχεδόν όλα τα χαρακτηριστικά της σύγχρονης ρωσικής πεζογραφίας ήταν το «Ice» του Βλαντιμίρ Σορόκιν, που προτάθηκε στη σύντομη λίστα του 2002. Το έργο προκάλεσε μεγάλη απήχηση λόγω της ενεργού αντιπολίτευσης του κινήματος "Walking Together", το οποίο κατηγορεί τον Sorokin για πορνογραφία. Ο Β. Σορόκιν απέσυρε την υποψηφιότητά του από τη βραχεία λίστα.

Το αποτέλεσμα της ασάφειας των ορίων μεταξύ της υψηλής και της μαζικής λογοτεχνίας (μαζί με την επέκταση του ρεπερτορίου του είδους) ήταν η οριστική κατάρρευση των πολιτιστικών ταμπού (απαγορεύσεις), όπως: η χρήση άσεμνου λεξιλογίου - με τη δημοσίευση του μυθιστορήματος του Eduard Limonov. "Είμαι εγώ - Έντι!" (1990), έργα των Timur Kibirov και Viktor Erofeev; να συζητήσει στη λογοτεχνία τα προβλήματα των ναρκωτικών (μυθιστόρημα του Andrey Salomatov "The Kandinsky Syndrome" (1994) και των σεξουαλικών μειονοτήτων (αίσθηση το 1993 ήταν τα δίτομα συλλεγμένα έργα του Evgeny Kharitonov "Tears on Flowers").

Από το πρόγραμμα του συγγραφέα να δημιουργήσει ένα "βιβλίο για όλους" - τόσο για τον παραδοσιακό καταναλωτή της "μη εμπορικής" λογοτεχνίας και για το ευρύ αναγνωστικό κοινό - προκύπτει μια "νέα μυθοπλασία" (η φόρμουλα του προτάθηκε από τον εκδότη του αλμανάκ " Τέλος του αιώνα": "Ντετέκτιβ, αλλά γραμμένο σε καλή γλώσσα" ). Η τάση της μεταμοντέρνας περιόδου μπορεί να θεωρηθεί ως σκηνικό «αναγνωσιμότητας», «ενδιαφέροντος». Είδος "η φαντασία», αφού αποδείχθηκε ότι ήταν ο πιο βιώσιμος από όλους τους σχηματισμούς νέων ειδών, ήταν η αφετηρία για ένα από τα πιο αξιοσημείωτα φαινόμενα της τελευταίας ρωσικής λογοτεχνίας - αυτή είναι η πεζογραφία της μυθοπλασίας ή η πεζογραφία - η λογοτεχνία φαντασίας. σύγχρονα παραμύθια», οι συγγραφείς των οποίων δεν επιδεικνύουν, αλλά επινοούν νέες απολύτως απίθανες, καλλιτεχνικές πραγματικότητες.

Η μυθοπλασία είναι η λογοτεχνία της πέμπτης διάστασης, όπως γίνεται η ασυγκράτητη φαντασία του συγγραφέα, δημιουργώντας εικονικούς καλλιτεχνικούς κόσμους - οιονεί γεωγραφικούς και ψευδοϊστορικούς.

5. Εργασία για το σπίτι, οδηγίες για την εφαρμογή του:

- Εργαστείτε στις σημειώσεις της διάλεξης

- Προετοιμασία για το τεστ

6. Συνοψίζοντας το μάθημα. Αντανάκλαση.

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΥΛΙΚΟ

Πληροφορίες για τον δάσκαλο

Για πρώτη φορά, το Ρώσο Booker βραβεύτηκε το 1991. Έκτοτε, ούτε ένα βραβευμένο μυθιστόρημα δεν έγινε μπεστ σέλερ, κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη, επειδή η λίστα των υποψηφίων ήταν η πρώτη που πετάχτηκε διάσημους συγγραφείς. Σε διαφορετικά χρόνια - Victor Pelevin, Vladimir Sorokin, Dmitry Bykov, Anatoly Naiman. Αυτή τη φορά, για παράδειγμα, ο τηλεοπτικός δημοσιογράφος Leonid Zorin και ο συγγραφέας αστυνομικών ιστοριών Leonid Yuzefovich. Και ο νικητής, που έλαβε το βραβείο, παρέμεινε άγνωστος σε κανέναν.

Συνολικά, τριάντα ένα έργα έγιναν δεκτά φέτος στο ρωσικό διαγωνισμό Booker. Από αυτά, έξι μυθιστορήματα πέρασαν στον τελικό: «Villa Reno» της Natalia Galkina, «White on Black» του Ruben David Gonzalez Gallego, «Jupiter» του Leonid Zorin, «Frau Scar» του Afanasy Mamedov, «Lavra» της Elena. Chizhova και "Kazarosa" του Leonid Yuzefovich.

Όπως είπε ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής Yakov Gordin στην τελετή ανακήρυξης του βραβείου, η επιτροπή Booker επέλεξε ένα έργο στο οποίο «το χώμα και η μοίρα αναπνέουν» στον μεγαλύτερο βαθμό. Τέτοιο έργο, σύμφωνα με την επιτροπή, ήταν το βιβλίο «White on Black», που κυκλοφόρησε πέρυσι από τον εκδοτικό οίκο Limbus Press.

Ο R. D. Gonzalez Gallego, παρά το μάλλον εξωτικό όνομά του, είναι αρκετά Ρώσος συγγραφέας. Σε κάθε περίπτωση, δεν είχε γράψει ποτέ σε άλλη γλώσσα εκτός από τα ρωσικά. Ο βραβευμένος γεννήθηκε στη Μόσχα το 1968 σε μια οικογένεια Ισπανών κομμουνιστών που κατέφυγαν στην ΕΣΣΔ από το φρανκιστικό καθεστώς. Ο παππούς του από τη μητέρα του, Ignacio Gallego, ήταν γενικός γραμματέας του Ισπανικού Κομμουνιστικού Κόμματος. Ο Ruben David Gonzalez Gallego πάσχει από εγκεφαλική παράλυση από τη γέννησή του. Κάποτε, όταν ήταν μόλις ενάμιση ετών, η κατάστασή του επιδεινώθηκε απότομα και όλοι θεώρησαν ότι το παιδί δεν ήταν πια ένοικος. Και αυτή η γνώμη των γιατρών έφτασε με κάποιο τρόπο στη μητέρα του ως είδηση ​​του θανάτου του άτυχου μωρού. Η συντετριμμένη γονέας δεν μπόρεσε καν να κοιτάξει τον υποτιθέμενο νεκρό γιο. Και από κάποιο θαύμα επέζησε. Και από τότε περιπλανήθηκε σε διάφορα ιδρύματα για άτομα με ειδικές ανάγκες. Ο Ντέιβιντ συνάντησε τη μητέρα του Ρούμπεν μόλις τριάντα χρόνια αργότερα.

Η περίοδος της περιπλάνησης στα καταφύγια έγινε το κύριο θέμα του έργου του συγγραφέα. Το βιβλίο του "Booker" "White on Black" είναι στην πραγματικότητα μια συλλογή διηγημάτων, όπου ο συγγραφέας απεικονίζει ανθρώπους με τους οποίους η μοίρα τον έφερε σε μια ζοφερή ορφανή περίοδο ζωής. Και σε όλα αυτά τα διηγήματα, φυσικά, συνειδητοποιείται ο χαρακτήρας και η μοίρα του ίδιου του αφηγητή. Γι’ αυτό και η συλλογή «Λευκό σε Μαύρο» είναι ένα ολοκληρωμένο έργο. Όπως σημείωσε η Tatyana Nabatnikova, αρχισυντάκτρια του εκδοτικού οίκου Limbus Press, δεν θα ήταν λάθος να αποκαλέσουμε το White on Black μυθιστόρημα. Το μυθιστόρημα "White on Black", το οποίο αναγνωρίζεται ως το καλύτερο ρωσικό βιβλίο της φετινής χρονιάς, το γέμισε με δύο δάχτυλα εργασίας του αριστερού του χεριού.

Τα τελευταία χρόνια, ο González Gallego ζει με τη γριά μητέρα του στη Μαδρίτη. Είναι πολύ παραγωγικός. Τα έργα του ανατυπώνονται και δημοσιεύονται σε πολλές χώρες. Με την ευκαιρία, από φέτος η αξία βραβείαΟι βραβευθέντες με Booker έχουν αυξηθεί. Προηγουμένως, το ασφάλιστρο ήταν δώδεκα χιλιάδες πεντακόσια δολάρια. Και τώρα - δεκαπέντε. Οι φιναλίστ εξακολουθούν να λαμβάνουν χίλια.

ΥΛΙΚΑ ΓΙΑ ΤΡΕΧΟΝ ΕΛΕΓΧΟ

Σεμινάριο

Θεωρία:

Στη δεκαετία του 1950 εκδόθηκαν στην ΕΣΣΔ μια σειρά από διατάγματα με στόχο τη βελτίωση της ποιότητας της δραματουργίας. Το έντονο ενδιαφέρον των κυρίαρχων κύκλων για το σύγχρονο δράμα οφειλόταν όχι μόνο σε γενικές ιδεολογικές εκτιμήσεις, αλλά και σε έναν άλλο επιπλέον λόγο. Το εποχικό ρεπερτόριο του σοβιετικού θεάτρου υποτίθεται ότι αποτελείται από θεματικές ενότητες (ρωσικά κλασικά, ξένα κλασικά, μια παράσταση αφιερωμένη σε μια επέτειο ή ημερομηνία διακοπών κ.λπ.). Τουλάχιστον οι μισές από τις πρεμιέρες έπρεπε να προετοιμαστούν σύμφωνα με τη σύγχρονη δραματουργία. Ήταν επιθυμητό οι κύριες παραστάσεις να μην ανεβαίνουν σε ελαφριά κωμικά έργα, αλλά σε έργα σοβαρών θεμάτων. Κάτω από αυτές τις συνθήκες, τα περισσότερα θέατρα της χώρας, προβληματισμένα για το πρόβλημα του αρχικού ρεπερτορίου, αναζητούσαν νέα έργα.

Η γενική άνοδος της θεατρικής τέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1950 οδήγησε στην άνοδο της δραματουργίας.Εμφανίστηκαν τα έργα νέων ταλαντούχων συγγραφέων, πολλά από τα οποία καθόρισαν τα κύρια μονοπάτια για την ανάπτυξη του δράματος τις επόμενες δεκαετίες. Περίπου κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, διαμορφώθηκαν οι ατομικότητες τριών θεατρικών συγγραφέων, τα έργα των οποίων ανέβηκαν πολύ σε όλη τη σοβιετική περίοδο - V. Rozov, A. Volodin, A. Arbuzov.

Ανάμεσα σε όλη την ποικιλία των ειδών και των στυλ που έχουν σαρώσει το θέατρο από τα τέλη της δεκαετίας του '50 του 20ου αιώνα μέχρι σήμερα, στη σύγχρονη δραματουργία μπορεί κανείς να σημειώσει τη σαφή κυριαρχία του παραδοσιακού ρωσικού θεάτρου. κοινωνικο-ψυχολογικό παίζει. Παρά το ειλικρινά καθημερινό, ακόμη και καθημερινό υπόβαθρο της ίδιας της δράσης, τα περισσότερα από αυτά τα έργα είχαν ένα πολύ βαθύ, πολυεπίπεδο φιλοσοφικό και ηθικό υποκείμενο.

Εδώ, οι συγγραφείς χρησιμοποίησαν ενεργά τέτοιες τεχνικές όπως:

· δημιουργώντας ένα «υπόγειο ρεύμα»

· ενσωματωμένο οικόπεδο,

· διεύρυνση του σκηνικού χώρου μέσω της εισαγωγής ποιητικών ή θεματικών συμβόλων.

· Για παράδειγμα, ένας μικρός κήπος με λουλούδια με μαργαρίτες στο έργο του A. Vampilov «Last Summer in Chulimsk», όπως το παλιό. Ο Βυσσινόκηποςαπό το διάσημο ομώνυμο δράμα του Α. Τσέχοφ, γίνεται για τους ήρωες του Βαμπίλοφ ένα είδος δοκιμασίας για την ικανότητα να αγαπούν, την ανθρωπιά, την αγάπη για τη ζωή.

· Πολύ αποτελεσματικές, ενισχύοντας τον ψυχοσυναισθηματικό αντίκτυπο στον θεατή, ήταν τεχνικές όπως οι «φωνές» εκτός σκηνής, που μερικές φορές αποτελούσαν, στην πραγματικότητα, ένα ξεχωριστό σχέδιο δράσης ή φανταστικά οράματα των χαρακτήρων.

Τα τέλη της δεκαετίας του 1950 - αρχές της δεκαετίας του 1970 σημαδεύτηκαν από τη φωτεινή ατομικότητα του A. Vampilov. Στη σύντομη ζωή του έγραψε μόνο μερικά θεατρικά έργα: Αντίο τον Ιούνιο, « Μεγαλύτερος γιός", « Κυνήγι πάπιας», « Επαρχιακά ανέκδοτα, « Είκοσι λεπτά με έναν άγγελοκαι " Η υπόθεση με τη μητροπολιτική σελίδα», « Το περασμένο καλοκαίρι στο Chulimsk»και ημιτελές βοντβίλ" Ασύγκριτες συμβουλές". Επιστρέφοντας στην αισθητική του Τσέχοφ, ο Βαμπίλοφ έθεσε την κατεύθυνση για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος τις επόμενες δύο δεκαετίες.

Ασκηση:ΠΔιαβάστε ένα από τα θεατρικά έργα των προτεινόμενων συγγραφέων (A. Volodin, V. Rozov, A. Vampilov) και ετοιμάστε μια σύντομη αφήγηση.

Αυτοτελές έργο Νο 55-56.

Θεωρία: εγχειρίδιο του V.A. Chalmaev, S.A. Zinin "Λογοτεχνία του XX CENTURY. Μέρος 2», σελ. 326 – 352.

Ασκηση:Με βάση το θεωρητικό υλικό του σχολικού βιβλίου, ετοιμάστε απαντήσεις στις ακόλουθες ερωτήσεις:

1. Ποια γεγονότα λογοτεχνική ζωήθεωρείτε τα τελευταία χρόνια τα πιο σημαντικά; Ποια βιβλία (εκδόσεις) τράβηξαν την προσοχή σας και γιατί; Ποια είναι τα κριτήρια με τα οποία καθορίζετε τον βαθμό σημασίας ενός έργου τέχνης σε σύγχρονο πολιτισμό?

2. Με βάση τα υλικά του ιστότοπου http:// magazines.russ.ru, προετοιμάστε σύντομα μηνύματασχετικά με τα κορυφαία «παχιά» λογοτεχνικά περιοδικά: Novy Mir, Znamya, Zvezda, Oktyabr, Neva. Βρείτε πληροφορίες για την εποχή που δημιουργήθηκε το περιοδικό, αποκαταστήστε τη σύντομη ιστορία του και περιγράψτε τη θέση του στη λογοτεχνική διαδικασία των τελευταίων δεκαετιών.

3. Εξηγήστε πώς αντιλαμβάνεστε τη σημασία των εννοιών μεταμοντερνισμός, μεταρεαλισμός, νεονατουραλισμός, νεοσενομενταλισμός.Περιγράψτε τα κύρια χαρακτηριστικά καθενός από αυτά τα ρεύματα.

4. Ποιοι κοινωνικοπολιτισμικοί παράγοντες επηρεάζουν καθοριστικά την ανάπτυξη του σύγχρονου πολιτισμού και δημόσια ζωή?

5. Ετοιμάστε μια έκθεση για τα σύγχρονα ρωσικά λογοτεχνικά βραβεία (Βραβείο Booker, Βραβείο Anti-Booker, Βραβείο Απόλλων Γκριγκόριεφ, Βραβείο Andrei Bely, Βραβείο Ivan Petrovich Belkin), Προσέξτε ποια λογοτεχνικά πλεονεκτήματα χαρακτηρίζονται από κάθε βραβείο.

Αυτόνομη εργασία Νο 57

W. Shakespeare «Άμλετ», O. Balzac «Gobsek», G. Flaubert «Salambo», I.-V. Goethe. "Φάουστ"

Ιμπρεσιονιστές ποιητές (Ch. Baudelaire, A. Rimbaud, O. Renoir, P. Mallarme κ.ά.).

Ασκηση:ετοιμάζουν μια κριτική (γραπτά) ενός αυτοδιαβασμένου έργου ξένη λογοτεχνία 19ος αιώνας.

Κατά προσέγγιση σχέδιο αναθεώρησης:

1. Σύντομες βιβλιογραφικές πληροφορίες για το βιβλίο.

2. Το νόημα του τίτλου του έργου.

3.Προσωπικές εντυπώσεις από την ανάγνωση.

4. Χαρακτηριστικά της πλοκής και της σύνθεσης.

5. Η δεξιοτεχνία του συγγραφέα στην απεικόνιση των χαρακτήρων των ηρώων.

6. Γλώσσα και στυλ συμπεριφοράς.

7. Η κύρια ιδέα του έργου.

8. Συνάφεια του θέματος.

Αυτόνομη εργασία Νο 58.

Ε. Χέμινγουεϊ. «Ο γέρος και η θάλασσα», E.-M. Remarque. «Τρεις σύντροφοι», G. Marquez. «Εκατό Χρόνια Μοναξιά», Π. Κοέλιο. "Αλχημιστής".

Εργασία: προετοιμασία ηλεκτρονικής παρουσίασης για ένα από τα προτεινόμενα θέματα:

1. Με βάση το υλικό του σχολικού βιβλίου και την πρόσθετη βιβλιογραφία, ετοιμάστε μια επισκόπηση του έργου του Ε. Χέμινγουεϊ. Ποια είναι τα κύρια θέματα των έργων του. Αναπτύξτε το περιεχόμενο, το κύριο θέμα και την ιδέα της ιστορίας "Ο γέρος και η θάλασσα". Ποια έργα του συγγραφέα θα προτείνατε να διαβάσετε;

2. Γνωρίστε το έργο των G. - G. Marquez. Αναπτύξτε το περιεχόμενο, τα κύρια θέματα και την ιδέα του μυθιστορήματος Εκατό χρόνια μοναξιάς. Τι σας ενδιέφερε στο έργο του συγγραφέα; Ποια έργα θα προτείνατε;

3. Γνωρίστε το έργο του P. Coelho. Επεκτείνετε το περιεχόμενο, το κύριο θέμα και την ιδέα ενός από τα έργα αυτού του συγγραφέα. Τι σας ενδιέφερε στο έργο αυτού του συγγραφέα; Ποια βιβλία θα προτείνατε να διαβάσετε;

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ Νο. 1.

Σχέδιο ανάλυσης ποιημάτων

Προσδιορίστε το θέμα (Σχετικά με τι;)

· Λυρική πλοκή: πώς εμφανίζεται ο λυρικός ήρωας στην αρχή, αλλάζει η κατάστασή του στο τέλος;

Με τι είδους διάθεση είναι εμποτισμένη; Αλλάζει σε όλο το ποίημα;

Ο ρόλος του τοπίου (αν υπάρχει)

Ποια μεταφορικά και εκφραστικά μέσα χρησιμοποιεί ο ποιητής; (αναφορές, μεταφορές, επιθέματα, συγκρίσεις, λιτοειδείς υπερβολές).

Είδος στίχου (ελεγεία, μήνυμα, έκκληση, ωδή, στίχοι τοπίων, μαδριγάλιο, επίγραμμα, επιτάφιος)

Η σύνθεση του ποιήματος (είναι δυνατόν να χωρίσουμε τον στίχο σε σημασιολογικά μέρη)

Χαρακτηριστικά της συντακτικής δομής (ποιες προτάσεις για το σκοπό της δήλωσης και τον τονισμό υπερισχύουν)

Η ηχητική δομή της γλώσσας (η υπεροχή των ήχων)

τη στάση σου απέναντι σε αυτά που διαβάζεις.

Εικαστικά και εκφραστικά μέσα

· Αναφορά -επανάληψη μιας λέξης ή μιας φράσης στην αρχή πολλών στίχων ποίησης

· Υπερβολή- υπερβολή

· Σχήμα λιτότητας- υποτίμηση

· Μεταφορική έννοια- μια κρυφή σύγκριση ενός αντικειμένου ή φαινομένου με βάση την ομοιότητα των χαρακτηριστικών.

· προσωποποίηση- Κινούμενη εικόνα άψυχων αντικειμένων.

· Οξύμωρο- συνδυασμός λέξεων που έχουν αντίθετη σημασία ( καυτό χιόνι, ζωντανό πτώμα, γλυκό δηλητήριο)

· Σύγκριση- σύγκριση αντικειμένων σύμφωνα με την αρχή της ομοιότητάς τους (υπάρχει μια λέξη πως).

· Επίθετο- εικονικός ορισμός αντικειμένου ή φαινομένου

Λυρικά είδη:

ü Ω! ναι- ένα επίσημο λυρικό ποίημα που εξυμνεί μια ηρωική πράξη.

ü σκίτσο τοπίου- μια εικόνα της φύσης.

ü Ελεγεία- ένα ποίημα γεμάτο θλίψη, θλιβερές σκέψεις για τη ζωή, τη μοίρα, το όνειρό σας.

ü Μήνυμα- απευθυνόμενος σε άλλο άτομο.

ü Σάτυρα- ένα έργο που γελοιοποιεί τις ελλείψεις.

ü Επίγραμμα- ένα σατιρικό ποίημα που απευθύνεται σε ένα συγκεκριμένο άτομο.

ü Μαδριγάλιο – ένα μικρό ποίημα που εκφράζει θαυμασμό, ένα κομπλιμέντο.

ü Επιτάφιος -επιτύμβια επιγραφή σε ποιητική μορφή, αφιερωμένη στον εκλιπόντα.

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ Νο 2.

Θεωρία:

Ένα επεισόδιο είναι ένα μέρος του κειμένου που αποκαλύπτει σημασιολογική και συνθετική ενότητα.

1. Προσδιορίστε τη θέση αυτού του επεισοδίου στην εξέλιξη της πλοκής:

Σε ποιο σημείο της ζωής του ήρωα τον συναντάμε;

· Τι γνωρίζουμε ήδη για αυτό και για τη στάση του συγγραφέα απέναντί ​​του;

2. Διατυπώστε μια γενική εντύπωση για αυτό που διαβάσατε, σκεφτείτε τι το προκάλεσε. Πώς το δημιουργεί ο συγγραφέας;

· Τι είναι ενδιαφέρον στα γεγονότα, τις πράξεις του ήρωα, σε σχέση με τους ανθρώπους;

Προσέξτε τη μορφή της αφήγησης: για λογαριασμό ποιανού διεξάγεται; Ποιο είναι το πλεονέκτημα αυτής της προσέγγισης;

Φανταστείτε μέσα από ποιανού μάτια βλέπουμε την εικόνα;

Σκεφτείτε πώς απεικονίζονται ο τόπος και ο χρόνος (με άλλα λόγια, ποια είναι η πρωτοτυπία του χρονοτόπου);

Δώστε προσοχή στα χαρακτηριστικά της επιλογής λέξεων, στη γραμματική οργάνωση του κειμένου. Πώς διευκρινίζουν την κατανόησή τους για το τι συμβαίνει;

3. Συμπερασματικά κύρια ιδέαεπεισόδια:

Τι μάθατε για τον ήρωα; Τι ερωτήματα έχουν προκύψει;

· Ποια ήταν η μελλοντική μοίρα του ήρωα;

4. Συγκρίνετε την κατανόησή σας για το επεισόδιο με την ερμηνεία του στην κριτική, σε άλλες μορφές τέχνης.

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ Νο. 3.

Πώς να κάνετε μια περίληψη;

Αφηρημένη- αυτά είναι είδη δουλειάς με διαφορετική πηγή. Ο σκοπός αυτού του είδους είναι να διορθώσει, να επεξεργαστεί ξανά αυτό ή εκείνο το επιστημονικό κείμενο.

Η σύνοψη είναι αυτολεξεί απόσπασμα από το κείμενο πηγής. Ταυτόχρονα, η περίληψη δεν είναι μια πλήρης επανεγγραφή του κειμένου κάποιου άλλου. Συνήθως, κατά τη σύνταξη μιας περίληψης, διαβάζεται πρώτα το κείμενο πηγής, επισημαίνονται οι κύριες διατάξεις σε αυτό, επιλέγονται παραδείγματα, αναδιατάσσεται το υλικό και μόνο τότε συντάσσεται το κείμενο της περίληψης. Η περίληψη μπορεί να είναι πλήρης όταν η εργασία έχει ολοκληρωθεί με ολόκληρο το κείμενο της πηγής ή ημιτελής όταν ένα ή περισσότερα ζητήματα που τίθενται στην πηγή παρουσιάζουν ενδιαφέρον.

Η γενική ακολουθία ενεργειών κατά τη σύνταξη μιας σύνοψης κειμένου μπορεί να οριστεί ως εξής:

1. Κατανοήστε τους στόχους και τους στόχους της λήψης σημειώσεων.

2. Εξοικειωθείτε με το σύνολο του έργου: διαβάστε τον πρόλογο, την εισαγωγή, τον πίνακα περιεχομένων και επισημάνετε πληροφοριακά σημαντικές ενότητες του κειμένου.

4. Κάντε μια περίληψη για αυτό:

Να επισημάνετε με συνέπεια τις θέσεις στο κείμενο και να τις σημειώσετε με επακόλουθη επιχειρηματολογία.

Γράψτε μια σύντομη περίληψη - συνοψίστε το κείμενο της περίληψης, επισημάνετε το κύριο περιεχόμενο του υλικού που επεξεργαστήκατε και αξιολογήστε το.

Οι περιλήψεις μπορούν να προγραμματιστούν, γράφονται με βάση το σχεδιασμένο σχέδιο του άρθρου, του βιβλίου. Κάθε ερώτηση του σχεδίου αντιστοιχεί σε ένα ορισμένο μέρος της περίληψης.

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ Νο 4.

Σχέδιο ανάλυσης για ένα δραματικό έργο:

2. Αφίσα (λίστα ηθοποιούς): σε ποιο κύριο έχουν ήδη χαρακτηριστεί; Πώς βοηθά η διάταξη των χαρακτήρων να μαντέψει κανείς τη φύση (κοινωνική, ερωτική, φιλοσοφική, ψυχολογική) ενός δραματικού έργου; Προσέχουμε την επιλογή των ονομάτων, τη σειρά παρουσίασής τους, τις παρατηρήσεις του συγγραφέα.

3. Σχεδιαστικές παρατηρήσεις του έργου: τι «συμβουλές» στον σκηνοθέτη, τους ηθοποιούς κρύβουν μέσα τους. Ποια χαρακτηριστικά της χρονικής και χωρικής οργάνωσης της δράσης εξηγούν την εικασία για τη σύγκρουση του έργου;

4. Η πρώτη εμφάνιση των βασικών χαρακτήρων. Πώς αποκαλύπτονται στο σύστημα των μονολόγων, των διαλόγων, των παρατηρήσεων στην άκρη; Μιλάμε για την εξωτερική ή εσωτερική (ψυχολογική), συνειδητή ή ασυνείδητη σύγκρουση του ήρωα;

5. Κύρια στάδια ανάπτυξης δραματική σύγκρουση: η κορύφωσή του και η κατάργηση της δράσης. Πώς σχετίζονται με την ιδέα του συγγραφέα για το έργο;

6. Σου είναι γνωστές μεμονωμένες σκηνές του έργου. Προσπαθήστε να εξηγήσετε ένα από αυτά.

βιβλιογραφικές αναφορές

Κύρια βιβλιογραφία:

1. Lebedev Yu. V. Λογοτεχνία. Βαθμός 10. Proc. για εκπαιδευτικά ιδρύματα. Στις 2 η ώρα - Μ .: « Εκπαίδευση »

2. Zinin S.A. Ζαχάρωφ Β. Και η λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Βαθμός 10 Αναγνώστης για εκπαιδευτικά ιδρύματα. Στις 2 η ώρα - M., OOO « TID « Ρωσική λέξη - RS »

3. Belokurova S.P., Sukhikh I.N. Literature. 10η τάξη (βασικό επίπεδο): εργαστήριο: δευτεροβάθμια (πλήρη) γενική εκπαίδευση - Μ .: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία" - 176 σελ.

4. Zinin S.A. Λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα. Βαθμός 11: Proc. για εκπαιδευτικά ιδρύματα. Στις 2 η ώρα - Μ.: LLC "TID "Russian Word", 2007.-600s.

Πρόσθετη βιβλιογραφία:

1. Kozhinov V. Ένας προφήτης στην πατρίδα του. - Μ., 2002.

3. Musatov V.V. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα. - Μ., 2001.

4. Nabokov V. Διαλέξεις για τη ρωσική λογοτεχνία. - Μ., 2001.

5. Ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα. / Εκδ. Ο Α.Γ. Αντρέεβα. - Μ., 2002.

6. Ρωσική λογοτεχνία του XIX αιώνα. (μέρος 1, 2, 3). 10 κύτταρα / Εκδ. Ιωνίνα Γ.Ν. - Μ., 2001.

7. Smirnova L.N. Ρωσική λογοτεχνία του τέλους του δέκατου ένατου - αρχές του εικοστού αιώνα. - Μ., 2001.

8. Sokolov A.G. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου-20ου αιώνα. - Μ., 2000.

9. Timina S.I. Ρωσική πεζογραφία του τέλους του εικοστού αιώνα. - Μ., 2001.

Σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία

(σύντομη κριτική)

1. Ιστορικό.

Έκρηξη βιβλίων στη Ρωσία: περισσότερα από 100.000 βιβλία το χρόνο. Δυσκολίες στην επιλογή βιβλίου.

«Σύγχρονη» λογοτεχνία - μετά το 1991

Ιστορικό: 2 λογοτεχνία στην ΕΣΣΔ: επίσημη και ανεπίσημη. Έλλειψη «μαζικής» λογοτεχνίας. Περεστρόικα: η επιστροφή ξεχασμένων ονομάτων, η αλήθεια για την ιστορία, η γέννηση της νέας λογοτεχνίας από το υπόγειο. Λογοτεχνική καταστροφή του 1992

2. Μαζική Λογοτεχνία.

Η γέννηση της λαϊκής λογοτεχνίας στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Είδη λαϊκής λογοτεχνίας:

Ντεντεκτίβ. Δεκαετία 1990: Αλεξάνδρα Μαρινίνα. Δεκαετία 2000: Ντάρια Ντόντσοβα και Μπόρις
Ο Ακούνιν.

- ταινία δράσης (δράσης): Alexander Bushkov, Victor Dotsenko.

- "ροζ ειδύλλιο"?

Συγκινών.

- μυθιστόρημα. Σεργκέι Λουκιανένκο. Η εξάρτηση της λαϊκής λογοτεχνίας από τις τηλεοπτικές σειρές.

Αυξανόμενο ενδιαφέρον για τα απομνημονεύματα και άλλες μορφές μη μυθοπλασίας.

Νέες τάσεις στη λαϊκή λογοτεχνία από το 2005:

- λαμπερή λογοτεχνία. Οξάνα Ρόμπσκι.

- λογοτεχνία «αντι-γκλάμουρ». Σεργκέι Μινάεφ.

- ερευνητικά μυθιστορήματα. Γιούλια Λατινίνα.

- Απομιμήσεις σούπερ μπεστ σέλερ.

3. «Μετασοβιετική» Λογοτεχνία.

Η εξαφάνιση του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού» στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Αυξανόμενη νοσταλγία για την ΕΣΣΔ στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Αποκατάσταση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Αλεξάντερ Προχάνοφ. Το μυθιστόρημα «Ο κύριος Εξογόνος».

Το φαινόμενο των «χοντρών» λογοτεχνικών περιοδικών. Λογοτεχνία ρεαλιστικού προσανατολισμού. Παραδόσεις της «φιλελεύθερης» σοβιετικής λογοτεχνίας της δεκαετίας του εξήντα.

Συγγραφείς της «μεσαίας ηλικίας»:

Ντμίτρι Μπίκοφ. Τα μυθιστορήματα "Justification", "Spelling", "Evacuator", "J.-D."

Αντρέι Γελασίμοφ. Το μυθιστόρημα «Η χρονιά της εξαπάτησης», η ιστορία «Δίψα».

Όλγα Σλάβνικοβα. Μυθιστόρημα "2017".

Αλεξέι Σλαπόφσκι. Τα μυθιστορήματα «Ποιότητα Ζωής», «Αυτοί».

Λουντμίλα Ουλίτσκαγια. Το μυθιστόρημα «Ντάνιελ Στάιν, μεταφραστής».

«Νέος Ρεαλισμός».

Ζαχάρ Πρίλεπιν. Τα μυθιστορήματα «Παθολογίες», «Σάνκυα», «Αμαρτία».

4. Μεταξύ ρεαλισμός και μεταμοντερνισμός

Παλαιότερη γενιά:

Τατιάνα Τολστάγια. Ρωμαίος «Κις».

Ludmila Petrushevskaya. Το μυθιστόρημα «Νούμερο ένα ή Στους κήπους των άλλων δυνατοτήτων». Βασίλι Ακσένοφ. Τα μυθιστορήματα «Βολταίροι και Βολταίροι», «Μόσχα-kva-kva», «Σπάνιες Γαίες».

Μέση γενιά:

Μιχαήλ Σίσκιν. Τα μυθιστορήματα «Η σύλληψη του Ισμαήλ», «Μαλλιά της Αφροδίτης».

Αλεξέι Ιβάνοφ. Τα μυθιστορήματα «The Heart of Parma», «The Gold of Revolt».

5. Ρωσικός μεταμοντερνισμός.

Οι απαρχές βρίσκονται στο underground των δεκαετιών του 1970 και του 1980. Σοτσαρτ. Εννοιολογισμός της Μόσχας.

Ντμίτρι Πρίγκοφ.

Λεβ Ρουμπινστάιν.

Βλαντιμίρ Σορόκιν. Αυξάνεται το ενδιαφέρον στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Τα μυθιστορήματα «Blue Fat», «Ice Trilogy», «The Day of the Oprichnik». Ταινίες "Moscow," Kopeyka ". Όπερα «Τα παιδιά του Ρόζενταλ».

"Junior" conceptualists:

Πάβελ Πέπερσταϊν, Όλεγκ Ανόφριεφ «Η μυθογόνος αγάπη των καστών».

«Φονταμενταλιστές της Πετρούπολης».

Αυτοκρατορικό θέμα.

Πάβελ Κρουσάνοφ. Τα μυθιστορήματα «Angel Bite», «Bom-Bom», «American Hole».

Ειρωνική γραμμή: Sergey Nosov. Τα μυθιστορήματα «Hungry Time», «The Rooks Have Flew».

Βίκτορ Πελεβίν. Σάτιρα και Βουδισμός. Τα μυθιστορήματα "Chapaev and the Void", "Generation P", "The Sacred Book of the Werewolf", "EmpireV". Alexey Ivanov. Σύγχρονη «φαντασία» με ιστορική. μυθιστορήματα "The Heart of Parma", "The Gold of Revolt" (σχετικά με την εξέγερση του Pugachev). Mikhail Shishkin (ζει στην Ελβετία) "The Capture of Ismael 2000." Ρωσικό Βραβείο Μπούκερ. "Μαλλιά της Αφροδίτης" (σχετικά με την ψυχολογία ενός Ρώσου.)

Σεργκέι Μπολμάτ. Τα μυθιστορήματα «Οι εαυτό τους», «Στον αέρα». Μιχαήλ Ελιζάροφ. Η ιστορία «Καρφιά», τα μυθιστορήματα «Παστερνάκ», «Ο βιβλιοθηκάριος». Alexander Garros και Alexey Evdokimov. Τα μυθιστορήματα «Puzzle», «Gray Slime», «The Truck Factor».

Κύριες κατευθύνσεις

στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία

Είναι πλέον όλο και λιγότερο συνηθισμένο να ακούμε φωνές που φωνάζουν: «Δεν έχουμε λογοτεχνία».

Η εννοια του " Σύγχρονη λογοτεχνία«Για πολλούς, τώρα δεν συνδέεται με την Αργυρή Εποχή, ούτε καν με τη «χωριάτικη» πεζογραφία της δεκαετίας του '70, αλλά με τη σημερινή ζωντανή λογοτεχνική διαδικασία. Το γεγονός ότι η λογοτεχνία είναι ζωντανή και θα ζήσει αποδεικνύεται από πολλά γεγονότα:

• πρώτον, πρόκειται για λογοτεχνικά βραβεία, μεγάλα και μικρά, γνωστά, όπως το Βραβείο Booker, και μόλις γεννήθηκε, για παράδειγμα, το όνομα του Ivan Petrovich Belkin του Πούσκιν, βραβεία που βοηθούν τους ταλαντούχους συγγραφείς να επιβιώσουν και τους στοχαστικούς αναγνώστες να προσανατολιστούν.
• Δεύτερον, η απίστευτη δραστηριότητα της έκδοσης βιβλίων. Τώρα όχι μόνο τα «χοντρά» περιοδικά σπεύδουν για λογοτεχνικές καινοτομίες, αλλά και οι εκδοτικοί οίκοι βιβλίων Vagrius, Zakharov, Podkova, κ.λπ. Συχνά το βιβλίο καταφέρνει να βγει νωρίτερα από το τελευταίο μέρος του ίδιου μυθιστορήματος - στο περιοδικό που σχηματίζει έναν υγιή ανταγωνισμό.
• Τρίτον, λογοτεχνικά πανηγύρια. Ετήσιες εκθέσεις πνευματικής λογοτεχνίας μη/μυθιστορήματος στη Μόσχα, εκθέσεις βιβλίων σύγχρονης λογοτεχνίας στο Ice Palace στην Αγία Πετρούπολη γίνονται πραγματικό γεγονός. συναντήσεις με συγγραφείς, στρογγυλά τραπέζια και συζητήσεις ενθαρρύνουν τους συγγραφείς να γράφουν και τους αναγνώστες να διαβάζουν.
• Τέταρτον, το λογοτεχνικό Διαδίκτυο. Παρά το γεγονός ότι η «seterature» διαφέρει από πολλές απόψεις από την παραδοσιακή «χάρτινη» λογοτεχνία, εξακολουθούν να είναι στενοί συγγενείς και ένας αυξανόμενος αριθμός ηλεκτρονικών βιβλιοθηκών και λογοτεχνικών τοποθεσιών, όπου κάθε επισκέπτης είναι αναγνώστης, συγγραφέας και κριτικός, όπου Δεν υπάρχουν «υψηλά στελέχη» και αυθεντίες, αλλά υπάρχει μόνο αγάπη για τη λέξη και το κείμενο, μαρτυρεί την έλευση μιας νέας λογοτεχνικής γενιάς.

Ποιες είναι οι κύριες τάσεις και τα γενικά πρότυπα της ρωσικής λογοτεχνίας το 2001-2002;

Τα τελευταία δύο χρόνια, η λογοτεχνία στη Ρωσία συνέχισε να αναπτύσσεται σύμφωνα με τους ίδιους νόμους όπως και την τελευταία δεκαετία, με τις κύριες κατευθύνσεις της:

• μεταμοντερνισμός,
• ρεαλισμός (σε όλες του τις ποικιλίες),
• νεωτερισμός
• νεοσυναισθηματισμός.

Αν μιλάμε για τα γενικά πρότυπα της λογοτεχνικής διαδικασίας του 2001-2002, τότε πρέπει να σημειωθούν δύο σημεία.

1. Μεταμοντερνισμός , όπως και πριν, έχει μια «σιωπηρή» επιρροή σε όλη τη σύγχρονη λογοτεχνία, αλλά η ισορροπία δυνάμεων αλλάζει. Όπως κάποτε ήταν απαραίτητο να υπερασπιστούμε τον ρεαλισμό από τον μεταμοντερνισμό (το 1995, ο Μπούκερ βραβεύτηκε στον Γκεόργκι Βλαντίμοφ με το ρεαλιστικό μυθιστόρημά του Ο στρατηγός και ο στρατός του ως προειδοποίηση προς τους θαυμαστές του μεταμοντέρνου Βίκτορ Πελεβίν που επιτέθηκε στην κριτική επιτροπή του διαγωνισμού), έτσι και σήμερα ο μεταμοντερνισμός. πρέπει να προστατεύεται από την ίδια κριτική επιτροπή του Booker (μέλη κριτικής επιτροπής Το 2002, υπό την ηγεσία του Vladimir Makanin, δήλωσαν: "Η συμπερίληψη του ονόματος του Vladimir Sorokin στη" σύντομη λίστα "είναι σε αυτήν την περίπτωση ο μόνος τρόπος διαμαρτυρίας εναντίον η δίωξη του συγγραφέα απειλώντας τον με δικαστικά αντίποινα Θεωρούμε απαράδεκτη τη δημιουργία τέτοιου προηγούμενου»).

2. Δυναμώνει τάσεις θόλωσης των συνόρων

• μεταξύ ρεαλιστικών και μη ρεαλιστικών τάσεων στη λογοτεχνία (ένα χαρακτηριστικό των περισσότερων σύγχρονων κειμένων, πιο ξεκάθαρα στο έργο των Olga Slavnikova, Nikolai Kononov, Vera Pavlova, Natalia Galkina).
• μεταξύ πνευματικής και μαζικής λογοτεχνίας (βιβλία των Boris Akunin, Tatyana Tolstaya).

μεταξύ λογοτεχνικά είδη(«θηλυκός ντετέκτιβ» των Ντάρια Ντόντσοβα, Τατιάνα Πολυακόβα και άλλων, «ντετέκτιβ & ουτοπία & παρωδία» του Χολμ Βαν Ζάιτσικ, κ.λπ.)

• μεταξύ λογοτεχνίας και μη λογοτεχνικής πραγματικότητας. (Το εξτρεμιστικό κίνημα «Walking Together» και οι ενέργειές τους για δημόσια καταστροφή των βιβλίων των Βλαντιμίρ Σορόκιν και Μπάγιαν Σιριάνοφ είναι, αφενός, και αφετέρου, η ασάφεια των ορίων μεταξύ λογοτεχνίας και πραγματικότητας έξω από αυτήν. στη σφαίρα των ΜΜΕ.
• Η χρήση τεχνολογιών διαφήμισης και PR για την «προβολή» των συγγραφέων και εμφύτευση στο ύφασμα έργα τέχνηςπληρωμένη διαφήμιση και μηνύματα δημοσίων σχέσεων - όλα αυτά είναι η πραγματικότητα των τελευταίων ετών).

Ας σταθούμε τώρα στην ανάλυση των κύριων τάσεων στη ρωσική λογοτεχνία τα τελευταία 2 χρόνια.

Μεταμοντερνισμός , που ήρθε από το underground στη νομική λογοτεχνία στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80 με την ονομασία «άλλη λογοτεχνία», σήμερα συνεχίζει να αναπτύσσεται ενεργά.

Ιδρυτές του ρωσικού μεταμοντερνισμούείναι ποιητές Ντμίτρι Αλεξάντροβιτς Πρίγκοφ, Λεβ Ρουμπινστάιν, Τιμούρ Κιμπίροφ, Ιβάν Ζντάνοφ, Αλεξάντερ Ερεμένκοκ.λπ., πεζογράφοι Venedikt Erofeev, Vladimir Sorokin, Viktor Erofeev.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο ρωσικός μεταμοντερνισμός, είτε πρόκειται για τη δεκαετία του 70 είτε του 2000, χαρακτηρίζεται από τη διαίρεσημεταμοντέρνες καλλιτεχνικές στρατηγικές σε 2 ποικιλίες:

• Το πρώτο είναι «ο μεταμοντερνισμός ως σύμπλεγμα κοσμοθεωριών και αισθητικών αρχών» και το δεύτερο είναι «ο μεταμοντερνισμός ως τρόπος γραφής», δηλαδή «βαθύς» μεταμοντερνισμός και «επιφανειακός», όταν χρησιμοποιούνται μόνο οι αισθητικές του τεχνικές: « παραπομπή», γλωσσικά παιχνίδια, ασυνήθιστη κατασκευή του κειμένου, όπως στο μυθιστόρημα της Tatyana Tolstaya «Kys» (2001). Έχουν γραφτεί εκατοντάδες τόμοι για τον μεταμοντερνισμό και έχουν δοθεί περισσότεροι από 600 ορισμοί του, αλλά αν προσπαθήσεις να συνοψίσεις, αποδεικνύεται ότι ο μεταμοντερνισμός είναι ένας νέος τύπος συνείδησης που χαρακτηρίζεται από μια παγκόσμια κρίση στην ιεραρχία των αξιών. Η καταστροφή της ιεραρχίας των αξιών βασίζεται στην ιδέα του ίσου μεγέθους και της ισότητας όλων των στοιχείων του Σύμπαντος, δεν υπάρχει διαχωρισμός σε «πνευματικό» και «υλικό», σε «υψηλό» και «χαμηλό», σε «ψυχή» και «σώμα». Στη μεταμοντέρνα λογοτεχνία, αυτό το φαινόμενο εκφράζεται πολύ καθαρά: η ηρωίδα της ιστορίας της V. Narbikova «The Balance of the Light of Day and Night Stars» μιλάει για την αγάπη ως εξής: «Αγαπάμε ο ένας τον άλλον όπως: ένας σκύλος, μια πατάτα, μια μάνα, θάλασσα, μπύρα, ένα όμορφο κορίτσι, εσώρουχα, ένα βιβλίο, playboy, Tyutchev».Η βασική έννοια του μεταμοντερνισμού είναι «ο κόσμος ως κείμενο» μπορεί να εξηγηθεί ως εξής: ο κόσμος είναι άγνωστος, αλλά μας δίνεται ως περιγραφή αυτού του κόσμου, επομένως αυτός (ο κόσμος) αποτελείται από ένα άθροισμα κειμένων και είναι ο ίδιος ένα ετερογενές και ατελείωτο κείμενο. Ένα άτομο μπορεί να αντιληφθεί μόνο ένα κείμενο (μια περιγραφή του κόσμου), και η συνείδησή του είναι επίσης το άθροισμα των κειμένων. Οποιοδήποτε έργο (και οποιαδήποτε συνείδηση) είναι μέρος αυτού του ατελείωτου κειμένου. Εξ ου και η ιδέα της πολυαναφοράς ως κανόνας (δεν έχει νόημα να χωρίζεται σε ένα δικό του και του άλλου), πειράματα με την αρχή / το τέλος του κειμένου (και οι δύο έννοιες είναι σχετικές, αφού το κείμενο είναι ατελείωτο), παιχνίδια με τον αναγνώστη (το παγκόσμιο κείμενο είναι ανώνυμο, και επομένως ο συγγραφέας δεν υπάρχει, ο αναγνώστης - εξίσου συγγραφέας όσο και συγγραφέας).

Η μεταμοντέρνα λογοτεχνία τα τελευταία 2 χρόνια παρουσιάζεται με πολύ διαφορετικό τρόπο. Πρόκειται για ένα λογοτεχνικό παιχνίδι στα μυθιστορήματα "Fest", "Ice" του πατριάρχη του ρωσικού μεταμοντερνισμού Βλαντιμίρ Σορόκιν, όπου ο συγγραφέας συνεχίζει τα καταστροφικά πειράματά του με διάφορα στυλ. Ο Mikhail Kononov στο μυθιστόρημα "The Naked Pioneer" προσφέρει τη δική του σκανδαλώδη εκδοχή ενός από τα κεφάλαια της πατρίδας του ιστορίας - του Μεγάλου πατριωτικός πόλεμος. Ο Μιχαήλ Ελιζάροφ, που οι κριτικοί αποκαλούν «νέο Γκόγκολ», δημοσιεύει τα «Νύχια», ψευδο-νοσταλγικά ψευδο-αναμνήσεις, εντυπωσιακά στη μουσικότητα, την οργανικότητα και τον πλούτο της γλώσσας. Η Anastasia Gosteva (“Travel-Lamb”, “The Den of the Enlightened”), εκπρόσωπος της νέας γυναικείας πεζογραφίας, γράφει μεταμοντέρνα κείμενα αφιερωμένα στις ιδιαιτερότητες της συνείδησης των «ναρκωτικών». Το βιβλίο της Yulia Kisina "Simple Desires" (εκδοτικός οίκος Πετρούπολης "Alethea"), αναφέρεται επίσης στη νέα γυναικεία πεζογραφία, εδώ η συγγραφέας ("Sorokin με φούστα", σύμφωνα με ορισμένους κριτικούς), αποδομεί (τεμαχίζει) τα ιερά των αγίων - παιδική ηλικία, η οποία αποδεικνύεται ότι δεν είναι «ροζ», αλλά μαύρη και τερατώδης φύση. Η ανθρώπινη τερατώδες είναι ένα εγκάρσιο θέμα του έργου του Γιούρι Μαμλέεφ, γνωστό στους αναγνώστες από το "Connecting Rods" και άλλα βιβλία, το 2001 δημοσίευσε το νέο μυθιστόρημα«Ώρα της περιπλάνησης». Το συγκλονιστικό μυθιστόρημα του Ντμίτρι Μπίκοφ «Δικαίωση» συνδυάζει εκπληκτικά μεταμοντέρνες στρατηγικές για την κατασκευή ενός κειμένου (ένα είδος αφήγησης φαντασίας, παίζοντας «άλλη ιστορία») με παραδοσιακά ρεαλιστικές σχεδιασμένες για έναν «συντηρητικό» αναγνώστη. Οι αναγνώστες θα μπορούσαν να εξοικειωθούν με τα «φιλολογικά» μυθιστορήματα του Βλαντιμίρ Νόβικοφ «Ένα ειδύλλιο με τη γλώσσα, ή συναισθηματικός λόγος», «Η ερωμένη της ιστορίας» του Σεργκέι Νόσοφ, «Δώσε μου έναν πίθηκο» του Βαλέρι Ισχάκοφ «Ο αναγνώστης του Τσέχοφ» και «Ένα ελαφρύ Γεύση προδοσίας».

σύγχρονος μοντερνισμός έχει τις ρίζες του στη λογοτεχνία της Εποχής του Αργυρού. Τις περισσότερες φορές, οι σύγχρονοι μοντερνιστές συγγραφείς που αντιτίθενται στη «λογοτεχνία της αληθοφάνειας» ταυτίζονται με μεταμοντερνιστές συγγραφείς, όσο επιφανειακά κι αν είναι, στο επίπεδο του «μεταμοντερνισμού ως τρόπου γραφής». Η εσωτερική διαφορά μεταξύ του μοντερνισμού και του μεταμοντερνισμού είναι ότι το κάθετο στο σύστημα αξιών δεν έχει καταστραφεί: η κλασική διαίρεση σε «υψηλά» και «χαμηλά», «πνευματικά» και «υλικά», «λαμπρά» και «μέτρια». έχει διατηρηθεί. Το μοντέρνο μοντερνιστικό κείμενο ανατρέχει στο ρωσόφωνο έργο του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ, ενώ το μεταμοντερνιστικό αναμφίβολα ανατρέχει στα έργα του Daniil Kharms. Το μυθιστόρημα της Tatyana Tolstaya "Kys", που έλαβε το βραβείο "Triumph" για το 2001, συνδύασε τα χαρακτηριστικά της πνευματικής και μαζικής λογοτεχνίας και έγινε γεγονός καλλιτεχνική ζωήΡωσία. Ένα δυστοπικό μυθιστόρημα, ένα μυθιστόρημα παρωδίας, μια ιστορία για τη ζωή μιας χώρας που κάποτε ήταν η Ρωσία, και τώρα ένας οικισμός που πετάχτηκε πίσω από την έκρηξη σχεδόν στα πέτρινα χρόνια. Η μοντερνιστική στρατηγική του συγγραφέα εκδηλώνεται, αφενός, στην απόρριψη της κληρονομιάς των ρεαλιστικών παραδόσεων (αυτή είναι μια «ασυνήθιστη» μορφή οργάνωσης του μυθιστορήματος - το αλφάβητο και τα γλωσσικά παιχνίδια του συγγραφέα με τον αναγνώστη και το μεταμοντέρνο τεχνικές), από την άλλη, στον χώρο του μυθιστορήματος «Κυς» υπάρχει κάποιο είδος Αλήθειας, στην οποία φιλοδοξεί ο ήρωας, κάτι που είναι εντελώς αδύνατο σε ένα μεταμοντέρνο μυθιστόρημα. Η παρωδία του μυθιστορήματος της Τατιάνα Τολστάγια δεν είναι απόλυτη: τελειώνει εκεί που ξεκινά το βασίλειο της Αλήθειας, της Καλοσύνης και της Ομορφιάς.

Σύγχρονη Ρωσικήρεαλισμός υπάρχει σε διάφορες ποικιλίες, η πρώτη από τις οποίες είναινεοκριτικός ρεαλισμός. Έχει τις ρίζες του στο «φυσικό σχολείο» του ρωσικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα, με το πάθος του να αρνείται την πραγματικότητα και να απεικονίζει όλες τις πτυχές της ζωής χωρίς περιορισμούς. Ο σύγχρονος νατουραλισμός, που αναβίωσε στα τέλη της δεκαετίας του '80 του ΧΧ αιώνα, συνδέεται κυρίως με το όνομα του Σεργκέι Καλεντίν ("Τειπεινό νεκροταφείο", "Stroybat"). Πολλοί κριτικοί κατατάσσουν ως νατουραλισμό (και ακόμη και «σκοτάδι») την πεζογραφία της Lyudmila Petrushevskaya της δεκαετίας του 70-90, Svetlana Vasilenko (μέχρι το 1995, σύμφωνα με τον συγγραφέα), Vladimir Makanin. Ανάμεσα στη νέα κριτική πεζογραφία του 2001-2002. - Η ιστορία του Roman Senchin "Minus", που απεικονίζει την απελπιστική ζωή μιας μικρής πόλης της Σιβηρίας σύμφωνα με τις παραδόσεις του φυσικού σχολείου, την ιστορία "στρατού" του Oleg Pavlov "Karaganda deviatiny, or the Tale of the Last Days" (περιλαμβάνεται, παρεμπιπτόντως, στη σύντομη λίστα του Βραβείου Μπούκερ το 2002), η ιστορία του εγκαταλειμμένου χωριού του Αλεξάντερ Τίτοφ με ένα αποδεικτικό όνομα: «Η ζωή που δεν ήταν». Το πάθος των κειμένων που αναφέρονται υπό όρους στον νεοκριτικό ρεαλισμό είναι απαισιόδοξο. Δυσπιστία στο «υψηλό» πεπρωμένο ενός ατόμου, η επιλογή ως ήρωας ενός πλάσματος με περιορισμένη, στενή, «νυσταγμένη», σύμφωνα με τον κριτικό E. Koksheneva, συνείδηση ​​- όλα αυτά προκαθορίζουν τα κύρια πρότυπα στυλ - βαρύτητα, λακωνισμός και εσκεμμένη ατεχνία του στυλ.

Η δεύτερη, σπάνια πλέον, ποικιλίαρεαλισμός - οντολογικός ή μεταφυσικός ρεαλισμός, που άκμασε τη δεκαετία του '70 του ΧΧ αιώνα της ρωσικής λογοτεχνίας. Η «χωριάτικη» πεζογραφία του Βασίλι Μπέλοφ, του Βαλεντίν Ρασπούτιν και άλλων έχει γίνει σχολή οντολογικού ρεαλισμού για μια ομάδα νέων συγγραφέων του σήμερα. Η φιλοσοφική και αισθητική ουσία του οντολογικού ρεαλισμού μπορεί να περιοριστεί στο εξής: στην ανθρώπινη ζωή υπάρχει ένα υψηλό, αλλά κρυφό νόημα που πρέπει να κατανοηθεί και όχι να αναζητήσει και να εξοπλίσει τη δική του θέση κάτω από τον ήλιο. Ένας Ρώσος μπορεί να κατανοήσει αυτό το νόημα μόνο μέσω της ενότητας, μέσω της «καθολικότητας», ενώ κάθε ατομικός δρόμος είναι αναληθής. Η βασική ιδέα των οντολογικών ρεαλιστών είναι ο «πανψυχισμός»: όλος ο κόσμος που περιβάλλει έναν άνθρωπο είναι ζωντανός και επομένως η ρεαλιστική ποιητική στη «χωριάτικη» πεζογραφία συνυπάρχει με τη συμβολιστική. Οι νέοι, σημερινοί οντολογικοί ρεαλιστές δεν αναζητούν επίσης προφανείς αιτιώδεις σχέσεις των φαινομένων της ζωής, αλλά τη μυστικιστική και ιερή χριστιανική σημασία της. Πραγματικότητα, η οποία νοείται ως στέκεται στο πρόσωπο του Θεού, πρόσκαιρη στο φως της Αιωνιότητας κ.λπ. Ως παράδειγμα στη λογοτεχνία των τελευταίων δύο ετών, μπορεί κανείς να αναφέρει την πεζογραφία των Lydia Sycheva, Yuri Samarin, Dmitry Ermakov, Olga Shevchenko, Yuri Goryukhin, Vladimir Bondar, όπου κοινός παρονομαστής είναι η θρησκευτικότητά τους, η χριστιανική τους άποψη για τον κόσμο. .

Ο τρίτος τύπος ρεαλιστικής πτέρυγαςΗ ρωσική λογοτεχνία είναιμεταρεαλισμός. Ο όρος, που προτάθηκε από τον μελετητή και κριτικό Mark Lipovetsky, εισήχθη για να προσδιορίσει καλλιτεχνικές προσπάθειες κατανόησης της υπαρξιακής μονομαχίας του ατόμου με το χάος της ζωής. Ο μεταρεαλισμός είναι ανοιχτός στη μεταμοντερνιστική ποιητική και, όπως οι σημερινοί μοντερνιστές, οι συγγραφείς Mikhail Butov, Irina Polyanskaya, Nikolai Kononov, Yuri Buida, Mikhail Shishkin χρησιμοποιούν επίσης τις αισθητικές τεχνικές του μεταμοντερνισμού. Ωστόσο, πρώτα απ 'όλα, ο μεταρεαλισμός είναι ο υπαρξιακός ρεαλισμός, με την ιδέα της προσωπικής ευθύνης, την ιδέα της ελευθερίας, που απαιτεί ατομική επαλήθευση και προσαρμογή, την ιδέα της διασύνδεσης και την πίστη στην ατελή και αδιάλυτη η μονομαχία του ατόμου με το χάος. Το μυθιστόρημα Grasshopper's Funeral του Nikolai Kononov (ένας από τους νικητές του βραβείου Απόλλων Γκριγκόριεφ) είναι μια ιστορία για τα παιδικά χρόνια του ήρωα, για το πώς πέθανε η γιαγιά του, και αυτός και η μητέρα του την ακολούθησαν, με όλη τη φρίκη της φροντίδας μιας παράλυτης γυναίκας. . Αλλά οι νατουραλιστικές περιγραφές εναρμονίζονται από τη γλώσσα του μυθιστορήματος, τον εσωτερικό ποιητικό ρυθμό του, τις επαναλήψεις και την πληθώρα επιθέτων και δευτερευουσών προτάσεων. Η υπαρξιακή ιδιοσυγκρασία του μυθιστορήματος του Nikolai Kononov, σε συνδυασμό με τον εκλεπτυσμένο νατουραλισμό και την ποιητική γλώσσα, καταλήγει στο φαινόμενο του μεταρεαλισμού. Η μεταρεαλιστική ποιητική είναι χαρακτηριστική του έργου της Όλγα Σλάβνικοβα. Το τελευταίο της έργο, που συμπεριλήφθηκε στους τρεις πρώτους βραβευθέντες του βραβείου Απόλλων Γκριγκόριεφ, είναι το Immortal. Μια ιστορία για ένα πραγματικό πρόσωπο. «Αθάνατη» Σλάβνικοβα, εκ πρώτης όψεως, μια φαντασμαγορία με ένα άγγιγμα εξαγριωμένου φυλλαδίου. Οι ήρωες της ιστορίας είναι φτωχοί επαρχιώτες που βγήκαν νοκ άουτ από τη «συνηθισμένη» σοβιετική ύπαρξη. Ωστόσο, οι άρρωστοι, άτυχοι, μερικές φορές τρομακτικοί κάτοικοι της πόλης των Ουραλίων παραμένουν παραδόξως άνθρωποι και όλα τα τρομερά φαντάσματα εξαφανίζονται όταν εμφανίζεται πραγματικός πόνος, πραγματικός θάνατος, πραγματική ζωή. Το The Immortal είναι ένα τρομερό βιβλίο, αλλά δεν είναι καθόλου συγγνώμη για φόβο. Ο αναγνώστης ακούει την κρυμμένη μουσική της ελπίδας, γιατί συνδέεται με την τραγωδία ενός μεμονωμένου μοναδικού ανθρώπου τραγική ιστορίατης χώρας μας, και αυτή η ιστορία είναι αδιανόητη χωρίς λέξη πολυδιάστατη και ελεύθερη. Η προσωπικότητα σε μια υπαρξιακή μονομαχία με το χάος της ζωής, όπως βλέπουμε, είναι ένα ανεξάντλητο θέμα.

Η επόμενη τάση στη ρωσική λογοτεχνία τα τελευταία χρόνια είναινεοσυναισθηματισμός , την εμφάνιση του οποίου διεκδικούν σχεδόν όλοι οι γνωστοί κριτικοί. Αυτή η καλλιτεχνική τάση βασίζεται στις παραδόσεις του συναισθηματισμού του 18ου αιώνα. Το ιδανικό που προβάλλει ο Νικολάι Καραμζίν στο Poor Liza είναι ένα ευαίσθητο άτομο. Η επίγνωση της αξίας των απλών συναισθημάτων ενός ιδιωτικού, «μικρού», μη ηρωικού ανθρώπου έχει γίνει εξαιρετικά επίκαιρη στη σημερινή λογοτεχνία. Στη δραματουργία, τα έργα του Yevgeny Grishkovets ταξινομούνται ως νεο-συναισθηματισμός, στην ποίηση - του Timur Kibirov, στην πεζογραφία - τα περισσότερα έργα γυναικείας πεζογραφίας. Είναι σημαντικό ότι η Λιουντμίλα Ουλίτσκαγια κέρδισε το Βραβείο Μπούκερ το 2001 με το νεο-συναισθηματιστικό μυθιστόρημά της Η υπόθεση Κουκότσκι. Το μυθιστόρημα είναι κορεσμένο με παιδική φρεσκάδα συναισθημάτων. Η L. Ulitskaya σχολιάζει τον τίτλο και την έννοια του μυθιστορήματός της με τον εξής τρόπο: «Ο Casus είναι μια υπόθεση. Είπα για την περίπτωση του Kukotsky - για έναν άνθρωπο και τη μοίρα του. Αυτό το περιστατικό μου φαίνεται περιστατικό του καθενός μας. Οποιοσδήποτε άνθρωπος είναι μια συγκεκριμένη περίπτωση στο χέρι του Κυρίου Θεού, στην παγκόσμια κομπόστα στην οποία κολυμπάμε όλοι... Σε αυτήν την περίπτωση, αυτός είναι ο Κουκότσκι. Αλλά μπορεί να είναι ένα περιστατικό του καθενός που παρατηρεί προσεκτικά τη ζωή, άφοβα και ειλικρινά κοιτάζει τον κόσμο...». Κάτι παρόμοιο μπορεί να ειπωθεί για τους ήρωες της ιστορίας "Κορίτσια", το μυθιστόρημα "Tsyu-yurih". Κι όμως, ο νεοσυναισθηματισμός των τελευταίων ετών δεν ταυτίζεται με τον συναισθηματισμό του Καραμζίν: η ευαισθησία της νεότερης εποχής, λες, έχει περάσει τη φάση της ειρωνείας, της αμφιβολίας και του προβληματισμού, της μεταμοντέρνας πολυπαραθέσεως, της φάσης της αυταπάρνησης. Εμφανίζεται μια «νέα ειλικρίνεια», μια «νέα ευαισθησία», όπου η απόλυτη ειρωνεία νικιέται από την «αντιειρωνεία». Έτσι, για παράδειγμα, η ιστορία του Αντρέι Ντμίτριεφ "The Way Back", που κέρδισε το "μεγάλο" βραβείο Απόλλων Γκριγκόριεφ το 2002, είναι μια ιστορία για το πώς η νταντά ενός αγοριού που τώρα έγινε συγγραφέας πήγε στο μαγαζί, αλλά αντ' αυτού τελείωσε. επάνω, μαζί με μια χαρούμενη παρέα, μακριά από το Pskov - στα βουνά Πούσκιν, όπου γιορτάστηκαν επίσημα και μεθυσμένα τα επόμενα γενέθλια του πρώτου ποιητή. Η αγαλλίαση του «καθεδρικού ναού» (όλοι αγαπούν τον Πούσκιν, και ταυτόχρονα ο ένας τον άλλον) αντικαθίσταται από μια άχαρη μοναξιά από hangover: οι σύντροφοι που πίνουν έχουν εξαφανιστεί και η ηρωίδα πρέπει να περπατήσει πολλά χιλιόμετρα «πίσω». Η ιστορία είναι στριμωγμένη με δυσδιάκριτα αποσπάσματα του Πούσκιν, η αγράμματη, αλλά έχοντας αγοράσει συλλογές ποιημάτων με τις τελευταίες της δεκάρες, η Μαρία θεωρείται ως μια άρρωστη διπλή της θρυλικής Arina Rodionovna, το ξεφάντωμα και το hangover της, τη μελαγχολία και την ταπεινότητα, μια τάση για φαντασίωση και γήινο, ασυγκράτητο, αυθάδεια και αδέξια στοργή για τα «παιδιά του κυρίου» ταυτόχρονα θανατηφόρα αληθινά και μυθικά. Χωρίς να το γνωρίζει η ίδια, η διαλυμένη πάθος εκπαιδεύει κρυφά τον αφηγητή. Έμαθε να διαβάζει από το ίδιο βιβλίο, που περιείχε τους πιο σημαντικούς στίχους, και το απελπισμένο ταξίδι της Μαρίας έγινε μέρος της ψυχής, που προορίζεται να καταλάβει τι «σκληρή εποχή», «ένα ασαφές hangover», «ριγέ μίλια», «Μοιραία πάθη», «μυστική ελευθερία», «καλά συναισθήματα» Ρωσία, που δεν μπορείς να ανταλλάξεις με τίποτα.

Ένα ιδιαίτερο είδος σύγχρονης λογοτεχνίας, που δεν μπορεί να αγνοηθεί λόγω της αυξανόμενης σημασίας του -αυτό είναι λαϊκή λογοτεχνία. Είναι δυνατός ο διαχωρισμός της μαζικής και της μη μαζικής λογοτεχνίας σύμφωνα με διάφορα κριτήρια: σε αυτήν την περίπτωση, το ακόλουθο χαρακτηριστικό φαίνεται να είναι παραγωγικό: ακολουθώντας έναν σταθερό κανόνα του είδους. Η μαζική λογοτεχνία αποτελείται από σταθερά σχήματα ειδών όπως αστυνομική ιστορία, ρομαντικό μυθιστόρημα κ.λπ. Όσο πληρέστερα ακολουθεί ο συγγραφέας τον κανόνα του είδους, τόσο πιο «αξιόπιστη» είναι η επιτυχία του ως αναγνώστης. Η μη μαζική λογοτεχνία βασίζεται στην αντίθετη στρατηγική - το απρόβλεπτο, εδώ επινοούνται νέα είδη και διεξάγονται λογοτεχνικά πειράματα. Όπως ήδη αναφέρθηκε, ένα από τα σημάδια της εποχής μας έχει γίνει η ασάφεια των ορίων μεταξύ της λαϊκής και της πνευματικής λογοτεχνίας.

Η πιο εντυπωσιακή εξέλιξη σε αυτόν τον τομέα είναιαστυνομική σειρά του Μπόρις Ακούνιν. Τα τελευταία 2 χρόνια, αυτό είναι το τέλος της "επαρχιακής" σειράς - το μυθιστόρημα "Η Πελαγία και ο Μαύρος μοναχός", η συνέχεια της σειράς "Fandorinsky" και "post-Fandorinsky" - "Altyn-Tolobas", το δίπτυχο «Εραστής (περίπου) του θανάτου», εξωσχολικό διάβασμα". Όταν το όνομα του Erast Fandorin έγινε γνωστό σε μεγάλο κύκλο αναγνωστών και η συνολική κυκλοφορία των βιβλίων για αυτόν μέχρι το τέλος του 2000 έφτασε το ένα εκατομμύριο αντίτυπα, ο G. Chkhartishvili εξήγησε την αρχή της δημιουργίας και της εκλαΐκευσης κειμένων ως υλοποίηση έργου: ... οι ρίζες της λογοτεχνίας είναι στην καρδιά και οι ρίζες ενός λογοτεχνικού έργου είναι στο κεφάλι μου. Κατέληξα σε ένα πολύπλοκο σχέδιο πολλών συστατικών. Ως εκ τούτου, το έργο. Η στοχαστικότητα, η εκτίμηση της πολιτιστικής κατάστασης και των συνθηκών της αγοράς είναι χαρακτηριστικά ολόκληρης της ιστορίας του "Fandorin". Από την άλλη πλευρά, οι περιπέτειες του Έραστ Φαντορίν προορίζονται κυρίως για ένα άτομο που έχει μια ιδέα για τα κύρια βιβλία της ρωσικής λογοτεχνίας στο ύψος της μέσης πολυμάθειας ενός πτυχιούχου πανεπιστημίου, όχι απαραίτητα ανθρωπιστικής (Ν. Λέσκοφ, Τσέχοφ, Ντοστογιέφσκι, Λ. Ν. Τολστόι). Ο Ακούνιν εστιάζει στον «λογοτεχνικό κεντρισμό» του ρωσικού πολιτισμού. Ο αναγνώστης κολακεύεται που αναγνωρίζεται ως μια παρωδική επανεξέταση διάσημες ιστορίες(“Anna Karenina” στο “Jack of Spades”), καθώς και παράθεση, στυλιζάροντάς τους. Δεν νιώθει ξένος στο παρελθόν: βυθίζεται στη γλώσσα της λογοτεχνίας εκείνων των χρόνων, που αναπαράγεται από το μέσο λεξικό του κλασικού, βλέπει χαρακτήρες και καταστάσεις που μοιάζουν με αυτό που διάβασε κάποτε. Σύμφωνα με τον κριτικό, «τα ρωσικά κλασικά έχουν αποκτήσει μια ευχάριστη παρουσίαση και τώρα επηρεάζουν το μυαλό και τα συναισθήματα όχι με συναρπαστικό, αλλά με τρόπο ηρεμιστικό». Η ιδέα του B. Akunin περιλαμβάνει όχι μόνο τη δημιουργία όλων των πιθανών παραλλαγών του είδους του αστυνομικού, όπως αναφέρεται στο εξώφυλλο κάθε βιβλίου, αλλά και τη συνεπή προβολή της κύριας πλοκής κάθε μυθιστορήματος στα βασικά κείμενα του Ρωσική λογοτεχνία, ταξινομημένη με ιστορική σειρά - από τον Καραμζίν " Καημένη Λίζα» στην πρώτη φορά της δράσης «Azazel» έως «Slum People» του Gilyarovsky στο «The Lover of Death». Το μυθιστόρημα «Εξωσχολική ανάγνωση» είναι χτισμένο ως ένα μεταμοντέρνο κείμενο, με τη φιλοσοφία του για ένα ενιαίο και ατελείωτο κείμενο πολιτισμού: ο τίτλος κάθε κεφαλαίου είναι και τίτλος ενός από τα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Η επιτυχία της σειράς βιβλίων για τον Fandorin τράβηξε την προσοχή των αναγνωστών στα βιβλία του επαγγελματία ιστορικού Leonid Yuzefovich, ο οποίος γράφει για τις δεκαετίες του '80 και του '90 του 19ου αιώνα για περισσότερες από δύο δεκαετίες. Τα έργα του L. Yuzefovich για τον θρυλικό ντετέκτιβ Ivan Dmitrievich Putilin (ένα από τα πιο πρόσφατα - "Κοστούμι Αρλεκίνου", "Prince of the Wind"), λόγω των επαγγελμάτων του ήρωα, έχουν βάση ντετέκτιβ, αλλά δεν είναι στην πραγματικότητα ντετέκτιβ: πρόκειται για παραδοσιακή ρεαλιστική πεζογραφία, μυθιστορήματα χαρακτήρων που έχουν εδώ και καιρό έναν σταθερό κύκλο οπαδών που εκτιμούν εξίσου τον επαγγελματισμό ενός ιστορικού και το ταλέντο ενός συγγραφέα, γνώστη του παρελθόντος ξένο στη συγκυρία, με χαλαρό τονισμό, εξαιρετικό γλώσσα. ως σειρά "Οι περιπέτειες του Ιβάν Πούτιλιν", με ένα μοναδικό κομψό σχέδιο.

Ο Evgeny Lukin και ο Vyacheslav Rybakov, έχοντας δημιουργήσει μια άλλη λογοτεχνική φάρσα, βρήκαν έναν συγγραφέα με μυστηριώδης βιογραφίακαι όνομα - Holm van Zaychik. Το είδος στο οποίο είναι γραμμένα «Η ιστορία του άπληστου βαρβάρου», «Η υπόθεση των ανεξάρτητων δερβίσηδων», «Η υπόθεση της εκστρατείας του Ιγκόρ», «Η περίπτωση του νικηφόρου πιθήκου» μπορεί να οριστεί ως «ουτοπική αστυνομική ιστορία» . Μερικοί κριτικοί μιλούν για τον μεταμοντερνισμό του van Zaichik, δηλαδή για την οικεία, άνετη, μη επαναστατική χρήση μεταμοντερνιστικών στρατηγικών. Πράγματι, στα μυθιστορήματα του van Zaichik εμφανίζεται η μεγάλη κατάσταση του μέλλοντος - Ordus (Horde plus Rus'), όπου εκτυλίσσονται αστυνομικές ιστορίες. Ειρωνεία και συναισθηματισμός, αστυνομική ίντριγκα και πνευματώδεις υπαινιγμοί στις σύγχρονες πραγματικότητες της Αγίας Πετρούπολης - όλα αυτά μιλούν για έναν ταλαντούχο συνδυασμό ενός είδους που είναι τεράστιο στην ουσία του και στο πνευματικό του περιεχόμενο.

Εκτός από τις «ευφυείς» ιστορικές και ουτοπικές αστυνομικές ιστορίες, η ειρωνική αστυνομική ιστορία εξαπλώνεται απίστευτα. Τα βιβλία της Ντάρια Ντόντσοβα (από τα τελευταία είναι «Ένα μπουκέτο όμορφων κυριών», «Χαμόγελο 45ου διαμετρήματος», «Ραπτική φύλλων συκιάς», «Περπατώντας κάτω από τη μύγα». «Θαύματα σε κατσαρόλα») χρονολογούνται στο μυθιστορήματα της Ιωάννας Χμελέφσκαγια, της οποίας η επιτυχία στη Ρωσία, προφανώς, ήταν η αφορμή για την εμφάνιση Ρώσων ειρωνικών ντετέκτιβ. Τα μυθιστορήματα της Ντόντσοβα, σε αντίθεση με την Πολωνή συνάδελφό της, δεν ξεπερνούν τη μαζική λογοτεχνία και δεν δημιουργούν μια νέα σύνθεση πνευματικότητας και μαζικού χαρακτήρα. Η ηρωίδα Dontsova, μια μεσήλικη κυρία, όμορφη, πλούσια και μορφωμένη, σε αντίθεση με την Pani Joanna, ειρωνικά πάνω από όλα και όλους, δεν έχει την ικανότητα να αυτοειρωνεύεται, κάτι που οδηγεί σε μια πληθώρα κοινοτοπιών και αχρείαστους και σε υψηλό βαθμό προβλεψιμότητα των ερευνών της.

Εάν οι ντετέκτιβ είναι διατεταγμένοι σε μια κλίμακα ειρωνείας - σοβαρότητας («σκληρός» ντετέκτιβ), τότε θα βρεθούν πρώτα οι ιστορίες του Andrei Kivinov «It's Served to Die», «Slaughter» και μετά - «Unlocked Door» της Alexandra Marinina, «Phantom of Μνήμη», ακολουθούμενη από ιστορίες Tatyana Polyakova "The Young Lady and the Hooligan", "Ghostbusters", "Fitness for Little Red Riding Hood", ο Alexander Bushkov κλείνει την κλίμακα "The Vulture", "Bulldog Fight", "Piranha: First Throw" ". «Απρεπής Χορός».

Προφανώς, η μαζική λογοτεχνία δεν χρειάζεται λιγότερο από την πνευματική λογοτεχνία - έχει τις δικές της λειτουργίες, τα δικά της καθήκοντα. Στην έκθεση βιβλίων πνευματικής λογοτεχνίας μη μυθοπλασίας στη Μόσχα τον Νοέμβριο του τρέχοντος έτους, η πλειονότητα των επισκεπτών τάχθηκε κατά του διαχωρισμού της λογοτεχνίας σε πνευματική και μαζική λογοτεχνία, κάτι που δεν πρέπει να ξεχνάμε όταν μιλάμε για τη σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία. Ταυτόχρονα, κοιτάζοντας την αφθονία των πολύχρωμων εξωφύλλων, είναι απαραίτητο να θυμόμαστε ότι η σύγχρονη λογοτεχνία δεν είναι ζωντανή σε μεμονωμένες τσέπες για ανάγνωση στο μετρό. Ο Yuri Davydov, πρόεδρος της κριτικής επιτροπής Booker το 2001, παραδέχτηκε ότι βρέθηκε αντιμέτωπος με μια πολύ δύσκολη επιλογήκαι του ήταν εξαιρετικά δύσκολο να ονομάσει μόνο ένα έργο ως το καλύτερο. «Έπρεπε να διαβάσω πολλά έργα, αλλά περιέργως, δεν είχα κηδεία. Φοβόμουν ότι, έχοντας γνωρίσει από κοντά τη σύγχρονη λογοτεχνία, θα ανακαλύψω την πλήρη και οριστική παρακμή της. Ευτυχώς, αυτό δεν συνέβη. Οι νέοι συγγραφείς γράφουν και γράφουν υπέροχα». Και ο συγγραφέας Vladimir Makanin, πρόεδρος της κριτικής επιτροπής Booker 2002, αξιολογώντας τα αποτελέσματα, είπε εν συντομία: «Είμαι ικανοποιημένος με την υψηλή ποιότητα της πεζογραφίας». Άρα πραγματικά δεν υπάρχει λόγος απαισιοδοξίας.