Η αρχή της λογοτεχνικής δραστηριότητας του Οστρόφσκι είναι σύντομη. Δημιουργική και διαδρομή ζωής του Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Εργασία τα τελευταία χρόνια

Αλεξάντερ Οστρόφσκι
Βασίλι Πέροφ. Πορτρέτο του Α.Ν. Οστρόφσκι ( 1877 )
Όνομα κατά τη γέννηση:	Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Οστρόφσκι
Ημερομηνια γεννησης:
Τόπος γέννησης:	Μόσχα , Ρωσική αυτοκρατορία
Ημερομηνία θανάτου:
Τόπος θανάτου:	Shchelyko ́ σε , επαρχία Κοστρομά , Ρωσική αυτοκρατορία
Κατοχή:	θεατρικός συγγραφέας

Alexa ́ NDR Νικόλα ́ evich Ostro ́ vsky(31 Μαρτίου ( 12 Απριλίου) 1823 - 2 Ιουνίου (14) 1886 ) - ένας εξαιρετικός Ρώσος θεατρικός συγγραφέας, αντεπιστέλλον μέλος Ακαδημία Επιστημών της Πετρούπολης .

Προέλευση

Ο πατέρας του μελλοντικού θεατρικού συγγραφέα, απόφοιτος της Μόσχας θεολογικό σεμινάριο, υπηρέτησε στο Δημοτικό Δικαστήριο της Μόσχας. Μητέρα από οικογένεια κληρικών, πέθανε στη γέννα όταν ο Αλέξανδρος ήταν επτά ετών.

Ο μικρότερος αδελφός είναι πολιτικός Μ. Ν. Οστρόφσκι .

Παιδική και νεανική ηλικία

Τα παιδικά και νεανικά χρόνια του συγγραφέα πέρασαν Zamoskvorechye. Ο πατέρας παντρεύτηκε για δεύτερη φορά την κόρη ενός ρωσοποιημένου Σουηδού βαρώνου, ο οποίος δεν ήταν πολύ απασχολημένος με την ανατροφή των παιδιών από τον πρώτο γάμο του συζύγου της. Ο Οστρόφσκι αφέθηκε στον εαυτό του, ως παιδί εθίστηκε στο διάβασμα.

Αρχή λογοτεχνική δραστηριότητα: επιλογή υπέρ της δραματουργίας

ΣΤΟ 1840 Μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο, γράφτηκε νομικόςσχολή Πανεπιστήμιο της Μόσχας, αλλά σε 1843 το άφησε, μη θέλοντας να ξαναδώσει τις εξετάσεις. Στη συνέχεια μπήκε στο γραφείο του Συντακτικού Δικαστηρίου της Μόσχας, αργότερα υπηρέτησε στο Εμπορικό Δικαστήριο ( 1845 -1851 ). Αυτή η εμπειρία έπαιξε σημαντικό ρόλο στο έργο του Ostrovsky.

Στο λογοτεχνικό χώρο μπήκε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1840. σαν οπαδός Η παράδοση του Γκόγκολδημιουργικά προσανατολισμένη φυσικό σχολείο. Αυτή τη στιγμή, ο Ostrovsky δημιούργησε ένα δοκίμιο πεζογραφίας " Σημειώσεις ενός κατοίκου Zamoskvoretsky", ο πρώτος κωμωδία(παίζω " οικογενειακή εικόνα» διαβάστηκε από τον συγγραφέα στις 14 Φεβρουαρίου 1847 στον κύκλο του καθηγητή S. P. Shevyrevaκαι έγινε δεκτό με έγκριση).

Ο θεατρικός συγγραφέας έγινε ευρέως γνωστός από τη σατιρική κωμωδία "Χρεοκοπία" (" Οι δικοί μας άνθρωποι - ας μετρήσουμε », 1849 ). Η βάση του οικοπέδου (ψευδής χρεοκοπία του εμπόρου Μπολσόβα, δόλος και άκαρδος των μελών της οικογένειάς του - η κόρη του Lipochka και ο υπάλληλος, και στη συνέχεια ο γαμπρός του Podkhalyuzin, ο οποίος δεν εξαγόρασε τον γέρο πατέρα από την τρύπα του χρέους, η μετέπειτα διορατικότητα του Bolshov) Οι παρατηρήσεις του Ostrovsky σχετικά με την ανάλυση του βασίστηκαν οι οικογενειακές διαφορές, που αποκτήθηκαν κατά την υπηρεσία στο ευσυνείδητο δικαστήριο. Η ενισχυμένη μαεστρία του Οστρόφσκι, μια νέα λέξη που ακούστηκε στη ρωσική σκηνή, επηρέασε, ιδιαίτερα, σε έναν συνδυασμό θεαματικά αναπτυσσόμενης ραδιουργίακαι φωτεινά καθημερινά περιγραφικά ένθετα (ομιλία προξενητή, φιλονικίες μεταξύ μητέρας και κόρης), που επιβραδύνουν τη δράση, αλλά και καθιστούν δυνατή την αίσθηση των ιδιαιτεροτήτων της ζωής και των εθίμων του εμπορικού περιβάλλοντος. Ξεχωριστό ρόλο εδώ έπαιξε ο μοναδικός, ταυτόχρονα ταξικός και ατομικός ψυχολογικός χρωματισμός. ομιλίες χαρακτήρων .

Ostrovsky - "αναμφίβολα ο πρώτος δραματικός συγγραφέας"

"Columbus Zamoskvorechye"

Ήδη στο " χρεωκοπημένος«προσδιορίστηκε το εγκάρσιο θέμα του δραματικού έργου του Οστρόφσκι: ο πατριαρχικός, παραδοσιακός τρόπος ζωής, όπως διατηρήθηκε στον έμπορο και μικροαστικό περιβάλλον, και τη σταδιακή αναγέννηση και κατάρρευσή του, καθώς και σύνθετες σχέσεις στις οποίες μπαίνει ένα άτομο με έναν σταδιακά μεταβαλλόμενο τρόπο ζωής. Έχοντας δημιουργήσει πενήντα θεατρικά έργα πάνω από σαράντα χρόνια λογοτεχνικής δουλειάς (μερικά από αυτά συν-συγγραφείς), τα οποία έγιναν η βάση του ρεπερτορίου του ρωσικού κοινού, δημοκρατικό θέατρο, ο Ostrovsky σε διαφορετικά στάδια της καριέρας του αντιπροσώπευε διαφορετικά κύριο θέματης δημιουργικότητάς σας. Έτσι, γίγνεσθαι 1850 ένας υπάλληλος γνωστός για τον έδαφοςδιεύθυνση του περιοδικού Μοσχοβίτης» (συντάκτης M. P. Pogodin, υπαλλήλους A. A. Grigoriev , T. I. Filippovκ.λπ.), Ο Οστρόφσκι, ο οποίος ήταν μέλος των λεγόμενων «νεαρών συντακτών», προσπάθησε να δώσει στο περιοδικό μια νέα κατεύθυνση - να επικεντρωθεί στις ιδέες της εθνικής ταυτότητας και πρωτοτυπία, αλλά όχι η αγροτιά (σε αντίθεση με την "παλιά" Σλαβόφιλοι), ένα πατριαρχικοί έμποροι .

Στα μεταγενέστερα έργα του, Μην κάθεσαι στο έλκηθρο σου », « Η φτώχεια δεν είναι κακία », « Μη ζεις όπως θέλεις » ( 1852 -1855 ) ο θεατρικός συγγραφέας προσπάθησε να αντικατοπτρίσει την ποίηση λαϊκή ζωή: «Για να έχετε το δικαίωμα να διορθώνετε τους ανθρώπους χωρίς να τους προσβάλλετε, είναι απαραίτητο να τους δείξετε ότι ξέρετε καλά από πίσω τους. αυτό κάνω τώρα, συνδυάζοντας το υψηλό με το κόμικ», έγραψε στη «Μοσχοβίτικη» περίοδο. Ταυτόχρονα, ο θεατρικός συγγραφέας τα πήγε καλά με το κορίτσι Agafya Ivanovna (που είχε τέσσερα παιδιά από αυτόν), γεγονός που οδήγησε σε διακοπή των σχέσεων με τον πατέρα του. Σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, ήταν μια ευγενική, εγκάρδια γυναίκα, στην οποία ο Οστρόφσκι όφειλε πολλές από τις γνώσεις του για τη ζωή της Μόσχας.

Για "Μοσχοβίτης"έργα χαρακτηρίζονται από τα διάσημα ουτοπισμόςστην επίλυση συγκρούσεων μεταξύ των γενεών (στην κωμωδία " Η φτώχεια δεν είναι κακία », 1854 , ένα ευτυχές ατύχημα αναστατώνει τον γάμο που επέβαλε ο τύραννος πατέρας και μισεί η κόρη, κανονίζει το γάμο μιας πλούσιας νύφης - Λιούμποφ Γκορντέβνα- με τον φτωχό υπάλληλο Mitya). Όμως αυτό το χαρακτηριστικό της «μοσχοβίτικης» δραματουργίας του Οστρόφσκι δεν αναιρεί τη ρεαλιστική ποιότητα των έργων αυτού του κύκλου. Πολύπλοκη, που συνδέει διαλεκτικά φαινομενικά αντίθετες ποιότητες είναι η εικόνα Λιουμπίμα Τορτσόβα, ο μεθυσμένος αδελφός ενός τυράννου εμπόρου Gordeya Tortsovaσε ένα έργο που γράφτηκε πολύ αργότερα Ζεστή καρδιά » ( 1868 ). Ο Lyubim κάνει τον Gordey να δει καθαρά, έχοντας χάσει μια νηφάλια άποψη για τη ζωή λόγω της δικής του ματαιοδοξίας, του πάθους του ψευδείς αξίες. Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά 15 Ιανουαρίου 1869σε Θέατρο Μάλιπρος όφελός Προφ. Mikhailovich Sadovsky .

ΣΤΟ 1855 θεατρικός συγγραφέας, δυσαρεστημένος με τη θέση του στο " Μοσχοβίτης«(συνεχείς συγκρούσεις και πενιχρές αμοιβές), άφησε το περιοδικό και έγινε κοντά με τους εκδότες της Αγίας Πετρούπολης». Σύγχρονος » ( N. A. Nekrasovθεωρούσε τον Οστρόφσκι «αναμφίβολα τον πρώτο δραματικό συγγραφέα»). ΣΤΟ 1859 βγήκαν τα πρώτα συγκεντρωμένα έργα του θεατρικού συγγραφέα, που του έφεραν φήμη και ανθρώπινη χαρά.

"Καταιγίδα"

Στη συνέχεια, δύο τάσεις στην κάλυψη του παραδοσιακού τρόπου ζωής - κριτική, καταγγελτική και ποιητική - εκδηλώθηκαν πλήρως και συγχωνεύτηκαν στην τραγωδία του Οστρόφσκι " Καταιγίδα » ( 1859 ). Το έργο, γραμμένο στα πλαίσια του είδους του κοινωνικού δράματος, είναι προικισμένο με τραγικό βάθος και ιστορική σημασία της σύγκρουσης ταυτόχρονα. Σύγκρουση δύο γυναικείων χαρακτήρων - Κατερίνα Καμπάνοβακαι η πεθερά της Marfa Ignatievna ( Kabanikhi) - στην κλίμακα του υπερβαίνει κατά πολύ τη σύγκρουση μεταξύ των γενεών, παραδοσιακή για το θέατρο Ostrovsky. Ο χαρακτήρας του κύριου ήρωα (όνομα N. A. Dobrolyubov"μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο") αποτελείται από πολλά κυρίαρχα: την ικανότητα να αγαπάς, την επιθυμία για ελευθερία, μια ευαίσθητη, ευάλωτη συνείδηση. Δείχνοντας τη φυσικότητα, την εσωτερική ελευθερία της Κατερίνας, η θεατρική συγγραφέας τονίζει ταυτόχρονα ότι είναι ωστόσο σάρκα από σάρκα. πατριαρχικό τρόπο ζωής .

Ζώντας με παραδοσιακές αξίες, η Κατερίνα, έχοντας προδώσει τον σύζυγό της, παραδομένη στην αγάπη της για τον Μπόρις, παίρνει τον δρόμο της ρήξης με αυτές τις αξίες και το γνωρίζει πολύ καλά. Το δράμα της Κατερίνας, που κατήγγειλε τον εαυτό της μπροστά σε όλους και αυτοκτόνησε, αποδεικνύεται προικισμένο με τα χαρακτηριστικά της τραγωδίας μιας ολόκληρης ιστορικής τάξης, που σταδιακά καταστρέφεται, γίνεται παρελθόν. σφραγίδα εσχατολογισμός, την αίσθηση του τέλους σηματοδοτεί και η στάση της Marfa Kabanova, της βασικής ανταγωνιστής της Κατερίνας. Ταυτόχρονα, το έργο του Ostrovsky είναι βαθιά εμποτισμένο με την εμπειρία της «ποίησης της λαϊκής ζωής» ( Απόλλων Γκριγκόριεφ), τραγούδια και λαογραφικά στοιχεία, αίσθηση φυσικής ομορφιάς (τα χαρακτηριστικά του τοπίου υπάρχουν στις παρατηρήσεις, στέκονται στα αντίγραφα των χαρακτήρων).

Τελευταίο στάδιο της δημιουργικότητας

Νέοι ήρωες

Η μετέπειτα μεγάλη περίοδος του έργου του θεατρικού συγγραφέα ( 1861 -1886 ) αποκαλύπτει την εγγύτητα των αναζητήσεων του Οστρόφσκι στα μονοπάτια ανάπτυξης του σύγχρονου ρωσικού μυθιστορήματος - από το " Λόρδος Γκολόβλιοφ » M. E. Saltykov-Shchedrinστα ψυχολογικά μυθιστορήματα Λ. Ν. Τολστόικαι Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι. Ισχυροί ήχοι στις κωμωδίες των «μεταρρυθμιστικών» χρόνων, το θέμα του «τρελού χρήματος», της απληστίας, του ξεδιάντροπου καριερισμού εκπροσώπων της εξαθλιωμένης αριστοκρατίας, σε συνδυασμό με τον πλούτο ψυχολογικά χαρακτηριστικάχαρακτήρες, με την ολοένα αυξανόμενη ικανότητα του θεατρικού συγγραφέα στην αφήγηση. Έτσι, ο «αντήρωας» του έργου « Αρκετή απλότητα για κάθε σοφό » ( 1868 ) Έγκορ Γκλούμοφθυμίζει κάπως Γκριμποεντόφσκι Molchalin. Αλλά αυτός είναι ο Μολτσάλιν μιας νέας εποχής: το εφευρετικό μυαλό και ο κυνισμός του Γκλούμοφ για την ώρα συμβάλλουν στην ιλιγγιώδη καριέρα του που έχει ξεκινήσει. Αυτές οι ίδιες ιδιότητες, υπονοεί ο θεατρικός συγγραφέας, στο φινάλε της κωμωδίας δεν θα αφήσουν τον Γκλούμοφ να πέσει στην άβυσσο ακόμη και μετά την έκθεσή του. Το θέμα της αναδιανομής των ευλογιών της ζωής, η εμφάνιση ενός νέου κοινωνικού και ψυχολογικού τύπου - ενός επιχειρηματία (" τρελά λεφτά », 1869 , Vasilkov), ή ακόμα και ένας αρπακτικός επιχειρηματίας από την αριστοκρατία (" Λύκοι και πρόβατα », 1875 , Μπερκούτοφ) υπήρχε στο έργο του Οστρόφσκι μέχρι το τέλος της συγγραφικής του καριέρας. ΣΤΟ 1869 Ο Οστρόφσκι μπήκε σε νέο γάμο μετά θάνατον Αγαφιά Ιβάνοβνααπό φυματίωση. Από τον δεύτερο γάμο του, ο συγγραφέας απέκτησε πέντε παιδιά.

"Δάσος"

Είδος και συνθετικά περίπλοκο, γεμάτο λογοτεχνικές νύξεις, κρυφές και άμεσες παραθέσεις από τη ρωσική και ξένη κλασική λογοτεχνία ( Γκόγκολ , Θερβάντες , Σαίξπηρ , Ο Μολιέρος , Σίλερ) κωμωδία" Δάσος » ( 1870 ) συνοψίζει το πρώτο μεταρρύθμισηδεκαετία. Το έργο θίγει θέματα που ανέπτυξαν οι Ρώσοι ψυχολογική πρόζα, - η σταδιακή καταστροφή των «ευγενών φωλιών», η πνευματική παρακμή των ιδιοκτητών τους, η διαστρωμάτωση της δεύτερης περιουσίας και εκείνες οι ηθικές συγκρούσεις στις οποίες οι άνθρωποι εμπλέκονται σε νέες ιστορικές και κοινωνικές συνθήκες. Μέσα σε αυτό το κοινωνικό, οικιακό και ηθικό χάος, ο φορέας της ανθρωπιάς και της αρχοντιάς είναι ένας άνθρωπος της τέχνης - ένας αποχαρακτηρισμένος ευγενής και επαρχιώτης ηθοποιός Neschastlivtsev.

Στο είδος του δράματος

Εκτός από τη "λαϊκή τραγωδία" (" Καταιγίδα"), σατιρική κωμωδία (" Δάσος”), ο Ostrovsky, σε μεταγενέστερο στάδιο της δουλειάς του, δημιουργεί επίσης υποδειγματικά έργα στο είδος του ψυχολογικού δράματος (“ Προίκα », 1878 , « ταλέντα και θαυμαστές », 1881 , « Ένοχος χωρίς ενοχές », 1884 ). Ο θεατρικός συγγραφέας σε αυτά τα έργα επεκτείνεται, εμπλουτίζει ψυχολογικά τους σκηνικούς χαρακτήρες. Σε συσχετισμό με παραδοσιακούς σκηνικούς ρόλους και με κοινώς χρησιμοποιούμενες δραματικές κινήσεις, χαρακτήρες και καταστάσεις αποδεικνύεται ότι μπορούν να αλλάξουν με απρόβλεπτο τρόπο, καταδεικνύοντας έτσι την ασάφεια, την ασυνέπεια της εσωτερικής ζωής ενός ατόμου, το απρόβλεπτο της καθημερινής κατάστασης. Παράτοφ- δεν είναι μόνο ένας «μοιραίος άντρας», ένας μοιραίος εραστής Λάρισα Ογκουντάλοβααλλά και άνθρωπος με απλό, τραχύ εγκόσμιο υπολογισμό. Καραντίσεφ- ΟΧΙ μονο " μικρός άνθρωπος», που ανέχεται τους κυνικούς «κύριους της ζωής», αλλά και έναν άνθρωπο με απέραντη, οδυνηρή περηφάνια. Η Λάρισα δεν είναι μόνο μια ηρωίδα που υποφέρει από αγάπη, ιδανικά διαφορετική από το περιβάλλον της, αλλά και κάτω από την επιρροή ψευδών ιδανικών (" Προίκα"). Ο χαρακτήρας του Νεγίνα (« ταλέντα και θαυμαστές”): η νεαρή ηθοποιός όχι μόνο επιλέγει τον δρόμο της υπηρέτησης της τέχνης, προτιμώντας την από την αγάπη και την προσωπική ευτυχία, αλλά συμφωνεί και με τη μοίρα μιας κρατημένης γυναίκας, δηλαδή «ενισχύει πρακτικά» την επιλογή της. Στη μοίρα του διάσημου καλλιτέχνη Κρουτσίνινα (« Ένοχος χωρίς ενοχές”), τόσο η ανάβαση στον θεατρικό Όλυμπο όσο και το τρομερό προσωπικό δράμα ήταν αλληλένδετα. Έτσι, ο Οστρόφσκι ακολουθεί ένα μονοπάτι που συνάδει με τα μονοπάτια του σύγχρονού του Ρωσική ρεαλιστική πεζογραφία, - τρόποι ολοένα βαθύτερης επίγνωσης της πολυπλοκότητας της εσωτερικής ζωής του ατόμου, της παράδοξης φύσης της επιλογής που κάνει.

Θέατρο Οστρόφσκι

Μνημείο του Ostrovsky στο θέατρο Maly στη Μόσχα

Με τον Οστρόφσκι ξεκινά το ρωσικό θέατρο με τη σύγχρονη του έννοια: ο συγγραφέας δημιούργησε μια σχολή θεάτρου και μια ολιστική αντίληψη της υποκριτικής στο θέατρο.

Η ουσία του θεάτρου του Οστρόφσκι είναι η απουσία ακραίων καταστάσεων και η αντίθεση με τα σπλάχνα του ηθοποιού. Τα έργα του Alexander Nikolaevich απεικονίζουν συνηθισμένες καταστάσεις με απλούς ανθρώπους, των οποίων τα δράματα μπαίνουν στην καθημερινή ζωή και την ανθρώπινη ψυχολογία.

Οι κύριες ιδέες της μεταρρύθμισης του θεάτρου:

• το θέατρο πρέπει να χτιστεί σε συμβάσεις (υπάρχει ένας 4ος τοίχος που χωρίζει το κοινό από τους ηθοποιούς).
• αμετάβλητο της στάσης απέναντι στη γλώσσα: μαεστρία χαρακτηριστικά ομιλίαςεκφράζει σχεδόν τα πάντα για τους χαρακτήρες.
• το στοίχημα σε ολόκληρο τον θίασο και όχι σε έναν ηθοποιό.
• "Οι άνθρωποι πηγαίνουν να δουν το παιχνίδι, όχι το ίδιο το παιχνίδι - μπορείτε να το διαβάσετε."

Το θέατρο του Οστρόφσκι απαιτούσε μια νέα σκηνική αισθητική, νέους ηθοποιούς. Σύμφωνα με αυτό, ο Ostrovsky δημιουργεί ένα σύνολο ηθοποιών, το οποίο περιλαμβάνει ηθοποιούς όπως Μαρτίνοφ , Σεργκέι Βασίλιεφ , Evgeny Samoilov , Prov Sadovsky .

Φυσικά, οι καινοτομίες συνάντησαν αντιπάλους. Ήταν, για παράδειγμα, Shchepkin. Η δραματουργία του Ostrovsky απαίτησε από τον ηθοποιό μια απόσπαση από την προσωπικότητά του, κάτι που δεν έκανε ο M. S. Shchepkin. Για παράδειγμα, άφησε την πρόβα τζενεράλε του The Thunderstorm, όντας πολύ δυσαρεστημένος με τον συγγραφέα του έργου.

Οι ιδέες του Οστρόφσκι έφτασαν στη λογική τους κατάληξη Στανισλάφσκι .

Λαϊκοί μύθοι και εθνική ιστορία στη δραματουργία του Οστρόφσκι

Ξεχωριστή θέση στην κληρονομιά του Οστρόφσκι κατέχει το "ανοιξιάτικο παραμύθι" Snow Maiden » ( 1873 ). Στις αρχές του 1873 Θέατρο Μάλιέκλεισε λόγω ανακαίνισης. Τρεις θίασοι των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας, δράμα, όπερα και μπαλέτο, επρόκειτο να εμφανιστούν στη σκηνή Θέατρο Μπολσόι , και χρειάστηκαν παραστάσεις στις οποίες θα μπορούσαν να συμμετέχουν και οι τρεις θίασοι. Η διεύθυνση προσέγγισε τον Οστρόφσκι με πρόταση να γράψει ένα κατάλληλο έργο. Μουσική κατόπιν προσωπικής επιθυμίας του θεατρικού συγγραφέα παρήγγειλε 33χρονος ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, νεαρός καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας, ο οποίος ήταν ήδη συγγραφέας δύο εξαιρετικών συμφωνιών, τριών όπερων. Ο "Snegurochka" στάθηκε πάνω του δημιουργικό τρόπομια γέφυρα από τα πειράματα και τις λαμπρές γνώσεις του πρώτου συνθέτη στη «Λίμνη των Κύκνων», «Ευγένιος Ονέγκιν». Στο The Snow Maiden, οι ποιητικές και ουτοπικές απόψεις του Ostrovsky για τη δυνατότητα αρμονικών σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων ντύνονται με τη μορφή ενός λογοτεχνικού «παραμυθιού για το θέατρο», στο οποίο εμφανίζονται εικόνες που σχετίζονται με εικόνες Σλαβική μυθολογία. ΣΤΟ 1881 χρονιά στη σκηνή Θέατρο Μαριίνσκιεπιτυχημένη πρεμιέρα της όπερας N. A. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden"που ο συνθέτης αποκάλεσε το καλύτερο έργο του. Ο ίδιος ο A. N. Ostrovsky εκτίμησε τη δημιουργία Ρίμσκι-Κόρσακοφ: "Music to my" Snow Maiden«Καταπληκτικό, δεν θα μπορούσα ποτέ να φανταστώ κάτι πιο κατάλληλο για εκείνη και να εκφράζει τόσο ζωντανά όλη την ποίηση της ρωσικής παγανιστικής λατρείας και αυτή την πρώτη χιονόψυχη και μετά ακαταμάχητα παθιασμένη ηρωίδα ενός παραμυθιού».

Απευθύνεται ο θεατρικός συγγραφέας ιστορικά είδη - χρονικά , τραγωδία , κωμωδίεςγραμμένο σε θέματα Ρωσική ιστορία : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , 2η έκδοση 1866 ), « Κυβερνήτης » ( 1864 , 2η έκδοση 1885 ), « Dmitry Pretender και Vasily Shuisky » ( 1866 ) και τα λοιπά.. εθνική ιστορίαδίνει στον Ostrovsky υλικό για τη δημιουργία μεγάλων, ενεργητικών χαρακτήρων, για την ευρεία χρήση της ηρωικής αρχής στη δραματουργία.

θάνατος

Στο τέλος της ζωής του, ο Οστρόφσκι πέτυχε τελικά υλική ευημερία (έλαβε ισόβια σύνταξη 3 χιλιάδων ρούβλια) και επίσης σε 1884 πήρε τη θέση του επικεφαλής του ρεπερτορίου των θεάτρων της Μόσχας (ο θεατρικός συγγραφέας ονειρευόταν να υπηρετήσει το θέατρο όλη του τη ζωή). Όμως η υγεία του υπονομεύτηκε, οι δυνάμεις του είχαν εξαντληθεί. Πέθανε στο κτήμα του Shchelykovoαπό κληρονομική ασθένεια στηθάγχη .

MOU "Λύκειο" Σχολή Διευθυντών "

"Η ζωή και το έργο του A.N. Ostrovsky"

μαθητές 9Β

Πολτορίχινα Αναστασία.

Novomoskovsk 2010

Η δραματουργία του Οστρόφσκι βρίσκεται στο αφίσες θεάτρουκαι στο σύγχρονο κοινό, γιατί τα έργα του είναι αιώνια και το περιεχόμενό τους αντανακλά τα αναπόδραστα χαρακτηριστικά της ρωσικής νοοτροπίας. Επομένως, το Wise Litrecon δίνει ιδιαίτερη σημασία στη βιογραφία του συγγραφέα, ώστε ο αναγνώστης να κατανοήσει καλύτερα το έργο του.

Ο θεατρικός συγγραφέας Alexander Nikolayevich Ostrovsky γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου (12 Απριλίου) 1823 στη Μόσχα. Ο πατέρας του, Νικολάι Φεντόροβιτς, εργάστηκε για πολλά χρόνια στο δικαστήριο και το 1839 κέρδισε τον τίτλο του ευγενή. Το αγόρι έμεινε νωρίς χωρίς μητέρα, αλλά η θετή του μητέρα του έδωσε αρκετή προσοχή. Είχε επίγνωση της ανάγκης για εκπαίδευση, γι' αυτό προσπάθησε να δώσει στα παιδιά της το καλύτερο (Μιχαήλ και Αλέξανδρος).

Το σπίτι τους είχε μια τεράστια βιβλιοθήκη: ο Αλέξανδρος περνούσε συχνά πολύ χρόνο σε αυτήν. Από μικρός συνειδητοποίησε το πάθος του για τη λογοτεχνία. Επιπλέον, το εισόδημα του πατέρα επέτρεψε να παρέχει στους γιους του μια ποιοτική εκπαίδευση. Ο Αλέξανδρος διδάχθηκε πολλές γλώσσες ταυτόχρονα. Ο Οστρόφσκι γνώριζε όχι μόνο γερμανικά και γαλλικά, αλλά και ελληνικά. Αργότερα ασχολήθηκε με την ανάπτυξη άλλων γλωσσών.

Νεολαία και εκπαίδευση

Ο πατέρας ήθελε πάντα ο γιος του να επιλέξει το επάγγελμα του δικηγόρου στο μέλλον. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο νεαρός μπήκε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας (1840). Ωστόσο, ο Οστρόφσκι δεν κατάφερε να το τελειώσει: αφού απέτυχε στις εξετάσεις, αποβλήθηκε από το πανεπιστήμιο (το 1843). Ο συγγραφέας έχασε τη λαχτάρα του για νομικές επιστήμες.

Αμέσως μετά, ο πατέρας κανονίζει τον γιο του στο Δικαστήριο Συνείδησης της Μόσχας, όπου ο Αλέξανδρος υπηρέτησε για επτά χρόνια. Ο γέρος δεν έχασε ακόμα την ελπίδα του να μεγαλώσει διάδοχο και συμπολεμιστή στον κληρονόμο, αλλά νέος άνδραςέλκονται από τον μποέμ και τη δημιουργικότητα.

δημιουργική διαδρομή

Ο Οστρόφσκι είχε διάφορα παρατσούκλια: "Κολόμβος του Ζαμοσκβορέτσιε", "ένας νέος δραματικός φωτιστής". Όλοι τους συνδέονται με τη δημιουργική διαδρομή του συγγραφέα: ήταν αυτός που έδειξε τις κρυφές περιοχές της Μόσχας, την εμπορική ζωή, απεικονίζοντας τη ζωή των απλών ανθρώπων.

Η πρώτη δημοσίευση έγινε το 1847. Δύο έργα του συγγραφέα ήρθαν στο φως: το έργο «Εικόνα οικογενειακή ζωή"και το δοκίμιο" Σημειώσεις ενός κατοίκου Zamoskvoretsky ". Ωστόσο, ο θεατρικός συγγραφέας γνώριζε την πραγματική επιτυχία μόνο με την κυκλοφορία του κωμικού έργου "Οι άνθρωποι - ας το κάνουμε σωστά!". Του έφερε μεγάλη δημοτικότητα και αναγνώριση των αρχών. Αλλά το σχέδιο του Οστρόφσκι δεν υλοποιήθηκε πλήρως: το έργο ανέβηκε μόνο μία φορά. Λόγω καταγγελίας από εμπόρους, απαγορεύτηκε από το θέατρο (ο θεατρικός συγγραφέας έλαβε έγκριση μόνο το 1861) και ο ίδιος ο συγγραφέας έχασε τη θέση του στο δικαστήριο.

Πιο επιτυχημένη ήταν μια άλλη δημιουργία του Alexander Ostrovsky - "Μην μπεις στο έλκηθρο σου" (1852). Από εκείνη τη χρονιά, δημιουργούσε τακτικά δραματικά έργα, που θα μπορούσαμε συχνά να δούμε σε πολλά μεγάλα θέατρα. Και από το 1856, συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο των μόνιμων υπαλλήλων του Sovremennik. Στη δεκαετία αυτή γράφτηκαν πολλά έργα: «Το πρωί ενός νεαρού άνδρα», «Μια απρόσμενη υπόθεση», «Η φτωχή νύφη» και άλλα. Τέτοια έργα όπως "Μην κάθεσαι στο έλκηθρο σου", "Η φτώχεια δεν είναι κακία", δεν εκθέτουν τις κακίες ενός Ρώσου, αλλά αντικατοπτρίζουν τα καλύτερα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του. Ο Τσερνισέφσκι είδε σε αυτό το τεχνητό της θέσης του συγγραφέα.

Μετά από μια μακρά αποστολή από τις πηγές του Βόλγα στο Νίζνι Νόβγκοροντ, ο συγγραφέας επιστρέφει ξανά στο παλιό του στυλ γραφής. Καταγγέλλει ξανά αξιωματούχους, δείχνει τη ζωή των φτωχών. Βγαίνουν έργα: "Κερδοφόρος τόπος", "Μαθητής", "Καταιγίδα".

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1860, στις σελίδες των έργων του Ostrovsky εμφανίστηκαν συζητήσεις για το ιστορικό παρελθόν της χώρας μας. Δημιούργησε έργα που αγγίζουν σημαντικά γεγονότα για τη Ρωσία: Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk, Dmitry the Pretender και Vasily Shuisky, Vasilisa Melentyeva.

Ο Alexander Ostrovsky έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου. Το 1866 οργάνωσε τον Καλλιτεχνικό Κύκλο. Χάρη σε αυτόν, πολλοί Ρώσοι ηθοποιοί έχουν αναπτύξει και βελτιώσει τις δεξιότητές τους.

Προσωπική ζωή

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky ήταν μέλος του πολιτικός γάμοςμε το φτωχό κορίτσι Αγάφια Ιβάνοβνα. Δυστυχώς, ο θεατρικός συγγραφέας δεν είχε ούτε ένα παιδί από αυτή τη σχέση - και τα τέσσερα μωρά πέθαναν. Παρά το γεγονός ότι η γυναίκα δεν είχε καμία εκπαίδευση, ήταν πάντα η πρώτη που διάβαζε και αξιολογούσε τα έργα του Ostrovsky. Η Agafya διέκρινε μια λεπτή και ευαίσθητη ψυχή.

Το 1867, ο Agafya πεθαίνει και δύο χρόνια αργότερα παντρεύεται την ηθοποιό Maria Vasilyevna Bakhmetyeva. Νέα αγαπημένηγέννησε ο θεατρικός συγγραφέας έξι παιδιά.

1. Rimsky-Korsakov και P.I. Ο Τσαϊκόφσκι έγραψε την όπερα The Snow Maiden βασισμένη στο έργο του Ostrovsky.
2. Ο Οστρόφσκι ήταν αυτός που δημιούργησε το θέατρο με τον τρόπο που μπορούμε να το δούμε τώρα. Ο συγγραφέας πραγματοποίησε την αναμόρφωση της συνηθισμένης θεατρικής παραγωγής, υποκριτικής. Οι δραστηριότητές του συνεχίστηκαν στη συνέχεια από τον Κ.Σ. Stanislavsky, M.A. Μπουλγκάκοφ.
3. Το 1874, ο θεατρικός συγγραφέας ήταν ένας από τους διοργανωτές της Εταιρείας Ρώσων Δραματικών Συγγραφέων και Συνθετών Όπερας. Κατάφερε να διορθώσει την κατάσταση των ηθοποιών, να κάνει βελτιώσεις στη θεατρική ζωή.
4. Από το 1885, ο συγγραφέας κατείχε υψηλή θέση: ήταν επικεφαλής της θεατρικής σχολής και ήταν επίσης υπεύθυνος για το ρεπερτόριο των θεάτρων της Μόσχας.
5. Ήταν εξοικειωμένος με τους προοδευτικούς ανθρώπους της εποχής του. Τον επισκέπτονταν συχνά προσωπικότητες όπως ο L.N. Τολστόι, Ι.Α. Goncharov, F.M. Ντοστογιέφσκι, Μ.Ν. Γερμόλοφ.
6. Όντας σε πολιτικό γάμο με την Agafya, ο Ostrovsky ομολόγησε τον έρωτά του στην ηθοποιό Lyubov Kositskaya. Ωστόσο, η κοπέλα δεν ανταπέδωσε ποτέ τον θεατρικό συγγραφέα. Το 1859 της ανατέθηκε ο ρόλος της Κατερίνας («Καταιγίδα»).
7. Ο θεατρικός συγγραφέας ζούσε με χρέη όλη την ώρα. Παρά τη σύνταξη, που ανερχόταν σε τρεις χιλιάδες, για τις υψηλές απολαβές του συγγραφέα, πάντα δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα. Με την πάροδο του χρόνου, η εξαντλητική εργασία οδήγησε σε επιδείνωση της υγείας και απαιτήθηκαν σημαντικά κεφάλαια για τη θεραπεία.

Θάνατος

Ο θεατρικός συγγραφέας πέθανε σε ηλικία εξήντα τριών ετών (12 Ιουνίου 1886), πιθανώς λόγω στηθάγχης. Ο λογοτεχνικός και δημόσιος χαρακτήρας τάφηκε δίπλα στον πατέρα του στο νεκροταφείο στο χωριό Nikolo-Berezhki, στην επαρχία Kostroma.

Ο A. N. Ostrovsky συνέβαλε ανεκτίμητη στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης, σχημάτισε το ρωσικό εθνικό θέατρο, το οποίο διακρίθηκε για την πρωτοτυπία και το μοναδικό χρώμα της εποχής. Κατάφερε να δώσει μια εξαντλητική περιγραφή της εποχής του, να παρατηρήσει διακριτικά τις κοινωνικές και πολιτικές αλλαγές που συμβαίνουν στη Ρωσία. Δημιούργησε επίσης μια γκαλερί ζωντανών και φυσικών εικόνων που αντικατοπτρίζουν τη ρωσική νοοτροπία. Οι παγκόσμιες κοινωνικές συγκρούσεις, τις οποίες έβλεπε σε καθημερινές μικροπράξεις και φευγαλέες συζητήσεις, εξακολουθούν να γίνονται ενδιαφέρουσες ιστορίες για τον σύγχρονο θεατή: έχουν γυριστεί και εμφανιστεί στη σκηνή περισσότερες από μία φορές. Όλα αυτά αποδεικνύουν τη σημασία αυτής της λογοτεχνικής μορφής για τον εθνικό πολιτισμό.

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky γεννήθηκε στις 12 Απριλίου (31 Μαρτίου σύμφωνα με το παλιό στυλ), 1823 στη Μόσχα.

Ως παιδί, ο Αλέξανδρος έλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι - σπούδασε αρχαία ελληνικά, λατινικά, γαλλικά, γερμανικά και αργότερα - αγγλικά, ιταλικά, ισπανικά.

Το 1835-1840, ο Αλέξανδρος Οστρόφσκι σπούδασε στο Πρώτο Γυμνάσιο της Μόσχας.

Το 1840 μπήκε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, αλλά το 1843 εγκατέλειψε τις σπουδές του λόγω σύγκρουσης με έναν από τους καθηγητές.

Το 1943-1945 υπηρέτησε στο Συνειδηματικό Δικαστήριο της Μόσχας (επαρχιακό δικαστήριο που εξέταζε αστικές υποθέσεις στη συμβιβαστική διαδικασία και ορισμένες ποινικές).

1845-1851 - εργάστηκε στο γραφείο του Εμπορικού Δικαστηρίου της Μόσχας, έχοντας συνταξιοδοτηθεί με το βαθμό του επαρχιακού γραμματέα.

Το 1847, ο Ostrovsky δημοσίευσε το πρώτο προσχέδιο στην εφημερίδα Moscow City Leaflet. μελλοντική κωμωδία"Οι άνθρωποι μας - ας τακτοποιηθούν" με τον τίτλο "Αφερέγγυος οφειλέτης", στη συνέχεια η κωμωδία "Εικόνα της οικογενειακής ευτυχίας" (αργότερα "Οικογενειακή εικόνα") και ένα δοκίμιο σε πεζογραφία "Σημειώσεις ενός κατοίκου Ζαμοσκβορέτσκι".

Την αναγνώριση του Οστρόφσκι έφερε η κωμωδία «Our People - Let's Settle» (αρχικός τίτλος «Bankrupt»), η οποία ολοκληρώθηκε στα τέλη του 1849. Πριν από τη δημοσίευση, το έργο έλαβε ευνοϊκές κριτικές από τους συγγραφείς Νικολάι Γκόγκολ, Ιβάν Γκοντσάροφ, ιστορικό Timofey Granovsky. Η κωμωδία δημοσιεύτηκε το 1950 στο περιοδικό Moskvityanin. Η λογοκρισία, που είδε στο έργο μια προσβολή για την τάξη των εμπόρων, δεν το επέτρεψε να ανέβει - το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά το 1861.

Από το 1847, ο Ostrovsky συνεργάστηκε ως συντάκτης και κριτικός με το περιοδικό Moskvityanin, δημοσιεύοντας τα έργα του σε αυτό: Το πρωί ενός νεαρού άνδρα, Μια απροσδόκητη υπόθεση (1850), την κωμωδία Η φτωχή νύφη (1851), Όχι στο έλκηθρο σου " (1852), "Η φτώχεια δεν είναι βίτσιο" (1853), "Μη ζεις όπως θέλεις" (1854).

Μετά τον τερματισμό της έκδοσης του "Moskvityanin", ο Οστρόφσκι το 1856 μετακόμισε στο "Ρωσικό Δελτίο", όπου η κωμωδία του "Hangover σε ένα ξένο γλέντι" δημοσιεύτηκε στο δεύτερο βιβλίο εκείνης της χρονιάς. Αλλά δεν εργάστηκε για πολύ σε αυτό το περιοδικό.

Από το 1856, ο Ostrovsky είναι μόνιμος συνεργάτης του περιοδικού Sovremennik. Το 1857 έγραψε τα έργα "Κερδοφόρος τόπος" και "Εορταστικός ύπνος πριν από το δείπνο", το 1858 - "Οι χαρακτήρες δεν συμφωνούσαν", το 1859 - "Ο μαθητής" και "καταιγίδα".

Στη δεκαετία του 1860, ο Αλέξανδρος Οστρόφσκι στράφηκε στο ιστορικό δράμα, θεωρώντας τέτοια έργα απαραίτητα στο ρεπερτόριο του θεάτρου. Δημιούργησε έναν κύκλο ιστορικών θεατρικών έργων: «Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk» (1861), «Voevoda» (1864), «Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky» (1866), «Tushino» (1866), το ψυχολογικό δράμα «Vasilisa Melentyeva» (1868).

Το υλικό προετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές

Ο Alexander Nikolayevich Ostrovsky είναι Ρώσος θεατρικός συγγραφέας και συγγραφέας, το έργο του οποίου έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του ρωσικού εθνικού θεάτρου. Του πιστώνονται αρκετά διάσημα έργα, μερικά από τα οποία περιλαμβάνονται στη βιβλιογραφία για το σχολικό πρόγραμμα.

Η οικογένεια του συγγραφέα

Ο πατέρας του Ostrovsky, Nikolai Fedorovich, γιος ιερέα, υπηρέτησε ως δικαστικός δικηγόρος στην πρωτεύουσα και ζούσε στο Zamoskvorechye. Αποφοίτησε από τη Θεολογική Σχολή της Μόσχας, καθώς και από τη Σχολή της Κοστρομά. Η μητέρα του ήταν από μια μάλλον φτωχή οικογένεια και πέθανε όταν ο Οστρόφσκι ήταν επτά ετών. Εκτός από τον Αλέξανδρο, στην οικογένεια γεννήθηκαν άλλα τρία παιδιά. Όταν πέθανε η μητέρα τους, μερικά χρόνια αργότερα, ο πατέρας ξαναπαντρεύτηκε και η βαρόνη Emilia Andreevna von Tessin έγινε η εκλεκτή του. Περαιτέρω φρόντιζε τα παιδιά, αναλαμβάνοντας τις δουλειές της ανατροφής τους και της σωστής εκπαίδευσης.

Το 1835, ο Αλέξανδρος Οστρόφσκι μπήκε στο Γυμνάσιο της Μόσχας και 5 χρόνια αργότερα - στο Πανεπιστήμιο της πρωτεύουσας για να σπουδάσει νομικά. Μόνο κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, αρχίζει να βιώνει ένα αυξημένο ενδιαφέρον για θεατρικές παραστάσεις. Ο νεαρός Ostrovsky επισκέπτεται συχνά τα θέατρα Petrovsky και Maly. Οι σπουδές του διακόπτονται ξαφνικά από μια αποτυχία σε εξετάσεις και έναν καυγά με έναν από τους καθηγητές, και φεύγει από το πανεπιστήμιο κατόπιν δικής του επιθυμίας και μετά πιάνει δουλειά ως γραφέας σε ένα δικαστήριο της Μόσχας. Το 1845 βρίσκει δουλειά στο εμπορικό δικαστήριο, στο τμήμα της καγκελαρίας. Όλο αυτό το διάστημα, ο Ostrovsky συσσωρεύει πληροφορίες για το μελλοντικό του λογοτεχνικό έργο.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο συγγραφέας παντρεύτηκε δύο φορές. Με την πρώτη του σύζυγο, Agafya, το επώνυμο της οποίας δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, έζησε για περίπου 20 χρόνια. Τα παιδιά του από αυτόν τον γάμο, δυστυχώς, πέθαναν πολύ μικρά. Η δεύτερη σύζυγος είναι η Maria Bakhmetyeva, από αυτήν είχε έξι παιδιά - δύο κόρες και τέσσερις γιους.

Δημιουργική δραστηριότητα

Η πρώτη λογοτεχνική έκδοση - «Περιμένοντας τον γαμπρό», εμφανίζεται το 1847 στη «Λίστα πόλεων της Μόσχας», με περιγραφή σκηνών από την εμπορική ζωή εκείνης της εποχής. Την επόμενη χρονιά, ο Οστρόφσκι ολοκληρώνει τη συγγραφή της κωμωδίας «Οι άνθρωποι - ας τακτοποιηθούμε!». Ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου και έλαβε σημαντική επιτυχία, η οποία χρησίμευσε ως κίνητρο για τον Αλέξανδρο να καταλήξει τελικά στην απόφαση - να αφιερώσει όλη του τη δύναμη στη δραματουργία. Η κοινωνία αντέδρασε θερμά και με ενδιαφέρον σε αυτό το έργο, αλλά έγινε και η αιτία δίωξης από τις αρχές, λόγω της υπερβολικά ειλικρινούς σάτιρας και της αντιπολιτευτικής φύσης. Μετά την πρώτη παράσταση, το έργο απαγορεύτηκε από τους κινηματογράφους και ο συγγραφέας ήταν υπό αστυνομική επιτήρηση για περίπου πέντε χρόνια. Ως αποτέλεσμα, το 1859 το έργο τροποποιήθηκε ουσιαστικά και επανεκδόθηκε με εντελώς διαφορετικό τέλος.

Το 1850, ο θεατρικός συγγραφέας επισκέφθηκε έναν κύκλο συγγραφέων, όπου έλαβε τον ανείπωτο τίτλο ενός τραγουδιστή ανέγγιχτου από την πλαστότητα του πολιτισμού. Από το 1856 έγινε συγγραφέας του περιοδικού Sovremennik. Ταυτόχρονα, ο Ostrovsky και οι συνάδελφοί του πήγαν σε μια εθνογραφική αποστολή, το έργο της οποίας ήταν να περιγράψει τους λαούς που ζούσαν στις όχθες των ποταμών της Ρωσίας, στο ευρωπαϊκό τμήμα της. Βασικά, ο συγγραφέας μελέτησε τη ζωή των λαών που ζούσαν στο Βόλγα, σε σχέση με το οποίο έγραψε ένα σπουδαίο έργο "Ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα από την αρχή στο Νίζνι Νόβγκοροντ", αντανακλώντας σε αυτό τα κύρια εθνοτικά χαρακτηριστικά των ανθρώπων από εκείνα τα μέρη, τη ζωή και τα έθιμά τους.

Το 1860, ο κόσμος είδε τα περισσότερα διάσημο θεατρικό έργο Ostrovsky - "Thunderstorm", οι δράσεις του οποίου λαμβάνουν χώρα ακριβώς στις όχθες του Βόλγα. Το 1863 έλαβε βραβείο και τιμητικό μέλος στην Ακαδημία Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης.
Ο Ostrovsky πέθανε το 1886 και θάφτηκε στο χωριό Nikolo-Berezhki.

• Η εννοιολογική άποψη του Οστρόφσκι για το θέατρο είναι η κατασκευή σκηνών που βασίζονται στη σύμβαση, χρησιμοποιώντας τον πλούτο του ρωσικού λόγου και την κατάλληλη χρήση του στην αποκάλυψη χαρακτήρων.
• Η θεατρική σχολή, την οποία ίδρυσε ο Ostrovsky, αναπτύχθηκε περαιτέρω υπό την ηγεσία των Stanislavsky και Bulgakov.
• Δεν αντέδρασαν καλά όλοι οι ηθοποιοί στις καινοτομίες του θεατρικού συγγραφέα. Για παράδειγμα, ο ιδρυτής του ρεαλισμού στη ρωσική θεατρική τέχνη, ο ηθοποιός M. S. Shchepkin, άφησε την πρόβα τζενεράλε του The Thunderstorm, η οποία διεξήχθη υπό τη διεύθυνση του Ostrovsky.

Η δημιουργικότητα Οστρόφσκι σήμερα περιλαμβάνεται στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών, είναι γνωστός και αγαπητός από πολλούς συμπατριώτες μας. Ο Αλέξανδρος Νικολάγιεβιτς Οστρόφσκι είναι θεατρικός συγγραφέας, με καταγωγή από τη Μόσχα, γιος δικηγόρου και εγγονός ενός ορθόδοξου ιερέα. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, στη Νομική Σχολή (δεν αποφοίτησε), υπηρέτησε στα δικαστήρια της Μόσχας, στη συνέχεια έγινε επαγγελματίας θεατρική προσωπικότητα και συγγραφέας-δραματουργός.

Σε σύγκριση με τα έργα του Τουργκένιεφ ή του Α.Κ. Τολστόι, που είναι κυρίως έργα λογοτεχνίας, η δραματουργία του Οστρόφσκι έχει διαφορετική φύση. Προορίζεται όχι τόσο για ανάγνωση όσο για θεατρική ενσάρκωση και θα πρέπει να μελετηθεί, πρώτα απ 'όλα, στο πλαίσιο της ιστορίας του θεάτρου. Ωστόσο, η ιστορία της λογοτεχνίας δεν μπορεί να υποτιμήσει το έργο του μεγαλύτερου Ρώσου θεατρικού συγγραφέα του δεύτερου τρίτου του 19ου αιώνα.

Λαμβάνοντας υπόψη το έργο του Ostrovsky, σημειώνουμε ότι μεταξύ των νεανικών του εμπειριών υπάρχουν δοκίμια και ποιήματα. Η κωμωδία που τον έκανε διάσημο ήταν η Πτώχευση, η οποία μετονομάστηκε σε The Bankrupt (και αργότερα μετονομάστηκε σε The Bankrupt). Οι δικοί μας άνθρωποι - ας μετρήσουμε!»), εμφανίστηκε στο περιοδικό Moskvityanin (1850), αν και δεν επιτρεπόταν να ανέβει εκείνη την εποχή. Η ψευδής χρεοκοπία που ανακοινώθηκε σε αυτό το έργο από τον έμπορο Μπολσόφ είναι μια σύγκρουση βασισμένη στα γεγονότα της πραγματικής ζωής (ένα κύμα χρεοκοπιών που σάρωσε τους επιχειρηματικούς κύκλους την παραμονή της συγγραφής της κωμωδίας). Ωστόσο, η βάση της πλοκής της κωμωδίας, που πλησιάζει σε ανέκδοτο, σε καμία περίπτωση δεν εξαντλεί το περιεχόμενό της. Η πλοκή παίρνει μια σχεδόν τραγική τροπή: ο ψεύτικος χρεοκοπημένος εγκαταλείφθηκε στη φυλακή ενός οφειλέτη από τον γαμπρό του Podkhalyuzin και τη δική του κόρη Lipochka, που αρνούνται να τον εξαγοράσουν. Οι σαιξπηρικές νύξεις (η μοίρα του βασιλιά Ληρ) έγιναν κατανοητές από πολλούς σύγχρονους.

Μετά λογοτεχνική επιτυχία"Bankrut" στο έργο του Ostrovsky στη δεκαετία του 1850, ξεκίνησε μια ενδιαφέρουσα "σλαβόφιλη" περίοδος, η οποία έφερε μια υπέροχη κωμωδία που ονομάζεται " Μην κάθεσαι στο έλκηθρο σου"(1853) - το πρώτο του έργο, αμέσως και με μεγάλη επιτυχία ανέβηκε - καθώς και το δράμα" Μη ζεις όπως θέλεις"(1855) και ένα από τα καλύτερα έργα του θεατρικού συγγραφέα" Η φτώχεια δεν είναι κακία» (δημιουργήθηκε το 1854). Το Vice (εικόνες Vikhorev, Korshunov) νικιέται πάντα σε αυτά από υψηλή ηθική, βασισμένη σε ορθόδοξες χριστιανικές αλήθειες και λαϊκά-πατριαρχικά θεμέλια (εικόνες Borodkin, Rusakov, Malomalsky). Όμορφα γραμμένο λογοτεχνικός χαρακτήρας- Αγαπάμε τον Tortsov από το "Η φτώχεια δεν είναι βίτσιο", ο οποίος κατάφερε να φέρει τον αδελφό του Gordey σε μετάνοια και να ενώσει τους εραστές - τον υπάλληλο Mitya και τον Lyubov Gordeevna (η στιγμιαία πνευματική αναβίωση του Gordey Tortsov ονομάστηκε πολλές φορές "απίστευτη", αλλά ο συγγραφέας σαφώς δεν προσπάθησε για αληθοφάνεια με αφελή ρεαλιστική έννοια - απεικονίζοντας τη χριστιανική μετάνοια, η οποία είναι απλώς ικανή να κάνει αμέσως τον αμαρτωλό "ένα διαφορετικό άτομο"). Η δράση «Η φτώχεια δεν είναι βίτσιο» λαμβάνει χώρα την περίοδο των Χριστουγέννων, η δράση «Μην ζεις όπως θέλεις» - την Καθαρά Τρίτη, και χαρούμενη διασκέδαση, μια εορταστική ατμόσφαιρα ενσαρκώνει και τα δύο έργα (ωστόσο, στο «Μην ζεις όπως εσύ θέλω» υπάρχει και το κίνητρο του διαβολικού πειρασμού, που εμπλέκει τον Πέτρο τον μπουμπούν Γεριόμκα).

Κάπως χώρια στέκεται στο con. 1850 - νωρίς. δεκαετία του 1860 η λεγόμενη τριλογία του "Balzamin", αφιερωμένη σε συγκρούσεις από τη ζωή της επαρχίας: " Εορταστικός ύπνος - πριν το μεσημεριανό γεύμα"(1857)" Τα σκυλιά σας δαγκώνουν - μην ενοχλείτε αγνώστους" (γραμμένο το 1861) και " Αυτό που πηγαίνεις είναι αυτό που θα βρεις", πιο γνωστό ως Ο γάμος του Μπαλζαμίνοφ» (1861).

Προσέγγιση Α.Ν. Ο Οστρόφσκι με το στρατόπεδο των συγγραφέων του Sovremennik του Νεκράσοφ σημαδεύτηκε από μια άμεση απότομη επιδείνωση των κοινωνικά κατηγορητικών κινήτρων στο έργο του. Αυτό θα πρέπει να περιλαμβάνει, πρώτα απ 'όλα, την κωμωδία "Κερδοφόρος τόπος" (1857), δράματα " μαθητής" (1859) και " Καταιγίδα» (1859). Σύνθετη σύγκρουση" καταιγίδες», όπου στο κέντρο βρίσκεται η μοιχεία της ηρωίδας, που σημειώθηκε στο πατριαρχικό εμπορική οικογένεια, με επικεφαλής μια δεσποτική πεθερά, έγινε μονόπλευρα αντιληπτή στο πνεύμα των «αλυτρωτικών» θέσεων της «δημοκρατικής» δημοσιογραφίας εκείνης της εποχής. Η αυτοκτονία του πρωταγωνιστή (από την άποψη της Ορθοδοξίας, που είναι τρομερό αμάρτημα) ερμηνεύτηκε ως πράξη «ευγενούς υπερηφάνειας», «διαμαρτυρίας» και ένα είδος πνευματικής νίκης επί της «αδρανούς» «οικοδόμησης». «ηθικά και κοινωνικά (όπως υπονοήθηκε, και θρησκευτικά χριστιανικά) πρότυπα. Όταν ο εξαιρετικά ταλαντούχος δημοκράτης κριτικός Ν.Α. Ο Dobrolyubov σε ομώνυμο άρθρο ανακοίνωσε κύριος χαρακτήρας«Μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο», αυτή η μεταφορά του μετατράπηκε γρήγορα σε πρότυπο σύμφωνα με το οποίο, ακόμη και έναν αιώνα αργότερα, αυτό το έργο του Οστρόφσκι ερμηνεύτηκε στο ρωσικό γυμνάσιο. Ταυτόχρονα, ένα εξίσου σημαντικό στοιχείο της προβληματικής της Καταιγίδας χάθηκε, και ακόμη και σήμερα χάνεται συχνά: το «αιώνιο» θέμα για τη λογοτεχνία της σύγκρουσης αγάπης και καθήκοντος. Εν τω μεταξύ, λόγω της παρουσίας αυτού του θέματος στο έργο οφείλεται σε μεγάλο βαθμό ότι το έργο διατηρεί τη δραματική του ζωντάνια μέχρι σήμερα (όμως, εκτός Ρωσίας πάντα ανέβαινε λίγο στις αίθουσες).

Το εμπορικό περιβάλλον, το οποίο ο θεατρικός συγγραφέας απεικόνισε την περίοδο των σλαβόφιλων χόμπι ως ένα από τα πιο ηθικά σταθερά και πνευματικά αγνά συστατικά του ρωσικού κοινωνικού οργανισμού, παρουσιάστηκε στο The Thunderstorm ως τρομερό. σκοτεινό βασίλειο», καταπιεστική νεολαία, βασισμένη στην παράλογη τυραννία των γερόντων, κακών και αδαών. Η Κατερίνα νιώθει τόσο παρενοχλημένη που μιλάει επανειλημμένα σε όλη τη διάρκεια της παράστασης για την αυτοκτονία ως τη μόνη της διέξοδο. Από την άλλη, αυτό το δράμα του Ostrovsky, που βγήκε περίπου δύο χρόνια νωρίτερα από το «Fathers and Sons» του I.S. Ο Τουργκένιεφ, μας ενθαρρύνει να δηλώσουμε: το θέμα «πατέρες και παιδιά» στην απότομη κοινωνική του στροφή, όπως λέγαμε, κρεμόταν στη λογοτεχνική ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής. Απεικονίζεται στο The Thunderstorm, νέοι από εμπορικούς κύκλους (Κατερίνα και Μπόρις, Βαρβάρα και Κουδριάς) κατανοούν και αποδέχονται αξίες ζωής, γενικά, η καθημερινή αλήθεια της παλαιότερης γενιάς δεν είναι άλλη από τον Evgeny Bazarov και τον Arkady Kirsanov.

Ο κεντρικός χαρακτήρας, η Κατερίνα Καμπάνοβα, απολύθηκε από τον θεατρικό συγγραφέα με μεγάλη συμπάθεια για εκείνη. Αυτή είναι η εικόνα μιας ποιητικής, συναισθηματικής και βαθιά θρησκευόμενης νεαρής γυναίκας, παντρεμένης όχι για έρωτα. Ο σύζυγος είναι ευγενικός, αλλά συνεσταλμένος και υποτάσσεται στην αυτοκρατορική μητέρα-χήρα Marfa Kabanova (Kabanikha). Σημαντικό, ωστόσο, είναι ότι κατ' εντολή του συγγραφέα, η Κατερίνα δεν ερωτεύεται κάποιον εσωτερικά δυνατό άνθρωπο, έναν «πραγματικό άντρα» (που θα ήταν ψυχολογικά φυσικό), αλλά τον γιο του εμπόρου Μπόρις, που σε πολλά μοιάζει με ο σύζυγός της σαν τη μια σταγόνα νερό στην άλλη.(Ο Μπόρις είναι συνεσταλμένος και πλήρως υποταγμένος στον αυταρχικό θείο του Ντίκι - ωστόσο, είναι αισθητά πιο έξυπνος από τον Τίχον Καμπάνοφ και όχι χωρίς εκπαίδευση).

Στις αρχές της δεκαετίας του 1860 Ο Οστρόφσκι δημιούργησε ένα είδος δραματικής τριλογίας για τον καιρό των ταραχών, που συντάχθηκε από ποιητικά "χρονικά" Kozma Zakharyevich Minin, Sukhoruk"(το 1862)" Dmitry Pretender και Vasily Shuisky" (έτος δημιουργίας - 1867) και " Τουσίνο» (1867). Περίπου αυτή την εποχή τον XVIII αιώνα. έγραψε ο Α.Π. Sumarokov («Dimitri the Pretender»), και στο πρώτο μισό του 19ου αι. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν ("Μπορίς Γκοντούνοφ"), ο οποίος προκάλεσε πολλές μιμήσεις μεταξύ των συγχρόνων του τόσο στην πεζογραφία, όσο και σε στίχους και στη δραματουργία. Το κεντρικό έργο της τραγωδίας του Ostrovsky ("Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky") είναι αφιερωμένο στην περίοδο, χρονολογικά λίγο πριν από την οποία τελειώνει η πλοκή του "Boris Godunov" του Πούσκιν. Ο Οστρόφσκι, όπως ήταν, τόνισε τη σύνδεσή τους, επιλέγοντας μια ποιητική μορφή για το έργο του - επιπλέον, ένα λευκό ιαμβικό πεντάμετρο, όπως στον Μπόρις Γκοντούνοφ. Δυστυχώς, ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας δεν εμφανίστηκε ως δεξιοτέχνης του στίχου. Κάνοντας μια «ιστορική» ζαριά στη δημιουργικότητα. Ο Οστρόφσκι έγραψε επίσης την κωμωδία " Κυβερνήτης"(1865) και ψυχολογικό δράμα" Βασιλίσα Μελεντίεβα"(1868) και λίγα χρόνια αργότερα η κωμωδία" κωμικός του 17ου αιώνα».

Ο Οστρόφσκι επέστρεψε σταθερά στον δρόμο της κοινωνικά καταγγελτικής δραματουργίας ήδη από τη δεκαετία του 1860, δημιουργώντας τη μία μετά την άλλη κωμωδίες που παραμένουν στο ρεπερτόριο του θεάτρου μέχρι σήμερα, όπως « Αρκετή απλότητα για κάθε σοφό"(έτος δημιουργίας - 1868)" Ζεστή καρδιά"(1869)" τρελά λεφτά"(1870)" Δάσος"(1871)" Λύκοι και πρόβατα» (1875) και άλλα.. Από παλιά σημειώθηκε ότι καλούδιαείναι μόνο σε ένα από τα παραστατικά έργα - στο " Lese"(Aksyusha και ηθοποιός Gennady Neschastlivtsev) - δηλαδή, αυτά τα έργα είναι έντονα σατιρικά. Σε αυτά, ο Οστρόφσκι λειτούργησε ως καινοτόμος, εφαρμόζοντας σε μεγάλες δραματικές μορφές τις συμβατικές τεχνικές της λεγόμενης δραματουργίας βοντβίλ, για την οποία επικρίθηκε από κριτικούς που δεν κατάλαβαν το νόημα των προσπαθειών του. Προσπάθησε να ξαναρχίσει τη δουλειά του στο πνεύμα των κωμωδιών του, που εκδόθηκαν τη δεκαετία του 1850 από τον σλαβόφιλο Moskvityanin. Αυτά είναι, για παράδειγμα, έργα όπως «Όχι όλο το καρναβάλι της γάτας» (γραμμένο το 1871), «Η αλήθεια είναι καλή, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη» (δημιουργήθηκε το 1876) κ.λπ. Αλλά τα «λαϊκά» μοτίβα εδώ απέκτησαν μια εξωτερικά διακοσμητική , σε κάπως τεχνητό.

Εκτός από το «Δάσος», κάποια άλλα τα καλύτερα έργαΟ Οστρόφσκι διαθλά το θέμα δύσκολες μοίρεςάνθρωποι του θεάτρου. Τέτοια είναι τα μεταγενέστερα δράματά του» ταλέντα και θαυμαστές" (1882) και " Ένοχος χωρίς ενοχές«(Γράφτηκε το 1884), στο κέντρο καθενός από τα οποία βρίσκεται η εικόνα μιας ταλαντούχας ηθοποιού που, σε μια συγκεκριμένη στιγμή της ζωής της, αναγκάζεται να ξεπεράσει κάτι προσωπικό, ανθρώπινο (στο πρώτο έργο, η Νεγίνα χωρίζει ο αγαπημένος της αρραβωνιαστικός Meluzov, στο δεύτερο, η Otradina-Kruchinina δίνει στο παιδί να το μεγαλώσει ο Galchikha ). Πολλά από τα προβλήματα που τίθενται σε αυτά τα έργα, δυστυχώς, δεν εξαρτώνται πολύ από τη συγκεκριμένη κοινωνική δομή, αν και το κοινό του XIX αιώνα. μπορεί να φαίνεται επίκαιρο. Όμως, από την άλλη, ο αιώνιος χαρακτήρας τους βοηθά τις ίδιες τις πλοκές των έργων να παραμείνουν ζωντανές και επίκαιρες μέχρι σήμερα.

Το τελευταίο μπορεί επίσης να αποδοθεί στο δράμα του Οστρόφσκι " Προίκα”(έτος δημιουργίας - 1878) - μια από τις αδιαμφισβήτητες κορυφές του Α.Ν. Οστρόφσκι. Ίσως αυτή είναι η καλύτερη δουλειά του. Λάρισα - όμορφο κορίτσι, για την οποία, ωστόσο, δεν υπάρχει προίκα (δηλαδή, ο γάμος της, από την άποψη των ανθρώπων μιας συγκεκριμένης ψυχολογίας, ήταν οικονομικά «ασύμφορος» και σύμφωνα με τις έννοιες εκείνης της εποχής, απλώς «δεν ήταν κύρους ” - παρεμπιπτόντως, η Otradina θα γίνει η ίδια προίκα στο "Χωρίς να φταίει ο ένοχος"). Ταυτόχρονα, η Λάρισα σαφώς δεν είναι από αυτούς που έλυσαν αυτό το πρόβλημα πηγαίνοντας σε μοναστήρι. Ως αποτέλεσμα, προκαλεί ένα καθαρά σαρκικό και κυνικό ενδιαφέρον για τους άντρες που κουλουριάζονται γύρω της και ανταγωνίζονται. Ωστόσο, τον Καραντίσεφ, που δεν είναι πλούσιος και όχι λαμπρός στο μυαλό, που είναι έτοιμος να την παντρευτεί και θεωρείται αρραβωνιαστικός της, περιφρονεί ανοιχτά. Από την άλλη, η Λάρισα, που πρωτόγονα χτυπά τα αποτελέσματα του Παράτοφ με τις «μεγάλες χειρονομίες» του, αφελώς κοριτσίστικα, για πολύ καιρό σκέφτεται με ενθουσιασμό το «ιδανικό ενός άνδρα» και τον πιστεύει ιερά. Όταν την εξαπάτησε αγενώς, χάνει το έδαφος κάτω από τα πόδια της. Πηγαίνοντας σε ένα σκανδαλώδες ταξίδι με πλοίο με τον Παράτοφ, η Λάρισα αποχαιρετά στο σπίτι: «Ή να χαίρεσαι, μαμά, ή να με ψάξεις στο Βόλγα». Είναι αλήθεια ότι η Λάρισα δεν είχε την ευκαιρία να πνιγεί - αυτή, που είχε καθυστερήσει να απογοητευτεί με το "ιδανικό ενός άνδρα", πυροβολήθηκε από τον αρραβωνιαστικό της, τον άθλιο Καραντίσεφ, που τελικά είχε απορριφθεί από αυτήν, έτσι ώστε " δεν θα πάει σε κανέναν».

Η γραφή του Α.Ν. Παραμύθια του Οστρόφσκι " Snow Maiden"(1873) - συλλήφθηκε ως υπερβολή, αλλά γεμάτο υψηλούς συμβολισμούς (ο Οστρόφσκι έγραψε επίσης ένα παραμύθι" Ιβάν Τσαρέβιτς"). Η λαχτάρα για σύμβολα είναι γενικά χαρακτηριστικό του στυλ του Οστρόφσκι. Ακόμη και οι τίτλοι των έργων του είτε μοιάζουν με παροιμίες («Μη ζεις όπως θέλεις», «Η αλήθεια είναι καλή, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη», κ.λπ.), είτε μοιάζουν με σύμβολα με νόημα («Καταιγίδα», «Δάσος», « Λύκοι και Πρόβατα» και κ.λπ.). Το Snow Maiden απεικονίζει το υπό όρους υπέροχο βασίλειο των Berendey - ένα είδος φαντασίας στα θέματα της σλαβικής μυθολογίας. Οικόπεδο λαϊκό παραμύθιυπέστη μια περίπλοκη στροφή κάτω από το στυλό του κυρίου. Καταδικασμένη να λιώσει με την έλευση του καλοκαιριού, η Snow Maiden κατάφερε να αναγνωρίσει την αγάπη και ο θάνατός της αποδεικνύεται ένα είδος «αισιόδοξης τραγωδίας».

Το Snow Maiden μαρτυρεί, φυσικά, όχι τόσο τη βαθιά πραγματική γνώση του συγγραφέα για τη σλαβική μυθολογία, τα αρχαία τελετουργικά και τη λαογραφία, αλλά μια διαισθητική διεισδυτική κατανόηση του πνεύματός τους. Ο Οστρόφσκι δημιούργησε ένα υπέροχο καλλιτεχνική εικόναΗ σλαβική μυθική αρχαιότητα, που σύντομα ενέπνευσε τον Ν.Α. Ο Rimsky-Korsakov στη διάσημη όπερά του και αργότερα έδωσε επανειλημμένα ώθηση στην καλλιτεχνική φαντασία άλλων συγγραφέων (για παράδειγμα, το μπαλέτο The Rite of Spring του I.F. Stravinsky). Στο The Snow Maiden, όπως και σε πολλά άλλα έργα (Η φτώχεια δεν είναι βίτσιο, Καταιγίδα, Προίκα κ.λπ.), ακούγονται στη σκηνή τραγούδια - γνήσια λαϊκά ή γραμμένα στο «λαϊκό πνεύμα».

Η μεγάλη σημασία του Α.Ν. Ο Οστρόφσκι έδωσε χρώμα στον λόγο, δείχνοντας ότι είναι υποστηρικτής αυτού που ο Ντοστογιέφσκι αποκαλούσε τη συγγραφή «ουσίες». Οι χαρακτήρες του συνήθως μιλούν, σκορπίζοντας λέξεις και φράσεις σε αφθονία, σχεδιασμένες να απεικονίζουν τη γλώσσα ενός συγκεκριμένου κοινωνικού περιβάλλοντος, καθώς και να χαρακτηρίζουν το προσωπικό πολιτιστικό και μορφωτικό επίπεδο αυτού του συγκεκριμένου χαρακτήρα, τα χαρακτηριστικά της ψυχολογίας του και τη σφαίρα ζωτικών ενδιαφερόντων . Έτσι, η γλώσσα της επιτηδευμένης και ανίδεης ηρωίδας του The Bankrut, Lipochka, η οποία, για παράδειγμα, κατηγορεί τη μητέρα της, «έγινε διάσημη» από αυτή την άποψη: «Γιατί αρνήθηκες τον γαμπρό; Γιατί όχι ένα ασύγκριτο κόμμα; Γιατί όχι καπιδόνα; Ονομάζει τη μαντίλα «μαντέλα», την αναλογία «μερίδα» κ.λπ. και τα λοιπά. Ο Podkhalyuzin, τον οποίο παντρεύεται το κορίτσι, της ταιριάζει. Όταν εκείνη, αναστατωμένη, τον ρωτάει: «Γιατί δεν μιλάς γαλλικά, Λάζαρ Ελιζάριτς;» Εκείνος απαντά ωμά: «Αλλά για το γεγονός ότι δεν έχουμε τίποτα να κάνουμε». Σε άλλες κωμωδίες, ο ιερός ανόητος λέγεται «άσχημος», η συνέπεια είναι «μέσα», ο τετράγωνος είναι «τετράδα» κ.λπ.

ΕΝΑ. Οστρόφσκι - ο μεγαλύτερος Ρώσος θεατρικός συγγραφέας του 19ου αιώνα, που έδωσε εθνικό θέατροπρώτης τάξεως ρεπερτόριο, και ρωσικής λογοτεχνίας κλασικά έργα που διατηρούν ένα τεράστιο καλλιτεχνική αξίακαι για τη σύγχρονη εποχή μας.