Τι είναι η ζωγραφική;

Η ζωγραφική είναι ένα είδος καλών τεχνών, τα έργα της οποίας δημιουργούνται χρησιμοποιώντας χρώματα που εφαρμόζονται σε μια επιφάνεια.
"Η ζωγραφική δεν είναι απλώς κάποια φαντασίωση. Είναι δουλειά, δουλειά που πρέπει να γίνει με συνείδηση, όπως κάνει κάθε ευσυνείδητος εργάτης", υποστήριξε ο Ρενουάρ.

Η ζωγραφική είναι ένα εκπληκτικό θαύμα μετατροπής όλων των διαθέσιμων υλικών τέχνης σε μια ποικιλία ορατών εικόνων της πραγματικότητας. Η κυριαρχία στην τέχνη της ζωγραφικής σημαίνει ότι μπορείς να απεικονίσεις πραγματικά αντικείμενα οποιουδήποτε σχήματος, διαφορετικό χρώμακαι υλικό σε κάθε χώρο.
Η ζωγραφική, όπως όλες οι άλλες μορφές τέχνης, έχει μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική γλώσσα μέσω της οποίας ο καλλιτέχνης αντικατοπτρίζει τον κόσμο. Όμως, εκφράζοντας την κατανόησή του για τον κόσμο, ο καλλιτέχνης ενσωματώνει ταυτόχρονα τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, τις φιλοδοξίες, τα αισθητικά ιδανικά στα έργα του, αξιολογεί τα φαινόμενα της ζωής, εξηγώντας την ουσία και το νόημά τους με τον δικό του τρόπο.
ΣΤΟ έργα τέχνηςΧρησιμοποιούνται διαφορετικά είδη καλών τεχνών που δημιουργούνται από ζωγράφους, σχέδιο, χρώμα, chiaroscuro, εκφραστικότητα πινελιών, υφή και σύνθεση. Αυτό σας επιτρέπει να αναπαράγετε στο αεροπλάνο τον πολύχρωμο πλούτο του κόσμου, τον όγκο των αντικειμένων, την ποιοτική υλική πρωτοτυπία τους, το χωρικό βάθος και το περιβάλλον φωτός-αέρα.
Ο κόσμος της ζωγραφικής είναι πλούσιος και πολύπλοκος, οι θησαυροί του έχουν συσσωρευτεί από την ανθρωπότητα για πολλές χιλιετίες. Τα αρχαιότερα έργα ζωγραφικής ανακαλύφθηκαν από επιστήμονες στους τοίχους των σπηλαίων στα οποία πρωτόγονους ανθρώπους. Με εκπληκτική ακρίβεια και ευκρίνεια, οι πρώτοι καλλιτέχνες απεικόνισαν σκηνές κυνηγιού και ζωικές συνήθειες. Έτσι προέκυψε η τέχνη της απεικόνισης χρωμάτων στον τοίχο, που είχε χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μνημειακής ζωγραφικής.
Υπάρχουν δύο κύριες ποικιλίες μνημειακής ζωγραφικής - νωπογραφία και ψηφιδωτό.
Το Fresco είναι μια τεχνική ζωγραφικής με χρώματα αραιωμένα με καθαρό ή ασβεστόνερο πάνω σε φρέσκο, υγρό σοβά.
Μωσαϊκό - μια εικόνα από ομοιογενή ή διαφορετικά υλικά σωματίδια πέτρας, σμάλτου, κεραμικών πλακιδίων, τα οποία στερεώνονται σε ένα στρώμα χώματος - ασβέστη ή τσιμέντο.
Οι νωπογραφίες και τα μωσαϊκά είναι τα κύρια είδη μνημειακής τέχνης, τα οποία, λόγω της αντοχής και της σταθερότητας των χρωμάτων τους, χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση αρχιτεκτονικών τόμων και επιπέδων (τοιχογραφία, πλάκες, πάνελ).
Η ζωγραφική με καβαλέτο (εικόνα) έχει ανεξάρτητο χαρακτήρα και νόημα. Το εύρος και η πληρότητα της κάλυψης της πραγματικής ζωής αντικατοπτρίζεται στην ποικιλία των τύπων και των ειδών που είναι εγγενή στη ζωγραφική του καβαλέτο: πορτραίτο, τοπίο, νεκρή φύση, οικιακό, ιστορικό, είδη μάχης.
Σε αντίθεση με τη μνημειακή ζωγραφική με καβαλέτο, δεν συνδέεται με το επίπεδο του τοίχου και μπορεί να εκτεθεί ελεύθερα.
Η ιδεολογική και καλλιτεχνική σημασία των έργων καβαλέτας δεν αλλάζει ανάλογα με τον τόπο όπου βρίσκονται, αν και ο καλλιτεχνικός τους ήχος εξαρτάται από τις συνθήκες έκθεσης.
Εκτός από τους ονομαζόμενους τύπους ζωγραφικής, υπάρχει και ένα διακοσμητικό - σκίτσα θεατρικών σκηνικών, σκηνικών και κοστουμιών για τον κινηματογράφο, καθώς και μινιατούρες και εικονογραφία.
Για να δημιουργήσει ένα μικροσκοπικό ή μνημειακό έργο τέχνης (για παράδειγμα, έναν πίνακα σε έναν τοίχο), ο καλλιτέχνης πρέπει να γνωρίζει όχι μόνο την εποικοδομητική ουσία των αντικειμένων, τον όγκο, την υλικότητά τους, αλλά και τους κανόνες και τους νόμους της εικαστικής αναπαράστασης της φύσης. την αρμονία του χρώματος, του χρώματος.

Σε μια εικονογραφική αναπαράσταση από τη φύση, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη όχι μόνο η ποικιλομορφία των χρωμάτων, αλλά και η ενότητά τους, που καθορίζεται από τη δύναμη και το χρώμα της πηγής φωτός. Δεν πρέπει να εισαχθεί κανένα χρώμα στην εικόνα χωρίς να εναρμονιστεί με τη συνολική χρωματική κατάσταση. Το χρώμα κάθε αντικειμένου, τόσο στο φως όσο και στην απόχρωση, θα πρέπει να σχετίζεται με το χρωματικό σύνολο. Εάν τα χρώματα της εικόνας δεν μεταφέρουν την επίδραση του χρώματος του φωτισμού, δεν θα υπόκεινται σε ένα ενιαίο φάσμα χρωμάτων. Σε μια τέτοια εικόνα, κάθε χρώμα θα ξεχωρίζει ως κάτι ξένο και ξένο σε μια δεδομένη κατάσταση φωτισμού. θα εμφανιστεί τυχαία και θα καταστρέψει τη χρωματική ακεραιότητα της εικόνας.
Έτσι, η φυσική χρωματική ενότητα των χρωμάτων από το γενικό χρώμα του φωτισμού είναι η βάση για τη δημιουργία ενός αρμονικού χρωματικού συνδυασμού της εικόνας.
Το χρώμα είναι ένα από τα πιο εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει στο αεροπλάνο τον πολύχρωμο πλούτο αυτού που βλέπει, με τη βοήθεια μιας χρωματικής μορφής που αναγνωρίζει και αντικατοπτρίζει τον κόσμο γύρω του. Στη διαδικασία απεικόνισης της φύσης, αναπτύσσεται μια αίσθηση του χρώματος και των πολλών αποχρώσεων του, γεγονός που καθιστά δυνατή τη χρήση των χρωμάτων ως το κύριο εκφραστικό μέσο ζωγραφικής.
Η αντίληψη του χρώματος και το μάτι του καλλιτέχνη είναι σε θέση να διακρίνει περισσότερες από 200 αποχρώσεις του, μπορεί να είναι μια από τις πιο χαρούμενες ιδιότητες που έχει προικίσει η φύση σε έναν άνθρωπο.
Γνωρίζοντας τους νόμους της αντίθεσης, ο καλλιτέχνης καθοδηγείται από εκείνες τις αλλαγές στο χρώμα της εικονιζόμενης φύσης, που σε ορισμένες περιπτώσεις δύσκολα πιάνονται από το μάτι. Η αντίληψη του χρώματος εξαρτάται από το περιβάλλον στο οποίο βρίσκεται το αντικείμενο. Επομένως, ο καλλιτέχνης, ενώ μεταφέρει το χρώμα της φύσης, συγκρίνει τα χρώματα μεταξύ τους, πετυχαίνει να γίνονται αντιληπτά σε διασύνδεση ή αμοιβαίες σχέσεις.
«Λήψη αναλογιών φωτός και σκιάς» σημαίνει διατήρηση της διαφοράς μεταξύ των χρωμάτων στη φωτεινότητα, τον κορεσμό και την απόχρωση, σύμφωνα με τον τρόπο που λαμβάνει χώρα στη φύση.
Η αντίθεση (τόσο στο φως όσο και στο χρώμα) είναι ιδιαίτερα αισθητή στις άκρες των παρακείμενων χρωματικών κηλίδων. Το θάμπωμα των συνόρων μεταξύ των χρωμάτων με αντίθεση ενισχύει το αποτέλεσμα χρωματική αντίθεση, και η ευκρίνεια των ορίων των κηλίδων το μειώνει. Η γνώση αυτών των νόμων διευρύνει τις τεχνικές δυνατότητες στη ζωγραφική, επιτρέπει στον καλλιτέχνη να χρησιμοποιήσει αντίθεση για να αυξήσει την ένταση του χρώματος των χρωμάτων, να αυξήσει τον κορεσμό τους, να αυξήσει ή να μειώσει την ελαφρότητά τους, γεγονός που εμπλουτίζει την παλέτα του ζωγράφου. Έτσι, χωρίς τη χρήση μειγμάτων, αλλά μόνο αντιθετικών συνδυασμών ζεστών και ψυχρών χρωμάτων, μπορείτε να επιτύχετε μια ιδιαίτερη χρωματική ηχητικότητα ενός πίνακα.

ΚΑΡΙΚΑΤΟΥΡΑ(it. caricatura, from caricare - to load, exgaggerate) - ένα είδος καλών τεχνών που χρησιμοποιεί τα μέσα της σάτιρας και του χιούμορ, του γκροτέσκου, της καρικατούρας για να αξιολογήσει κριτικά οποιαδήποτε κοινωνικά, πολιτικά και εγχώρια φαινόμενα ή συγκεκριμένα άτομα και γεγονότα. Το κωμικό αποτέλεσμα μιας εικόνας καρικατούρας δημιουργείται από την υπερβολή και την όξυνση των χαρακτηριστικών στοιχείων, τις απροσδόκητες συγκρίσεις, τις παρομοιώσεις, τις μεταφορές, τον συνδυασμό του πραγματικού και του φανταστικού. Η καρικατούρα χρησιμοποιείται κυρίως σε γραφικά εφημερίδων και περιοδικών, αλλά βρίσκει θέση για τον εαυτό της και στη σατυρική ζωγραφική και στη μικρή πλαστική τέχνη, σε αφίσες, ακόμη και στη μνημειακή ζωγραφική. Το καρτούν μπορεί να δει κανείς στο παραδοσιακή τέχνη, ειδικά στο λούμποκ. Εξαιρετικοί σκιτσογράφοι ήταν οι J. Effel (Γαλλία), X. Bidstrup (Δανία), Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov - Ρωσία).

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ- έργο ζωγραφικής με καβαλέτο, που έχει αυτοτελή αξία. Σε αντίθεση με μια μελέτη και ένα σκίτσο, ένας πίνακας είναι ένα ολοκληρωμένο έργο, το αποτέλεσμα μιας μακρόχρονης δουλειάς του καλλιτέχνη, μια γενίκευση των παρατηρήσεων και ένα βάθος πρόθεσης και παραστατικού περιεχομένου. Δημιουργώντας μια εικόνα, ο καλλιτέχνης βασίζεται στη φύση, αλλά η δημιουργική φαντασία παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία. Η έννοια του πίνακα εφαρμόζεται, πρώτα απ 'όλα, σε έργα πλοκής-θεματικής φύσης, η βάση των οποίων είναι η απεικόνιση σημαντικών ιστορικών, μυθολογικών ή κοινωνικών γεγονότων, ανθρώπινων πράξεων, σκέψεων και συναισθημάτων σε πολύμορφες σύνθετες συνθέσεις. Ως εκ τούτου, στην ανάπτυξη της ζωγραφικής, η εικόνα παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο πίνακας αποτελείται από μια βάση (καμβάς, ξύλινη ή μεταλλική σανίδα, κόντρα πλακέ, χαρτόνι, πεπιεσμένη σανίδα, πλαστικό, χαρτί, μετάξι κ.λπ.), πάνω στην οποία εφαρμόζεται ένα αστάρι και μια στρώση χρώματος. Η αισθητική αντίληψη ενός πίνακα βελτιώνεται πολύ όταν τοποθετηθεί σε κατάλληλο πλαίσιο (μπαγκέτα) που διαχωρίζει τον πίνακα από τον περιβάλλοντα κόσμο. Ο ανατολίτικος τύπος ζωγραφικής διατηρεί την παραδοσιακή μορφή ενός ξεδιπλωμένου κυλίνδρου που κρέμεται ελεύθερα (οριζόντια ή κάθετα). Η εικόνα, σε αντίθεση με τη μνημειακή ζωγραφική, δεν συνδέεται αυστηρά με ένα συγκεκριμένο εσωτερικό. Μπορεί να αφαιρεθεί από τον τοίχο και να κρεμαστεί διαφορετικά. Το αποκορύφωμα της τέχνης έχει φτάσει στους πίνακες εξαιρετικών ζωγράφων. Στα διαφορετικά ρεύματα του μοντερνισμού, παρατηρείται απώλεια της πλοκής και απόρριψη της παραστατικότητας, επομένως η έννοια της εικόνας αναθεωρείται σημαντικά. Ένα ολοένα ευρύτερο φάσμα ζωγραφικών έργων του 20ού αιώνα. που ονομάζονται εικόνες.

ΓΑΛΕΡΙ ΕΙΚΟΝΩΝ- μουσείο τέχνης, που εκθέτει αποκλειστικά ή κυρίως έργα ζωγραφικής. Πινακοθήκη καλούνται επίσης τα τμήματα ζωγραφικής σε μεγάλα μουσεία και αίθουσες παλατιών που προορίζονται για συλλογές ζωγραφικής. ΣΤΟ Αρχαία Ελλάδαη αποθήκευση των πινάκων ονομαζόταν Pinakothek, αργότερα ονομάζονταν έτσι μεγάλες συλλογές ζωγραφικής, δηλαδή γκαλερί τέχνης. Πολλά από τα μεγαλύτερα μουσεία τέχνης στον κόσμο είναι γκαλερί τέχνης και φέρουν το όνομα γκαλερί, συμπεριλαμβανομένων της Εθνικής Πινακοθήκης στο Λονδίνο, της Εθνικής Πινακοθήκης Τέχνης στην Ουάσιγκτον, της Πολιτείας Γκαλερί Τρετιακόφστη Μόσχα κλπ.

ΒΟΥΡΤΣΑ- εργαλείο καλλιτέχνη, κυρίως ζωγράφου, που είναι στυλό με σωρό στο τέλος. Τα πινέλα για ζωγραφική χρησιμοποιούνται συνήθως από τρίχες: τρίχες (από άσπρη τρίχα χοίρου), κολίνσκι (από τρίχες κόκκινου κουνάβι - στήλη), σκίουρος, κουνάβι κ.λπ. Για ζωγραφική με ακουαρέλα, είναι κατάλληλα πινέλα από λεπτή και απαλή τρίχα για εργασία σε μικρές λεπτομέρειες, για παράδειγμα σκίουρος. Για ζωγραφική σε γκουάς, τέμπερα, λαδομπογιέςεπιλέξτε βούρτσες με σκληρές τρίχες. Τα παλιά χρόνια, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν ένα πινέλο ασβού που ονομαζόταν φλάουτο, με το οποίο λειάνανε την επιφάνεια του χρώματος, καταστρέφοντας τις γρατσουνιές που άφηναν στο χρώμα ένα πινέλο με τρίχες. Οι βούρτσες είναι στρογγυλές και επίπεδες, με κοντό και μακρύ πέλος, σκληρές και μαλακές. Σε κάθε πινέλο υπάρχουν πιφρά (1, 2, 3 κ.λπ.). Όσο μεγαλύτερος είναι ο αριθμός, τόσο μεγαλύτερο είναι το πινέλο. Οι άκρες των μαλλιών στη βούρτσα πρέπει να είναι μυτερές, όχι κομμένες. Τα μαλλιά πρέπει να είναι χτενισμένα έτσι ώστε να βρίσκονται παράλληλα και να μην προεξέχουν στα πλάγια. Ένα καλό πινέλο διατηρεί το σχήμα του ακόμα και μετά το πλύσιμο με νερό και το κακό τρίχες ακόμα κι αν είναι βουτηγμένο στο χρώμα. Ένα τέτοιο πινέλο δεν είναι καθόλου κατάλληλο για βάψιμο. Πρόσφατα, οι καλλιτέχνες προτιμούν τα επίπεδα πινέλα που δίνουν μια πιο καθορισμένη πινελιά. Προς το παρόν, μια φαρδιά και επίπεδη βούρτσα ονομάζεται φλάουτο. Χρησιμοποιείται για βαφή μεγάλων επιφανειών και αστάρωμα καμβάδων. Τα πινέλα χρησιμοποιούνται επίσης στα γραφικά και την καλλιγραφία.

ΚΙΤΣΣ(Γερμανικό Kitsch - γράμματα, hack, κακόγουστο) - ψευδοκαλλιτεχνικά προϊόντα που ανταποκρίνονται στο χαμηλό καλλιτεχνικό γούστο και στις μη ανεπτυγμένες αισθητικές ανάγκες. Το Kitsch χαρακτηρίζεται από έντονο χρώμα, εκλεκτικισμό, πλεονασμό διακόσμησης, ψεύτικα πολύτιμα υλικά. Οι εκδηλώσεις του κιτς είναι δυνατές σε όλους τους τύπους πλαστικών τεχνών, αλλά τις περισσότερες φορές βρίσκονται στη μαζική παραγωγή τέχνης, στη βιομηχανία αναμνηστικών, σε μαζικά έντυπα γραφικά και σε ορισμένα είδη χειροτεχνίας.

ΚΛΑΣΣΙΚΟΣ(από το λατινικό classicus - υποδειγματικό) - στην ιστορία της τέχνης, την εποχή της υψηλότερης ανόδου της αρχαίας τέχνης τον 5ο-4ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Κλασική τέχνη - η τέχνη της αρχαίας Ελλάδας και της αρχαίας Ρώμης κατά τη διάρκεια της ακμής τους, καθώς και η τέχνη της Ευρωπαϊκής Αναγέννησης και του κλασικισμού, η οποία βασίστηκε άμεσα στις αρχαίες παραδόσεις. Στην εποχή των κλασικών, διαμορφώθηκαν τα κύρια αρχιτεκτονικά τάγματα, αναπτύχθηκε ο τακτικός πολεοδομικός σχεδιασμός, η μνημειακή γλυπτική, άρρηκτα συνδεδεμένη με την αρχιτεκτονική και η διακοσμητική τέχνη άκμασε. Εικόνες αρμονικών ανθρώπων, προικισμένων με φυσική και πνευματική ομορφιά, φιλοτέχνησαν οι μεγαλύτεροι γλύπτες Μύρων, Πολυκλέτ, Φειδίας, Πραξιτέλης, Σκόπας. Η ζωγραφική (Πολύγνωτος) αναπτύχθηκε ιδιαίτερα στην κλασική τέχνη. Τον 5ο αιώνα προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. δημιουργήθηκαν τα τελειότερα αρχιτεκτονικά έργα της Αρχαίας Ελλάδας - οι ναοί του Παρθενώνα (αρχιτέκτονες Ικτίν και Καλλικράτης) και του Ερεχθείου, που βρίσκονται στην Ακρόπολη της Αθήνας, που χαρακτηρίζονται από την καλλιτεχνική ενότητα του συνόλου και όλες τις αρχιτεκτονικές και γλυπτικές λεπτομέρειες. Η κλασική τέχνη συνδέεται με την άνθηση της Αθήνας και άλλων πόλεων-κρατών στις οποίες υπήρχε σύστημα δουλοκτητικής δημοκρατίας.

ΚΛΑΣΣΙΚΟΤΗΣ(από το λατινικό classicus - υποδειγματικό) - το καλλιτεχνικό στυλ της ευρωπαϊκής τέχνης του 17ου-19ου αιώνα, ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του οποίου ήταν η έκκληση στην αρχαία τέχνη ως το υψηλότερο πρότυπο και η στήριξη στις παραδόσεις της υψηλής Αναγέννησης. Η τέχνη του κλασικισμού αντανακλούσε τις ιδέες της αρμονικής δομής της κοινωνίας, αλλά από πολλές απόψεις τις έχασε σε σύγκριση με τον πολιτισμό της Αναγέννησης. Οι συγκρούσεις ατόμου και κοινωνίας, ιδεώδους και πραγματικότητας, συναισθήματα και λόγος μαρτυρούν την πολυπλοκότητα της τέχνης του κλασικισμού. Οι καλλιτεχνικές μορφές του κλασικισμού χαρακτηρίζονται από αυστηρή οργάνωση, ισορροπία, σαφήνεια και αρμονία των εικόνων. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από ένα σύστημα παραγγελιών εμπνευσμένο από δείγματα αντίκες, σαφήνεια και γεωμετρική ορθότητα όγκων και διάταξης, στοές, κίονες, αγάλματα και ανάγλυφα που ξεχωρίζουν στην επιφάνεια των τοίχων. Ένα εξαιρετικό αριστούργημα αρχιτεκτονικής, που συνδύαζε τον κλασικισμό και το μπαρόκ σε ένα ενιαίο επίσημο στυλ, ήταν το σύνολο των παλατιών και των πάρκων στις Βερσαλλίες - η κατοικία των Γάλλων βασιλιάδων (δεύτερο μισό του 17ου αιώνα). Στη ζωγραφική, το λογικό ξεδίπλωμα της πλοκής, η σαφής ισορροπημένη σύνθεση, η σαφής μεταφορά όγκου, ο δευτερεύων ρόλος του χρώματος με τη βοήθεια του chiaroscuro, η χρήση τοπικών χρωμάτων (N. Poussin, K. Lorrain) έχουν αποκτήσει τα κύρια σημασια. Μια σαφής οριοθέτηση σχεδίων σε τοπία αποκαλύφθηκε επίσης με τη βοήθεια του χρώματος: το πρώτο πλάνο έπρεπε να είναι καφέ, το μεσαίο - πράσινο και το μακρινό - μπλε.

Ζωγραφική

Ένα καβαλέτο ζωγραφικής που έχει αυτοτελή σημασία. Σε αντίθεση με μια μελέτη και ένα σκίτσο, ένας πίνακας είναι ένα ολοκληρωμένο έργο, αποτέλεσμα της μακρόχρονης δουλειάς του καλλιτέχνη, μια γενίκευση παρατηρήσεων και προβληματισμών για τη ζωή. Η εικόνα ενσαρκώνει το βάθος της πρόθεσης και του εικονιστικού περιεχομένου.

Δημιουργώντας μια εικόνα, ο καλλιτέχνης βασίζεται στη φύση, αλλά η δημιουργική φαντασία παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία.

Η έννοια του πίνακα εφαρμόζεται κυρίως σε έργα πλοκής-θεματικής φύσης, η βάση των οποίων είναι η απεικόνιση σημαντικών ιστορικών, μυθολογικών ή κοινωνικών γεγονότων, ανθρώπινων πράξεων, σκέψεων και συναισθημάτων σε πολύμορφες σύνθετες συνθέσεις. Ως εκ τούτου, στην ανάπτυξη της ζωγραφικής, η εικόνα παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο.

Ο πίνακας αποτελείται από μια βάση (καμβάς, ξύλινη ή μεταλλική σανίδα, κόντρα πλακέ, χαρτόνι, πεπιεσμένη σανίδα, πλαστικό, χαρτί, μετάξι κ.λπ.), πάνω στην οποία εφαρμόζεται ένα αστάρι και μια στρώση χρώματος. Η αισθητική αντίληψη ενός πίνακα βελτιώνεται πολύ όταν τοποθετηθεί σε κατάλληλο πλαίσιο (μπαγκέτα) που διαχωρίζει τον πίνακα από τον περιβάλλοντα κόσμο. Ο ανατολίτικος τύπος ζωγραφικής διατηρεί την παραδοσιακή μορφή ενός ξεδιπλωμένου κυλίνδρου που κρέμεται ελεύθερα (οριζόντια ή κάθετα). Η εικόνα, σε αντίθεση με τη μνημειακή ζωγραφική, δεν συνδέεται αυστηρά με ένα συγκεκριμένο εσωτερικό. Μπορεί να αφαιρεθεί από τον τοίχο και να κρεμαστεί διαφορετικά.

Το αποκορύφωμα της τέχνης έχει φτάσει στους πίνακες εξαιρετικών ζωγράφων. Στα διαφορετικά ρεύματα του μοντερνισμού, παρατηρείται απώλεια της πλοκής και απόρριψη της παραστατικότητας, επομένως η έννοια της εικόνας αναθεωρείται σημαντικά. Ένα ολοένα ευρύτερο φάσμα ζωγραφικών έργων του 20ού αιώνα. που ονομάζονται εικόνες.

«Η τέχνη είναι η ίδια ανάγκη για έναν άνθρωπο με το να τρώει και να πίνει. Η ανάγκη για ομορφιά και δημιουργικότητα, που την ενσαρκώνει, είναι αδιαχώριστη από τον άνθρωπο», έγραψε ο Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι.

Πράγματι, η ιστορία μαρτυρεί ότι ο άνθρωπος ήταν πάντα αχώριστος από την τέχνη. Στα βουνά, στα σπήλαια διαφόρων χωρών του κόσμου έχουν διατηρηθεί αρχαίες βραχογραφίες. Αυτά τα εκφραστικά σχέδια ζώων και κυνηγών έγιναν την εποχή που οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να γράψουν.

Τα μνημεία της τέχνης μας λένε τι μεγάλη σημασία είχε στη ζωή του ανθρώπου και της ανθρώπινης κοινωνίας. Οι αρχαίοι Έλληνες δημιούργησαν έναν όμορφο μύθο για τις Μούσες - αιώνια νεαρές αδερφές, που προσωποποιούν τις τέχνες και τις επιστήμες. Μελπομένη - η μούσα της τραγωδίας, Θάλεια - κωμωδία, Τερψιχόρη - χορός, Κλειώ - η μούσα της ιστορίας ... Ο μύθος λέει ότι όταν ο θεός Απόλλωνας - ο προστάτης της τέχνης, της ποίησης και της μουσικής - εμφανίστηκε συνοδευόμενος από τις μούσες, τότε όλοι η φύση άκουγε το τραγούδι τους ... Μουσική, το μουσείο - αυτές οι λέξεις προέρχονται από τη λέξη Μούσα.

Ο ποιητικός μύθος των αδελφών μουσών δεν έχει χάσει το νόημά του. Κάθε είδος τέχνης έχει τα δικά του εκφραστικά μέσα: στη μουσική είναι ο ήχος, στις καλές τέχνες το χρώμα, η γραμμή κ.λπ., στη λογοτεχνία είναι η λέξη. Αλλά η σχετική ουσία όλων των ειδών έγκειται στο γεγονός ότι η τέχνη είναι μια από τις μορφές κοινωνικής συνείδησης, η οποία βασίζεται σε μια εικονιστική αντανάκλαση των φαινομένων της πραγματικότητας.

Προς την καλές τέχνεςπου σχετίζονται με την οπτική αντίληψη περιλαμβάνουν: ζωγραφική, γραφικά και γλυπτική. Αυτές οι τέχνες δημιουργούν μια εικόνα στο επίπεδο (ζωγραφική και γραφικά) και στο χώρο (γλυπτική).

Μια εικόνα, σχέδιο, εκτύπωση, γλυπτική που έχει αυτοτελές νόημα, δηλαδή δεν συνδέεται με κανένα καλλιτεχνικό σύνολο ή με καθαρά πρακτικό σκοπό, ονομάζουμε δουλειές καβαλέτο. Αυτός ο ορισμός προέρχεται από τη λέξη «μηχανή» (στην προκειμένη περίπτωση, καβαλέτο), πάνω στην οποία τοποθετείται ένας καμβάς όταν ζωγραφίζεται μια εικόνα. Και ακόμη και το γεγονός ότι η εικόνα εισάγεται απαραίτητα στο πλαίσιο τονίζει την ανεξαρτησία, δηλαδή την απομόνωση της ζωγραφικής του καβαλέτου από το περιβάλλον. Το κάδρο διαχωρίζει την εικόνα, δημιουργεί την ευκαιρία να την αντιληφθούμε ως ένα ανεξάρτητο καλλιτεχνικό σύνολο. Στο βιβλίο αναπαράγονται ορισμένοι πίνακες με καβαλέτο.

Σε αντίθεση με το μηχάνημα μνημειακή ζωγραφική από τον σκοπό και τον χαρακτήρα του συνδέεται με το αρχιτεκτονικό σύνολο. Νωπογραφίες, μωσαϊκά, πάνελ, βιτρό μπαίνουν οργανικά στην αρχιτεκτονική, συμπληρώνοντας και εμπλουτίζοντας τη διακόσμηση του εσωτερικού ή ολόκληρου του κτιρίου. Εξαιρετικά δείγματα μνημειακής ζωγραφικής είναι οι τοιχογραφίες του Ραφαήλ στο Παλάτι του Βατικανού, οι πίνακες του Μιχαήλ Άγγελου στην Καπέλα Σιξτίνα. Η μνημειακή ζωγραφική έφτασε στο υψηλότερο επίπεδο της βυζαντινής και παλαιάς ρωσικής τέχνης.

Σήμερα, η μνημειακή ζωγραφική χρησιμοποιείται ευρέως σε ανάκτορα πολιτισμού, κλαμπ, θέατρα, σταθμούς μετρό, σιδηροδρομικούς σταθμούς κ.λπ. Πολλοί από εσάς έχετε δει ψηφιδωτά στο μετρό, δημιουργημένα σύμφωνα με σκίτσα των P. Korin, A. Deineka και άλλων Σοβιετικοί δάσκαλοι. Εσωτερικές τοιχογραφίες του σταθμού λεωφορείων και του Μουσείου των Ενόπλων Δυνάμεων στη Μόσχα (καλλιτέχνης Yu. Korolev), τοιχογραφίες του Μουσείου Tsiolkovsky στην Kaluga (μια ομάδα καλλιτεχνών με επικεφαλής τον A. Vasnetsov), βιτρό από Λιθουανούς δασκάλους, κυνηγημένοι πάνελ από Γεωργιανούς καλλιτέχνες κοσμούσαν πολλά νέα κτίρια στις πόλεις μας.

Η μνημειακή τέχνη του σύγχρονου Μεξικού έχει κερδίσει διεθνή φήμη. Τα ψηφιδωτά του Siqueiros και άλλων σημαντικών καλλιτεχνών αντικατοπτρίζουν τον ηρωικό αγώνα του μεξικανικού λαού για την ανεξαρτησία του.

Δεν είναι πάντα δυνατό να χαράξουμε μια οξεία γραμμή ανάμεσα σε ένα καβαλέτο και ένα μνημειακό έργο τέχνης. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η ζωγραφική με καβαλέτο συχνά έχει την ιδιότητα της μνημειακότητας. Και τα μνημειώδη έργα έχουν μερικές φορές ένα ανεξάρτητο νόημα, καθώς γίνονται αντιληπτά ως τελειωμένοι πίνακες καβαλέτο.

Υπάρχει ακόμη ένας πολύ μεγάλος χώρος διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Πρόκειται για καλλιτεχνικά έπιπλα, πιάτα, ρούχα, υφάσματα, χαλιά, κεντήματα, κοσμήματα κ.λπ. Ωστόσο, ορισμένα είδη τεχνών και χειροτεχνίας (ταπισερί, κυνηγητό, διακοσμητική γλυπτική) μπορούν επίσης να θεωρηθούν ανεξάρτητα έργα. Η ζωγραφική, η οποία προορίζεται να διακοσμήσει ή να αποκαλύψει το σχέδιο και τον σκοπό ενός αντικειμένου και δεν έχει σαφώς ανεξάρτητο νόημα, ονομάζεται διακοσμητικός.

Έτσι, η ζωγραφική χωρίζεται σε καβαλέτο, μνημειακή και διακοσμητική.

ΕΙΚΟΝΑ (ΕΡΓΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ)

έργο ζωγραφικής που έχει ολοκληρωμένο χαρακτήρα (σε αντίθεση με σκίτσο ή μελέτη) και ανεξάρτητη καλλιτεχνική αξία. Σε αντίθεση με μια τοιχογραφία ή μια μινιατούρα βιβλίου, το κ. δεν συνδέεται απαραίτητα με ένα συγκεκριμένο εσωτερικό ή ένα συγκεκριμένο σύστημα διακόσμησης. Αποτελείται από βάση (καμβάς, ξύλινη ή μεταλλική σανίδα, χαρτόνι, χαρτί), αστάρι και στρώση βαφής. Κ. - ένα από τα πιο τυπικά είδη τέχνης καβαλέτο.

Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, TSB. 2012

Δείτε επίσης ερμηνείες, συνώνυμα, έννοιες της λέξης και τι είναι ΕΙΚΟΝΑ (ΕΡΓΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ) στα ρωσικά σε λεξικά, εγκυκλοπαίδειες και βιβλία αναφοράς:

• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στο βιβλίο των ονείρων του Μίλερ, βιβλίο ονείρων και ερμηνεία ονείρων:
  Αν εμφανιστεί μια εικόνα μπροστά σας σε ένα όνειρο, σημαίνει ότι θα σας συμβούν προβλήματα ταυτόχρονα και θα εξαπατηθείτε.Αν σε ένα όνειρο σας ...
• ΔΟΥΛΕΙΑ στο Λεξικό της Σύγχρονης Φυσικής από τα βιβλία του Γκριν και του Χόκινγκ:
  Β. Πράσινο Το αποτέλεσμα του πολλαπλασιασμού δύο ...
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στο Λεξικό Όρων Καλών Τεχνών:
  - έργο ζωγραφικής που έχει αυτοτελή καλλιτεχνική αξία και έχει την ιδιότητα της πληρότητας (σε αντίθεση με το σκίτσο και το σκίτσο). Αποτελείται από βάση...
• ΔΟΥΛΕΙΑ
  SERVICE - βλέπε ΠΡΟΪΟΝ ΥΠΗΡΕΣΙΑΣ ...
• ΔΟΥΛΕΙΑ στο Λεξικό Οικονομικών Όρων:
  AUDIOVISUAL - βλέπε ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΟ ΕΡΓΟ ...
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ σε ρητά διάσημων ανθρώπων:
  
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στο Λεξικό Μία πρόταση, ορισμοί:
  - ένας ενδιάμεσος μεταξύ ενός αντικειμένου ή φαινομένου και μιας σκέψης. Σαμουήλ...
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ σε Αφορισμούς και έξυπνες σκέψεις:
  ένας ενδιάμεσος μεταξύ ενός αντικειμένου ή φαινομένου και της σκέψης. Σαμουήλ...
• ΔΟΥΛΕΙΑ
  στα μαθηματικά, το αποτέλεσμα του πολλαπλασιασμού. Συχνά, για συντομία, το γινόμενο των n παραγόντων a1a2 ... an συμβολίζεται (εδώ - το ελληνικό γράμμα "pi" - το σύμβολο ...
• ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ στο Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
  
• ΔΟΥΛΕΙΑ σε μεγάλο Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, TSB:
  στα μαθηματικά, το αποτέλεσμα του πολλαπλασιασμού...
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus and Euphron:
  οποιοδήποτε έργο καλλιτέχνη-ζωγράφου, πλήρες σε περιεχόμενο, ανεξάρτητα από το είδος του περιεχομένου, που κυμαίνεται από ιστορικό ή θρησκευτικό έως την εικόνα της άψυχης φύσης (φύση ...
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
  , -s, w. 1. Έργο ζωγραφικής. Φωτογραφίες Ρώσων καλλιτεχνών. Κλείστε τις φωτογραφίες. 2. Το ίδιο με την ταινία (σε 2 τιμές) (καθομιλουμένη). 3.…
• ΔΟΥΛΕΙΑ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
  . -i, βλ. 1. βλέπε παράγω. 2. Η δημιουργία, το προϊόν της εργασίας, γενικά αυτό που γίνεται γίνεται. Τέλειο, υποδειγματικό αντικείμενο (αριστούργημα). Π. …
• ΔΟΥΛΕΙΑ
  ΠΡΟΪΟΝ (Μαθ.), το αποτέλεσμα πολλαπλασιασμού. Συχνά, για συντομία, το P. n συντελεστές a 1 a 2 ... a n δηλώνουν (εδώ P ...
• ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
  ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ, βλέπε Ακαδημία Τεχνών Αγίας Πετρούπολης ...
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus and Efron:
  ? οποιοδήποτε έργο καλλιτέχνη-ζωγράφου, πλήρες σε περιεχόμενο, ανεξάρτητα από το είδος του περιεχομένου, που κυμαίνεται από ιστορικό ή θρησκευτικό έως την απεικόνιση άψυχης φύσης...
• ΔΟΥΛΕΙΑ
  έργο, έργα, έργα, έργα, έργα, έργα, έργα, έργα, έργα, έργα, έργα, έργα, έργα, έργα, ...
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στο πλήρες τονισμένο παράδειγμα σύμφωνα με τον Zaliznyak:
  καρτι"ον, καρτι"ους, καρτι"ους, καρτι"ν, καρτι"νοτ, καρτι"ους, καρτι"γουε, καρτι"ους, καρτι"νου, καρτι"νου, καρτι"ους, καρτι"νοτ, .. .
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στο λεξικό Anagram:
  τρίψιμο -...
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στο Λαϊκό Επεξηγηματικό-Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας:
  -s, καλά. 1) Έργο ζωγραφικής, ζωγραφισμένο σε καμβά, χαρτόνι, χαρτί. Έκθεση ζωγραφικής. Συχνά αυτοί οι αγαπημένοι ζουν σε τόσο μακρινές ...
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ
  Καμβάς…
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στο Λεξικό για την επίλυση και τη σύνταξη scanwords:
  Μέρος της πράξης στο...
• ΔΟΥΛΕΙΑ
  1. Syn: σύνθεση, σύνδεσμος, κόμπος 2. Syn: δημιουργία (υψωμένο), δημιουργία (υψηλή), εργασία, εργασία 3. Syn: πράγμα, έργο, σύνθεση, εργασία, ...
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στον Θησαυρό του ρωσικού επιχειρηματικού λεξιλογίου:
  1. Syn: εικόνα, σχέδιο, σχήμα, μοτίβο 2. Syn: ταινία, κινηματογραφική ταινία, κινηματογραφική ταινία (από.), Κινηματογράφος (άτυπη), καρούλι ταινίας (από.), ταινία ...
• ΔΟΥΛΕΙΑ στον Ρωσικό Θησαυρό:
  1. Syn: σύνθεση, σύνδεσμος, κόμπος 2. Syn: δημιουργία (υψωμένο), δημιουργία (υψηλή), εργασία, εργασία 3. Syn: πράγμα, ...
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στον Ρωσικό Θησαυρό:
  1. Syn: εικόνα, σχέδιο, διάγραμμα, μοτίβο 2. Syn: ταινία, κινηματογραφική ταινία, κινηματογραφική ταινία (από.), Κινηματογράφος (άτυπη), ταινία (...
• ΔΟΥΛΕΙΑ
  δημιουργία, δημιουργία, εργασία, επιχείρηση, προϊόν, τέχνη, δράση, απόγονος, καρπός, φάρμακο, προϊόν. Καλύτερο Έργο Τέχνης- ένα αριστούργημα, ένα μαργαριτάρι της δημιουργίας. Πρωτ.: . Νυμφεύω …
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στο Λεξικό συνωνύμων του Abramov:
  εικόνα, ακουαρέλα, πάνελ, παστέλ, τοπίο, καμβάς, σκίτσο, μελέτη, κεφάλι, φύση-morte; μωσαϊκό. Νυμφεύω . Δείτε τη θέα...
• ΔΟΥΛΕΙΑ
  Syn: σύνθεση, σύνδεσμος, κόμπος Syn: δημιουργία (υψωμένο), δημιουργία (υψηλά), εργασία, εργασία Syn: πράγμα, έργο, σύνθεση, εργασία, ...
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στο λεξικό των συνωνύμων της ρωσικής γλώσσας:
  Syn: εικόνα, σχέδιο, διάγραμμα, μοτίβο Syn: ταινία, κινηματογραφική ταινία, κινηματογραφική ταινία (απενεργοποίηση), κινηματογράφος (ανεπίσημη), καρούλι ταινίας (απενεργοποίηση), ταινία ...
• ΔΟΥΛΕΙΑ
  1. βλ. 1) Η διαδικασία της δράσης κατά αξία. ρήμα: παράγω (1,2), παράγω. 2) α) Τι παράγεται, επεξεργάζεται, κατασκευάζεται. β) Προϊόν...
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στο Νέο επεξηγηματικό και παράγωγο λεξικό της ρωσικής γλώσσας Efremova:
  και. 1) Έργο ζωγραφικής σε μπογιές. 2) Κινηματογραφική ή τηλεοπτική ταινία. 3) μεταφρ. Αυτή που είναι μια σειρά από εικόνες που διαφέρουν ...
• ΔΟΥΛΕΙΑ
  δουλειά, ...
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στο Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας Lopatin:
  εικόνα, ...
• ΔΟΥΛΕΙΑ
  δουλειά, …
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στο πλήρες ορθογραφικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας:
  ζωγραφική,…
• ΔΟΥΛΕΙΑ στο Ορθογραφικό Λεξικό:
  δουλειά, ...
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στο Ορθογραφικό Λεξικό:
  εικόνα, ...
• ΔΟΥΛΕΙΑ
  δημιουργία, προϊόν εργασίας, δημιουργικότητα Π. τέχνη. Λογοτεχνική σ. αποτέλεσμα εργασίας, αποτέλεσμα ...
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στο Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας Ozhegov:
  τι μπορεί να δει, να ερευνηθεί ή να φανταστεί σε συγκεκριμένες εικόνες του Κ. της φύσης. Εικόνες παιδικής ηλικίας. εικόνα Colloq == ταινία N2…
• ΕΙΚΟΝΑ στο λεξικό Dahl:
  θηλυκός εικόνα, η νύχτα θα μειωθεί. εικόνα περιφρονητικές εικόνες αφαιρεθεί. ζωγραφική, esp. σε χρώματα? | προφορικά ή γραμμένα ζωντανά και ζωντανά...
• ΔΟΥΛΕΙΑ
  στα μαθηματικά, το αποτέλεσμα του πολλαπλασιασμού. Συχνά, για συντομία, το γινόμενο των n παραγόντων a1a2 ... an συμβολίζεται (εδώ - το ελληνικό γράμμα "pi" - το σύμβολο ...
• ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ στο Modern Explanatory Dictionary, TSB:
  ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ τους. Ι.Ε. Repin, Αγία Πετρούπολη, που ιδρύθηκε το 1757 ως εκπαιδευτικό σχολείο στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Προετοιμάζει ζωγράφους...
• ΔΟΥΛΕΙΑ
  έργα, βλ. 1. Δράση στο ρήμα. παράγουν σε 4 ψηφία. (σπάνια σε 1, 2 και 3) - παράγουν (σπάνια βιβλίο). …
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στο Επεξηγηματικό Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας Ushakov:
  πίνακες ζωγραφικής, w. 1. Έργο ζωγραφικής σε μπογιές. Κομμάτι συνομιλίας. ζωγραφική με ακουαρέλα. 2. Κινηματογραφική ταινία. 3. Ένας αριθμός εικόνων που είναι οπτικές και ...
• ΔΟΥΛΕΙΑ
  έργο 1. βλ. 1) Η διαδικασία της δράσης κατά αξία. ρήμα: παράγω (1,2), παράγω. 2) α) Τι παράγεται, επεξεργάζεται, κατασκευάζεται. β)...
• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στο Επεξηγηματικό Λεξικό της Efremova:
  εικόνα 1) Έργο ζωγραφικής σε μπογιές. 2) Κινηματογραφική ή τηλεοπτική ταινία. 3) μεταφρ. Αυτό που είναι μια σειρά από εικόνες,...
• ΔΟΥΛΕΙΑ στο Νέο Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας Efremova:
  βλ. 1. η διαδικασία δράσης σύμφωνα με το Κεφ. παράγω 1., 2., παράγω 2. Αυτό που παράγεται, επεξεργάζεται, κατασκευάζεται. ότ. Δημιουργικό προϊόν. …