Κατάλληλη διατροφή

Δημιουργικότητα και Hoffmann θέματα του προβλήματος είναι ο πρωταγωνιστής. Αισθητικές ιδέες του Χόφμαν. Το θέμα της τέχνης και η εικόνα του καλλιτέχνη στο έργο του Χόφμαν. Ο μικρός Τσάχης, με το παρατσούκλι Zinnober

Σχέδιο

Εισαγωγή

Η δημιουργική διαδρομή της Ε.Τ.Α. Χόφμαν

«Διπλός κόσμος» Χόφμαν

συμπέρασμα

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Εισαγωγή

Ο Χόφμαν ανήκει σε εκείνους τους συγγραφείς των οποίων η μεταθανάτια φήμη δεν περιορίζεται σε πολυάριθμες εκδόσεις συλλεγμένων έργων.

Η φήμη του είναι μάλλον ελαφριά και φτερωτή, χύνεται στην πνευματική ατμόσφαιρα που μας περιβάλλει. Όποιος δεν έχει διαβάσει τα «παραμύθια του Χόφμαν» αργά ή γρήγορα θα τα ακούσει, ή θα τα δει, αλλά δεν θα περάσει! Ας θυμηθούμε τουλάχιστον τον Καρυοθραύστη… στο θέατρο στα μπαλέτα του Τσαϊκόφσκι ή των Ντελιμπές, και αν όχι στο θέατρο, τότε τουλάχιστον θεατρική αφίσαή σε οθόνη τηλεόρασης. Η αόρατη σκιά του Χόφμαν επισκίαζε συνεχώς και ευεργετικά τη ρωσική κουλτούρα τον 19ο και τον 20ο και στον τρέχοντα, 21ο, αιώνα ...

Η παρούσα εργασία εξετάζει τη ζωή και τη δημιουργική διαδρομή του συγγραφέα, αναλύει τα κύρια κίνητρα του έργου του Χόφμαν, τη θέση του στη σύγχρονη λογοτεχνία για τον ίδιο - και για εμάς. . Εξετάζονται επίσης τα θέματα που σχετίζονται με τον διπλό κόσμο του Χόφμαν.

Η δημιουργική διαδρομή της Ε.Τ.Α. Χόφμαν

Ο Χόφμαν ασχολήθηκε με τη λογοτεχνία αργά - σε ηλικία τριάντα τριών ετών. Οι σύγχρονοι συνάντησαν τον νέο συγγραφέα με προσοχή, οι φαντασιώσεις του αναγνωρίστηκαν αμέσως ως ρομαντικές, στο πνεύμα της τότε λαϊκής διάθεσης και τέλος πάντων, ο ρομαντισμός συνδέθηκε κυρίως με τη γενιά των νέων που είχαν μολυνθεί από τον γαλλικό επαναστατικό ιό.

Εισερχόμενος στη λογοτεχνία σε μια εποχή που οι ρομαντικοί της Ιένας και της Χαϊδελβέργης είχαν ήδη διατυπώσει και αναπτύξει τις βασικές αρχές του γερμανικού ρομαντισμού, ο Χόφμαν ήταν ένας ρομαντικός καλλιτέχνης. Η φύση των συγκρούσεων που διέπουν τα έργα του, τα προβλήματά τους και το σύστημα των εικόνων, η καλλιτεχνική θεώρηση του ίδιου του κόσμου παραμένουν στο πλαίσιο του ρομαντισμού. Όπως ο Jensen, τα περισσότερα από τα έργα του Hoffmann βασίζονται στη σύγκρουση του καλλιτέχνη με την κοινωνία. Η αρχική ρομαντική αντίθεση του καλλιτέχνη και της κοινωνίας βρίσκεται στο επίκεντρο της στάσης του συγγραφέα. Ακολουθώντας τους Jenians, ο Hoffmann θεωρεί το δημιουργικό άτομο ως την υψηλότερη ενσάρκωση του ανθρώπινου «εγώ» - έναν καλλιτέχνη, έναν «ενθουσιώδη», στην ορολογία του, που έχει πρόσβαση στον κόσμο της τέχνης, τον κόσμο. μυθοπλασία παραμυθιού, αυτοί είναι οι μόνοι τομείς όπου μπορεί να συνειδητοποιήσει πλήρως τον εαυτό του και να βρει καταφύγιο από την πραγματική φιλισταϊκή καθημερινότητα.

Αλλά η ενσάρκωση και η επίλυση της ρομαντικής σύγκρουσης στον Χόφμαν είναι διαφορετική από ό,τι στους πρώτους ρομαντικούς. Μέσα από την άρνηση της πραγματικότητας, μέσα από τη σύγκρουση του καλλιτέχνη μαζί της, οι Jensen ανέβηκαν στο υψηλότερο επίπεδο της κοσμοθεωρίας τους - τον αισθητικό μονισμό, όταν ολόκληρος ο κόσμος έγινε γι 'αυτούς η σφαίρα της ποιητικής ουτοπίας, του παραμυθιού, η σφαίρα της αρμονίας. Ο καλλιτέχνης κατανοεί τον εαυτό του και το Σύμπαν. Ο ρομαντικός ήρωας του Χόφμαν ζει στον πραγματικό κόσμο (ξεκινώντας από τον κύριο του Γκλουκ και τελειώνει με τον Κράισλερ). Με όλες τις προσπάθειές του να ξεσπάσει από αυτόν στον κόσμο της τέχνης, στο φανταστικό παραμυθένιο βασίλειο του Τζινιστάν, παραμένει περικυκλωμένος από πραγματική, συγκεκριμένη ιστορική πραγματικότητα. Ούτε ένα παραμύθι ούτε η τέχνη μπορούν να του φέρουν αρμονία σε αυτόν τον πραγματικό κόσμο, που τελικά τους υποτάσσει. Εξ ου και η συνεχής τραγική αντίφαση μεταξύ του ήρωα και των ιδανικών του, από τη μια, και της πραγματικότητας, από την άλλη. Εξ ου και ο δυϊσμός από τον οποίο υποφέρουν οι ήρωες του Χόφμαν, οι δύο κόσμοι στα έργα του, η αλυτότητα της σύγκρουσης του ήρωα με τον έξω κόσμο στα περισσότερα, η χαρακτηριστική δυαδικότητα του δημιουργικού τρόπου του συγγραφέα.

Η δημιουργική ατομικότητα του Hoffmann σε πολλά χαρακτηριστικά γνωρίσματα έχει ήδη καθοριστεί στο πρώτο του βιβλίο, Fantasies in the Manner of Callot, το οποίο περιλαμβάνει έργα γραμμένα από το 1808 έως το 1814. σημαντικές πτυχές της κοσμοθεωρίας και του δημιουργικού του τρόπου. Το διήγημα αναπτύσσει μια από τις κύριες, αν όχι την κύρια ιδέα του έργου του συγγραφέα - την αλυτότητα της σύγκρουσης μεταξύ του καλλιτέχνη και της κοινωνίας. Αυτή η ιδέα αποκαλύπτεται μέσα από το καλλιτεχνικό όργανο που θα γίνει κυρίαρχο σε όλα τα επόμενα έργα του συγγραφέα - η δισδιάσταση της αφήγησης.

Οι συλλογές διηγημάτων "Φαντασία με τον τρόπο του Καλλό" (1814-1815), "Νυχτερινές ιστορίες με τον τρόπο του Καλλό" (1816-1817) και οι αδελφοί Σεραπίων (1819-1821) θεωρούνται οι σημαντικότερες. ένας διάλογος για τα προβλήματα της θεατρικής επιχείρησης «Τα ασυνήθιστα βάσανα ενός σκηνοθέτη θεάτρου» (1818). μια ιστορία στο πνεύμα ενός παραμυθιού "Μικρές Τσάκες, με το παρατσούκλι Zinnober" (1819). και δύο μυθιστορήματα - "Το ελιξίριο του διαβόλου" - για τον παραλογισμό της καθημερινής ζωής (1816), μια λαμπρή μελέτη του προβλήματος της δυαδικότητας και "Καθημερινές απόψεις της γάτας Murr" - μια σάτιρα για τη γερμανική αστική τάξη (1819 - 1821), εν μέρει ένα αυτοβιογραφικό έργο, γεμάτο εξυπνάδα και σοφία. Από τις πιο διάσημες ιστορίες του Χόφμαν, που συμπεριλήφθηκαν στις αναφερόμενες συλλογές, είναι παραμύθι The Pot of Gold, η γοτθική ιστορία Mayorat, μια ρεαλιστική ψυχολογική ιστορία για έναν κοσμηματοπώλη που δεν μπορεί να αποχωριστεί τις δημιουργίες του, τη Mademoiselle de Scuderi και μερικούς άλλους.

Οκτώ χρόνια μετά την κυκλοφορία του Fantasies, ο Χόφμαν πέθανε. Πέθανε ήδη ως συγγραφέας, όχι ακριβώς διάσημος, αλλά πολύ δημοφιλής. Κατά τη διάρκεια αυτών των οκτώ ετών, κατάφερε να γράψει εκπληκτικά πολλά, αυτό αποδεικνύεται από την παραπάνω λίστα με μερικά μόνο, τα πιο σημαντικά, έργα.

Η λαμπρή φαντασία, σε συνδυασμό με ένα αυστηρό και διάφανο ύφος, προσέφερε στον Χόφμαν μια ξεχωριστή θέση στη γερμανική λογοτεχνία. Η Γερμανία το εκτίμησε πολύ αργότερα, ήδη από τον 20ο αιώνα ...

«Διπλός κόσμος» Χόφμαν

Τον 20ο αιώνα, και στις μέρες μας, ο αναγνώστης συνέδεσε και εξακολουθεί να συσχετίζει το όνομα του Χόφμαν, πρώτα απ 'όλα, με τη διάσημη αρχή των "δύο κόσμων" - μια ρομαντική έκφραση αιώνιο πρόβληματέχνη, η αντίφαση μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας, «ουσιαστικότητα», όπως έλεγαν οι Ρώσοι ρομαντικοί. Η «ουσιαστικότητα» είναι πεζή, δηλαδή ασήμαντη και μίζερη, αυτή η ζωή είναι αυθεντική, ακατάλληλη. το ιδεώδες είναι όμορφο και ποιητικό, είναι αληθινή ζωή, αλλά ζει μόνο στο στήθος του καλλιτέχνη, του «ενθουσιαστή», αλλά καταδιώκεται από την πραγματικότητα και άφταστο σε αυτήν. Ο καλλιτέχνης είναι καταδικασμένος να ζει στον κόσμο των δικών του φαντασιώσεων, περιφραγμένος από τον έξω κόσμο με έναν προστατευτικό άξονα περιφρόνησης ή με μια αγκαθωτή πανοπλία ειρωνείας, κοροϊδίας, σάτιρας. Και μάλιστα, ο Χόφμαν είναι έτσι στον Καβαλιέ Γκλουκ, και στο Χρυσό Ποτ, και στο Μπεργκανέτς τον Σκύλο, και στο Μικρό Τσάκες, και στον Άρχοντα των Ψύλλων και στο Μούρε τη Γάτα.

Υπάρχει μια άλλη εικόνα του Χόφμαν: κάτω από τη μάσκα ενός τρελού τζόκερ κρύβεται ένας τραγικός τραγουδιστής της δυαδικότητας και της αποξένωσης ανθρώπινη ψυχή(χωρίς να αποκλείεται η καλλιτεχνική ψυχή). Και είναι επίσης εύκολο να βρεις έδαφος για αυτήν την εικόνα: στο The Sandman, Majorat, Elixirs of the Devil, Magnetizer, Mademoiselle de Scudery, The Gambler's Happiness.

Αυτές οι δύο εικόνες, ιριδίζουσες, τρεμοπαίζουν, είναι οι κύριες στο έργο του Χόφμαν, αλλά υπάρχουν και άλλες: ένας χαρούμενος και ευγενικός αφηγητής - ο συγγραφέας του διάσημου Καρυοθραύστη. τραγουδιστής αρχαίων χειροτεχνιών και πατριαρχικών ιδρυμάτων - συγγραφέας των "Master Martin the Cooper" και "Master Johannes Watch". ο ανιδιοτελής ιερέας της Μουσικής - ο συγγραφέας του "Kreisleriana"? κρυφός θαυμαστής της Ζωής - ο συγγραφέας του "The Corner Window".

Ίσως η πιο δεξιοτεχνική επεξεργασία της ψυχολογικής -και παρεμπιπτόντως και κοινωνικής- προβληματικής δίνεται στην εντυπωσιακή μελέτη «Σύμβουλος Κρέσπελ» από τους «Αδελφούς Σεραπίων». Λέει για τον χαρακτήρα του τίτλου: «Υπάρχουν άνθρωποι από τους οποίους η φύση ή η ανελέητη μοίρα τους έχει στερήσει ένα κάλυμμα, κάτω από την κάλυψη του οποίου εμείς, οι υπόλοιποι θνητοί, ανεπαίσθητα στα μάτια των άλλων, προχωράμε στις ανοησίες μας… παραμένει μια σκέψη στο Crespel μετατρέπεται αμέσως σε πράξη. Πικρή κοροϊδία, την οποία, πρέπει να υποθέσουμε, κρύβεται συνεχώς στα χείλη της από το πνεύμα που μαραζώνει μέσα μας, στριμωγμένο στο μέγγελο μιας ασήμαντης γήινης ματαιοδοξίας, ο Crespel μας δείχνει με τα μάτια του στις υπερβολικές γελοιότητες και γελοιότητες του. Αλλά αυτό είναι το αλεξικέραυνο του. Ό,τι ανεβαίνει μέσα μας από τη γη, επιστρέφει στη γη - αλλά κρατά ιερά τη θεϊκή σπίθα. ώστε η εσωτερική του συνείδηση, πιστεύω, να είναι αρκετά υγιής, παρ' όλη τη φαινομενική -ακόμη και εντυπωσιακή- ανοησία.

Αυτή είναι μια πολύ διαφορετική ανατροπή. Όπως γίνεται εύκολα αντιληπτό, δεν μιλάμε μόνο για ένα ρομαντικό άτομο, αλλά για την ανθρώπινη φύση γενικότερα. Ο Crespel χαρακτηρίζεται από έναν από τους «άλλους θνητούς» και όλη την ώρα λέει «εμείς», «μέσα σε εμάς». Στα βάθη της ψυχής μας, όλοι «βγαίνουμε στις τρέλες μας», και η διαχωριστική γραμμή, οι περιβόητοι «δύο κόσμοι» ξεκινά όχι στο επίπεδο της εσωτερικής, πνευματικής δομής, αλλά στο επίπεδο μόνο της εξωτερικής έκφρασης. Αυτό που κρύβουν αξιόπιστα οι «άλλοι θνητοί» κάτω από ένα προστατευτικό κάλυμμα (ό,τι «γήινο») δεν αναγκάζεται να βγει στα βάθη του Κρέσπελ. Αντίθετα, απελευθερώνεται έξω, «επιστρέφει στη γη» (οι ψυχολόγοι του φροϋδικού κύκλου θα το ονομάσουν «κάθαρση» - κατ' αναλογία με τον αριστοτελικό «κάθαρση της ψυχής»).

Όμως ο Crespel -και εδώ επιστρέφει ξανά στον ρομαντικό επιλεγμένο κύκλο- κρατά ιερά τη «θεία σπίθα». Και είναι δυνατό -και πολύ συχνά- επίσης όταν ούτε η ηθική ούτε η συνείδηση είναι ικανά να υπερνικήσουν «ό,τι ανεβαίνει μέσα μας από τη γη». Ο Χόφμαν μπαίνει άφοβα και σε αυτή τη σφαίρα. Το μυθιστόρημά του «Τα ελιξήρια του διαβόλου» με μια επιφανειακή ματιά μπορεί τώρα να φαίνεται απλώς ένα μείγμα μυθιστορήματος τρόμου και αστυνομικής ιστορίας. Στην πραγματικότητα, η ιστορία της ασυγκράτητης ηθικής ιεροσυλίας και των εγκληματικών αδικημάτων του μοναχού Medardus είναι μια παραβολή και μια προειδοποίηση. Αυτό που, σε σχέση με το Crespel, μαλακώνεται και φιλοσοφικά ορίζεται αφηρημένα ως "ό,τι ανεβαίνει μέσα μας από τη γη", εδώ ονομάζεται πολύ πιο οξύ και σκληρό - μιλάμε για "ένα τυφλό θηρίο που μαίνεται σε έναν άνθρωπο". Και εδώ δεν είναι αχαλίνωτη μόνο η ανεξέλεγκτη δύναμη του υποσυνείδητου, «απωθημένου» - εδώ και η σκοτεινή δύναμη του αίματος, η κακή κληρονομικότητα, οι πιέσεις.

Σύμφωνα με τον Χόφμαν, ο άνθρωπος καταπιέζεται έτσι όχι μόνο από έξω, αλλά και από μέσα. Οι «τρελές γελοιότητες και γελοιότητες» του, όπως αποδεικνύεται, δεν είναι μόνο σημάδι ανομοιότητας, ατομικότητας. είναι επίσης η σφραγίδα του Κάιν της φυλής. Η «κάθαρση» της ψυχής από το «γήινο», το πιτσίλισμά της προς τα έξω μπορεί να προκαλέσει τις αθώες εκκεντρικότητες του Κρέσπελ και του Κράισλερ και ίσως ακόμη και το εγκληματικό αχαλίνωτο του Μένταρντους. Πιεσμένο από δύο πλευρές, ξεσκισμένο από δύο παρορμήσεις, ένα άτομο ισορροπεί στα πρόθυρα ενός σπασίματος, μιας διάσπασης - και μετά ήδη γνήσιας τρέλας.

Το φάντασμα της διχοτόμησης, που στοίχειωνε την ψυχή του και απασχολούσε το μυαλό του σε όλη του τη ζωή, ο Χόφμαν ενσάρκωσε αυτή τη φορά σε μια πρωτόγνωρη τολμηρή μορφή τέχνης, όχι μόνο τοποθετώντας δύο διαφορετικές βιογραφίες κάτω από ένα εξώφυλλο, αλλά και ανακατεύοντάς τις επιδεικτικά. Μιλάμε για το μυθιστόρημα «Καθημερινές κοσμοθεωρίες της γάτας Murr». Είναι ενδιαφέρον ότι και οι δύο βιογραφίες αντικατοπτρίζουν τα ίδια θέματα εποχής, την ιστορία της εποχής και της γενιάς του Χόφμαν, δηλαδή ένα θέμα δίνεται σε δύο διαφορετικούς φωτισμούς, ερμηνείες. Ο Hoffmann συνοψίζει εδώ. το αποτέλεσμα είναι διφορούμενο.

Η ομολογία του μυθιστορήματος τονίζεται πρωτίστως από το γεγονός ότι εμφανίζεται σε αυτό ο ίδιος Κράισλερ. Με την εικόνα του λογοτεχνικού του διπλού, ο Χόφμαν ξεκίνησε - «Κρεϊσλεριανός» στον κύκλο του πρώτου «Φαντασίας»- και τελειώνει με αυτό.

Την ίδια στιγμή, ο Kreisler δεν είναι σε καμία περίπτωση ήρωας σε αυτό το μυθιστόρημα. Όπως προειδοποιεί αμέσως ο εκδότης (πλασματικό, φυσικά), το προτεινόμενο βιβλίο είναι ακριβώς η ομολογία της λόγιας γάτας Murr. και ο συγγραφέας και ο ήρωας - αυτός. Αλλά όταν ετοίμαζε το βιβλίο για δημοσίευση, εξηγείται με θλίψη περαιτέρω, υπήρχε μια αμηχανία: όταν άρχισαν να φτάνουν τα δοκιμαστικά φύλλα στον εκδότη, με τρόμο διαπίστωσε ότι οι σημειώσεις της γάτας Murr διακόπτονταν συνεχώς από θραύσματα ορισμένων τελείως διαφορετικό κείμενο! Όπως αποδείχθηκε, ο συγγραφέας (δηλαδή ο γάτος), εκθέτοντας τις κοσμικές του απόψεις, στην πορεία, έσκισε το πρώτο βιβλίο που έπεσε στα πόδια του από τη βιβλιοθήκη του ιδιοκτήτη για να χρησιμοποιήσει τις σκισμένες σελίδες «μέρος για στρώσεις, μέρος για στέγνωμα.» Το βιβλίο, κομμένο με τόσο βάρβαρο τρόπο, αποδείχθηκε ότι ήταν μια βιογραφία του Kreisler. από αμέλεια στοιχειοθέτων τυπώθηκαν και αυτές οι σελίδες.

Η βιογραφία ενός λαμπρού συνθέτη είναι σαν παλιόχαρτο στη βιογραφία μιας γάτας! Ήταν απαραίτητο να υπάρχει μια πραγματικά Hoffmannian φαντασίωση για να δώσει μια τέτοια μορφή στην πικρή αυτοειρωνεία. Ποιος χρειάζεται τη ζωή του Kreisler, τις χαρές και τις λύπες του, σε τι χρησιμεύουν; Είναι αυτό για να στεγνώσει τις γραφομανικές ασκήσεις μιας μαθημένης γάτας!

Ωστόσο, με τις γραφομανικές ασκήσεις δεν είναι όλα τόσο απλά. Καθώς διαβάζουμε την ίδια την αυτοβιογραφία του Murr, είμαστε πεπεισμένοι ότι η γάτα δεν είναι επίσης τόσο απλή και σε καμία περίπτωση χωρίς λόγο δεν ισχυρίζεται ότι παίζει τον κύριο ρόλο στο μυθιστόρημα - το ρόλο του ρομαντικού "γιου του αιώνα". Ιδού, πλέον σοφότερος τόσο με την κοσμική εμπειρία όσο και με λογοτεχνικές και φιλοσοφικές σπουδές, συλλογίζεται στην αρχή της βιογραφίας του: «Πόσο σπάνια, όμως, είναι η αληθινή συγγένεια των ψυχών στη μίζερη, αδρανή, εγωιστική εποχή μας!... Τα γραπτά μου θα αναμφίβολα δεν ανάβει στο στήθος ούτε μια νεαρή, προικισμένη με λογική και καρδιά γάτα, την υψηλή φλόγα της ποίησης… αλλά μια άλλη ευγενής νεαρή γάτα θα είναι εντελώς εμποτισμένη με τα υψηλά ιδανικά του βιβλίου που τώρα κρατάω στα πόδια μου, και θα αναφωνώ με ενθουσιώδη παρόρμηση: Ω Murr, θεϊκή Murr, η μεγαλύτερη ιδιοφυΐα της ένδοξης φυλής των αιλουροειδών μας! Μόνο σε σένα χρωστάω τα πάντα, μόνο το παράδειγμά σου με έκανε μεγάλο! «Αφαιρέστε τις συγκεκριμένες πραγματικότητες των αιλουροειδών σε αυτό το απόσπασμα - και θα έχετε αρκετά ρομαντικό, λεξικό, πάθος.

Το να απεικονίσεις μια ρομαντική ιδιοφυΐα στην εικόνα μιας επιβλητικά ατημέλητης γάτας είναι ήδη μια πολύ αστεία ιδέα από μόνη της, και ο Χόφμαν αξιοποιεί πλήρως τις κωμικές δυνατότητές της. Φυσικά, ο αναγνώστης πείθεται γρήγορα ότι, από τη φύση του, ο Murr έμαθε απλώς τη μοντέρνα ρομαντική ορολογία. Ωστόσο, δεν είναι τόσο αδιάφορο που «δουλεύει» κάτω από ρομαντισμό με επιτυχία, με εξαιρετική αίσθηση του στυλ! Ο Χόφμαν δεν μπορούσε παρά να γνωρίζει ότι μια τέτοια μεταμφίεση κινδυνεύει να θέσει σε κίνδυνο τον ίδιο τον ρομαντισμό. είναι ένας υπολογισμένος κίνδυνος.

Εδώ είναι τα "φύλλα" - με όλα τα "Χόφμαν" να βασιλεύουν εδώ, η θλιβερή ιστορία της ζωής του Kapellmeister Kreisler, μιας μοναχικής, ελάχιστα κατανοητή ιδιοφυΐας. εμπνευσμένες άλλοτε ρομαντικές, άλλοτε ειρωνικές τιράδες εκρήγνυνται, πύρινα επιφωνήματα ακούγονται, πύρινα μάτια φλογίζουν - και ξαφνικά η αφήγηση διακόπτεται, μερικές φορές κυριολεκτικά στη μέση μιας πρότασης (η σκισμένη σελίδα τελειώνει) και η μαθημένη γάτα μουρμουρίζει με ενθουσιασμό τις ίδιες ρομαντικές τιράδες: «... Το ξέρω σίγουρα: η πατρίδα μου είναι μια σοφίτα! Το κλίμα της μητέρας πατρίδας, τα έθιμά της, πόσο σβήσιμες είναι αυτές οι εντυπώσεις... Από πού πηγάζει μέσα μου ένας τέτοιος εξυψωμένος τρόπος σκέψης, μια τέτοια ακαταμάχητη επιθυμία για ανώτερες σφαίρες; Από πού ένα τόσο σπάνιο δώρο για να ανέβεις αμέσως προς τα πάνω, τόσο θαρραλέα, πιο έξυπνα άλματα άξια ζήλιας; Ω, γλυκιά λαχτάρα μου γεμίζει το στήθος! Η λαχτάρα για τη μητρική μου σοφίτα υψώνεται μέσα μου σε ένα δυνατό κύμα! Σου αφιερώνω αυτά τα δάκρυα, ω όμορφη πατρίδα…»

Ο αποδεικτικός, σχεδόν κυριολεκτικός κατακερματισμός του μυθιστορήματος, η εξωτερική αφηγηματική του σύγχυση (πάλι: είτε η υπερβολή των πυροτεχνημάτων, είτε η δίνη του καρναβαλιού) συγκολλάται σύνθετα σφιχτά, με ευρηματικούς υπολογισμούς και πρέπει να πραγματοποιηθεί.

Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι οι παράλληλες βιογραφίες του Kreisler και του Murr είναι μια νέα εκδοχή του παραδοσιακού διπλού κόσμου του Hoffmanni: η σφαίρα των «ενθουσιαστών» (Kreisler) και η σφαίρα των «φιλισταίων» (Murr). Αλλά ακόμη και μια δεύτερη ματιά περιπλέκει αυτήν την αριθμητική: τελικά, σε καθεμία από αυτές τις βιογραφίες, με τη σειρά της, ο κόσμος είναι επίσης χωρισμένος στη μέση, και η καθεμία έχει τη δική της σφαίρα ενθουσιωδών (Kreisler και Murr) και φιλισταίων (περιβάλλον των Kreisler και Murr ). Ο κόσμος δεν διπλασιάζεται πια, αλλά τετραπλασιάζεται - η βαθμολογία εδώ είναι «δύο φορές δύο»!

Και αυτό αλλάζει πολύ σημαντικά την όλη εικόνα. Απομονώνουμε το πείραμα για χάρη της γραμμής του Kreisler - μπροστά μας θα είναι μια άλλη «κλασική» ιστορία του Hoffmann με όλες τις χαρακτηριστικές της ιδιότητες. αν απομονώσουμε τη γραμμή του Murr, θα υπάρξει μια «χοφμανοποιημένη» εκδοχή του είδους της σατιρικής αλληγορίας, το «ζωικό έπος» ή μύθος με αυτοαποκαλυπτικό νόημα, που είναι πολύ διαδεδομένο στην παγκόσμια λογοτεχνία. Αλλά ο Χόφμαν τα ανακατεύει, τα ωθεί μαζί και σίγουρα πρέπει να γίνονται αντιληπτά μόνο σε αμοιβαία σχέση.

Αυτές δεν είναι απλώς παράλληλες γραμμές - είναι παράλληλοι καθρέφτες. Ένας από αυτούς - ο Murrovsky - τοποθετείται μπροστά στην πρώην ρομαντική δομή των Hoffmannian, την αντανακλά και την επαναλαμβάνει ξανά και ξανά. Έτσι, αυτός ο καθρέφτης αφαιρεί αναπόφευκτα την απολυτότητα από την ιστορία και τη φιγούρα του Kreisler, του δίνει μια αστραφτερή ασάφεια. Ο καθρέφτης αποδεικνύεται ότι είναι μια παρωδία, "κοσμικές απόψεις της γάτας Murr" - μια ειρωνική παράφραση "τα μουσικά βάσανα του Kapellmeister Kreisler".

Ένα από τα βασικά συστατικά της ποιητικής του Χόφμαν, καθώς και των πρώιμων ρομαντικών, είναι η ειρωνεία. Επιπλέον, στην ειρωνεία του Χόφμαν ως δημιουργικής τεχνικής, η οποία βασίζεται σε μια συγκεκριμένη φιλοσοφική, αισθητική, κοσμοθεωρητική θέση, διακρίνουμε ξεκάθαρα δύο κύριες λειτουργίες. Σε ένα από αυτά εμφανίζεται ως άμεσος οπαδός των Yenese. Μιλάμε για εκείνα τα έργα του στα οποία είναι λυμένα καθαρά αισθητικά προβλήματακαι όπου ο ρόλος της ρομαντικής ειρωνείας είναι κοντά σε αυτόν που παίζει στους ρομαντικούς της Jena. Η ρομαντική ειρωνεία σε αυτά τα έργα του Χόφμαν λαμβάνει έναν σατιρικό ήχο, αλλά αυτή η σάτιρα δεν έχει κοινωνικό, δημόσιο προσανατολισμό. Παράδειγμα εκδήλωσης μιας τέτοιας λειτουργίας ειρωνείας είναι το διήγημα «Πριγκίπισσα Μπραμπίλα» - λαμπρό στην καλλιτεχνική του απόδοση και τυπικά ο Χόφμαν στην επίδειξη της δυαδικότητας της δημιουργικής του μεθόδου. Ακολουθώντας τους Jenians, ο συγγραφέας του διηγήματος "Princess Brambilla" πιστεύει ότι η ειρωνεία πρέπει να εκφράζει μια "φιλοσοφική θεώρηση της ζωής", δηλαδή να αποτελεί τη βάση της στάσης ενός ανθρώπου για τη ζωή. Σύμφωνα με αυτό, όπως και με τους Τζενέζους, η ειρωνεία είναι ένα μέσο επίλυσης όλων των συγκρούσεων και αντιφάσεων, ένα μέσο υπέρβασης αυτού του «χρόνιου δυϊσμού» από τον οποίο κύριος χαρακτήραςαυτού του διηγήματος ο ηθοποιός Giglio Fava.

Σύμφωνα με αυτή την κύρια τάση, αποκαλύπτεται μια άλλη και πιο ουσιαστική λειτουργία της ειρωνείας του. Εάν μεταξύ της ειρωνείας του Yenese ως έκφραση μιας καθολικής στάσης προς τον κόσμο έγινε ταυτόχρονα έκφραση σκεπτικισμού και άρνησης να επιλυθούν οι αντιφάσεις της πραγματικότητας, τότε ο Hoffmann διαποτίζει την ειρωνεία με έναν τραγικό ήχο, για αυτόν περιέχει έναν συνδυασμό των τραγικό και το κωμικό. Κύριος φορέας της ειρωνικής στάσης του Χόφμαν απέναντι στη ζωή είναι ο Κράισλερ, του οποίου ο «χρόνιος δυϊσμός» είναι τραγικός, σε αντίθεση με τον κωμικό «χρόνιο δυϊσμό» του Τζίλιο Φάβα. Η σατυρική αρχή της ειρωνείας του Χόφμαν σε αυτή τη λειτουργία έχει συγκεκριμένη κοινωνική απεύθυνση, σημαντικό κοινωνικό περιεχόμενο, και ως εκ τούτου αυτή η λειτουργία της ρομαντικής ειρωνείας του επιτρέπει, έναν ρομαντικό συγγραφέα, να αντικατοπτρίζει ορισμένα τυπικά φαινόμενα της πραγματικότητας («Χρυσό δοχείο», «Μικρές Τσάκες» , «Worldly Views of the Cat Murra» - έργα που αντανακλούν πιο χαρακτηριστικά αυτή τη λειτουργία της ειρωνείας του Hoffmann).

Για τον Χόφμαν, η υπεροχή του ποιητικού κόσμου έναντι του κόσμου της πραγματικής καθημερινότητας είναι αναμφισβήτητη. Και τραγουδά για αυτόν τον κόσμο ενός φανταστικού ονείρου, δίνοντάς του προτίμηση στον πραγματικό, πεζό κόσμο.

Αλλά ο Χόφμαν δεν θα ήταν ένας καλλιτέχνης με τόσο αντιφατική και, από πολλές απόψεις, τραγική κοσμοθεωρία, αν ένα τέτοιο παραμυθένιο διήγημα είχε καθορίσει τη γενική κατεύθυνση του έργου του και δεν είχε δείξει μόνο μια από τις πλευρές του. Στον πυρήνα της, η καλλιτεχνική κοσμοθεωρία του συγγραφέα δεν διακηρύσσει καθόλου την πλήρη νίκη. ποιητικό κόσμοπάνω από το πραγματικό. Μόνο τρελοί όπως ο Σεραπίων ή οι φιλισταίοι πιστεύουν στην ύπαρξη μόνο ενός από αυτούς τους κόσμους. Αυτή η αρχή της δυαδικότητας αντανακλάται σε μια σειρά από έργα του Χόφμαν, ίσως τα πιο εντυπωσιακά στην καλλιτεχνική τους ποιότητα και που ενσωματώνουν πλήρως τις αντιφάσεις της κοσμοθεωρίας του. Τέτοιο καταρχήν είναι το παραμυθένιο διήγημα The Golden Pot (1814), ο τίτλος του οποίου συνοδεύεται από τον εύγλωττο υπότιτλο A Tale from Modern Times. Το νόημα αυτού του υπότιτλου έγκειται στο γεγονός ότι οι χαρακτήρες σε αυτό το παραμύθι είναι σύγχρονοι του Χόφμαν και η δράση διαδραματίζεται στην πραγματική Δρέσδη στις αρχές του 19ου αιώνα. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Χόφμαν επανεξετάζει την παράδοση της Ιένας στο είδος του παραμυθιού - ο συγγραφέας περιλαμβάνει ένα σχέδιο πραγματικής καθημερινότητας στην ιδεολογική και καλλιτεχνική του δομή. Ο ήρωας του μυθιστορήματος, ο μαθητής Anselm, είναι ένας εκκεντρικός χαμένος, προικισμένος με έναν «αφελή ποιητική ψυχή», και αυτό κάνει τον κόσμο του μυθικού και υπέροχου προσιτό σε αυτόν. Αντιμέτωπος μαζί του, ο Άνσελμ αρχίζει να οδηγεί μια διπλή ύπαρξη, πέφτοντας από την πεζή του ύπαρξη στη σφαίρα ενός παραμυθιού, δίπλα στη συνηθισμένη πραγματική ζωή. Σύμφωνα με αυτό, το διήγημα χτίζεται συνθετικά πάνω στη συνένωση και την αλληλοδιείσδυση του παραμυθένιου – φανταστικού σχεδίου με το πραγματικό. Η ρομαντική παραμυθένια φαντασίωση με τη λεπτή ποίηση και την κομψότητά της βρίσκει εδώ στο Hoffmann έναν από τους καλύτερους εκφραστές της. Ταυτόχρονα, στο μυθιστόρημα σκιαγραφείται ξεκάθαρα το πραγματικό σχέδιο. Όχι χωρίς λόγο, ορισμένοι ερευνητές του Χόφμαν πίστευαν ότι αυτό το μυθιστόρημα θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για την επιτυχή ανακατασκευή της τοπογραφίας των δρόμων της Δρέσδης στις αρχές του περασμένου αιώνα. Σημαντικό ρόλο στον χαρακτηρισμό των χαρακτήρων παίζει μια ρεαλιστική λεπτομέρεια.

Ένα παραμυθένιο σχέδιο που έχει αναπτυχθεί ευρέως και ζωντανά με πολλά παράξενα επεισόδια, τόσο απροσδόκητα και φαινομενικά τυχαία εισβάλλει στην ιστορία της πραγματικής καθημερινής ζωής, υπόκειται σε μια σαφή, λογική ιδεολογική καλλιτεχνική δομήδιηγήματα σε αντίθεση με τον εσκεμμένο κατακερματισμό και την ασυνέπεια στον αφηγηματικό τρόπο των περισσότερων πρώιμων ρομαντικών. Η δισδιάστατη φύση της δημιουργικής μεθόδου του Χόφμαν, η δικοσμία στην κοσμοθεωρία του, αντικατοπτρίστηκαν στην αντίθεση του πραγματικού και του φανταστικού κόσμου και στην αντίστοιχη διαίρεση των χαρακτήρων σε δύο ομάδες. Konrektor Paulman, η κόρη του Veronica, γραμματέας Geerbrand - πεζοί σκεπτόμενοι κάτοικοι της Δρέσδης, που μπορούν να αποδοθούν, με την ορολογία του ίδιου του συγγραφέα, σε καλοί άνθρωποιστερείται κάθε ποιητικής αίσθησης. Τους εναντιώνεται ο αρχειοφύλακας Lindhorst με την κόρη του Serpentina, που ήρθε σε αυτόν τον φιλισταικό κόσμο από ένα φανταστικό παραμύθι, και ο αγαπητός εκκεντρικός Anselm, του οποίου η ποιητική ψυχή άνοιξε τον παραμυθένιο κόσμο του αρχειονόμου.

Στο αίσιο τέλος του μυθιστορήματος, που τελειώνει με δύο γάμους, ερμηνεύεται πλήρως η ιδεολογική του πρόθεση. Ο δικαστικός σύμβουλος γίνεται ο γραμματέας Geerbrand, στον οποίο η Veronika δίνει το χέρι της χωρίς δισταγμό, έχοντας εγκαταλείψει το πάθος της για τον Anselm. Το όνειρό της γίνεται πραγματικότητα - «ζει σε ένα όμορφο σπίτι στη Νέα Αγορά», έχει «ένα καπέλο τελευταίου στυλ, ένα νέο τούρκικο σάλι» και, έχοντας πρωινό σε ένα κομψό νεγκλιζέ δίπλα στο παράθυρο, δίνει εντολή οι υπηρέτες. Ο Άνσελμ παντρεύεται τη Σερπεντίνα και, έχοντας γίνει ποιητής, εγκαθίσταται μαζί της στην υπέροχη Ατλαντίδα. Ταυτόχρονα, λαμβάνει ως προίκα ένα «όμορφο κτήμα» και ένα χρυσό δοχείο, που είδε στο σπίτι του αρχειονόμου. Η χρυσή γλάστρα - αυτή η ιδιόμορφη ειρωνική μεταμόρφωση του "μπλε λουλουδιού" του Novalis - διατηρεί την αρχική λειτουργία αυτού του ρομαντικού συμβόλου. Δύσκολα μπορεί να θεωρηθεί ότι η ολοκλήρωση της ιστορίας Anselm-Serpentina είναι ένας παράλληλος με το φιλισταϊκό ιδεώδες που ενσωματώνεται στην ένωση της Veronica και του Geerbrand και το χρυσό δοχείο είναι σύμβολο της φιλισταικής ευτυχίας. Άλλωστε, ο Άνσελμ δεν εγκαταλείπει το ποιητικό του όνειρο, βρίσκει μόνο την πραγματοποίησή του.

Η φιλοσοφική ιδέα του διηγήματος για την ενσάρκωση, το βασίλειο της ποιητικής φαντασίας στον κόσμο της τέχνης, στον κόσμο της ποίησης, επιβεβαιώνεται στο τελευταία παράγραφοςδιηγήματα. Ο συγγραφέας του, που υποφέρει από τη σκέψη ότι πρέπει να αφήσει την υπέροχη Ατλαντίδα και να επιστρέψει στη άθλια αθλιότητα της σοφίτας του, ακούει τα ενθαρρυντικά λόγια του Lindhorst: «Δεν ήσουν μόνος σου στην Ατλαντίδα και δεν σου ανήκει τουλάχιστον ένα αξιοπρεπές αρχοντικό εκεί ως ποιητική ιδιοκτησία το μυαλό σου; Η ευδαιμονία του Άνσελμ δεν είναι τίποτα άλλο από τη ζωή στην ποίηση, που αποκαλύπτει την ιερή αρμονία όλων όσων υπάρχουν ως το βαθύτερο από τα μυστήρια της φύσης!

Ο Β. Γ. Μπελίνσκι εκτίμησε ιδιαίτερα το σατιρικό ταλέντο του Χόφμαν, σημειώνοντας ότι ήταν σε θέση να «απεικονίσει την πραγματικότητα σε όλη της την αλήθεια και να εκτελέσει φιλιστινισμό... τους συμπατριώτες του με δηλητηριώδη σαρκασμό».

Αυτές οι παρατηρήσεις του αξιόλογου Ρώσου κριτικού μπορούν να αποδοθούν πλήρως στο παραμυθένιο διήγημα «Μικρές Τσάκες». Το νέο παραμύθι διατηρεί πλήρως τους δύο κόσμους του Χόφμαν στην αντίληψη της πραγματικότητας, που αποτυπώνεται και πάλι στη δισδιάστατη σύνθεση του διηγήματος, στους χαρακτήρες των χαρακτήρων και στη διάταξή τους. Πολλοί από τους βασικούς χαρακτήρες του μυθιστορήματος είναι παραμύθια.

Οι «Μικροί Τσάκες» έχουν τα λογοτεχνικά τους πρωτότυπα στο διήγημα «Η χρυσή γλάστρα»: μαθητής Μπαλταζάρ – Άνσελμα, Πρόσπερ Άλπανους – Λίντχορστ, Κάντιτα – Βερόνικα.

Η δυαδικότητα του μυθιστορήματος αποκαλύπτεται στην αντίθεση του κόσμου των ποιητικών ονείρων, της παραμυθένιας χώρας του Τζινιστάν, του κόσμου της πραγματικής καθημερινότητας, του πριγκιπάτου του πρίγκιπα Μπαρσανούφ, στο οποίο διαδραματίζεται η δράση του μυθιστορήματος. Ορισμένοι χαρακτήρες και πράγματα έχουν μια διπλή ύπαρξη εδώ, καθώς συνδυάζουν την παραμυθένια μαγική τους ύπαρξη με την ύπαρξη στον πραγματικό κόσμο. Η Νεράιδα Ροζαμπελβέρντε, είναι επίσης η Κανόνα του Ορφανοτροφείου Ρόζενσεν για Ευγενείς Κορίτσες, υποθάλπει τον αηδιαστικό μικρό Τσάχες, ανταμείβοντάς τον με τρεις μαγικές χρυσές τρίχες.

Με την ίδια διπλή ιδιότητα με τη νεράιδα Rosabelverde, είναι επίσης η Canoness Rosenshen, ενεργεί επίσης ο καλός μάγος Alpanus, περιβάλλοντας τον εαυτό του με διάφορα υπέροχα θαύματα που βλέπει καλά ο ποιητής και ονειροπόλος μαθητής Baltazar. Στη συνηθισμένη του ενσάρκωση, προσβάσιμη μόνο σε φιλισταίους και νηφάλιους ορθολογιστές, ο Alpanus είναι απλώς ένας γιατρός, επιρρεπής, ωστόσο, σε πολύ περίπλοκες ιδιορρυθμίες.

Καλλιτεχνικά σχέδιαΤα συγκριτικά διηγήματα είναι συμβατά, αν όχι εντελώς, τότε πολύ κοντά. Όσον αφορά τον ιδεολογικό ήχο, παρ' όλη την ομοιότητά τους, οι νουβέλες είναι αρκετά διαφορετικές. Αν στο παραμύθι «Η χρυσή κατσαρόλα», που γελοιοποιεί τη στάση της αστικής τάξης, η σάτιρα έχει ηθικό και ηθικό χαρακτήρα, τότε στους «Μικρούς Τσάκες» γίνεται πιο οξεία και λαμβάνει κοινωνικό ήχο. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Μπελίνσκι σημείωσε ότι αυτό το διήγημα απαγορεύτηκε από την τσαρική λογοκρισία για τον λόγο ότι περιέχει «πολλή γελοιοποίηση σταρ και αξιωματούχων».

Σε σχέση με τη διεύρυνση της διεύθυνσης της σάτιρας, με την ενίσχυσή της στο διήγημα, αλλάζει και μια σημαντική στιγμή στην καλλιτεχνική της δομή - ο κύριος χαρακτήρας γίνεται όχι θετικός ήρωας, χαρακτηριστικός εκκεντρικός Χόφμαν, ονειροπόλος ποιητής (Ο Άνσελμ στο διήγημα «Η χρυσή γλάστρα»), και αρνητικός ήρωας είναι ο μοχθηρός φρικιό Τσάκες, ένας χαρακτήρας που σε έναν βαθιά συμβολικό συνδυασμό των εξωτερικών χαρακτηριστικών και του εσωτερικού του περιεχομένου, εμφανίζεται για πρώτη φορά στις σελίδες των έργων του Χόφμαν. Το "Little Tsakhes" είναι ακόμα περισσότερο "παραμύθι από νέες εποχές" από το "The Golden Pot". Ο Τσάχες - μια εντελώς ανυπόστατη οντότητα, χωρίς ακόμη και το χάρισμα της κατανοητής ομιλίας, αλλά με μια υπερβολικά διογκωμένη υπερηφάνεια, αποκρουστικά άσχημη στην εμφάνιση - λόγω του μαγικού δώρου της νεράιδας Rosabelverde, στα μάτια των γύρω του, δεν φαίνεται μόνο ένας επιβλητικός όμορφος άντρας, αλλά και ένας άνθρωπος προικισμένος με εξαιρετικά ταλέντα, φωτεινό και καθαρό μυαλό. Σε σύντομο χρονικό διάστημα κάνει μια λαμπρή διοικητική καριέρα: χωρίς να ολοκληρώσει νομικά στο πανεπιστήμιο, γίνεται σημαντικός αξιωματούχος και, τελικά, ο παντοδύναμος πρώτος υπουργός στο πριγκιπάτο. Μια τέτοια καριέρα είναι δυνατή μόνο λόγω του γεγονότος ότι ο Τσάκες οικειοποιείται τους κόπους και τα ταλέντα άλλων - η μυστηριώδης δύναμη των τριών χρυσών τριχών κάνει τους τυφλούς να του αποδίδουν οτιδήποτε σημαντικό και ταλαντούχο γίνεται από άλλους.

Έτσι, στα πλαίσια της ρομαντικής κοσμοθεωρίας και των καλλιτεχνικών μέσων της ρομαντικής μεθόδου, απεικονίζεται ένα από τα μεγάλα κακά του σύγχρονου κοινωνικού συστήματος. Ωστόσο, η άδικη διανομή πνευματικού και υλικού πλούτου φάνηκε μοιραία για τον συγγραφέα, που προέκυψε υπό την επίδραση παράλογων φανταστικών δυνάμεων σε αυτήν την κοινωνία, όπου η εξουσία και ο πλούτος είναι προικισμένα με ασήμαντους ανθρώπους και η ασημαντότητά τους, με τη σειρά του, από τη δύναμη της εξουσίας. και ο χρυσός μετατρέπεται σε μια φανταστική λάμψη μυαλού και ταλέντων. Η απομυθοποίηση και η ανατροπή αυτών των ψεύτικων ειδώλων, σύμφωνα με τη φύση της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα, έρχεται απ' έξω, χάρη στην παρέμβαση των ίδιων παράλογων παραμυθομαγικών δυνάμεων (ο μάγος Prosper Alpanus, στην αναμέτρησή του με τη νεράιδα Rosabelverde , πατρονάροντας τον Μπαλταζάρ), που, σύμφωνα με τον Χόφμαν, προκάλεσε αυτό το άσχημο κοινωνικό φαινόμενο. Η σκηνή αγανάκτησης του πλήθους που εισέβαλε στο σπίτι του παντοδύναμου υπουργού Zinnober αφού έχασε τη μαγική του γοητεία, φυσικά, δεν πρέπει να εκληφθεί ως προσπάθεια του συγγραφέα να αναζητήσει ένα ριζικό μέσο για την εξάλειψη του κοινωνικού κακού που είναι συμβολίζεται στη φανταστικά παραμυθένια εικόνα του φρικιό Τσάχες. Αυτή είναι μόνο μια από τις δευτερεύουσες λεπτομέρειες της πλοκής, που σε καμία περίπτωση δεν έχει προγραμματικό χαρακτήρα. Ο λαός δεν επαναστατεί ενάντια στον κακό προσωρινό υπουργό, αλλά μόνο κοροϊδεύει τον αποκρουστικό φρικιό, του οποίου η εμφάνιση τελικά εμφανίστηκε μπροστά τους με την αληθινή της μορφή. Γκροτέσκος στα πλαίσια του παραμυθένιου πλάνου του μυθιστορήματος, και όχι κοινωνικά συμβολικός, είναι ο θάνατος του Τσάχη, ο οποίος, φυγαδεύοντας από το μανιασμένο πλήθος, πνίγεται σε μια ασημένια κατσαρόλα.

Χόφμαν συγγραφέας δημιουργικότητας διπλός κόσμος

συμπέρασμα

Ήταν ο Χόφμαν που ενσάρκωσε με πιο οδυνηρό τρόπο λέξεις στην τέχνη του «dvoe-world». είναι το αναγνωριστικό του σήμα. Αλλά ο Χόφμαν δεν είναι ούτε φανατικός ούτε δογματιστής των διπλών κόσμων. είναι ο αναλυτής και ο διαλεκτικός του...

... Από τότε, πολλοί υπέροχοι δάσκαλοι έχουν έρθει στον κόσμο, κάπως παρόμοιοι και εντελώς διαφορετικοί από τον Χόφμαν. Και ο ίδιος ο κόσμος έχει αλλάξει πέρα από την αναγνώριση. Όμως ο Χόφμαν συνεχίζει να ζει στην παγκόσμια τέχνη. Πολλά αποκαλύφθηκαν για πρώτη φορά στην πρόθεση και το ευγενικό βλέμμα αυτού του καλλιτέχνη, και ως εκ τούτου το όνομά του ακούγεται συχνά σαν σύμβολο ανθρωπιάς και πνευματικότητας. Για τους μεγάλους ρομαντικούς, μεταξύ των οποίων ο Χόφμαν καταλαμβάνει μια από τις πιο τιμητικές θέσεις, οι αντιφάσεις της ζωής που τους πλήγωσαν οδυνηρά παρέμειναν μυστήριο. Ήταν όμως οι πρώτοι που μίλησαν για αυτές τις αντιφάσεις, για το γεγονός ότι ο αγώνας μαζί τους - ο αγώνας για το ιδανικό - είναι η πιο ευτυχισμένη παρτίδα του ανθρώπου...

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Belinsky V.G. πλήρης συλλογήδοκίμια. T. 4. - L., 1954. - S. 98
Berkovsky N.Ya. Ρομαντισμός στη Γερμανία. SPb., 2002. S.463-537.
Braudo E.M. ΑΥΤΟ. Χόφμαν. - Σελ., 1922. - Σ. 20
Herzen A.I. Συγκεντρωμένα έργα σε 30 τόμους T. 1. Hoffmann. - Μ., 1954. - Σ. 54-56.
Zhirmunsky V.M. Γερμανικός ρομαντισμός και σύγχρονος μυστικισμός. Μ., 1997.
Ξένη λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Ρομαντισμός. Αναγνώστης ιστορικού και λογοτεχνικού υλικού. Comp. A.S. Dmitriev et al. M., 1990.
Επιλεγμένη Πεζογραφία των Γερμανών Ρομαντικών. Μ., 1979. Τ. 1-2.
Ιστορία ξένη λογοτεχνία 19ος αιώνας. Εκδ. A.S. Ντμίτριεβα. Μ., 1971. 4.1.
Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Εκδ. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev. Μ., 1982.
Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Εκδ. N.P.Mikhalskaya. Μ., 1991. 4.1.
Karelsky A. Δράμα του γερμανικού ρομαντισμού. - Μ., 1992.
Η Λογοτεχνική Θεωρία του Γερμανικού Ρομαντισμού. - Μ., 1934.
Mirimsky I. Romanticism E.T.A. Χόφμαν. Θέμα. 3. - Μ., 1937. - Σ. 14
Novikov M. "Και είδα τον κόσμο έτσι" // Λογοτεχνική Επιθεώρηση. - 1996. - Αρ. 9-10.
Turaev S.V. Γερμανική Λογοτεχνία // Ιστορία της Παγκόσμιας Λογοτεχνίας σε 9 τόμους. - Τ.6. - Μ.: Nauka, 1989. - S.51-55.
Ferman V.E. Γερμανική Ρομαντική Όπερα // Θέατρο Όπερας. Άρθρα και έρευνα. - Μ., 1961. - Σ. 34
Ο καλλιτεχνικός κόσμος του E.T.A. Hoffmann. - Μ.: Nauka, 1982. - 292 σελ.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

Ερώτηση 20. Το έργο του Hoffmann - ένα γενικό χαρακτηριστικό.

Χόφμαν (1776 Koenigsberg - 1822 Βερολίνο), Γερμανός ρομαντικός συγγραφέας, συνθέτης, μουσικοκριτικός, μαέστρος, διακοσμητής. Συνδύασε τη λεπτή φιλοσοφική ειρωνεία και την αλλόκοτη φαντασίωση, φτάνοντας στο μυστικιστικό γκροτέσκο, με μια κριτική αντίληψη της πραγματικότητας, μια σάτιρα για τη γερμανική αστική τάξη και τον φεουδαρχικό απολυταρχισμό. Η λαμπρή φαντασία, σε συνδυασμό με ένα αυστηρό και διάφανο ύφος, έδωσαν στον Χόφμαν μια ξεχωριστή θέση στη γερμανική λογοτεχνία. Η δράση των έργων του δεν έλαβε χώρα σχεδόν ποτέ σε μακρινές χώρες - κατά κανόνα τοποθέτησε τη δική του απίστευτοι ήρωεςστο καθημερινό περιβάλλον. Ένας από τους θεμελιωτές της ρομαντικής μουσικής αισθητικής και κριτικής, ο συγγραφέας μιας από τις πρώτες ρομαντικές όπερες, του Ondine (1814). Ο Χόφμαν συνειδητοποίησε ποιητικές εικόνες στα γραπτά του («Ο Καρυοθραύστης»). Γιος αξιωματούχου. Σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο του Königsberg. Στο Βερολίνο ήταν στη δημόσια διοίκηση ως σύμβουλος της δικαιοσύνης. Τα διηγήματα του Hoffmann Cavalier Gluck (1809), Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister (1810), Don Giovanni (1813) συμπεριλήφθηκαν αργότερα στη συλλογή Fantasies in the Spirit of Callot. Στην ιστορία «The Golden Pot» (1814), ο κόσμος παρουσιάζεται, λες, σε δύο επίπεδα: πραγματικό και φανταστικό. Στο μυθιστόρημα The Devil's Elixir (1815–1816), η πραγματικότητα εμφανίζεται ως στοιχείο σκοτεινών, υπερφυσικών δυνάμεων. Στο The Amazing Sufferings of a Theatre Director (1819), απεικονίζονται θεατρικά ήθη. Το συμβολικό-φανταστικό παραμύθι του «Μικρές Τσάχες, με το παρατσούκλι Zinnober» (1819) είναι ξεκάθαρα σατιρικό. Στο Night Stories (μέρη 1–2, 1817), στη συλλογή The Serapion Brothers, στο Last Stories (1825), ο Hoffmann άλλοτε σατιρικά, άλλοτε τραγικά σχεδιάζει τις συγκρούσεις της ζωής, ερμηνεύοντάς τες ρομαντικά ως την αιώνια πάλη του φωτεινού και του σκοτεινού δυνάμεις. Το ημιτελές μυθιστόρημα The Worldly Views of Cat Murr (1820–1822) είναι μια σάτιρα για τον γερμανικό φιλιστινισμό και τα φεουδαρχικά-απολυταρχικά τάγματα. Το μυθιστόρημα Ο Άρχοντας των Ψύλλων (1822) περιέχει τολμηρές επιθέσεις κατά του αστυνομικού καθεστώτος στην Πρωσία. Ζωντανή έκφραση των αισθητικών απόψεων του Χόφμαν αποτελούν τα διηγήματά του «Cavalier Gluck», «Don Giovanni», ο διάλογος «Ποιητής και Συνθέτης» (1813). Στα διηγήματα, καθώς και στα θραύσματα της βιογραφίας του Johannes Kreisler, που εισάγονται στο μυθιστόρημα The Worldly Views of Murr the Cat, ο Hoffmann δημιούργησε τραγική εικόναενέπνευσε τον μουσικό Kreisler, επαναστατημένος κατά του φιλιστινισμού και καταδικασμένος σε βάσανα. Η γνωριμία με τον Χόφμαν στη Ρωσία ξεκίνησε τη δεκαετία του 1920. 19ος αιώνας Ο Χόφμαν σπούδασε μουσική με τον θείο του και μετά με τον οργανίστα Χρ. Ο Podbelsky, αργότερα πήρε μαθήματα σύνθεσης από. Ο Χόφμαν οργάνωσε τη Φιλαρμονική Εταιρεία, Συμφωνική ορχήστραστη Βαρσοβία, όπου υπηρέτησε ως πολιτειακός σύμβουλος. Το 1807–1813 εργάστηκε ως μαέστρος, συνθέτης και διακοσμητής σε θέατρα στο Βερολίνο, τη Λειψία και τη Δρέσδη. Ένας από τους ιδρυτές της ρομαντικής μουσικής αισθητικής και κριτικής, ο Χόφμαν ήδη σε πρώιμο στάδιο στην ανάπτυξη του ρομαντισμού στη μουσική διατύπωσε τις ουσιαστικές του τάσεις και έδειξε την τραγική θέση ενός ρομαντικού μουσικού στην κοινωνία. Φανταζόταν τη μουσική ως έναν ιδιαίτερο κόσμο («ένα άγνωστο βασίλειο»), ικανό να αποκαλύψει σε ένα άτομο το νόημα των συναισθημάτων και των παθών του, τη φύση του μυστηριώδους και ανέκφραστου. Ο Χόφμαν έγραψε για την ουσία της μουσικής, για μουσικές συνθέσεις, για συνθέτες και ερμηνευτές. Ο Χόφμαν είναι ο συγγραφέας του πρώτου Γερμανού. ρομαντική όπερα Ondine (1813), όπερα Aurora (1812), συμφωνίες, χορωδίες, συνθέσεις δωματίου.

Ο Χόφμαν, ένας αιχμηρός ρεαλιστής σατιρικός, αντιτίθεται στη φεουδαρχική αντίδραση, στη φιλισταική στενόμυαλη, τη βλακεία και τον εφησυχασμό της γερμανικής αστικής τάξης. Ήταν αυτή η ιδιότητα που ο Χάινε εκτιμούσε ιδιαίτερα στη δουλειά του. Οι ήρωες του Χόφμαν είναι σεμνοί και φτωχοί εργάτες, πιο συχνά διανοούμενοι-ραζνοτσιντσί, που υποφέρουν από τη βλακεία, την άγνοια και τη σκληρότητα του περιβάλλοντος.

Ερώτηση 21

Ερώτηση 22. Η ρομαντική ειρωνεία ως βάση για να δούμε τον κόσμο και να δημιουργήσουμε το κύριο σύμβολο στους Μικρούς Τσάκες του Χόφμαν.

μυθιστόρημα παραμυθιού χρυσό δοχείο "(1814), ο τίτλος του οποίου συνοδεύεται από τον εύγλωττο υπότιτλο "A Tale from Modern Times". Το νόημα αυτού του υπότιτλου έγκειται στο γεγονός ότι οι χαρακτήρες σε αυτό το παραμύθι είναι σύγχρονοι του Χόφμαν και η δράση διαδραματίζεται στην πραγματική Δρέσδη στις αρχές του 19ου αιώνα. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Χόφμαν επανεξετάζει την παράδοση της Ιένας στο είδος του παραμυθιού - ο συγγραφέας περιλαμβάνει ένα σχέδιο πραγματικής καθημερινότητας στην ιδεολογική και καλλιτεχνική του δομή. Ο ήρωας του μυθιστορήματος, ο μαθητής Anselm, είναι ένας εκκεντρικός ηττημένος, προικισμένος με μια «αφελή ποιητική ψυχή», και αυτό κάνει τον κόσμο του παραμυθένιου και υπέροχου προσιτό σε αυτόν. Αντιμέτωπος μαζί του, ο Άνσελμ αρχίζει να οδηγεί μια διπλή ύπαρξη, πέφτοντας από την πεζή του ύπαρξη στη σφαίρα ενός παραμυθιού, δίπλα στη συνηθισμένη πραγματική ζωή. Σύμφωνα με αυτό, το διήγημα χτίζεται συνθετικά πάνω στη συνένωση και την αλληλοδιείσδυση του παραμυθένιου – φανταστικού σχεδίου με το πραγματικό. Η ρομαντική παραμυθένια φαντασίωση με τη λεπτή ποίηση και την κομψότητά της βρίσκει εδώ στο Hoffmann έναν από τους καλύτερους εκφραστές της. Ταυτόχρονα, στο μυθιστόρημα σκιαγραφείται ξεκάθαρα το πραγματικό σχέδιο. Όχι χωρίς λόγο, ορισμένοι ερευνητές του Χόφμαν πίστευαν ότι αυτό το μυθιστόρημα θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για την επιτυχή ανακατασκευή της τοπογραφίας των δρόμων της Δρέσδης στις αρχές του περασμένου αιώνα. Σημαντικό ρόλο στον χαρακτηρισμό των χαρακτήρων παίζει μια ρεαλιστική λεπτομέρεια. Ένα παραμυθένιο πλάνο ευρέως και ζωντανά ανεπτυγμένο με πολλά παράξενα επεισόδια, τόσο απροσδόκητα και φαινομενικά τυχαία εισβάλλει στην ιστορία της πραγματικής καθημερινότητας, υπόκειται σε μια σαφή, λογική ιδεολογική και καλλιτεχνική δομή του διηγήματος, σε αντίθεση με τον εσκεμμένο κατακερματισμό και ασυνέπεια στον αφηγηματικό τρόπο των περισσότερων πρώιμων ρομαντικών. Η δισδιάστατη φύση της δημιουργικής μεθόδου του Χόφμαν, η δικοσμία στην κοσμοθεωρία του, αντικατοπτρίστηκαν στην αντίθεση του πραγματικού και του φανταστικού κόσμου και στην αντίστοιχη διαίρεση των χαρακτήρων σε δύο ομάδες. Konrektor Paulman, η κόρη του Veronika, γραμματέας Geerbrand - πεζοί σκεπτόμενοι κάτοικοι της Δρέσδης, που μπορούν να αποδοθούν, με την ορολογία του ίδιου του συγγραφέα, σε καλούς ανθρώπους, χωρίς καμία ποιητική αίσθηση. Τους εναντιώνεται ο αρχειοφύλακας Lindhorst με την κόρη του Serpentina, που ήρθε σε αυτόν τον φιλισταικό κόσμο από ένα φανταστικό παραμύθι, και ο αγαπητός εκκεντρικός Anselm, του οποίου η ποιητική ψυχή άνοιξε τον παραμυθένιο κόσμο του αρχειονόμου. Στο αίσιο τέλος του μυθιστορήματος, που τελειώνει με δύο γάμους, ερμηνεύεται πλήρως η ιδεολογική του πρόθεση. Ο δικαστικός σύμβουλος γίνεται ο γραμματέας Geerbrand, στον οποίο η Veronika δίνει το χέρι της χωρίς δισταγμό, έχοντας εγκαταλείψει το πάθος της για τον Anselm. Το όνειρό της γίνεται πραγματικότητα - «ζει σε ένα όμορφο σπίτι στη Νέα Αγορά», έχει «ένα καπέλο τελευταίου στυλ, ένα νέο τούρκικο σάλι» και, έχοντας πρωινό σε ένα κομψό νεγκλιζέ δίπλα στο παράθυρο, δίνει εντολή οι υπηρέτες. Ο Άνσελμ παντρεύεται τη Σερπεντίνα και, έχοντας γίνει ποιητής, εγκαθίσταται μαζί της στην υπέροχη Ατλαντίδα. Ταυτόχρονα, λαμβάνει ως προίκα ένα «όμορφο κτήμα» και ένα χρυσό δοχείο, που είδε στο σπίτι του αρχειονόμου. Η χρυσή γλάστρα - αυτή η ιδιόμορφη ειρωνική μεταμόρφωση του "μπλε λουλουδιού" του Novalis - διατηρεί την αρχική λειτουργία αυτού του ρομαντικού συμβόλου. Δύσκολα μπορεί να θεωρηθεί ότι η ολοκλήρωση της ιστορίας Anselm-Serpentina είναι ένας παράλληλος με το φιλισταϊκό ιδεώδες που ενσωματώνεται στην ένωση της Veronica και του Geerbrand και το χρυσό δοχείο είναι σύμβολο της φιλισταικής ευτυχίας. Άλλωστε, ο Άνσελμ δεν εγκαταλείπει το ποιητικό του όνειρο, βρίσκει μόνο την πραγματοποίησή του. Η φιλοσοφική ιδέα του διηγήματος για την ενσάρκωση, το βασίλειο της ποιητικής φαντασίας στον κόσμο της τέχνης, στον κόσμο της ποίησης, επιβεβαιώνεται στην τελευταία παράγραφο του διηγήματος. Ο συγγραφέας του, υποφέροντας από τη σκέψη ότι πρέπει να εγκαταλείψει την υπέροχη Ατλαντίδα και να επιστρέψει στη άθλια αθλιότητα της σοφίτας του, ακούει τα ενθαρρυντικά λόγια του Lindhorst: «Δεν ήσουν ο ίδιος στην Ατλαντίδα και δεν ανήκεις εκεί, στο τουλάχιστον, ένα αξιοπρεπές αρχοντικό η ποιητική ιδιοκτησία του μυαλού σου; Η ευδαιμονία του Άνσελμ δεν είναι τίποτα άλλο από τη ζωή στην ποίηση, που αποκαλύπτει την ιερή αρμονία όλων όσων υπάρχουν ως το βαθύτερο από τα μυστήρια της φύσης! εκτίμησε ιδιαίτερα το σατιρικό ταλέντο του Χόφμαν, σημειώνοντας ότι ήταν σε θέση να «απεικονίσει την πραγματικότητα σε όλη της την αλήθεια και να εκτελέσει τον φιλιστισμό... τους συμπατριώτες του με δηλητηριώδη σαρκασμό».

Ερώτηση 23. Ρομαντικός. γκροτέσκο ως βάση για να δεις τον κόσμο και να δημιουργήσεις το κύριο σύμβολο στους «Μικρούς Τσάκες».

Τα έτη 1815-1830 στη Γερμανία, αλλά και σε όλη την Ευρώπη, είναι η νεκρή εποχή του καθεστώτος της Ιεράς Συμμαχίας. Στον γερμανικό ρομαντισμό, κατά την περίοδο αυτή λαμβάνουν χώρα περίπλοκες διεργασίες που αλλάζουν σημαντικά τον χαρακτήρα του. Ειδικότερα, εντείνονται τα χαρακτηριστικά της τραγωδίας, απόδειξη της οποίας είναι πρωτίστως το έργο του Hoffmann (1776-1822). Η σχετικά σύντομη καριέρα του συγγραφέα - 1808-1822. - καλύπτει κυρίως την εποχή της μεταναπολεόντειας αντίδρασης στη Γερμανία. Ως καλλιτέχνης και στοχαστής, ο Hoffmann συνδέεται διαδοχικά με τη σχολή της Jena. Αναπτύσσει πολλές από τις ιδέες του F. Schlegel και του Novalis, όπως το δόγμα της οικουμενικής ποίησης, η έννοια της ρομαντικής ειρωνείας και η σύνθεση των τεχνών. Μουσικός και συνθέτης, συγγραφέας της πρώτης ρομαντικής όπερας (Ondine, 1814), διακοσμητικός καλλιτέχνης και δεξιοτέχνης του γραφικού σχεδίου, ο Χόφμαν, όπως κανείς άλλος, ήταν κοντά όχι μόνο να κατανοήσει, αλλά και να εφαρμόσει πρακτικά την ιδέα της σύνθεση. Το παραμύθι «Μικρές Τσάχες, με το παρατσούκλι Zinnober» (1819), σαν τη «Χρυσή Κατσαρόλα», ζαλίζει με την αλλόκοτη φαντασία του. Ο ήρωας του προγράμματος του Χόφμαν Μπαλταζάρ ανήκει στη ρομαντική φυλή των ενθουσιωδών καλλιτεχνών, έχει την ικανότητα να διεισδύει στην ουσία των φαινομένων, του αποκαλύπτονται μυστικά που είναι απρόσιτα στο μυαλό των απλών ανθρώπων. Ταυτόχρονα, εδώ παρουσιάζεται με γκροτέσκο η καριέρα του Τσάχες - Ζιννόμπερ, που έγινε υπουργός στην πριγκιπική αυλή και κάτοχος του Τάγματος της Πράσινο-Στιγμένης Τίγρης με είκοσι κουμπιά. Η σάτιρα είναι κοινωνικά συγκεκριμένη: ο Χόφμαν καταγγέλλει τον μηχανισμό εξουσίας στα φεουδαρχικά πριγκιπάτα και την κοινωνική ψυχολογία που δημιουργείται από την αυταρχική εξουσία, τη φτώχεια των κατοίκων της πόλης και, τέλος, τον δογματισμό της πανεπιστημιακής επιστήμης. Ταυτόχρονα, δεν περιορίζεται στην καταγγελία συγκεκριμένων φορέων του κοινωνικού κακού. Ο αναγνώστης καλείται να προβληματιστεί για τη φύση της εξουσίας, για το πώς διαμορφώνεται η κοινή γνώμη, δημιουργούνται πολιτικοί μύθοι. Η ιστορία με τις τρεις χρυσές τρίχες των Τσάχες αποκτά ένα δυσοίωνο γενικευτικό νόημα και γίνεται μια ιστορία για το πώς η αλλοτρίωση των αποτελεσμάτων της ανθρώπινης εργασίας φτάνει στο σημείο του παραλογισμού. Προτού η δύναμη των τριών χρυσών τριχών, τα ταλέντα, οι γνώσεις, οι ηθικές ιδιότητες χάσουν το νόημά τους, ακόμη και η αγάπη ναυαγήσει. Και παρόλο που το παραμύθι έχει ευτυχισμένο τέλος, αυτός, όπως και στη «Χρυσή Κατσαρόλα», είναι αρκετά ειρωνικός. Στα πλαίσια της ρομαντικής κοσμοθεωρίας και των καλλιτεχνικών μέσων της ρομαντικής μεθόδου, απεικονίζεται ένα από τα μεγάλα κακά του σύγχρονου κοινωνικού συστήματος. Ωστόσο, η άδικη διανομή πνευματικού και υλικού πλούτου φάνηκε μοιραία για τον συγγραφέα, που προέκυψε υπό την επίδραση παράλογων φανταστικών δυνάμεων σε αυτήν την κοινωνία, όπου η εξουσία και ο πλούτος είναι προικισμένα με ασήμαντους ανθρώπους και η ασημαντότητά τους, με τη σειρά του, από τη δύναμη της εξουσίας. και ο χρυσός μετατρέπεται σε μια φανταστική λάμψη μυαλού και ταλέντων. Η απομυθοποίηση και η ανατροπή αυτών των ψεύτικων ειδώλων, σύμφωνα με τη φύση της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα, έρχεται απ' έξω, χάρη στην παρέμβαση των ίδιων παράλογων παραμυθομαγικών δυνάμεων (ο μάγος Prosper Alpanus, στην αναμέτρησή του με τη νεράιδα Rosabelverde , πατρονάροντας τον Μπαλταζάρ), που, σύμφωνα με τον Χόφμαν, προκάλεσε αυτό το άσχημο κοινωνικό φαινόμενο. Η σκηνή αγανάκτησης του πλήθους που εισέβαλε στο σπίτι του παντοδύναμου υπουργού Zinnober αφού έχασε τη μαγική του γοητεία, φυσικά, δεν πρέπει να εκληφθεί ως προσπάθεια του συγγραφέα να αναζητήσει ένα ριζικό μέσο για την εξάλειψη του κοινωνικού κακού που είναι συμβολίζεται στη φανταστικά παραμυθένια εικόνα του φρικιό Τσάχες. Αυτή είναι μόνο μια από τις δευτερεύουσες λεπτομέρειες της πλοκής, που σε καμία περίπτωση δεν έχει προγραμματικό χαρακτήρα. Ο λαός δεν επαναστατεί ενάντια στον κακό προσωρινό υπουργό, αλλά μόνο κοροϊδεύει τον αποκρουστικό φρικιό, του οποίου η εμφάνιση τελικά εμφανίστηκε μπροστά τους με την αληθινή της μορφή. Γκροτέσκος στα πλαίσια του παραμυθένιου πλάνου του μυθιστορήματος, και όχι κοινωνικά συμβολικός, είναι ο θάνατος του Τσάχη, ο οποίος, φυγαδεύοντας από το μανιασμένο πλήθος, πνίγεται σε μια ασημένια κατσαρόλα.

Ερώτηση 24. Η πρωτοτυπία της σύνθεσης στο Hoffmann's Cat Murre.

Το σατιρικό σχέδιο του μυθιστορήματος είναι εκτενές: τα ήθη του δικαστηρίου υπόκεινται σε κριτική γελοιοποίηση - ίντριγκες, υποκρισία, μια διαρκής επιθυμία να κρυφτείς πίσω από τις πομπώδεις συμβάσεις της εθιμοτυπίας και την προσποιητή ευγένεια, ψυχική εξαθλίωση και ηθική ακαθαρσία, η ψυχολογία ενός Γερμανού φιλισταίου, την ίδια στιγμή ένας φιλισταίος με αξιώσεις. Ταυτόχρονα, πρόκειται για ένα είδος παρωδίας της ρομαντικής μόδας, όταν ο ρομαντισμός γίνεται μόδα ή μάλλον πόζα πίσω από την οποία κρύβεται η χυδαιότητα και η πνευματική φτώχεια. Μπορεί να ειπωθεί ότι στον Χόφμαν, μαζί με τον ρομαντικό ήρωα, εμφανίζεται ένα είδος ρομαντικού «αντιήρωα». Ακόμη πιο σημαντική σε αυτό το φόντο είναι η εικόνα του ήρωα του προγράμματος - Johannes Kreisler. Είναι ο Kreisler που προσωποποιεί τη συνείδηση και την υψηλότερη αλήθεια σε αυτόν τον κόσμο. Ο φορέας της ιδέας της δικαιοσύνης, είναι πιο διορατικός από τους άλλους και βλέπει αυτό που οι άλλοι δεν προσέχουν. Η ασθένεια και ο θάνατος εμπόδισαν τον Χόφμαν να γράψει τον τελευταίο, τρίτο τόμο αυτού του μυθιστορήματος. Αλλά ακόμα και στην ημιτελή του μορφή, είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα του συγγραφέα, που αντιπροσωπεύει στην πιο τέλεια καλλιτεχνική ενσάρκωση σχεδόν όλα τα κύρια κίνητρα του έργου και του καλλιτεχνικού του ύφους. Η σύνθεση του μυθιστορήματος είναι ιδιόμορφη και ασυνήθιστη, βασισμένη στην αρχή της δυαδικότητας, την αντίθεση δύο αντιθετικών αρχών, που στην ανάπτυξή τους συνδυάζονται επιδέξια από τον συγγραφέα σε μια ενιαία αφήγηση. Μια καθαρά τυπική τεχνική γίνεται η κύρια ιδεολογική και καλλιτεχνική αρχή της ενσάρκωσης της ιδέας του συγγραφέα, της φιλοσοφικής κατανόησης των ηθικών, ηθικών και κοινωνικών κατηγοριών. Η αυτοβιογραφική αφήγηση ενός συγκεκριμένου επιστήμονα γάτου Murr διανθίζεται με αποσπάσματα από τη ζωή του συνθέτη Johannes Kreisler. Ήδη συνδυάζοντας αυτά τα δύο ιδεολογικά και σχέδια πλοκής, όχι μόνο από τον μηχανικό συνδυασμό τους σε ένα βιβλίο, αλλά και από την λεπτομέρεια της πλοκής ότι ο ιδιοκτήτης της γάτας Murra, Meister Abraham, είναι ένας από τους κύριους ηθοποιοίστη βιογραφία του Kreisler, υπάρχει ένα βαθύ ειρωνικό παρωδικό νόημα. Η δραματική μοίρα ενός γνήσιου καλλιτέχνη, μουσικού, βασανισμένου σε μια ατμόσφαιρα μικροσκοπικών ίντριγκων, που περιβάλλεται από υψηλών προδιαγραφών μη οντότητες του χιμαιρικού Πριγκιπάτου του Sighartsweiler, έρχεται σε αντίθεση με τη ζωή του «φωτισμένου» φιλισταίου Murr. Επιπλέον, μια τέτοια αντίθεση δίνεται σε μια ταυτόχρονη σύγκριση, γιατί ο Murr δεν είναι μόνο ο αντίποδας του Kreisler.

Ολόκληρος ο κόσμος της γάτας και του σκύλου στο μυθιστόρημα είναι μια σατιρική παρωδία της κτηματομεσιτικής κοινωνίας των γερμανικών πολιτειών: για τους «φωτισμένους» φιλισταίους μπέργκερ, για φοιτητικά σωματεία - burschenschafts, για την αστυνομία (αχιλλέας), για τη γραφειοκρατία αρχοντιά (σπιτς), στην υψηλότερη αριστοκρατία (κανίς Scaramouche , Σαλόνι του ιταλικού λαγωνικού Badina).

Ερώτηση 25

«The Serapion Brothers» (τόμος 1-2 - 1819, τόμος 3 - 1820, τόμος 4 - 1821) - μια συλλογή διηγημάτων πολύ διαφορετικών στο είδος, που ενώνονται με ένα πλαίσιο διηγήματος, στο οποίο ένας κύκλος τεσσάρων φίλοι παίζουν, διαβάζοντας εκ περιτροπής τα έργα τους και αναπαριστώντας, μάλιστα, διαφορετικές αισθητικές θέσεις. Η ιστορία που λέγεται εδώ για το πώς ένα άτομο δημιούργησε τον δικό του φανταστικό κόσμο στη μέση του πραγματικού κόσμου, έχοντας αποσυρθεί για να ζήσει στο δάσος και φανταζόταν τον εαυτό του ως ερημίτη Σεραπίωνα, αντιπροσωπεύει μια ολόκληρη αισθητική έννοια: μια ψευδαίσθηση πρέπει να αναγνωριστεί ως πραγματικότητα. Ωστόσο, στις διαφωνίες συναδέλφων συγγραφέων, υποδεικνύεται και η αντίθετη αρχή: η βάση για κάθε φαντασίωση πρέπει οπωσδήποτε να είναι η πραγματική ζωή. Το καρέ του The Serapion Brothers είναι πολύ αυθαίρετο: ο Χόφμαν συμπεριέλαβε ιστορίες από διαφορετικά χρόνια σε αυτό και δεν υπάρχει άμεση σύνδεση μεταξύ τους. Ανάμεσά τους και μυθιστορήματα ιστορικό θέμα(«Ο Δόγης και η Ντογκαρέσσα»), και μια σειρά διηγημάτων για μουσικούς και καλλιτέχνες («Φέρματα», «Αίθουσα Άρτου»), και ένα λαμπερό και εορταστικό παραμύθι «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς του Ποντίκι». Η «αρχή του Σεραπίωνα» ερμηνεύεται επίσης με την έννοια ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να περιφραχτεί δημόσια ζωήνεωτερικότητας και υπηρετούν μόνο την τέχνη. Ο τελευταίος, με τη σειρά του, είναι ένας κόσμος αυτάρκης, που υψώνεται πάνω από τη ζωή, ξεχωρίζει από τον πολιτικό αγώνα. Με την αναμφισβήτητη καρποφορία αυτής της αισθητικής διατριβής για πολλά από τα έργα του Χόφμαν, δεν μπορεί να τονιστεί ότι το ίδιο το έργο του, στα συγκεκριμένα δυνατά του σημεία, σε καμία περίπτωση δεν ανταποκρίνεται πλήρως σε αυτές τις αισθητικές αρχές, όπως αποδεικνύεται από πολλά έργα του. τα τελευταία χρόνιαζωή και συγκεκριμένα το παραμύθι «Μικρές Τσάχες, με το παρατσούκλι Zinnober» (1819).

Ερώτηση 26

Τα έτη 1815-1830 στη Γερμανία, αλλά και σε όλη την Ευρώπη, είναι η νεκρή εποχή του καθεστώτος της Ιεράς Συμμαχίας. Στον γερμανικό ρομαντισμό, κατά την περίοδο αυτή λαμβάνουν χώρα περίπλοκες διεργασίες που αλλάζουν σημαντικά τον χαρακτήρα του. Ειδικότερα, εντείνονται τα χαρακτηριστικά της τραγωδίας, απόδειξη της οποίας είναι πρωτίστως το έργο του Hoffmann (1776-1822). Η σχετικά σύντομη καριέρα του συγγραφέα - 1808-1822. - καλύπτει κυρίως την εποχή της μεταναπολεόντειας αντίδρασης στη Γερμανία. Ως καλλιτέχνης και στοχαστής, ο Hoffmann συνδέεται διαδοχικά με τη σχολή της Jena. Αναπτύσσει πολλές από τις ιδέες του F. Schlegel και του Novalis, όπως το δόγμα της οικουμενικής ποίησης, η έννοια της ρομαντικής ειρωνείας και η σύνθεση των τεχνών. Μουσικός και συνθέτης, συγγραφέας της πρώτης ρομαντικής όπερας (Ondine, 1814), διακοσμητικός καλλιτέχνης και δεξιοτέχνης του γραφικού σχεδίου, ο Χόφμαν, όπως κανείς άλλος, ήταν κοντά όχι μόνο να κατανοήσει, αλλά και να εφαρμόσει πρακτικά την ιδέα της σύνθεση. Μοίρα ανθρώπινη προσωπικότητα παραμένει, όπως και για άλλους ρομαντικούς, στο επίκεντρο του Χόφμαν. Αναπτύσσοντας τις ιδέες των Wackenroder, Novalis και άλλων Yenese, ο Hoffmann εστιάζει ιδιαίτερη προσοχή στην προσωπικότητα του καλλιτέχνη, στον οποίο, κατά τη γνώμη του, ό,τι καλύτερο είναι εγγενές σε ένα άτομο και δεν αλλοιώνεται από εγωιστικά κίνητρα και μικροανησυχίες. αποκαλύπτεται πλήρως. Τα διηγήματα "Cavalier Gluck" και "Don Juan" όχι μόνο παρέχουν ένα λαμπρό παράδειγμα ποιητικής αναπαραγωγής μουσικών εικόνων - οι συγκρούσεις που παρουσιάζονται εκεί αποκαλύπτουν το πιο σημαντικό θέμα του Hoffmann: τη σύγκρουση του καλλιτέχνη με το χυδαίο περιβάλλον που τον περιβάλλει. Αυτά τα διηγήματα συμπεριλήφθηκαν στο βιβλίο «Φαντασία με τον τρόπο του Καλό. Φυλλάδια από το ημερολόγιο ενός περιπλανώμενου ενθουσιώδους» (1814-1815). Αυτό το θέμα διατρέχει πολλά έργα: ο καλλιτέχνης αναγκάζεται να υπηρετήσει εκείνους που, με όλη τους την κοσμοθεωρία, τα ενδιαφέροντα, τα γούστα τους, είναι βαθιά ξένοι στην πραγματική τέχνη. Ο καλλιτέχνης για τον Χόφμαν δεν είναι επάγγελμα, αλλά επάγγελμα. Μπορεί να είναι ένα άτομο που δεν ασχολείται με αυτή ή εκείνη την τέχνη, αλλά προικισμένο με την ικανότητα να βλέπει και να αισθάνεται. Τέτοιος είναι ο Anselm από την ιστορία «The Golden Pot» (1814). Η ιστορία έχει υπότιτλο: «A Tale from New Times». Αυτός είναι ένας από εκείνους τους μετασχηματισμούς του είδους που η λογοτεχνία οφείλει στους Γερμανούς ρομαντικούς. Όπως ο Jensen, τα περισσότερα από τα έργα του Hoffmann βασίζονται στη σύγκρουση του καλλιτέχνη με την κοινωνία. Η αρχική ρομαντική αντίθεση του καλλιτέχνη και της κοινωνίας βρίσκεται στο επίκεντρο της στάσης του συγγραφέα. Ακολουθώντας τους Jens, ο Hoffmann θεωρεί ότι το δημιουργικό άτομο είναι η υψηλότερη ενσάρκωση του ανθρώπινου «εγώ» - ένας καλλιτέχνης, ένας «ενθουσιαστής», στην ορολογία του, που έχει πρόσβαση στον κόσμο της τέχνης, στον κόσμο της φαντασίας του παραμυθιού, είναι οι μόνοι τομείς όπου μπορεί να συνειδητοποιήσει πλήρως τον εαυτό του και να βρει καταφύγιο από την πραγματική φιλισταϊκή καθημερινότητα. Αλλά η ενσάρκωση και η επίλυση της ρομαντικής σύγκρουσης στον Χόφμαν είναι διαφορετική από ό,τι στους πρώτους ρομαντικούς. Μέσα από την άρνηση της πραγματικότητας, μέσα από τη σύγκρουση του καλλιτέχνη μαζί της, οι Jensen ανέβηκαν στο υψηλότερο επίπεδο της κοσμοθεωρίας τους - τον αισθητικό μονισμό, όταν ολόκληρος ο κόσμος έγινε γι 'αυτούς η σφαίρα της ποιητικής ουτοπίας, του παραμυθιού, η σφαίρα της αρμονίας. Ο καλλιτέχνης κατανοεί τον εαυτό του και το Σύμπαν. Ο ρομαντικός ήρωας του Χόφμαν ζει στον πραγματικό κόσμο (ξεκινώντας από τον κύριο του Γκλουκ και τελειώνει με τον Κράισλερ). Με όλες τις προσπάθειές του να ξεσπάσει από αυτόν στον κόσμο της τέχνης, στο φανταστικό παραμυθένιο βασίλειο του Τζινιστάν, παραμένει περικυκλωμένος από πραγματική, συγκεκριμένη ιστορική πραγματικότητα. Ούτε ένα παραμύθι ούτε η τέχνη μπορούν να του φέρουν αρμονία σε αυτόν τον πραγματικό κόσμο, που τελικά τους υποτάσσει. Εξ ου και η συνεχής τραγική αντίφαση μεταξύ του ήρωα και των ιδανικών του, από τη μια, και της πραγματικότητας, από την άλλη. Εξ ου και ο δυϊσμός από τον οποίο υποφέρουν οι ήρωες του Χόφμαν, οι δύο κόσμοι στα έργα του, η αλυτότητα της σύγκρουσης του ήρωα με τον έξω κόσμο στα περισσότερα, η χαρακτηριστική δυαδικότητα του δημιουργικού τρόπου του συγγραφέα.

Ερώτηση 27. Αγγλικός ρομαντισμός: γενικά χαρακτηριστικά.

Η Αγγλία μπορεί να θεωρηθεί, ως ένα βαθμό, η πατρίδα του ρομαντισμού. Η πρώιμη αστική ανάπτυξη εκεί γέννησε και τις πρώτες αντιαστικές φιλοδοξίες, που αργότερα έγιναν χαρακτηριστικό όλων των ρομαντικών. Η ίδια η έννοια του «ρομαντικού» προέκυψε στην αγγλική λογοτεχνία ήδη από τον 17ο αιώνα, την εποχή της αστικής επανάστασης. Σε όλο τον XVIII αιώνα. στην Αγγλία, σκιαγράφησαν πολλά βασικά χαρακτηριστικά της ρομαντικής κοσμοθεωρίας - ειρωνική αυτοεκτίμηση, αντιορθολογισμός, η ιδέα του "πρωτότυπου", "εξαιρετικού", "ανεξήγητου", λαχτάρα για την αρχαιότητα. Και η κριτική φιλοσοφία και η ηθική του εξεγερμένου ατομικισμού και οι αρχές του ιστορικισμού, συμπεριλαμβανομένης της ιδέας του «λαού» και του «λαϊκού», αναπτύχθηκαν με την πάροδο του χρόνου ακριβώς από αγγλικές πηγές, αλλά ήδη σε άλλες χώρες, κυρίως στη Γερμανία και τη Γαλλία . Έτσι οι αρχικές ρομαντικές παρορμήσεις που προέκυψαν στην Αγγλία επέστρεψαν στην πατρίδα τους με κυκλικό τρόπο. Η αποφασιστική ώθηση που αποκρυστάλλωσε τον ρομαντισμό ως πνευματική τάση ήρθε στους Βρετανούς απ' έξω. Ήταν ο αντίκτυπος της Γαλλικής Επανάστασης. Στην Αγγλία, την ίδια στιγμή, η λεγόμενη «ήσυχη», αν και στην πραγματικότητα δεν ήταν καθόλου ήσυχη και πολύ επώδυνη, συνέβαινε επανάσταση - βιομηχανική. οι συνέπειές του δεν ήταν μόνο η αντικατάσταση του περιστρεφόμενου τροχού με αργαλειό και η μυϊκή δύναμη με μια ατμομηχανή, αλλά και βαθιές κοινωνικές αλλαγές: η αγροτιά εξαφανίστηκε, το προλεταριάτο, αγροτικό και αστικό, γεννήθηκε και μεγάλωσε, η μεσαία τάξη, η η αστική τάξη κατέκτησε τελικά τη θέση του «κύριου της ζωής». Το χρονολογικό πλαίσιο του αγγλικού ρομαντισμού σχεδόν συμπίπτει με το γερμανικό (1790–1820). Οι Άγγλοι, σε σύγκριση με τους Γερμανούς, τείνουν να είναι λιγότερο θεωρητικοί και περισσότερο προσανατολισμένοι στα ποιητικά είδη. Ο υποδειγματικός γερμανικός ρομαντισμός συνδέεται με την πεζογραφία (αν και σχεδόν όλοι οι οπαδοί του έγραψαν ποίηση), ο αγγλικός με την ποίηση (αν και τα μυθιστορήματα και τα δοκίμια ήταν επίσης δημοφιλή). Ο αγγλικός ρομαντισμός επικεντρώνεται στα προβλήματα της ανάπτυξης της κοινωνίας και της ανθρωπότητας συνολικά. Οι Άγγλοι ρομαντικοί έχουν μια αίσθηση της καταστροφικής φύσης της ιστορικής διαδικασίας. Οι ποιητές του «σχολείου της λίμνης» (W. Wordsworth, R. Southey) εξιδανικεύουν την αρχαιότητα, τραγουδούν πατριαρχικές σχέσεις, φύση, απλά, φυσικά συναισθήματα. Το έργο των ποιητών του «σχολείου της λίμνης» είναι εμποτισμένο με χριστιανική ταπεινοφροσύνη, τείνουν να απευθύνονται στο υποσυνείδητο στον άνθρωπο. ρομαντικά ποιήματασε μεσαιωνικές πλοκές και ιστορικά μυθιστορήματα, ο W. Scott διακρίνεται από το ενδιαφέρον του για την πατρική του αρχαιότητα, για την προφορική λαϊκή ποίηση.
Το κύριο θέμα της δουλειάς του J. Keats, μέλους της ομάδας «London Romantics», που εκτός από αυτόν περιλάμβανε τους Ch. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt, είναι η ομορφιά του κόσμου και η ανθρώπινη φύση. Οι μεγαλύτεροι ποιητές του αγγλικού ρομαντισμού είναι ο Byron και ο Shelley, ποιητές της «θύελλας» που παρασύρθηκαν από τις ιδέες του αγώνα. Το στοιχείο τους είναι το πολιτικό πάθος, η συμπάθεια για τους καταπιεσμένους και τους μειονεκτούντες, η προστασία της ατομικής ελευθερίας. Ο Βύρων παρέμεινε πιστός στα ποιητικά του ιδανικά μέχρι το τέλος της ζωής του, ο θάνατος τον βρήκε μέσα στα «ρομαντικά» γεγονότα της Ελληνικής Επανάστασης. Οι εικόνες των επαναστατημένων ηρώων, ατομικιστών με μια αίσθηση τραγικής καταστροφής, διατήρησαν για πολύ καιρό την επιρροή τους σε όλη την ευρωπαϊκή λογοτεχνία και η προσήλωση στο βυρωνικό ιδεώδες ονομαζόταν «Βυρωνισμός».
Ποίηση Μπλέικπεριέχει όλες τις κύριες ιδέες που θα γίνουν οι κύριες για τον ρομαντισμό, αν και στις αντιθέσεις του εξακολουθεί να είναι αισθητή η ηχώ του ορθολογισμού της προηγούμενης εποχής. Ο Μπλέικ αντιλήφθηκε τον κόσμο ως μια αιώνια ανανέωση και κίνηση, γεγονός που κάνει τη φιλοσοφία του να σχετίζεται με τις ιδέες των Γερμανών φιλοσόφων της ρομαντικής περιόδου. Ταυτόχρονα, μπορούσε να δει μόνο αυτό που του αποκάλυπτε η φαντασία του. Ο Μπλέικ έγραψε: «Ο κόσμος είναι ένα ατελείωτο όραμα Φαντασίας ή Φαντασίας». Αυτές οι λέξεις καθορίζουν τα θεμέλια του έργου του: Δημοκρατία και ανθρωπισμός.

Ερώτηση 28. Εικόνες και ιδέες του W. Blake.

Ένα πρώιμο, φωτεινό και συνάμα ανεπαρκώς αναγνωρισμένο φαινόμενο του αγγλικού ρομαντισμού ήταν το έργο του William Blake (1757-1827). Ήταν γιος ενός μέσου εμπόρου από το Λονδίνο, ο ψιλικά πατέρας του, παρατηρώντας νωρίς την ικανότητα του γιου του να σχεδιάζει, τον έστειλε πρώτα σε μια σχολή τέχνης και μετά ως μαθητευόμενο σε έναν χαράκτη. Στο Λονδίνο, ο Μπλέικ πέρασε όλη του τη ζωή και έγινε, ως ένα βαθμό, ο ποιητής αυτής της πόλης, αν και η φαντασία του σκίστηκε προς τα πάνω, σε υπερβατικές σφαίρες. Σε σχέδια και ποιήματα, τα οποία δεν τύπωνε, αλλά χάραξε σαν σχέδια, ο Μπλέικ δημιούργησε τον δικό του ιδιαίτερο κόσμο. Αυτά είναι σαν ξύπνια όνειρα, και στη ζωή του ο Μπλέικ από μικρός είπε ότι είδε θαύματα στο φως της ημέρας, χρυσά πουλιά στα δέντρα και τα επόμενα χρόνια είπε ότι μιλούσε με τον Δάντη, τον Χριστό και τον Σωκράτη. Αν και το επαγγελματικό περιβάλλον δεν τον δέχτηκε, ο Μπλέικ βρήκε αληθινούς φίλους που τον βοήθησαν οικονομικά με το πρόσχημα των «παραγγελιών». στο τέλος της ζωής του, που ωστόσο αποδείχτηκε πολύ δύσκολη (ιδιαίτερα το 1810-1819), αναπτύχθηκε γύρω του ένα είδος φιλικής λατρείας, σαν ανταμοιβή. Ο Μπλέικ θάφτηκε στο κέντρο του Σίτι του Λονδίνου, δίπλα στον Ντεφόε, στο παλιό νεκροταφείο των Πουριτανών, όπου ιεροκήρυκες, προπαγανδιστές και διοικητές των χρόνων της επανάστασης του 17ου αιώνα είχαν βρει προηγουμένως ειρήνη. Ακριβώς όπως ο Μπλέικ έφτιαχνε χειροποίητα εγχάρακτα βιβλία, έτσι δημιούργησε μια πρωτότυπη σπιτική μυθολογία, τα στοιχεία της οποίας αποδείχθηκε ότι τα πήρε στον ουρανό και στον κάτω κόσμο, στις χριστιανικές και παγανιστικές θρησκείες, από παλιούς και νέους μύστες. Το καθήκον αυτής της ειδικής, εξορθολογισμένης θρησκείας είναι μια καθολική σύνθεση. Ο συνδυασμός των άκρων, η σύνδεσή τους μέσα από τον αγώνα - αυτή είναι η αρχή της οικοδόμησης του κόσμου του Μπλέικ. Ο Μπλέικ επιδιώκει να φέρει τον ουρανό στη γη, ή μάλλον, να τους ενώσει ξανά, το στεφάνι της πίστης του είναι ένα θεοποιημένο πρόσωπο. Ο Μπλέικ δημιούργησε τα κύρια έργα του τον 18ο αιώνα. Πρόκειται για τα «Songs of Innocence» (1789) και «Songs of Experience» (1794), «The Marriage of Heaven and Hell» (1790), «The Book of Urizen» (1794). Τον 19ο αιώνα έγραψε τα «Milton» (1804), «Jerusalem, or the Incarnation of the Giant Albion» (1804), «The Ghost of Abel» (1821). Ως προς το είδος και τη μορφή, η ποίηση του Μπλέικ είναι επίσης μια εικόνα αντιθέσεων. Μερικές φορές πρόκειται για λυρικά σκίτσα, μικρά ποιήματα που αποτυπώνουν μια σκηνή του δρόμου ή μια κίνηση συναισθημάτων. Μερικές φορές πρόκειται για μεγαλεπήβολα ποιήματα, δραματικούς διαλόγους, εικονογραφημένα με εξίσου μεγάλης κλίμακας σχέδια συγγραφέα, στα οποία υπάρχουν γίγαντες, θεοί, ισχυρές ανθρώπινες φιγούρες που συμβολίζουν την αγάπη, τη γνώση, την ευτυχία ή αντισυμβατικά συμβολικά πλάσματα που εφευρέθηκε από τον ίδιο τον Μπλέικ, όπως ο Ουρίζεν και ο Λος. προσωποποιώντας τις δυνάμεις της γνώσης και της δημιουργικότητας, ή, για παράδειγμα, τον Theotormon - την ενσάρκωση της αδυναμίας και της αμφιβολίας. Οι ιδιότροποι θεοί του Μπλέικ έχουν σκοπό να καλύψουν τα κενά στην ήδη γνωστή μυθολογία. Πρόκειται για σύμβολα εκείνων των δυνάμεων που δεν υποδεικνύονται ούτε στους αρχαίους ούτε στους βιβλικούς μύθους, αλλά που, σύμφωνα με τον ποιητή, υπάρχουν στον κόσμο και καθορίζουν τη μοίρα του ανθρώπου. Παντού και σε όλα, ο Μπλέικ προσπάθησε να κοιτάξει πιο βαθιά, πιο μακριά από ό,τι συνηθιζόταν. «Σε μια στιγμή να δεις την αιωνιότητα και τον ουρανό - σε ένα φλιτζάνι λουλούδι» είναι η κεντρική αρχή του Μπλέικ. Το θέμα είναι να βλέπεις το εσωτερικό, όχι το εξωτερικό. Σε κάθε κόκκο άμμου, ο Μπλέικ επιζητούσε να δει μια αντανάκλαση της πνευματικής ουσίας. Η ποίηση του Μπλέικ και όλο το έργο του είναι μια διαμαρτυρία ενάντια στην κορυφαία παράδοση της βρετανικής σκέψης, τον εμπειρισμό. Οι σημειώσεις που άφησε ο Μπλέικ στο περιθώριο των γραπτών του Μπέικον, του «πατέρα της σύγχρονης επιστήμης», δείχνουν πραγματικά πόσο ξένος ήταν ο Μπλέικ από την αρχή σε αυτή τη θεμελιώδη αρχή της σύγχρονης σκέψης. Για αυτόν, η Baconian «βεβαιότητα» είναι το χειρότερο ψέμα, όπως ο Newton εμφανίζεται στο πάνθεον του Blake ως σύμβολο του κακού και του δόλου. Ποίηση Μπλέικπεριέχει όλες τις κύριες ιδέες που θα γίνουν οι κύριες για τον ρομαντισμό, αν και στις αντιθέσεις του εξακολουθεί να είναι αισθητή η ηχώ του ορθολογισμού της προηγούμενης εποχής.

Ο Μπλέικ αντιλήφθηκε τον κόσμο ως μια αιώνια ανανέωση και κίνηση, γεγονός που κάνει τη φιλοσοφία του να σχετίζεται με τις ιδέες των Γερμανών φιλοσόφων της ρομαντικής περιόδου. Ταυτόχρονα, μπορούσε να δει μόνο αυτό που του αποκάλυπτε η φαντασία του. Ο Μπλέικ έγραψε: «Ο κόσμος είναι ένα ατελείωτο όραμα Φαντασίας ή Φαντασίας». Αυτές οι λέξεις καθορίζουν τα θεμέλια του έργου του: Δημοκρατία και ανθρωπισμός. Όμορφες και λαμπερές εικόνες εμφανίζονται στον πρώτο κύκλο (Songs of Innocence), επισκιάζονται από την εικόνα του Ιησού Χριστού. Στην εισαγωγή του δεύτερου κύκλου, μπορεί κανείς να νιώσει την ένταση και την αβεβαιότητα που προέκυψε αυτή την περίοδο στον κόσμο, ο συγγραφέας θέτει ένα διαφορετικό έργο και ανάμεσα στα ποιήματά του υπάρχει ο «Τίγρης». Στις δύο πρώτες γραμμές δημιουργείται μια εικόνα σε αντίθεση με το Αρνί (αρνί). Για τον Μπλέικ, ο κόσμος είναι ένας, αν και αποτελείται από αντίθετα. Αυτή η ιδέα θα γινόταν θεμελιώδης για τον ρομαντισμό.

Ως επαναστάτης ρομαντικός, ο Μπλέικ απορρίπτει σταθερά το κεντρικό μήνυμα του ευαγγελίου για ταπεινότητα και υποταγή. Ο Μπλέικ πίστευε ακράδαντα ότι στο τέλος θα κέρδιζε ο λαός, ότι στο πράσινο έδαφος της Αγγλίας θα χτιζόταν η «Ιερουσαλήμ» - μια δίκαιη, αταξική κοινωνία του μέλλοντος.

Ερώτηση 29. Λεικιστική ποίηση: κύρια θέματα και είδη.

Από τα Αγγλικά. Λίμνη - μια λίμνη. ΣΧΟΛΕΙΟ ΛΙΜΝΗΣποιητές, μια ομάδα Άγγλων, ρομαντικών ποιητών συν. 18 - ικετεύω. 19ου αιώνα, που έζησε στη βόρεια Αγγλία, στο λεγόμενο. «Γη των Λιμνών» (Counties of Westmoreland and Cumberland). Ποιητές "Ο. σ." U. Wordsworth, S. T. Coleridgeκαι Ρ. Southeyγνωστό και με το όνομα «λευκιστές» (από τα αγγλικά, lake-lake). Αντιπαραβάλλοντας το έργο του με το κλασικιστικό και διαφωτιστικό. παραδόσεις του 18ου αιώνα, πραγματοποίησαν το ρομαντικό. μεταρρύθμιση στα αγγλικά. ποίηση. Αρχικά, καλωσορίζοντας θερμά τους Μεγάλους Γάλλους. επανάσταση, οι ποιητές «Ο. σ.». στη συνέχεια απέκρουσε από αυτό, μη αποδεχόμενος τον τρόμο των Ιακωβίνων. πολιτικός οι απόψεις των «λευκιστών» γίνονταν όλο και πιο αντιδραστικές με τον καιρό. Απορρίπτοντας τον ορθολογισμό. ιδανικά του Διαφωτισμού, ποιητές «Ο. σ.». τους αντιμετώπισε με πίστη στο παράλογο, στο παραδοσιακό. Χριστός. αξίες, στον εξιδανικευμένο Μεσαίωνα. το παρελθόν. Με το πέρασμα των χρόνων, παρατηρείται μια πτώση στο πολύ ποιητικό. δημιουργικότητα των «λευκιστών». Ωστόσο, τα πρώιμα, καλύτερα προϊόντα τους. εξακολουθούν να είναι το καμάρι της αγγλικής ποίησης. "Ο. σ." είχε μεγάλη επιρροή στους Άγγλους, ρομαντικούς ποιητές της νεότερης γενιάς (J. G. Byron, J. Keats). Οι ποιητές του «σχολείου της λίμνης» (W. Wordsworth, R. Southey) εξιδανικεύουν την αρχαιότητα, τραγουδούν για πατριαρχικές σχέσεις, τη φύση, τα απλά, φυσικά συναισθήματα. Το έργο των ποιητών του «σχολείου της λίμνης» είναι εμποτισμένο με χριστιανική ταπεινοφροσύνη, τείνουν να απευθύνονται στο υποσυνείδητο στον άνθρωπο. Τα ρομαντικά ποιήματα σε μεσαιωνικές πλοκές και τα ιστορικά μυθιστορήματα του W. Scott διακρίνονται από το ενδιαφέρον για την γηγενή αρχαιότητα, για την προφορική λαϊκή ποίηση. Η κληρονομιά του Wordsworth, ανάλογα με τη μακρόχρονη ζωή του, είναι αρκετά εκτεταμένη. Πρόκειται για λυρικά ποιήματα, μπαλάντες, ποιήματα, από τα οποία τα πιο γνωστά είναι τα "The Walk" (1814), "Peter Bell" (1819), "The Charioteer" (1805-1819), "Prelude" (1805-1850), που αποτελεί πνευματική αυτοβιογραφία του ποιητή . Άφησε, επιπλέον, αρκετούς τόμους αλληλογραφίας, μια εκτενή περιγραφή της περιοχής της λίμνης και μια σειρά άρθρων, μεταξύ των οποίων ιδιαίτερη θέση κατέχει ο πρόλογος της δεύτερης έκδοσης (1800) των Lyric Ballads, που έπαιξε τόσο σημαντικό ρόλος στην αγγλική λογοτεχνία που ονομάζεται Πρόλογος»: είναι σαν μια «εισαγωγή» σε μια ολόκληρη ποιητική εποχή.

Ο Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776–1822) είναι μια παγκόσμια προσωπικότητα στην τέχνη: ταλαντούχος διηγηματογράφος και μυθιστοριογράφος, μουσικός, μουσικοκριτικός, μαέστρος, συνθέτης, συγγραφέας της πρώτης γερμανικής ρομαντικής όπερας Ondine (1816), διακοσμητής θεάτρου, γραφίστας .

Η ζωή του Ε. Χόφμαν είναι μια μεγάλη τραγωδία ενός προικισμένου ανθρώπου που αναγκάστηκε να υπηρετήσει ως δικαστικός λειτουργός για χάρη ενός κομματιού ψωμιού. Ο Χόφμαν αντιλήφθηκε τη μοίρα του ως προβολή της μοίρας όλων των άπορων μικρών ανθρώπων. Όλοι οι ήρωες του Χόφμαν έχουν ένα μυστηριώδες και τραγική μοίρα, τρομερές δυνάμεις παρεμβαίνουν στην ανθρώπινη ύπαρξη, ο κόσμος είναι μοιραία ακατανόητος και τρομερός. Ο ήρωας του Χόφμαν παλεύει με τον έξω κόσμο με τη βοήθεια της τέχνης και, μάταια προσπαθεί να ξεφύγει από τα όρια της πραγματικότητας,

ο κόσμος στον κόσμο του «σωστού», καταδικασμένου σε τρέλα, αυτοκτονία, θάνατο.

Ο Ε. Χόφμαν δεν άφησε θεωρητικά γραπτά για την τέχνη, αλλά τα έργα τέχνης του εκφράζουν ένα ολοκληρωμένο και συνεπές σύστημα απόψεων για την τέχνη. Στην τέχνη, λέει ο Χόφμαν, είναι το νόημα της ζωής και η μόνη πηγή αρμονίας. σκοπός της τέχνης είναι να έρθει σε επαφή με το αιώνιο, το ανέκφραστο. Η τέχνη συλλαμβάνει τη φύση με τη βαθύτερη έννοια του υψηλού νοήματος, ερμηνεύει και κατανοεί το θέμα, επιτρέπει στον άνθρωπο να νιώσει τον υψηλότερο σκοπό του, τον οδηγεί μακριά από τη χυδαία φασαρία της καθημερινότητας. Ο Χόφμαν πιστεύει ότι η τέχνη υπάρχει σε όλες τις σύγχρονες συνθήκες διαβίωσης, στο αστικό τοπίο, στην καθημερινή ζωή. οι άνθρωποι περιβάλλονται από τέχνη όπου δεν υπάρχει τέχνη με τη συνήθη έννοια της λέξης. Στα έργα

Hoffmann, η συνείδηση του καλλιτέχνη, οι πράξεις του καθορίζονται από τη μουσική. Όταν ο Kreisler είναι σε κακή διάθεση, υπόσχεται αστειευόμενος ότι θα φορέσει ένα B-flat κοστούμι.

Η υψηλότερη συνειδητοποίηση της τέχνης βρίσκεται στη μουσική, η οποία συνδέεται λιγότερο από όλα με την καθημερινή ζωή. Η μουσική, πιστεύει ο E. Hoffman, είναι το πνεύμα της φύσης, το άπειρο, το θείο. Μέσω της μουσικής γίνεται μια τομή στη σφαίρα του πνευματικού. Μόνο στη μουσική η ζωή ανανεώνεται. Ο Χόφμαν υποστηρίζει ότι η απομόνωση των φαινομένων είναι φανταστική, πίσω από όλα κρύβεται μια μοναχική ζωή. η μουσική αναγγέλλει το μυστικό που κρύβεται στον άπειρο χώρο.

Ένας μουσικός είναι ένας εκλεκτός προικισμένος με πνευματικό μεγαλείο και τελειότητα. Οι αγαπημένοι συνθέτες του Ε. Χόφμαν είναι ο Χάυντν, ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν. Στη μουσική του Haydn, σύμφωνα με τον Hoffmann, υπάρχει μια ζωή γεμάτη αγάπη και ευδαιμονία. Ο Μότσαρτ οδηγεί στα βάθη της σφαίρας των πνευμάτων. Η μουσική του Μπετόβεν απορροφά τα πάντα και κατακτά με μια ολοφωνή αρμονία παθών.

Ο Ε. Χόφμαν όχι μόνο συνθέτει μουσική ο ίδιος, αλλά περιγράφει τη μουσική και τον μουσικό στα διηγήματα και τα μυθιστορήματά του. Σε ένα λογοτεχνικό κείμενο, ο Χόφμαν χρησιμοποιεί συχνά μια παρτιτούρα που υποδεικνύει πραγματικές συγχορδίες, πλήκτρα, νότες (κεφάλαιο "Kreisler Music and Poetry Club" στο "Kreislerian").

Ο θετικός ήρωας του Ε. Χόφμαν είναι ένας καλλιτέχνης, μουσικός, ενθουσιώδης, ο κύριος θεματοφύλακας της καλοσύνης και της ομορφιάς, ένας άνθρωπος όχι αυτού του κόσμου που κοιτάζει με φρίκη και αηδία την εμπορική ζωή των φιλισταίων. Η ψυχή του ορμάει στον κόσμο που δημιουργείται από τη φαντασία, πάνω, στο άπειρο, για να ακούσει τη μουσική των σφαιρών, να δημιουργήσει τα αριστουργήματά του υλοποιώντας την πνευματική ενέργεια του σύμπαντος. Ο Χόφμαν σχεδιάζει έναν ρομαντικό ονειροπόλο, έναν ενθουσιώδη που εμπλέκεται στην αρμονία και τα μυστικά του Σύμπαντος, έναν φορέα της θεϊκής έμπνευσης, ο οποίος βρίσκεται στη λαβή της δημιουργικής διαδικασίας. Ο καλλιτέχνης είναι συχνά καταδικασμένος σε τρέλα, που δεν είναι τόσο μια πραγματική απώλεια λογικής, αλλά μια πνευματική ανάπτυξη ενός ειδικού είδους, ένα σημάδι μιας υψηλής ψυχής, στην οποία αποκαλύπτονται τα μυστικά της ζωής του παγκόσμιου πνεύματος, άγνωστα σε άλλους ανθρώπους. Οι σκληροί νόμοι της πραγματικότητας κατεβάζουν τον καλλιτέχνη στην πεζή χώρα. Ο ονειροπόλος καταδικάζεται, σαν εκκρεμές, να ταλαντεύεται ανάμεσα στη δυστυχία και την ευδαιμονία, αναγκασμένος να ζει ταυτόχρονα στον πραγματικό και στον φανταστικό κόσμο. Είναι ένας μάρτυρας και ένας απόκληρος στη γη, παρεξηγημένος από το κοινό και τραγικά μόνος, η ιδανική του αναζήτηση είναι καταδικασμένη σε αποτυχία. Κι όμως ο καλλιτέχνης μπορεί να πετάξει πάνω από τον κόσμο της χυδαιότητας και της καθημερινότητας, να κατανοήσει και να συνειδητοποιήσει το υψηλότερο πεπρωμένο του, επομένως είναι ευτυχισμένος.

Ο μουσικός κόσμος αντιτίθεται στον αντιμουσικό. Οι δημόσιες σχέσεις των ανθρώπων είναι εχθρικές προς τη μουσική, στον πολιτισμό δεν μπορεί κανείς να σωθεί, είναι η ενσάρκωση του προτύπου. Η πραγματικότητα που περιβάλλει τον μουσικό είναι μια τρομερή, ενεργή, επιθετική δύναμη. Οι Φιλισταίοι θεωρούν τις ιδέες τους ως τις μόνες δυνατές, δέχονται τη γήινη τάξη ως δεδομένη και δεν υποψιάζονται την ύπαρξη ανώτερου κόσμου. Κατά τη γνώμη τους, η τέχνη περιορίζεται στα συναισθηματικά τραγούδια, διασκεδάζει τους ανθρώπους και τους αποσπά εν συντομία από τις μόνες ασχολίες που τους αρμόζουν, που παρέχουν και ψωμί και τιμή στο κράτος. Οι Φιλισταίοι χυδαιώνουν ό,τι αγγίζουν, και μέσα στην αυτάρεσκη πνευματική φτώχεια δεν βλέπουν τα μοιραία μυστήρια της ζωής. Είναι χαρούμενοι, αλλά αυτή η ευτυχία είναι ψεύτικη, γιατί αγοράζεται με το τίμημα μιας εκούσιας απόρριψης κάθε τι ανθρώπινου. Οι φιλισταίοι του Ε. Χόφμαν διαφέρουν ελάχιστα μεταξύ τους. Τα κορίτσια και οι μνηστήρες τους μπορεί να μην έχουν καθόλου ονόματα. Οι φιλισταίοι δεν δέχονται τους μουσικούς για την ανομοιότητα και την απομόνωση από το «υπάρχον» και επιδιώκουν να καταστρέψουν την ατομικότητά τους, να τους αναγκάσουν να ζουν σύμφωνα με τους δικούς τους νόμους.

Η ίδια η αντίθεση της κατασκευής έργα τέχνηςστο E. Hoffmann (συσχετίζοντας τα θέματα «καλλιτέχνης - φιλισταίος») μοιάζει με τη μουσική αντίθεση.

Στο μυθιστόρημα του Ε. Χόφμαν «Δον Ζουάν» (1812), η τέχνη ερμηνεύεται ως η πραγματοποίηση του πιο αγαπητού, ανέκφραστου με λόγια, που απαιτεί ηρωισμό και πλήρη αφοσίωση. Η τραγουδίστρια, που ερμήνευσε την άρια της Donna Anna στην όπερα του Μότσαρτ, Don Giovanni, παραδέχεται ότι όλη της η ζωή είναι στη μουσική, ότι καταλαβαίνει όταν τραγουδά τις συγκρατημένες, ανέκφραστες λέξεις. Ήδη στην αρχή της παράστασης, ακούγοντας πόσο βαθιά και τραγικά ο τραγουδιστής μεταφέρει την τρέλα της αιώνια ανικανοποίητης αγάπης, η ψυχή του συγγραφέα γέμισε με ένα ανήσυχο προαίσθημα του πιο τρομερού. Μετά την παράσταση, η τραγουδίστρια δεν μπορούσε παρά να πεθάνει: συνήθισε τον ρόλο της τόσο πολύ που "αντιγράφησε" τη μοίρα της ηρωίδας.

Το κοινό, που καταχειροκρότησε την ηθοποιό κατά τη διάρκεια της παράστασης, εξέλαβε τον θάνατό της ως κάτι εντελώς κοινότοπο, που δεν σχετίζεται με την τέχνη και τη μουσική.

Ο συγγραφέας (ο οποίος είναι και ο ήρωας) της νουβέλας είναι ένας καλά οργανωμένος, βαθιά συναίσθητος άνθρωπος, ο μόνος που μπόρεσε να καταλάβει τον τραγουδιστή. Φτάνοντας το βράδυ στο αμφιθέατρο, ξυπνά τις ψυχές των οργάνων με τη δύναμη της φαντασίας και ξαναζεί τη συνάντηση με την τέχνη.

Ο Ε. Χόφμαν δίνει στον Δον Ζουάν τα χαρακτηριστικά ενός ρομαντικού ήρωα, που έχει ρίξει από μυστικιστικά ύψη στον πραγματικό κόσμο και τον ερμηνεύει όχι ως δόλιο αναζητητή ερωτικών περιπετειών, αλλά ως μια εξαιρετική επαναστατική φύση, που υποφέρει από έλλειψη ιδανικού, εσωτερική δυαδικότητα και ατελείωτη λαχτάρα.

Στον Δον Ζουάν, που είχε ένα τολμηρό όνειρο να βρει την απόκοσμη ευτυχία στη γη, υπάρχει μια σύγκρουση «θεϊκών και δαιμονικών δυνάμεων». Ο Δον Ζουάν διακατέχεται από μια ολοένα φλεγόμενη λιποθυμία, την οποία ξύπνησε μέσα του ο Διάβολος. Ορμώντας ακούραστα πίσω από διαφορετικές γυναίκες, ο Δον Χουάν ήλπιζε να βρει ένα ιδανικό που θα του έδινε πλήρη ικανοποίηση. Ο Ε. Χόφμαν καταδικάζει τη θέση ζωής του ήρωά του, ο οποίος επιδόθηκε στα γήινα, έπεσε στη δύναμη μιας κακής κλίσης και χάθηκε ηθικά.

Η Ντόνα Άννα αντιτίθεται στον Χουάν ως μια αγνή, απόκοσμη γυναίκα, πάνω στην ψυχή της οποίας ο Διάβολος δεν έχει καμία εξουσία. Μόνο μια τέτοια γυναίκα θα μπορούσε να αναβιώσει τον Δον Ζουάν, αλλά συναντήθηκαν πολύ αργά: ο Δον Ζουάν είχε μόνο μια επιθυμία να την καταστρέψει. Για τη Ντόνα Άννα, η συνάντηση με τον Χουάν αποδείχθηκε μοιραία. Όπως σημειώνει ο I. Belza, δεν ήταν καθόλου «η ηδονική τρέλα που έριξε την Donna Anna στην αγκαλιά του Don Juan, αλλά ακριβώς η «μαγεία των ήχων» της μουσικής του Mozart, που ξύπνησε στην κόρη του διοικητή μέχρι τότε άγνωστα αισθήματα κατανυκτική. αγάπη" . Η Donna Anna συνειδητοποιεί ότι έχει εξαπατηθεί από τον Juan. η ψυχή της δεν είναι πλέον ικανή για επίγεια ευτυχία. Το ίδιο ένιωσε και ο τραγουδιστής, που ερμήνευσε το μέρος της ηρωίδας της όπερας του Μότσαρτ. Πριν από την τελευταία πράξη της όπερας, η τραγουδίστρια, έχοντας πεθάνει, έσφιξε την καρδιά της με το χέρι της και είπε ήσυχα: «Δυστυχισμένη Άννα, ήρθαν οι πιο τρομερές στιγμές για σένα». Όντας αυτό το τέλειο ρομαντικό ον, για το οποίο δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ τέχνης και ζωής, η τραγουδίστρια μετενσαρκώθηκε στην εικόνα της Donna Anna, ανέβηκε πάνω από τη χυδαιότητα και την καθημερινότητα και, όπως η ηρωίδα της όπερας, πέθανε. Τέχνη και ζωή, μυθοπλασία και πραγματικότητα συγχωνεύτηκαν στη μοίρα της σε ένα σύνολο.

Στο διήγημα Cavalier Gluck (1814), εμφανίζεται ο ήρωας

22 χρόνια μετά τον θάνατό του. Ο Cavalier Gluck είναι μια μοναδική, απομονωμένη προσωπικότητα, η ενσάρκωση της πνευματικότητας. Ο E. Hoffmann σχεδιάζει προσεκτικά ένα πορτρέτο του Gluck. Δεν υπάρχουν πορτρέτα των Βερολινέζων που τον περιβάλλουν: είναι απρόσωποι, όπως και χωρίς ψυχή. Η στολή του Γκλουκ είναι αξιοσημείωτη: είναι ντυμένος με ένα μοντέρνο παλτό και μια παλιομοδίτικη καμιζόλα. Ένα σφάλμα είναι ένα είδος ίσου σημείου μεταξύ του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος. Ο Χόφμαν πιστεύει ότι τα κοστούμια αλλάζουν, αλλά όχι η ώρα. Το αντικείμενο της εικόνας στο διήγημα δεν είναι αυτός ή εκείνος ο ιστορικός χρόνος, αλλά ο Χρόνος ως τέτοιος. Στο διήγημα του Hoffmann, ο Gluck δεν είναι απλώς ένας συνθέτης που έζησε από το 1714 έως το 1787, αλλά η ενσάρκωση μιας γενικευμένης, ανιστορικής εικόνας ενός μουσικού.

Στον επίγειο χώρο, ο κύριος Gluck εναντιώνεται από τους Βερολινέζους: φιλισταίους, δανδήδες, μπέργκερ, κληρικούς, χορευτές, στρατιωτικούς κ.λπ. Η εκτίμηση του συγγραφέα σε αυτό το μυθιστόρημα, εκ πρώτης όψεως, απουσιάζει, αλλά περιέχεται στην απαρίθμηση: σε μια λεξιλογική σειρά, συγκρούονται ετερογενή φαινόμενα όπως επιστήμονες και μυθιστορήματα, κορίτσια που περπατούν και κριτές, γεγονός που δημιουργεί ένα κωμικό αποτέλεσμα.

Ο επίγειος χώρος χωρίζεται σε δύο αντιτιθέμενους τόπους: τον τόπο των Βερολινέζων και τον τόπο του Γκλουκ. Οι Βερολινέζοι δεν ακούν μουσική, ζουν σε έναν πεπερασμένο, κλειστό χώρο χρηστικών μπανάλ συμφερόντων. Ο Γκλουκ, όντας στο πεπερασμένο, ανοιχτός στο άπειρο, συνομιλεί με το «βασίλειο των ονείρων».

Ο ανώτερος, «ουράνιος» κόσμος χωρίζεται επίσης σε δύο τόπους. Ο Γκλουκ ζει στο «βασίλειο των ονείρων», ακούει και δημιουργεί υπερπραγματική «μουσική των σφαιρών». Το «βασίλειο των ονείρων» αντιτίθεται στο «βασίλειο της νύχτας». Η μέρα του φθινοπώρου μετατρέπεται σε βράδυ. Το σούρουπο, ο αφηγητής συναντά τον Gluck. στο φινάλε - σχεδόν απόλυτη κυριαρχία του σκότους: η φιγούρα του Gluck, φωτισμένη από ένα κερί, μόλις βγαίνει από το σκοτάδι. Στο διήγημα «Cavalier Glitch» η αποκάλυψη της τραγωδίας της τέχνης και του καλλιτέχνη στον κόσμο του «υπάρχοντος» γίνεται παράλληλα με την εικόνα της έναρξης της νύχτας, του σκότους. Η λειτουργία των Βερολινέζων («απορρόφηση», «καταστροφή» της τέχνης) είναι κοντά στη λειτουργία της νύχτας («απορρόφηση» του ανθρώπου, του κόσμου).

Η νύχτα στο διήγημα δεν είναι μόνο σύμβολο της ύλης, μια «υλοποιημένη» κοινωνία, η ενσάρκωση ενός μη πνευματικού όντος, αλλά και ενός ανώτερου, μη ανθρώπινου, ουράνιου όντος. Η επίγεια αντιπολίτευση «καλλιτέχνης – Βερολινέζοι» μεταμορφώνεται σε «ουράνια»: το «βασίλειο των ονείρων» αντιτίθεται στη νύχτα. Κίνηση μέσα τον κόσμο της τέχνηςΤα διηγήματα δεν είναι μόνο οριζόντια, αλλά και κάθετα: από τη σφαίρα του πραγματικού όντος στη σφαίρα του εξωπραγματικού όντος.

Στο τέλος της νουβέλας, το κατανυκτικό, οικουμενικό «βασίλειο των ονείρων» γίνεται αόρατο, σαν να πάψει να υπάρχει, να το υπερασπίζεται μόνο ένας μουσικός. Το βασίλειο της νύχτας «έκλεισε» το «βασίλειο των ονείρων», οι Βερολινέζοι «έκλεισαν» τον Γκλουκ, αλλά δεν τον υπέταξαν. Η φυσική νίκη είναι με την πλευρά της υλικής ουσίας (Βερολίνους και η νύχτα). η ηθική νίκη βρίσκεται στο πλευρό της ουσίας του πνεύματος («το βασίλειο των ονείρων» και του μουσικού).

Ο Ε. Χόφμαν αποκαλύπτει την έλλειψη ευτυχίας τόσο στη γήινη όσο και στην ουράνια σφαίρα. Στον επίγειο χώρο ηθικά κόσμο με νόημαΟ Gluck παραβιάζεται από τον ηθικά ασήμαντο κόσμο των Βερολινέζων. το ανθρώπινο πνεύμα φιλοδοξεί στο άπειρο, αλλά η μορφή της ανθρώπινης ύπαρξης είναι πεπερασμένη. Στον ουράνιο μεταφυσικό χώρο, το ηθικά ασήμαντο «βασίλειο της νύχτας» απορροφά το ηθικά σημαντικό «βασίλειο των ονείρων». Ο καλλιτέχνης είναι καταδικασμένος στη θλίψη. «Η θλίψη, η μελαγχολία είναι απόδειξη της δύναμης της πραγματικότητας και ταυτόχρονα απόδειξη της μη επαφής με την πραγματικότητα, μια μορφή διαμαρτυρίας και πάλης του πνεύματος με τη θριαμβευτική πραγματικότητα».

Στο διήγημα του E. Hoffmann «Mademoiselle de Scudery» (1820), η τέχνη εμφανίζεται όχι ως φαινόμενο ανώτερης τάξης, αλλά ως αντικείμενο πώλησης, αναγκάζοντας τον δημιουργό της να πέσει σε μια ταπεινωτική εξάρτηση από τον εμπορικό κόσμο.

Αγαπημένος ήρωας, διαφανής εικόνα στο έργο του E. Hoffmann είναι ο λαμπρός μουσικός Johannes Kreisler, ένας άνθρωπος με λεπτή καλλιτεχνική ψυχή, μια φιγούρα σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφική. Για χάρη του να κερδίσει χρήματα, ο Kreisler αναγκάζεται να ακούει τις φωνές άσχημων κοριτσιών και να είναι μάρτυρας του πώς «μαζί με τσάι, γροθιά, κρασί, παγωτό και άλλα πράγματα, σερβίρεται πάντα λίγη μουσική, η οποία απορροφάται από κομψή κοινωνία με την ίδια ευχαρίστηση με όλα τα άλλα». Ο Κράισλερ αναγκάζεται να γίνει μπάντας στην αυλή του πρίγκιπα, να χάσει μέρος της ελευθερίας που είναι τόσο απαραίτητη για τη δημιουργικότητα και να υπηρετήσει όσους δέχονται τη μουσική ως φόρο τιμής στη μόδα. Βλέποντας ότι η τέχνη έχει γίνει κτήμα μιας φιλισταϊκής μάζας που κωφεύει γι' αυτήν, ο Κράισλερ υποφέρει βαθιά και αγανακτεί, γίνεται αδυσώπητος εχθρός των φιλισταίων. Ο Κράισλερ ήταν πεπεισμένος ότι η ειρωνεία δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την προστασία της τέχνης, γι' αυτό νιώθει μια οδυνηρή παραφωνία με το «υπάρχον».

Στο Kreislerian, για τον Kreisler, το μόνο νόημα της ζωής είναι η δημιουργικότητα. Αυτοαποκαλείται μουσικός-κριτής και μουσικός-φιλόσοφος, προσδίδοντας σε κάθε νότα ένα ιδιαίτερο νόημα. Η βύθιση στον κόσμο της μουσικής για τον Kreisler είναι ταυτόχρονα ουράνια χάρη και κολασμένο μαρτύριο. Ο Kreisler ο καλλιτέχνης χαρακτηρίζεται από παραφροσύνη, η οποία μοιάζει με την εξύψωση που χαρακτηρίζει τη δημιουργικότητα, αλλά εκλαμβάνεται από τους άλλους ως ψυχική ασθένεια. Ο πρώιμος Kreisler έχει περίσσεια φαντασίας και μικρή ποσότητα φλέγματος, το εύρος της ύπαρξής του περιορίζεται στην τέχνη. Η ιδιοφυΐα του πρώιμου Κράισλερ χάνεται εξαιτίας της καθημερινής άψυχης κοινωνίας και της εσωτερικής του ακαταστολής.

Ο Kreisler στο "The Worldly Views of Kota Murr" είναι η συνέχεια και η υπέρβαση του Kreisler στο "Kreislerian". Στον ανήσυχο κόσμο του Κράισλερ, το παγκόσμιο κίνημα και η παγκόσμια αναταραχή καταλύθηκαν. Είναι ταυτόχρονα ο δημιουργός της παραδεισένιας μουσικής και ο πιο δυσάρεστος σατιρικός, είναι εξαιρετικά ανεξάρτητος, κοροϊδεύει σε σχέση με τους ανωτέρους και την εθιμοτυπία του, συγκλονίζει συνεχώς ένα σεβαστό περιβάλλον, μερικές φορές παράλογο, σχεδόν γελοίο και ταυτόχρονα αληθινά ευγενές. Ο Κράισλερ είναι μια ανισόρροπη φύση, τον σκίζουν οι αμφιβολίες στους ανθρώπους, στον κόσμο, στη δουλειά του. Από την ενθουσιώδη δημιουργική έκσταση, στρέφεται σε οξύ εκνευρισμό στην πιο ασήμαντη περίσταση. Έτσι, μια ψεύτικη συγχορδία προκαλεί μια κρίση απόγνωσης στον Kreisler. Ολόκληρος ο χαρακτηρισμός του Kreisler δίνεται σε αντίθετο chiaroscuro: άσχημη εμφάνιση, κωμικοί μορφασμοί, πρωτόγνωρη στολή, χειρονομίες σχεδόν καρικατούρας, ευερεθιστότητα - και αρχοντιά της εμφάνισης, πνευματικότητα, απαλό τρέμουλο.

Στο μυθιστόρημα «Cat Murr» ο Kreisler προσπαθεί να μην ξεφύγει από την πραγματικότητα και αναζητά την αρμονία έξω από τον εαυτό του, έξω από τη σφαίρα της συνείδησης. Ο Kreisler απεικονίζεται σε πολύπλευρες συνδέσεις με την πραγματικότητα. Η μουσική του Kreisler είναι η ευγενική του σχέση με τους ανθρώπους: η καλοσύνη, η ελευθερία, η γενναιοδωρία, η αφθαρσία ενός μουσικού αποκαλύπτονται στη μουσική.

Φτάνοντας στο Αβαείο Kanzheim, ο Kreisler ξεπερνά τον πειρασμό να ζήσει σε ένα «ήσυχο μοναστήρι». Φαινομενικά ιδανικές συνθήκες για δημιουργικότητα έχουν δημιουργηθεί στο Kanzheim Abbey, το πνεύμα της αληθινής ευλάβειας για τη μουσική βασιλεύει. Η παρουσία στο αβαείο του Kreisler είναι το κλειδί για τη διατήρηση της πνευματικής ελευθερίας των μοναχών. Αλλά ο Κράισλερ αρνείται να γίνει μοναχός: το αβαείο είναι μια απόρριψη του κόσμου, οι μοναχοί-μουσικοί δεν είναι σε θέση να αντισταθούν στο κακό. Ο Kreisler χρειάζεται ελευθερία και ζωή στον κόσμο για να ωφελήσει τους ανθρώπους.

Ο μαέστρος Abraham, σε αντίθεση με τον Kreisler, δεν πολεμά ενεργά το κακό. Ζώντας στην αυλή του πρίγκιπα Iriney και ικανοποιώντας τις μικροσκοπικές του ιδιοτροπίες, ο Abraham κάνει ένα είδος συμβιβασμού μεταξύ του μουσικού και της κοινωνίας των κατοίκων της πόλης, που του επιτρέπει να διατηρήσει μόνο εν μέρει την πνευματική ελευθερία. Αλλά η «μειωμένη» ελευθερία δεν είναι πλέον ελευθερία. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Αβραάμ χάνει την αγαπημένη του Κιάρα: ο Χόφμαν τον «τιμωρεί» για την αδράνειά του σε σχέση με τον κόσμο του κακού.

Στο «Cat Murr» ο Kreisler έχει μια ενεργή θέση ζωής. Απορρίπτει τον κόσμο των φιλισταίων, αλλά δεν ξεφεύγει από αυτόν. Ο Κράισλερ θέλει να εξερευνήσει τη μυστηριώδη προέλευση της μοιραίας αναταραχής και των εγκλημάτων που εκτείνονται από το παρελθόν και αποτελούν κίνδυνο για τους ανθρώπους, ειδικά για την αγαπημένη του Τζούλια. Καταστρέφει τις ίντριγκες του συμβούλου Μπένζον, παλεύει για το ιδανικό του, αγωνίζεται για ολόπλευρη ανάπτυξη, βοηθά τη Τζούλια και τη Χέντβιχ να κατανοήσουν τον εαυτό τους. Ο Kreisler δεν ανταποκρίνεται στην αγάπη της έξυπνης και λαμπρής πριγκίπισσας Hedwig και προτιμά την Τζούλια από αυτήν, καθώς η πριγκίπισσα είναι πολύ ανεξάρτητη και δραστήρια και η Τζούλια χρειάζεται υποστήριξη.

Ο Ε. Χόφμαν ενισχύει τη ζωτική δραστηριότητα του Κράισλερ, τη σχέση του με την πραγματικότητα, συσχετίζει το ιδανικό, βασισμένο σε μια ρομαντική κοσμοθεωρία, με την πραγματικότητα.

ερωτήσεις και προτάσεις

για αυτοέλεγχο

1. Ε. Χόφμαν για την τέχνη και τη μουσική.

2. Πώς λύνεται το πρόβλημα της «τέχνης και του καλλιτέχνη» στα διηγήματα του E. Hoffmann «Don Giovanni», «Cavalier Gluck», «Mademoiselle de Scuderi»;

3. Καλλιτέχνης και φιλισταίος στα έργα του E. Hoffmann.

4. Πώς αλλάζει η εικόνα του Kreisler στο έργο του E. Hoffmann;

Σύντομη περιγραφή του έργου του Hoffmann.
Η ποιητική του ρομαντισμού στο παραμύθι «Η χρυσή γλάστρα».
Σάτιρα και γκροτέσκο στο παραμύθι «Μικρές Τσάκες».

1. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann(1776-1822) Ρομαντικός συγγραφέας, μουσικός, καλλιτέχνης.

Μεγαλωμένος από έναν θείο, έναν δικηγόρο, επιρρεπής στη φαντασία και τον μυστικισμό. Ήταν ένας ολόπλευρος προικισμένος άνθρωπος. Ήταν λάτρης της μουσικής (έπαιζε πιάνο, όργανο, βιολί, τραγούδησε, διηύθυνε ορχήστρα. Γνώριζε πολύ καλά τη μουσική θεωρία, ασχολήθηκε με τη μουσική κριτική, ήταν αρκετά γνωστός συνθέτης και λαμπρός γνώστης των μουσικών δημιουργιών), ζωγράφισε ( ήταν γραφίστας, ζωγράφος και διακοσμητής θεάτρου), σε ηλικία 33 ετών έγινε συγγραφέας. Συχνά δεν ήξερε ποια θα μπορούσε να γίνει η ιδέα: «... Τις καθημερινές είμαι δικηγόρος και, το πολύ, λίγο μουσικός, την Κυριακή το απόγευμα ζωγραφίζω, και το βράδυ μέχρι αργά το βράδυ Είμαι πολύ πνευματώδης συγγραφέας», λέει σε έναν φίλο του.Αναγκάστηκε να κερδίζει τα προς το ζην από τη νομολογία, ζώντας συχνά από χέρι σε στόμα.

Η αδυναμία να κερδίσεις χρήματα κάνοντας αυτό που αγαπάς οδήγησε σε διπλή ζωή και διπλή προσωπικότητα. Αυτή η ύπαρξη σε δύο κόσμους εκφράζεται αρχικά στο έργο του Χόφμαν. Η δυαδικότητα προκύπτει 1) λόγω της επίγνωσης του χάσματος μεταξύ του ιδανικού και του πραγματικού, του ονείρου και της ζωής. 2) λόγω της επίγνωσης της μη πληρότητας της προσωπικότητας σε σύγχρονος κόσμος, που επιτρέπει στην κοινωνία να της επιβάλλει τους ρόλους και τις μάσκες τους που δεν ανταποκρίνονται στην ουσία της.

Έτσι, στην καλλιτεχνική συνείδηση του Χόφμαν, δύο κόσμοι αλληλοσυνδέονται και αντιτίθενται μεταξύ τους - πραγματικός-καθημερινός και φανταστικός. Οι κάτοικοι αυτών των κόσμων είναι φιλισταίοι και ενθουσιώδεις (μουσικοί).

Φιλισταίοι: ζουν στον πραγματικό κόσμο, είναι ευχαριστημένοι με τα πάντα, δεν γνωρίζουν για τους «ανώτερους κόσμους» γιατί δεν νιώθουν την ανάγκη τους. Είναι περισσότεροι από αυτούς, συνθέτουν μια κοινωνία όπου βασιλεύει η κοσμική πεζογραφία και η έλλειψη πνευματικότητας.

Ενθουσιαστές: Η πραγματικότητα τους αηδιάζει, ζουν με πνευματικά ενδιαφέροντα και τέχνη. Σχεδόν όλοι είναι καλλιτέχνες. Έχουν διαφορετικό σύστημα αξιών από τους φιλισταίους.

Η τραγωδία είναι ότι οι φιλισταίοι απωθούν σταδιακά τους λάτρεις από την πραγματική ζωή, αφήνοντάς τους το βασίλειο της φαντασίας.

Το έργο του Hoffmann μπορεί να χωριστεί σε 3 περιόδους:

1) 1808-1816 - η πρώτη συλλογή του "Fantasy in the manner of Callot" (1808 - 1814) ( Jacques Callot, μπαρόκ ζωγράφος γνωστός για τους παράξενους, γκροτέσκους πίνακές του). Κεντρική εικόνασυλλογή - Kapellmeister Chrysler - ένας μουσικός και ενθουσιώδης, καταδικασμένος στη μοναξιά και τα βάσανα στον πραγματικό κόσμο. Κεντρικό θέμα είναι η τέχνη και ο καλλιτέχνης στη σχέση του με την κοινωνία.

2) 1816-1818 - το μυθιστόρημα Elixirs of Satan (1815), η συλλογή Night Tales (1817), η οποία περιλαμβάνει το διάσημο παραμύθι The Nutcracker and the Mouse King. Η φαντασία αποκτά διαφορετικό χαρακτήρα: το ειρωνικό παιχνίδι εξαφανίζεται, το χιούμορ, μια γοτθική γεύση εμφανίζεται, μια ατμόσφαιρα τρόμου. Το σκηνικό αλλάζει (δάσος, κάστρα), χαρακτήρες (μέλη φεουδαρχικών οικογενειών, εγκληματίες, δίδυμοι, φαντάσματα). Το κυρίαρχο κίνητρο είναι η κυριαρχία της δαιμονικής μοίρας πάνω στην ανθρώπινη ψυχή, η παντοδυναμία του κακού, η νυχτερινή πλευρά της ανθρώπινης ψυχής.

3) 1818-1822 - το παραμύθι «Μικρές Τσάκες» (1819), η συλλογή «Αδελφοί Σεραπίων» (1819-1821), το μυθιστόρημα «Καθημερινές απόψεις της γάτας Μουρ» (1819-1821), άλλα διηγήματα. οριστικά καθοριστεί δημιουργικό τρόπο Hoffmann - γκροτέσκο-φανταστικός ρομαντισμός. Ενδιαφέρον για τις κοινωνικο-φιλοσοφικές και κοινωνικο-ψυχολογικές πτυχές της ανθρώπινης ζωής, καταγγελία της διαδικασίας της ανθρώπινης αλλοτρίωσης και μηχανισμός. Εμφανίζονται εικόνες μαριονέτες και μαριονέτες που αντανακλούν το «θέατρο της ζωής».

(Στο The Sandman, μια μηχανική κούκλα έχει γίνει ο νομοθέτης των αιθουσών σε μια «καλοπροαίρετη κοινωνία». Η Ολυμπία είναι μια κούκλα αυτόματης, την οποία, για πλάκα, για να γελάσει με τους ανθρώπους και να διασκεδάσει, ένας διάσημος καθηγητής έφυγε από τη ζωή σαν κόρη του.Και καλά πάει.Διοργανώνει δεξιώσεις στο σπίτι της,οι νέοι φροντίζουν την Ολυμπία,μπορεί να χορέψει,μπορεί να ακούει πολύ προσεκτικά όταν κάποιος της λέει κάτι.

Και τώρα ένας συγκεκριμένος μαθητής Ναθαναήλ ερωτεύεται την Ολυμπία μέχρι θανάτου, χωρίς να αμφιβάλλει καθόλου ότι πρόκειται για ένα ζωντανό ον. Πιστεύει ότι δεν υπάρχει πιο έξυπνος από την Ολυμπία. Είναι ένα πολύ ευαίσθητο ον. Δεν έχει καλύτερο σύντροφο από την Ολυμπία. Αυτές είναι όλες οι ψευδαισθήσεις του, εγωιστικές ψευδαισθήσεις. Δεδομένου ότι έχει μάθει να ακούει και δεν τον διακόπτει και λέει ότι είναι μόνος όλη την ώρα, έχει την εντύπωση ότι η Ολυμπία μοιράζεται όλα τα συναισθήματά του. Και δεν έχει πιο κοντινή ψυχή από την Ολυμπία.

Όλα αυτά τελειώνουν με το γεγονός ότι μια φορά ήρθε να επισκεφτεί τον καθηγητή τη λάθος στιγμή και είδε μια παράξενη εικόνα: έναν καυγά για μια κούκλα. Ο ένας την κρατούσε από τα πόδια, ο άλλος από το κεφάλι της. Όλοι τράβηξαν προς την κατεύθυνση τους. Εδώ αποκαλύφθηκε το μυστικό.

Μετά την ανακάλυψη της εξαπάτησης στην κοινωνία των «υψηλά σεβαστών κυρίων», δημιουργήθηκε μια περίεργη ατμόσφαιρα: «Η ιστορία του πολυβόλου βυθίστηκε βαθιά στις ψυχές τους και τους ενστάλαξε μια αποκρουστική δυσπιστία για τα ανθρώπινα πρόσωπα. Πολλοί εραστές, προκειμένου να φροντίσουν να μην τους συνεπάρει μια ξύλινη κούκλα, απαίτηση από τους εραστές τους, ώστε να τραγουδούν ελαφρώς παράξενα και να χορεύουν εκτός χρόνου ... αλλά κυρίως, ώστε όχι μόνο να ακούν, αλλά μερικές φορές να μιλάνε μόνοι τους , τόσο πολύ που ο λόγος τους εκφράζει πραγματικά σκέψεις και συναισθήματα. και έγιναν πιο ειλικρινείς, άλλοι, αντίθετα, διασκορπίστηκαν ήρεμα.")

Δημοφιλέστερος καλλιτεχνικά μέσα- γκροτέσκο, ειρωνεία, σατιρική φαντασία, υπερβολή, καρικατούρα. Το γκροτέσκο, σύμφωνα με τον Χόφμαν, είναι ένας παράξενος συνδυασμός από διάφορες εικόνες και κίνητρα, ελεύθερο παιχνίδι μαζί τους, αγνοώντας τον ορθολογισμό και την εξωτερική αληθοφάνεια.

Το μυθιστόρημα «Worldly Views of the Cat Murr» είναι η κορυφή του έργου του Hoffmann, η ενσάρκωση των χαρακτηριστικών της ποιητικής του. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι η πραγματική γάτα του Χόφμαν και το alter ego Kapellmeister του Χόφμαν Γιόχαν Κράισλερ (ο ήρωας της πρώτης συλλογής «Φαντασία με τον τρόπο του Κάλο»).

Δύο ιστορίες: η αυτοβιογραφία της γάτας Murr και η ζωή του Johann Chrysler. Ο γάτος, περιγράφοντας τις εγκόσμιες απόψεις του, έσκισε τη βιογραφία του Johannes Kreisler, η οποία έπεσε στα πόδια του και χρησιμοποίησε τις σκισμένες σελίδες "μέρος για το στρώσιμο, μέρος για στέγνωμα". Από αμέλεια στοιχειοθέτων τυπώθηκαν και αυτές οι σελίδες.Η σύνθεση είναι δισδιάστατη: chryslerian (τραγικό πάθος) και murriana (κωμωδία-παρωδικό πάθος). Επιπλέον, η γάτα, σε σχέση με τον ιδιοκτήτη, αντιπροσωπεύει τον κόσμο των φιλισταίων και στον κόσμο της γάτας-σκύλου, φαίνεται να είναι ενθουσιώδης.

Η γάτα διεκδικεί τον κύριο ρόλο στο μυθιστόρημα - τον ρόλο του ρομαντικού "γιου του αιώνα". Εδώ είναι, σοφός τόσο από κοσμική εμπειρία όσο και από λογοτεχνικές και φιλοσοφικές σπουδές, συλλογίζεται στην αρχή της βιογραφίας του: μια νεαρή γάτα, προικισμένη με μυαλό και καρδιά, την υψηλή φλόγα της ποίησης ... και μια άλλη ευγενής νεαρή γάτα θα εμποτιστεί εντελώς με τα υψηλά ιδανικά του βιβλίου που τώρα κρατάω στα πόδια μου και θα αναφωνήσω με ενθουσιώδη παρόρμηση: «Ω Μουρ, θεϊκή Μουρ, η μεγαλύτερη ιδιοφυΐα του ένδοξου αιλουροειδούς μας είδους! Μόνο σε σένα χρωστάω τα πάντα, μόνο το παράδειγμά σου με έκανε υπέροχο!» Αφαιρέστε τις ειδικά αιλουροειδείς πραγματικότητες σε αυτό το απόσπασμα - και θα έχετε ένα εντελώς ρομαντικό στυλ, λεξικό, πάθος.

Ή, για παράδειγμα: Διαβάσαμε τη θλιβερή ιστορία της ζωής του Kapellmeister Kreisler, μιας μοναχικής, ελάχιστα κατανοητή ιδιοφυΐα. εμπνευσμένες άλλοτε ρομαντικές, άλλοτε ειρωνικές τιράδες εκρήγνυνται, φλογερά θαυμαστικά ακούγονται, πύρινα μάτια φλογίζουν - και ξαφνικά η αφήγηση διακόπτεται, μερικές φορές κυριολεκτικά στη μέση της πρότασης (η σκισμένη σελίδα τελειώνει) και η μαθημένη γάτα μουρμουρίζει τις ίδιες ρομαντικές τιράδες: ".. Ξέρω σίγουρα: η πατρίδα μου είναι μια σοφίτα!Το κλίμα της πατρίδας, τα έθιμά της, πόσο σβήσιμες αυτές οι εντυπώσεις... Από πού πηγάζει μέσα μου ένας τέτοιος εξυψωμένος τρόπος σκέψης, μια τέτοια ακαταμάχητη επιθυμία για ανώτερες σφαίρες; ? Ω, γλυκιά λαχτάρα γεμίζει το στήθος μου! Η λαχτάρα για την πατρίδα μου υψώνεται μέσα μου μ' ένα δυνατό κύμα! Αυτά τα δάκρυα σου αφιερώνω, ω όμορφη πατρίδα..."

Η Murriana είναι μια σάτιρα για τη γερμανική κοινωνία, τη μηχανιστική της φύση. Ο Chrysler δεν είναι επαναστάτης, η πίστη στην τέχνη τον εξυψώνει πάνω από την κοινωνία, η ειρωνεία και ο σαρκασμός είναι ένας τρόπος προστασίας στον κόσμο των φιλισταίων.

Δημιουργικότητα Ο Χόφμαν είχε τεράστιο αντίκτυπο στους E. Poe, C. Baudelaire, O. Balzac, C. Dickens, N. Gogol, F. Dostoevsky, O. Wilde, F. Kafka, M. Bulgakov.

2. "The Golden Pot: A Tale from New Times" (1814)

Ο διττός κόσμος του Χόφμαν εκδηλώνεται σε διαφορετικά επίπεδα του κειμένου. Ήδη ο ορισμός του είδους συνδυάζει δύο χρονικούς πόλους: ένα παραμύθι (που αναφέρεται αμέσως στο παρελθόν) και τη σύγχρονη εποχή. Επιπλέον, ο υπότιτλος μπορεί επίσης να ερμηνευτεί ως συνδυασμός φανταστικού (παραμύθι) και πραγματικού (Νέα ώρα).

Δομικά, η ιστορία αποτελείται από 12 αγρυπνίες (αρχικά - νυχτοφύλακες), 12 - έναν μυστικιστικό αριθμό.

Στο επίπεδο του χρονοτόπου, η ιστορία είναι επίσης διττή: η δράση διαδραματίζεται σε μια πολύ πραγματική Δρέσδη, στη μυστικιστική Δρέσδη, που αποκαλύφθηκε στον πρωταγωνιστή Anselm, και στη μυστηριώδη χώρα των ποιητών και των θαυμαστών, την Ατλαντίδα. Ο χρόνος είναι επίσης σημαντικός: τα γεγονότα της ιστορίας διαδραματίζονται την ημέρα της Ανάληψης του Κυρίου, κάτι που εν μέρει υποδηλώνει την περαιτέρω μοίρα του Άνσελμ.

εικονιστικό σύστημαπεριλαμβάνει εκπροσώπους του φανταστικού και πραγματικού κόσμου, του Καλού και του Κακού. Ο Anselm είναι ένας νεαρός άνδρας που έχει όλα τα χαρακτηριστικά ενός ενθουσιώδους («μια αφελής ποιητική ψυχή»), αλλά εξακολουθεί να βρίσκεται στο σταυροδρόμι μεταξύ δύο κόσμων (μαθητής του Anselm είναι ο ποιητής Anselm (στο τελευταίο κεφάλαιο)). Για την ψυχή του, υπάρχει ένας αγώνας ανάμεσα στον κόσμο των φιλισταίων, τον οποίο αντιπροσωπεύει η Βερόνικα, που ελπίζει στη μελλοντική λαμπρή καριέρα του και ονειρεύεται να γίνει γυναίκα του, και τη Σερπεντίνα, ένα χρυσοπράσινο φίδι, κόρη του αρχειοφύλακα Λίντγκορστ και μερικής απασχόλησης - ο ισχυρός μάγος Σαλαμάνδρα. Ο Άνσελμ αισθάνεται άβολα στον πραγματικό κόσμο, αλλά σε στιγμές ειδικών ψυχικών καταστάσεων (που προκαλούνται από «χρήσιμο καπνό», «γαστρικό υγρό») μπορεί να δει έναν διαφορετικό, μαγικό κόσμο.

Ο διπλός κόσμος πραγματοποιείται επίσης στις εικόνες ενός καθρέφτη και των αντικειμένων του καθρέφτη (καθρέφτης της μάντισσας, ένας καθρέφτης από ακτίνες φωτός από το δαχτυλίδι ενός αρχειονόμου), ένα χρωματικό σχέδιο που αντιπροσωπεύεται από αποχρώσεις χρωμάτων (χρυσοπράσινο φίδι, γκρι-λούτσο φράκο), δυναμικές και ρευστές ηχητικές εικόνες, παίζοντας με το χρόνο και τον χώρο (το γραφείο του αρχειονόμου, όπως το Tardis στη σύγχρονη σειρά Doctor Who, είναι μεγαλύτερο από μέσα παρά έξω))).

Ο χρυσός, τα κοσμήματα και τα χρήματα έχουν μια μυστικιστική δύναμη που είναι επιζήμια για τους λάτρεις (ακριβώς κολακευμένος από τα χρήματα, ο Anselm πέφτει σε ένα μπουκάλι κάτω από το γυαλί). Η εικόνα του Golden Pot είναι διφορούμενη. Αφενός, είναι σύμβολο δημιουργικότητας, από το οποίο αναπτύσσεται ο κρίνος της φωτιάς της ποίησης (ανάλογα με το «γαλάζιο λουλούδι» του ρομαντισμού στο Novalis), αφετέρου, αρχικά συλλήφθηκε ως εικόνα μιας γλάστρας δωματίου. . Η ειρωνεία της εικόνας μας επιτρέπει να αποκαλύψουμε την πραγματική μοίρα του Anselm: ζει με τη Serpentina στην Ατλαντίδα, αλλά στην πραγματικότητα ζει κάπου σε μια κρύα σοφίτα εδώ στη Δρέσδη. Αντί να γίνει επιτυχημένος δικαστικός σύμβουλος, έγινε ποιητής. Το τέλος της ιστορίας είναι ειρωνικό - ο ίδιος ο αναγνώστης αποφασίζει αν είναι ευτυχισμένος.

Η ρομαντική ουσία των ηρώων εκδηλώνεται στα επαγγέλματα, την εμφάνιση, τις καθημερινές συνήθειες, τη συμπεριφορά τους (ο Άνσελμ μπερδεύεται με έναν τρελό). Το ρομαντικό ύφος του Χόφμαν είναι η χρήση γκροτέσκων εικόνων (η μεταμόρφωση ενός χτυπητού της πόρτας, μιας ηλικιωμένης γυναίκας), η φαντασία, η ειρωνεία, που υλοποιείται στα πορτρέτα, οι παρεκβάσεις του συγγραφέα που δίνουν έναν συγκεκριμένο τόνο στην αντίληψη του κειμένου.

3. «Μικρές Τσάχες, με το παρατσούκλι Zinnober» (1819)

Η ιστορία-παραμύθι συνειδητοποιεί επίσης τη δυαδικότητα του χαρακτήρα του Χόφμαν. Όμως, σε αντίθεση με το Χρυσό Δοχείο, δείχνει τον τρόπο του αείμνηστου Χόφμαν και είναι μια σάτιρα στη γερμανική πραγματικότητα, που συμπληρώνεται από το κίνητρο της αποξένωσης του ανθρώπου από αυτό που δημιούργησε. Το περιεχόμενο του παραμυθιού επικαιροποιείται: μεταφέρεται σε αναγνωρίσιμες συνθήκες ζωής και πραγματεύεται θέματα της κοινωνικοπολιτικής ζωής της εποχής.

Η δυαδικότητα του μυθιστορήματος αποκαλύπτεται στην αντίθεση του κόσμου των ποιητικών ονείρων, της παραμυθένιας χώρας του Τζινιστάν, του κόσμου της πραγματικής καθημερινότητας, του πριγκιπάτου του πρίγκιπα Μπαρσανούφ, στο οποίο διαδραματίζεται η δράση του μυθιστορήματος. Ορισμένοι χαρακτήρες και πράγματα έχουν μια διπλή ύπαρξη εδώ, καθώς συνδυάζουν την παραμυθένια μαγική τους ύπαρξη με την ύπαρξη στον πραγματικό κόσμο (η νεράιδα Rosabelverde, Prosper Alpanus). Η φαντασία συχνά συνδυάζεται με καθημερινές λεπτομέρειες, γεγονός που της δίνει έναν ειρωνικό χαρακτήρα.

Η ειρωνεία και η σάτιρα στο The Golden Pot στοχεύει στον φιλιστισμό και έχει ηθικό και ηθικό χαρακτήρα, αλλά εδώ είναι πιο οξεία και αποκτά κοινωνικό ήχο. Η εικόνα του νάνου πριγκιπάτου του Μπαρσανούφ σε μια γκροτέσκα μορφή αναπαράγει τις εντολές πολλών γερμανικών κρατών με τους δεσποτικούς ηγεμόνες τους, μέτριους υπουργούς, τον βίαιο εισαγόμενο «διαφωτισμό», την ψεύτικη επιστήμη (Ο καθηγητής Moshe Terpin, ο οποίος μελετά τη φύση και για αυτό λαμβάνει «το πιο σπάνιο παιχνίδι και τα μοναδικά ζώα από τα πριγκιπικά δάση, τα οποία καταβροχθίζει σε τηγανητά για να εξερευνήσει τη φύση τους». Επιπλέον, γράφει μια πραγματεία για το γιατί το κρασί διαφέρει από νερό και «ήδη μελέτησα μισό βαρέλι παλιό Ρήνο και αρκετές δεκάδες μπουκάλια σαμπάνιας και τώρα προχώρησα σε ένα βαρέλι αλικάντε»).

Ο συγγραφέας ζωγραφίζει έναν ανώμαλο κόσμο, χωρίς λογική. Η συμβολική έκφραση αυτής της ανωμαλίας είναι ο ομώνυμος χαρακτήρας του παραμυθιού Μικροί Τσάκες, ο οποίος δεν απεικονίζεται τυχαία αρνητικά. Οι Τσάκες είναι μια γκροτέσκα εικόνα ενός άσχημου νάνου που μαγεύτηκε από μια καλή νεράιδα για να σταματήσουν οι άνθρωποι να παρατηρούν την ασχήμια του. Η μαγική δύναμη των τριών χρυσών τριχών, που συμβολίζουν τη δύναμη του χρυσού, οδηγεί στο γεγονός ότι όλες οι αρετές των άλλων αποδίδονται στον Τσάκες και όλοι οι λανθασμένοι υπολογισμοί σε άλλους, γεγονός που του επιτρέπει να γίνει ο πρώτος υπουργός. Ο Τσάκχες είναι και τρομακτικός και αστείος. Ο Τσάχες είναι τρομερός γιατί έχει ξεκάθαρη εξουσία στο κράτος. Τρομερή είναι και η στάση του πλήθους απέναντί του. Η μαζική ψυχολογία, παράλογα τυφλωμένη από τα φαινόμενα, εξυψώνει το τίποτα, το υπακούει και το λατρεύει.

Ο ανταγωνιστής των Τσάχες, με τη βοήθεια του μάγου Αλπάνου, που ανακαλύπτει την αληθινή ουσία του φρικιού, είναι ο μαθητής Μπαλταζάρ. Αυτό είναι εν μέρει το διπλό του Anselm, που μπορεί να δει όχι μόνο τον πραγματικό, αλλά και τον μαγικό κόσμο. Ταυτόχρονα, οι επιθυμίες του βρίσκονται εξ ολοκλήρου στον πραγματικό κόσμο - ονειρεύεται να παντρευτεί τη γλυκιά κοπέλα Candida και ο πλούτος που απέκτησαν είναι ένας φιλισταϊκός παράδεισος: "εξοχικό σπίτι", στο οικόπεδο του οποίου φυτρώνει "εξαιρετικό λάχανο και κάθε λογής άλλα καλής ποιότητας λαχανικά". στη μαγική κουζίνα του σπιτιού «οι κατσαρόλες δεν βράζουν ποτέ», στην τραπεζαρία η πορσελάνη δεν χτυπάει, στο σαλόνι τα χαλιά και τα καλύμματα των καρεκλών δεν λερώνονται...».Δεν είναι τυχαίο ότι η «αγρυπνία 12η», που μιλάει για την ανολοκλήρωτη μοίρα του Άνσελμ και τη συνεχιζόμενη ζωή του στην Ατλαντίδα, αντικαθίσταται εδώ από την «κεφαλή της τελευταίας», που υποδηλώνει το φινάλε της ποιητικής αναζήτησης του Μπαλταζάρ και την ενασχόλησή του με καθημερινή ζωή.

Η ρομαντική ειρωνεία του Χόφμαν είναι αμφίδρομη. Αντικείμενό του είναι τόσο η άθλια πραγματικότητα όσο και η θέση ενός ενθουσιώδους ονειροπόλου, που μαρτυρεί την αποδυνάμωση των θέσεων του ρομαντισμού στη Γερμανία.

ΔΙΑΛΕΞΗ 2

ΓΕΡΜΑΝΙΚΟΣ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ. E. T. A. HOFFMAN. G. heine

1. γενικά χαρακτηριστικάγερμανικός ρομαντισμός.

2. μονοπάτι ζωήςΑΥΤΟ. Χόφμαν. Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας. «The Life Philosophy of Murr the Cat», «The Golden Pot», «Mademoiselle de Scuderi».

3. Ζωή και δημιουργική διαδρομή του κ. Χάινε.

4. Το βιβλίο των τραγουδιών είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο του γερμανικού ρομαντισμού. Λαογραφική βάση στίχων.

1. Γενικά χαρακτηριστικά του γερμανικού ρομαντισμού

Η θεωρητική έννοια της ρομαντικής τέχνης διαμορφώθηκε στον κύκλο των Γερμανών αισθητών και συγγραφέων, οι οποίοι ήταν και οι συγγραφείς των πρώτων ρομαντικών έργων στη Γερμανία.

Ο ρομαντισμός στη Γερμανία πέρασε από 3 στάδια ανάπτυξης:

1 στάδιο - πρώιμο (ієнський) - από το 1795 έως το 1805 Την περίοδο αυτή αναπτύχθηκε η αισθητική θεωρία του γερμανικού ρομαντισμού και δημιουργήθηκαν τα έργα των F. Schlegel και Novalis. Οι ιδρυτές της σχολής του σιενέζικου ρομαντισμού ήταν ο Friedrich Schlegel και ο August Wilhelm. το σπίτι τους στις αρχές του 18ου - 19ου αιώνα. έγινε το επίκεντρο νεαρών μη αναγνωρισμένων ταλέντων. Πριν από τον κύκλο των ρομαντικών του Iєzuїtsky περιλαμβάνονταν: ο ποιητής και πεζογράφος Novalis, ο θεατρικός συγγραφέας Ludwig Tieck, ο φιλόσοφος Fichte.

Οι Γερμανοί ρομαντικοί προίκισαν τον ήρωά τους με ένα δημιουργικό ταλέντο: ένας ποιητής, μουσικός, καλλιτέχνης, με τη δύναμη της φαντασίας του, γύρισε τον κόσμο, ο οποίος έμοιαζε ελάχιστα με την πραγματικότητα. Μύθος, παραμύθι, θρύλος, παράδοση αποτέλεσαν τη βάση της τέχνης των Σιενέζων ρομαντικών. Εξιδανικεύσαν το παρελθόν (τον Μεσαίωνα), το οποίο προσπάθησαν να συγκρίνουν με τη σύγχρονη κοινωνική ανάπτυξη.

Το αισθητικό σύστημα των ρομαντικών της Σιένα χαρακτηριζόταν από μια προσπάθεια απομάκρυνσης από την επίδειξη της πραγματικής συγκεκριμένης ιστορικής πραγματικότητας και μια έφεση στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου.

Οι ρομαντικοί ρομαντικοί ήταν οι πρώτοι που συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη της θεωρίας του μυθιστορήματος και, από τις υποκειμενικές ρομαντικές τους θέσεις, προέβλεψαν την ταχεία άνθησή της στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα.

2 σκηνή - Χαϊδελβέργη - από το 1806 έως το 1815 Το κέντρο του ρομαντικού κινήματος την περίοδο αυτή ήταν το πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης, όπου σπούδασαν και στη συνέχεια δίδαξαν οι C. Brentano και L. A. Arnim, οι οποίοι έπαιξαν πρωταγωνιστικό ρόλο στο ρομαντικό κίνημα στο δεύτερο στάδιο του. Οι ρομαντικοί της Χαϊδελβέργης αφοσιώθηκαν στη μελέτη και τη συλλογή της γερμανικής λαογραφίας. Στο έργο τους εντάθηκε η αίσθηση της τραγωδίας του όντος, η οποία είχε ιστορική επιρροή και ενσαρκώθηκε στη φαντασία, εχθρική προς το άτομο.

Ο κύκλος των ρομαντικών της Χαϊδελβέργης περιελάμβανε τους γνωστούς συλλέκτες γερμανικών παραμυθιών, τους αδελφούς Γκριμ. Ο E. T. A. Hoffmann ήταν κοντά τους σε διάφορα στάδια της δουλειάς του.

3 σκηνή - ύστερος ρομαντισμός - από το 1815 έως το 1848. Το κέντρο του ρομαντικού κινήματος μεταφέρθηκε στην πρωτεύουσα της Πρωσίας - το Βερολίνο. Η πιο γόνιμη περίοδος στο έργο του E. T. A. Hoffmann συνδέεται με το Βερολίνο και εδώ δημοσιεύτηκε το πρώτο βιβλίο ποίησης του G. Heine. Ωστόσο, στο μέλλον, μέσω της ευρείας εξάπλωσης του ρομαντισμού σε ολόκληρη τη Γερμανία και πέρα από τα σύνορά της, το Βερολίνο χάνει τον ηγετικό του ρόλο στο ρομαντικό κίνημα.

μια σειρά από τοπικά σχολεία, και το πιο σημαντικό, εμφανίζονται τόσο λαμπρά άτομα όπως ο Buchner και ο Heine, που γίνονται ηγέτες στη λογοτεχνική διαδικασία ολόκληρης της χώρας.

2. Η πορεία ζωής του Ε.Τ.Α. Χόφμαν. Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας. «The Life Philosophy of Murr the Cat», «The Golden Pot», «Mademoiselle de Scuderi».

ERNST THEODOR AMADEUS HOFFMANN (1776 - 1822).

Έζησε μια σύντομη ζωή, γεμάτη τραγωδίες: δύσκολα παιδικά χρόνια χωρίς γονείς (χώρισαν, και τον μεγάλωσε η γιαγιά του), δυσκολίες, μέχρι την πολύ φυσική πείνα, εργασιακή διαταραχή, αρρώστια.

Ήδη με νεανικά χρόνιαΟ Χόφμαν ανακαλύπτει το ταλέντο του ζωγράφου, αλλά η μουσική γίνεται το κύριο πάθος του. Έπαιζε πολλά όργανα, δεν ήταν μόνο ταλαντούχος ερμηνευτής και μαέστρος, αλλά και συγγραφέας πολλών μουσικών έργων.

Με εξαίρεση μια μικρή χούφτα στενών φίλων, ούτε τον καταλάβαιναν ούτε τον αγαπούσαν. Παντού προκαλούσε παρεξηγήσεις, κουτσομπολιά, διαστρεβλωμένες ερμηνείες. Εξωτερικά, έμοιαζε με πραγματικό εκκεντρικό: σπασμωδικές κινήσεις, ψηλούς ώμους, κεφάλι ψηλά και ίσια, ατίθασα μαλλιά που δεν υπόκεινταν στην ικανότητα του κουρέα, ένα γρήγορο, γερό βάδισμα. Μίλησε σαν να σκαρφίστηκε από πολυβόλο και το ίδιο γρήγορα σώπασε. Εξέπληξε τους γύρω του με τη συμπεριφορά του, αλλά ήταν πολύ ευάλωτο άτομο. Υπήρχαν ακόμη και φήμες στην πόλη ότι δεν έβγαινε το βράδυ, φοβούμενος να συναντήσει τις εικόνες της φαντασίωσης του, οι οποίες, κατά τη γνώμη του, θα μπορούσαν να υλοποιηθούν.

Γεννήθηκε στις 24 Ιανουαρίου 1776 στην οικογένεια μιας Πρωσίδας δικηγόρου της βασίλισσας στο Κόνιγκσμπεργκ. Έλαβε στη βάπτιση τρία ονόματα Ernest Theodor Wilhelm. Το τελευταίο από αυτά, που παρέμεινε σε όλη την επίσημη σταδιοδρομία του ως Πρώσος δικηγόρος, το αντικατέστησε με το όνομα Amadeus, μετά τον Wolfgang Amadeus Mozart, τον οποίο λάτρευε ακόμη και πριν αποφασίσει να γίνει μουσικός.

Ο πατέρας του μελλοντικού συγγραφέα ήταν ο δικηγόρος Christoph Ludwig Hoffmann (1736 - 1797), η μητέρα του ήταν η ξαδέρφη του Loviza Albertovna Derfer (1748 - 1796). Δύο χρόνια μετά τη γέννηση του Έρνεστ, που ήταν το δεύτερο παιδί της οικογένειας, οι γονείς χώρισαν. Το δίχρονο αγόρι εγκαταστάθηκε με τη γιαγιά του Lovizi, Sofia Derfer, στην οποία επέστρεψε η μητέρα του μετά από ένα διαζύγιο. Το παιδί μεγάλωσε ο θείος Otto Wilhelm Derfer, ένας πολύ απαιτητικός μέντορας. Στο ημερολόγιό του (1803), ο Χόφμαν έγραψε: «Θεέ μου, γιατί ακριβώς στο Βερολίνο έπρεπε να πεθάνει ο θείος μου, και όχι...» και σίγουρα έβαλε μια έλλειψη, που μαρτυρούσε το μίσος του τύπου για τον δάσκαλο.

Στο σπίτι των Derfers, η μουσική παιζόταν πολύ συχνά, στις μουσικά όργανασχεδόν όλα τα μέλη της οικογένειας έπαιζαν. Ο Χόφμαν αγαπούσε πολύ τη μουσική και ήταν εξαιρετικά προικισμένος. Σε ηλικία 14 ετών, έγινε μαθητής του οργανίστα του καθεδρικού ναού Kenigzber Christian Wilhelm Podbelsky.

ΕΠΟΜΕΝΟ οικογενειακή παράδοση, ο Hoffmann σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο του Königsberg, αποφοίτησε το 1798. Μετά την αποφοίτησή του, υπηρέτησε ως υπάλληλος του δικαστικού τμήματος σε διάφορες πόλεις της Πρωσίας. Το 1806, μετά την ήττα της Πρωσίας, ο Χόφμαν έμεινε χωρίς δουλειά, άρα και χωρίς βιοπορισμό. Πήγε στην πόλη Bamberg, όπου υπηρέτησε ως bandmaster του τοπικού όπερα. Για να βελτιώσει την οικονομική του κατάσταση, έγινε δάσκαλος μουσικής για παιδιά πλούσιων φιλισταίων και έγραψε άρθρα για τη μουσική ζωή. Η φτώχεια ήταν σταθερός σύντροφος της ζωής του. Όλα όσα βιώθηκαν προκάλεσαν νευρικό πυρετό στον Χόφμαν. Αυτό έγινε το 1807, και την ίδια χρονιά η δίχρονη κόρη του πέθανε το χειμώνα.

Ήδη παντρεμένος (παντρεύτηκε την κόρη του υπαλλήλου της πόλης Mikhalina Rorer-Tishchinskaya στις 26 Ιουλίου 1802) ερωτεύτηκε τη μαθήτριά του Yulia Mark. Η τραγική αγάπη του μουσικού και του συγγραφέα αποτυπώνεται σε πολλά από τα έργα του. Και στη ζωή όλα τελείωσαν απλά: η αγαπημένη του ήταν παντρεμένη με έναν άντρα που δεν αγαπούσε. Ο Χόφμαν αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη Μπάμπεργκ και να υπηρετήσει ως μαέστρος στη Λειψία και τη Δρέσδη.

Στις αρχές του 1813, τα πράγματα πήγαν καλύτερα γι 'αυτόν: έλαβε μια μικρή κληρονομιά και μια προσφορά να πάρει τη θέση του Kapellmeister στη Δρέσδη. Εκείνη την εποχή, ο Χόφμαν ήταν χαρούμενος στο πνεύμα και ακόμη πιο χαρούμενος από ποτέ, συγκέντρωσε τα μουσικά και ποιητικά του δοκίμια, έγραψε πολλά νέα, πολύ επιτυχημένα πράγματα και ετοίμασε μια σειρά από συλλογές των δημιουργικών του επιτευγμάτων για δημοσίευση. Ανάμεσά τους και η ιστορία «The Golden Pot», που σημείωσε σημαντική επιτυχία.

Σύντομα, ο Χόφμαν έμεινε ξανά άνεργος και αυτή τη φορά ο φίλος του Γκίπελ τον βοήθησε να τακτοποιηθεί στη ζωή. Του πήρε μια θέση στο υπουργείο Δικαιοσύνης στο Βερολίνο, η οποία, σύμφωνα με τον Χόφμαν, ήταν σαν να επέστρεφε στη φυλακή». Έκανε τα καθήκοντά του άψογα. Όλο τον ελεύθερο χρόνο του τον περνούσε στην κάβα, όπου γύρω του μαζευόταν πάντα μια εύθυμη παρέα. Γύρισε σπίτι μέσα στη νύχτα και κάθισε να γράψει. Οι φρικαλεότητες που δημιουργούσε η φαντασία του έφεραν μερικές φορές φόβο στον εαυτό του. Μετά ξύπνησε τη γυναίκα του, η οποία κάθισε κοντά στο γραφείο του με μια κάλτσα που ύφαινε. Έγραψε γρήγορα και πολύ. Η επιτυχία στην ανάγνωση του ήρθε, αλλά δεν κατάφερε να επιτύχει υλική ευημερία, επομένως δεν προσπάθησε για αυτό.

Εν τω μεταξύ, μια σοβαρή ασθένεια αναπτύχθηκε πολύ γρήγορα - προοδευτική παράλυση, η οποία του στέρησε την ικανότητα να κινείται ανεξάρτητα. Κατάκοιτος, συνέχισε να υπαγορεύει τις ιστορίες του. Στα 47 του, οι δυνάμεις του Χόφμαν είχαν εξαντληθεί εντελώς. Ανέπτυξε κάτι σαν φυματίωση του νωτιαίου μυελού. Στις 26 Ιουνίου 1822 πέθανε. Στις 28 Ιουνίου κηδεύτηκε στο Τρίτο Νεκροταφείο της εκκλησίας του Γιόχαν της Ιερουσαλήμ του Βερολίνου. Η νεκρώσιμη ακολουθία ήταν μικρή. Μεταξύ εκείνων που συνόδευσαν τον Χόφμαν στο τελευταίο του ταξίδι ήταν και ο κ. Χάινε. Ο θάνατος στέρησε τον συγγραφέα την εξορία. Το 1819 διορίστηκε μέλος της Ειδικής Ερευνητικής Επιτροπής για «προδοτικούς δεσμούς και άλλες επικίνδυνες σκέψεις» και υπερασπίστηκε τους συλληφθέντες προοδευτικούς, ακόμη και ένας από αυτούς απολύθηκε. Στα τέλη του 1821, ο Χόφμαν εισήχθη στην Ανώτατη Εφετειακή Γερουσία του Δικαστηρίου. Είδε πώς αθώοι άνθρωποι συνελήφθησαν από φόβο για το επαναστατικό κίνημα και έγραψε την ιστορία «Ο Άρχοντας των Μυγών» που στρέφεται εναντίον της πρωσικής αστυνομίας και του αρχηγού της. Άρχισε η δίωξη του άρρωστου συγγραφέα, η έρευνα, οι ανακρίσεις σταμάτησαν με την επιμονή των γιατρών.

Η επιγραφή στο μνημείο του είναι πολύ απλή: «E.T.V. Χόφμαν. Γεννήθηκε στο Königsberg της Πρωσίας στις 24 Ιανουαρίου 1776. Πέθανε στο Βερολίνο στις 25 Ιουνίου 1822. Ο Σύμβουλος του Εφετείου διακρίθηκε ως δικηγόρος, ως ποιητής, ως συνθέτης, ως καλλιτέχνης. Από τους φίλους του».

Θαυμαστές του ταλέντου του Χόφμαν ήταν οι Β. Ζουκόφσκι, Μ. Γκόγκολ, Φ. Ντοστογιέφσκι. Οι ιδέες του αποτυπώθηκαν στα έργα των A. Pushkin, M. Lermontov, M. Bulgakov, Aksakov. Η επιρροή του συγγραφέα ήταν επίσης αισθητή στο έργο εξέχων πεζογράφων και ποιητών όπως οι E. Poe και C. Baudelaire, O. Balzac και C. Dickens, H. Mann και F. Kafka.

Η 15η Φεβρουαρίου 1809 συμπεριλήφθηκε στη βιογραφία του Χόφμαν ως ημερομηνία εισδοχής του στο μυθιστόρημα, γιατί αυτή την ημέρα κυκλοφόρησε το διήγημά του «Cavalier Gluck». Η πρώτη νουβέλα ήταν αφιερωμένη στον Christoph Willibald Gluck, τον διάσημο συνθέτη του 18ου αιώνα, ο οποίος έγραψε περισσότερες από εκατό όπερες και ήταν κάτοχος του Τάγματος του Golden Spur, που είχαν ο Μότσαρτ και ο Λιστ. Το έργο περιγράφει την εποχή που έχουν ήδη περάσει 20 χρόνια από τον θάνατο του συνθέτη και ο αφηγητής ήταν παρών σε μια συναυλία όπου δόθηκε η ουρά για την όπερα Ιφιγένεια στην Αυλίδα. Η μουσική ακουγόταν μόνη της, χωρίς ορχήστρα, ακουγόταν όπως ήθελε να την ακούσει ο μαέστρος. Ο Γκλιτς έβαλε τον αθάνατο δημιουργό λαμπρών έργων.

Πίσω από αυτό το έργο, εμφανίστηκαν άλλα, όλα αυτά συνδυάστηκαν στη συλλογή "Φαντασία με τον τρόπο του Callot". Ο Jean Callot είναι ένας Γάλλος καλλιτέχνης που έζησε 200 χρόνια πριν από τον Χόφμαν. Ήταν γνωστός για τα γκροτέσκα σχέδια και τα χαρακτικά του. κυρίως θέμασυλλογή "Φαντασία με τον τρόπο του Callot" - το θέμα του καλλιτέχνη και της τέχνης. Στις ιστορίες αυτού του βιβλίου εμφανίστηκε η εικόνα του μουσικού και συνθέτη Johann Kreisler. Kreisler - ένας ταλαντούχος μουσικός με φαντασία, που υπέφερε από την κακία των κατοίκων γύρω του που εισήγαγε (αυστηροί στενόμυαλοι άνθρωποι με μικροαστική κοσμοθεωρία, ληστρική συμπεριφορά). Στο σπίτι του Roderlein, ο Kreisler αναγκάζεται να διδάξει δύο μέτριες κόρες. Το βράδυ οι οικοδεσπότες και οι φιλοξενούμενοι έπαιξαν χαρτιά, ήπιαν, κάτι που προκάλεσε απερίγραπτη ταλαιπωρία στον Κράισλερ. Το «Forcing» τραγουδήθηκε σόλο, σε ντουέτο, σε ρεφρέν. Ο σκοπός της μουσικής είναι να παρέχει σε ένα άτομο ευχάριστη ψυχαγωγία και να αποσπά την προσοχή από σοβαρά θέματα που έφεραν ψωμί και τιμή στο κράτος. Επομένως, από τη σκοπιά αυτής της κοινωνίας, «οι καλλιτέχνες, δηλαδή άνθρωποι που είναι ευνόητα ανόητα» αφιέρωσαν τη ζωή τους σε έναν ανάξιο σκοπό, που χρησίμευε για αναψυχή και διασκέδαση, ήταν «ασήμαντα πλάσματα». Ο φιλισταϊκός κόσμος τελικά καταδίκασε τον Κράισλερ στην τρέλα. Από αυτό, ο Χόφμαν έβγαλε ένα συμπέρασμα για την έλλειψη στέγης της τέχνης στη γη και είδε τον στόχο της να σώσει έναν άνθρωπο από τα επίγεια βάσανα, την ταπείνωση της καθημερινότητας. Επέκρινε την αστική και ευγενή κοινωνία για τη στάση της απέναντι στην τέχνη, που έγινε το κύριο κριτήριο για την αξιολόγηση των ανθρώπων και των κοινωνικών σχέσεων. Οι πραγματικοί άνθρωποι, εκτός από καλλιτέχνες, είναι άνθρωποι που ασχολούνται με τη μεγάλη τέχνη και την αγαπούν ειλικρινά. Όμως τέτοιοι άνθρωποι είναι λίγοι και τους περίμενε τραγική μοίρα.

Το κύριο θέμα της δουλειάς του είναι το θέμα της σχέσης τέχνης και ζωής. Ήδη στο πρώτο διήγημα σημαντικό ρόλο έπαιζε το φανταστικό στοιχείο. Μέσα από όλο το έργο του Χόφμαν, πέρασαν δύο ρεύματα φαντασίας. Από τη μία πλευρά - χαρούμενο, πολύχρωμο, που έδινε ευχαρίστηση σε παιδιά και ενήλικες (παιδικά παραμύθια "Ο Καρυοθραύστης", "Το παιδί κάποιου άλλου", "Η Βασιλική Νύφη"). Τα παιδικά παραμύθια του Χόφμαν απεικόνιζαν τον κόσμο ως άνετο και όμορφο, γεμάτο με στοργικούς και ευγενικούς ανθρώπους. Από την άλλη πλευρά - η φαντασίωση των εφιαλτών και της φρίκης κάθε είδους τρέλας των ανθρώπων ("Ελιξίριο του διαβόλου", "Sandman", κ.λπ.).

Οι ήρωες του Χόφμαν έζησαν σε 2 κόσμους - πραγματικό-καθημερινό και φανταστικό-φανταστικό.

Με τη διαίρεση του κόσμου σε 2 σφαίρες ύπαρξης, ο συγγραφέας συνδέεται στενά με τη διαίρεση όλων των χαρακτήρων σε 2 μισά - απλούς ανθρώπους και ενθουσιώδεις. Περιορισμένοι κάτοικοι – άψυχοι άνθρωποι που ζούσαν στην πραγματικότητα και ήταν απόλυτα ικανοποιημένοι με τα πάντα, δεν είχαν ιδέα για τους «ανώτερους κόσμους» και δεν ένιωθαν καμία ανάγκη για αυτούς. Οι φιλισταίοι είναι στην απόλυτη πλειοψηφία και η κοινωνία στην πραγματικότητα αποτελούνταν από αυτούς. Πρόκειται για μπέργκερ, αξιωματούχους, επιχειρηματίες, ανθρώπους «χρήσιμων επαγγελμάτων» που είχαν κέρδος, ευημερία και εδραιωμένες έννοιες και αξίες.

Οι ενθουσιώδεις ζούσαν σε ένα διαφορετικό σύστημα. Αυτές οι έννοιες και αξίες, σύμφωνα με τις οποίες εισήχθη η ζωή των κατοίκων της πόλης, δεν είχαν καμία εξουσία πάνω τους. Η υπάρχουσα πραγματικότητα τους προκάλεσε αμέσως, αδιαφορούν για τα οφέλη της, έζησαν με πνευματικά ενδιαφέροντα και τέχνη. Ο συγγραφέας έχει ποιητές, καλλιτέχνες, ηθοποιούς, μουσικούς. Και το πιο τραγικό σε αυτό είναι ότι οι στενόμυαλοι κάτοικοι έχουν αναγκάσει τους λάτρεις να βγουν από την πραγματική ζωή.

Στην ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής λογοτεχνίας, ο Χόφμαν έγινε ένας από τους ιδρυτές του είδους διηγήματος. Επέστρεψε σε αυτή τη μικρή επική μορφή την εξουσία που είχε στην Αναγέννηση. Όλα τα πρώιμα μυθιστορήματα του συγγραφέα συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή «Φαντασία με τον τρόπο του Κάλλο». Κεντρικό έργο ήταν το διήγημα «Η χρυσή γλάστρα». Σύμφωνα με το είδος, όπως καθόρισε ο ίδιος ο συγγραφέας, πρόκειται για ένα παραμύθι των νέων καιρών. Θαυμάσια γεγονότα έλαβαν χώρα σε μέρη οικεία και οικεία στον συγγραφέα της Δρέσδης. Μαζί με τον συνηθισμένο κόσμο των κατοίκων αυτής της πόλης, υπήρχε ένας μυστικός κόσμος μάγων και μάγων.

Ο ήρωας του παραμυθιού είναι ο μαθητής Anselm, εκπληκτικά άτυχος, πάντα έμπαινε σε κάποιο πρόβλημα: το σάντουιτς έπεφτε πάντα βούτυρο κάτω, πάντα έσκιζε ή μπέρδευε ένα καινούργιο φόρεμα που φορούσε για πρώτη φορά κ.λπ. Ήταν αβοήθητος στην καθημερινότητα. Ο ήρωας έζησε, λες, σε δύο κόσμους: στον εσωτερικό κόσμο των ανησυχιών και των επιθυμιών του και στον κόσμο της καθημερινότητας. Ο Άνσελμ πίστευε στην ύπαρξη του ασυνήθιστου. Με τη θέληση της φαντασίας του συγγραφέα, συγκρούστηκε με τον κόσμο του παραμυθιού. «Ο Άνσελμ έπεσε», λέει για αυτόν ο συγγραφέας, «σε μια ονειρική απάθεια, που τον έκανε αναίσθητο σε κάθε είδους εκδηλώσεις της καθημερινότητας. Ένιωσε πώς κάτι άγνωστο αστράφτει στα βάθη της ύπαρξής του και του έδινε μια παραπονεμένη θλίψη, που υπόσχεται στον άνθρωπο κάτι άλλο, ανώτερο από την ύπαρξη.

Αλλά για να πάρει θέση ο ήρωας ως ρομαντικός άνθρωπος, έπρεπε να περάσει από πολλές δοκιμασίες. Ο Χόφμαν ο παραμυθάς κανόνισε διάφορες παγίδες για τον Άνσελμ προτού γίνει ευτυχισμένος με τη γαλανομάτη Σερπεντίνα και μεταφερθεί μαζί της σε μια όμορφη έπαυλη.

Ο Άνσελμ είναι ερωτευμένος με μια πραγματική και τυπική Γερμανίδα, τη Βερόνικα, η οποία ήξερε ξεκάθαρα ότι η αγάπη είναι «καλό πράγμα και απαραίτητο στη νεότητα». Μπορούσε να κλάψει και να στραφεί σε έναν μάντη για βοήθεια, ώστε να «στεγνώσει τον αγαπημένο» με γούρια, τόσο περισσότερο ήξερε ότι του προβλέπουν μια καλή θέση, και εκεί - ένα σπίτι και την ευημερία. Έτσι, για τη Βερόνικα, η αγάπη χωρούσε σε μια ενιαία μορφή που ήταν κατανοητή γι 'αυτόν.

Η 16χρονη περιορισμένη Βερόνικα ονειρευόταν να γίνει σύμβουλος, θαύμαζε στο παράθυρο με ένα κομψό ντύσιμο μπροστά στους περαστικούς που θα την έδιναν σημασία. Για να πετύχει τον στόχο της, ζήτησε βοήθεια από την πρώην νταντά της, μια κακιά μάγισσα. Αλλά ο Άνσελμ, που κάποτε ξεκουραζόταν κάτω από ένα γέρικο δέντρο, συνάντησε χρυσοπράσινα φίδια, την κόρη του αρχειοφύλακα Λίντγκορστ, που εργαζόταν με μερική απασχόληση ξαναγράφοντας χειρόγραφα. Ερωτεύτηκε ένα από τα φίδια, αποδείχθηκε ότι ήταν ένα γοητευτικό παραμυθένιο κορίτσι Σερπεντίνα. Ο Άνσελμ την παντρεύτηκε, ως κληρονομιά της νιότης έλαβαν ένα χρυσό δοχείο με ένα κρίνο, που θα τους φέρει ευτυχία. Εγκαταστάθηκαν παραμυθένια χώραΑτλαντίδα. Η Βερόνικα παντρεύτηκε τον έφορο Gejerbrand - έναν περιορισμένο πεζό αξιωματούχο, παρόμοιο στις κοσμοθεωρητικές του θέσεις με μια κοπέλα. Το όνειρό της έγινε πραγματικότητα: ζούσε σε ένα όμορφο σπίτι στο Νέο Παζάρι, είχε ένα καπέλο νέου στυλ, ένα νέο τούρκικο σάλι, έπαιρνε πρωινό δίπλα στο παράθυρο, έδινε εντολές στους υπηρέτες. Ο Άνσελμ έγινε ποιητής, έζησε σε μια παραμυθένια χώρα. Στην τελευταία παράγραφο, ο συγγραφέας επιβεβαιώνει τη φιλοσοφική ιδέα του μυθιστορήματος: «Η ευδαιμονία του Άνσελμ δεν είναι τίποτα άλλο από τη ζωή στην ποίηση, που αποκαλύπτει την ιερή αρμονία όλων όσων υπάρχουν ως το βαθύτερο από τα μυστήρια της φύσης!». Αυτό είναι το βασίλειο της ποιητικής φαντασίας στον κόσμο της τέχνης.

Ο Άνσελμ δυστυχώς προέβλεψε την πικρή αλήθεια, αλλά δεν την αντιλήφθηκε. Μέχρι το τέλος, δεν κατάφερε να καταλάβει τον τακτοποιημένο κόσμο της Βερόνικα, καθώς κάτι μυστικό τον έγνεψε. Έτσι εμφανίστηκαν υπέροχα πλάσματα (η πανίσχυρη Σαλαμάνδρα (πνεύμα της φωτιάς)), μια συνηθισμένη πλανόδια πωλήτρια Liza μετατράπηκε σε μια ισχυρή μάγισσα, που δημιουργήθηκε από τις δυνάμεις του κακού, ο μαθητής γοητεύτηκε τραγουδώντας την όμορφη Serpentina. Στο τέλος του παραμυθιού, οι χαρακτήρες επέστρεψαν στη συνηθισμένη τους μορφή.

Ο αγώνας για την ψυχή του Anselm, που διεξήχθη μεταξύ της Veronica, του Serpentine και εκείνων των δυνάμεων που στέκονταν πίσω τους, έληξε με τη νίκη του Serpentine, που συμβόλιζε τη νίκη της ποιητικής κλήσης του ήρωα.

Ο E. T. A. Hoffman διέθετε μια εκπληκτική ικανότητα ως αφηγητής. Έγραψε μεγάλο αριθμό διηγημάτων, τα οποία συμπεριλήφθηκαν στις συλλογές: «Νυχτερινές ιστορίες» (1817), «Αδελφοί Σέρπιον» (1819-1821), «Τελευταίες ιστορίες» (1825), που είχαν ήδη εκδοθεί μετά τον θάνατο του ο συγγραφέας.

Το 1819 εμφανίστηκε το διήγημα του Χόφμαν «Οι μικροί Τσάχες, με το παρατσούκλι Τσέννο-Μαρ», το οποίο προσεγγίζει σε ορισμένα μοτίβα το παραμύθι «Η χρυσή κατσαρόλα». Όμως η ιστορία του Άνσελμ είναι πιθανότατα μια φανταστική υπερβολή, ενώ το «Baby Tsakhes» είναι μια κοινωνική σάτιρα του συγγραφέα.

Ο Χόφμαν έγινε επίσης ο δημιουργός του εγκληματικού είδους. Το διήγημα «Mademoiselle Scuderi» αναγνωρίζεται ως πρόγονός του. Ο συγγραφέας έχτισε την ιστορία με την αποκάλυψη του μυστηρίου του εγκλήματος. Κατάφερε να δώσει μια τεκμηριωμένη ψυχολογική αιτιολόγηση σε όλα όσα συμβαίνουν.

Ο καλλιτεχνικός τρόπος και τα κύρια κίνητρα του έργου του Χόφμαν παρουσιάζονται στο μυθιστόρημα «The Life Philosophy of Cat Murr». Αυτό είναι ένα από τα πιο εξαιρετικά έργασυγγραφέας.

Το κύριο θέμα του μυθιστορήματος είναι η σύγκρουση του καλλιτέχνη με την πραγματικότητα. Ο κόσμος της φαντασίας έχει εξαφανιστεί εντελώς από τις σελίδες του μυθιστορήματος, με εξαίρεση κάποιες μικρές λεπτομέρειες που σχετίζονται με την εικόνα του κυρίου Αβραάμ, και όλη η προσοχή του συγγραφέα εστιάζεται στον πραγματικό κόσμο, στις συγκρούσεις που έλαβαν χώρα στη σύγχρονη εποχή. Γερμανία.

Ο κύριος χαρακτήρας είναι η γάτα Murr - ο αντίποδας του Kreisler, το διπλό παρωδίας του, μια παρωδία ενός ρομαντικού ήρωα. Η δραματική μοίρα του πραγματικού καλλιτέχνη, μουσικού Kreisler έρχεται σε αντίθεση με τη ζωή του «φωτισμένου» φιλισταίου Murr.

Ολόκληρος ο κόσμος της γάτας και του σκύλου στο μυθιστόρημα είναι μια σατιρική παρωδία της γερμανικής κοινωνίας: η αριστοκρατία, οι αξιωματούχοι, οι φοιτητικές ομάδες, η αστυνομία κ.λπ.

Ο Murr πίστευε ότι ήταν μια εξαιρετική προσωπικότητα, ένας επιστήμονας, ένας ποιητής, ένας φιλόσοφος και ως εκ τούτου κράτησε το χρονικό της ζωής του «με την καθοδήγηση της νιότης της γάτας». Αλλά στην πραγματικότητα, ο Murr ήταν η προσωποποίηση του «αρμονικού αυθάδου» που τόσο πολύ μισούν οι ρομαντικοί.

Ο Χόφμαν προσπάθησε να παρουσιάσει στο μυθιστόρημα το ιδανικό μιας αρμονικής κοινωνικής τάξης, που βασιζόταν σε έναν γενικό θαυμασμό για την τέχνη. Αυτό είναι το Αβαείο Kantsheim, όπου ο Kreisler αναζήτησε καταφύγιο. Ελάχιστα μοιάζει με μοναστήρι και μάλλον έμοιαζε με το αβαείο Theleme του Rabelais. Ωστόσο, ο ίδιος ο Χόφμαν γνώριζε τη μη ρεαλιστική ουτοπική φύση αυτού του ειδυλλίου.

Αν και το μυθιστόρημα δεν έχει ολοκληρωθεί (λόγω της ασθένειας και του θανάτου του συγγραφέα), ο αναγνώστης κατανοεί την απελπισία και την τραγωδία της μοίρας του αρχηγού του συγκροτήματος, στην εικόνα του οποίου ο συγγραφέας αναδημιουργούσε την ασυμβίβαστη σύγκρουση ενός γνήσιου καλλιτέχνη με την υπάρχουσα κοινωνική τάξη.

δημιουργική μέθοδος E. T. A. Hoffmann

Ρομαντικό σχέδιο.

Βαρύτητα προς έναν ρεαλιστικό τρόπο.

Το όνειρο πάντα διαλύεται πριν από το βάρος της πραγματικότητας. Η ανικανότητα των ονείρων προκαλεί ειρωνεία και χιούμορ.

Το χιούμορ του Χόφμαν σκιαγραφείται με θλιβερούς τόνους.

Ντβοπλανοβιστικός δημιουργικός τρόπος.

Ανεπίλυτη σύγκρουση μεταξύ του ήρωα και του έξω κόσμου.

Ο πρωταγωνιστής είναι ένας δημιουργικός άνθρωπος (μουσικός, καλλιτέχνης, συγγραφέας), που μπορεί να φτάσει στον κόσμο της τέχνης, της παραμυθένιας φαντασίας, όπου μπορεί να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του και να βρει καταφύγιο από την πραγματική καθημερινότητα.

Η σύγκρουση καλλιτέχνη και κοινωνίας.

Η αντίφαση μεταξύ του ήρωα και των ιδανικών του, από τη μια, και της πραγματικότητας, από την άλλη.

Η ειρωνεία - ουσιαστικό συστατικό της ποιητικής του Χόφμαν - αποκτά τραγικό ήχο και εμπεριέχει έναν συνδυασμό του τραγικού και του κωμικού.

Πλέξιμο και αλληλοδιείσδυση ενός παραμυθένιου-φαντατικού σχεδίου με ένα πραγματικό.

Αντιπαραβάλλοντας τον ποιητικό κόσμο και τον κόσμο της καθημερινής πεζογραφίας.

Στο τέλος της 10ης σελ. ΧΧ αιώνα - ενίσχυση της δημόσιας σάτιρας στα έργα του, έκκληση στα φαινόμενα της σύγχρονης κοινωνικής και πολιτικής ζωής.

3. Ζωή και δημιουργική διαδρομή του κ. Χάινε

HEINRICH HEINE (1797-1856) - μια από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες στην ιστορία της γερμανικής λογοτεχνίας, ο μεγαλύτερος στιχουργός της εποχής. Δικαίως αποκαλείται τραγουδιστής της φύσης και της δυστυχισμένης αγάπης.

Ο Χάρι-Χάινριχ Χάινε γεννήθηκε στις 13 Δεκεμβρίου 1797 στο Ντίσελντορφ σε μια φτωχή εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας, ένας τρυφερός, ευγενικός, ευγενικός άντρας, εμπορευόταν αγαθά, αλλά δεν ήταν τυχερός στο εμπόριο, έτσι η οικογένεια βίωνε συνεχώς υλικές στερήσεις. Ο Χάινριχ τον αγαπούσε με πάθος: «Απ' όλους τους ανθρώπους, δεν αγάπησα κανέναν τόσο παθιασμένα σε αυτή τη γη όσο εκείνος... Δεν πέρασε ούτε μια νύχτα που να μην σκέφτηκα τον αείμνηστο πατέρα μου και, ξυπνώντας το πρωί, εξακολουθώ να συχνά ακούω τον ήχο της φωνής του σαν τον απόηχο του ονείρου μου». Η μητέρα του μελλοντικού ποιητή, κόρη ενός διάσημου γιατρού, ήταν μια μορφωμένη γυναίκα (μιλούσε άπταιστα αγγλικά και γαλλικά), διάβαζε πολύ και προσπάθησε να μεταφέρει την αγάπη της για την ανάγνωση στα παιδιά της. Ήταν η πρώτη που παρατήρησε στον γιο της τη «σπίθα του Θεού» της αγάπης για τη λογοτεχνία και τη στήριξε. Ο Χάινε απηύθυνε επανειλημμένα στο έργο του στην αγαπημένη του ψυχή την αγανάκτηση της μητέρας του.

Ο Χάρι σπούδασε στο δημοτικό σχολείο και αργότερα στο Καθολικό Λύκειο του Ντίσελντορφ. Χτισμένο σε συμπαγές στριμωγμό, η μάθηση του έδωσε λίγη χαρά. Μερικές φορές έπρεπε να υπομείνω τους ξυλοδαρμούς του δασκάλου. Από το Λύκειο, ο Χάινε άντεξε για πάντα το μίσος για τη θρησκεία. Και υπήρχαν ευχάριστα πράγματα στη ζωή - βιβλία για τις περιπέτειες του Δον Κιχώτη και του Ροβινσώνα Κρούσο, για τα ταξίδια του Γκιούλιβερ, τα δράματα κ.λπ. Γκαίτε και Φ. Σίλερ.

Η αδελφή Charlotte έγινε πιστή φίλη για τη ζωή του μελλοντικού ποιητή. Της μοιράστηκε τις εντυπώσεις της ζωής του, εμπιστεύτηκε τα μυστικά του, της διάβασε τα πρώτα του ποιήματα.

Όταν ο Χάρι έγινε 17, προέκυψε το ερώτημα για το μέλλον του. Οι γονείς, παρασυρμένοι από τη ρομαντική βιογραφία του Ναπολέοντα, στην αρχή ονειρεύτηκαν μια στρατιωτική καριέρα για τον γιο τους. Αλλά στη συνέχεια στο οικογενειακό συμβούλιο αποφασίστηκε να γίνει ο Χάρι επιχειρηματίας. Το 1816, οι γονείς του τον έστειλαν στο Αμβούργο για να ζήσει με τον πλούσιο θείο του, τον τραπεζίτη Solomon Heine, όπου επρόκειτο να περάσει από μια σχολή επιχειρήσεων.

Ο ποιητής πέρασε τρία χρόνια στο σπίτι του θείου του. ένιωθε άβολα εδώ, στη θέση ενός φτωχού συγγενή, σε ένα περιβάλλον που του ήταν ξένο. Εδώ βίωσε το πρώτο του οικείο δράμα, την αγάπη για την ξαδέρφη του Αμαλία, η οποία τον παραμέλησε και παντρεύτηκε έναν Πρώσο αριστοκράτη. Ο νεαρός Χάινε της αφιέρωσε τα πρώιμα ποιήματά του, από τα οποία στη συνέχεια σχηματίστηκε ο κύκλος «Τα βάσανα της νεότητας».

Έχοντας βεβαιωθεί ότι ο ανιψιός δεν θα γινόταν επιχειρηματίας, ο θείος συμφώνησε να τον βοηθήσει να πάρει ανώτερη εκπαίδευση, για να τον κρατήσει μάλιστα κατά τη διάρκεια των σπουδών του. Το 1819, ο Χάινε μπήκε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Βόννης, αλλά παρακολούθησε μαθήματα φιλολογίας και φιλοσοφίας με μεγάλη χαρά. Στα πανεπιστημιακά χρόνια ολοκληρώθηκε ο σχηματισμός του ποιητή Heine. Στα τέλη του 1921 εκδόθηκε στο Βερολίνο η πρώτη συλλογή του ποιητή με τον λιτό τίτλο «Ποιήματα του κυρίου Χάινε», η οποία δεν πέρασε απαρατήρητη και είχε θετικές κριτικέςκριτική. Την άνοιξη του 1823, πριν το τέλος του πανεπιστημιακού μαθήματος, εκδόθηκε η δεύτερη ποιητική του συλλογή με δύο δραματικά έργα- Τραγωδίες με λυρικά ιντερμέτζο.

Θέλοντας να δεις τη ζωή πατρίδα, ένας νεαρός ποιητής το 1824 πήγε ένα ταξίδι στη Γερμανία με τα πόδια. Η ομορφιά της φύσης αιχμαλώτισε την ευάλωτη ψυχή του. Όμως η διάθεση του ποιητή σκοτείνιασε όταν είδε τη σκληρή ζωή των ανθρώπων. Αληθινές εικόνες ζωής που παρατήρησε ο Χάινε κατά τη διάρκεια αυτών των περιπλανήσεων, που περιγράφονται στο έργο πεζογραφίας Ταξίδι στο Χαρτς (1826), το οποίο άνοιξε την τετράτομη συλλογή πεζογραφικών Ταξιδιωτικών Εικόνων.

1825 Ο G. Heine αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο και πήρε πτυχίο νομικής. Για πέντε χρόνια έζησε σε διάφορες πόλεις της Γερμανίας, γνώρισε πολλούς ανθρώπους, συγκεκριμένα, έγινε φίλος με τον Ρώσο ποιητή F. Tyutchev, ο οποίος υπηρετούσε στη ρωσική πρεσβεία στο Μόναχο.

Όλα αυτά τα χρόνια, ο Heine έψαχνε για κάποια θέση για τον εαυτό του, προσπάθησε να βρει δουλειά ως δικηγόρος και καθηγητής πανεπιστημίου. Στη Γερμανία ήταν ήδη γνωστά τα έργα του, στα οποία αντιτάχθηκε στην αντίδραση, ενάντια στο φεουδαρχικό-απολυταρχικό τάγμα. Η αστυνομία άρχισε να τον ακολουθεί, απειλήθηκε με φυλακή.

Τον Μάιο του 1831, ο Χάινε έφυγε για τη Γαλλία και έγινε πολιτικός εξόριστος για τις υπόλοιπες μέρες του. Έζησε συνεχώς στο Παρίσι, μόνο το 1843 - 1844. επισκέφτηκε για λίγο τη Γερμανία. Φίλοι του ήταν οι Γάλλοι συγγραφείς Beranger, Balzac, George Sand, Musset, Dumas... Ωστόσο, ο χωρισμός από την πατρίδα του τον καταπίεσε μέχρι τον θάνατό του.

Ο Heine ήταν σχεδόν 37 όταν γνώρισε μια όμορφη νεαρή Γαλλίδα, την Xenia Eugenie Mira, την οποία ο ποιητής αποκαλούσε πεισματικά Matilda. Γεννημένη αγρότισσα, ήρθε στο Παρίσι αναζητώντας την τύχη της και έζησε με τη θεία της, βοηθώντας τη να πουλάει παπούτσια. Ένα χρόνο αργότερα, ο Χάινε την παντρεύτηκε. Η Ματίλντα ήταν μια ιδιότροπη, ιδιότροπη και πολύ εμπρηστική γυναίκα (ο Χάινε την αποκαλούσε «σπίτι Βεζούβιο»). δεν ήξερε να διαβάσει και ο Χάινε μάταια προσπαθούσε να της μάθει γερμανικά. Πέθανε χωρίς να διαβάσει ούτε ένα ποίημα του συζύγου της, δεν ήξερε καν τι ακριβώς έκανε. Αλλά το κορίτσι κατέκτησε τον ποιητή με τη φυσικότητα, τη χαρά, την απεριόριστη αφοσίωσή της, δεν ντρεπόταν πολύ από το γεγονός ότι δεν ήξερε τα έργα του, τον αγάπησε όχι για δυνατή φήμη, όχι ως ποιητή, αλλά ως άτομο. Μαζί έζησαν 20 χρόνια γάμου. Όταν ο ποιητής αρρώστησε βαριά και ανίατη, η Ματίλντα τον πρόσεχε προσεκτικά.

Ωστόσο, υπήρχαν και άλλες απόψεις σχετικά με τη σχέση της Ματίλντα με τον Χάινριχ, ειδικά μετά την ποίηση της Γυναίκας (1836).

Την σήκωσε στη λάσπη.

Για να πάρει τα πάντα γι 'αυτήν - άρχισε να κλέβει.

Πνίγηκε στην ικανοποίηση

Και γέλασε με τους τρελούς.

Με την έλευση αυτής της ποίησης, οι περισσότεροι υποστήριξαν ότι τα υπέροχα τραγούδια αγάπης ήταν μόνο ο καρπός της δημιουργικής φαντασίας του Χάινε και ότι ποτέ δεν γνώρισε την ευτυχία στο γάμο. Υπήρχαν ορισμένοι

πιστοποιητικό ανήθικης συμπεριφοράς, μετά τον θάνατο του συζύγου της. Αλλά σε άλλα απομνημονεύματα συγχρόνων, η σύζυγος του ποιητή εμφανίστηκε ως μια δίκαιη γυναίκα που οδήγησε έναν μέτριο τρόπο ζωής. της πρόσφεραν επανειλημμένα ένα χέρι και μια καρδιά, αλλά δεν μπορούσε να ξεχάσει τον άντρα της και δεν ήθελε να φέρει διαφορετικό επώνυμο.

Μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια: Η Ματίλντα πέθανε στις 17 Φεβρουαρίου 1883, ακριβώς 27 χρόνια μετά τον θάνατο του συγγραφέα.

Από το 1846, η δύναμη του Χάινε υπονομεύτηκε από μια τρομερή ασθένεια - τη φυματίωση του νωτιαίου μυελού. Με τα χρόνια, η ασθένεια εξελίχθηκε. Την άνοιξη του 1848, ο ποιητής έφυγε μόνος του από το σπίτι για τελευταία φορά. Τα τελευταία οκτώ χρόνια της ζωής του, ο Χάινε, βιώνοντας απερίγραπτη σωματική ταλαιπωρία, ξάπλωνε στο κρεβάτι (κατά τα λόγια του, σε έναν «τάφο με στρώμα»). Αλλά και τότε συνέχισε να γράφει. Ημιτυφλός, ακίνητος, σήκωσε το βλέφαρο του ενός ματιού με το δεξί του χέρι για να δει έστω λίγο και με το αριστερό ζωγράφιζε τεράστια γράμματα σε φαρδιά φύλλα χαρτιού.

Ο Χάινε πέθανε στις 17 Φεβρουαρίου 1856. Τα τελευταία του λόγια ήταν: "Γράψε! .. Χαρτί, μολύβι! .." Εκπληρώνοντας την τελευταία διαθήκη του Χάινε, κηδεύτηκε χωρίς θρησκευτικές τελετές, χωρίς επικήδειους λόγους στο Παρίσι. Πίσω από το φέρετρο ήταν φίλοι, γνωστοί.

Όπως σημειώνουν οι ερευνητές της δημιουργικής κληρονομιάς του καλλιτέχνη, ο Heine, πρώτα από όλα, «πήρε από ρομαντικό σχολείοτα πάντα βιώσιμα: σύνδεση με παραδοσιακή τέχνη... Συνέχισε τη χρήση των κινήτρων του λαϊκού θρύλου και των παραμυθιών, που ξεκίνησαν οι ρομαντικοί, και τη χαλάρωση των κανόνων της κλασικής στιχουργίας. Ο Χάινε μπήκε στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας λογοτεχνίας ως συγγραφέας ποίησης και καλλιτεχνικής και δημοσιογραφικής πεζογραφίας. Και η παγκόσμια φήμη έφερε στον Γερμανό ποιητή το Βιβλίο των Τραγουδιών, το οποίο εκδόθηκε το 1827.

Το 1869, εκδόθηκε στη Γερμανία μια πλήρης έκδοση των έργων του Χάινε, σχεδιασμένη για 50 τόμους. Η πραγματική γνωριμία της Ουκρανίας με τον Χάινε ξεκίνησε το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Στην αρχή, επρόκειτο για δωρεάν μεταφράσεις των ποιητικών του έργων, που εμφανίζονταν στις σελίδες των περιοδικών. Οι πρώτοι μεταφραστές ήταν οι Y. Fedkovich και M. Staritsky.

Οι πρώτες συλλογές έργων του Heine στην Ουκρανία εκδόθηκαν το 1892 στο Lvov. Στις μεταφράσεις των Lesya Ukrainka και Maxim Starytsky εκδόθηκε το «Βιβλίο των τραγουδιών» (επιλεγμένα έργα) και στις μεταφράσεις του Ivan Franko - «Η επιλογή των ποιημάτων» του κ. Heine. Η νεαρή Lesya Ukrainka έκανε την πρώτη επιτυχημένη προσπάθεια να ενσωματώσει όχι μόνο το περιεχόμενο, αλλά και την ποιητική μορφή των λυρικών έργων του Heine μέσω της ουκρανικής γλώσσας. Μεταφράσεις 92 ποιημάτων από το «Βιβλίο των Ασμάτων», που ανήκουν στην πένα της, σχεδιάζουν την εικόνα της νεαρής Χάινε, ιδωμένη μέσα από τα μάτια της ποιήτριάς μας. Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. Στις μεταφράσεις των έργων του Heine στα ρωσικά εργάστηκαν οι: Boris Grinchenko, Agatangel Krymsky, Panas Mirny, L. Staritskaya-Chernyakhovskaya, M. Vorony και άλλοι.

4. "Book of Songs" - ένα εξαιρετικό φαινόμενο του γερμανικού ρομαντισμού. Λαϊκή βάση της ποίησης

Το 1827 εμφανίστηκε η περίφημη ποιητική συλλογή "The Book of Songs", η οποία απορρόφησε ό,τι καλύτερο από την κληρονομιά του ποιητή του 1816-1827. Το «Βιβλίο των Ασμάτων» είναι ένα είδος λυρικού ημερολογίου, είναι ένα ολοκληρωμένο έργο ως προς τη σύνθεση, το περιεχόμενο και τη μορφή. Αυτή είναι μια ποιητική ιστορία για τον άτυχο, αγάπη χωρίς ανταπόκριση. «Από τον μεγάλο μου πόνο δημιουργώ μικρά τραγούδια», είπε ο ποιητής και συνοψίζει με πικρία: «Αυτό το βιβλίο είναι απλώς μια τεφροδόχος με τις στάχτες της αγάπης μου». Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα ποιήματα που τυπώθηκαν στη συλλογή εμπνεύστηκαν από την ανεκπλήρωτη αγάπη του νεαρού ποιητή για την ξαδέρφη του Αμαλία. Με τον τρόπο που μιλάει για την αγάπη, τα συναισθήματά του, χτυπιέται πρώτα από όλα από τον ανεξάντλητο πλούτο των συναισθημάτων, την τέχνη να μεταδίδει τις πιο λεπτές αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων και σκέψεων.

Η συλλογή σχηματίστηκε από 4 μέρη - "The Suffering of Youth" (οι κύκλοι "Images of Dreams", "Songs", "Romances", "Sonnets"), "Lyrical Intermezzo", "Again at Home", "North Sea ". Μέσα σε κάθε μέρος του κύκλου, οι στίχοι είναι αριθμημένοι. Οι κύκλοι «Ρομάντζα» και «Σονέτα» και τα δύο τελευταία μέρη του βιβλίου ποιημάτων, εκτός από αριθμούς, έχουν και ονόματα.

Οι κύκλοι δημιουργήθηκαν σε ίσους χρόνους, πράγμα που σήμαινε ότι στο σύνολό του το «Βιβλίο των τραγουδιών» αντανακλούσε την εξέλιξη του ποιητικού έργου του Χάινε στα τέλη της δεκαετίας του 10 και του 20. Η συνέλευση έχει μια ορισμένη ποιητική ενότητα. Η πρωταγωνίστρια στους πρώτους 3 κύκλους ήταν το θέμα της απλήρωτης, δυστυχισμένης αγάπης. Στους τελευταίους κύκλους, το θέμα της φύσης έχει έρθει στο προσκήνιο.

Η συλλογή περιελάμβανε ποιήματα διαφορετικών ειδών: τραγούδι, μπαλάντα, ρομάντζο, σονέτο, που μαρτυρούσαν τον προσανατολισμό προς τη λαϊκή ποίηση, τον ρυθμό και τη μελωδία, την εικόνα και το ύφος των γερμανικών δημοτικών τραγουδιών.

Μακριά από τον λαϊκό λυρικό ήρωα της συλλογής, από τη φύση του, έγινε, μάλλον, Γερμανός διανοούμενος εκείνης της εποχής, ενσάρκωσε τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του σε κάπως μακρινές και ποιητικά αφηρημένες μορφές και εικόνες λαϊκού τραγουδιού.

Ο πυρήνας της συνέλευσης ήταν ο κύκλος «Lyrical Intermezzo», που σημάδεψε τη μεγαλύτερη πλοκή και θεματική ενότητα. Επαναλάμβανε με συνέπεια ολόκληρη την ιστορία αγάπης του ποιητή από την ίδρυσή της μέχρι τη δραματική κατάργηση - τον γάμο ενός αγαπημένου προσώπου με τον άλλο και τα βάσανα ενός μοναχικού ποιητή. Είναι σαν ένα είδος ιστορίας αγάπης, που αποτελείται από λυρικές μινιατούρες.

Σε αντίθεση με τον πρώτο κύκλο (όπου η αγάπη ήταν μια μοιραία δύναμη που έφερε βάσανα και θάνατο), η αγάπη στάθηκε ως ένα ανθρώπινο συναίσθημα που έφερε την ευτυχία.

Στον κύκλο «Again at Home», υπήρξε μια σημαντική μετατόπιση του περιεχομένου στο καθημερινό επίπεδο. Σε αυτόν τον κύκλο, υπάρχει περισσότερο εξυπνάδα, ειρωνικό παιχνίδι, και ταυτόχρονα, η αποδυνάμωση του λυρισμού και η ανανέωση του εαυτού του.

Τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε μορφή, ο κύκλος «Βόρεια Θάλασσα» ξεχωρίζει στο «Βιβλίο των Ασμάτων», γεμάτο με μαγευτικές και γραφικές εικόνες της φύσης. Ο κύκλος είναι γραμμένος κυρίως με τη μορφή ελεύθερου στίχου.

Πριν από τα πιο διάσημα ποιητικά έργα του κυρίου Χάινε ανήκε ο περίφημος στίχος αφιερωμένος στην ομορφιά του Ρήνου Λορελάι. Σύμφωνα με έναν μακροχρόνιο λαϊκό μύθο, η Λορελάι είναι μια όμορφη μάγισσα που εμφανίστηκε σε έναν ψηλό βράχο πάνω από τον ποταμό Ρήνο και με το σαγηνευτικό της γέλιο απείλησε όσους έπλεαν κατά μήκος του ποταμού. Αυτός ο θρύλος εντυπωσίασε πολύ τον ποιητή. Ήταν ο Χάινε που έκανε αυτή την ιστορία πολύ δημοφιλή και το ποίημά του έγινε δημοτικό τραγούδι. Η Heynivska Lorelai ενσάρκωσε την καταστροφική δύναμη της αγάπης, με την οποία ήταν προικισμένη παρά τη θέλησή της. Στο ποίημά του ο ποιητής διατήρησε λαογραφικά στοιχεία, απλότητα μορφών, μελωδικότητα του «τραγουδιού» και ρομαντική αγαλλίαση του τόνου. Το ποιητικό κείμενο του ποιήματος Geyniv μας μύησε στην αρχαιότητα, άνοιξε μπροστά μας μια ποιητικά αναπαραγόμενη εικόνα των παραδόσεων, των σχέσεων και των χαρακτήρων μιας περασμένης εποχής.

Ένα άλλο αριστούργημα της ποιητικής δημιουργικότητας του H. Heine ήταν το ποίημα «A Lonely Cedar on the Stromin...».

Μοναχικός κέδρος στο στρώμι

Στη βόρεια πλευρά είναι

Καλυμμένο με πάγο και χιόνι

Κοιμώ και ονειρεύομαι σε ένα όνειρο.

Και βλέπει ένα όνειρο για έναν φοίνικα,

Αυτό κάπου στη νότια γη

Λυπημένος στη βουβή μοναξιά Σε έναν βράχο καμένο από τον ήλιο.

Το κύριο κίνητρο είναι η ανεκπλήρωτη αγάπη. Η κύρια ιδέα είναι η μοναξιά του ανθρώπου στον κόσμο. Ένας απεριόριστος χώρος (βορρά-νότου) χωρίζεται από έναν κέδρο και έναν φοίνικα.

Χαρακτηριστικά του ύφους του ποιητή:

Η αρχή της κυκλικότητας: η θέση κάθε στίχου καθορίζεται από τις συνδέσεις του με τον προηγούμενο και τον επόμενο.

Ιστορία τραγική αγάπηαποκτά έναν καθολικό ήχο, χαρακτηρίζει την κατάσταση του νου σύγχρονος συγγραφέαςΝεολαία με ειλικρινή, ευάλωτη ψυχή.

Λεξικές και συντακτικές επαναλήψεις.

Αντίθεση και αντίθεση.

Η μελωδικότητα της ποίησης.

Ο λυρικός ήρωας είναι ένας ρομαντικός για τον οποίο δεν υπάρχει ευτυχία χωρίς αγάπη. ένιωσε την ανωτερότητά του έναντι του «πολιτισμένου κόσμου» των κατοίκων που εισήγαγε.

Στίχοι με στοιχεία ρομαντικής ειρωνείας (όλα αμφισβητούνται).

"ΒΙΒΛΙΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ"

«Βάσανα της Νεολαίας»	"Lyrical Intermezzo"	"Πάλι στο σπίτι"	"Βόρεια Θάλασσα"
Το απορριφθέν συναίσθημα της αγάπης έγινε η πηγή μιας έντονης σύγκρουσης μεταξύ του ποιητή και της πραγματικότητας.	Ολόκληρη η ιστορία αγάπης του ποιητή, που εστίασε στα δικά του βιώματα και ψυχική αγωνία, ανιχνεύεται με συνέπεια.	Ο ποιητής μίλησε για την πρόσφατη τραγωδία	Εικόνα - θάλασσα
Η αγάπη είναι παράλογη και μοιραία δύναμη	Σύμφωνα με τους κανόνες της ρομαντικής τέχνης, υπάρχει μια πλοκή, μια κορύφωση, μια κατάργηση	Το παρελθόν με έκανε να καταλάβω την ψυχική αγωνία του ήρωα και να μην την ξαναζήσω	Φιλοσοφικοί στίχοι
Ο νεαρός άνδρας είχε μια συνομιλία με φαντάσματα στο νεκροταφείο, η καρδιά του αιμορραγούσε εξαιτίας της δυστυχισμένης αγάπης	"Αυτή" είναι ένας άπιστος εραστής, η εικόνα της είναι γενικευμένη, χωρίς μεμονωμένα χαρακτηριστικά	Ο λυρικός ήρωας είναι ένα άτομο με εμπειρία, έτσι τα συναισθήματα αποκαλύπτονται δυναμικά: είτε η ακμή είτε το ξεθώριασμα της ελπίδας για ευτυχία	Η φύση συσχετίζεται με τον άνθρωπο και η ανθρώπινη ζωή δεν κλιμακώνεται με την κλίμακα του σύμπαντος

Το «Βιβλίο των Ασμάτων» πέρασε από δεκατρείς εκδόσεις όσο ζούσε ο συγγραφέας και το 1855 εκδόθηκε σε γαλλικές μεταφράσεις. Πολλά ποιήματα από τη συλλογή μελοποιήθηκαν, σημαντικό μέρος των ποιημάτων έγινε παραδοσιακά τραγούδιατόσο στη Γερμανία όσο και πολύ πέρα από τα σύνορά της.

Ερωτήσεις για αυτοέλεγχο

1. Ποια γεγονότα από τη ζωή του E. T. A. Hoffmann σας άρεσαν και θυμάστε περισσότερο;

2. Ονομάστε τα κύρια θέματα του έργου του συγγραφέα και τα εξαιρετικά έργα του.

3. Προσδιορίστε τη διαφορά μεταξύ φιλισταίων και ενθουσιωδών.

4. Τι θέση κατείχαν οι γυναίκες στη ζωή του G. Heine;

5. Από πόσους κύκλους αποτελείται η συλλογή του Heine "Book of Songs";

6. Περιγράψτε την εικόνα του λυρικού ήρωα της συλλογής.