Θηλασμός

Η σύγκρουση 3 γενεών στο έργο Ο Βυσσινόκηπος. Ο Βυσσινόκηπος είναι μια διαμάχη μεταξύ γενεών. Σύγκρουση στο δράμα

Στο έργο του Α.Π. «Ο Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ, φαίνεται ότι δεν υπάρχει έντονη σύγκρουση. Δεν υπάρχουν ανοιχτοί καβγάδες και συγκρούσεις μεταξύ των χαρακτήρων. Κι όμως, πίσω από τις συνήθεις παρατηρήσεις τους, γίνεται αισθητή η παρουσία μιας κρυφής (εσωτερικής) αντιπαράθεσης.

Κατά την άποψή μου, η κύρια σύγκρουση του έργου είναι η αναντιστοιχία των καιρών, η αναντιστοιχία ενός ανθρώπου με την εποχή που ζει. Υπάρχουν τρία επίπεδα χρόνου στο έργο: παρελθόν, παρόν και μέλλον. Με την πρώτη ματιά, η προσωποποίηση του παρελθόντος είναι ο Gaev και η Ranevskaya, ο ήρωας του σήμερα είναι ο Lopakhin και οι άνθρωποι του μέλλοντος είναι η Anya και ο Petya Trofimov. Είναι όμως;

Πράγματι, ο Gaev και η Ranevskaya διατηρούν προσεκτικά τη μνήμη του παρελθόντος, αγαπούν το σπίτι τους, τον κήπο με τις κερασιές, που στο έργο είναι ένας συγκεκριμένος κήπος και μια εικόνα που συμβολίζει κάτι όμορφο, καθώς και τη Ρωσία. Όλο το έργο διαποτίζεται από ένα θλιβερό συναίσθημα από την ενατένιση του θανάτου. βυσσινόκηπος, ο θάνατος της ομορφιάς. Ο Gaev και η Ranevskaya, από τη μια πλευρά, έχουν μια αίσθηση ομορφιάς, φαίνονται χαριτωμένοι, εκλεπτυσμένοι άνθρωποι, που εκπέμπουν αγάπη για τους άλλους. Από την άλλη, μάλιστα, η Ρανέβσκαγια ήταν αυτή που οδήγησε το κτήμα της στην κατάρρευση και ο Γκάεφ «έφαγε μια περιουσία με καραμέλα». Και οι δύο μάλιστα αποδεικνύονται άνθρωποι που ζουν μόνο σε μνήμες του παρελθόντος. Το παρόν δεν τους ταιριάζει και δεν θέλουν να σκέφτονται το μέλλον. Επομένως, τόσο ο Gaev όσο και ο Ranevskaya αποφεύγουν τόσο επιμελώς να μιλήσουν για ένα πραγματικό σχέδιο για τη διάσωση του οπωρώνα κερασιών, μην παίρνουν στα σοβαρά τις πρακτικές προτάσεις του Lopakhin - με άλλα λόγια, ελπίζουν σε ένα θαύμα, δεν προσπαθούν να αλλάξουν τίποτα.

Στην ανθρώπινη ζωή, το παρελθόν είναι οι ρίζες. Επομένως, πρέπει να το θυμόμαστε. Αυτός όμως που ζώντας στο παρελθόν δεν σκέφτεται το παρόν και το μέλλον έρχεται σε σύγκρουση με τον χρόνο. Ταυτόχρονα, ένα άτομο που έχει ξεχάσει το παρελθόν δεν έχει μέλλον - αυτή, μου φαίνεται, είναι η κύρια ιδέα του συγγραφέα. Είναι ακριβώς ένα τέτοιο πρόσωπο που εμφανίζεται στο έργο του Τσέχοφ ως ο νέος «κύριος της ζωής» - ο Λοπάχιν.

Είναι εντελώς βυθισμένος στο παρόν - το παρελθόν δεν τον αφορά. Ο Βυσσινόκηπος τον ενδιαφέρει μόνο στο βαθμό που μπορεί να επωφεληθεί από αυτό. Φυσικά, δεν σκέφτεται το γεγονός ότι ένας ανθισμένος κήπος συμβολίζει τη σύνδεση του παρελθόντος με το παρόν και αυτό είναι το κύριο λάθος του. Έτσι, ο Lopakhin δεν έχει επίσης μέλλον: έχοντας ξεχάσει το παρελθόν, ήρθε σε σύγκρουση με τον χρόνο, αν και για διαφορετικό λόγο από τον Gaev και τη Ranevskaya.

Τέλος, οι νέοι παραμένουν - η Anya και ο Petya Trofimov. Μπορούμε να τους πούμε ανθρώπους του μέλλοντος; Δεν νομίζω. Και οι δύο έχουν εγκαταλείψει και το παρελθόν και το παρόν τους, ζουν μόνο σε ένα όνειρο για το μέλλον - η σύγκρουση των καιρών είναι εμφανής. Τι έχουν εκτός από πίστη; Η Anya δεν λυπάται για τον κήπο - κατά τη γνώμη της, μπροστά Ολόκληρη η ζωή, γεμάτος χαρμόσυνη δουλειά για το κοινό καλό: «Θα φυτέψουμε έναν καινούργιο κήπο, πιο πολυτελή από αυτόν». Ωστόσο, ούτε ο "αιώνιος μαθητής" Petya, ούτε η πολύ νεαρή Anya γνωρίζουν την αληθινή ζωή, βλέπουν τα πάντα πολύ επιφανειακά, προσπαθούν να ξαναχτίσουν τον κόσμο με βάση μόνο τις ιδέες και, φυσικά, δεν έχουν ιδέα πόση δουλειά κοστίζει να αναπτυχθεί στην πραγματικότητα (στην πραγματικότητα, και όχι στα λόγια) ένας πραγματικός οπωρώνας κερασιών.

Είναι δυνατόν να εμπιστευτούμε την Anya και την Petya για το μέλλον, για το οποίο μιλούν τόσο όμορφα και συνεχώς; Κατά τη γνώμη μου, αυτό θα ήταν απερίσκεπτο. Νομίζω ότι ο συγγραφέας δεν είναι με το μέρος τους. Η Petya δεν προσπαθεί καν να σώσει τον οπωρώνα κερασιών και είναι αυτό το πρόβλημα που ανησυχεί τον συγγραφέα.

Έτσι, στο έργο του Τσέχωφ υπάρχει μια κλασική σύγκρουση – όπως στον Σαίξπηρ «διακόπηκε η σύνδεση των καιρών», που συμβολικά εκφράζεται με τον ήχο μιας σπασμένης χορδής. Ο συγγραφέας δεν βλέπει ακόμη έναν ήρωα στη ρωσική ζωή που θα μπορούσε να γίνει ο πραγματικός ιδιοκτήτης του οπωρώνα κερασιών, ο φύλακας της ομορφιάς του.

Το μέλλον της Ρωσίας αντιπροσωπεύεται από τις εικόνες της Anya και του Petya Trofimov.

Η Anya είναι 17 ετών, σπάει με το παρελθόν της και πείθει τη Ranevskaya που κλαίει ότι υπάρχει μια ολόκληρη ζωή μπροστά: «Θα φυτέψουμε έναν νέο κήπο, πιο πολυτελή από αυτό, θα το δείτε, θα το καταλάβετε, και χαρά, ήσυχο, βαθιά χαρά θα κατέβει στην ψυχή σου». Το μέλλον στο έργο είναι ασαφές, αλλά αιχμαλωτίζει και γνέφει καθαρά συναισθηματικά, όπως πάντα ελκυστική και πολλά υποσχόμενη νεολαία. Η εικόνα ενός ποιητικού οπωρώνα κερασιών, ενός νεαρού κοριτσιού που καλωσορίζει μια νέα ζωή, είναι τα όνειρα και οι ελπίδες του ίδιου του συγγραφέα για τη μεταμόρφωση της Ρωσίας, για τη μετατροπή της σε έναν ανθισμένο κήπο στο μέλλον. Ο κήπος είναι σύμβολο της αιώνιας ανανέωσης της ζωής: «Αρχίζει νέα ζωή», αναφωνεί με ενθουσιασμό η Anya στην τέταρτη πράξη. Η εικόνα της Anya είναι εορταστική και χαρούμενη την άνοιξη. "Αγαπημένος! Άνοιξη μου », λέει η Petya γι 'αυτήν. Η Anya καταδικάζει τη μητέρα της για την αρχοντική συνήθεια της υπερβολικής δαπάνης, αλλά καταλαβαίνει την τραγωδία της μητέρας της καλύτερα από άλλους και επιπλήττει αυστηρά τον Gaev για άσχημα λόγια για τη μητέρα του. Από πού βρίσκει ένα δεκαεπτάχρονο κορίτσι αυτή τη σοφία και τακτ της ζωής, που δεν τα έχει μακριά από τον νεαρό θείο της;! Η αποφασιστικότητα και ο ενθουσιασμός της είναι ελκυστικοί, αλλά απειλούν να μετατραπούν σε απογοήτευση αν κρίνουμε από το πόσο απερίσκεπτα πιστεύει τον Τροφίμοφ και τους αισιόδοξους μονολόγους του.

Στο τέλος της δεύτερης πράξης, η Anya στρέφεται στον Trofimov: «Τι μου έκανες, Petya, γιατί δεν αγαπώ πια τον κήπο με τις κερασιές όπως πριν. Τον αγαπούσα τόσο πολύ, μου φάνηκε ότι δεν υπάρχει καλύτερο μέρος στη γη από τον κήπο μας.

Ο Τροφίμοφ της απαντά: «Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας».

Ο Petya Trofimov, όπως και η Anya, εκπροσωπεί τη νεαρή Ρωσία. Είναι πρώην δάσκαλος του πνιγμένου επτάχρονου γιου Ranevskaya. Ο πατέρας του ήταν φαρμακοποιός. Είναι 26 ή 27 ετών, είναι ένας αιώνιος φοιτητής που δεν έχει ολοκληρώσει το μάθημα, φοράει γυαλιά και αντηχεί ότι πρέπει να σταματήσουμε να θαυμάζουμε τον εαυτό μας, αλλά «απλώς να δουλεύουμε». Είναι αλήθεια ότι ο Τσέχοφ διευκρίνισε στις επιστολές του ότι ο Πέτια Τροφίμοφ δεν αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο παρά τη θέλησή του: «Σε τελική ανάλυση, ο Τροφίμοφ είναι εξόριστος κάθε τόσο, τον διώχνουν συνεχώς από το πανεπιστήμιο, αλλά πώς τα απεικονίζεις αυτά τα πράγματα».

Ο Petya τις περισσότερες φορές δεν μιλά για λογαριασμό του - για λογαριασμό της νέας γενιάς της Ρωσίας. Σήμερα για αυτόν είναι «...βρωμιά, χυδαιότητα, ασιατισμός», το παρελθόν είναι «φεουδάρχες που κατείχαν ζωντανές ψυχές». «Είμαστε τουλάχιστον διακόσια χρόνια πίσω, δεν έχουμε ακόμα απολύτως τίποτα, δεν έχουμε συγκεκριμένη στάση για το παρελθόν, μόνο φιλοσοφούμε, παραπονιόμαστε για μελαγχολία ή πίνουμε βότκα. Άλλωστε, είναι τόσο ξεκάθαρο ότι για να αρχίσουμε να ζούμε στο παρόν, πρέπει πρώτα να λυτρώσουμε το παρελθόν μας, να βάλουμε ένα τέλος σε αυτό, και μπορεί να λυτρωθεί μόνο με βάσανα, μόνο με εξαιρετική, αδιάκοπη εργασία.

Ο Petya Trofimov είναι ένας από τους διανοούμενους του Τσέχοφ, για τον οποίο τα πράγματα, τα δέκατα της γης, τα κοσμήματα, τα χρήματα δεν αντιπροσωπεύουν την υψηλότερη αξία. Αρνούμενος τα χρήματα του Lopakhin, ο Petya Trofimov λέει ότι δεν έχουν την παραμικρή εξουσία πάνω του, είναι σαν χνούδι που επιπλέει στον αέρα. Είναι «δυνατός και περήφανος» στο ότι είναι ελεύθερος από τη δύναμη του εγκόσμιου, υλικού, υλοποιημένου. Εκεί που ο Τροφίμοφ μιλά για την αταξία της παλιάς ζωής και ζητά μια νέα ζωή, ο συγγραφέας τον συμπάσχει.

Παρά τη «θετικότητα» της εικόνας του Petya Trofimov, είναι αμφίβολος ακριβώς ως θετικός, ήρωας «συγγραφέα»: είναι πολύ λογοτεχνικός, οι φράσεις του για το μέλλον είναι πολύ όμορφες, οι εκκλήσεις του για «δουλειά» είναι πολύ γενικές, κ.λπ. Η δυσπιστία του Τσέχοφ για τις ηχηρές φράσεις είναι γνωστή, σε κάθε υπερβολική εκδήλωση συναισθημάτων: «δεν άντεχε τους φρασεολόγους, τους γραμματείς και τους Φαρισαίους» (Ι. Α. Μπούνιν). Ο Πέτια Τρόφιμοφ χαρακτηρίζεται από κάτι που ο ίδιος ο Τσέχοφ απέφυγε και το οποίο εκδηλώνεται, για παράδειγμα, στον ακόλουθο μονόλογο του ήρωα: «Η ανθρωπότητα κινείται προς την υψηλότερη αλήθεια, προς την υψηλότερη ευτυχία που είναι δυνατή στη γη, και εγώ είμαι στο πρώτη γραμμή!"; «Για να ξεπεράσουμε αυτό το ασήμαντο και απατηλό πράγμα που μας εμποδίζει να είμαστε ελεύθεροι και ευτυχισμένοι - αυτός είναι ο στόχος και το νόημα της ζωής μας. Προς τα εμπρός! Βαδίζουμε ακαταμάχητα προς το λαμπερό αστέρι που καίει μακριά!».

Οι «νέοι άνθρωποι» του Τσέχοφ - η Anya και ο Petya Trofimov - είναι επίσης πολεμικοί σε σχέση με την παράδοση της ρωσικής λογοτεχνίας, όπως οι εικόνες του Τσέχοφ για «μικρούς» ανθρώπους: ο συγγραφέας αρνείται να αναγνωρίσει ως άνευ όρων θετικούς, να εξιδανικεύσει τους «νέους» ανθρώπους μόνο επειδή είναι «νέοι», γιατί λειτουργούν ως απομυθοποιητές του παλιού κόσμου. Ο χρόνος απαιτεί αποφάσεις και ενέργειες, αλλά ο Petya Trofimov δεν είναι ικανός για αυτά, και αυτό τον φέρνει πιο κοντά στη Ranevskaya και τον Gaev. Επιπλέον, στο δρόμο προς το μέλλον, έχασε ανθρώπινες ιδιότητες: «Είμαστε πάνω από την αγάπη», διαβεβαιώνει χαρούμενα και αφελώς την Άνυα.

Η Ranevskaya δικαίως κατηγορεί τον Trofimov για άγνοια της ζωής: "Λύνεις με τόλμη όλα τα σημαντικά ζητήματα, αλλά, πες μου, αγαπητέ μου, επειδή είσαι νέος, δεν είχες χρόνο να υποφέρεις από καμία από τις ερωτήσεις σου; .." Αυτό είναι που σας κάνει ελκυστικούς νέους ήρωες: ελπίδα και πίστη σε ένα ευτυχισμένο μέλλον. Είναι νέοι, πράγμα που σημαίνει ότι όλα είναι δυνατά, υπάρχει μια ολόκληρη ζωή μπροστά... Ο Πέτια Τρόφιμοφ και η Άνυα δεν είναι εκπρόσωποι κάποιου συγκεκριμένου προγράμματος αναδιοργάνωσης μελλοντική Ρωσία, συμβολίζουν την ελπίδα για την αναβίωση του κήπου της Ρωσίας...

Ο τίτλος του έργου είναι συμβολικός. «Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας», είπε ο Τσέχοφ. Αυτό το τελευταίο έργο γράφτηκε από τον Τσέχοφ με κόστος τεράστιας σωματικής προσπάθειας και η απλή επανεγγραφή του έργου ήταν μια πράξη με τη μεγαλύτερη δυσκολία. Ο Τσέχοφ ολοκλήρωσε τον Βυσσινόκηπο την παραμονή της πρώτης Ρωσικής επανάστασης, τη χρονιά του πρόωρου θανάτου του (1904).
Σκεπτόμενος τον θάνατο του οπωρώνα κερασιών, τη μοίρα των κατοίκων του ερειπωμένου κτήματος, φαντάστηκε διανοητικά όλη τη Ρωσία στο γύρισμα των εποχών.
Τις παραμονές μεγαλεπήβολων ανατροπών, σαν να ένιωθε τα βήματα μιας τρομερής πραγματικότητας κοντά του, ο Τσέχοφ κατανοούσε το παρόν από τη σκοπιά του παρελθόντος και του μέλλοντος. Η μακρόπνοη προοπτική διαποτίζει το παιχνίδι με τον αέρα της ιστορίας, κοινοποιεί την ιδιαίτερη έκταση του χρόνου και του χώρου του. Στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» δεν υπάρχει οξεία σύγκρουση, όλα φαίνονται να συνεχίζονται ως συνήθως και δεν υπάρχουν ανοιχτοί καβγάδες και συγκρούσεις μεταξύ των ηρώων του έργου. Κι όμως η σύγκρουση υπάρχει, αλλά όχι ανοιχτή, αλλά εσωτερική, βαθιά κρυμμένη στο φαινομενικά ειρηνικό σκηνικό του έργου. Η σύγκρουση έγκειται στην παρανόηση από γενιά σε γενιά. Φαίνεται σαν να διασταυρώνονται τρεις φορές στο έργο: παρελθόν, παρόν και μέλλον. Και κάθε μια από τις τρεις γενιές ονειρεύεται την εποχή της.
Το έργο ξεκινά με την άφιξη της Ranevskaya στο παλιό της οικογενειακό κτήμα, με μια επιστροφή στον κήπο με τις κερασιές, που στέκεται έξω από τα παράθυρα ολάνθιστο, σε ανθρώπους και πράγματα γνωστά από την παιδική ηλικία. Υπάρχει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα αφυπνισμένης ποίησης και ανθρωπιάς. Σαν για τελευταία φορά, αυτή η ζωντανή ζωή στα πρόθυρα του θανάτου αναβοσβήνει έντονα - σαν ανάμνηση. Η φύση προετοιμάζεται για ανανέωση - ελπίδες για μια νέα, αγνή ζωή ξυπνούν στην ψυχή της Ranevskaya.
Για τον έμπορο Lopakhin, ο οποίος πρόκειται να αγοράσει το κτήμα Ranevskaya, Ο Βυσσινόκηποςσημαίνει επίσης κάτι περισσότερο από απλώς ένα αντικείμενο μιας εμπορικής συναλλαγής.
Στο έργο, εκπρόσωποι τριών γενεών περνούν μπροστά μας: το παρελθόν - Gaev, Ranevskaya και Firs, το παρόν - Lopakhin και εκπρόσωποι της μελλοντικής γενιάς - Petya Trofimov και Anya, η κόρη της Ranevskaya. Ο Τσέχοφ όχι μόνο δημιούργησε εικόνες ανθρώπων των οποίων η ζωή έπεσε σε σημείο καμπής, αλλά αιχμαλώτισε τον ίδιο τον Χρόνο στην κίνησή του. Οι ήρωες του The Cherry Orchard αποδεικνύονται θύματα όχι ιδιαίτερων περιστάσεων και της δικής τους έλλειψης θέλησης, αλλά των παγκόσμιων νόμων της ιστορίας - ο δραστήριος και ενεργητικός Lopakhin είναι εξίσου όμηρος του χρόνου με τον παθητικό Gaev. Το έργο βασίζεται σε μια μοναδική κατάσταση που έχει γίνει αγαπημένη για το δράμα του 20ού αιώνα - την κατάσταση του «κατώφλι». Τίποτα τέτοιο δεν συμβαίνει ακόμα, αλλά υπάρχει η αίσθηση της άκρης, της άβυσσος στην οποία πρέπει να πέσει ένας άνθρωπος.
Η Lyubov Andreevna Ranevskaya, εκπρόσωπος της παλιάς αριστοκρατίας, είναι μια μη πρακτική και εγωίστρια γυναίκα, αφελής στο ερωτικό της ενδιαφέρον, αλλά είναι ευγενική και συμπαθητική και η αίσθηση της ομορφιάς της δεν ξεθωριάζει, κάτι που τονίζει ιδιαίτερα ο Τσέχοφ. Η Ranevskaya θυμάται συνεχώς τα καλύτερα νεανικά της χρόνια που πέρασε σε ένα παλιό σπίτι, σε έναν όμορφο και πολυτελή κήπο με κερασιές. Ζει με αυτές τις αναμνήσεις του παρελθόντος, δεν είναι ικανοποιημένη με το παρόν, αλλά δεν θέλει να σκέφτεται το μέλλον. Η παιδικότητά της φαίνεται γελοία. Αλλά αποδεικνύεται ότι ολόκληρη η παλιά γενιά σε αυτό το έργο σκέφτεται με τον ίδιο τρόπο. Κανείς τους δεν προσπαθεί να αλλάξει κάτι. Μιλούν για την όμορφη παλιά ζωή, αλλά οι ίδιοι φαίνεται να παραιτούνται στο παρόν, αφήνουν τα πάντα να πάρουν τον δρόμο τους και ενδίδουν χωρίς μάχη.
Ο Λοπάχιν είναι εκπρόσωπος της αστικής τάξης, ήρωας του παρόντος. Να πώς όρισε ο ίδιος ο Τσέχοφ τον ρόλο του στο έργο: «Ο ρόλος του Λοπάκιν είναι κεντρικός. Σε τελική ανάλυση, αυτός δεν είναι έμπορος με τη χυδαία έννοια της λέξης ... αυτός είναι ένας ευγενικός άνθρωπος ... ένας αξιοπρεπής άνθρωπος με κάθε έννοια ... "Αλλά αυτός ο ευγενικός άνθρωπος είναι αρπακτικό, ζει για το σήμερα, έτσι οι ιδέες του είναι έξυπνες και πρακτικές. Ο συνδυασμός της αδιάφορης αγάπης για την ομορφιά και του εμπόρου, της απλότητας των χωρικών και της λεπτής καλλιτεχνικής ψυχής συγχωνεύτηκαν στην εικόνα του Lopakhin. Έχει κινούμενες συζητήσεις για το πώς να αλλάξει τη ζωή προς το καλύτερο και φαίνεται να ξέρει τι να κάνει. Στην πραγματικότητα όμως δεν είναι ο ιδανικός ήρωας του έργου. Νιώθουμε την αυτοαμφιβολία του.
Το έργο μπλέκει πολλά ιστορίες. Ο κήπος που χάνεται και η αποτυχημένη, ακόμα και απαρατήρητη αγάπη είναι δύο εγκάρσια, εσωτερικά συνδεδεμένα θέματα του έργου. Η γραμμή του αποτυχημένου ρομαντισμού μεταξύ του Λοπάκιν και της Βάρια τελειώνει πριν από όλους. Είναι χτισμένο στην αγαπημένη τεχνική του Τσέχοφ: πάνω απ' όλα και πιο πρόθυμα μιλούν για ό,τι δεν υπάρχει, συζητούν τις λεπτομέρειες, διαφωνούν για τις μικρολεπτομέρειες του ανύπαρκτου, δεν παρατηρούν ή σκόπιμα αποσιωπούν το υπάρχον και ουσιαστικό. Η Varya περιμένει μια απλή και λογική πορεία ζωής: αφού ο Lopakhin βρίσκεται συχνά σε ένα σπίτι όπου υπάρχουν ανύπαντρες κοπέλες, από τις οποίες μόνο αυτή του ταιριάζει. Επομένως, η Varya πρέπει να παντρευτεί. Η Varia δεν σκέφτεται καν να ρίξει μια διαφορετική ματιά στην κατάσταση, να σκεφτεί, την αγαπά ο Lopakhin, είναι ενδιαφέρουσα γι 'αυτόν; Όλες οι προσδοκίες της Varia βασίζονται σε άσκοπα κουτσομπολιά ότι αυτός ο γάμος θα ήταν επιτυχημένος!
Φαίνεται ότι η Anya και ο Petya Trofimov είναι η ελπίδα του συγγραφέα για το μέλλον. Το ρομαντικό σχέδιο του έργου συγκεντρώνεται γύρω από τον Petya Trofimov. Οι μονόλογοί του έχουν πολλά κοινά με τις σκέψεις των καλύτερων ηρώων του Τσέχοφ. Από τη μία, ο Τσέχοφ δεν κάνει τίποτα άλλο από το να βάζει τον Πέτια σε γελοίες καταστάσεις, να τον συμβιβάζει συνεχώς, μειώνοντας την εικόνα του σε εξαιρετικά αντιηρωικό - έναν «αιώνιο μαθητή» και έναν «άθλιο κύριο», τον οποίο ο Λοπάχιν σταματά συνεχώς με τις ειρωνικές του παρατηρήσεις. Από την άλλη, οι σκέψεις και τα όνειρα του Petya Trofimov είναι κοντά στη νοοτροπία του ίδιου του Τσέχοφ. Ο Petya Trofimov δεν γνωρίζει συγκεκριμένα ιστορικά μονοπάτια για μια καλή ζωή και η συμβουλή του στην Anya, η οποία μοιράζεται τα όνειρα και τα προαισθήματά του, είναι τουλάχιστον αφελείς. «Αν έχεις τα κλειδιά του νοικοκυριού, τότε ρίξε τα στο πηγάδι και φύγε. Να είσαι ελεύθερος σαν τον άνεμο». Αλλά στη ζωή, έχει ωριμάσει μια ριζική αλλαγή, την οποία προβλέπει ο Τσέχοφ, και το αναπόφευκτο δεν καθορίζεται από τον χαρακτήρα του Petya, τον βαθμό ωριμότητας της κοσμοθεωρίας του, αλλά από την καταστροφή του παλιού.
Πώς μπορεί όμως ένας άνθρωπος σαν τον Πέτια Τροφίμοφ να αλλάξει αυτή τη ζωή; Εξάλλου, μόνο έξυπνοι, ενεργητικοί, με αυτοπεποίθηση άνθρωποι, δραστήριοι άνθρωποι μπορούν να υποβάλουν νέες ιδέες, να μπουν στο μέλλον και να οδηγήσουν άλλους. Και ο Petya, όπως και άλλοι ήρωες του έργου, μιλάει περισσότερο παρά παίζει, γενικά συμπεριφέρεται κάπως γελοία. Η Anya είναι ακόμα πολύ μικρή. Δεν θα καταλάβει ποτέ το δράμα της μητέρας της και η ίδια η Lyubov Andreevna δεν θα καταλάβει ποτέ το πάθος της για τις ιδέες της Petya. Η Anya γνωρίζει ακόμα λίγα για τη ζωή για να την αλλάξει. Αλλά ο Τσέχοφ έβλεπε τη δύναμη της νεότητας ακριβώς στην ελευθερία από τις προκαταλήψεις, από το κάλυμμα των σκέψεων και των συναισθημάτων. Η Anya γίνεται ομοϊδεάτης με την Petya και αυτό ενισχύει το κίνητρο της μελλοντικής υπέροχης ζωής που ακούγεται στο έργο.
Την ημέρα της πώλησης του κτήματος, η Ranevskaya ξεκινά μια μπάλα που είναι εντελώς ακατάλληλη από την άποψη της κοινής λογικής. Γιατί τον χρειάζεται; Για τη ζωντανή Lyubov Andreevna Ranevskaya, που τώρα πιάνει ένα βρεγμένο μαντήλι στα χέρια της, περιμένοντας τον αδερφό της να επιστρέψει από τη δημοπρασία, αυτή η γελοία μπάλα είναι σημαντική από μόνη της - ως πρόκληση για την καθημερινότητα. Αποσπά διακοπές από την καθημερινότητα, αρπάζει από τη ζωή εκείνη τη στιγμή που μπορεί να τεντώσει το νήμα στην αιωνιότητα.
Το ακίνητο έχει πουληθεί. "Αγόρασα!" - θριαμβεύει νέος ιδιοκτήτηςκροτάλισμα πλήκτρων. Ο Yermolai Lopakhin αγόρασε ένα κτήμα όπου ο παππούς και ο πατέρας του ήταν σκλάβοι, όπου δεν τους επέτρεψαν καν να μπουν στην κουζίνα. Είναι έτοιμος να χτυπήσει με τσεκούρι τον βυσσινόκηπο. Αλλά στην υψηλότερη στιγμή του θριάμβου, αυτός ο «έξυπνος έμπορος» νιώθει ξαφνικά ντροπή και πικρία για αυτό που συνέβη: «Αχ, αν περνούσαν όλα αυτά, αν η αμήχανη, δυστυχισμένη ζωή μας άλλαζε κάπως». Και γίνεται ξεκάθαρο ότι για τον χθεσινό πληβείο, έναν άνθρωπο με τρυφερή ψυχή και λεπτά δάχτυλα, η αγορά ενός οπωρώνα κερασιών είναι στην πραγματικότητα μια «αχρείαστη νίκη».
Τελικά, ο Lopakhin είναι ο μόνος που έχει ένα πραγματικό σχέδιο για να σώσει τον οπωρώνα με τις κερασιές. Και αυτό το σχέδιο είναι πραγματικό, πρώτα απ 'όλα, επειδή ο Lopakhin καταλαβαίνει ότι ο κήπος δεν μπορεί να διατηρηθεί στην προηγούμενη μορφή του, ο χρόνος του έχει περάσει και τώρα ο κήπος μπορεί να διατηρηθεί μόνο με την αναδιοργάνωσή του σύμφωνα με τις απαιτήσεις της νέας εποχής. Αλλά νέα ζωή σημαίνει πρώτα απ' όλα θάνατο του παρελθόντος και ο δήμιος είναι αυτός που βλέπει την ομορφιά του ετοιμοθάνατου κόσμου πιο καθαρά από οποιονδήποτε άλλον.
Έτσι, η κύρια τραγωδία του έργου δεν συνίσταται μόνο στην εξωτερική δράση του έργου - την πώληση του κήπου και του κτήματος, όπου πολλά από ηθοποιοίπέρασαν τα νιάτα τους, με τα οποία συνδέονται οι καλύτερες αναμνήσεις τους, αλλά και σε εσωτερική αντίφαση - την αδυναμία των ίδιων ανθρώπων να αλλάξουν οτιδήποτε για να βελτιώσουν την κατάστασή τους.

Σελίδα 1 ]

Σκεπτόμενος τον θάνατο του οπωρώνα κερασιών, τη μοίρα των κατοίκων του ερειπωμένου κτήματος, φαντάστηκε διανοητικά όλη τη Ρωσία στο γύρισμα των εποχών.

Τις παραμονές μεγαλεπήβολων ανατροπών, σαν να ένιωθε τα βήματα μιας τρομερής πραγματικότητας κοντά του, ο Τσέχοφ κατανοούσε το παρόν από τη σκοπιά του παρελθόντος και του μέλλοντος. Η μακρόπνοη προοπτική διαποτίζει το παιχνίδι με τον αέρα της ιστορίας, κοινοποιεί την ιδιαίτερη έκταση του χρόνου και του χώρου του. Στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» δεν υπάρχει οξεία σύγκρουση, όλα φαίνονται να συνεχίζονται ως συνήθως και δεν υπάρχουν ανοιχτοί καβγάδες και συγκρούσεις μεταξύ των ηρώων του έργου. Κι όμως η σύγκρουση υπάρχει, αλλά όχι ανοιχτή, αλλά εσωτερική, βαθιά κρυμμένη στο φαινομενικά ειρηνικό σκηνικό του έργου. Η σύγκρουση έγκειται στην παρανόηση από γενιά σε γενιά. Φαίνεται σαν να διασταυρώνονται τρεις φορές στο έργο: παρελθόν, παρόν και μέλλον. Και κάθε μια από τις τρεις γενιές ονειρεύεται την εποχή της.

Το έργο ξεκινά με την άφιξη της Ranevskaya στο παλιό της οικογενειακό κτήμα, με μια επιστροφή στον κήπο με τις κερασιές, που στέκεται έξω από τα παράθυρα ολάνθιστο, σε ανθρώπους και πράγματα γνωστά από την παιδική ηλικία. Υπάρχει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα αφυπνισμένης ποίησης και ανθρωπιάς. Σαν για τελευταία φορά, αυτή η ζωντανή ζωή στα πρόθυρα του θανάτου αναβοσβήνει έντονα - σαν ανάμνηση. Η φύση προετοιμάζεται για ανανέωση - ελπίδες για μια νέα, αγνή ζωή ξυπνούν στην ψυχή της Ranevskaya.

Για τον έμπορο Lopakhin, που πρόκειται να αγοράσει το κτήμα Ranevskaya, ο βυσσινόκηπος σημαίνει επίσης κάτι περισσότερο από ένα απλό αντικείμενο μιας εμπορικής συναλλαγής.

Στο έργο, εκπρόσωποι τριών γενεών περνούν μπροστά μας: το παρελθόν - Gaev, Ranevskaya και Firs, το παρόν - Lopakhin και εκπρόσωποι της μελλοντικής γενιάς - Petya Trofimov και Anya, η κόρη της Ranevskaya. Ο Τσέχοφ όχι μόνο δημιούργησε εικόνες ανθρώπων των οποίων η ζωή έπεσε σε σημείο καμπής, αλλά αιχμαλώτισε τον ίδιο τον Χρόνο στην κίνησή του. Οι ήρωες του The Cherry Orchard αποδεικνύονται θύματα όχι ιδιαίτερων περιστάσεων και της δικής τους έλλειψης θέλησης, αλλά των παγκόσμιων νόμων της ιστορίας - ο δραστήριος και ενεργητικός Lopakhin είναι εξίσου όμηρος του χρόνου με τον παθητικό Gaev. Το έργο βασίζεται σε μια μοναδική κατάσταση που έχει γίνει αγαπημένη για το δράμα του 20ού αιώνα - την κατάσταση του «κατώφλι». Τίποτα τέτοιο δεν συμβαίνει ακόμα, αλλά υπάρχει η αίσθηση της άκρης, της άβυσσος στην οποία πρέπει να πέσει ένας άνθρωπος.

Η Lyubov Andreevna Ranevskaya, εκπρόσωπος της παλιάς αριστοκρατίας, είναι μια μη πρακτική και εγωίστρια γυναίκα, αφελής στο ερωτικό της ενδιαφέρον, αλλά είναι ευγενική και συμπαθητική και η αίσθηση της ομορφιάς της δεν ξεθωριάζει, κάτι που τονίζει ιδιαίτερα ο Τσέχοφ. Η Ranevskaya θυμάται συνεχώς τα καλύτερα νεανικά της χρόνια που πέρασε σε ένα παλιό σπίτι, σε έναν όμορφο και πολυτελή κήπο με κερασιές. Ζει με αυτές τις αναμνήσεις του παρελθόντος, δεν είναι ικανοποιημένη με το παρόν, αλλά δεν θέλει να σκέφτεται το μέλλον. Η παιδικότητά της φαίνεται γελοία. Αλλά αποδεικνύεται ότι ολόκληρη η παλιά γενιά σε αυτό το έργο σκέφτεται με τον ίδιο τρόπο. Κανείς τους δεν προσπαθεί να αλλάξει κάτι. Μιλούν για την όμορφη παλιά ζωή, αλλά οι ίδιοι φαίνεται να παραιτούνται στο παρόν, αφήνουν τα πάντα να πάρουν τον δρόμο τους και ενδίδουν χωρίς μάχη.

Ο Λοπάχιν είναι εκπρόσωπος της αστικής τάξης, ήρωας του παρόντος. Να πώς όρισε ο ίδιος ο Τσέχοφ τον ρόλο του στο έργο: «Ο ρόλος της Λοαχίνα είναι κεντρικός. Σε τελική ανάλυση, αυτός δεν είναι έμπορος με τη χυδαία έννοια της λέξης ... αυτός είναι ένας ευγενικός άνθρωπος ... ένας αξιοπρεπής άνθρωπος με κάθε έννοια ... "Αλλά αυτός ο ευγενικός άνθρωπος είναι αρπακτικό, ζει για το σήμερα, έτσι οι ιδέες του είναι έξυπνες και πρακτικές. Ο συνδυασμός της αδιάφορης αγάπης για την ομορφιά και του εμπόρου, της απλότητας των χωρικών και της λεπτής καλλιτεχνικής ψυχής συγχωνεύτηκαν στην εικόνα του Lopakhin. Έχει κινούμενες συζητήσεις για το πώς να αλλάξει τη ζωή προς το καλύτερο και φαίνεται να ξέρει τι να κάνει. Στην πραγματικότητα όμως δεν είναι ο ιδανικός ήρωας του έργου. Νιώθουμε την αυτοαμφιβολία του.

Το έργο συνδυάζει πολλές ιστορίες. Ο κήπος που χάνεται και η αποτυχημένη, ακόμα και απαρατήρητη αγάπη είναι δύο εγκάρσια, εσωτερικά συνδεδεμένα θέματα του έργου. Η γραμμή του αποτυχημένου ρομαντισμού μεταξύ του Λοπάκιν και της Βάρια τελειώνει πριν από όλους. Είναι χτισμένο στην αγαπημένη τεχνική του Τσέχοφ: πάνω απ' όλα και πιο πρόθυμα μιλούν για ό,τι δεν υπάρχει, συζητούν τις λεπτομέρειες, διαφωνούν για τις μικρολεπτομέρειες του ανύπαρκτου, δεν παρατηρούν ή σκόπιμα αποσιωπούν το υπάρχον και ουσιαστικό. Η Varya περιμένει μια απλή και λογική πορεία ζωής: αφού ο Lopakhin βρίσκεται συχνά σε ένα σπίτι όπου υπάρχουν ανύπαντρες κοπέλες, από τις οποίες μόνο αυτή του ταιριάζει. Επομένως, η Varya πρέπει να παντρευτεί. Η Varia δεν σκέφτεται καν να ρίξει μια διαφορετική ματιά στην κατάσταση, να σκεφτεί, την αγαπά ο Lopakhin, είναι ενδιαφέρουσα γι 'αυτόν; Όλες οι προσδοκίες της Varia βασίζονται σε άσκοπα κουτσομπολιά ότι αυτός ο γάμος θα ήταν επιτυχημένος!

Φαίνεται ότι η Anya και ο Petya Trofimov είναι η ελπίδα του συγγραφέα για το μέλλον. Το ρομαντικό σχέδιο του έργου συγκεντρώνεται γύρω από τον Petya Trofimov. Οι μονόλογοί του έχουν πολλά κοινά με τις σκέψεις των καλύτερων ηρώων του Τσέχοφ. Από τη μία, ο Τσέχοφ δεν κάνει τίποτα άλλο από το να βάζει τον Πέτια σε γελοίες καταστάσεις, να τον συμβιβάζει συνεχώς, μειώνοντας την εικόνα του σε εξαιρετικά αντιηρωικό - έναν «αιώνιο μαθητή» και έναν «άθλιο κύριο», τον οποίο ο Λοπάχιν σταματά συνεχώς με τις ειρωνικές του παρατηρήσεις. Από την άλλη, οι σκέψεις και τα όνειρα του Petya Trofimov είναι κοντά στη νοοτροπία του ίδιου του Τσέχοφ. Ο Petya Trofimov δεν γνωρίζει συγκεκριμένα ιστορικά μονοπάτια για μια καλή ζωή και η συμβουλή του στην Anya, η οποία μοιράζεται τα όνειρα και τα προαισθήματά του, είναι τουλάχιστον αφελείς. «Αν έχεις τα κλειδιά του νοικοκυριού, τότε ρίξε τα στο πηγάδι και φύγε. Να είσαι ελεύθερος σαν τον άνεμο». Αλλά στη ζωή, έχει ωριμάσει μια ριζική αλλαγή, την οποία προβλέπει ο Τσέχοφ, και το αναπόφευκτο δεν καθορίζεται από τον χαρακτήρα του Petya, τον βαθμό ωριμότητας της κοσμοθεωρίας του, αλλά από την καταστροφή του παλιού.

Πώς μπορεί όμως ένας άνθρωπος σαν τον Πέτια Τροφίμοφ να αλλάξει αυτή τη ζωή; Εξάλλου, μόνο έξυπνοι, ενεργητικοί, με αυτοπεποίθηση άνθρωποι, δραστήριοι άνθρωποι μπορούν να υποβάλουν νέες ιδέες, να μπουν στο μέλλον και να οδηγήσουν άλλους. Και ο Petya, όπως και άλλοι ήρωες του έργου, μιλάει περισσότερο παρά παίζει, γενικά συμπεριφέρεται κάπως γελοία. Η Anya είναι ακόμα πολύ μικρή. Δεν θα καταλάβει ποτέ το δράμα της μητέρας της και η ίδια η Lyubov Andreevna δεν θα καταλάβει ποτέ το πάθος της για τις ιδέες της Petya. Η Anya γνωρίζει ακόμα λίγα για τη ζωή για να την αλλάξει. Αλλά ο Τσέχοφ έβλεπε τη δύναμη της νεότητας ακριβώς στην ελευθερία από τις προκαταλήψεις, από το κάλυμμα των σκέψεων και των συναισθημάτων. Η Anya γίνεται ομοϊδεάτης με την Petya και αυτό ενισχύει το κίνητρο της μελλοντικής υπέροχης ζωής που ακούγεται στο έργο.

Την ημέρα της πώλησης του κτήματος, η Ranevskaya ξεκινά μια μπάλα που είναι εντελώς ακατάλληλη από την άποψη της κοινής λογικής. Γιατί τον χρειάζεται; Για τη ζωντανή Lyubov Andreevna Ranevskaya, που τώρα πιάνει ένα βρεγμένο μαντήλι στα χέρια της, περιμένοντας τον αδερφό της να επιστρέψει από τη δημοπρασία, αυτή η γελοία μπάλα είναι σημαντική από μόνη της - ως πρόκληση για την καθημερινότητα. Αποσπά διακοπές από την καθημερινότητα, αρπάζει από τη ζωή εκείνη τη στιγμή που μπορεί να τεντώσει το νήμα στην αιωνιότητα.

Το ακίνητο έχει πουληθεί. "Αγόρασα!" - ο νέος ιδιοκτήτης θριαμβεύει, κροταλίζει τα κλειδιά. Ο Yermolai Lopakhin αγόρασε ένα κτήμα όπου ο παππούς και ο πατέρας του ήταν σκλάβοι, όπου δεν τους επέτρεψαν καν να μπουν στην κουζίνα. Είναι έτοιμος να χτυπήσει με τσεκούρι τον βυσσινόκηπο. Αλλά στην υψηλότερη στιγμή του θριάμβου, αυτός ο «έξυπνος έμπορος» νιώθει ξαφνικά ντροπή και πικρία για αυτό που συνέβη: «Αχ, αν περνούσαν όλα αυτά, αν η αμήχανη, δυστυχισμένη ζωή μας άλλαζε κάπως». Και γίνεται ξεκάθαρο ότι για τον χθεσινό πληβείο, έναν άνθρωπο με τρυφερή ψυχή και λεπτά δάχτυλα, η αγορά ενός οπωρώνα κερασιών είναι στην πραγματικότητα μια «αχρείαστη νίκη».

Τελικά, ο Lopakhin είναι ο μόνος που έχει ένα πραγματικό σχέδιο για να σώσει τον οπωρώνα με τις κερασιές. Και αυτό το σχέδιο είναι πραγματικό, πρώτα απ 'όλα, επειδή ο Lopakhin καταλαβαίνει ότι ο κήπος δεν μπορεί να διατηρηθεί στην προηγούμενη μορφή του, ο χρόνος του έχει περάσει και τώρα ο κήπος μπορεί να διατηρηθεί μόνο με την αναδιοργάνωσή του σύμφωνα με τις απαιτήσεις της νέας εποχής. Αλλά νέα ζωή σημαίνει πρώτα απ' όλα θάνατο του παρελθόντος και ο δήμιος είναι αυτός που βλέπει την ομορφιά του ετοιμοθάνατου κόσμου πιο καθαρά από οποιονδήποτε άλλον.

Έτσι, η κύρια τραγωδία του έργου δεν βρίσκεται μόνο στην εξωτερική δράση του έργου - την πώληση του κήπου και του κτήματος, όπου πολλοί από τους χαρακτήρες πέρασαν τα νιάτα τους, με την οποία συνδέονται οι καλύτερες αναμνήσεις τους, αλλά και στην εσωτερική αντίφαση - η αδυναμία των ίδιων ανθρώπων να αλλάξουν οτιδήποτε για τη βελτίωση της θέσης σας. Αυτός ο παραλογισμός των γεγονότων που διαδραματίζονται στο έργο γίνεται συνεχώς αισθητός. Η Ranevskaya και ο Gaev φαίνονται γελοίοι με την προσκόλλησή τους σε παλιά αντικείμενα, ο Epikhodov είναι γελοίος και η ίδια η Charlotte Ivanovna είναι η προσωποποίηση της αχρηστίας σε αυτή τη ζωή.

Η τελευταία πράξη, όπως πάντα με τον Τσέχοφ, είναι η στιγμή του αποχωρισμού, του αποχαιρετισμού στο παρελθόν. Θλιβερό για τους παλιούς ιδιοκτήτες του "βυσσόκηπου", ενοχλητικό για έναν νέο επιχειρηματία, χαρούμενες για τις νέες ψυχές με την απερίσκεπτη ετοιμότητα του Blok να απορρίψουν τα πάντα - σπίτι, και παιδική ηλικία, και αγαπημένα πρόσωπα, ακόμα και ποίηση " αηδονόκηπος"- για να φωνάξω με ανοιχτή, ελεύθερη ψυχή: "Γεια σου, νέα ζωή!" Αν όμως από τη σκοπιά του κοινωνικού αύριο «Ο Βυσσινόκηπος» ακουγόταν σαν κωμωδία, τότε για την εποχή του ακουγόταν σαν τραγωδία. Αυτές οι δύο μελωδίες, χωρίς να συγχωνεύονται, εμφανίστηκαν στο φινάλε ταυτόχρονα, δίνοντας αφορμή για μια περίπλοκη τραγικοκωμική έκβαση του έργου.

Οι νέοι, χαρούμενοι, καλώντας ο ένας τον άλλον, τρέχουν μπροστά. Οι γέροι, σαν παλιά πράγματα, στριμωγμένοι, οι άνθρωποι σκοντάφτουν πάνω τους χωρίς να τους προσέχουν. Καταπιέζοντας τα δάκρυα, η Ranevskaya και ο Gaev ορμούν ο ένας στον άλλο. «Ω αγάπη μου, ο τρυφερός, όμορφος κήπος μου. Η ζωή μου, τα νιάτα μου, η ευτυχία μου, αντίο!.. Αντίο!..» Μα τη μουσική του αποχαιρετισμού πνίγει «ο ήχος του τσεκούρι στο ξύλο, που ακούγεται μοναχικός και λυπημένος». Τα παντζούρια και οι πόρτες κλείνουν. Στο άδειο σπίτι, ο άρρωστος Φιρς παραμένει απαρατήρητος στη φασαρία: «Αλλά ο άντρας έχει ξεχαστεί…» Ο γέρος είναι μόνος στο κλειδωμένο σπίτι. Ακούει κανείς «σαν από τον ουρανό τον ήχο μιας σπασμένης χορδής» και μέσα στη σιωπή το τσεκούρι χτυπάει θαμπά στο δέντρο.

Ο συμβολισμός του «Βυσσωρώνα» μιλούσε για την προσέγγιση μεγαλεπήβολων κοινωνικών κατακλυσμών και την αλλαγή του παλιού κόσμου.

Αυτό το έργο αντικατοπτρίζει τα προβλήματα της προηγούμενης αριστοκρατίας, της αστικής τάξης και του επαναστατικού μέλλοντος. Την ίδια στιγμή, ο Τσέχοφ απεικόνιζε με νέο τρόπο κύρια σύγκρουσηέργα - η σύγκρουση τριών γενεών.

Ο Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ έγραψε το έργο Ο Βυσσινόκηπος το 1903. Τότε η μυρωδιά της επικείμενης επανάστασης ήταν ήδη στον αέρα. Πολλά φωτισμένα μυαλά εκείνης της εποχής προσπάθησαν να κατανοήσουν την κατάσταση των πραγμάτων στη χώρα, να κατανοήσουν τους λόγους και να βρουν μια διέξοδο από τις υπάρχουσες αντιφάσεις. Αυτό το έργο είναι το επιστέγασμα τέτοιων στοχασμών.

Στο προεπαναστατικό του έργο, ο συγγραφέας καταδεικνύει τη δραματική σύγκρουση μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος της Ρωσίας, δείχνει τη διαφορά μεταξύ της «παλιάς» και της «νέας» γενιάς. Ο Τσέχοφ, στις εικόνες των διαδοχικών ιδιοκτητών του οπωρώνα κερασιών, αντιπαραβάλλει τους εκπροσώπους της απερχόμενης αριστοκρατίας και της αναδυόμενης αστικής τάξης. Ο κήπος σε αυτό το έργο προσωποποιεί τη Ρωσία.

Οι παλιοί ιδιοκτήτες του κήπου, Ranevskaya και Gaev, είχαν κάποτε τεράστια επιρροή. Ζούσαν ανέμελα χωρίς έγνοιες και έγνοιες, χωρίς να σκέφτονται το παρελθόν, το παρόν ή το μέλλον. Και μόνο ο βυσσινόκηπος προκαλούσε ειλικρινή ζεστά συναισθήματα στις καρδιές τους. Όμως ο αδελφός και η αδερφή δεν τον έσωσαν, ήταν αδρανείς, υπολογίζοντας σε ένα θαύμα. Δεν κατάλαβαν ποτέ ότι η ώρα τους είχε ήδη περάσει.

Αντικαθίστανται από ένα "νέο" πρόσωπο - τον Lopakhin, ο οποίος βγήκε από τους δουλοπάροικους και έγινε ένας έξυπνος επιχειρηματίας. Είναι εργατικός και ενεργητικός. Κατάφερε να εξαργυρώσει το ερειπωμένο κτήμα, όπου κάποτε εργάζονταν οι πρόγονοί του. Όμως δεν μπόρεσε να σώσει τον κήπο. Μη συνειδητοποιώντας τη σημασία της αγοράς του, διέταξε να κοπούν οι κερασιές, απορρίπτοντας έτσι την κληρονομιά του παλιού κόσμου.

Ο Τσέχοφ μας δείχνει ότι η ευγένεια έχει ξεπεραστεί, αλλά δεν παίρνει το μέρος της αστικής τάξης. Ο συγγραφέας βλέπει το μέλλον της Ρωσίας για την επόμενη γενιά - τον "αιώνιο μαθητή" Trofimov και την αφελή κοπέλα Anya. Αυτοί οι ήρωες πιστεύουν ότι η Ρωσία θα ανθίσει κάτω από αυτούς. Και ο Τσέχοφ ελπίζει ότι οι ίδιοι θα μπορέσουν να φυτέψουν «έναν νέο κήπο, πιο πολυτελή από αυτόν».

Παρακολούθηση τώρα: (ενότητα Παρακολούθηση τώρα:)

Γιατί ο Σατίν υπερασπίζεται τον Λούκα σε μια διαμάχη με τους δωμάτιους; (βασισμένο στο έργο του Μ. Γκόρκι "Στο κάτω μέρος") - -
Ποιος είναι αυτός, ο Yermolai Lopakhin, - ένα «αρπακτικό θηρίο» ή μια «τρυφερή ψυχή»; (βασισμένο στο έργο του A.P. Chekhov "The Cherry Orchard") - -
Πώς συνδυάζει ο Yermolai Lopakhin δύο αντίθετα χαρακτηριστικά προσωπικότητας - ο κύριος «τρυφερή ψυχή» και το «αρπακτικό θηρίο»; (βασισμένο στο έργο του A.P. Chekhov "The Cherry Orchard") - -
Ποιο είναι το συμβολικό νόημα της εικόνας του κερασιώνα στο έργο του Α.Π. Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» ---