Πώς να σχεδιάσετε μια εικόνα ενός ιστορικού γεγονότος βήμα προς βήμα. Πώς να σχεδιάσετε σταδιακά ένα ιστορικό θέμα για το σχολείο; Πλάνο μαθήματος

Τα έργα της ιστορικής ζωγραφικής δεν μπορούν να ολοκληρωθούν μέσα σε σαφή όρια που υπαγορεύονται από το είδος. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ένα πορτρέτο, ένα τοπίο ή μια καθημερινή σκηνή ανεβαίνει στο επίπεδο της ιστορικής γενίκευσης, μεταμορφώνοντας έτσι σε έναν εικονογραφικό καμβά ιστορικού περιεχομένου. Για παράδειγμα, είναι μάλλον δύσκολο να ταξινομηθούν με ακρίβεια ανά είδος πίνακες όπως το "Τελετουργικό πορτρέτο του Πέτρου Α" της Natya, "Θρησκευτική πομπή στο Κυβερνείο του Κουρσκ", γραμμένο από τον I. Repin.

Από τη μια, αυτό είναι απλώς ένα πορτρέτο και μια καθημερινή σκηνή, αλλά από την άλλη, αυτοί οι καμβάδες αντικατοπτρίζουν πραγματικά ιστορικά γεγονότα. Η προέλευση των ιστορικών θεμάτων στη ρωσική ζωγραφική ξεκίνησε με τη ζωγραφική εικόνων. Είναι στις εικόνες που τα θρησκευτικά θέματα είναι συχνά συνυφασμένα με γνήσια ιστορικά γεγονότα. Ένα παράδειγμα τέτοιων εικόνων μπορεί να είναι το «Miracle of the Sign» (δεύτερο μισό του 15ου αιώνα) με σκηνές υπεράσπισης του Νόβγκοροντ ή η «Μαχητική Εκκλησία» (μέσα του 16ου αιώνα), η οποία απεικονίζει σκηνές του Ιβάν του Τρομερού εκστρατεία κατά του Καζάν. Οι μινιατούρες των βιβλίων του "Focal Chronicle" και "The Life of Sergius of Radonezh" καταδεικνύουν μια σταδιακή μετάβαση σε μια ρεαλιστική περιγραφή των ιστορικών γεγονότων, τα οποία σε αυτά τα έργα είναι η σημασιολογική κυρίαρχη θέση.

Στη Ρωσία, ο σχηματισμός της ιστορικής ζωγραφικής ως ανεξάρτητου είδους καλών τεχνών θα πρέπει να αποδοθεί στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Αυτό οφειλόταν στη δημιουργία της Ακαδημίας Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Οι πρώτες δημιουργίες των δασκάλων της ρωσικής ιστορικής σχολής ζωγραφικής ήταν εξαιρετικά απομακρυσμένες από την ιστορική αλήθεια. Συχνά, μόνο ο τίτλος της εικόνας (συνήθως εξαιρετικά μεγάλος) βοηθούσε να καθοριστεί με ποια χώρα και ώρα σχετίζεται το εικονιζόμενο γεγονός. Σκεφτείτε τον πίνακα του I. Akimov «Ο Μεγάλος Δούκας Svyatoslav φιλάει τη μητέρα και τα παιδιά του κατά την επιστροφή του από τον Δούναβη στο Κίεβο» (1773). Σε αυτόν τον καμβά, ο πρίγκιπας είναι ντυμένος με αντίκες πανοπλία και ένα πλούσιο κράνος, και τα παιδιά απεικονίζονται με χιτώνες και, φυσικά, δεν υπάρχει τίποτα πραγματικά ιστορικό (με εξαίρεση το γεγονός της επιστροφής του πρίγκιπα Σβιατοσλάβ) στο εικόνα. Την ίδια ψευδοϊστορική κατεύθυνση διακρίνει το έργο του A. Losenko «Ο μεγάλος δούκας Βλαντιμίρ ενημερώνει τη σύζυγό του Rogneda για τη νίκη που κέρδισε επί του πατέρα της Rogvold, πρίγκιπα του Polotsk» (1770). Σε αυτήν την εικόνα, υπάρχουν τα ίδια υπέροχα ρούχα και κουρτίνες, θεατρικές πόζες, δανεισμένες από τις κλασικές τραγωδίες που ήταν δημοφιλείς εκείνη την εποχή. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στις παραδόσεις του ρωσικού ιστορικού είδους. Αυτό διευκολύνθηκε από την έγκριση νέων αισθητικών ιδεών και την κατεύθυνση του ρεαλισμού.

Το κύριο χαρακτηριστικό της νέας σκηνής είναι ότι πραγματικά γεγονότα μεταδίδονται στην εικόνα με υψηλό βαθμό ιστορικής ακρίβειας. Πίνακες του Κ. Φλαβίτσκι «Η πριγκίπισσα Ταρακάνοβα στο φρούριο Πέτρου και Παύλου κατά τη διάρκεια μιας πλημμύρας» (1864), Ι. Ρέπιν «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν» (1885), Ν. Γκε «Ο Πέτρος ανακρίνει τον Τσαρέβιτς Αλεξέι» (1871) θεωρούνται δικαίως τα φωτεινότερα παραδείγματα ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του ιστορικού είδους στη Ρωσία. Το επιστέγασμα της ρωσικής ιστορικής ζωγραφικής είναι το έργο του V. Surikov. Είναι παγκοσμίως διάσημα έργαΤα "Morning of the Streltsy Execution" (1881), "Boyarynya Morozova" (1887), "The Conquest of Siberia by Yermak" (1895), "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) έχουν τεράστιο αντίκτυπο στον θεατή. Καθένας από αυτούς τους πίνακες αγγίζει ένα τεράστιο στρώμα της ρωσικής ιστορίας και αναγκάζει τον θεατή να σκεφτεί βαθιά και σοβαρά αυτό που βλέπει, και όχι απλώς να κοιτάζει με θαυμασμό την εικόνα.

Από τις αρχές του 20ου αιώνα, το ιστορικό θέμα στο έργο των Ρώσων ζωγράφων απέκτησε μια συμβολική ερμηνεία. Ωστόσο, οι παραδόσεις του ρεαλισμού στη ρωσική σχολή ζωγραφικής ήταν τόσο μεγάλες που ακόμη και οπαδοί της ρομαντικής φαντασίας όπως οι A. Benois, K. Somov, M. Vrubel και N. Roerich στις «σκηνές της αυλής» και τα «ιστορικά τοπία» τους. στηρίχτηκε στον καθημερινό ρεαλισμό και στην αίσθηση της πρωτοτυπίας του απεικονιζόμενου χρόνου. Το ιστορικό είδος της ζωγραφικής στις σοβιετικές καλές τέχνες απέκτησε έναν εντελώς νέο χαρακτήρα. Αυτή τη στιγμή, η ξεκάθαρα εκφρασμένη ιδεολογική συνιστώσα της πλοκής γίνεται το θεμελιώδες κριτήριο του δημιουργικού δόγματος του πλοιάρχου.

Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται πιο ξεκάθαρα από τα έργα των I. Shadr “Cobblestone - the weapon of the proletariat” (1927), A. Gerasimov “Lenin on the podium” (1929), A. Deineka “Defense of Petrograd” (1928) , B. Ioganson “Interrogation of the Communists” (1933). Η απεικόνιση από καλλιτέχνες των γεγονότων του απώτερου παρελθόντος δεν ενθαρρύνθηκε από τους υπαλλήλους του μηχανισμού της κρατικής μηχανής. Και μόνο κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςη πατριωτική έξαρση που σάρωσε ολόκληρο τον λαό ώθησε τους ζωγράφους να δημιουργήσουν μνημειώδεις καμβάδες στους οποίους τραγουδήθηκαν γενναίες στιγμές της ιστορίας αρχαία Ρωσία. Οι πίνακες του P. Korin «Alexander Nevsky» (1942), του M. Avilov «Duel of Peresvet with Chelubey» (1943), του A. Bubnov «Morning on the Kulikovo Field» (1943) είναι βαθιά εμποτισμένοι με το θάρρος και το αστικό πάθος του ηρωικά γεγονότα. Ωστόσο, στις επόμενες περιόδους, οι παραδόσεις της ιστορικής ζωγραφικής στις σοβιετικές καλές τέχνες, απαλλαγμένες από ιδεολογικά δόγματα και κανόνες, χάθηκαν και πάλι.

Η Ιταλία, όπου γεννήθηκε το ιστορικό είδος, είχε όλες τις προϋποθέσεις για την ανάδυση αυτού του είδους ζωγραφικής. Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία είχε πολύ υψηλό επίπεδο πολιτιστικής ανάπτυξης και τα επιτεύγματά της έγιναν η βάση της τέχνης όλων των χωρών της Δυτικής Ευρώπης. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στην Ιταλία κατά την Αναγέννηση, τον 15ο αιώνα, εμφανίστηκε το ιστορικό είδος στις εικαστικές τέχνες.

Διήγημα

Για να κατανοήσουμε τι είναι τέχνη, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τα αναπτυξιακά χαρακτηριστικά της υπό εξέταση περιόδου. Η Αναγέννηση είναι η ακμή των ουμανιστικών ιδεών, που οδήγησαν στο ενδιαφέρον όχι μόνο για ανθρώπινη προσωπικότητααλλά και στην αστική και πολιτική ιστορία.

Τα γεγονότα του ηρωικού παρελθόντος της χώρας και υποτίθεται ότι αντικατοπτρίζουν το ιστορικό είδος στις εικαστικές τέχνες. Παραδείγματα περιλαμβάνουν τα ακόλουθα: πίνακες του Andrea Mantegna «Ο θρίαμβος του Καίσαρα» (1485-1492), διάφοροι πίνακες του Paulo Uccello αφιερωμένοι στη μάχη του San Romano και άλλοι. Τα επιτεύγματα της Αναγέννησης στην Ιταλία εξαπλώθηκαν γρήγορα σε όλη την Ευρώπη, όπου άρχισε να αναπτύσσεται και το ιστορικό είδος στις εικαστικές τέχνες.

Ευρωπαίοι καλλιτέχνες της ιστορικής ζωγραφικής των αιώνων XVII-XVIII

Τα γεγονότα του παρελθόντος προσέλκυσαν δασκάλους και σε χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Η ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης μπορεί να αποδοθεί στον XVII αιώνα - την ακμή του κλασικισμού και του μπαρόκ. Ας σημειωθεί ότι ήταν το ιστορικό είδος που ήρθε στο προσκήνιο στην καλλιτεχνική κουλτούρα. Όλες οι άλλες ποικιλίες καλών τεχνών για κάποιο χρονικό διάστημα του έδωσαν τη θέση τους σε σημασία, αφού ο κλασικισμός σήμαινε τη δημιουργία, πρώτα απ 'όλα, ηρωικών εικόνων και μνημειακών καμβάδων.

Σε αυτό το ύφος, σε ένα ιστορικό θέμα, εργάστηκε ο Peter Paul Rubens (ο πίνακας «Η μάχη των Ελλήνων με τις Αμαζόνες», 1619-1620), ο Nicolas Poussin («Ο βιασμός των Sabine Women», 1614-1615), ο Jacques -Λουίς Ντέιβιντ, που έγραψε τόσο αρχαία όσο και σύγχρονα θέματα. Αυτά τα έργα διακρίνονται για το πάθος τους, τις ηρωικές πόζες, τις υπέροχες εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες τους. Στη σύνθεσή τους, οι καμβάδες έμοιαζαν με τη δράση αρχαίων έργων και διακρίνονταν από κάποια θεατρική πομπωδία. Αυτή η κατεύθυνση περιλαμβάνει πίνακες γραμμένους σε ιστορίες ευαγγελίου. Για παράδειγμα, ο Χάρμενς δημιούργησε τον πίνακα «Επιστροφή άσωτος γιος» (1669).

Η ζωγραφική της ιστορίας στην Ευρώπη στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα

Ο κλασικισμός και το μπαρόκ σύντομα έδωσαν τη θέση τους σε μια νέα πολιτιστική τάση - τον ρομαντισμό. Οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης απομακρύνθηκαν από την ηρωική ερμηνεία του παρελθόντος, εστιάζοντας στη συναισθηματική συνιστώσα. Οι καλλιτέχνες βάλθηκαν να δημιουργήσουν τέτοιες εικόνες για να προκαλέσουν τη συμπάθεια και την ενσυναίσθηση του κοινού. ιστορικό είδοςστη ζωγραφική έλαβε ένα εντελώς διαφορετικό σχέδιο, αφού το θέμα των ανθρώπινων εμπειριών και συναισθημάτων ήρθε στο προσκήνιο. Ένα παράδειγμα είναι ο πίνακας του Ευγένιου Ντελακρουά «Σφαγή στο νησί της Χίου», που γράφτηκε το 1826. Ιστορικά μοτίβα βρίσκονται επίσης στο έργο ενός άλλου εξέχοντος Honore Daumier: στον πίνακα "Rebellion" (1848).

Δυτικοευρωπαϊκή ιστορική ζωγραφική της περιόδου του ρομαντισμού

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το ιστορικό είδος στις εικαστικές τέχνες υπέστη σημαντικές αλλαγές. Αυτό οφείλεται στην εμφάνιση μιας νέας κατεύθυνσης - του ρεαλισμού. Οι εκπρόσωποί της προσπάθησαν να δημιουργήσουν πιο πιστευτές εικόνες και πλοκές. Αυτή η τάση μπορεί να αποδοθεί στο έργο του Adolf von Menzel, ο οποίος δημιούργησε το 1850 μια σειρά από πίνακες αφιερωμένους στην εποχή του Frederick the Great. Το ενδιαφέρον για την ιστορία σε αυτήν την εποχή οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στις πολυάριθμες επαναστάσεις που συγκλόνισαν την Ευρώπη εκείνη την εποχή. Τα κέντρα των εξεγέρσεων ξέσπασαν σε Ιταλία, Γαλλία, Γερμανία. Επομένως, επιστήμονες, καλλιτέχνες, συγγραφείς αναζητούσαν απαντήσεις στο παρόν στο παρελθόν, κάτι που εξηγεί την εμφάνιση του ρεαλισμού στον πολιτισμό.

Η εμφάνιση του ρωσικού ιστορικού είδους στη ζωγραφική

Η εγχώρια ιστορία της τέχνης είναι επίσης ενδιαφέρουσα για ανάλυση. Η προέλευση, τα είδη και τα είδη στη Ρωσία είναι ένα θέμα για ξεχωριστή συζήτηση, αφού ο πολιτισμός μας έχει δανειστεί πολλά από την ευρωπαϊκή τέχνη. Η εποχή του κλασικισμού στις εκτάσεις της πατρίδας χρονολογείται από τον 18ο αιώνα: ήταν εκείνη την εποχή που οι εγχώριοι καλλιτέχνες στράφηκαν στα γεγονότα του παρελθόντος στα έργα τους.

Ο ιδρυτής του ιστορικού είδους της ρωσικής τέχνης είναι ο Anton Pavlovich Losenko. Η πένα του ανήκει στο παρελθόν της Αρχαίας Ρωσίας («Vladimir and Rogneda», 1770) και σε καμβάδες αφιερωμένους σε αρχαία θέματα. Οπαδοί του ήταν ο Ιβάν Ακίμοφ, ο οποίος επίσης στράφηκε στα γεγονότα Ρωσία του Κιέβου, Pyotr Sokolov, που απεικονίζει μυθολογικές εικόνες, Grigory Ugryumov, ο οποίος στράφηκε στην ιστορία του XIII αιώνα. Αυτά τα έργα, καθώς και οι ευρωπαϊκοί πίνακες στο στυλ του κλασικισμού, διακρίνονται από την υπεροχή των εικόνων και των πλοκών.

Ιστορικά θέματα στη ρωσική ζωγραφική το 1800-1850

Τα είδη στις εικαστικές τέχνες ήταν τα πιο διαφορετικά, ωστόσο, σε σχέση με την ανάπτυξη του ακαδημαϊσμού, στο πρώτο μισό του αιώνα, τα ιστορικά θέματα κατέλαβαν την κυρίαρχη κατεύθυνση στον καλλιτεχνικό πολιτισμό. Οι καλλιτέχνες αυτής της τάσης από πολλές απόψεις συνέχισαν τις παραδόσεις του κλασικισμού, επιλέγοντας ηρωικά γεγονότα από το παρελθόν ως αντικείμενο για τα έργα τους. Το ιστορικό είδος στις εικαστικές τέχνες, των οποίων οι πίνακες ήταν ιδιαίτερα εκφραστικοί, απολάμβανε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα τόσο μεταξύ της διανόησης όσο και του μαζικού κοινού.

Αυτή η κατεύθυνση μπορεί να αποδοθεί στο έργο του Anton Ivanov "Το κατόρθωμα ενός νεαρού Κιέβου κατά την πολιορκία του Κιέβου από τους Πετσενέγους το 968" (1810), Alexei Yegorov "Rest on the flight to Egypt" (1830). Ταυτόχρονα, προέκυψε μια νέα κατεύθυνση - ο ρομαντισμός, οι εκπρόσωποι του οποίου δημιούργησαν ζωντανές, συναισθηματικές εικόνες, κορεσμένες με ψυχολογική ένταση. Για παράδειγμα, ο Karl Pavlovich Bryullov, ο οποίος δημιούργησε τον διάσημο καμβά για τον θάνατο της Πομπηίας, ο Fedor Antonovich Bruni και ο Alexander Andreevich Ivanov, που έγραψαν βιβλικές ιστορίες.

Ιστορικές πλοκές στα έργα συγγραφέων του τελευταίου τετάρτου του αιώνα

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, οι ζωγράφοι άρχισαν να σχεδιάζουν σκηνές από την ιστορία της Ρωσίας. Στην τέχνη εμφανίζονται μια σειρά από πίνακες, αφιερωμένοι σε ορισμένα γεγονότα από το παρελθόν της χώρας μας. Το ιστορικό είδος στις εικαστικές τέχνες αντιπροσωπεύεται από τους ακόλουθους καμβάδες: τους πίνακες του Ilya Repin "Princess Sophia in the Novodevichy Convent" (1879) και "Ivan the Terrible Kills His Son" (1884), τα έργα του Vasily Surikov, ο οποίος στράφηκε στο τα πιο δραματικά γεγονότα στην ιστορία της Ρωσίας τον 18ο αιώνα. Αυτά τα έργα διακρίνονται τόσο από τη λαμπρότητα και την εκφραστικότητα των εικόνων, όσο και από το φόντο της κατάστασης.

Ιστορικό καθημερινό είδος καλών τεχνών

Οι εγχώριοι καλλιτέχνες άρχισαν να στρέφονται όχι μόνο στα πολιτικά γεγονότα, αλλά και στην εικόνα Καθημερινή ζωήΡωσικός λαός. Επομένως, εξέχουσα θέση στη ζωγραφική κατέλαβε το λεγόμενο καθημερινό ιστορικό είδος. τέχνηαυτή η κατεύθυνση απέκτησε μεγάλη δημοτικότητα στο μορφωμένο κοινό της εποχής εκείνης.

Ως παράδειγμα, μπορούμε να ονομάσουμε τα έργα των ακόλουθων συγγραφέων: Vyacheslav Schwartz, ο οποίος δημιούργησε μια εικόνα για το βασιλικό κυνήγι, Konstantin Makovsky, ο οποίος ζωγράφισε καμβάδες για το βασίλειο της Μόσχας τον 17ο αιώνα. Ιστορικά καθημερινά θέματα απασχολημένα μεγάλης σημασίαςστο έργο εκπροσώπων του συλλόγου «World of Art». Χαρακτηριστικό των έργων τους ήταν η αναπαραγωγή της μεγαλοπρέπειας και της επισημότητας, αλλά με ένα άγγιγμα θλίψης (Αλμπέρ Μπενουά, που απεικονίζει τις πομπώδεις εξόδους των Ρώσων αυτοκρατόρων και αυτοκράτειρων τον 18ο αιώνα, Eugene Lansere, που απεικονίζει την πολυτελή ατμόσφαιρα στην αυλή, Valentin Serov , που ζωγράφιζε βασιλικές διασκεδάσεις).

Στη σοβιετική εποχή, οι καλλιτέχνες στράφηκαν αρκετά συχνά στα γεγονότα του παρελθόντος της Ρωσίας. Ταυτόχρονα, αναβίωσαν τις παραδόσεις του ακαδημαϊσμού του 19ου αιώνα, απεικονίζοντας ηρωικά επεισόδια από τη ρωσική ιστορία. Για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης V. E. Popkov θεωρείται ο ιδρυτής του "σκληρού στυλ" στο Σοβιετική ζωγραφική(εικόνα που απεικονίζει την κατασκευή υδροηλεκτρικού σταθμού). Ιδιαίτερη σημασία στο έργο του έχει το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου («Mezen Widows», 1965-1968). Και η πένα του T. E. Nazarenko ανήκει στο έργο στο οποίο μπορείτε να δείτε σημεία καμπής: τις εξεγέρσεις του Pugachev, των Decembrists.

Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δείχνουν μεγάλο ενδιαφέρον για την ιστορία της Ρωσίας. Ο I. S. Glazunov έγινε διάσημος για τη δημιουργία μνημειακών καμβάδων αφιερωμένων στην κατανόηση του παρελθόντος της χώρας μας: ένα έργο που δείχνει συμβολικά τη μοίρα του συγγραφέα, "Ρωσία, ξύπνα!" (1994) και άλλοι.

Έτσι, συνοψίζοντας, μπορούμε να πούμε ότι τα ιστορικά θέματα κατείχαν μια πολύ περίοπτη θέση τόσο στις ευρωπαϊκές καλές τέχνες όσο και στη ρωσική ζωγραφική. Η αλήθεια και η ακρίβεια, το δράμα και η επισημότητα ξεχώριζαν πάντα το ιστορικό είδος. Όλοι εκφράζουν, αλλά αυτό το στυλ είναι ο ηγέτης.

Καθήκοντα.

• Δώστε την έννοια του ιστορικού είδους στις εικαστικές τέχνες και προσδιορίστε τους λόγους για τους οποίους καλλιτέχνες διαφορετικών εποχών και λαών στράφηκαν στο ιστορικό θέμα, προσδιορίστε τη σημασία των έργων του ιστορικού είδους.
• Αναπτύξτε δεξιότητες και ικανότητες όταν εργάζεστε με γραφικά και εικονογραφικά υλικά στη διαδικασία δημιουργίας ενός σκίτσου σε ένα ιστορικό θέμα.
• Να αναπτύξει μια αισθητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα, συναισθηματική και αξιακή αντίληψη των έργων των καλλιτεχνών και σεβασμό για το έργο των δασκάλων.

Εξοπλισμός.

• Αναπαραγωγές ζωγραφικής, γλυπτικής με εικόνες έργων:
• Ι. Ρέπιν «Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο», «Μεταφορείς φορτηγών στον Βόλγα», «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν». V.I.Surikov "Το πρωί της εκτέλεσης του Streltsy", "Boyar Morozova", "Suvorov που διασχίζει τις Άλπεις", V.Vasnetsov "Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός"; ΜΜ. Antokolsky "Ivan the Terrible" O. Rodin "Citizens of Calais"; Π.Δ. Korin "Alexander Nevsky"; A. Deineka “Defense of Sevastopol”, Rembrandt Van Rijn “Night Watch”; J. L. David "The Oath of the Horatii", κ.λπ.
• Δείγματα σχεδίων και πινάκων της δασκάλας.
• Παιδική εργασία.
• Μουσικά κομμάτια των έργων των M. Mussorgsky, A. Lyadov.
• Υπολογιστής, προβολέας. Παρουσίαση για το μάθημα «Ιστορικό είδος. Η διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας. (Παράρτημα 1)

Υλικά.

• Χαρτί, χαρτόνι, μολύβι, πινέλα, ακουαρέλα, σαγκουίνι, σέπια, κηρομπογιές.

Ασκηση.

• Σκίτσα και σκίτσα για τη δημιουργία μιας συλλογικής σύνθεσης σε ένα ιστορικό θέμα.

Πλάνο μαθήματος.

Μάθημα 1

Ι. Οργανωτική στιγμή.

II. Ανακοίνωση του θέματος του μαθήματος. Καθορισμός στόχων μαθήματος.

III. Ιστορικό είδος στις εικαστικές τέχνες. Γνωριμία με νέο υλικό, συζήτηση με προβολή της παρουσίασης.

IV. Συζήτηση έργων καλλιτεχνών. Λεπτή ανάλυση της σύνθεσης της εικόνας.

Μάθημα 2

Ι. Η διαδικασία δημιουργίας ενός έργου τέχνης. Στάδια ζωγραφικής.

II. Πρακτική δουλειά

Δείχνοντας στον καθηγητή πώς να δουλεύει με γραφικά υλικά

Δημιουργία από μαθητές σκίτσου-ιδέας με ιστορικό θέμα.

III. Ανασκόπηση και συζήτηση εργασιών, περίληψη.

Μάθημα 1

Ι. Οργανωτική στιγμή.

II. Ανακοίνωση του θέματος του μαθήματος. Καθορισμός στόχων μαθήματος

III. Ιστορικό είδος στις εικαστικές τέχνες.

Το ιστορικό είδος είναι αφιερωμένο στην απεικόνιση σημαντικών ιστορικών γεγονότων, φαινομένων, στρατιωτικών προσώπων. Αναφέρεται κυρίως στο ιστορικό παρελθόν, αλλά μπορεί να δείξει και πρόσφατα γεγονότα εάν η ιστορική τους σημασία αναγνωρίζεται από τους σύγχρονους.

Συχνά είναι συνυφασμένη με άλλα είδη: καθημερινή ζωή (ιστορικές και καθημερινές εικόνες), πορτραίτο (φιγούρες του παρελθόντος, πορτραίτο-ιστορικές συνθέσεις), τοπίο (ιστορικό τοπίο). Αλλά το ιστορικό είδος είναι ιδιαίτερα στενά συνδεδεμένο με το είδος μάχης, όταν εμφανίζονται ιστορικές μάχες (μάχες, μάχες), στρατιωτικά γεγονότα.

Το ιστορικό είδος μπορεί να αναπαρασταθεί στη ζωγραφική, τη γλυπτική και τα γραφικά ( οι μαθητές εξετάζουν αναπαραγωγές, εικονογραφήσεις σε βιβλία, διαφάνειες παρουσίασης, ο δάσκαλος ονομάζει τους συγγραφείς και ονόματα έργων ζωγραφικής και γλυπτικής). (Παράρτημα 1)

Οι απαρχές του ιστορικού είδους χρονολογούνται από την αρχαιότητα, όταν οι μνήμες πραγματικών γεγονότων ήταν συνυφασμένες με τη λαογραφία και τους μύθους. Στην αρχαία Αίγυπτο - ανάγλυφα και τοιχογραφίες με θέματα μάχες, εκστρατείες, ταξίδια, νίκες του ηγεμόνα και των στρατευμάτων του. Στην αρχαία Ελλάδα - μυθικά θέματα και εικόνες σε αγγεία, σε ανάγλυφα, στη Ρώμη - ανάγλυφες εικόνες σκηνών στρατιωτικών θριάμβων. Στη μεσαιωνική Ευρώπη, τα θρησκευτικά θέματα θεωρούνταν ιστορικά και τα πραγματικά γεγονότα είχαν ιερό νόημα (μοτίβα χαλιών, μινιατούρες).

Το πραγματικό ιστορικό είδος άρχισε να διαμορφώνεται κατά την Αναγέννηση στην Ευρώπη (14-16 αιώνες), κάτι που διευκολύνθηκε από ολόκληρη την κουλτούρα του ουμανισμού και την αφύπνιση του ενδιαφέροντος για την ιστορική γνώση (τοιχογραφίες που απεικονίζουν μάχες και πραγματικά γεγονότα).

Μέχρι τον 17ο αιώνα, τα είδη είχαν ήδη διαμορφωθεί στην τέχνη (ειδικά με την έλευση της τέχνης του καβαλέτου) και το ιστορικό είδος κατέλαβε ηγετική θέση στον κλασικισμό. Διαπιστώθηκε η άποψη ότι αυτό το είδος είναι υψηλό, συμπεριλαμβανομένων τόσο ιστορικών πλοκών όσο και θρησκευτικών-μυθολογικών πλοκών. Οι συνθέσεις αντιπροσώπευαν αρχαίους ήρωες και βασιλείς μονάρχες ( προβολή αναπαραγωγών.).

Στη Ρωσία, το ιστορικό είδος αναπτύχθηκε τον 18ο και 19ο αιώνα. και συνδέθηκε με την εμφάνιση της κοσμικής τέχνης, της ιστορικής επιστήμης, των εκπαιδευτικών ιδεών. Ένας ιδιαίτερος ρόλος ανήκε σε μεγάλο θεματικό πίνακα, γλυπτικά μνημεία και πορτρέτα με θέμα τον πόλεμο του 1812. K. Bryullov, V.I. Surikov, I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, N.N. Ge και άλλοι ( προβολή αναπαραγωγών).

Στους 19-20 αιώνες, οι καλλιτέχνες στα έργα του ιστορικού είδους αντανακλούσαν τα γεγονότα πολλών επαναστάσεων, τον αγώνα κατά του φασισμού, τα γεγονότα των απελευθερωτικών κινημάτων σε διάφορες χώρες

(O. Rodin, P. Picasso, M. Grekov, A. A. Deineka, P. D. Koretsky και άλλοι) (Παράρτημα 1)

IV. Συζήτηση έργων καλλιτεχνών. Λεπτή ανάλυση της σύνθεσης της εικόνας.

Τα έργα του ιστορικού είδους μας δίνουν την ευκαιρία όχι μόνο να δούμε το παρελθόν, αλλά και να επιβιώσουμε, να γίνουμε συμμέτοχοι σε αυτό.

Τρία έργα του ιστορικού είδους: γλυπτική του Μ.Μ. Antokolsky “Ivan the Terrible”, πορτρέτο του V. Vasnetsov “Tsar Ivan the Terrible” και πίνακας του I. Repin “Ivan the Terrible and his son Ivan”.

Μας δείχνουν ένα άτομο - τον Ιβάν τον Τρομερό, ο οποίος βρίσκεται σε διαφορετικές καταστάσεις ζωής, που απεικονίζεται από διαφορετικές θέσεις των συγγραφέων των έργων.

Στο πορτρέτο του Β. Βασνέτσοφ, αυτός είναι ένας μεγάλος τσάρος, ηγεμόνας, ένας ισχυρός άνδρας, και στην εικόνα του Ι. Ρέπιν, ο τσάρος είναι φοβισμένος, καταλαμβάνεται από τη φρίκη. Αυτό φαίνεται στις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες.

Αυτός δεν είναι πλέον ηγεμόνας και αυταρχικός, αλλά απλώς ένας άνθρωπος, ένας πατέρας που, υπό την επήρεια συναισθημάτων, διέπραξε τον φόνο του ίδιου του του γιου, ο οποίος το κατάλαβε και μετάνιωσε.

Η εικόνα δείχνει μια τρομερή σκηνή, αλλά απαιτεί έλεος και καλοσύνη.

Αυτή είναι η μεγάλη δύναμη της τέχνης: να φτάσει στην ανθρώπινη ψυχή μέσω της αντίφασης και να μεταφέρει το κάλεσμα για καλοσύνη και συμπόνια.

Το επόμενο έργο είναι ένα γλυπτό του Μ.Μ. Antokolsky "Ιβάν ο Τρομερός". Εδώ ο ήρωας φαίνεται να είναι κουρασμένος, γερασμένος και όχι πια τόσο τρομερός. Εδώ είναι μια άλλη εικόνα του βασιλιά (αν και το χέρι του είναι ακόμα σφιγμένο σε μια γροθιά), είναι με το κεφάλι κάτω, γερασμένος, σε σκέψεις.

Τρία έργα και τρεις διαφορετικές εικόνες ενός ατόμου. Η δύναμη της τέχνης βοηθά να κατανοήσετε όχι μόνο τι και πώς απεικονίζεται, αλλά και να σκεφτείτε τον εαυτό σας και τις πράξεις σας.

Γιατί οι καλλιτέχνες στρέφονται στα ιστορικά γεγονότα;

Όλοι οι πίνακες απεικονίζουν πραγματικά ιστορικά γεγονότα. Είναι πολύ ενδιαφέρον για τους καλλιτέχνες να ταξιδεύουν στον κόσμο και στο χρόνο. Ο θεατής, μαζί με τον καλλιτέχνη, αρχίζει επίσης να ταξιδεύει και να μαθαίνει πώς ζούσαν οι άνθρωποι, ποια γεγονότα συνέβησαν, για τι αγωνίστηκαν και τι ήρωες ήταν, ποια πράγματα και αντικείμενα περιέβαλλαν τους ανθρώπους, μαθαίνει για την αρχιτεκτονική και τη φύση. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης μεταφέρει στο κοινό τη δική του άποψη και στάση απέναντι στο εικονιζόμενο γεγονός. Το νιώθουμε μέσα από τους χαρακτήρες των χαρακτήρων της εικόνας. Η όλη εικόνα είναι σαν να είναι ζωντανή και βιώνουμε το παρελθόν όπως στη ζωή. Βλέπουμε τους ανθρώπους, τις σχέσεις τους, σκεφτόμαστε το νόημα των γεγονότων, το νόημα των νικών και των ηττών, το γιατί οι άνθρωποι καταφέρνουν κατορθώματα. Και οι άνθρωποι υποφέρουν και κάνουν κατορθώματα για να προστατέψουν τα αγαπημένα τους πρόσωπα, τη χώρα, την Πατρίδα. Τέτοιοι άνθρωποι είναι ήρωες, θέλουν να μιμούνται, να είναι το ίδιο γενναίοι, θαρραλέοι, αποφασιστικοί.

Οι καλλιτέχνες με τα έργα τους μας διδάσκουν την καλοσύνη, το θάρρος, τον ηρωισμό, την ομορφιά των ανθρώπινων πράξεων. Κάθε πίνακας, γλυπτό μας μεταφέρει όχι μόνο πραγματικά ιστορικά γεγονότα (αν και αυτό είναι επίσης σημαντικό), αλλά και μια εικόνα που αισθάνεται ο συγγραφέας (υποκείμενο), που συχνά μιλάει ακόμα πιο δυνατά από την εικόνα: σε σύνθεση, σε κίνηση, σε χρώμα.

Μάθημα 2

Ι. Η διαδικασία δημιουργίας ενός έργου τέχνης. Στάδια ζωγραφικής.

Ας θυμηθούμε πώς δημιουργείται μια καλλιτεχνική εικόνα. Για άλλη μια φορά είμαστε πεπεισμένοι ότι ο καλλιτέχνης απεικονίζει το γεγονός σαν να «περνάει» από μέσα του, να το ζει και να μεταφέρει στο κοινό κάτι σημαντικό για την εποχή του, για τη σχέση των ανθρώπων, για το νόημα της ζωής. Επομένως, όταν επικοινωνούμε με τη γνήσια τέχνη, αρχίζουμε να νιώθουμε την ιδέα και την πρόθεση του συγγραφέα, αρχίζουμε να σκεφτόμαστε και συχνά βρίσκουμε απαντήσεις στα ερωτήματα της ζωής για τον εαυτό μας, μαθαίνουμε έλεος, θάρρος, συμπόνια.

Τι είναι πολύτιμο στην τέχνη του ιστορικού είδους; Τα έργα του ιστορικού είδους μας δίνουν την ευκαιρία όχι μόνο να δούμε το παρελθόν, αλλά και να επιβιώσουμε, να γίνουμε συμμέτοχοι σε αυτό.

Από πού αρχίζει η εικόνα; Πώς να το δημιουργήσετε;

Μπορείτε να πάρετε έναν καμβά, χαρτί και αμέσως να σχεδιάσετε, να ζωγραφίσετε με λάδι. Αλλά μπορεί να θέλετε να διορθώσετε κάτι, να αλλάξετε σχήματα ή να κάνετε κάτι μεγαλύτερο. Όχι, δεν μπορείς να βάψεις αμέσως. Πρέπει να προετοιμαστείτε πρώτα. Όλα πρέπει να μελετηθούν.

Έτσι ο καλλιτέχνης έχει ιδέα - εικόναπου ο συγγραφέας σκέφτεται εδώ και καιρό. Ο καλλιτέχνης αρχικά ενσαρκώνει αυτή την εικόνα σε γρήγορα σκίτσα, εικονιστικά σκίτσα με μολύβι, κάρβουνο, ακόμη και χρώμα. Αυτή είναι η πρώτη εντύπωση που θέλει να αποτυπώσει ο συγγραφέας για να την εξελίξει περαιτέρω σε μια ολόκληρη εικόνα. Μπορεί να υπάρχουν αρκετά τέτοια σκίτσα-εικόνες. Στη συνέχεια, ο συγγραφέας κάνει ένα σκίτσο-ιδέα, ένα σκίτσο-εικόνα. Μπορεί επίσης να υπάρχουν αρκετά τέτοια σκίτσα, γιατί ο καλλιτέχνης αναζητά συνεχώς μια καλύτερη, πιο εκφραστική υλική ενσάρκωση της αόρατης εικόνας του. Ο συγγραφέας μπορεί να ανταλλάξει φιγούρες και αντικείμενα, να φέρει κάτι στο προσκήνιο, κάτι - να το σπρώξει στο βάθος, δηλαδή αναζητά μια εκφραστική σύνθεση. Αλλά στη διαδικασία της δουλειάς, ακόμη και αυτή η εκδοχή μπορεί να διορθωθεί και να αλλοιωθεί, γιατί αλλάζει η εσωτερική αναπαράσταση του καλλιτέχνη. Αλλαγές μπορούν επίσης να είναι στη σύνθεση - σύμφωνα με το σχέδιο, την ιδέα. Λάβετε υπόψη την ποικιλομορφία οποιασδήποτε κατάστασης.

Ο καλλιτέχνης πρέπει να γνωρίζει πώς φαίνονται οι χαρακτήρες, τι φοράνε, τι έχουν στα χέρια τους, τι περιβάλλει τους χαρακτήρες της εικόνας. Πρέπει να συλλέξουμε πολύ υλικό, να κάνουμε πολλές εργασίες αναζήτησης:

• εξερευνώ υλικό πολιτισμόχρόνος, τι κάνει την εικόνα πειστική (οικιακά είδη, όπλα, κοστούμια, αρχιτεκτονική).
• βρείτε εικόνες των χαρακτήρων στην εικόνα (σκίτσα, σκίτσα, σκίτσα από τη φύση).
• βρείτε κατάλληλα τοπία, εσωτερικούς χώρους, αρχιτεκτονικά θραύσματα που σχετίζονται με το επιλεγμένο θέμα, δηλαδή το ιστορικό υπόβαθρο της εικόνας.

Μια τέτοια εργασία μπορεί να συνεχιστεί για περισσότερο από ένα μήνα, ακόμη και περισσότερο από ένα χρόνο.

Μετά τη συλλογή του υλικού, ο καλλιτέχνης συλλέγει και συνοψίζει τις πληροφορίες του σε μια σύνθεση - γεννιέται ένα ανεπτυγμένο σκίτσο, το οποίο μπορεί επίσης να οριστικοποιηθεί από τον συγγραφέα (εμφάνιση υλικών για την εικόνα).

Τώρα, σύμφωνα με το σκίτσο, ο πλοίαρχος δημιουργεί μια εικόνα, σκεπτόμενος το χρώμα, το φωτισμό, τις συγκρίσεις αντίθεσης και τη σύνθεση.

Η δουλειά ορισμένων καλλιτεχνών στα έργα τους μερικές φορές διαρκεί αρκετά χρόνια (Β. Βασνέτσοφ, Ι. Ρέπιν, Β. Σουρίκοφ). Ακόμη και στην τελική διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας, ο συγγραφέας μπορεί να κάνει αλλαγές στον καμβά σύμφωνα με το όραμα της ιδέας του.

Έτσι, η διαδικασία εργασίας σε μια εικόνα μπορεί να περιλαμβάνει τα ακόλουθα βήματα:

1. Σκίτσο - μια εικόνα της μελλοντικής εικόνας, την οποία ο καλλιτέχνης είδε με "εσωτερικό όραμα".

2. Η μελέτη του υλικού πολιτισμού της εποχής.

3.Αναζήτηση εικόνων ηρώων.

4. Αναζήτηση του περιβάλλοντος στο οποίο λαμβάνει χώρα η δράση.

5. Σύνθεση σκίτσου.

6. Εργαστείτε στην τελική εργασία.

Αυτό δεν είναι ακόμα το τελικό στάδιο. Για ποιον είναι ο πίνακας;

Φυσικά, το κοινό πρέπει να παρακολουθήσει το έργο, σίγουρα θα αφήσει ένα συγκεκριμένο ίχνος στην ψυχή. Ιδιαίτερη σημασία έχει ποιος και με τι συναίσθημα απεικόνισε ο συγγραφέας, είναι σημαντική η στάση του καλλιτέχνη απέναντι στους εικονιζόμενους.

Η μεγάλη δύναμη της τέχνης βοηθά να κατανοήσετε όχι μόνο τι και πώς απεικονίζεται, αλλά και να σκεφτείτε τον εαυτό σας, τις πράξεις σας.

II. Δημιουργική εργασία. Εργαστείτε στο σκίτσο της σύνθεσης.

Σήμερα πρέπει να δημιουργήσουμε ένα σκίτσο-ιδέα της μελλοντικής σας ζωγραφικής. Θα ακούσουμε τη μουσική του M. Mussorgsky και η φαντασία θα παρακινήσει τις πλοκές των έργων.

Θυμόμαστε ότι είναι δυνατό να συνδυάσουμε το ιστορικό είδος με άλλα είδη σε ένα σκίτσο, να εκτελέσουμε ένα ιστορικό πορτρέτο, ένα ιστορικό τοπίο, να δημιουργήσουμε ένα σκίτσο με μια ιστορική, οικιακή ή πολεμική πλοκή.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε γραφικά υλικά (σαγκουίνι, μολύβι, μαρκαδόρο), να χρησιμοποιήσετε την εκφραστικότητα της τεχνικής των κηρομπογιών σε συνδυασμό με ακουαρέλα.

Η μουσική ακούγεται, ο δάσκαλος δείχνει τις μεθόδους εργασίας στον πίνακα.

Οι μαθητές πιάνουν δουλειά.

Περνώντας μέσα από την τάξη, ο δάσκαλος βοηθά τους μαθητές να επιλέξουν την πλοκή της εικόνας, εξηγεί, συμπληρώνει, βοηθά.

Μετά την ολοκλήρωση της εργασίας, στο περίπτερο τοποθετούνται σκίτσα με ιστορικό θέμα.

III. Ανασκόπηση και συζήτηση εργασιών, περίληψη.

Οι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται πάντα για την ιστορία. Η τέχνη παρέχει την ευκαιρία να επισκεφθεί το παρελθόν τόσο για τον καλλιτέχνη όσο και για το κοινό. Αλλά είναι πολύ σημαντικό να μπορείτε όχι μόνο να μάθετε πώς ζούσαν οι άνθρωποι στο παρελθόν, τι τους περιέβαλλε, αλλά και να βιώσετε αυτά τα γεγονότα μαζί με τον συγγραφέα, να νιώσετε τον χαρακτήρα, τα συναισθήματα των χαρακτήρων, τους εσωτερικός κόσμος. Τα έργα των δασκάλων διδάσκουν πάντα να διακρίνουν το καλό από το κακό, να συμπάσχουν με τους ήρωες, διδάσκουν έλεος και συμπόνια, καλούν σε κατορθώματα, εμπνέουν για ευγενέστερες πράξεις.

Αξιολογείται η εργασία των παιδιών, μετά την οποία οι μαθητές μπορούν να συλλέξουν υλικό για συλλογική εργασία σε ένα ιστορικό θέμα με βάση ολοκληρωμένα σκίτσα.

Πηγές πληροφοριών:

1. Μια ιστορία για τη ρωσική ζωγραφική. Γ. Οστρόφσκι. Μόσχα. «Καλές Τέχνες».1989.

2. ABC της ρωσικής ζωγραφικής. Ν. Αστάχοβα, Λ. Ζούκοβα. «Λευκή Πόλη». Μόσχα 2007.

3. Ο άνθρωπος στον κόσμο καλλιτεχνική κουλτούρα. Yu.Solodovnikov.8,9 τάξη «Διαφωτισμός». Μόσχα 2005.

4. Ρώσοι καλλιτέχνες. V. Artemov. «Ρόσμαν». Μόσχα 2003.

5. Εικαστικά. Ο.Πάβλοβα. Ένας οδηγός για δασκάλους.Ε τάξη «Δάσκαλος». Volgograd.2006.

7. Εικαστικά.Τάξη 5-9. Πρόγραμμα-μεθοδικό υλικό. Εκδ. B. Nemensky. "Ωτίς". Μόσχα.2012.

8. Ιστότοποι: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.

Αποφασίσαμε να αφιερώσουμε το σημερινό μάθημα σε έναν πραγματικό μεσαιωνικό ιππότη.

Όλοι γνωρίζουν ότι ένας ιππότης δεν είναι απλώς ένας πολεμιστής που πολέμησε δράκους σε ένα μεσαιωνικό έπος και συχνά ερχόταν σε επαφή με άλλους χαρακτήρες παραμυθιού. Ακριβώς όπως οι Ιάπωνες σαμουράι, οι ιππότες είναι κάτοχοι ενός ευγενικού τίτλου. Το κτήμα των ιπποτών είχε πολύ μεγάλη επιρροή σε ολόκληρη την ιστορία της Ευρώπης· πολλοί άνδρες από διάφορα κοινωνικά στρώματα ονειρεύονταν να γίνουν ιππότες στο Μεσαίωνα.

Οι μεγαλύτερες πιθανότητες να γίνει κάποιος πραγματικός ιππότης ήταν μεταξύ εκπροσώπων πλούσιων ευγενών οικογενειών, τα μέλη των οποίων έγιναν διάσημα για την αφοσιωμένη υπηρεσία τους στον βασιλιά ή για τις ειδικές στρατιωτικές τους αρετές. Οι γνώστες της ιστορίας σίγουρα θα προσέξουν τον σταυρό των Ναϊτών στον ιππότη μας - τον επιλέξαμε για κάποιο λόγο, γιατί αυτό το συγκεκριμένο τάγμα είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σε όλη την ύπαρξη του ιπποτισμού. Έτσι, ξεκινάμε ένα μάθημα για το πώς να σχεδιάσετε έναν ιππότη βήμα προς βήμα για αρχάριους με ένα μολύβι!

Αρχικά, θέλουμε να δείξουμε πολλά διαφορετικά παραδείγματα σχεδίασης ιπποτών και, στη συνέχεια, θα σας πούμε λεπτομερώς πώς να σχεδιάσετε έναν από αυτούς.

Για ευκολία, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το περιεχόμενο

Ο ευκολότερος τρόπος για να σχεδιάσετε έναν ιππότη

Ιππότες από ένα παλιό βιβλίο ζωγραφικής :)

ιππέας

Κουέντιν Ντόργουορντ

Ιππότης με ασπίδα

Τελώνιο

Έκτη επιλογή σχεδίασης

Ρώσος πολεμιστής σε ένα άλογο

Και μια ακόμη επιλογή

Και τώρα σχεδιάζουμε σταδιακά

Εάν έχετε ήδη διαβάσει τα παραπάνω παραδείγματα, τότε ήρθε η ώρα να προχωρήσετε σε μια πιο λεπτομερή συζήτηση για το "Πώς να σχεδιάσετε έναν ιππότη;"

Στάδιο 1
Ξεκινάτε με ένα stickman - ένα ιδιαίτερο ανθρωπάκι από μπαστούνια και κύκλους, το οποίο σχεδιάζεται για να υποδεικνύει τη πόζα και τις βασικές αναλογίες. Λίγο για τις αναλογίες του ανθρώπινου σώματος - το μήκος του σώματος πρέπει να είναι ίσο με επτά κεφάλια. Το μέγεθος του ποδιού είναι περίπου ίσο με το ύψος του ενός κεφαλιού, η απόσταση από το στέμμα μέχρι τους γοφούς συνήθως ισοδυναμεί με τρία κεφάλια. Παρεμπιπτόντως, το ύψος του ανθρώπινου κεφαλιού σε όλα τα καλλιτεχνικά βοηθήματα είναι η κύρια μονάδα μέτρησης για όλες τις αναλογίες του σώματος.

Είναι αλήθεια ότι ξεφεύγουμε από το stickman. Φροντίστε να δώσετε προσοχή στις αναλογίες, ειδικά στο κεφάλι. Θα πρέπει να φαίνεται ότι είναι πολύ μεγαλύτερο από ανθρώπινο κεφάλι, αφού το κεφάλι ενός ιππότη είναι ντυμένο με ένα ογκώδες και ογκώδες κράνος. Η ίδια η στάση του πολεμιστή είναι αρκετά απλή, δεν συνεπάγεται αιχμηρές ενέργειες ή επιθέσεις - το ένα χέρι λυγίζει (η γωνία είναι ελαφρώς πιο έντονη από ένα ευθύ), το χέρι βρίσκεται στη λαβή του ξίφους και το δεύτερο κρατά ένα δόρυ με σημαία και λυγίζει πολύ ελαφρά.

Με τα πόδια, όλα είναι πολύ απλά. Λυγίζουν λίγο στα γόνατα και βρίσκονται στην αρκετά φυσική θέση ενός ατόμου που στέκεται ίσια και δεν καταπονεί τα πόδια του για να τους δώσει μια ευθεία θέση. Είναι σημαντικό να μην ξεχνάτε δύο σημαντικές γραμμές - τη συμμετρία του προσώπου και τη συμμετρία των ματιών, να τις περιγράψετε και να προχωρήσετε.

Στάδιο 2
Σε αυτό το βήμα, θα προσθέσετε όγκο στα μπράτσα και στο πάνω μέρος του κορμού, καθοδηγούμενοι από τις γραμμές του stickman. Περιγράψτε τα μέρη του σώματος με τη μορφή τροποποιημένων κυλίνδρων. Αυτό θα σας βοηθήσει στο μέλλον να σχεδιάσετε με ακρίβεια όλα τα μέρη του σώματος του ιππότη. Γενικά, στα παρακάτω βήματα θα σχεδιάσετε μόνο το σχήμα της πανοπλίας, αφού, στην πραγματικότητα, κρύβουν ολόκληρο τον Ναΐτη από την κορυφή μέχρι τα νύχια.

Στάδιο 3
Επαναλάβετε τα βήματα του προηγούμενου βήματος, αλλά σε σχέση με τα πόδια και τη ζώνη του ιππότη, κάντε τα ογκώδη. Η περιοχή της μέσης είναι ουσιαστικά ένα τρίγωνο και οι μηροί μοιάζουν με κυλίνδρους. Μην ξεχάσετε επίσης να σημειώσετε τα γόνατα με επίπεδα οβάλ, στη συνέχεια να σχεδιάσετε τις γάμπες, τα πόδια και να προχωρήσετε στο επόμενο στάδιο.

Στάδιο 4
Τώρα δουλέψτε το ύφασμα. Μιλάμε για τον μανδύα ενός ιππότη, καθώς και για τα στοιχεία του ρούχου που βρίσκονται στη ζώνη και καλύπτουν τα πόδια του μέχρι τα γόνατα. Πρώτα, δώστε στο μανδύα μια γενική σιλουέτα και μετά σχεδιάστε τις πτυχές. Κάντε το με φυσικές και λείες γραμμές.

Θυμηθείτε ότι απεικονίζετε στην εικόνα σαν ένας ελαφρύς άνεμος που αναπτύσσει τις ρόμπες του ιππότη. Μην ξεχάσετε να σημειώσετε επίσης το διπλωμένο μέρος του μανδύα που καλύπτει το λυγισμένο αριστερό χέρι. Λίγη περισσότερη δουλειά με το ύφασμα - σχεδιάστε ένα πανωφόρι (ένα ρούχο που καλύπτει τα πόδια και τον κορμό). Επίσης, σε αυτό το στάδιο, τραβάτε ένα σπαθί, η λαβή του οποίου καλύπτεται πλήρως από τη βούρτσα ενός πολεμιστή σε ένα γάντι.

Στάδιο 5
Έχετε μια τελειωμένη σιλουέτα ενός πολεμιστή και από αυτό το στάδιο μπορείτε να αρχίσετε να τη σχεδιάζετε λεπτομερώς από την κορυφή μέχρι τα νύχια. Αρχικά, σχεδιάστε μια οριζόντια ραφή στην κορυφή. Στη συνέχεια, δώστε στο σχήμα του κράνους μια τελειωμένη εμφάνιση. Στη συνέχεια, με βάση τις δύο κάθετες γραμμές από τα πρώτα βήματα, σχεδιάστε μια κάθετη ραφή, καθώς και τρύπες για τα μάτια που πρέπει να βάψετε.

Ολοκληρώστε τη σκηνή σχεδιάζοντας μικρές τρύπες στο κάτω μέρος του κράνους. Φροντίστε να προσέχετε το ομοιόμορφο μέγεθός τους και την τακτική τους διάταξη.

στάδιο 6
Τέλεια, τώρα λεπτομέρεια ανώτερο τμήμακορμός και μπράτσα. Αρχικά, διαγράψτε τις κατευθυντήριες γραμμές από τα προηγούμενα βήματα στην περιοχή του δεξιού βραχίονα και του στήθους. Σχεδιάστε ένα κορδόνι περίσφιξης με δύο πόρπες ακριβώς κάτω από το λαιμό - αυτό θα είναι το κούμπωμα του μανδύα. Από αυτό, σχεδιάστε καμπύλες ομαλές γραμμές. Θα υποδεικνύουν τις πτυχές του υφάσματος που τραβιούνται μεταξύ τους από το κούμπωμα.

Στα αριστερά, ο μανδύας θα πέσει κάτω, και επομένως οι γραμμές θα πρέπει σταδιακά να μετακινηθούν σε κάθετη θέση. Αλλά και πάλι, πολύ ομαλή. Σημειώστε πώς ο μανδύας τυλίγεται γύρω από τον αριστερό πήχη του πολεμιστή και σημειώστε το με πτυχές. Επίσης σε αυτό το στάδιο, σχεδιάστε ένα δόρυ - αποτελείται από ένα λεπτό άξονα και μια άκρη που μοιάζει με κάπως επιμήκη ρόμβο.

Στάδιο 7
Διαγράψτε όλες τις κατευθυντήριες γραμμές από τα προηγούμενα βήματα στον κορμό και σχεδιάστε έναν σταυρό με διαστελλόμενες άκρες στο κέντρο του στήθους. Στο ύφασμα της ρόμπας σημειώστε μερικές πτυχές που πρέπει να τρέχουν λοξά, από τη μασχάλη μέχρι το στομάχι. Η ζώνη τραβάει την ενδυμασία του πολεμιστή και το δεξί του χέρι είναι ανασηκωμένο, έτσι οι πτυχές θα πηγαίνουν από τη ζώνη προς τα πάνω και επίσης προς το δεξί χέρι. Σχεδιάστε άλλον έναν σταυρό στην αριστερή πλευρά του μανδύα, αλλά μην ξεχάσετε να λάβετε υπόψη τις πτυχές στο ύφασμα. Σχεδιάστε τη ζώνη, το θηκάρι του ξίφους στις ρίγες της ζώνης και το αριστερό γάντι.

Στάδιο 8
Αυτό το βήμα το αφιερώνουμε στις πτυχές στο ύφασμα του μανδύα και στο κάτω μέρος της ρόμπας, που καλύπτει τα πόδια του ιππότη μας. Έτσι, πρώτα απ 'όλα, ευθυγραμμίζουμε τις ρίγες και σβήνουμε όλες τις περιττές βοηθητικές γραμμές. Οι πτυχώσεις πρέπει να δείχνουν τη θέση της ρόμπας, η οποία κρέμεται χαλαρά από τον δεξιό ώμο, που σημαίνει ότι πρέπει να είναι κάθετες και σχετικά μακριά.

Δώστε προσοχή στο γεγονός ότι μόνο μια πτυχή, η οποία βρίσκεται κοντά στην άκρη του μανδύα, είναι έντονα λυγισμένη, η υπόλοιπη μοιάζει με λείες γραμμές. Επιπλέον, σε αυτό το στάδιο θα χρειαστεί να σβήσετε τις κατευθυντήριες γραμμές από το πάνω μέρος των ποδιών και να σχεδιάσετε πτυχές στο ύφασμα σε αυτήν την περιοχή. Σχεδιάστε τα με ελαφρώς καμπύλες γραμμές προς την κατεύθυνση από τη μέση προς τα γόνατα.

Στάδιο 9
Τώρα πρέπει να τραβήξετε τα πόδια από τα γόνατα στα πόδια. Στην πραγματικότητα, εδώ πρέπει απλώς να δώσετε στα πόδια μια τελειωμένη εμφάνιση, να σχεδιάσετε μερικές γραμμές στα γόνατα και να προσδιορίσετε τα σπιρούνια. Το ταχυδρομείο αλυσίδας κάθεται αρκετά σφιχτά στα πόδια και επομένως προσπαθήστε να μεταφέρετε ολόκληρο το σχήμα των ποδιών όσο το δυνατόν σωστά. Σχεδιάστε το κάτω μέρος των ρούχων που κρέμεται από την πλάτη. Απομένει να σχεδιάσουμε μια σημαία με ένα σταυρό, που αναπτύσσεται στον άξονα ενός δόρατος. Μην ξεχνάτε τις πτυχές που πηγαίνουν από κάτω προς τα πάνω.

10 στάδιο
Στην πραγματικότητα ο ιππότης είναι έτοιμος, μένει μόνο να δουλέψει με τις σκιές. Ξεκινήστε, όπως πάντα, με το κεφάλι. Σε αυτή την περίπτωση, από κράνος. Αρχικά, σκιάστε τις πιο σκοτεινές περιοχές με κάθετες πινελιές, ενώ προσπαθείτε να υποδείξετε το κυλινδρικό σχήμα του κράνους. Προσοχή στην ανοιχτόχρωμη λωρίδα στο κάτω μέρος του κράνους, θα πρέπει να είναι μαρκαρισμένη και πρακτικά άβαφη. Τώρα οι ελαφρύτερες πινελιές υποδεικνύουν τη μετάβαση από τις σκιασμένες περιοχές στις ανοιχτόχρωμες. Αυτές οι μεταβάσεις πρέπει να είναι φυσικές και ομαλές.

Στάδιο 11
Συνεχίστε να ζωγραφίζετε πάνω από τον πολεμιστή και σε αυτό το σημείο θα εργάζεστε στα άκρα. Πρέπει να σημειωθεί ότι πρέπει να σχεδιάσετε την πανοπλία στα πόδια και τα χέρια με τον ίδιο ακριβώς τρόπο. Κοιτάξτε τα πόδια σας. Έτσι πρέπει να μοιάζει το πρώτο στάδιο της σκίασης.

Καλύπτεις όλο το άκρο με πολύ μικρή σκίαση, η κατεύθυνση είναι σταυρωτά. Μετά από αυτό, εφαρμόστε τις πιο σκοτεινές σκιές και σημειώστε τη μετάβαση από αυτές στις φωτεινές περιοχές με τον ίδιο τρόπο όπως κάνατε με το κράνος. Μην ξεχνάτε επίσης τις σκιές από το μανδύα στα μπράτσα. Θα πρέπει να είναι ιδιαίτερα χοντρά.

12 στάδιο
Τώρα πρέπει να σχεδιάσετε σκιές στα πόδια. Τοποθετούνται με τον ίδιο τρόπο όπως στα χέρια στο προηγούμενο στάδιο. Για να προσθέσετε ρεαλισμό, αφήστε στενές λωρίδες αντανακλαστικού φωτός (δηλαδή φως που ρίχνεται σε ένα αντικείμενο από μια πολύ φωτεινή επιφάνεια κάποιου πράγματος) στο εσωτερικό του κάτω ποδιού στους μύες της γάμπας. Συγκεκριμένα, χοντρές σκιές θα δημιουργηθούν από το ύφασμα του παλτό.

Στάδιο 13
Λοιπόν, έχουν μείνει πολύ λίγα. Σε αυτό το στάδιο, πρέπει να δουλέψετε στις σκιές στο μανδύα. Μπορεί να σας φαίνεται ότι το βήμα είναι ογκώδες και περίπλοκο, αλλά αυτό δεν συμβαίνει εάν προσδιορίσετε σωστά την κατεύθυνση και τη φύση του φωτισμού. Όπως μπορείτε να δείτε, το φως πέφτει στον ιππότη από την πλευρά του αριστερού του χεριού. Επομένως, θα πρέπει να φωτίζεται σχεδόν ολόκληρη η αριστερή πλευρά του μανδύα του. Οι περιοχές των σκιών που δημιουργούνται από τις πτυχές πρέπει να επισημαίνονται με ελαφριές, ελάχιστα αισθητές πινελιές με ελάχιστο βαθμό πίεσης στο μολύβι. Είναι απαραίτητο να ορίσετε τον πήχη του αριστερού χεριού που προεξέχει κάτω από τον μανδύα του πολεμιστή, σκιάζοντας τις άκρες του εξογκώματος για αυτό, ώστε να φαίνεται φωτισμένο και φωτεινό.

Αποφύγετε τις φανταχτερές και σκληρές σκιές, όπως στο σχέδιο διάφορων χαρακτήρων κόμικ. Ακόμη και τα πιο σκιερά μέρη πρέπει να βαφτούν προσεκτικά και με ακρίβεια. Για να κάνετε τη σκιά πιο πυκνή, σκιάστε την επιθυμητή περιοχή δύο φορές - πρώτα, ελαφριά εκκόλαψη λοξά και από πάνω μια ακόμη στρώση για να έχετε ένα σταυρωτό σχέδιο. Στα δεξιά, ο μανδύας φαίνεται μόνο από το εσωτερικό και θα πρέπει απλώς να είναι πολύ σκιασμένος. Σημειώστε επίσης τις σκιές που ρίχνει ο μανδύας στον κορμό του ιππότη. Σχηματίζουν ένα κοφτερό τρίγωνο. Η κορυφή του βρίσκεται κάτω από το κούμπωμα του μανδύα.

Στάδιο 14
Το τελευταίο βήμα είναι όπου θα ρίξετε τη σκιά που ρίχνει ο ιππότης στην επιφάνεια και θα σκιάσετε ελαφρά το σπαθί, το δόρυ και μέρος του μανδύα που καλύπτει το λαιμό κοντά στον αριστερό ώμο.

Ήταν ένα πολύ δύσκολο μάθημα. Εάν δεν μπορέσατε να το αντιμετωπίσετε την πρώτη φορά, τότε μην αποθαρρύνεστε - παρακολουθήστε το στάδιο στο οποίο κάνατε λάθος και φροντίστε να προσπαθήσετε ξανά. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έλεγε συχνά ότι κάθε εμπόδιο ξεπερνιέται με επιμονή. Συνέχισε λοιπόν να προσπαθείς και θα είσαι καλά.

Πηγή αυτού του παραδείγματος: drawingforall.ru

(2 βαθμολογίες, μέσος όρος: 1,50 απο 5)

Η δημιουργία σχεδίων με μολύβι για αρχάριους μπορεί να φαίνεται σαν κάτι δύσκολο και αδύνατο. Αλλά πιστέψτε με, είναι αρκετά εύκολο, ακόμα κι αν είναι τα πρώτα σχέδια στη ζωή σας. Πριν εξηγήσετε την όλη διαδικασία, πώς να το κάνετε σχέδια με μολύβι βήμα προς βήμα, αξίζει να βουτήξετε στην ιστορία.

Μια μικρή ιστορία της εμφάνισης των σχεδίων

Από τον δέκατο έκτο αιώνα μ.Χ. Το μολύβι γραφίτη άρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως από τους ανθρώπους αφού, τυχαία, ανακαλύφθηκε φυσικός γραφίτης στην Αγγλία στην πόλη Cumberland σε μέρη που σκίστηκε από έναν τυφώνα. Στη συνέχεια, η εξέλιξη της χρήσης αυτού του υλικού μας οδήγησε σε ένα τόσο ενδιαφέρον εργαλείο σχεδίασης όπως το μολύβι. Πήρε το όνομά του από τις τουρκικές οικογένειες γλωσσών, όπου «kara» σημαίνει μαύρο και «παύλα» σημαίνει πέτρα. Και παρόλο που αυτό το εργαλείο χρησιμοποιήθηκε νωρίτερα μόνο για τη σχεδίαση γραμμών σκίτσων και περιγραμμάτων ενός σχεδίου, σήμερα μπορείτε να δείτε όμορφα σχέδια με μολύβι που απεικονίζουν τρισδιάστατες εικονογραφήσεις, πορτρέτα παγκοσμίου φήμης ανθρώπων, τατουάζ, γκράφιτι, ζώα κ.λπ. Εν τω μεταξύ, πώς να απεικονίστε μια μονοσύλλαβη φιγούρα, για παράδειγμα, μια μπάλα, και υπάρχει μεγάλη διαφορά στο πώς να απεικονίσετε το πρόσωπο ενός ατόμου με συγκεκριμένα συναισθήματα. Άλλωστε αυτό είναι θέμα επαγγελματισμού. Αλλά οποιοσδήποτε αρχάριος μπορεί να δημιουργήσει αξιοσημείωτες εικονογραφήσεις, αν ξεκινήσει έτσι σχέδια με μολύβι βήμα προς βήμα, βήμα βήμα.

Πώς να σχεδιάσετε μάτια (βίντεο)

Τι είναι χρήσιμο για το σχέδιο με μολύβι

Για να ξεκινήσετε με το εργαλείο, ένα απλό σκληρό μολύβι μπορεί να σας φανεί χρήσιμο, μαύρο στυλόκαι μαλακό μολύβι. Το στυλό χρησιμοποιείται για να τονίσει βαθιές σκιές και πιο μαύρες λεπτομέρειες του σχεδίου, για παράδειγμα, εάν σχεδιάζετε ένα πουλί, τότε το μάτι θα πρέπει να τονιστεί με ένα στυλό. Για να σκιαστούν οι πινελιές, χρησιμοποιούνται συνηθισμένα κομμάτια χαρτιού, με τα οποία τρίβεται το σχέδιο και μεμονωμένες πινελιές συγχωνεύονται σε αποχρώσεις. γκρι χρώμα, δίνοντας φυσικότητα και ζωή στην εικόνα.

Γιατί σχέδια με μολύβι σταδιακά;

Σε αντίθεση με το λάδι, το μολύβι μπορεί πάντα να σβήσει και να διορθωθεί. Επομένως, αρχίζουν να γίνονται σχέδια με πρωτόγονες φιγούρες. Για να σχεδιάσετε ένα πρόσωπο, σχεδιάστε ένα οβάλ που περιγράφει το περίγραμμα του κεφαλιού ενός ατόμου. Στη συνέχεια, χωρίστε το αναλογικά σε επτά μέρη από το πηγούνι μέχρι την κορυφή του κεφαλιού. Και στη συνέχεια τα χείλη σημειώνονται με εγκεφαλικά επεισόδια, τα οποία ξεκινούν από το τέλος του κάτω μέρους. Η άκρη της μύτης τραβιέται στο τέλος του δεύτερου μέρους και τα μάτια βρίσκονται στο τέταρτο μέρος του προσώπου. Αλλά για έναν επαγγελματία ζωγράφο πορτρέτων που σχεδιάζει με μολύβι, υπάρχουν άλλες οδηγίες. Ξέρουν ότι ακριβώς το ίδιο μάτι θα μπορούσε να χωρέσει ανάμεσα στα μάτια του κάθε ανθρώπου, και ούτε περισσότερο ούτε λιγότερο. Ποια μονάδα αναλογίας μπορεί να ληφθεί ως το πλάτος του ματιού, και αυτή θα είναι η ίδια απόσταση με ένα από τα επτά μέρη στα οποία χωρίζεται το οβάλ του προσώπου.

Τι δυσκολίες μπορεί να μας περιμένουν

Ένα από τα πολύπλοκα αντικείμενα είναι το ανθρώπινο χέρι. Υπάρχουν ολόκληρα βιβλία που περιγράφουν πώς μπορείτε να το κάνετε αυτό. σχέδια με μολύβι βήμα προς βήμα. Αλλά αν καταλαβαίνετε την τεχνική, όλα φαίνονται αρκετά απλά. Η παλάμη έχει ένα επίπεδο τετράγωνο σχήμα, ελαφρώς καμπυλωμένο προς τα έξω. Σχεδιάστε τα ίδια ημι-τετράγωνα δάχτυλα, που αποτελούνται από ξεχωριστά τμήματα. Στη συνέχεια, όλα μαλακώνουν και στρογγυλεύονται, εφαρμόζονται σκιές, σκιάζονται και voila - η εικόνα είναι έτοιμη.

Πώς να ξεκινήσετε να ζωγραφίζετε με μολύβι;

Φυσικά, αν θέλετε απλώς να μάθετε πώς να σχεδιάζετε λίγο, μπορείτε να ξεκινήσετε με τα ζώα.
Για να σχεδιάσετε ένα κουνέλι, μπορείτε να περιορίσετε τον εαυτό σας σε τρία οβάλ. Εκ των οποίων ένα μεγάλο οβάλ είναι ο κορμός, ένα μικρό οβάλ μέσα στο μεγάλο είναι το πίσω πόδι και ένα ακόμη το κεφάλι. Η ίδια μέθοδος μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να απεικονίσει πολλά άλλα μικρότερα αδέρφια μας.

Ένα σημαντικό βήμα στο δρόμο για ένα ποιοτικό σχέδιο με μολύβι

Ένα σημαντικό βήμα στο δρόμο για ένα ποιοτικό σχέδιο με μολύβι είναι η εκκόλαψη και η επακόλουθη σκίαση. Η κυκλική εκκόλαψη, η οποία εφαρμόζεται με μικρές κυκλικές κινήσεις, είναι πολύ καλή για τη βαφή δέρματος και διάφορες παρόμοιες υφές. Υπάρχουν επίσης μακριές και σταυρωτές καταπακτές, τα ονόματα των οποίων είναι αυτονόητα. Η τραχιά εκκόλαψη εφαρμόζεται με ακονισμένο μολύβι "σπάτουλα" και είναι κατάλληλο για σκίτσο και βάψιμο σε μεγάλες επιφάνειες. Λοιπόν, η μαύρη σκίαση μπορεί να εφαρμοστεί σε διαφορετικές κατευθύνσεις με πολύ απαλά μολύβια, όπως 6B, 7B. Χρειάζεται για να απεικονίσει τις πιο δυνατές σκιές.

Πώς να σχεδιάσετε ένα τρισδιάστατο σχέδιο (βίντεο)

Πώς να εκκολάψετε τα φτερά;

Μπορείτε να σκιάσετε την εκκόλαψη, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, με ένα κομμάτι χαρτί. Υπάρχουν όμως και άλλοι τρόποι. Για παράδειγμα, ένα δάχτυλο, ένα πινέλο μακιγιάζ, ένα κομμάτι χαρτί σε ρολό με κομμένη άκρη, ακόμα και ένα ραβδί για τα αυτιά! Αυτό που έμπειροι καλλιτέχνες αυτού του είδους απλά δεν επινοούν

Ολοκλήρωση:

Έτσι, από τα εξεταζόμενα βήματα, μπορούν να διακριθούν τα ακόλουθα: επιλογή του θέματος του σχεδίου, σχηματική αναπαράσταση του αντικειμένου χρησιμοποιώντας πρωτόγονες φιγούρες, εκκόλαψη και επακόλουθη σκίαση. Και μπορείτε να είστε σίγουροι ότι με την πάροδο του χρόνου η εμπειρία σας θα αυξηθεί και θα αντικατασταθεί απλό μολύβικαι τα αυτοσχέδια εργαλεία σκίασης μπορούν να γίνουν επαγγελματικά. Ποιος ξέρει, ίσως σε αυτό το είδος να γίνεις σπουδαίος καλλιτέχνης και να σε αναγνωρίσει όλος ο κόσμος της τέχνης!