Η εποχή του ανθρώπου στη ρωσική λογοτεχνία: τι να πούμε στους μαθητές για τον Νικολάι Γκόγκολ; Η έννοια της ανθρώπινης προσωπικότητας στα μεταγενέστερα έργα του N.V. Γκόγκολ

Σε οποιαδήποτε κοινωνία, σε οποιαδήποτε ξεχωριστή κοινωνική ομάδα ανθρώπων, υπάρχει πάντα ένα τέτοιο άτομο, εξωτερικά δεν διαφέρει από τους υπόλοιπους, δυσδιάκριτο, που δεν ξεχωρίζει από το πλήθος. Τέτοια άτομα ονομάζονται συνήθως «ανθρωπάκια». Το θέμα του μικρού ανθρώπου "είναι πολύ σχετικό με τη ρωσική λογοτεχνία ανά πάσα στιγμή. Ο Πούσκιν αφιέρωσε περισσότερα από ένα έργα σε αυτό το θέμα - για παράδειγμα, στο The Bronze Horseman, The Stationmaster", δείχνει στον αναγνώστη τυπική εικόνα"ανθρωπάκι"? Ο Τσέχοφ θίγει το πρόβλημα και στην ιστορία «Ο άντρας στην υπόθεση», ο Λέρμοντοφ σε πολλά από τα ποιήματά του, σχεδόν όλα στρατιωτική λογοτεχνίααφιερωμένο σε αυτό το θέμα.

Δεν παρέκαμψε το πρόβλημα του «ανθρωπάκι» και ο Ν.Β. Γκόγκολ. Πάντα ένιωθε τα συναισθήματα τέτοιων ανθρώπων ιδιαίτερα έντονα, ήταν η "φωνή" τους - αφιέρωσε ένα σημαντικό μέρος της δουλειάς του σε "μικρούς ανθρώπους" και ακόμη και σε έργα που δεν ήταν κυρίως αφιερωμένα σε αυτό το θέμα, υπήρχε πάντα ένα δυσδιάκριτο, απλός άνθρωπος, για τον οποίο κανείς δεν νοιαζόταν.

Μιλώντας για την εικόνα του «μικρού ανθρώπου» στο έργο του Γκόγκολ, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε την ιστορία «Το παλτό». Κύριος χαρακτήρας, Akaky Akakievich Bashmachkin, απεικονίζεται ως όχι πολύ αξιόλογος, κοντός, αρρωστημένος "ένας υπάλληλος" σε "ένα τμήμα". Ο Γκόγκολ λέει αμέσως ότι υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός τέτοιων ανθρώπων στη χώρα και υπάρχουν σε κάθε κοινωνία. Ο Bashmachkin περιφρονείται, χλευάζεται. παίρνει έναν μικροσκοπικό μισθό, περπατά με ένα παλιό παλτό, το οποίο κάποια στιγμή γίνεται ακατάλληλο για να το φορέσει, έτσι το μόνο όνειρο του Akaky Akakievich είναι να αγοράσει ένα νέο πανωφόρι και ο ήρωας αρχίζει να ζει αυτό το όνειρο. Στο τέλος, αρρωσταίνει και πεθαίνει, αλλά το όνειρο για ένα πανωφόρι και η εκδίκηση για τις προσβολές συνεχίζουν να ζουν - υπήρχαν φήμες ότι το πνεύμα του Bashmachkin περιφέρεται στην πόλη και σκίζει τα πανωφόρια από τους αξιωματούχους.

Στο «The Tale of Captain Kopeikin» το πρόβλημα του «μικρού ανθρώπου» είναι και το βασικό. Ο κεντρικός χαρακτήρας της ιστορίας του κόπηκαν το χέρι και το πόδι στον πόλεμο και δεν είχε την ευκαιρία να εργαστεί, αλλά έπρεπε να ζήσει με κάτι. Τότε ο Kopeikin αποφάσισε να πάει στην Αγία Πετρούπολη για να δει τον υπουργό - για να ζητήσει «βασιλικό έλεος». Ο υπουργός υποσχέθηκε ότι θα βοηθήσει, αλλά κάθε μέρα όλα αναβάλλονταν για αύριο. Ως αποτέλεσμα, είπαν στον Kopeikin να αναζητήσει χρήματα για να βοηθήσει τον εαυτό του. Και το βρήκε - δύο μήνες αργότερα εμφανίστηκε μια συμμορία ληστών, αρχηγός της οποίας ήταν ο λοχαγός Kopeikin.

N.V. Ο Γκόγκολ δεν εμπνέει την ιδέα ότι αν δεν προσέξεις τα «ανθρωπάκια», τους φέρεσαι άσχημα, τότε σίγουρα θα εκδικηθούν. Ο ποιητής καλεί να τους αντιμετωπίσουμε ως ίσους, χωρίς περιφρόνηση και εκφοβισμό. Ο Γκόγκολ κατάλαβε ότι αυτοί οι άνθρωποι αισθάνονται, τι ονειρεύονται και τι βιώνουν. προσπάθησε να καλέσει τους ανθρώπους σε μια δίκαιη στάση μέσα από τη δουλειά του. Άλλοι ποιητές και συγγραφείς είχαν τέτοιες απόπειρες, επομένως, στη λογοτεχνία υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός έργων με θέμα τον "μικρό άνθρωπο".

0

El_Storm

Από τους μεγάλους Ρώσους συγγραφείς, ακολουθώντας τον Πούσκιν, ο Γκόγκολ στράφηκε στο θέμα του μικρού ανθρώπου. Στα έργα του εντάθηκε το κοινωνικό μοτίβο της αντίθεσης σε έναν μικρό άνθρωπο με ψυχή, αυτούς που βρίσκονται στην εξουσία. Το ανθρωπάκι του είναι επίσης κατ' εξοχή μικροαξιωματούχος, του οποίου η συνείδηση ​​είναι καταπιεσμένη και ταπεινωμένη. Ο Γκόγκολ σκόπιμα κάνει τον Akaky Akakievich του (την ιστορία "The Overcoat") ακόμη πιο καταπιεσμένο από ό,τι πραγματικά θα μπορούσε να είναι, το φάσμα των ενδιαφερόντων του είναι εξαιρετικά άθλιο και πενιχρό, και οι φιλοδοξίες της ζωής δεν εκτείνονται πέρα ​​από την αγορά ενός νέου πανωφόρι. Στην αρχή, αυτός ο ήρωας παρουσιάζεται ακόμη και σε κωμικό φως, αλλά πολύ σύντομα αυτή η πινελιά κωμωδίας αφαιρείται εντελώς, δίνοντας τη θέση του στην τραγωδία. Ο Γκόγκολ με μεγάλη δύναμη έκανε να νιώθει ότι στη ζωή ενός μικρού ανθρώπου υπάρχει η παρουσία της ψυχής, η θεϊκή αρχή, την οποία δεν βλέπουν αδιάφοροι άνθρωποι τριγύρω. Φαίνεται ότι μια ασήμαντη περίσταση - η κλοπή ενός νέου πανωφόρι - γίνεται μια πραγματική τραγωδία ζωής για ένα μικρό άτομο, και η ικανότητα του Γκόγκολ είναι ότι κάνει τον αναγνώστη να βιώσει αυτή την τραγωδία σαν δική του. Στην εξέλιξη της πλοκής της ιστορίας μεγάλης σημασίαςαποκτά μια σύγκρουση μεταξύ του Akaky Akakievich και ενός «σημαντικού ατόμου», που δεν κατονομάζεται καν, στον οποίο πηγαίνει για βοήθεια και που αρνείται αλαζονικά αυτή τη βοήθεια - φυσικά, επειδή το «σημαντικό πρόσωπο» είναι εντελώς αδιάφορο και ακατανόητο για τα βάσανα του ένας μικροαξιωματικός, και ακόμη και να ενοχλήσω δεν θέλω τον εαυτό μου ξανά. Ο Γκόγκολ το κάνει έτσι ώστε στην πραγματικότητα είναι " σημαντικό πρόσωπο», και όχι οι άγνωστοι κλέφτες του μεγάλου παλτού γίνεται η άμεση αιτία του θανάτου του Akaky Akakievich. Το θέμα της γραφειοκρατικής αδιαφορίας για ένα άτομο, η διαστροφή των γνήσιων ανθρώπινων σχέσεων σε ένα γραφειοκρατικό περιβάλλον είναι ένα από τα πιο σημαντικά στο The Overcoat. Και σε αντίθεση με αυτή την αδιαφορία, το θέμα της συνείδησης και της ντροπής ακούγεται δυνατά στην ιστορία, που πρέπει να καθοδηγεί έναν άνθρωπο στην επικοινωνία με τον διπλανό του, ανεξαρτήτως βαθμίδας ή εξωτερικής ανεπιτήδευτης, ακόμη και κωμικότητας κάποιου μεμονωμένου ατόμου. Μία από τις λυρικές κορυφώσεις της ιστορίας είναι η περίπτωση ενός νεαρού αξιωματούχου που, ακολουθώντας το παράδειγμα άλλων, άρχισε να κοροϊδεύει τον Akaky Akakievich και άκουσε ως απάντηση μόνο το ανήμπορο "Γιατί με προσβάλλεις;". Αυτή η απλή φράση είχε εκπληκτική επίδραση στον νεαρό αξιωματούχο: «σταμάτησε ξαφνικά, σαν τρυπημένος, και από τότε όλα έμοιαζαν να έχουν αλλάξει μπροστά του και εμφανίστηκαν σε διαφορετική μορφή. Κάποια αφύσικη δύναμη τον έσπρωξε μακριά από τους συντρόφους που γνώρισε, θεωρώντας τους αξιοπρεπείς, κοσμικούς ανθρώπους. Και για αρκετή ώρα μετά, εν μέσω των πιο χαρούμενων στιγμών, φανταζόταν έναν κοντό υπάλληλο με ένα φαλακρό σημείο στο μέτωπό του, με τα διαπεραστικά του λόγια: «Άφησέ με, γιατί με προσβάλλεις;» - και σε αυτά τα διεισδυτικά λόγια ηχούσαν άλλα λόγια: «Είμαι ο αδερφός σου».

Συνέχεια παρακάτω

0

El_Storm
03/02/2019 άφησε ένα σχόλιο:

Η ουμανιστική σκέψη του Γκόγκολ εκφράστηκε ξεκάθαρα σε αυτό το επεισόδιο. Σε γενικές γραμμές, πρέπει να ειπωθεί ότι ερμηνεύοντας το θέμα του μικρού ανθρώπου, ο Γκόγκολ, σαν να λέγαμε, αφήνει για λίγο το χάρισμα του γέλιου, δείχνοντας ότι είναι αμαρτωλό και βλάσφημο να γελάς με έναν άνθρωπο, ακόμα και τον πιο ασήμαντο. , είναι απαραίτητο να μη γελάσεις, αλλά να δεις τον αδερφό σου μέσα του, να λυπηθείς, να εμποτιστείς με εκείνη την αόρατη τραγωδία που εμφανίζεται στην επιφάνεια στην αρχή ως αφορμή για γέλιο, ως ανέκδοτο. Τέτοια είναι η ερμηνεία του για το ανθρωπάκι στην ιστορία «Νότες ενός τρελού». Η ιστορία ξεκινά με εξαιρετικά αστείες δηλώσεις ενός τρελού αξιωματούχου που φαντάζεται τον εαυτό του ως τον Ισπανό βασιλιά, και στην αρχή αυτό είναι πολύ αστείο και παράλογο. Αλλά το τέλος της ιστορίας είναι εντελώς διαφορετικό - τραγικό.

Το θέμα του μικρού ανθρώπου αντικατοπτρίζεται επίσης στο " νεκρές ψυχέςΩ». Αυτό το θέμα είναι αφιερωμένο στη μεγαλύτερη και πιο σημαντική ιστορία που έχει εισαχθεί - τη λεγόμενη "Η ιστορία του καπετάνιου Κοπέικιν". Εδώ συναντάμε με τα ίδια κίνητρα του Γκόγκολ, με την αρχικά κωμική φιγούρα του λοχαγού Κοπέικιν, τον οποίο όμως θέτει σε τραγικές συνθήκες μόνο η γραφειοκρατική αδιαφορία. Ταυτόχρονα, η κατανόηση του Γκόγκολ για τις επίσημες σχέσεις εδώ πηγαίνει βαθύτερα: δεν δείχνει πλέον «αριστεία» ως ηλίθιο και άκαρδο άτομο, αντίθετα, θα ήθελε να βοηθήσει τον Κοπέικιν και να τον συμπονέσει, αλλά η γενική τάξη των πραγμάτων είναι έτσι ώστε τίποτα δεν μπορεί να γίνει ωστόσο. Το θέμα είναι ότι η κρατική γραφειοκρατική μηχανή δεν νοιάζεται καθόλου για ένα ζωντανό συγκεκριμένο άτομο, ασχολείται με υποθέσεις μεγαλύτερης κλίμακας. Εδώ, η αγαπημένη ιδέα του Γκόγκολ ότι μια νεκρή γραφειοκρατική μορφή καταστέλλει τη ζωντανή ζωή αντηχεί με ιδιαίτερη δύναμη.

Είναι αξιοσημείωτο ότι ο Γκόγκολ, σε αντίθεση με τους προκατόχους του, προσπαθεί να δείξει την αφύπνιση της αυτοσυνείδησης ενός μικρού ανθρώπου. Είναι αλήθεια ότι αυτό το ξύπνημα είναι ακόμα δειλό, συμβαίνει επιπλέον της συνειδητής βούλησης του ήρωα και συχνά παίρνει φανταστικές, γκροτέσκες μορφές. Στην τρέλα και τη μεγαλομανία, εκφράζεται στις Σημειώσεις ενός Τρελού, στο παραλήρημα του θανάτου - στον Ακάκι Ακακιέβιτς. Αλλά τελικά, δεν είναι τυχαίο ότι στον ίδιο Akaky Akakievich, μετά θάνατον, δόθηκε η ικανότητα να ζήσει και να εκδικηθεί τους βασανιστές του, σκίζοντας τα πανωφόρια τους. δεν είναι τυχαίο που ο καπετάνιος Κοπέικιν πηγαίνει στους ληστές. Όλα αυτά δείχνουν ότι ακόμα και το πιο πράο και αδιάφορο ανθρωπάκι μπορεί να φτάσει στο σημείο να υψώνεται μέσα του το θάρρος της απόγνωσης. Αυτή η διαδικασία αφύπνισης της αυτοσυνείδησης σε ένα μικρό άτομο, που συλλαμβάνεται από τον Γκόγκολ στο πρώτο, αρχικό στάδιο, είναι πολύ σημαντική για την περαιτέρω ανάπτυξη αυτού του θέματος στη ρωσική λογοτεχνία.

0

Ολεδίβα
03/02/2019 άφησε ένα σχόλιο:

Στη ρωσική λογοτεχνία, το έργο του Γκόγκολ είναι κοντά στα έργα του A. S. Pushkin. Είναι γνωστό ότι ο Γκόγκολ ήταν αρκετά φιλικός με τον μεγάλο Ρώσο ποιητή. Ο τελευταίος πολλές φορές ώθησε τον Γκόγκολ να σχεδιάσει έργα, τον ώθησε σε σπουδαία έργα.

Αυτοί οι δύο Ρώσοι συγγραφείς ενώνονται με πολλά κοινά θέματα, το πιο σημαντικό από τα οποία ήταν το θέμα του «μικρού» ανθρώπου. Ξεκινώντας από τον A. S. Pushkin στο περίφημο «The Stationmaster», αυτό το θέμα συνεχίστηκε επαρκώς από τον N. V. Gogol. Κατά τη γνώμη μου, το θέμα του «μικρού» ανθρώπου μπορεί να ονομαστεί ένα από τα κορυφαία θέματα του έργου του συγγραφέα. Δεν είναι περίεργο που αναπτύσσεται σε πολλά από τα έργα του Γκόγκολ.

Αυτό το θέμα αρχίζει να ακούγεται ήδη στη συλλογή "Mirgorod" (1835). Τρεις από τις τέσσερις ιστορίες του κύκλου ("Viy", "Οι γαιοκτήμονες του Παλαιού Κόσμου", "Η ιστορία του πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς μάλωνε με τον Ιβάν Νικιφόροβιτς") δείχνουν τη χυδαιότητα της καθημερινότητας των ηρώων, τη μικροσκοπικότητα των σκέψεων και των ενδιαφερόντων τους . Στο «Mirgorod» έρχεται στο προσκήνιο το θέμα της προσωπικής ευθύνης ενός ανθρώπου για τη συντριβή της ψυχής του. Ο φιλόσοφος Khoma Brut, ο ήρωας της ιστορίας "Viy", δεν μπορούσε να ξεπεράσει τον φόβο του, δεν βρήκε αρκετό θάρρος στον εαυτό του και ως εκ τούτου έπεσε θύμα μιας μάγισσας. Ο Afanasy Ivanovich και η Pulcheria Ivanovna Tovstogubs βυθίστηκαν στη ζεστή αλλά στάσιμη ατμόσφαιρα του σπιτιού τους και ο ένας του άλλου, που δεν επέτρεπε την παραμικρή κίνηση από έξω. Η αγάπη αυτών των ηρώων έχει μετατραπεί εδώ και καιρό σε μια συνήθεια που ταιριάζει και στους δύο. Τίποτα δεν ενοχλεί τις ψυχές των Τοβστογκούμπ, που βυθίζονται σε έναν φιλόξενο βάλτο.

Οι ήρωες του «The Tale of how they καβγάδισαν…» από πλήξη ξεκίνησαν μια οδυνηρή αγωγή μεταξύ τους. Ένας καβγάς για ένα όπλο μετέτρεψε τους φίλους του στήθους σε ορκισμένους εχθρούς. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς και ο Ιβάν Νικηφόροβιτς είναι απλοί άνθρωποι που έχουν ξεχάσει την ψυχή τους και τα ενδιαφέροντά της. Βαριούνται τη ζωή στον κόσμο και διασκεδάζουν όσο μπορούν.

Με μεγαλύτερη σαφήνεια, το θέμα του «μικρού» ακουγόταν στην κωμωδία «Ο κυβερνητικός επιθεωρητής» (1835). Εδώ, ένα άλλο σημαντικό θέμα στο έργο του Γκόγκολ αρχίζει να διαμορφώνεται - το θέμα της Αγίας Πετρούπολης. Η Πετρούπολη για τον Γκόγκολ είναι ένας ιδιαίτερος ιστορικός και πολιτιστικός χώρος, ένας ιδιαίτερος κόσμος, η ενσάρκωση του κράτους και της εξουσίας, της προόδου και του πολιτισμού. Από την άλλη, η Πετρούπολη του Γκόγκολ είναι μια τρομερή φαντασμαγορική πόλη που ενσαρκώνει τις δυνάμεις του κακού και εκφράζει τις τραγικές αντιφάσεις της ρωσικής πραγματικότητας. Τα πάντα σε αυτό είναι απατηλές και ψεύτικα. Αυτή η πόλη σε τρελαίνει, δεν υπάρχει ζωή για ένα «μικρό» άνθρωπο σε αυτήν.

Στο The General Inspector, το λαμπρό κεφάλαιο εκπροσωπείται από τον Khlestakov. Στον κόσμο των διαμερισμάτων της Αγίας Πετρούπολης, αυτό το χθεσινό επαρχιακό δεν ενδιαφέρει κανέναν και δεν χρειάζεται. Είναι μόνο ένας συλλογικός γραμματέας, ένας απλός αντιγραφέας χαρτιών. Η καριέρα του δεν ήταν επιτυχημένη, η εισαγωγή στο μεγαλείο και την άνεση της πρωτεύουσας δεν έγινε. Ο ηττημένος Χλεστάκοφ επιστρέφει στη «γωνιά της αρκούδας» του. Αλλά στην ψυχή του ζουν τα όνειρα και τα πάθη που δημιουργούνται από τις φιλοδοξίες της καριέρας, ζουν οι λεπτομέρειες που χτύπησαν τη φαντασία του για τον τρόπο ζωής των λαμπρών αξιωματούχων απρόσιτων για αυτόν. Και τώρα, όντας σε ρόλο ελεγκτή, περιτριγυρισμένος από αγάπη και ευχαρίστηση, σημάδια σεβασμού και αφοσίωσης, απαλλαγμένος από ταπείνωση και φόβο, εκδικείται για όσα δεν έγιναν στη ζωή του. Η αχαλίνωτη φυγή της φαντασίας γίνεται μια μορφή αποζημίωσης, συμπεριλαμβανομένου του Χλεστάκοφ στον κόσμο των στρατηγών και των υπουργών, και στο απόγειό του σχεδόν εξισώνοντάς τον με τον ίδιο τον κυρίαρχο.

Το θέμα του «μικρού» ανθρώπου αποκαλύπτεται πληρέστερα στις ιστορίες της Αγίας Πετρούπολης του Γκόγκολ (1835 - 1842). Περιλαμβάνει έργα όπως "Nevsky Prospekt", "Nose", "Portrait", "Overcoat", "Notes of a Madman", "Rome".

Ο ήρωας του Nevsky Prospekt, ο καλλιτέχνης Piskarev, γίνεται θύμα της πεζής και κυνικής πραγματικότητας. Αλλά ταυτόχρονα, πεθαίνει από τις δικές του ρομαντικές ψευδαισθήσεις (παίρνει μια διεφθαρμένη γυναίκα για μια όμορφη κυρία και την ερωτεύεται). Ο ταγματάρχης Kovalev από την ιστορία "The Nose" είναι θύμα των δικών του φιλοδοξιών. Κάτω από την επιρροή τους, η προσωπικότητα του ταγματάρχη χωρίστηκε σε Nose, που καταγγέλθηκε από την εξουσία και το βαθμό, και Nos, που ονειρευόταν με πάθος να κατέχει όλο αυτό τον πλούτο.

Συνέχεια παρακάτω

0

Šøbłǻzŋ
03/02/2019 άφησε ένα σχόλιο:

"Little Man" - τύπος λογοτεχνικός ήρωας, συνήθως ένας μικροεπαγγελματίας που πέφτει θύμα της αυθαιρεσίας των αρχών ή των σκληρών συνθηκών ζωής. Η τσαρική αδικία και οι σκληροί καιροί ανάγκασαν τους «μικρούς ανθρώπους» να αποσυρθούν στον εαυτό τους, να απομονωθούν, να γίνουν αντικείμενο γελοιοποίησης πιο επιτυχημένων συναδέλφων, έζησαν απαρατήρητοι και πέθαναν απαρατήρητοι και μερικές φορές τρελαίνονταν. Αλλά ήταν ακριβώς τέτοιοι ήρωες που, έχοντας βιώσει ένα ισχυρό σοκ, άρχισαν να κάνουν έκκληση για δικαιοσύνη και ακόμη και να πολεμούν ενάντια στις δυνάμεις.

Οι πρώτοι ήταν οι ήρωες του A. S. Pushkin: Eugene από το ποίημα " Χάλκινος Ιππέας«Και ο Σαμψών Βιρίν από την ιστορία «Ο Σταθμός». Αλλά είναι ακριβώς οι ήρωες των έργων του Γκόγκολ, ιδιαίτερα των Ιστοριών της Πετρούπολης, που δίκαια θεωρούνται η ενσάρκωση αυτού του τύπου. Ο F. M. Dostoevsky θα πει αργότερα: «Όλοι βγήκαμε από το παλτό του Gogol, που σημαίνει ότι οι Ρώσοι συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Dostoevsky, θα στρέφονται συνεχώς σε αυτό το θέμα και οι ήρωες του Gogol θα γίνουν πρότυπα.

Ο ίδιος ο Γκόγκολ, κάποτε στην Πετρούπολη, συγκλονίστηκε από το μεγαλείο της πόλης, που συνάντησε νέος άνδραςαγενώς. Αντιμετώπισε έναν κόσμο κοινωνικών καταστροφών. Είδα τη λαμπρότητα και τη φτώχεια της πρωτεύουσας, πίσω από την πρόσοψη της οποίας θριαμβεύει η χυδαιότητα και χάνονται τα ταλέντα. Οι ήρωες του Πούσκιν τρελάθηκαν μετά τη σύγκρουση με την Αγία Πετρούπολη.

Στα παραμύθια της Πετρούπολης του Γκόγκολ, η επιθυμία του «μικρού ανθρώπου» να αποκτήσει αξιοπρέπεια οδηγεί στην εξέγερση και την απελευθέρωση δυνάμεων φαντασμάτων, γεγονός που κάνει αυτόν τον κύκλο φανταστικό. Οι κριτικοί παραδέχονται ότι όλος ο κύκλος των ιστοριών είναι μια έκφραση αγανάκτησης ενάντια στην τραγική αταξία της ζωής και εναντίον εκείνων που την χυδαίωσαν, την έκαναν απάνθρωπη και αφόρητη.

Στο "Notes of a Madman" η ιστορία αφηγείται για λογαριασμό ενός μικρού αξιωματούχου Poprishchin. Καθισμένος στο γραφείο του διευθυντή του τμήματος, ακονίζει στυλό και κρατάει σημειώσεις, ονειρεύεται να παντρευτεί την κόρη του και να κάνει καριέρα. Έχοντας ακούσει τη συνομιλία των δύο σκύλων Φιντέλ και Μετζί (η μυθοπλασία είναι σε όλες τις ιστορίες αυτού του κύκλου), μαθαίνει για την αλληλογραφία τους και, έχοντας πάρει στην κατοχή του τα χαρτιά, ανακαλύπτει όλες τις λεπτομέρειες του αφεντικού και της κόρης του. Είναι σοκαρισμένος: γιατί ο κόσμος είναι τόσο άδικος; Γιατί αυτός, ο Aksenty Poprishchin, στα 42 του είναι μόνο τιμητικός σύμβουλος;

Στο φλεγμένο μυαλό του, γεννιέται η σκέψη ότι θα μπορούσε να είναι κάποιος άλλος, αλλά ακολουθώντας την τρέλα, ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Αρχίζει να βλέπει τον κόσμο διαφορετικά, καθώς αρνείται να σέρνεται δουλικά μπροστά στους λεγόμενους «κύριους της ζωής». Ξαφνικά αρχίζει να θεωρεί τον εαυτό του βασιλιά της Ισπανίας, κάτι που του δίνει το δικαίωμα να μην σταθεί μπροστά στους ανωτέρους του και να υπογράψει ακόμη και τον Φερδινάνδο Η'. Ο Poprishchin φαντάζεται ξεκάθαρα πώς "όλο το κληρικό κάθαρμα", συμπεριλαμβανομένου του σκηνοθέτη, θα υποκύψει ταπεινωτικά μπροστά του. Αυτό το διάβημα τελειώνει με ένα ψυχιατρείο, όπου οι σημειώσεις του χάνουν τελικά κάθε νόημα, αλλά η ιστορία αποκαλύπτει την οξύτητα της κοινωνικής σύγκρουσης.

Η ιστορία "The Overcoat" δεν περιγράφει μόνο μια περίπτωση από τη ζωή του "μικρού ανθρώπου" Akaky Akakievich Bashmachkin. Ολόκληρη η ζωή του ήρωα εμφανίζεται μπροστά στον αναγνώστη: είναι παρών στη γέννησή του, ονομάζοντας τον με το όνομά του, ανακαλύπτει πού υπηρέτησε, γιατί χρειάζεται τόσο πολύ ένα πανωφόρι και γιατί πέθανε. Ο ήρωας ζει στον μικρό του κόσμο, όπου δεν συμβαίνει τίποτα. Αν δεν είχε συμβεί στη ζωή του απίστευτη ιστορίαμε ένα πανωφόρι, δεν θα υπήρχε τίποτα να πει γι 'αυτόν.

Ο Akaki Akakievich δεν προσπαθεί για την πολυτέλεια: το ράψιμο ενός νέου πανωφόρι είναι μια ζωτική ανάγκη. Η σκέψη ενός νέου πράγματος γεμίζει τη ζωή του ήρωα με νέο νόημα, το οποίο αλλάζει ακόμη και την εμφάνισή του: «Έγινε κάπως πιο ζωντανός, ακόμα πιο σταθερός στον χαρακτήρα του». Όταν έφτασε στο όριο των ονείρων του, κάνοντας θραύση μεταξύ συναδέλφων που τον κορόιδευαν συνεχώς, το πανωφόρι του κλέβεται. Αλλά αυτό δεν είναι που προκαλεί το θάνατο του φτωχού Bashmachkin: το «σημαντικό πρόσωπο», στο οποίο απευθύνεται ο υπάλληλος για βοήθεια, τον «επιπλήττει» για ασέβεια προς τους ανωτέρους του και τον διώχνει έξω.

Έτσι εξαφανίζεται «ένα πλάσμα που δεν ενδιαφέρει κανέναν» από προσώπου γης, γιατί κανείς δεν παρατήρησε καν τον θάνατό του. Το τέλος είναι φανταστικό, αλλά αποκαθιστά τη δικαιοσύνη. Το φάντασμα ενός πρώην αξιωματούχου σκίζει τα πανωφόρια από πλούσιους και ευγενείς ανθρώπους και ο Bashmachkin ανεβαίνει σε πρωτοφανή ύψη, ξεπερνώντας τις άθλιες ιδέες για την κατάταξη.

Το έργο του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ είναι λογοτεχνική κληρονομιά, που μπορεί να συγκριθεί με ένα μεγάλο και πολύπλευρο διαμάντι, που λαμπυρίζει με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου.

Παρά το γεγονός ότι η πορεία της ζωής του Νικολάι Βασίλιεβιτς ήταν σύντομη (1809-1852) και τα τελευταία δέκα χρόνια δεν ολοκλήρωσε ούτε ένα έργο, ο συγγραφέας έκανε μια ανεκτίμητη συνεισφορά στη ρωσική κλασική λογοτεχνία.

Έβλεπαν τον Γκόγκολ ως κορόιδα, σατιρικό, ρομαντικό και απλώς έναν υπέροχο αφηγητή. Μια τέτοια πολυχρηστικότητα ήταν ελκυστική, ως φαινόμενο, ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα. Του αποδίδονταν απίστευτες καταστάσεις και μερικές φορές κυκλοφορούσαν γελοίες φήμες. Αλλά ο Νικολάι Βασίλιεβιτς δεν τους διέψευσε. Ήξερε ότι με τον καιρό όλα θα μετατραπούν σε θρύλους.

Η λογοτεχνική μοίρα του συγγραφέα είναι αξιοζήλευτη. Δεν μπορεί κάθε συγγραφέας να καυχηθεί ότι όλα τα έργα του δημοσιεύτηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του και κάθε έργο τράβηξε την προσοχή των κριτικών.

Αρχή

Το γεγονός ότι το πραγματικό ταλέντο ήρθε στη λογοτεχνία έγινε σαφές μετά την ιστορία "Βράδια σε μια φάρμα κοντά στην Dikanka". Αλλά αυτό δεν είναι το πρώτο έργο του συγγραφέα. Το πρώτο πράγμα που δημιούργησε ο συγγραφέας ήταν ρομαντικό ποίημα«Hanz Küchelgarten».

Είναι δύσκολο να πούμε τι ώθησε τον νεαρό Νικολάι να γράψει ένα τόσο παράξενο έργο, πιθανότατα ένα πάθος για τον γερμανικό ρομαντισμό. Όμως το ποίημα απέτυχε. Και μόλις εμφανίστηκαν οι πρώτες αρνητικές κριτικές, ο νεαρός συγγραφέας, μαζί με τον υπηρέτη του Γιακίμ, αγόρασαν όλα τα υπόλοιπα αντίτυπα και απλώς τα έκαψαν.

Μια τέτοια πράξη έχει γίνει κάτι σαν μια σύνθεση σε σχήμα δακτυλίου στη δημιουργικότητα. Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς ξεκίνησε τη λογοτεχνική του καριέρα καίγοντας τα έργα του και την τελείωσε με κάψιμο. Ναι, ο Γκόγκολ αντιμετώπιζε σκληρά τα έργα του όταν ένιωθε κάποιου είδους αποτυχία.

Αλλά μετά ήρθε το δεύτερο έργο, το οποίο αφορούσε στην ουκρανική λαογραφία και τη ρωσική αρχαία λογοτεχνία - "Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka". Ο συγγραφέας κατάφερε να γελάσει με το κακό πνεύμα, με τον ίδιο τον διάβολο, να συνδυάσει το παρελθόν και το παρόν, αληθινό και ψέμα, και να ζωγραφίσει όλα αυτά με χαρούμενα χρώματα.

Όλες οι ιστορίες που περιγράφονται σε δύο τόμους έγιναν δεκτές με ενθουσιασμό. Ο Πούσκιν, ο οποίος ήταν αυθεντία για τον Νικολάι Βασίλιεβιτς, έγραψε: «Τι ποίηση! .. Όλα αυτά είναι τόσο ασυνήθιστα στην τρέχουσα λογοτεχνία μας». Βάλτε το «στίγμα ποιότητας» του και ο Μπελίνσκι. Ήταν μια επιτυχία.

Ιδιοφυία

Αν τα δύο πρώτα βιβλία, που περιελάμβαναν οκτώ ιστορίες, έδειχναν ότι το ταλέντο είχε μπει στη λογοτεχνία, τότε ο νέος κύκλος, με το γενικό όνομα «Μίργκοροντ», αποκάλυψε μια ιδιοφυΐα.

MirgorodΥπάρχουν μόνο τέσσερις ιστορίες. Κάθε έργο όμως είναι ένα πραγματικό αριστούργημα.

Μια ιστορία για δύο γέρους που μένουν στο κτήμα τους. Τίποτα δεν συμβαίνει στη ζωή τους. Στο τέλος της ιστορίας, πεθαίνουν.

Μια τέτοια ιστορία μπορεί να αντιμετωπιστεί διαφορετικά. Τι επιζητούσε ο συγγραφέας: συμπόνοια, οίκτο, συμπόνια; Ίσως έτσι βλέπει ο συγγραφέας το ειδύλλιο του ηλιοβασιλέματος μέρος της ζωής ενός ανθρώπου;

Ένας πολύ νεαρός Γκόγκολ (ήταν μόλις 26 ετών τη στιγμή που έγραφε την ιστορία) αποφάσισε να δείξει πραγματική, γνήσια αγάπη. Απομακρύνθηκε από τα γενικά αποδεκτά στερεότυπα: ρομαντισμό μεταξύ νέων, φρενήρη πάθη, προδοσίες, εξομολογήσεις.

Δύο γέροι, ο Afanasy Ivanovich και η Pulcheria Ivanovna, δεν δείχνουν ιδιαίτερη αγάπη ο ένας για τον άλλον, πόσο μάλλον οι σαρκικές ανάγκες, δεν υπάρχουν αγχώδεις αναταραχές. Η ζωή τους είναι να νοιάζονται ο ένας για τον άλλον, η επιθυμία να προβλέψουν, που δεν έχουν εκφράσει ακόμη επιθυμίες, να παίξουν ένα αστείο.

Αλλά η στοργή τους ο ένας για τον άλλον είναι τόσο μεγάλη που μετά το θάνατο της Pulcheria Ivanovna, ο Afanasy Ivanovich απλά δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αυτήν. Ο Αφανάσι Ιβάνοβιτς αποδυναμώνεται, φθείρεται, όπως το παλιό κτήμα, και ρωτά πριν πεθάνει: «Ξάπλωσε με κοντά στην Πουλχέρια Ιβάνοβνα».

Εδώ είναι καθημερινό, βαθύ συναίσθημα.

Η ιστορία του Taras Bulba

Εδώ αγγίζει ο συγγραφέας ιστορικό θέμα. Ο πόλεμος που διεξάγει ο Taras Bulba εναντίον των Πολωνών είναι ένας πόλεμος για την αγνότητα της πίστης, για την Ορθοδοξία, ενάντια στην «καθολική δυσπιστία».

Και παρόλο που ο Nikolai Vasilievich δεν είχε αξιόπιστα ιστορικά στοιχεία για την Ουκρανία, αρκούμενος σε λαϊκούς θρύλους, πενιχρά χρονικά δεδομένα, λαϊκά ουκρανικά τραγούδια και μερικές φορές απλώς αναφερόμενος στη μυθολογία και τη δική του φαντασία, κατάφερε τέλεια να δείξει τον ηρωισμό των Κοζάκων. Η ιστορία κυριολεκτικά τεντώθηκε συνθηματικές φράσεις, που παραμένουν επίκαιρα ακόμα και τώρα: «Σε γέννησα, θα σε σκοτώσω!», «Κάνε υπομονή, Κοζάκο, θα γίνεις αταμάν!», «Υπάρχει ακόμα μπαρούτι στις φιάλες της πούδρας;!»

Η μυστικιστική βάση του έργου, όπου κακά πνεύματα και πονηρά πνεύματα ενώθηκαν ενάντια στον πρωταγωνιστή, αποτελούν τη βάση της πλοκής, ίσως της πιο απίστευτης ιστορίας του Γκόγκολ.

Η κύρια δράση λαμβάνει χώρα στο ναό. Εδώ ο συγγραφέας επέτρεψε στον εαυτό του να τεθεί σε αμφιβολία, είναι το κακό πνεύμα νικητής; Είναι η πίστη ικανή να αντισταθεί σε αυτό το δαιμονικό γλέντι όταν δεν βοηθάει ούτε ο λόγος του Θεού ούτε η απόδοση ειδικών μυστηρίων.

Ακόμη και το όνομα του πρωταγωνιστή - Khoma Brut, επιλέγεται με βαθύ νόημα. Το Khoma είναι μια θρησκευτική αρχή (αυτό ήταν το όνομα ενός από τους μαθητές του Χριστού - Θωμάς), και ο Βρούτος, όπως γνωρίζετε, είναι ο δολοφόνος του Καίσαρα και αποστάτης.

Ο Bursak Brutus έπρεπε να περάσει τρεις νύχτες στην εκκλησία διαβάζοντας προσευχές. Αλλά ο φόβος της pannochka που σηκώθηκε από τον τάφο τον έκανε να στραφεί σε μη φιλανθρωπική προστασία.

Ο χαρακτήρας του Γκόγκολ παλεύει με την κυρία με δύο τρόπους. Από τη μια με τη βοήθεια προσευχών, από την άλλη με τη βοήθεια παγανιστικών τελετουργιών, τη χάραξη κύκλου και ξόρκια. Η συμπεριφορά του εξηγείται φιλοσοφικές απόψειςγια τη ζωή και τις αμφιβολίες για την ύπαρξη του Θεού.

Ως αποτέλεσμα, ο Homa Brutus δεν είχε αρκετή πίστη. Απέρριψε την εσωτερική φωνή που προέτρεπε: «Μην κοιτάς τον Viy». Και στη μαγεία, ήταν αδύναμος, σε σύγκριση με τις γύρω οντότητες, και έχασε αυτή τη μάχη. Του έλειπαν λίγα λεπτά πριν λαλήσει ο τελευταίος κόκορας. Η σωτηρία ήταν τόσο κοντά, αλλά ο μαθητής δεν το εκμεταλλεύτηκε. Και η εκκλησία έμεινε ερημωμένη, μολυσμένη από πονηρά πνεύματα.

Η ιστορία του πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς μάλωνε με τον Ιβάν Νικιφόροβιτς

Μια ιστορία για την έχθρα πρώην φίλων που μάλωναν για ένα ασήμαντο και αφιέρωσαν την υπόλοιπη ζωή τους για να τακτοποιήσουν τη σχέση.

Ένα αμαρτωλό πάθος για μίσος και διαμάχη - αυτή είναι η κακία που επισημαίνει ο συγγραφέας. Ο Γκόγκολ γελάει με τα ασήμαντα βρώμικα κόλπα και τις ίντριγκες που χτίζουν ο ένας τον άλλον οι κύριοι χαρακτήρες. Αυτή η έχθρα κάνει όλη τους τη ζωή μικροπρεπή και χυδαία.

Η ιστορία είναι γεμάτη σάτιρα, γκροτέσκο, ειρωνεία. Και όταν ο συγγραφέας λέει με θαυμασμό ότι και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς και ο Ιβάν Νικηφόροβιτς είναι και οι δύο υπέροχοι άνθρωποι, ο αναγνώστης καταλαβαίνει όλη την κακία και τη χυδαιότητα των κύριων χαρακτήρων. Από πλήξη οι ιδιοκτήτες αναζητούν αφορμές για να διαφωνήσουν και αυτό γίνεται το νόημα της ζωής τους. Και είναι λυπηρό γιατί αυτοί οι κύριοι δεν έχουν άλλο στόχο.

Ιστορίες της Πετρούπολης

Η αναζήτηση ενός τρόπου να ξεπεραστεί το κακό συνεχίστηκε από τον Γκόγκολ σε εκείνα τα έργα που ο συγγραφέας δεν συνδύασε σε έναν συγκεκριμένο κύκλο. Απλώς οι συγγραφείς αποφάσισαν να τους ονομάσουν Πετρούπολη, σύμφωνα με τον τόπο δράσης. Και εδώ ο συγγραφέας κοροϊδεύει τις ανθρώπινες κακίες. Το έργο «Γάμος», τα μυθιστορήματα «Σημειώσεις ενός τρελού», «Πορτρέτο», «Nevsky Prospekt», οι κωμωδίες «Δίκη», «Απόσπασμα», «Παίκτες» άξιζαν ιδιαίτερη δημοτικότητα.

Ορισμένα από τα έργα πρέπει να ειπωθούν με περισσότερες λεπτομέρειες.

Το πιο σημαντικό από αυτά τα έργα της Πετρούπολης θεωρείται η ιστορία "The Overcoat". Δεν είναι περίεργο που ο Ντοστογιέφσκι είπε κάποτε: «Όλοι βγήκαμε από το παλτό του Γκόγκολ». Ναι, αυτό είναι ένα βασικό έργο για Ρώσους συγγραφείς.

Το «Παλτό» δείχνει την κλασική εικόνα ενός μικρού ανθρώπου. Ο αναγνώστης παρουσιάζεται με έναν καταπιεσμένο τιμητικό σύμβουλο, που σημαίνει τίποτα στην υπηρεσία, τον οποίο ο καθένας μπορεί να προσβάλει.

Εδώ ο Γκόγκολ έκανε μια άλλη ανακάλυψη - το ανθρωπάκι είναι ενδιαφέρον για όλους. Άλλωστε, προβλήματα κρατικού επιπέδου, ηρωικές πράξεις, βίαια ή συναισθηματικά συναισθήματα, ζωηρά πάθη, δυνατοί χαρακτήρες θεωρήθηκαν άξια εικόνα στη λογοτεχνία των αρχών του 19ου αιώνα.

Και τώρα, με φόντο εξέχοντες χαρακτήρες, ο Νικολάι Βασίλιεβιτς «απελευθερώνει στο λαό» έναν ασήμαντο αξιωματούχο που θα έπρεπε να είναι εντελώς αδιάφορος. Εδώ δεν υπάρχουν κρατικά μυστικά, ούτε αγώνας για τη δόξα της Πατρίδας. Δεν υπάρχει χώρος για συναισθηματισμούς και αναστεναγμούς κάτω από τον έναστρο ουρανό. Και οι πιο θαρραλέες σκέψεις στο κεφάλι του Akaky Akakievich: "Μα γιατί να μην βάλεις ένα κουνάβι στο γιακά του πανωφόρι σου;"

Ο συγγραφέας έδειξε ένα ασήμαντο άτομο, του οποίου το νόημα της ζωής είναι ένα παλτό. Οι στόχοι του είναι πολύ μικροί. Ο Bashmachkin πρώτα ονειρεύεται ένα παλτό, μετά εξοικονομεί χρήματα για αυτό και όταν του κλαπεί, απλά πεθαίνει. Και οι αναγνώστες συμπονούν τον άτυχο σύμβουλο καθώς εξετάζουν το θέμα της κοινωνικής αδικίας.

Ο Γκόγκολ ήθελε οπωσδήποτε να δείξει τη βλακεία, την ασυνέπεια και τη μετριότητα του Akaky Akakievich, που μπορεί να ασχοληθεί μόνο με την αλληλογραφία των χαρτιών. Αλλά είναι η συμπόνια για αυτό το ασήμαντο άτομο που γεννά ένα ζεστό συναίσθημα στον αναγνώστη.

Είναι αδύνατο να αγνοήσουμε αυτό το αριστούργημα. Το έργο είχε πάντα επιτυχία, επίσης επειδή ο συγγραφέας δίνει στους ηθοποιούς μια καλή βάση για δημιουργικότητα. Η πρώτη κυκλοφορία του έργου ήταν θρίαμβος. Είναι γνωστό ότι το παράδειγμα του «Γενικού Επιθεωρητή» ήταν ο ίδιος ο Αυτοκράτορας Νικόλαος Α΄, ο οποίος δέχτηκε ευνοϊκά την παραγωγή και την αξιολόγησε ως κριτική της γραφειοκρατίας. Έτσι είδαν την κωμωδία όλοι οι άλλοι.

Όμως ο Γκόγκολ δεν χάρηκε. Το έργο του δεν έγινε κατανοητό! Μπορούμε να πούμε ότι ο Nikolai Vasilievich ανέλαβε το αυτομαστίγωμα. Είναι από τον «Γενικό Επιθεωρητή» που ο συγγραφέας αρχίζει να αξιολογεί πιο σκληρά το έργο του, μετά από κάθε δημοσίευσή του, ανεβάζοντας τον λογοτεχνικό πήχη όλο και πιο ψηλά.

Όσο για τον Γενικό Επιθεωρητή, ο συγγραφέας ήλπιζε για πολύ καιρό ότι θα γινόταν κατανοητός. Αυτό όμως δεν συνέβη ούτε δέκα χρόνια αργότερα. Στη συνέχεια, ο συγγραφέας δημιούργησε το έργο «Αποσύνδεση στον Γενικό Επιθεωρητή», στο οποίο εξηγεί στον αναγνώστη και τον θεατή πώς να κατανοήσουν σωστά αυτήν την κωμωδία.

Καταρχάς ο συγγραφέας δηλώνει ότι δεν κατακρίνει τίποτα. Και πόλεις όπου όλοι οι αξιωματούχοι είναι φρικιό δεν μπορούν να υπάρχουν στη Ρωσία: «Τουλάχιστον δύο ή τρεις, αλλά υπάρχουν αξιοπρεπείς». Και η πόλη που φαίνεται στο έργο είναι μια πνευματική πόλη που κάθεται μέσα σε όλους.

Αποδεικνύεται ότι ο Γκόγκολ έδειξε στην κωμωδία του την ψυχή ενός ατόμου και ζήτησε την κατανόηση της αποστασίας και της μετάνοιάς του. Ο συγγραφέας έβαλε όλες τις προσπάθειές του στο επίγραμμα: «Δεν υπάρχει τίποτα να φταίει ο καθρέφτης, αν το πρόσωπο είναι στραβό». Και αφού δεν έγινε κατανοητός, έστρεψε αυτή τη φράση εναντίον του.

Αλλά το ποίημα έγινε αντιληπτό και ως κριτική στον ιδιοκτήτη της Ρωσίας. Είδαν επίσης ένα κάλεσμα να πολεμήσουν κατά της δουλοπαροικίας, αν και, στην πραγματικότητα, ο Γκόγκολ δεν ήταν αντίπαλος της δουλοπαροικίας.

Στον δεύτερο τόμο του Dead Souls, ο συγγραφέας ήθελε να δείξει θετικά παραδείγματα. Για παράδειγμα, ζωγράφισε την εικόνα του γαιοκτήμονα Costanjoglo τόσο αξιοπρεπή, εργατικός και δίκαιος που οι αγρότες του γειτονικού γαιοκτήμονα έρχονται κοντά του και του ζητούν να τους αγοράσει.

Όλες οι ιδέες του συγγραφέα ήταν λαμπρές, αλλά ο ίδιος πίστευε ότι όλα πήγαιναν στραβά. Δεν γνωρίζουν όλοι ότι για πρώτη φορά ο Gogol έκαψε τον δεύτερο τόμο των Dead Souls το 1845. Δεν πρόκειται για αισθητική αποτυχία. Τα σωζόμενα προσχέδια δείχνουν ότι το ταλέντο του Γκόγκολ δεν έχει στερέψει καθόλου, όπως προσπαθούν να ισχυριστούν ορισμένοι κριτικοί. Το κάψιμο του δεύτερου τόμου δείχνει την ακρίβεια του συγγραφέα και όχι την παραφροσύνη του.

Αλλά οι φήμες για την ελαφριά παραφροσύνη του Νικολάι Βασίλιεβιτς εξαπλώθηκαν γρήγορα. Ακόμα και ο στενός κύκλος του συγγραφέα, άνθρωποι που δεν ήταν ανόητοι, δεν μπορούσαν να καταλάβουν τι θέλει ο συγγραφέας από τη ζωή. Όλα αυτά οδήγησαν σε πρόσθετες εφευρέσεις.

Υπήρχε όμως και μια ιδέα για τον τρίτο τόμο, όπου έπρεπε να συναντηθούν οι χαρακτήρες από τους δύο πρώτους τόμους. Μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει τι μας στέρησε ο συγγραφέας καταστρέφοντας τα χειρόγραφά του.

Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς το παραδέχτηκε στην αρχή μονοπάτι ζωής, ενώ ήταν ακόμη στην εφηβεία, δεν ανησυχούσε εύκολα για το ζήτημα του καλού και του κακού. Το αγόρι ήθελε να βρει έναν τρόπο να πολεμήσει το κακό. Η αναζήτηση μιας απάντησης σε αυτό το ερώτημα και επαναπροσδιόρισε την κλήση του.

Η μέθοδος βρέθηκε - σάτιρα και χιούμορ. Οτιδήποτε φαίνεται μη ελκυστικό, αντιαισθητικό ή άσχημο πρέπει να γίνει αστείο. Το είπε ο Γκόγκολ: «Ακόμη και αυτός που δεν φοβάται τίποτα φοβάται το γέλιο».

Ο συγγραφέας έχει αναπτύξει την ικανότητα να ανατρέπει την κατάσταση με αστείο τρόπο τόσο πολύ που το χιούμορ του έχει αποκτήσει μια ιδιαίτερη, λεπτή βάση. Το γέλιο, ορατό στον κόσμο, έκρυβε μέσα του και δάκρυα, και απογοήτευση και θλίψη, κάτι που δεν μπορεί να διασκεδάσει, αλλά, αντίθετα, οδηγεί σε θλιβερές σκέψεις.

Για παράδειγμα, σε μια πολύ αστεία ιστορία "Η ιστορία του πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς μάλωσε με τον Ιβάν Νικηφόροβιτς" μετά από μια αστεία ιστορία για ασυμβίβαστους γείτονες, ο συγγραφέας καταλήγει: "Είναι βαρετό σε αυτόν τον κόσμο, κύριοι!" Ο στόχος επετεύχθη. Ο αναγνώστης είναι λυπημένος γιατί η κατάσταση που διαδραματίζεται δεν είναι καθόλου αστεία. Το ίδιο αποτέλεσμα μετά την ανάγνωση της ιστορίας «Σημειώσεις ενός τρελού» όπου παίζεται μια ολόκληρη τραγωδία, αν και παρουσιάζεται σε κωμική οπτική.

Και αν το πρώιμο έργο διακρίνεται από αληθινή χαρά, για παράδειγμα, "Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka", τότε με την ηλικία ο συγγραφέας θέλει βαθύτερες έρευνες και ενθαρρύνει τον αναγνώστη και τον θεατή να το κάνουν αυτό.

Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς κατάλαβε ότι το γέλιο μπορεί να είναι επικίνδυνο και κατέφυγε σε διάφορα κόλπα για να παρακάμψει τη λογοκρισία. Για παράδειγμα, η σκηνική μοίρα του Γενικού Επιθεωρητή μπορεί να μην είχε λειτουργήσει καθόλου αν ο Ζουκόφσκι δεν είχε πείσει τον ίδιο τον αυτοκράτορα ότι δεν υπήρχε τίποτα αναξιόπιστο στο να κοροϊδεύει τους αξιωματούχους που δεν ενέπνεαν εμπιστοσύνη.

Όπως πολλοί, ο δρόμος του Γκόγκολ προς την Ορθοδοξία δεν ήταν εύκολος. Οδυνηρά, κάνοντας λάθη και αμφιβάλλοντας, έψαχνε τον δρόμο του προς την αλήθεια. Δεν του αρκούσε όμως να βρει ο ίδιος αυτόν τον δρόμο. Ήθελε να το επισημάνει σε άλλους. Ήθελε να καθαρίσει τον εαυτό του από κάθε κακό και προσφέρθηκε να το κάνει αυτό σε όλους.

Από νεαρή ηλικία, το αγόρι μελέτησε τόσο την Ορθοδοξία όσο και τον Καθολικισμό, συγκρίνοντας τις θρησκείες, σημειώνοντας ομοιότητες και διαφορές. Και αυτή η αναζήτηση της αλήθειας αποτυπώθηκε σε πολλά έργα του. Ο Γκόγκολ όχι μόνο διάβασε το Ευαγγέλιο, έκανε σημειώσεις.

Έχοντας γίνει διάσημος ως μεγάλος φάρσα, δεν έγινε κατανοητός στο τελευταίο ημιτελές έργο του, Επιλεγμένα αποσπάσματα από αλληλογραφία με φίλους. Ναι, και η εκκλησία αντέδρασε αρνητικά στους «Επίλεκτους τόπους», πιστεύοντας ότι είναι απαράδεκτο ο συγγραφέας των «Νεκρών Ψυχών» να διαβάζει κηρύγματα.

Το ίδιο το χριστιανικό βιβλίο ήταν πραγματικά διδακτικό. Ο συγγραφέας εξηγεί τι συμβαίνει στη λειτουργία. Ποιο είναι το συμβολικό νόημα αυτής ή εκείνης της δράσης. Όμως αυτό το έργο δεν ολοκληρώθηκε. Γενικά, τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή του συγγραφέα είναι μια στροφή από τα έξω προς τα μέσα.

Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς ταξιδεύει πολύ στα μοναστήρια, ιδιαίτερα συχνά επισκέπτεται το Ερμιτάζ Vvedenskaya Optina, όπου έχει έναν πνευματικό μέντορα, τον Γέροντα Μακάριο. Το 1949, ο Γκόγκολ γνώρισε έναν ιερέα, τον πατέρα Matvey Konstantinovsky.

Συχνά συμβαίνουν διαφωνίες μεταξύ του συγγραφέα και του Αρχιερέα Ματθαίου. Επιπλέον, για τον ιερέα δεν αρκεί η ταπεινοφροσύνη και η ευσέβεια του Νικολάι, απαιτεί: «Απαρνηθείτε τον Πούσκιν».

Και παρόλο που ο Γκόγκολ δεν διέπραξε καμία παραίτηση, η γνώμη του πνευματικού του μέντορα αιωρούνταν πάνω του σαν αδιαμφισβήτητη αυθεντία. Ο συγγραφέας πείθει τον αρχιερέα να διαβάσει τον δεύτερο τόμο των «Dead Souls» στην τελική έκδοση. Και παρόλο που ο ιερέας αρχικά αρνήθηκε, αφού αποφάσισε να δώσει την εκτίμησή του για το έργο.

Ο Αρχιερέας Ματθαίος είναι ο μόνος ισόβιος αναγνώστης του χειρογράφου Γκόγκολ του 2ου μέρους. Επιστρέφοντας το τελικό πρωτότυπο στον συγγραφέα, ο ιερέας δεν έδωσε εύκολα αρνητική εκτίμηση για το πεζό ποίημα, συμβούλεψε να το καταστρέψει. Μάλιστα, αυτός είναι που επηρέασε τη μοίρα του έργου του μεγάλου κλασικού.

Η καταδίκη του Konstantinovsky, και μια σειρά άλλων περιστάσεων, ώθησαν τον συγγραφέα να εγκαταλείψει τη δημιουργικότητα. Ο Γκόγκολ αρχίζει να αναλύει το έργο του. Παραλίγο να εγκαταλείψει το φαγητό. Οι σκοτεινές σκέψεις τον νικούν όλο και περισσότερο.

Επειδή όλα έγιναν στο σπίτι του Κόμη Τολστόι, ο Γκόγκολ του ζήτησε να παραδώσει τα χειρόγραφα στον Μητροπολίτη της Μόσχας Φιλάρετο. Από καλές προθέσεις, ο κόμης αρνήθηκε να συμμορφωθεί με ένα τέτοιο αίτημα. Τότε, μέσα στη νύχτα, ο Νικολάι Βασίλιεβιτς ξύπνησε τον υπηρέτη του Σεμιόν για να ανοίξει τις βαλβίδες του φούρνου και να κάψει όλα τα χειρόγραφά του.

Φαίνεται ότι αυτό το γεγονός προκαθόρισε τον επικείμενο θάνατο του συγγραφέα. Συνέχισε να νηστεύει και απέρριπτε κάθε βοήθεια από φίλους και γιατρούς. Έμοιαζε να καθαρίζει τον εαυτό του, να προετοιμάζεται για το θάνατο.

Πρέπει να ειπωθεί ότι ο Νικολάι Βασίλιεβιτς δεν εγκαταλείφθηκε. Η λογοτεχνική κοινότητα έστειλε τους καλύτερους γιατρούς στο κρεβάτι του ασθενούς. Συγκεντρώθηκε ένα ολόκληρο συμβούλιο καθηγητών. Όμως, όπως φαίνεται, η απόφαση για έναρξη υποχρεωτικής θεραπείας ήταν καθυστερημένη. Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ είναι νεκρός.

Δεν υπάρχει τίποτα περίεργο στο γεγονός ότι ο συγγραφέας, που έγραψε τόσα πολλά για τα κακά πνεύματα, πήγε βαθύτερα στην πίστη. Ο καθένας στη γη έχει το δικό του μονοπάτι.

Το θέμα του «μικρού ανθρώπου» αποκαλύφθηκε για πρώτη φορά από τον Alexander Sergeevich Pushkin. Αυτή η ιδέα συνεχίστηκε στο μέλλον από τους N. V. Gogol και F. M. Dostoevsky.

Σκεφτείτε το έργο του A. S. Pushkin "The Stationmaster", όπου το θέμα του "μικρού ανθρώπου" αποκαλύπτεται μέσα από μια περιγραφή του χαρακτήρα του Samson Vyrin.

Το πρόβλημα του «μικρού ανθρώπου», της «σκληρής μοίρας» του έλυσε και ο Ν.

Ο Β. Γκόγκολ στο διήγημά του «Το παλτό». Σε αυτό το έργο, ο Νικολάι Βασίλιεβιτς μίλησε για τον "αιώνιο" τιμητικό σύμβουλο. Ο Γκόγκολ τον περιέγραψε ως εξής: «... κοντός, κάπως τσακισμένος, κάπως κοκκινωπός, ακόμη και κάπως τυφλός, με ένα ελαφρύ φαλακρό κεφάλι στο μέτωπό του, με ρυτίδες και στις δύο πλευρές των μάγουλων του και μια επιδερμίδα που ονομάζεται αιμορροϊδική.. ". Όταν φανταζόμαστε αυτό το άτομο, ένα χαμόγελο εμφανίζεται στο πρόσωπο, θα μπορούσε κανείς να πει ακόμη και ένα χαμόγελο. Γεννιέται ένα αίσθημα ανωτερότητας και παραμέλησης. Όταν όμως εξοικειωθείς με τη ζωή του Akaky Akakievich, με την καθημερινότητά του, καταλαβαίνεις ότι, εκτός από τη δουλειά, στην οποία αφιερώνει όλο του τον χρόνο, δεν έχει άλλη διασκέδαση, αρχίζεις να εμποτίζεσαι όλο και περισσότερο με τη μοίρα του. και θέση. Τα συμφέροντα ενός υπαλλήλου είναι άθλια και πενιχρά, και το απόλυτο όνειρο είναι νέο πανωφόρι. Ένα πανωφόρι για τον Akaky Akakievich, κατά τη γνώμη μου, δεν είναι ένα πράγμα, δεν είναι ένα στοιχείο ντουλάπας, είναι προστασία από τον έξω κόσμο, από την αιώνια κοροϊδία και γελοιοποίηση. Θέλει να κρυφτεί σε αυτό από τους άλλους. Παραίτηση, ταπεινοφροσύνη, ανικανότητα να υπερασπιστεί τον εαυτό του - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του Bashmachkin. Αυτό ακριβώς χρησιμοποιούν οι άνθρωποι γύρω του. Όλοι γελούν μαζί του, επιτρέποντας στον εαυτό τους να αφήσει αιχμηρά σχόλια προς την κατεύθυνση του Ακάκι Ακακίεβιτς. Μόνο ο επίσημος, σιωπηλά, ακούει αυτά τα άσχημα πράγματα. Δεν έχει σθένος, δεν μπορεί να απαντήσει και να προστατευτεί. Αλλά όλα μπορούν να αλλάξουν, και για τον Akaky Akakievich, η ημέρα της εύρεσης του πανωφόρι έγινε μια πραγματική γιορτή. Αμέσως έγινε πιο δυνατός και στο κεφάλι του εμφανίστηκαν τολμηρές σκέψεις: «Δεν πρέπει να βάλουμε το κουνάβι στο γιακά;». Είχε ένα διασκεδαστικό γεύμα, πήγε χαρούμενος στη δουλειά, όπου όλοι εκτιμούσαν το νέο του πράγμα. Ο επίσημος μάλιστα δέχθηκε πρόσκληση γενεθλίων από τον συνάδελφό του. Αλλά η όλη ειρωνεία του συγγραφέα έγκειται στο γεγονός ότι στο δρόμο της επιστροφής από τον Akaky Akakievich, άγνωστοι του πήραν το παλτό. Πρέπει να ειπωθεί ότι έχοντας χάσει ένα νέο μικρό πράγμα, υπέφερε με τον ίδιο τρόπο που υποφέρουν συνήθως οι άνθρωποι για την απώλεια του πιο κοντινού και αγαπητού τους ανθρώπου. Έχοντας χάσει για πάντα το πανωφόρι του, έχασε μαζί του και τις τελευταίες του δυνάμεις. Η απώλεια ενός πανωφόρι ήταν πολύ δύσκολη δοκιμασία για έναν επίσημο. Ο Akaky Akakievich δεν μπόρεσε να επιβιώσει από αυτή τη θλίψη, ανέπτυξε σοβαρό πυρετό και σύντομα πέθανε. Το πιο τρομερό σε αυτή την ιστορία είναι ότι πολλοί άνθρωποι απλώς τον ξέχασαν, η κοινωνία δεν νοιαζόταν για τον φτωχό αξιωματούχο. Όλοι γέλασαν με την ατυχία του, κανείς δεν προσπάθησε να υποστηρίξει και να καθησυχάσει τον Μπασμάτσκιν. Έχοντας περιγράψει την εικόνα του Akaky Akakievich, ο Gogol μπόρεσε να μας πει για το πρόβλημα του "μικρού ανθρώπου".

Ο Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι αποκάλυψε επίσης το θέμα του «μικρού ανθρώπου» στο έργο του «Λευκές Νύχτες». Αλλά μου φαίνεται ότι το «ανθρωπάκι» του Ντοστογιέφσκι είναι διαφορετικό από τους ήρωες του Πούσκιν και του Γκόγκολ. Άλλωστε, ο ονειροπόλος του Ντοστογιέφσκι είναι «μικρός» μόνο και μόνο επειδή διαφέρει από τους άλλους. Τον διακρίνει η εγκαρδιότητα, το έλεος, η συμμετοχή και τέλος η ευγενική του καρδιά. Ο ονειροπόλος αφήνει αυτόν τον γκρίζο, βαρετό κόσμο, στον δικό του κόσμο, στον όμορφο κόσμο των ψευδαισθήσεων και των ονείρων. Βλέπουμε μια εντυπωσιακή αντίθεση μεταξύ της πραγματικής ζωής και αυτής στην οποία υπάρχει ο ονειροπόλος του Ντοστογιέφσκι. Και ο ήρωας λέει ότι δεν θα μπορέσει ποτέ να αλλάξει. Ζει σε φανταστικά όνειρα και μοναξιά.

Ο ήρωας του Ντοστογιέφσκι, μετά από μια συνομιλία με τη Nastya, συνειδητοποίησε και φοβόταν το μέλλον του. Αλλά κατάλαβε ότι, έχοντας ζήσει τόσα χρόνια με αυτόν τον τρόπο: νυχτερινά όνειρα και ψευδαισθήσεις, όνειρα και παραμύθια, επιστρέφοντας κάθε πρωί στη ζοφερή και γκρίζα Πετρούπολη, δεν θα μπορούσε πλέον να αλλάξει τίποτα.

Καθένας από τους τρεις συγγραφείς: A. S. Pushkin, N. V. Gogol και M. F. Dostoevsky " μικροί άνθρωποι'' αποδείχθηκε διαφορετικά. Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, όλοι κατάφεραν να συμπιέσουν μια πολύ σημαντική σκέψη: ανεξάρτητα από την κατάταξη που έχει ένα άτομο, ποια θέση κατέχει στην κοινωνία, τι του αρέσει και τι ονειρεύεται, ο καθένας αξίζει σεβασμό. Πρέπει να μπορούμε να θεωρούμε μια προσωπικότητα σε κάθε έναν από τους ανθρώπους γύρω μας, πρέπει να μπορούμε να υπερασπιστούμε τους αδύναμους, να κατανοούμε και να υποστηρίζουμε έναν άνθρωπο σε δύσκολες στιγμές. Το να θεωρείς τον εαυτό σου καλύτερο και πιο άξιο από τους άλλους είναι λάθος. Ο Πέρσης ποιητής Saadi είπε: «Όποιος δεν θέλει να σηκώσει τον πεσμένο, ας φοβάται να πέσει ο ίδιος, γιατί όταν πέσει, κανείς δεν θα απλώσει το χέρι του».

Το έργο του Γκόγκολ, το οποίο μπορεί να χωριστεί σε διάφορες περιόδους, έχει μια σειρά από δικά του χαρακτηριστικά: τον συνδυασμό φανταστικών και πραγματικών στρωμάτων, τη χρήση σατιρικών τεχνικών. Όλα τα έργα που είναι κατά κάποιο τρόπο οικεία στον ρωσικό λαό είχαν μεγάλη επιρροή σε όλη τη ρωσική λογοτεχνία.

Περιοδοποίηση της δημιουργικότητας

Το έργο του Γκόγκολ μπορεί να χωριστεί σε διάφορες περιόδους. Η ζωή και το έργο του Nikolai Vasilyevich Gogol είναι στενά συνδεδεμένα μεταξύ τους.

Το πρώτο στάδιο, που διήρκεσε από το 1829 έως το 1835, συνδέεται με χιουμοριστικά είδη και τεχνικές. Αυτή η περίοδος συνήθως ονομάζεται "Πετρούπολη". Η Πετρούπολη δυστυχώς συνάντησε τον N.V. Gogol, ακόμη και τότε έπρεπε να αντιμετωπίσει τις δυσκολίες και τα προβλήματα της ζωής. Αυτό επέτρεψε στον συγγραφέα να δει την πραγματικότητα με όλα της αρνητικά χαρακτηριστικά. Ο NV Gogol ονειρεύεται μια διαφορετική, ευτυχισμένη ζωή. Κατά την περίοδο της Αγίας Πετρούπολης εκδόθηκαν οι συλλογές του N.V. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στη φαντασία του συγγραφέα σχεδιάστηκαν εικόνες της λαϊκής ζωής, οι οποίες συνδέονταν κυρίως με την Ουκρανία.

Η δεύτερη περίοδος, που διήρκησε από το 1836 έως το 1842, διακρίθηκε για τον ρεαλισμό της και ο N.V. Gogol χρησιμοποίησε σατιρικές συσκευές. Αυτό το στάδιο συνδέεται με τη συγγραφή και έκδοση της κωμωδίας «Ο κυβερνητικός επιθεωρητής» και το ποίημα « Νεκρές ψυχές».

Εδώ ο Ν. Β. Γκόγκολ εγείρει προβλήματα που σχετίζονται με τις ανθρώπινες κακίες: την επιθυμία για πλούτο και βαθμό, διαφθορά, χυδαιότητα, βαθμίδα, ανυποληψία και βλακεία. Το γέλιο με αυτές τις ιδιότητες έχει γίνει εργαλείο για την καταπολέμηση των ανθρώπινων κακών.

Το τρίτο στάδιο, που διήρκεσε από το 1842 έως το 1852, συνδέεται με εσωτερικός κόσμοςσυγγραφέα, την επιθυμία του να προβληματιστεί για φιλοσοφικά, θρησκευτικά και ηθικά θέματα. Όντας έξω από την Πατρίδα σε πλήρη μοναξιά, ο N.V. Gogol στρέφεται στη θρησκεία, ενώ αναθεωρεί όλο το έργο του.

Εκτός από την εργασία στον δεύτερο τόμο του Dead Souls, στον οποίο ο συγγραφέας ήθελε να δείξει θετικά χαρακτηριστικάαρνητικοί χαρακτήρες, ο N.V. Gogol εργάζεται επίσης σε ένα δημοσιογραφικό έργο: "Επιλεγμένα αποσπάσματα από αλληλογραφία με φίλους". Αυτό το βιβλίο αντικατοπτρίζει ολόκληρη την πνευματική κρίση του N.V. Gogol. Η ασθένεια, καθώς και η δημιουργική αδυναμία, έγιναν αισθητές: ο συγγραφέας έκαψε τον δεύτερο τόμο των Dead Souls και μετά από λίγο πέθανε ο N.V. Gogol.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Παρά την ποικιλομορφία των ειδών, ένα άτομο ήταν πάντα στο επίκεντρο των έργων του N.V. Gogol. Η περιγραφή της ανθρώπινης ζωής έγινε με τη βοήθεια μιας έκκλησης στις λαογραφικές παραδόσεις. Οι λαϊκές ιστορίες, οι θρύλοι, οι θρύλοι ήταν η βάση των πλοκών των έργων του N.V. Gogol.

Συχνά στα έργα του N.V. Gogol, ο πραγματικός κόσμος συνδυάζεται με έναν κόσμο φαντασίας. Οι μυστικιστικοί χαρακτήρες συνδυάζονται με πραγματικές προσωπικότητες. Αυτή η ένδειξη ενός διπλού κόσμου μιλά για τη χαρακτηριστική ρομαντική σκηνοθεσία πρώιμη δημιουργικότητασυγγραφέας.

Ο N.V. Gogol κατάφερε με δεξιοτεχνία να περιγράψει την πραγματικότητα, που χαρακτηρίζεται από διαφθορά και δουλοπρέπεια, τον διαχωρισμό των ανθρώπων σε φτωχούς και πλούσιους. Τα προβλήματα που έθεσε ο συγγραφέας παραμένουν επίκαιρα μέχρι σήμερα, γεγονός που είναι ο λόγος για την αθανασία των έργων του Ν. Β. Γκόγκολ.

διάσημα έργα

Η δημιουργική πορεία του Γκόγκολ είναι βραχύβια. Ωστόσο, σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα, ο συγγραφέας κατάφερε να αφήσει μεγάλο σημάδι στη ρωσική λογοτεχνία.

Το ποίημα «Νεκρές ψυχές», το διήγημα «Το παλτό», η συλλογή «Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στη Ντικάνκα», το διήγημα «Τάρας Μπούλμπα», η κωμωδία «Ο κυβερνητικός επιθεωρητής», οι ιστορίες «Η μύτη», «Οι μαγεμένοι Το μέρος» και το «Πορτρέτο» είναι έργα γνωστά σε κάθε Ρώσο Ν. Β. Γκόγκολ.

Αυτό το άρθρο, το οποίο θα βοηθήσει στη συγγραφή του δοκιμίου "Η δημιουργικότητα του Γκόγκολ", θα εξετάσει τα στάδια του έργου του Ν. Β. Γκόγκολ, τα χαρακτηριστικά του έργου του και θα απαριθμήσει επίσης τα διάσημα έργα του Γκόγκολ.

Τα πιο δημοφιλή υλικά του Φεβρουαρίου για την Ε' τάξη.

Ο άνθρωπος είναι μέρος της κοινωνίας. Υπάρχει ανάμεσα στο δικό του είδος, συνδέεται μαζί τους με χιλιάδες αόρατα νήματα: προσωπικά και κοινωνικά. Επομένως, δεν μπορείς να ζεις και να μην εξαρτάσαι από αυτούς που ζουν δίπλα σου. Από τη γέννησή μας γινόμαστε μέρος του κόσμου γύρω μας. Μεγαλώνοντας, σκεφτόμαστε τη θέση μας σε αυτό. Ένα άτομο μπορεί να έχει διαφορετικές σχέσεις με την κοινωνία: να συνδυάζεται αρμονικά μαζί της, να της αντιστέκεται ή να είναι τέτοιο άτομο που επηρεάζει την πορεία της κοινωνικής ανάπτυξης. Τα ερωτήματα της σχέσης μεταξύ ατόμου και κοινωνίας ήταν ανέκαθεν ενδιαφέροντα για συγγραφείς και ποιητές, επομένως αντικατοπτρίζονται στη μυθοπλασία.

Ας στραφούμε σε παραδείγματα.

Θυμηθείτε την κωμωδία του Α.Σ. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα". Ο πρωταγωνιστής του έργου, Αλεξάντερ Αντρέεβιτς Τσάτσκι, είναι αντίθετος με την κοινωνία Famus, στην οποία μπαίνει μετά από ένα ταξίδι τριών ετών. Έχουν διαφορετικές αρχές και ιδανικά ζωής. Ο Chatsky είναι έτοιμος να υπηρετήσει για το καλό της Πατρίδας, αλλά δεν θέλει να υπηρετήσει ("Θα χαρώ να υπηρετήσω, είναι άρρωστο να υπηρετήσω."), αναζητήστε ένα ζεστό μέρος, νοιάζεστε μόνο για μια καριέρα και το εισόδημα. Και για άτομα όπως ο Famusov, ο Skalozub και τα παρόμοια, η υπηρεσία είναι μια ευκαιρία για καριέρα, αυξημένο εισόδημα, στενοί δεσμοί με τους κατάλληλους ανθρώπους. Στον μονόλογό του «Ποιοι είναι οι κριτές;» Ο Τσάτσκι μιλάει έντονα για δουλοπαροικία και φεουδάρχες, που δεν θεωρούν τους απλούς ανθρώπους ανθρώπους, που πουλάνε, αγοράζουν και ανταλλάσσουν τους σκλάβους τους. Είναι αυτοί οι δουλοπάροικοι που είναι τα μέλη Famus Society. Επίσης, ο ήρωας του έργου έχει μια αδιάλλακτη στάση απέναντι στη λατρεία κάθε ξένου, που ήταν τόσο διαδεδομένη εκείνη την εποχή στη Ρωσία, στους «Γάλλους από το Μπορντό», στο πάθος για τη γαλλική γλώσσα εις βάρος των ρωσικών. Ο Chatsky είναι υπερασπιστής της εκπαίδευσης, γιατί πιστεύει ότι τα βιβλία και η διδασκαλία είναι μόνο ωφέλιμα. Και άνθρωποι από την κοινωνία του Famusov είναι έτοιμοι να «μαζέψουν όλα τα βιβλία και να τα κάψουν». Ο ήρωας του Griboedov φεύγει από τη Μόσχα, εδώ έλαβε μόνο "αλίμονο από το μυαλό". Ο Τσάτσκι είναι μόνος και δεν είναι ακόμη σε θέση να αντισταθεί στον κόσμο των Φαμουσόφ και των Σκαλοζούμπ.

Στο μυθιστόρημα του M.Yu. Ο «Ήρωας της εποχής μας» του Λέρμοντοφ μιλάει επίσης για το άτομο και την κοινωνία. Στην ιστορία "Princess Mary" ο συγγραφέας μιλά για τον Pechorin και την "κοινωνία του νερού". Γιατί οι άνθρωποι γύρω δεν συμπαθούν τόσο πολύ τον Pechorin; Είναι έξυπνος, μορφωμένος, πολύ καλά γνώστης των ανθρώπων, βλέπει τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία τους και ξέρει πώς να παίζει με αυτό. Το Pechorin είναι ένα "λευκό κοράκι" μεταξύ άλλων. Οι άνθρωποι δεν συμπαθούν αυτούς που είναι από πολλές απόψεις καλύτεροι από αυτούς, πιο δύσκολοι, πιο ακατανόητοι. Η σύγκρουση του Pechorin με την «κοινωνία του νερού» τελειώνει με τη μονομαχία του ήρωά μας με τον Grushnitsky και τον θάνατο του τελευταίου. Τι φταίει ο καημένος ο Grushnitsky; Μόνο από το γεγονός ότι ακολούθησε το παράδειγμα των φίλων του, συμφώνησε στην κακία. Τι γίνεται όμως με τον Pechorin; Ούτε η αγάπη της πριγκίπισσας, ούτε η νίκη επί των μελών της «κοινωνίας του νερού» τον έκαναν πιο ευτυχισμένο. Δεν μπορεί να βρει τη θέση του στη ζωή, δεν έχει έναν στόχο για τον οποίο αξίζει να ζήσει, επομένως θα είναι πάντα ξένος στον κόσμο γύρω του.

Στο έργο του Α.Ν. Η «Καταιγίδα» του Οστρόφσκι μιλά και για τη σχέση ενός ανθρώπου με την κοινωνία στην οποία βρίσκεται. κύριος χαρακτήραςΜετά τον γάμο, η Κατερίνα βρίσκεται στο «σκοτεινό βασίλειο», όπου κυριαρχούν άνθρωποι όπως η Καμπανίκα και η Γουάιλντ. Αυτοί είναι που θέτουν τους δικούς τους νόμους εδώ. Ο φανατισμός, η υποκρισία, η δύναμη της βίας και του χρήματος - αυτό λατρεύουν. Δεν υπάρχει τίποτα ζωντανό στον κόσμο τους. Και η Κατερίνα, την οποία ο Ντομπρολιούμποφ αποκαλεί «μια ακτίνα φωτός μέσα σκοτεινό βασίλειο», στριμωγμένο και σκληρό εδώ. Είναι σαν πουλί σε κλουβί. Η ελεύθερη και αγνή ψυχή της είναι διχασμένη στην ελευθερία. Η ηρωίδα προσπαθεί να πολεμήσει τον σκοτεινό κόσμο: αναζητά υποστήριξη από τον σύζυγό της, προσπαθώντας να βρει τη σωτηρία στην αγάπη για τον Μπόρις, αλλά όλα μάταια. Μιλώντας για τον θάνατο της Κατερίνας, η συγγραφέας τονίζει ότι δεν μπορούσε να αντισταθεί στην γύρω κοινωνία, αλλά, όπως έγραψε ο Dobrolyubov, φώτισε τον κόσμο για μια στιγμή " σκοτεινό βασίλειο», προκάλεσε μια διαμαρτυρία εναντίον του ακόμη και σε ανθρώπους όπως ο Tikhon, κλόνισε τα θεμέλιά του. Και αυτή είναι η αξία ενός τέτοιου ανθρώπου όπως η Κατερίνα.

Στην ιστορία του Μ. Γκόρκι «Γριά Ιζέργκιλ» υπάρχει ένας θρύλος για τη Λάρα. Ο Λάρρα είναι γιος μιας γυναίκας και ενός αετού. Περήφανος, δυνατός και γενναίος. Όταν ήρθε στην «ισχυρή φυλή των ανθρώπων», από την οποία καταγόταν η μητέρα του, συμπεριφερόταν σαν ίσος ακόμη και μεταξύ των μεγαλύτερων της φυλής, είπε ότι θα έκανε ό,τι ήθελε. Και οι άνθρωποι είδαν ότι θεωρεί τον εαυτό του τον πρώτο στη γη και σκέφτηκε την πιο τρομερή εκτέλεση για αυτόν. «Η τιμωρία είναι στον εαυτό του», είπαν, του έδωσαν ελευθερία, δηλαδή απελευθέρωσαν (περιφράχτηκαν) από όλους. Αποδείχθηκε ότι αυτό είναι το πιο τρομερό πράγμα για έναν άνθρωπο - να είναι έξω από τους ανθρώπους. «Έτσι χτυπήθηκε ένας άντρας για περηφάνια», λέει η ηλικιωμένη γυναίκα Izergil. Ο συγγραφέας θέλει να πει ότι πρέπει να υπολογίζετε την κοινωνία στην οποία ζείτε και να σέβεστε τους νόμους της.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι αυτό το θέμαμε έκανε να σκεφτώ τη θέση μου στην κοινωνία μας, για τους ανθρώπους που ζω δίπλα.