Τεχνικές για τη δημιουργία του κόμικ στις σατιρικές ιστορίες του Mikhail Zoshchenko. Zoshchenko - μια ατυχής περίπτωση - μια ιστορία. Mikhail Zoshchenko - οι καλύτερες ιστορίες. σάτιρα zoshchenko. σατιρικές ιστορίες Τα είκοσι μέσα από τα μάτια των ηρώων του Mikhail Zoshchenko

Όπως θέλετε, σύντροφοι, συμπάσχω πολύ με τον Νικολάι Ιβάνοβιτς.

Αυτός ο καλός άνθρωπος υπέφερε και για τα έξι εθνικά νομίσματα, και δεν είδε τίποτα ιδιαίτερα εξαιρετικό για αυτά τα χρήματα.

Μόνο που ο χαρακτήρας του αποδείχτηκε απαλός και συγκαταβατικός. Ένας άλλος στη θέση του θα είχε σκορπίσει όλες τις ταινίες και θα είχε καπνίσει το κοινό έξω από την αίθουσα. Επομένως, έξι εθνικά νομίσματα δεν βρίσκονται στο πάτωμα κάθε μέρα. Πρέπει να καταλάβουμε.

Και το Σάββατο, ο αγαπημένος μας, Νικολάι Ιβάνοβιτς, ήπιε λίγο, φυσικά. Μετά την πληρωμή.

Και αυτός ο άντρας είχε μεγάλη συνείδηση. Ένας άλλος μεθυσμένος άρχισε να βουίζει και να αναστατώνεται και ο Νικολάι Ιβάνοβιτς περπάτησε με ευγένεια και ευγένεια κατά μήκος της λεωφόρου. Τραγούδησε κάτι εκεί.

Ξαφνικά κοιτάζει - μπροστά του είναι μια ταινία.

«Δώσε μου, νομίζω ότι είναι το ίδιο - θα πάω σινεμά. Άντρας, σκέφτεται, είμαι καλλιεργημένος, ημιέξυπνος, γιατί να μιλάω μεθυσμένος στα πάνελ και να πληγώνω τους περαστικούς; Δώσε, σκέφτεται, θα δω την κασέτα σε κατάσταση μέθης. Ποτε δεν εκανα".

Αγόρασε για το αγνό του εισιτήριο. Και κάθισε στην πρώτη σειρά.

Κάθισε στην πρώτη σειρά και έδειχνε κομψά και ευγενικά.

Μόνο, ίσως, κοίταξε μια επιγραφή, ξαφνικά πήγε στη Ρίγα. Ως εκ τούτου, είναι πολύ ζεστό στην αίθουσα, το κοινό αναπνέει και το σκοτάδι επιδρά θετικά στον ψυχισμό.

Ο Νικολάι Ιβάνοβιτς μας πήγε στη Ρίγα, όλα είναι διακοσμητικά και ευγενή - δεν αγγίζει κανέναν, η οθόνη δεν αρκεί με τα χέρια του, δεν ξεβιδώνει τις λάμπες, αλλά κάθεται για τον εαυτό του και πηγαίνει ήσυχα στη Ρίγα.

Ξαφνικά, το νηφάλιο κοινό άρχισε να εκφράζει τη δυσαρέσκειά του για τη Ρίγα.

- Θα μπορούσατε, - λένε, - σύντροφε, γι' αυτό το σκοπό, να κάνετε μια βόλτα στο φουαγιέ, μόνο που, λένε, αποσπάτε την προσοχή αυτών που παρακολουθούν το δράμα με άλλες ιδέες.

Ο Νικολάι Ιβάνοβιτς - ένας άνθρωπος με κουλτούρα, συνειδητοποιημένος - δεν μάλωνε φυσικά και ενθουσιάστηκε μάταια. Και σηκώθηκε και πήγε ήσυχα.

«Τι, σκέφτεται, να τα βάλει με τους νηφάλιους; Δεν μπορείς να αποφύγεις το σκάνδαλο από αυτούς».

Πήγε προς την έξοδο. Επιστρέφει στο ταμείο.

«Μόλις τώρα», λέει, «κυρία, αγόρασα ένα εισιτήριο από εσάς, σας ζητώ να επιστρέψετε τα χρήματα». Επειδή δεν μπορώ να κοιτάξω την εικόνα - με οδηγεί στο σκοτάδι.

Ο/Η ταμίας λέει:

«Δεν μπορούμε να δώσουμε τα χρήματα πίσω, αν σε οδηγούν, πήγαινε για ύπνο ήσυχα».

Έγινε σάλος και σάλος. Ένας άλλος θα ήταν στη θέση του Νικολάι Ιβάνιτς από τα μαλλιά θα έσυρε τον ταμία από το ταμείο και θα επέστρεφε τα πιο αγνά του. Και ο Νικολάι Ιβάνοβιτς, ένας ήσυχος και καλλιεργημένος άνθρωπος, μόνο μια φορά έσπρωξε τον ταμία:

«Εσύ», λέει, «κατάλαβες, μόλυνση, δεν έχω κοιτάξει ακόμα την κασέτα σου. Δώσε, λέει, τα αγνά μου.

Και όλα είναι τόσο όμορφα και ευγενικά, χωρίς σκάνδαλο, - ζητά να επιστρέψει τα δικά του χρήματα γενικά. Εδώ μπαίνει ο μάνατζερ.

- Εμείς, - λέει, - δεν επιστρέφουμε λεφτά - μια φορά, λέει, είναι τραβηγμένα, να έχετε την καλοσύνη να δείτε την κασέτα.

Ένας άλλος θα είχε φτύσει στη θέση του Νικολάι Ιβάνοβιτς και θα πήγαινε να ελέγξει για τα πιο αγνά του. Ένας Νικολάι

Ο Ιβάνοβιτς λυπήθηκε πολύ για τα χρήματα, άρχισε να εξηγείται ένθερμα και επέστρεψε στη Ρίγα.

Εδώ, φυσικά, άρπαξαν τον Νικολάι Ιβάνοβιτς σαν σκύλο, τον έσυραν στην αστυνομία. Το κράτησαν μέχρι το πρωί. Και το πρωί του πήραν ένα πρόστιμο τριών ρουβλίων και τον άφησαν ελεύθερο.

Λυπάμαι πολύ για τον Νικολάι Ιβάνοβιτς τώρα. Τέτοια, ξέρετε, μια ατυχή περίπτωση: ένα άτομο, θα έλεγε κανείς, δεν κοίταξε καν την κασέτα, απλώς κράτησε ένα εισιτήριο - και, παρακαλώ, οδήγησε τρία-έξι εθνικά νομίσματα για αυτή τη μικρή απόλαυση. Και για ποιο πράγμα, αναρωτιέται κανείς, τρία έξι εθνικού νομίσματος;

Mikhail Zoshchenko - ο δημιουργός αμέτρητων ιστοριών, θεατρικών έργων, σεναρίων, που λατρεύτηκαν αφάνταστα από τους αναγνώστες. Ωστόσο, την πραγματική δημοτικότητα του έδωσαν μικρές χιουμοριστικές ιστορίες που δημοσιεύτηκαν σε μεγάλη ποικιλία περιοδικών και εφημερίδων - στο Literary Week, στο Izvestia, στο Ogonyok, στο Krokodile και σε ορισμένες άλλες.

Οι χιουμοριστικές ιστορίες του Zoshchenko συμπεριλήφθηκαν σε διάφορα βιβλία του. Σε νέους συνδυασμούς, κάθε φορά με έκαναν να κοιτάξω τον εαυτό μου με έναν νέο τρόπο: άλλοτε εμφανίζονταν ως ένας κύκλος ιστοριών για το σκοτάδι και την άγνοια και άλλοτε ως ιστορίες για μικρούς αγοραστές. Συχνά μιλούσαν για αυτούς που έμειναν εκτός ιστορίας. Αλλά πάντα θεωρούνταν ιστορίες έντονα σατιρικές.

Οι Ρώσοι σατιρικοί συγγραφείς στη δεκαετία του '20 διακρίθηκαν για το ιδιαίτερο θάρρος και την ειλικρίνειά τους στις δηλώσεις τους. Όλοι τους ήταν οι κληρονόμοι του ρωσικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα. Το όνομα του Mikhail Zoshchenko είναι στο ίδιο επίπεδο με ονόματα στη ρωσική λογοτεχνία όπως οι A. Tolstoy, Ilya Ilf και Evgeny Petrov, M. Bulgakov, A. Platonov.

Τη δημοτικότητα του M. Zoshchenko στη δεκαετία του '20 θα μπορούσε να τη ζηλέψει κάθε αξιοσέβαστος συγγραφέας στη Ρωσία. Αλλά η μοίρα του ήταν σοβαρή στο μέλλον: η κριτική του Ζντάνοφ, και στη συνέχεια - μια μακρά λήθη, μετά την οποία ακολούθησε και πάλι η "ανακάλυψη" αυτού του αξιοσημείωτου συγγραφέα για τον Ρώσο αναγνώστη. Ο Zoshchenko άρχισε να αναφέρεται ως συγγραφέας που έγραφε για την ψυχαγωγία του κοινού. Γνωρίζουμε πλέον καλά ότι ο Zoshchenko ήταν ένας ταλαντούχος και σοβαρός συγγραφέας της εποχής του. Μου φαίνεται ότι για κάθε αναγνώστη ο Zoshchenko αποκαλύπτει τη δική του ιδιαίτερη πτυχή. Είναι γνωστό ότι πολλοί μπερδεύτηκαν όταν «Οι περιπέτειες ενός πιθήκου» προκάλεσε την οργή αξιωματούχων από τη σοβιετική κουλτούρα. Αλλά οι Μπολσεβίκοι, κατά τη γνώμη μου, είχαν ήδη αναπτύξει μια αίσθηση για τους αντίποδές τους. Ο A. A. Zhdanov, επικρίνοντας και καταστρέφοντας τον Zoshchenko, που χλεύαζε τη βλακεία και τη βλακεία της σοβιετικής ζωής, παρά τη δική του θέληση μάντεψε μέσα του έναν μεγάλο καλλιτέχνη, που αντιπροσωπεύει κίνδυνο για το υπάρχον σύστημα. Ο Ζοστσένκο δεν γελοιοποίησε άμεσα, ούτε ευθέως τη λατρεία των μπολσεβίκικων ιδεών, αλλά διαμαρτυρήθηκε με ένα θλιβερό χαμόγελο ενάντια σε οποιαδήποτε βία εναντίον ενός ατόμου. Είναι επίσης γνωστό ότι στους προλόγους του στις εκδόσεις των Sentimental Tales, με την προτεινόμενη παρεξήγηση και διαστρέβλωση του έργου του, έγραψε: , κατά πάσα πιθανότητα, θα ακουστεί για κάποιους κριτικούς κάποιο είδος τσιριχτού φλάουτου, κάποιου είδους συναισθηματική προσβλητική παραπροϊόντα. Μου φαίνεται ότι ο Zoshchenko, μιλώντας με αυτόν τον τρόπο, υπερασπίστηκε τον εαυτό του από μελλοντικές επιθέσεις στο έργο του.

Μια από τις πιο σημαντικές, κατά τη γνώμη μου, ιστορίες αυτού του βιβλίου είναι το «Τι τραγούδησε το αηδόνι». Ο ίδιος ο συγγραφέας είπε για αυτή την ιστορία ότι είναι «... ίσως η λιγότερο συναισθηματική από τις συναισθηματικές ιστορίες». Ή αλλιώς: "Και αυτό που σε αυτή τη σύνθεση της ευθυμίας, ίσως, θα φαίνεται σε κάποιον όχι αρκετό, τότε αυτό δεν είναι αλήθεια. Υπάρχει χαρά εδώ. Όχι πέρα ​​από την άκρη, φυσικά, αλλά υπάρχει." Πιστεύω ότι τέτοια ευθυμία, που πρόσφερε ο σατιρικός συγγραφέας στους κληρικούς, δεν μπορούσαν να αντιληφθούν χωρίς εκνευρισμό. Η ιστορία «Τι τραγούδησε το αηδόνι» ξεκινά με τα λόγια: «Μα» θα μας γελάνε σε τριακόσια χρόνια! Περίεργο, θα πουν, έζησαν ανθρωπάκια. Κάποιοι, θα πουν, είχαν λεφτά, διαβατήρια. Κάποιες πράξεις αστικής κατάστασης και τετραγωνικά μέτρα ζωτικού χώρου...»

Είναι σαφές ότι ο συγγραφέας με τέτοιες σκέψεις ονειρευόταν έναν κόσμο πιο αντάξιο του ανθρώπου. Τα ηθικά του ιδανικά στράφηκαν στο μέλλον. Μου φαίνεται ότι ο Zoshchenko γνώριζε πολύ καλά τη σκληρή φύση των ανθρώπινων σχέσεων, τη χυδαιότητα της ζωής γύρω του. Αυτό φαίνεται από τον τρόπο που αντιμετωπίζει το θέμα. ανθρώπινη προσωπικότητασε μια μικρή ιστορία για αληθινή αγάπηκαι γνήσιο δέος για τα συναισθήματα, «για την «απολύτως εξαιρετική αγάπη». Βασανισμένος από σκέψεις για το μέλλον μια καλύτερη ζωή, η συγγραφέας συχνά αμφιβάλλει και αναρωτιέται: «Θα είναι όμορφη;». Και μετά σχεδιάζει την απλούστερη, πιο κοινή εκδοχή ενός τέτοιου μέλλοντος: «Ίσως όλα να είναι δωρεάν, δωρεάν. Στη συνέχεια, ο συγγραφέας προχωρά στη δημιουργία της εικόνας του ήρωα. Ο ήρωάς του είναι το πιο απλό άτομο και το όνομά του είναι συνηθισμένο - Vasily Bylinkin. Ο αναγνώστης αναμένει ότι ο συγγραφέας θα αρχίσει τώρα να γελοιοποιεί τον ήρωά του, αλλά όχι, ο συγγραφέας λέει σοβαρά για την αγάπη του Bylinkin για τη Lisa Rundukova. Όλες οι ενέργειες που επιταχύνουν το χάσμα μεταξύ των ερωτευμένων, παρά τη γελοιότητα τους (ο ένοχος είναι μια συρταριέρα που δεν έδωσε η μητέρα της νύφης), νομίζω, ωστόσο, είναι ένα σοβαρό οικογενειακό δράμα. Μεταξύ των Ρώσων σατιρικών συγγραφέων, γενικά, το δράμα και η κωμωδία υπάρχουν δίπλα-δίπλα. Ο Zoshchenko, όπως ήταν, μας λέει ότι ενώ οι άνθρωποι σαν τον Vasily Bylinkin, στην ερώτηση: "Τι είναι το αηδόνι που τραγουδά;" - θα απαντήσουν: «Θέλει να φάει, γι' αυτό τραγουδάει», - δεν θα δούμε άξιο μέλλον. Ο Ζοστσένκο δεν εξιδανικεύει ούτε το παρελθόν μας. Για να πειστείτε για αυτό, αρκεί να διαβάσετε το Μπλε Βιβλίο. Ο συγγραφέας γνωρίζει πόσο χυδαία και σκληρή ανθρωπιά κρύβεται πίσω του, ώστε να μπορέσει να απελευθερωθεί αμέσως από αυτή την κληρονομιά. Αλλά πιστεύω ότι οι συνδυασμένες προσπάθειες των σατιρικών συγγραφέων της δεκαετίας του 1920 και του 1930, ιδιαίτερα αυτών που κατονόμασα στην αρχή της δουλειάς μου, έφεραν σημαντικά την κοινωνία μας πιο κοντά σε μια πιο αξιοπρεπή ζωή.

Το ίδιο συνέβη και με τους ήρωες των ιστοριών του Zoshchenko: στον σύγχρονο αναγνώστη, μπορεί να φαίνονται εξωπραγματικές, εντελώς επινοημένες. Ωστόσο, ο Zoshchenko, με το δικό του απότομη αίσθησηη δικαιοσύνη και το μίσος για τον μαχητικό φιλιστινισμό, δεν απομακρύνθηκαν ποτέ από το πραγματικό όραμα του κόσμου. Ποιος είναι ο σατιρικός ήρωας Zoshchenko; Σε ποια θέση έχει σύγχρονη κοινωνία? Ποιος είναι το αντικείμενο του χλευασμού, του περιφρονητικού γέλιου;

Έτσι, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα κάποιων από τις αφηγήσεις του, μπορεί κανείς να θεμελιώσει τα θέματα της σάτιρας του συγγραφέα. Στους «Σκληρούς Καιρούς» ο κεντρικός χαρακτήρας είναι ένας πυκνός, αμόρφωτος άνθρωπος, με μια ξέφρενη, αρχέγονη κρίση για την ελευθερία και τα δικαιώματα. Όταν του απαγορεύουν να φέρει ένα άλογο στο μαγαζί, το οποίο πρέπει οπωσδήποτε να δοκιμάσει το κολάρο, παραπονιέται: "Λοιπόν, είναι λίγος χρόνος. Ακόμη και προσωπικά γέλασα ειλικρινά ... Λοιπόν, είναι λίγος χρόνος.

Προσοχή!

Εάν μπορείτε να διαβάσετε αυτό το κείμενο, σημαίνει ότι το πρόγραμμα περιήγησής σας (το πρόγραμμα περιήγησης) είτε δεν αντιμετωπίζει την τεχνολογία του Διαδικτύου CSS είτε η υποστήριξη CSS είναι απενεργοποιημένη στο πρόγραμμα περιήγησής σας. Συνιστούμε ανεπιφύλακτα να ενεργοποιήσετε το CSS στο πρόγραμμα περιήγησής σας ή να κάνετε λήψη και εγκατάσταση ενός σύγχρονου προγράμματος περιήγησης στον υπολογιστή σας, όπως το Mozilla Firefox.

Zoshchenko, Mikhail Mikhailovich (1894-1958), Ρώσος συγγραφέας. Γεννήθηκε στις 29 Ιουλίου (9 Αυγούστου) 1894 στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια του καλλιτέχνη. Οι εντυπώσεις της παιδικής ηλικίας - συμπεριλαμβανομένων εκείνων των περίπλοκων σχέσεων μεταξύ των γονιών - αντικατοπτρίστηκαν αργότερα στις ιστορίες του Zoshchenko για παιδιά ( χριστουγεννιάτικο δέντρο, Γκαλόσες και παγωτό, Το δώρο της γιαγιάς, Δεν λένε ψέματακ.λπ.), και στην ιστορία του Πριν το ξημέρωμα(1943). Οι πρώτες λογοτεχνικές εμπειρίες σχετίζονται με την παιδική ηλικία. Σε ένα από τα τετράδιά του, σημείωσε ότι το 1902-1906 προσπάθησε ήδη να γράψει ποίηση και το 1907 έγραψε μια ιστορία Παλτό.

Το 1913 ο Zoshchenko εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Οι πρώτες του ιστορίες που έχουν διασωθεί χρονολογούνται σε αυτήν την εποχή - ματαιοδοξία(1914) και Δύο hryvnia(1914). Η μελέτη διακόπηκε από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Το 1915, ο Zoshchenko προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο, διοικούσε ένα τάγμα και έγινε Ιππότης του Αγίου Γεωργίου. λογοτεχνικό έργοδεν σταμάτησε αυτά τα χρόνια. Ο Ζοστσένκο δοκίμασε τις δυνάμεις του σε διηγήματα, στα επιστολικά και σατιρικά είδη (συνθέτοντας επιστολές σε πλασματικούς αποδέκτες και επιγράμματα για συναδέλφους στρατιώτες). Το 1917 αποστρατεύτηκε λόγω καρδιακής νόσου που προέκυψε μετά από δηλητηρίαση από αέρια.

Με την επιστροφή τους στην Πετρούπολη, έγραψαν Marusya, μικροαστός, Γείτοναςκαι άλλες ανέκδοτες ιστορίες στις οποίες έγινε αισθητή η επιρροή του G. Maupassant. Το 1918, παρά την ασθένειά του, ο Zoshchenko προσφέρθηκε εθελοντικά στον Κόκκινο Στρατό και πολέμησε στα μέτωπα του Εμφυλίου μέχρι το 1919. Επιστρέφοντας στην Πετρούπολη, κέρδισε τα προς το ζην, όπως και πριν από τον πόλεμο, σε διάφορα επαγγέλματα: τσαγκάρης, ξυλουργός, ξυλουργός, ηθοποιός, εκπαιδευτής κουνελοτροφίας, αστυνομικός, αξιωματικός ποινικής έρευνας κ.λπ. Στο χιουμοριστικό Διαταγές για τη σιδηροδρομική αστυνομία και την ποινική εποπτεία Άρθ. Λίγοβοκαι άλλα αδημοσίευτα έργα, το ύφος του μελλοντικού σατιρικού είναι ήδη αισθητό.

Το 1919, ο Zoshchenko σπούδασε στο Creative Studio, που οργανώθηκε από τον εκδοτικό οίκο World Literature. Με επικεφαλής τον Κ.Ι. Chukovsky, ο οποίος εκτίμησε ιδιαίτερα το έργο του Zoshchenko. Αναπολώντας τις ιστορίες και τις παρωδίες του, που γράφτηκαν κατά την περίοδο των σπουδών του στο στούντιο, ο Τσουκόφσκι έγραψε: «Ήταν περίεργο να βλέπεις ότι ένας τόσο λυπημένος άνθρωπος ήταν προικισμένος με αυτή την εκπληκτική ικανότητα να αναγκάζει τους γείτονές του να γελούν». Εκτός από την πεζογραφία, κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Zoshchenko έγραψε άρθρα για το έργο των A. Blok, V. Mayakovsky, N. Teffi και άλλων. Στο Studio γνώρισε τους συγγραφείς V. Kaverin, Vs. Ivanov, L. Lunts, K. Fedin, E. Polonskaya και άλλοι, που το 1921 ενώθηκαν στη λογοτεχνική ομάδα Serapion Brothers, η οποία υποστήριξε την ελευθερία της δημιουργικότητας από την πολιτική κηδεμονία. Η δημιουργική επικοινωνία διευκολύνθηκε από τη ζωή του Zoshchenko και άλλων «σεραπίων» στο διάσημο Σπίτι των Τεχνών της Πετρούπολης, που περιγράφεται από τον O. Forsh στο μυθιστόρημα τρελό καράβι.

Το 1920-1921 ο Zoshchenko έγραψε τις πρώτες ιστορίες από αυτές που δημοσιεύθηκαν στη συνέχεια: Αγάπη, Πόλεμος, Γριά Βράνγκελ, θηλυκό ψάρι. Κύκλος Ιστορίες του Ναζάρ Ίλιτς, κύριε Σινεμπριούχοφ(1921-1922) κυκλοφόρησε ως ξεχωριστό βιβλίο από τον εκδοτικό οίκο Ερατώ. Αυτό το γεγονός σηματοδότησε τη μετάβαση του Zoshchenko σε επαγγελματία λογοτεχνική δραστηριότητα. Η πρώτη κιόλας δημοσίευση τον έκανε διάσημο. Φράσεις από τις ιστορίες του απέκτησαν χαρακτήρα λαϊκές εκφράσεις: "Τι σπας το χάλι;"; «Ανθυπολοχαγός ουάου, αλλά - ένα κάθαρμα» κλπ. Από το 1922 έως το 1946, τα βιβλία του άντεξαν περίπου 100 εκδόσεις, μεταξύ των οποίων συγκεντρωμένα έργα σε έξι τόμους (1928-1932).

Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, ο Zoshchenko είχε γίνει ένας από τους πιο δημοφιλείς συγγραφείς. Οι ιστορίες του Λούτρο, αριστοκράτης, Ιστορικό ασθένειαςκαι άλλα, τα οποία συχνά διάβαζε ο ίδιος σε πολυάριθμο κοινό, ήταν γνωστά και αγαπημένα σε όλους τους τομείς της ζωής. Σε μια επιστολή προς τον Zoshchenko A.M. Ο Γκόρκι σημείωσε: «Δεν γνωρίζω τέτοια αναλογία ειρωνείας και λυρισμού στη λογοτεχνία κανενός». Ο Τσουκόφσκι πίστευε ότι το κέντρο της δουλειάς του Ζοστσένκο ήταν ο αγώνας ενάντια στην αναισθησία στις ανθρώπινες σχέσεις.

Σε βιβλία παραμυθιών της δεκαετίας του 1920 χιουμοριστικές ιστορίες (1923), Αγαπητοί πολίτες(1926) και άλλοι. Ο Zoshchenko δημιούργησε έναν νέο τύπο ήρωα για τη ρωσική λογοτεχνία - ένα σοβιετικό άτομο που δεν έχει λάβει εκπαίδευση, δεν έχει δεξιότητες πνευματικής εργασίας, δεν έχει πολιτιστικές αποσκευές, αλλά προσπαθεί να γίνει πλήρως συμμετέχων ζωή, για να προλάβουμε την «υπόλοιπη ανθρωπότητα». Η αντανάκλαση ενός τέτοιου ήρωα δημιούργησε μια εντυπωσιακά αστεία εντύπωση. Το γεγονός ότι η ιστορία ειπώθηκε για λογαριασμό ενός εξαιρετικά εξατομικευμένου αφηγητή έδωσε αφορμή σε μελετητές της λογοτεχνίας να καθορίσουν δημιουργικό τρόπο Zoshchenko ως "φανταστικό". Ο ακαδημαϊκός V.V. Vinogradov στη μελέτη τη γλώσσα του Zoshchenkoανέλυσε διεξοδικά τις αφηγηματικές τεχνικές του συγγραφέα, σημείωσε την καλλιτεχνική μεταμόρφωση διαφόρων στρωμάτων λόγου στο λεξικό του. Ο Chukovsky σημείωσε ότι ο Zoshchenko εισήγαγε στη λογοτεχνία "έναν νέο, όχι ακόμη πλήρως σχηματισμένο, αλλά νικηφόρα εξαπλωμένο σε ολόκληρη τη χώρα, μη λογοτεχνικό λόγο και άρχισε να τον χρησιμοποιεί ελεύθερα ως δικό του λόγο". Το έργο του Zoshchenko εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από πολλούς από τους εξαιρετικούς συγχρόνους του - A. Tolstoy, Yu. Olesha, S. Marshak, Yu. Tynyanov και άλλοι.

Το 1929, γνωστό στη σοβιετική ιστορία ως «η χρονιά της μεγάλης καμπής», ο Zoshchenko δημοσίευσε ένα βιβλίο Γράμματα στον συγγραφέα- ένα είδος κοινωνιολογικής έρευνας. Αποτελούνταν από πολλές δεκάδες επιστολές από το τεράστιο ταχυδρομείο του αναγνώστη που έλαβε ο συγγραφέας, και τον σχολιασμό του σε αυτά. Στον πρόλογο του βιβλίου, ο Zoshchenko έγραψε ότι ήθελε να «δείξει μια γνήσια και απροκάλυπτη ζωή, γνήσιους ζωντανούς ανθρώπους με τις επιθυμίες, το γούστο, τις σκέψεις τους». Το βιβλίο προκάλεσε σύγχυση σε πολλούς αναγνώστες, οι οποίοι περίμεναν από τον Zoshchenko μόνο το επόμενο αστείες ιστορίες. Μετά την κυκλοφορία του, ο σκηνοθέτης V. Meyerhold απαγορεύτηκε να ανεβάσει το έργο του Zoshchenko Αγαπητέ σύντροφε (1930).

Η αντι-ανθρώπινη σοβιετική πραγματικότητα δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει τη συναισθηματική κατάσταση του δεκτικού συγγραφέα, επιρρεπούς στην κατάθλιψη από την παιδική ηλικία. Ένα ταξίδι κατά μήκος του καναλιού της Λευκής Θάλασσας, που διοργανώθηκε τη δεκαετία του 1930 για λόγους προπαγάνδας για μια μεγάλη ομάδα Σοβιετικοί συγγραφείς, του έκανε καταθλιπτική εντύπωση. Δεν ήταν λιγότερο δύσκολη η ανάγκη για τον Zoshchenko να γράψει μετά από αυτό το ταξίδι ότι οι εγκληματίες υποτίθεται ότι επανεκπαιδεύτηκαν στα σταλινικά στρατόπεδα ( Μια ιστορία ζωής, 1934). Μια προσπάθεια να απαλλαγούν από το καταπιεσμένο κράτος, να διορθώσουν τη δική τους οδυνηρή ψυχή ήταν ένα είδος ψυχολογικής μελέτης - μια ιστορία Επιστρεφόμενη νεολαία(1933). Η ιστορία προκάλεσε μια ενδιαφέρουσα αντίδραση στην επιστημονική κοινότητα, απροσδόκητη για τον συγγραφέα: το βιβλίο συζητήθηκε σε πολλές ακαδημαϊκές συναντήσεις, αξιολογήθηκε σε επιστημονικές δημοσιεύσεις. Ο ακαδημαϊκός I. Pavlov άρχισε να προσκαλεί τον Zoshchenko στις περίφημες Τετάρτες του.

Σαν συνέχεια Επιστρεφόμενη νεολαίαδημιουργήθηκε μια συλλογή διηγημάτων μπλε βιβλιο(1935). Ο Ζοστσένκο πίστεψε μπλε βιβλιοσύμφωνα με το εσωτερικό περιεχόμενο του μυθιστορήματος, το όρισε ως «μια σύντομη ιστορία των ανθρώπινων σχέσεων» και έγραψε ότι «δεν καθοδηγείται από ένα διήγημα, αλλά από τη φιλοσοφική ιδέα που το κάνει». Ιστορίες για το παρόν διανθίστηκαν σε αυτό το έργο με ιστορίες που διαδραματίζονται στο παρελθόν - σε διαφορετικές περιόδους της ιστορίας. Τόσο το παρόν όσο και το παρελθόν δόθηκαν στην αντίληψη του τυπικού ήρωα Zoshchenko, ο οποίος δεν επιβαρύνθηκε με πολιτιστικές αποσκευές και κατανοούσε την ιστορία ως ένα σύνολο καθημερινών επεισοδίων.

Μετά τη δημοσίευση μπλε βιβλιο, που προκάλεσε καταστροφικές κριτικές σε έντυπα του κόμματος, ο Zoshchenko στην πραγματικότητα απαγορεύτηκε να τυπώνει έργα που ξεπερνούσαν τη "θετική σάτιρα για μεμονωμένες ελλείψεις". Παρά την υψηλή λογοτεχνική του δραστηριότητα (προσαρμοσμένα φειγιέ για τον Τύπο, θεατρικά έργα, σενάρια ταινιών κ.λπ.), το αληθινό ταλέντο του Zoshchenko εκδηλώθηκε μόνο σε ιστορίες για παιδιά, τις οποίες έγραψε για τα περιοδικά Chizh και Ezh.

Στη δεκαετία του 1930, ο συγγραφέας εργάστηκε σε ένα βιβλίο που θεωρούσε το κύριο στη ζωή του. Οι εργασίες συνεχίστηκαν κατά τη διάρκεια Πατριωτικός Πόλεμοςστην Άλμα-Άτα, σε εκκένωση, αφού ο Ζοστσένκο δεν μπορούσε να πάει στο μέτωπο λόγω σοβαρής καρδιακής νόσου. Το 1943, τα αρχικά κεφάλαια αυτής της επιστημονικής και καλλιτεχνικής μελέτης του υποσυνείδητου δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Οκτώβριος με τον τίτλο Πριν το ξημέρωμα. Ο Zoshchenko μελέτησε περιπτώσεις από τη ζωή που έδωσαν ώθηση σε μια σοβαρή ψυχική ασθένεια, από την οποία οι γιατροί δεν μπορούσαν να τον σώσουν. Ο σύγχρονος επιστημονικός κόσμος σημειώνει ότι σε αυτό το βιβλίο ο συγγραφέας περίμενε πολλές ανακαλύψεις της επιστήμης του ασυνείδητου για δεκαετίες.

Η δημοσίευση του περιοδικού προκάλεσε ένα τέτοιο σκάνδαλο, μια τέτοια αναταραχή κριτικής κατάχρησης έπεσε πάνω στον συγγραφέα που η εκτύπωση Πριν το ξημέρωμαδιεκόπη. Ο Ζοστσένκο έστειλε επιστολή στον Στάλιν, ζητώντας του να εξοικειωθεί με το βιβλίο «ή να δώσει εντολή να το ελέγξουν με περισσότερες λεπτομέρειες από ό,τι κάνουν οι κριτικοί». Η απάντηση ήταν άλλο ένα ρεύμα καταχρήσεων στον Τύπο, το βιβλίο ονομάστηκε «ανοησία, που χρειάζονται μόνο οι εχθροί της χώρας μας» (Μπολσεβίκικο περιοδικό). Το 1946, μετά την απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων «Για τα περιοδικά Zvezda και Leningrad», ο αρχηγός του κόμματος του Λένινγκραντ A. Zhdanov θυμήθηκε στην έκθεσή του για το βιβλίο. Πριν το ξημέρωμα, αποκαλώντας το «ένα αηδιαστικό πράγμα».

Το διάταγμα του 1946, με την αγένεια που ενυπάρχει στη σοβιετική ιδεολογία, «άσκησε κριτική» στον Ζοστσένκο και την Α. Αχμάτοβα, οδήγησε σε δημόσια δίωξη και απαγόρευση της δημοσίευσης των έργων τους. Αφορμή ήταν η δημοσίευση παιδική ιστορίαΖοστσένκο μαϊμού περιπέτεια(1945), στο οποίο οι αρχές είδαν έναν υπαινιγμό ότι οι πίθηκοι ζουν καλύτερα από τους ανθρώπους στη σοβιετική χώρα. Σε μια συνάντηση συγγραφέων, ο Zoshchenko δήλωσε ότι η τιμή ενός αξιωματικού και ενός συγγραφέα δεν του επέτρεψε να δεχτεί το γεγονός ότι στο ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής τον αποκαλούσαν "δειλό" και "κάθαρμα της λογοτεχνίας". Στο μέλλον, ο Zoshchenko αρνήθηκε επίσης να βγει με την αναμενόμενη μετάνοια από αυτόν και την αναγνώριση των «λαθών». Το 1954, σε μια συνάντηση με Άγγλους φοιτητές, ο Zoshchenko προσπάθησε και πάλι να δηλώσει τη στάση του στο ψήφισμα του 1946, μετά το οποίο η δίωξη άρχισε σε δεύτερο γύρο.

Η πιο θλιβερή συνέπεια αυτής της ιδεολογικής εκστρατείας ήταν η έξαρση της ψυχικής ασθένειας, που δεν επέτρεψε στον συγγραφέα να εργαστεί πλήρως. Η αποκατάστασή του στην Ένωση Συγγραφέων μετά το θάνατο του Στάλιν (1953) και η έκδοση του πρώτου του βιβλίου μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα (1956) έφεραν μόνο προσωρινή ανακούφιση στην κατάστασή του.

Δεν υπάρχει σχεδόν άνθρωπος που να μην έχει διαβάσει ούτε ένα έργο του Μιχαήλ Ζοστσένκο. Τις δεκαετίες του 1920 και του 1930, συνεργάστηκε ενεργά σε σατιρικά περιοδικά (Behemoth, Laugher, Cannon, General Inspector και άλλα). Και ήδη τότε εδραιώθηκε πίσω του η φήμη του διάσημου σατιρικού. Κάτω από την πένα του Zoshchenko, όλες οι θλιβερές πτυχές της ζωής, αντί για την αναμενόμενη θλίψη ή φόβο, προκαλούν γέλιο. Ο ίδιος ο συγγραφέας ισχυρίστηκε ότι στις ιστορίες του «δεν υπάρχει ούτε μια σταγόνα μυθοπλασίας. Όλα εδώ είναι η γυμνή αλήθεια».

Ωστόσο, παρά την απίστευτη επιτυχία με τους αναγνώστες, το έργο αυτού του συγγραφέα αποδείχθηκε ασυμβίβαστο με τις αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Τα περιβόητα ψηφίσματα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων στα τέλη της δεκαετίας του '40, μαζί με άλλους συγγραφείς, δημοσιογράφους και συνθέτες, κατηγόρησαν τον Zoshchenko ότι δεν είχε αρχές και προπαγάνδιζε την αστική ιδεολογία.

Μια επιστολή του Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς προς τον Στάλιν («Ποτέ δεν υπήρξα αντισοβιετικός άνθρωπος... Δεν υπήρξα ποτέ λογοτεχνικός απατεώνας ή χαμηλός άνθρωπος») έμεινε αναπάντητη. Το 1946 αποβλήθηκε από την Ένωση Συγγραφέων και για τα επόμενα δέκα χρόνια δεν κυκλοφόρησε ούτε ένα βιβλίο του.

Το καλό όνομα του Zoshchenko αποκαταστάθηκε μόνο κατά τη διάρκεια της «απόψυξης» του Χρουστσόφ.

Πώς μπορεί κανείς να εξηγήσει την πρωτόγνωρη δόξα αυτού του σατυρικού;

Θα πρέπει να ξεκινήσετε με το γεγονός ότι η ίδια η βιογραφία του συγγραφέα είχε τεράστιο αντίκτυπο στο έργο του. Έκανε πολλά. Διοικητής τάγματος, αρχηγός ταχυδρομείου και τηλεγράφου, συνοριοφύλακας, βοηθός συντάγματος, πράκτορας του τμήματος ποινικών ερευνών, εκπαιδευτής κουνελοτροφίας και εκτροφής κοτόπουλων, υποδηματοποιός, βοηθός λογιστή. Και δεν είναι ακόμα πλήρης λίσταποιος ήταν αυτός ο άνθρωπος και τι έκανε πριν καθίσει στο γραφείο του συγγραφέα.

Είδε πολλούς ανθρώπους που έπρεπε να ζήσουν σε μια εποχή μεγάλων κοινωνικών και πολιτικών αλλαγών. Τους μιλούσε στη γλώσσα τους, ήταν οι δάσκαλοί του.

Ο Zoshchenko ήταν ένα ευσυνείδητο και ευαίσθητο άτομο, τον βασάνιζε ο πόνος για τους άλλους και ο συγγραφέας θεωρούσε τον εαυτό του καλούμενο να υπηρετήσει ένα «φτωχό» (όπως τον αποκαλεί αργότερα) άτομο. Αυτός ο «φτωχός» προσωποποιεί όλο το ανθρώπινο στρώμα της τότε Ρωσίας.

Ο συγγραφέας έκανε τον «φτωχό» όχι μόνο αντικείμενο, αλλά, κυρίως, θέμα της αφήγησης. Ο ήρωας των ιστοριών του Zoshchenko ήταν ο πιο συνηθισμένος κάτοικος, ένας εκπρόσωπος των αστικών κατώτερων τάξεων, που δεν ήταν προσκολλημένος στα ύψη του εθνικού πολιτισμού, αλλά ταυτόχρονα έφερε στο προσκήνιο της ζωής από την πορεία της ιστορίας, ξαφνικά έγινε τα πάντα από το τίποτα . Ο Zoshchenko έγινε ένας πρακτικός εκπρόσωπος για τη δομή των συναισθημάτων, τις αρχές της ζωής και τις νοοτροπίες αυτού του κοινωνικού περιβάλλοντος. Ήταν η ομιλία της που ακούστηκε από τις σελίδες των ιστοριών του Zoshchenko.

Αυτοί οι πολίτες της νέας επαναστατικής Ρωσίας κατέκτησαν γρήγορα την επαναστατική φρασεολογία, αλλά ποτέ δεν κατάφεραν να ξεπεράσουν την αδράνεια των προηγούμενων συνηθειών και ιδεών τους. Ήταν αυτοί οι «μικροί άνθρωποι», που αποτελούν την πλειοψηφία του πληθυσμού της χώρας, που ήταν ενθουσιασμένοι με το έργο της καταστροφής του κακού παλιού, αλλά που δεν ήξεραν πώς να αρχίσουν να χτίζουν ένα καλό νέο, ή που κατάλαβαν αυτή την κατασκευή πρωτίστως καθώς η ικανοποίηση των δικών τους αναγκών, που είχαν παραβιαστεί πριν από την επανάσταση - ήταν αυτοί οι άνθρωποι που δεν ξεχώριζαν με κανέναν τρόπο έγιναν το αντικείμενο της πρωταρχικής προσοχής του Zoshchenko.

Το ενδιαφέρον για αυτόν τον νέο τύπο ήρωα στη λογοτεχνία οδήγησε, με τη σειρά του, στην αναζήτηση ενός κατάλληλου τρόπου γραφής, εύκολα προσβάσιμου, επιπλέον, «εγγενούς» στον αναγνώστη. Με συλλαβές διαβάζοντας αυτές τις ιστορίες, ο αρχάριος αναγνώστης είναι απολύτως σίγουρος ότι ο συγγραφέας είναι δικός του.

Και το μέρος που εκτυλίσσονται τα γεγονότα είναι τόσο οικείο και οικείο (λουτρό, τραμ, κοινόχρηστη κουζίνα, ταχυδρομείο, νοσοκομείο). Και η ίδια η ιστορία (ένας καυγάς σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα λόγω ενός "σκαντζόχοιρου" ("Νευρικοί άνθρωποι"), προβλήματα μπάνιου με αριθμούς χαρτιού ("Banya"), που γυμνός άντραςγια να βάλουμε «δίκιο να πω - πουθενά», ένα ποτήρι ράγισε στο πέρασμα της ομώνυμης ιστορίας και τσάι που «μυρίζει σφουγγαρίστρα») είναι επίσης κοντά στο κοινό.

Εξ ου και η αυξημένη προσοχή στην ιστορία, η οποία σύντομα έγινε απαραίτητο σημάδι ατομικό στυλκαλλιτέχνης.

«Ποτέ δεν έγραψα πώς τραγουδούν τα πουλιά στο δάσος», θυμάται ο Zoshchenko. - Πέρασα από το επίσημο σχολείο. Νέα καθήκοντα και ένας νέος αναγνώστης με ανάγκασαν να στραφώ σε νέες μορφές. Όχι από αισθητικές ανάγκες, πήρα αυτές τις μορφές με τις οποίες με βλέπεις. Το νέο περιεχόμενο μου υπαγόρευε ακριβώς τη μορφή με την οποία θα ήταν πιο ωφέλιμο για μένα να παρουσιάσω το περιεχόμενο. Σχεδόν όλοι οι κριτικοί που έγραψαν για τον Zoshchenko σημείωσαν τον υπέροχο τρόπο του, αναπαράγοντας με μαεστρία τη γλώσσα του σύγχρονου δρόμου. Να τι έγραψε ο ίδιος ο Zoshchenko το 1929: «Συνήθως πιστεύουν ότι παραμορφώνω την «όμορφη ρωσική γλώσσα», ότι για χάρη του γέλιου παίρνω λέξεις όχι με την έννοια ότι τις δίνει η ζωή, ότι γράφω επίτηδες σπασμένα. γλώσσα για να γελάσει η πιο αξιοσέβαστη γυναίκα.το κοινό. Είναι σωστό. Δεν παραμορφώνω σχεδόν τίποτα. Γράφω στη γλώσσα που τώρα μιλάει και σκέφτεται ο δρόμος. Το έκανα όχι για λόγους περιέργειας και όχι για να αντιγράψω με μεγαλύτερη ακρίβεια τη ζωή μας. Το έκανα για να καλύψω, έστω προσωρινά, το κενό μεταξύ λογοτεχνίας και δρόμου.

Οι ιστορίες του Zoshchenko είναι σχεδιασμένες στο πνεύμα της γλώσσας και του χαρακτήρα του ήρωα για λογαριασμό του οποίου λέγεται η ιστορία. Αυτή η τεχνική βοηθά στη φυσική διείσδυση σε εσωτερικός κόσμοςήρωας, για να δείξει την ουσία της φύσης του.

Για να παρουσιάσω κεντρικός ήρωαςιστορίες Zoshchenko σε πλήρη ανάπτυξη, είναι απαραίτητο να συνθέσει το πορτρέτο του από αυτές τις μερικές φορές μικρές και σχεδόν ποτέ ιδιαίτερα τονισμένες παύλες και πινελιές που είναι διάσπαρτες σε μεμονωμένες ιστορίες. Κατά τη σύγκριση τους, εντοπίζονται συνδέσεις ανάμεσα σε φαινομενικά μακρινά έργα. Το μεγάλο θέμα του Zoshchenko με τον δικό του εγκάρσιο χαρακτήρα αποκαλύπτεται όχι σε κανένα έργο, αλλά σε ολόκληρο το έργο του σατιρικού, σαν σε μέρη.

Να πώς παρουσιάστηκε, για παράδειγμα, η ιστορία για το πώς υπέφερε άδικα ο γνωστός αφηγητής Νικολάι Ιβάνοβιτς (η ιστορία "Μια λυπηρή υπόθεση").

Πήρε μια φορά εισιτήριο για τον κινηματογράφο. Ομολογουμένως ήταν λίγο μεθυσμένος. Άλλωστε όμως πρέπει να καταλάβει κανείς ότι ήταν Σάββατο, απόγευμα. Ο Νικολάι Ιβάνοβιτς κάθεται στην πρώτη σειρά και παρακολουθεί ήρεμα μια ταινία. «Μόνο, ίσως, κοίταξε μια επιγραφή, ξαφνικά πήγε στη Ρίγα. Ως εκ τούτου, είναι πολύ ζεστό στην αίθουσα, το κοινό αναπνέει και το σκοτάδι έχει θετική επίδραση στην ψυχή.

Ο Νικολάι Ιβάνοβιτς μας πήγε στη Ρίγα, όλα είναι όμορφα - ευγενικά - δεν αγγίζουν κανέναν, η οθόνη δεν αρκεί με τα χέρια του, δεν ξεβιδώνει τις λάμπες, αλλά κάθεται για τον εαυτό του και πηγαίνει ήσυχα στη Ρίγα ... "

Ο ήρωας συμπεριφέρεται επίσης «ευγενικά» περαιτέρω. Ακόμη και με τον ταμία που αρνείται να του επιστρέψει τα χρήματα για μια ταινία που δεν έχει δει, είναι αξιοθαύμαστα ευγενικός. «Ένα άλλο άτομο στη θέση του Νικολάι Ιβάνοβιτς θα έσυρε τον ταμία από τα μαλλιά από το ταμείο και θα του επέστρεφε τα πιο αγνά του. Και ο Νικολάι Ιβάνοβιτς είναι ένας ήσυχος και καλλιεργημένος άνθρωπος, μπορεί να σπρώξει τον ταμία μόνο μία φορά.

Και ως αποτέλεσμα, πήγαν τον Νικολάι Ιβάνοβιτς στο αστυνομικό τμήμα και του επέβαλαν πρόστιμο τρία ρούβλια.

Ο ήρωας των ιστοριών του Zoshchenko έχει αρκετά σαφείς και σταθερές απόψεις για τη ζωή. Βέβαιος για το αλάθητο των δικών του απόψεων και πράξεών του, μπαίνοντας σε ένα χάος, μπερδεύεται και εκπλήσσεται κάθε φορά. Αλλά ταυτόχρονα, ποτέ δεν επιτρέπει στον εαυτό του να αγανακτήσει και να αγανακτήσει ανοιχτά: γι' αυτό είναι πολύ παθητικός. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Zoshchenko αρνήθηκε να αντιτάξει άμεσα τις απόψεις του ήρωα με τις δικές του απόψεις και επέλεξε έναν πολύ πιο περίπλοκο και δύσκολο τρόπο να εκθέσει τον αφηγητή έμμεσα, από τον ίδιο τον τρόπο που απεικονιζόταν. Η προσοχή που έδινε συνεχώς στο να ακονίζει την «τεχνική» της γραφής είναι ενδεικτική: στις συνθήκες της καθημερινής δουλειάς σε περιοδικά και εφημερίδες, όταν έπρεπε να γράφεις πολλές ιστορίες και φιγιέ την εβδομάδα και όταν τα θέματα των περισσότερων από αυτά καθορίζονταν από το εκδοτικό έργο, ο ρόλος του αυξήθηκε ιδιαίτερα αισθητά.

Γι' αυτό η ανάλυση καλλιτεχνική πρωτοτυπίαΤο έργο του Zoshchenko θα ήταν ελλιπές χωρίς να μιλήσουμε για τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της «τεχνικής» για τις επιμέρους τεχνικές για την επίτευξη ενός κωμικού εφέ και τις καλλιτεχνικές λειτουργίες αυτών των τεχνικών απευθείας στο κείμενο των έργων. Φυσικά, το καθήκον δεν είναι καθόλου να δείξουμε ότι ο Zoshchenko, όπως πολλοί άλλοι συγγραφείς που εργάστηκαν στον τομέα της σάτιρας, χρησιμοποίησε την τεχνική της απροσδόκητης επίλυσης της κατάστασης της πλοκής και την τεχνική του "κτυπήματος" των λεπτομερειών και πολλών τρόπων για να πετύχουμε μια καθαρά γλωσσική, ενίοτε «γλωσσική» κωμωδία... Όλα αυτά τα κόλπα, όπως και πολλά άλλα, ήταν γνωστά πολύ πριν από τον Ζοστσένκο.

Οι ιδιαιτερότητες της χρήσης τους από τον Zoshchenko έγκεινται, πρώτα απ' όλα, στο γεγονός ότι μετέτρεψε τις μεθόδους του κόμικ γενικά σε μεθόδους του κόμικ μέσα στο δικό του σύστημα, στην προκειμένη περίπτωση το παραμύθι.

Η ιστορία είναι, από τη φύση της, διπλή. Παραμύθι - 1) Μια μέθοδος αφήγησης που επικεντρώνεται στην αναπαραγωγή ζωντανού, προφορικού λόγου, μίμηση μιας αυτοσχεδιαστικής ιστορίας που γεννιέται μπροστά στον αναγνώστη. Ένα παραμύθι είναι πάντα ένας «ξένος» λόγος, μια αφηγηματική μάσκα πίσω από την οποία πρέπει να δεις το πρόσωπο του συγγραφέα. Η πλοκή του Zoshchenko φέρει επίσης διπλό βάρος. Από τη σκοπιά του συγγραφέα, είναι σημαντικό πρωτίστως ως μέσο αποκάλυψης χαρακτήρων. Από τη σκοπιά του αφηγητή - από μόνο του, ως πραγματικό περιστατικό από τη ζωή. Έτσι περιγράφεται το επεισόδιο της επίσκεψης στο θέατρο παρέα με έναν «αριστοκράτη», και η ιστορία με το ραγισμένο γυαλί, και η περίπτωση μιας αόρατης ταινίας. Η άποψη του συγγραφέα κρύβεται μέσα στο παραμύθι. Ταυτόχρονα, η άποψη του αφηγητή σκόπιμα «χτυπιέται προς τα έξω». Γι' αυτό, ως προς την εξωτερική, «πρωταρχική» αντίληψή τους, τα γεγονότα απεικονίζονται κάθε φορά ως μια πολύ συγκεκριμένη ιστορία, της οποίας συμμετείχε ή μάρτυρας ο ήρωας και για την αξιοπιστία της, καθώς και για την ακρίβεια ο αγιασμένος, είναι έτοιμος να εγγυηθεί.

Παρ' όλη τη συγκεκριμενότητά της, η ιστορία του ήρωα λειτουργεί σχεδόν πάντα ως ιδιωτική εικονογράφηση σε ένα γενικό θέμα.

«Κάτι, πολίτες, υπάρχουν πολλοί κλέφτες σήμερα. Γύρω από το καλάμι αδιακρίτως. Τώρα δεν μπορείτε να βρείτε απευθείας ένα άτομο από το οποίο δεν έχει κλαπεί τίποτα.

Πήραν επίσης πρόσφατα τη βαλίτσα μου, πριν φτάσουν στη Zhmerinka ... "έτσι ξεκινά η ιστορία" Thieves ". «Ναι, πολίτες, τι συμβαίνει στο μέτωπο της οικογένειας; Οι σύζυγοι, άλλωστε, ομοιόμορφη εργασία βγαίνει. Ειδικά εκείνων των οποίων, ξέρετε, η γυναίκα τους είναι απασχολημένη με προχωρημένα θέματα.

Μόλις τώρα, ξέρετε τι βαρετή ιστορία. Ελα σπίτι. Μπαίνω στο διαμέρισμα. Χτυπώ, για παράδειγμα, τη δική μου πόρτα - δεν ανοίγουν ... "- αυτή είναι η αρχή της ιστορίας" Σύζυγος ". Είναι εύκολο να δει κανείς ότι υπάρχει ένα γενικό μοτίβο. Η ιστορία του πώς λήστεψαν τον ήρωα έχει προηγηθεί συζητήσεις για την κλοπή γενικά. Η ιστορία ενός συζύγου που δεν ξέρει τι να κάνει πριν κλειστή πόρτα, προηγούνται συζητήσεις για την κατάσταση στο «οικογενειακό μέτωπο» γενικότερα. Κάθε φορά που αυτός ο αφηγητής προσπαθεί να ανυψώσει ένα μεμονωμένο γεγονός στην τάξη των ευρέως διαδεδομένων και, επιπλέον, από την άποψή του, εντελώς φυσιολογικών φαινομένων. Κάνοντας αυτό, επιδιώκει αμέσως να συντονίσει τον ακροατή (αναγνώστη) σε μια πολύ συγκεκριμένη αντίληψη του γεγονότος. Αλλά η ματαιότητα τέτοιων προσπαθειών είναι προφανής καθώς κάποιος εξοικειώνεται άμεσα με τα ίδια τα γεγονότα. Ο ακροατής έχει ένα αίσθημα ασυνέπειας, ασυμμετρίας του γενικού συλλογισμού και της συγκεκριμένης περίπτωσης που προηγείται της ιστορίας και, ως αποτέλεσμα αυτού, μια αρκετά σαφής, αρνητική στάση απέναντι στους ισχυρισμούς του αφηγητή για το αλάθητο των κρίσεων.

Όταν διαβάζετε τις ιστορίες του Zoshchenko, είναι εντυπωσιακό ότι ο αφηγητής, είτε πρόκειται για «μέτριο άτομο» («Υπέροχη ανάπαυση»), «ένας μη κομματικό έμπορος» («Σύζυγος»). Κυρίως εντελώς σοβαρά. Αλλά από την άλλη, τα περιγράμματα των γεγονότων που περνούν από τη συνείδησή του είναι άθελά του υπερβολικά, μετατοπισμένα.

Η ειρωνεία λοιπόν, καθιερώνοντας μια απόσταση μεταξύ του συγγραφέα και του αφηγητή, καταστρέφει την ψευδαίσθηση της ταυτότητας των απόψεών τους. Ταυτόχρονα, η ειρωνεία της πλοκής συμπληρώνεται κάθε φορά από την ειρωνεία της γλώσσας.

Στα απομνημονεύματά του για τον Zoshchenko, ο K. Chukovsky έγραψε για τη γλώσσα των χαρακτήρων στις ιστορίες του Zoshchenko: «Ο αλογισμός, η γλωσσοδέτη, η αδεξιότητα, η ανικανότητα αυτής της μικροαστικής ορολογίας επηρεάζει επίσης, σύμφωνα με τις παρατηρήσεις του Zoshchenko, σε ηλίθιες επαναλήψεις των ίδιων. συνθηματικό, κολλημένο σε φτωχά μυαλά. Είναι απαραίτητο, για παράδειγμα, ο έμπορος Zoshchenko να πει στους αναγνώστες ότι μια γυναίκα ταξίδευε στην πόλη Novorossiysk, οδηγεί την ιστορία του ως εξής: «... και, παρεμπιπτόντως, σε αυτή την άμαξα, μεταξύ άλλων, υπάρχει μια τέτοια (!) γιαγιά. Μια τόσο νέα γυναίκα με ένα παιδί.

Έχει ένα μωρό στην αγκαλιά της. Εδώ είναι μαζί του. Πηγαίνει μαζί του στο Νοβοροσίσκ ..."

Η λέξη Novorossiysk επαναλαμβάνεται πέντε φορές, και η λέξη πηγαίνει (πηγαίνει) - εννέα φορές, και ο αφηγητής δεν μπορεί να απαλλαγεί από τη φτωχή μικρή σκέψη του, η οποία έχει κολλήσει στο κεφάλι του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αν ο Τσουκόφσκι, επικαλούμενος το απόφθεγμα του Ζοστσένκο, εφιστά την προσοχή στη γλώσσα του αφηγητή, τότε ο Στάνισλαβ Ρασαντίν πιστεύει ότι ένα σύστημα είναι ορατό πίσω από αυτή τη γλώσσα δεμένη. Ο Zoshchenko δεν ασχολείται καθόλου με τη στενογραφική καταγραφή του λεξιλογίου του τρένου. Ο ήρωας-αφηγητής χρειάζεται την επαναλαμβανόμενη φράση για το Νοβοροσίσκ σε σημείο έκπληξης γιατί χρειάζεται έναν στύλο που περνά μέσα από έναν άγνωστο βάλτο σε ένα στενό μονοπάτι. Και ο αφηγητής ασκεί αυτό το στήριγμα με τον ίδιο τρόπο που κρατούν ένα κοντάρι - απωθεί από αυτό. Σπρώχνει προς τα εμπρός.

Ο χαρακτήρας του Zoshchenko είναι ανίκανος να μεταφέρει το συναίσθημά του αμέσως και ολόψυχα. Η ασταθής σκέψη του δεν σημαδεύει το χρόνο, όχι, αλλά προχωρά με μεγάλη δυσκολία και αβεβαιότητα, σταματώντας για διορθώσεις, διευκρινίσεις και παρεκτροπές.

Όλα τα έργα του Zoshchenko έχουν ένα άλλο εκπληκτικό χαρακτηριστικό: μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη μελέτη της ιστορίας της χώρας μας. Νιώθοντας διακριτικά τον χρόνο, ο συγγραφέας κατάφερε να διορθώσει όχι μόνο τα προβλήματα που ανησυχούν τους σύγχρονους, αλλά και το ίδιο το πνεύμα της εποχής.

Αυτό, ίσως, εξηγεί τη δυσκολία μετάφρασης των ιστοριών του σε άλλες γλώσσες. Ο ξένος αναγνώστης είναι τόσο απροετοίμαστος για την αντίληψη της ζωής που περιγράφει ο Zoshchenko που συχνά την αξιολογεί ως ένα είδος κοινωνικής φαντασίας. Στην πραγματικότητα, πώς να εξηγήσετε σε ένα άτομο που δεν είναι εξοικειωμένο με τις ρωσικές πραγματικότητες την ουσία, ας πούμε, της ιστορίας «Ιστορικό υπόθεσης». Μόνο ένας συμπατριώτης, που γνωρίζει από πρώτο χέρι για αυτά τα προβλήματα, μπορεί να καταλάβει πώς μπορεί να κρεμαστεί μια πινακίδα "Έκδοση πτωμάτων από 3 έως 4" στο δωμάτιο έκτακτης ανάγκης.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Ακολουθώντας τη ζωή, ακολουθώντας την πραγματικότητα στην επιλογή των ηρώων και τα θέματα των έργων του, απομακρυνόμενος από το ευγενές, αξιωματικό παρελθόν του και από τη λογοτεχνική συνέχεια αυτού του παρελθόντος στα δικά του κείμενα, ο Zoshchenko ακολούθησε σκόπιμα τον δρόμο ενός λαϊκού συγγραφέα. Ταυτόχρονα, βλέποντας το νεοεμφανιζόμενο σε δημόσια ζωήμάζα λαού, δεν εξιδανίκευσε αυτόν τον λαό, αλλά του απέτισε φόρο τιμής με τη σάτιρα του. Ωστόσο, δεν μπορούσε να σταθεί στη πόζα ενός συγγραφέα - μέντορα, που απεικονίζει και καταδικάζει τους ανθρώπους απ' έξω, δεν μπορούσε να βρεθεί σε αρχοντική θέση πάνω από τους ανθρώπους, όσο κι αν εμφανιζόταν μπροστά στα μάτια του. Έτσι εκδηλώθηκε η αληθινή δημοκρατία του Zoshchenko. Και έτσι υπήρχε η ανάγκη να εφεύρουν τη δική τους μορφή σάτιρας, πρωτόγνωρη στη λογοτεχνία. Το ταλέντο και η ανθρώπινη ευγένεια του Ζοστσένκο εκφράστηκαν έξοχα σε αυτή τη λογοτεχνική ανακάλυψη, όπου ο ίδιος, σαν να λέγαμε, ταύτισε τον εαυτό του, τον συγγραφέα, με αυτούς τους ανθρώπους που χλεύαζε. Και τώρα, χωρίς να διαχωρίζεται από αυτόν τον λαό, έλαβε το απόλυτο δικαίωμα να τον γελοιοποιήσει, να τον υποτάξει στην ανελέητη σάτιρά του.

Αυτή η προσέγγιση για την καταγγελία της πραγματικότητας δεν είναι νέα. Εδώ είναι ένα απόσπασμα από μισό αιώνα πριν από ένα λαμπρό άρθρο του διάσημου σκηνοθέτη G. Kozintsev «Η λαϊκή τέχνη του Τσάρλι Τσάπλιν» «... μόνο ένας χαρακτήρας στον Βασιλιά Ληρ βλέπει την ωρίμανση πανούκλα μέσα από τη φανταστική ηρεμία του κράτους . Αυτός ο χαρακτήρας είναι ένα αστείο.

Τι βλέπουν οι βασιλιάδες, οι στρατηγοί, οι πολιτικοί για αυτό που βλέπουν. Είναι το μόνο άτομο που μπορεί να πει την αλήθεια. Έχει δικαίωμα να μιλήσει γιατί λέει την αλήθεια αστεία. Φοράει στολή γελωτοποιού!

Φορώντας αυτό το «κοστούμι», αυτή τη μάσκα ενός κωμικού χαρακτήρα, ο Zoshchenko μπόρεσε να μιλήσει για την «πανούκλα», την οποία είδε βαθιά και ένιωσε γύρω του. Δεν φταίει που δεν ακούστηκε και δεν έγινε κατανοητός. Τα μάτια της κοινωνίας θάμπωσαν τότε από το κόκκινο χρώμα των πανό, των σημαιών, των συνθημάτων και τα μπράβουρα ορχηστρών έφραξαν τα αυτιά τους…

Αλήθεια, δεν υπάρχει προφήτης στη χώρα του. Αλλά η ευρεία επιφανειακή κατανόηση του έργου του έδωσε τη δυνατότητα για δύο δεκαετίες ανοιχτής, δημόσιας ζωής και των ιστοριών του Zoshchenko, και εξωτερικά ευημερούσας ύπαρξης γι 'αυτόν.

Αυτό δεν μπορεί να ειπωθεί για τα έργα του Μ. Μπουλγκάκοφ και τη μοίρα του ως συγγραφέα.

Ο Μ.Α. Μπουλγκάκοφ ξεχωρίζει ανάμεσα στους συγγραφείς, αδικαιολόγητα ξεχασμένος, «απαγορευμένος». Ωστόσο, ο χρόνος που φαινόταν να λειτούργησε προηγουμένως εναντίον του Μπουλγκάκοφ, καταδικάζοντάς τον στη λήθη, φαινόταν να γυρίζει να τον αντιμετωπίσει, υποδηλώνοντας τη ραγδαία ανάπτυξη της λογοτεχνικής αναγνώρισης.

Το ενδιαφέρον για το έργο του Μπουλγκάκοφ στην εποχή μας είναι πολύ μεγαλύτερο από τα προηγούμενα χρόνια. Πώς μπορεί να εξηγηθεί αυτό το φαινόμενο; Πιθανώς επειδή ο κόσμος του Μπουλγκάκοφ αντιτίθεται στον κόσμο του φορμαλισμού, της άψυχης δημοκρατίας, του συμφέροντος, των ανήθικων επιχειρηματιών και των καριεριστών αιώνιες αξίεςΛέξεις κλειδιά: ιστορική αλήθεια, δημιουργική αναζήτηση, συνείδηση. Όταν το 1925 η ιστορία του Μπουλγκάκοφ " Θανατηφόρα αυγά», δεν είναι το πρώτο σατιρικό πράγμα του συγγραφέα, παρατήρησε ένας από τους κριτικούς: «Ο Μπουλγκάκοφ θέλει να γίνει σατιρικός της εποχής μας».

Τώρα, ίσως, κανείς δεν θα αρνηθεί ότι ο Μπουλγκάκοφ έγινε σατιρικός της εποχής μας. Ναι, και το πιο εξαιρετικό. Και αυτό παρά το γεγονός ότι δεν ήθελε καθόλου να γίνει. Η ίδια η εποχή τον έκανε σατιρικό. Από τη φύση του ταλέντου του ήταν στιχουργός. Όλα όσα έγραψε πέρασαν από την καρδιά του. Κάθε εικόνα που δημιουργεί κουβαλά την αγάπη ή το μίσος, τον θαυμασμό ή την πικρία, την τρυφερότητα ή τη λύπη του. Όταν διαβάζεις τα βιβλία του Μπουλγκάκοφ, αναπόφευκτα μολύεσαι από αυτά τα συναισθήματά του. Με τη σάτιρα «γρυλίζει» μόνο ό,τι αγενές γεννήθηκε και πολλαπλασιάστηκε μπροστά στα μάτια του, από το οποίο ο ίδιος χρειάστηκε να αντεπιτεθεί περισσότερες από μία φορές και που απειλούσε με σοβαρά προβλήματα για τον λαό και τη χώρα. Ήταν αηδιασμένος από τις γραφειοκρατικές μορφές διαχείρισης των ανθρώπων και της ζωής της κοινωνίας στο σύνολό της, και η γραφειοκρατία ρίζωσε βαθύτερα σε όλους τους τομείς της κοινωνικής ζωής.

Δεν άντεχε τη βία - ούτε στον εαυτό του, ούτε σε άλλους ανθρώπους. Αλλά κατά τη διάρκεια του πολεμικού κομμουνισμού, χρησιμοποιήθηκε όλο και πιο ευρέως και, πρώτα απ 'όλα, στράφηκε εναντίον του τροφοδότη της χώρας - του αγρότη - και κατά της διανόησης, την οποία θεωρούσε το καλύτερο μέρος του λαού.

Έβλεπε την κύρια κακοτυχία της «καθυστερημένης χώρας» του στην έλλειψη κουλτούρας και στην άγνοια, και τα δύο, με την καταστροφή της διανόησης, παρά την «πολιτιστική επανάσταση» και την εξάλειψη του αναλφαβητισμού, δεν μειώθηκαν, αλλά, αντιθέτως, διείσδυσε στον κρατικό μηχανισμό και σε εκείνα τα στρώματα των κοινωνιών, που από κάθε άποψη υποτίθεται ότι αποτελούσαν το πνευματικό της περιβάλλον.

Και όρμησε στη μάχη για να υπερασπιστεί εκείνο το «λογικό, ευγενικό, αιώνιο» που έσπειραν κάποτε τα καλύτερα μυαλά και ψυχές της ρωσικής διανόησης και που τώρα απορρίφθηκαν και καταπατήθηκαν στο όνομα των λεγόμενων ταξικών συμφερόντων του προλεταριάτου.

Ο Μπουλγκάκοφ είχε το δικό του δημιουργικό ενδιαφέρον σε αυτές τις μάχες. Του άναψαν τη φαντασίωση, ακόνησαν το στυλό. Και ακόμη και το γεγονός ότι η κριτική ανταποκρίθηκε στο λεπτό σπαθί της σάτιρας του με κλομπ δεν του στέρησε ούτε χιούμορ ούτε θάρρος. Ποτέ όμως δεν μπήκε σε τέτοιους καυγάδες από καθαρό πάθος, όπως συνέβαινε συχνά με σατιρικούς και χιουμοριστές. Τον οδηγούσε πάντα η αγωνία και ο πόνος για το καλό και το αιώνιο που έχασαν οι άνθρωποι και η χώρα στο δρόμο που ακολούθησαν καθόλου με τη θέλησή τους. Γι’ αυτό και στο δέκατο έτος της δουλειάς του, στις συνθήκες της άνθησης του σταλινισμού, τα έργα του απαγορεύτηκαν. Αλλά για τον ίδιο λόγο, όταν επέστρεψε στους αναγνώστες έξι δεκαετίες αργότερα, αποδείχθηκε ότι αυτά τα έργα όχι μόνο δεν έγιναν ξεπερασμένα, αλλά αποδείχθηκαν πιο επίκαιρα από πολλά, πολλά σύγχρονες συνθέσειςγραμμένο για το πιο επίκαιρο θέμα της ημέρας.

Ο δημιουργικός κόσμος του Μπουλγκάκοφ είναι φανταστικά πλούσιος, ποικιλόμορφος, γεμάτος κάθε λογής εκπλήξεις. Ούτε ένα από τα μυθιστορήματά του, ούτε μια ιστορία ή θεατρικό έργο δεν ταιριάζει στα μοτίβα που έχουμε συνηθίσει.

Γίνονται αντιληπτά και ερμηνεύονται διαφορετικοί άνθρωποιδιαφορετικά. Κάθε προσεκτικός αναγνώστης έχει το δικό του Μπουλγκάκοφ. Όποιος μπαίνει στον κόσμο του Μπουλγκάκοφ ας πάρει τουλάχιστον ένα μικρό μερίδιο από τον πλούτο του. Είναι ανεξάντλητοι και τώρα, δόξα τω Θεώ, είναι ανοιχτοί σε όλους.

Δεν είναι εύκολο να εντοπίσεις σημάδια του νέου, να ενσωματώσεις το περιεχόμενο της ζωής σε αξέχαστο καλλιτεχνικές εικόνες. Είναι όμως πιο εύκολο να αποκαλύψουμε αρνητικές τάσεις, να δείξουμε όχι μόνο αυτό που εξακολουθούμε να ονομάζουμε κατάλοιπα του παρελθόντος με αδράνεια, αλλά και τις ελλείψεις της δικής μας ανάπτυξης; Με μια λέξη, αυτό που έχει λάβει την εικονική ονομασία «αποκτήματα».

Στην ιεραρχία του σύγχρονου λογοτεχνικά γένηκαι τα είδη, ειδικά αν τα δεις με ιστορική προοπτική, τα σατιρικά είδη έχουν μια θέση κάπου παρακάτω. Τους ανατίθεται ο ρόλος μιας κρυφής, πολύ σεμνής, κοντά σε μια αξία που σταδιακά εξαφανίζεται. Πως αλλιώς? Θα έρθει μια στιγμή που θα μείνουν μόνο υπολείμματα, και μετά δεν θα υπάρχουν. Τι πρέπει να κάνει ένας σατιρικός; Η πίστη είναι και ευγενής και αφελής. Με αυτή την προσέγγιση παραβιάζεται ο νόμος της ενότητας και της πάλης των αντιθέτων, ξεχνιέται η διαλεκτική θέση για την άρνηση της άρνησης. Γιατί τα εσωτερικά αντίθετα είναι μια ιδιότητα της δομής οποιουδήποτε αντικειμένου ή διαδικασίας.

Η φύση της σύνδεσης και της αλληλεπίδρασης μεταξύ των αντιθέτων αποκαλύπτεται με τον δικό της τρόπο από την τέχνη της σάτιρας.

Με την ελπίδα ενός γρήγορου θανάτου της σάτιρας, προφανώς, θα πρέπει να περιμένουμε. Η σάτιρα είναι οργανική ιδιότητα κάθε μεγάλης τέχνης και είναι αθάνατη. Η ανάπτυξη της υλικής ευημερίας, όπως είναι γνωστό, δεν συνεπάγεται αυτόματη αύξηση της ηθικής αξιοπρέπειας. Μερικές φορές η σχέση μπορεί να αντιστραφεί. Άλλωστε, υπάρχει μια δοκιμασία για τη φτώχεια, και υπάρχει μια δοκιμασία για τον κορεσμό. Στην εποχή μας προκύπτουν συγκρούσεις που δεν είναι λιγότερο έντονες από τις δεκαετίες του 1920 και του 1930, όταν ο αγώνας ήταν μεταξύ ταξικών αντιπάλων.

Σήμερα δεν πρόκειται για ανταγωνιστικές αντιφάσεις, αλλά η ένταση και η οξύτητα της εκδήλωσής τους δεν είναι πολύ μικρότερη, ειδικά όταν πρόκειται για τον αγώνα υψηλής ηθικής και ευφυΐας με έλλειψη πνευματικότητας, ηθικές και αισθητικές αξίες με χυδαιότητα, που δεν καλύπτονται πλέον από γυαλισμένοι σιφόνι, αλλά με αναφορές στον Κάφκα ή στον σουρεαλισμό.

Ο συγγραφέας, με τον τρόπο του, είδε μερικές από τις χαρακτηριστικές διαδικασίες της σύγχρονης πραγματικότητας. Είναι ο δημιουργός του πρωτότυπου κωμικού μυθιστορήματος, το οποίο συνέχισε τις παραδόσεις του Γκόγκολ, του Λέσκοφ και του πρώιμου Τσέχοφ με νέους ιστορικούς όρους. Ο Ζ δημιούργησε το δικό του μοναδικό λεπτό στυλ.

Υπάρχουν 3 βασικά στάδια στο έργο του.

1 Χρόνια δύο πολέμων και επαναστάσεων (1914-1921) - μια περίοδος εντατικής πνευματικής ανάπτυξης του μελλοντικού συγγραφέα, η διαμόρφωση των λογοτεχνικών και αισθητικών πεποιθήσεών του.

2Η αστική και ηθική διαμόρφωση του Ζ ως χιουμορίστα και σατιριστή, καλλιτέχνη σημαντικού κοινωνικού θέματος εμπίπτει στη μετα-Οκτωβριανή περίοδο. Το πρώτο πέφτει στη δεκαετία του '20 - την περίοδο της άνθησης του ταλέντου του συγγραφέα, ο οποίος αλίευσε το στυλό του κατήγορου των κοινωνικών κακών σε τέτοια δημοφιλή σατιρικά περιοδικά εκείνης της εποχής όπως "Begemot", "Buzoter", "Red Raven", "Επιθεωρητής", "Εκκεντρικός", "Γέλιο". ". Αυτή τη στιγμή λαμβάνει χώρα η διαμόρφωση του διηγήματος και της ιστορίας του Zoshchenko. Στη δεκαετία του 1920, οι κύριες ποικιλίες ειδών στο έργο του συγγραφέα άκμασαν: μια σατυρική ιστορία, ένα κωμικό μυθιστόρημα και μια σατυρική-χιουμοριστική ιστορία. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο συγγραφέας δημιούργησε μια σειρά από έργα που εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον Μ. Γκόρκι. Τα έργα που δημιούργησε ο συγγραφέας στη δεκαετία του 1920 βασίστηκαν σε συγκεκριμένα και πολύ επίκαιρα στοιχεία που προέκυψαν είτε από άμεσες παρατηρήσεις είτε από πολυάριθμες επιστολές αναγνωστών. Τα θέματά τους είναι ετερόκλητα και ποικίλα: ταραχές στις μεταφορές και στους ξενώνες, μορφασμούς της Νέας Οικονομικής Πολιτικής και γκριμάτσες της καθημερινότητας, το καλούπι του φιλισταϊσμού και του φιλιστινισμού, ο αλαζονικός πομπαδουρισμός και η υφέρπουσα δουλοπρέπεια και πολλά πολλά άλλα. Συχνά η ιστορία χτίζεται με τη μορφή μιας περιστασιακής συνομιλίας με τον αναγνώστη και μερικές φορές, όταν οι ελλείψεις έγιναν ιδιαίτερα τρομερές, ειλικρινά δημοσιογραφικές νότες ακούστηκαν στη φωνή του συγγραφέα. Σε μια σειρά από σατιρικά διηγήματα, ο M. Zoshchenko ειρωνεύτηκε κακόβουλα τους κυνικά συνετούς ή συναισθηματικά στοχαστές που κερδίζουν την ατομική ευτυχία, τους έξυπνους κακοποιούς και τους βαρετούς, που φάνηκαν υπό το φως των χυδαίων και άχρηστων ανθρώπων που είναι έτοιμοι να καταπατήσουν οτιδήποτε αληθινά ανθρώπινο. τρόπος για τη διευθέτηση της προσωπικής ευημερίας ("Matrenishcha", "Grimace of NEP", "Lady with flowers", "Nanny", "Marriage of conveniage"). Στις σατιρικές ιστορίες του Zoshchenko, δεν υπάρχουν θεαματικές τεχνικές για την όξυνση των σκέψεων του συγγραφέα. Συνήθως στερούνται κωμωδίας. Ο Μ. Ζοστσένκο έδρασε εδώ ως κατήγορος του πνευματικού οκουροβισμού, σατιρικός των ηθών. Επέλεξε ως αντικείμενο ανάλυσης τον φιλισταίο-ιδιοκτήτη, τον συσσωρευτή και ροφό, που από άμεσος πολιτικός αντίπαλος έγινε αντίπαλος στη σφαίρα της ηθικής, εστία χυδαιότητας. το κύριο στοιχείο της δημιουργικής δουλειάς της δεκαετίας του 1920 είναι ακόμα η χιουμοριστική καθημερινότητα.

1 Το 1920-1921 ο Zoshchenko έγραψε τις πρώτες ιστορίες από αυτές που δημοσιεύτηκαν στη συνέχεια: Έρωτας, Πόλεμος, Γριά Βράνγκελ, Θηλυκό Ψάρι. (1928-1932).

Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, ο Zoshchenko είχε γίνει ένας από τους πιο δημοφιλείς συγγραφείς. Οι ιστορίες του The Bathhouse, The Aristocrat, The Case History κ.λπ., τις οποίες ο ίδιος διάβαζε συχνά σε πολυάριθμο κοινό, ήταν γνωστές και αγαπήθηκαν από όλα τα στρώματα της κοινωνίας. δραστηριότητα (προσαρμοσμένα φειλετόνια για τον Τύπο, θεατρικά έργα, σενάρια ταινιών κ.λπ.), το αληθινό ταλέντο του Zoshchenko εκδηλώθηκε μόνο σε ιστορίες για παιδιά, τις οποίες έγραψε για τα περιοδικά "Chizh" και "Ezh".

Ιστορίες του M.M. Zoshchenko

Σημαντική θέση στο έργο του Zoshchenko καταλαμβάνουν ιστορίες στις οποίες ο συγγραφέας ανταποκρίνεται άμεσα στα πραγματικά γεγονότα της ημέρας. Τα πιο γνωστά ανάμεσά τους είναι: «Αριστοκράτης», «Γυαλί», «Ιστορία της ασθένειας», «Νευρικοί άνθρωποι», «Συναρμοστής». Ήταν μια γλώσσα άγνωστη στη λογοτεχνία, και ως εκ τούτου δεν είχε τη δική της ορθογραφική γλώσσα. Ο Zoshchenko ήταν προικισμένος με απόλυτο βήμα και μια λαμπρή μνήμη. Στα χρόνια που πέρασε ανάμεσα σε φτωχούς ανθρώπους, κατάφερε να διεισδύσει στο μυστικό της συνομιλητικής κατασκευής τους, με τους χαρακτηριστικούς χυδαιισμούς, τους λανθασμένους γραμματικούς τύπους και τις συντακτικές κατασκευές, κατάφερε να υιοθετήσει τον τονισμό του λόγου τους, τις εκφράσεις, τις στροφές, τις λέξεις τους. - μελέτησε αυτή τη γλώσσα με λεπτότητα και ήδη από τα πρώτα βήματα στη λογοτεχνία, άρχισε να τη χρησιμοποιεί εύκολα και φυσικά. Στη γλώσσα του, εκφράσεις όπως «plitoire», «okromya», «hresh», «this», «in it», «brunette», «dron», «for biking», «fuck cry», « this poodle» , «ένα ζώο χωρίς λόγια», «στη σόμπα» κλπ. Αλλά ο Ζοσένκο είναι συγγραφέας όχι μόνο κωμικού ύφους, αλλά και κωμικών καταστάσεων. Δεν είναι μόνο η γλώσσα του κωμική, αλλά και ο τόπος όπου εκτυλίχθηκε η ιστορία της επόμενης ιστορίας: ένα μνημόσυνο, ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα, ένα νοσοκομείο - όλα είναι τόσο οικεία, οικεία, καθημερινά. Και η ίδια η ιστορία: ένας καυγάς σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα εξαιτίας ενός σπάνιου σκαντζόχοιρου, ένα σκάνδαλο στο απόγειο λόγω ενός σπασμένου γυαλιού. Μερικές από τις φράσεις του Zoshchenko έχουν παραμείνει στη ρωσική λογοτεχνία ως ευφημισμοί: "σαν ξαφνικά μύρισα την ατμόσφαιρα", "θα με ληστέψουν και θα τις πετάξουν για το είδος τους, ακόμα κι αν είναι συγγενείς του εαυτού μου", "υπολοχαγός στον εαυτό του , αλλά ένα κάθαρμα», «διαταράσσει τις ταραχές». Ο Ζοσένκο ενώ έγραφε τις ιστορίες του, ο ίδιος γέλασε. Τόσο πολύ που αργότερα, όταν διάβαζα ιστορίες στους φίλους μου, δεν γέλασα ποτέ. Κάθισε σκυθρωπός, μελαγχολικός, σαν να μην καταλάβαινε με τι μπορούσε να γελάσει.

Έχοντας γελάσει ενώ δούλευε την ιστορία, το αντιλήφθηκε ως λαχτάρα και θλίψη. Το πήρα ως την άλλη όψη του νομίσματος.

Ο ήρωας Zoshchenko είναι ένας λαϊκός, ένας άνθρωπος με κακή ηθική και πρωτόγονη άποψη για τη ζωή. Αυτός ο κάτοικος προσωποποιούσε όλο το ανθρώπινο στρώμα της τότε Ρωσίας. ο λαϊκός συχνά ξόδευε όλη του τη δύναμή του για να καταπολεμήσει κάθε είδους μικροκαθημερινά προβλήματα, αντί να κάνει πραγματικά κάτι για το καλό της κοινωνίας. Αλλά ο συγγραφέας δεν ειρωνεύτηκε τον ίδιο τον άνθρωπο, αλλά τα φιλισταικά χαρακτηριστικά μέσα του.

Έτσι, ο ήρωας του «Αριστοκράτη» (1923) παρασύρθηκε από ένα άτομο με κάλτσες φιλδέκου και καπέλο. Ενώ «ως επίσημος» επισκέφτηκε το διαμέρισμα και στη συνέχεια περπάτησε στο δρόμο, βιώνοντας την ταλαιπωρία ότι έπρεπε να πάρει την κυρία από το μπράτσο και να «σύρει σαν τούρνα», όλα ήταν σχετικά ασφαλή. Μόλις όμως ο ήρωας κάλεσε έναν αριστοκράτη στο θέατρο, «αυτή και

ξεδίπλωσε την ιδεολογία του στο σύνολό της". Βλέποντας κέικ στο διάλειμμα, ο αριστοκράτης "πλησιάζει με ξεφτιλισμένο βάδισμα στο πιάτο και ψιλοκόβει με κρέμα και τρώει."

Η κυρία έχει φάει τρία κέικ και φτάνει για την τέταρτη.

«Τότε ήταν που το αίμα χτύπησε το κεφάλι μου.

Ξάπλωσε, -λέω,- πίσω!».

Μετά από αυτή την κορύφωση, τα γεγονότα εκτυλίσσονται σαν χιονοστιβάδα, εμπλέκοντας έναν αυξανόμενο αριθμό παραγόντων στην τροχιά τους. Κατά κανόνα, στο πρώτο μισό του διηγήματος του Zoshchenko παρουσιάζονται ένας ή δύο, πολλοί - τρεις χαρακτήρες. Και μόνο όταν η εξέλιξη της πλοκής περάσει το υψηλότερο σημείο, όταν υπάρχει ανάγκη και ανάγκη να χαρακτηριστεί το περιγραφόμενο φαινόμενο, να το οξύνουμε σατιρικά, εμφανίζεται μια λίγο πολύ γραπτή ομάδα ανθρώπων, μερικές φορές πλήθος.

Το ίδιο και ο Αριστοκράτης. Όσο πιο κοντά στο φινάλε, τόσο περισσότερα πρόσωπα φέρνει ο συγγραφέας στη σκηνή. Πρώτα εμφανίζεται η φιγούρα του μπάρμαν, ο οποίος, με όλες τις διαβεβαιώσεις του ήρωα, αποδεικνύοντας διακαώς ότι έχουν φαγωθεί μόνο τρία κομμάτια, αφού η τέταρτη τούρτα είναι στην πιατέλα, «μένει αδιάφορος».

Όχι, - απαντά, - αν και είναι στο πιάτο, αλλά του έγινε μια μπουκιά και τσαλακώθηκε με το δάχτυλο.

Εδώ είναι ερασιτέχνες ειδικοί, κάποιοι από τους οποίους «λένε - το δάγκωμα έγινε, άλλοι - όχι». Και, τέλος, το πλήθος που προσελκύεται από το σκάνδαλο, που γελάει στη θέα του άτυχου θεατρόφιλου, βγάζοντας σπασμωδικά τις τσέπες του με κάθε λογής σκουπίδια μπροστά στα μάτια της.

Μόνο δύο απομένουν στον τελικό ηθοποιοίοριστικοποίηση της σχέσης τους. Η ιστορία τελειώνει με έναν διάλογο ανάμεσα στην προσβεβλημένη κυρία και τον ήρωα που είναι δυσαρεστημένος με τη συμπεριφορά της.

«Και στο σπίτι μου λέει με τον αστικό της τόνο:

Αρκετά αηδιαστικό εκ μέρους σου. Όσοι δεν έχουν χρήματα δεν ταξιδεύουν με κυρίες.

Και λέω:

Όχι σε χρήματα, πολίτη, ευτυχία. Συγγνώμη για την έκφραση».

Όπως μπορείτε να δείτε, και οι δύο πλευρές είναι προσβεβλημένες. Επιπλέον, και οι δύο πλευρές πιστεύουν μόνο στη δική τους αλήθεια, όντας σταθερά πεπεισμένες ότι είναι η αντίθετη πλευρά που κάνει λάθος. Ο ήρωας της ιστορίας του Zoshchenko θεωρεί πάντα τον εαυτό του ως έναν αλάνθαστο, «σεβάσμιο πολίτη», αν και στην πραγματικότητα ενεργεί ως επιβλητικός λαϊκός.