Στο κάτω μέρος ως κοινωνικό φιλοσοφικό δράμα μήνυμα. Ένα Μάθημα Λογοτεχνίας Μ. Γκόρκι. Το έργο «Στο βυθό» ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα. Σύστημα εικόνας. Καλλιτεχνικός κόσμος του Β. Ναμπόκοφ. Το μυθιστόρημα "Η άμυνα του Λούζιν"
Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό» είναι δικαίως ένα από τα καλύτερα δραματικά έργα του συγγραφέα. Αυτό αποδεικνύεται από την απίστευτη επιτυχία της για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Το έργο προκάλεσε και προκαλεί αντικρουόμενες ερμηνείες για τους χαρακτήρες που απεικονίζονται και τη φιλοσοφική του βάση. Ο Γκόρκι λειτούργησε ως καινοτόμος στη δραματουργία, θέτοντας ένα σημαντικό φιλοσοφικό ερώτημα για έναν άνθρωπο, για τη θέση του, τον ρόλο του στη ζωή, για το τι είναι σημαντικό για αυτόν. «Τι είναι καλύτερο: αλήθεια ή συμπόνια; Τι χρειάζεται περισσότερο; "- αυτά είναι τα λόγια του ίδιου του Μ. Γκόρκι. Την απίστευτη επιτυχία και αναγνώριση του έργου «Στο βυθό» διευκόλυνε και η επιτυχημένη ανέβασή του στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας το 1902. Ο V. N. Nemirovich-Danchenko έγραψε στον M. Gorky: «Η εμφάνιση του The Bottom με ένα χτύπημα άνοιξε το δρόμο για τη θεατρική κουλτούρα... Έχοντας ένα παράδειγμα αληθινά λαϊκού έργου στο The Bottom, θεωρούμε αυτή την παράσταση το καμάρι του θεάτρου. ”
Ο Μ. Γκόρκι ενήργησε ως δημιουργός ενός νέου τύπου κοινωνικού δράματος. Σωστά, με ειλικρίνεια απεικόνισε το περιβάλλον των κατοίκων του ξενώνα. Πρόκειται για μια ειδική κατηγορία ανθρώπων με τις δικές τους μοίρες και τραγωδίες.
Ήδη στην πρώτη παρατήρηση του συγγραφέα συναντάμε μια περιγραφή του ενοικιαζομένου. Είναι ένα «υπόγειο που μοιάζει με σπήλαιο». Κακό περιβάλλον, βρωμιά, φως που έρχεται από πάνω προς τα κάτω. Αυτό τονίζει περαιτέρω ότι μιλάμε για την ίδια την «ημέρα» της κοινωνίας. Στην αρχή, το έργο ονομάστηκε "Στο κάτω μέρος της ζωής", αλλά στη συνέχεια ο Γκόρκι άλλαξε το όνομα - "Στο κάτω μέρος". Αντικατοπτρίζει πληρέστερα την ιδέα του έργου. Ένας απατεώνας, ένας κλέφτης, μια πόρνη είναι εκπρόσωποι της κοινωνίας που απεικονίζεται στο έργο. Οι ιδιοκτήτες του ενοικιαζόμενου σπιτιού βρίσκονται επίσης στον «πάτο» των ηθικών κανόνων, δεν έχουν ηθικές αξίες, είναι καταστροφικές. Τα πάντα στο ενοικιαζόμενο δωμάτιο λαμβάνουν χώρα μακριά από τη γενική πορεία της ζωής, τα γεγονότα στον κόσμο. Το «κάτω της ζωής» δεν αποτυπώνει αυτή την πορεία ζωής.
Οι χαρακτήρες του έργου ανήκαν προηγουμένως σε διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, αλλά τώρα όλοι έχουν ένα κοινό πράγμα - το παρόν τους, την απελπισία, την αδυναμία να αλλάξουν τη μοίρα τους και κάποια απροθυμία να το κάνουν, μια παθητική στάση ζωής. Στην αρχή, το Τικ είναι διαφορετικό από αυτά, αλλά μετά το θάνατο της Άννας, γίνεται το ίδιο - χάνει την ελπίδα να δραπετεύσει από εδώ.
Η διαφορετική προέλευση καθορίζει τη συμπεριφορά, την ομιλία των χαρακτήρων. Η ομιλία του Ηθοποιού περιέχει αποσπάσματα από κυριολεκτικά δουλεύει. Ο λόγος του πρώην διανοούμενου Σατέν είναι κορεσμένος με ξένες λέξεις. Ο Λουκάς μιλάει ήσυχα, αργά, καταπραϋντικά.
Υπάρχουν πολλές διαφορετικές συγκρούσεις και ιστορίες στο έργο. Αυτές είναι οι σχέσεις του Ash, της Vasilisa, της Natasha και του Kostylev. Baron και Nastya. Τικ και Άννα. Βλέπουμε τις τραγικές τύχες του Μπούμπνοφ, ηθοποιού, Σατέν, Αλιόσκα. Αλλά όλες αυτές οι γραμμές φαίνεται να τρέχουν παράλληλα, δεν υπάρχει κοινή, βασική σύγκρουση μεταξύ των χαρακτήρων. Στο έργο, μπορούμε να παρατηρήσουμε μια σύγκρουση στο μυαλό των ανθρώπων, μια σύγκρουση με τις συνθήκες - αυτό ήταν ασυνήθιστο για ένα ρωσικό κοινό.
Ο συγγραφέας δεν αφηγείται λεπτομερώς την ιστορία κάθε ενοικιαζομένου σπιτιού, και όμως έχουμε αρκετές πληροφορίες για καθένα από αυτά. Η ζωή κάποιων, το παρελθόν τους, για παράδειγμα, Σατέν, Μπούμπνοφ, Ηθοποιός, είναι δραματική, αντάξια μιας ξεχωριστής δουλειάς από μόνη της. Οι περιστάσεις τους ανάγκασαν να βυθιστούν στον «πάτο». Άλλοι, όπως ο Pepel, η Nastya, γνώριζαν τη ζωή αυτής της κοινωνίας από τη γέννησή τους. Δεν υπάρχουν βασικοί χαρακτήρες στο έργο, όλοι καταλαμβάνουν περίπου την ίδια θέση. Μακροπρόθεσμα, δεν έχουν καμία βελτίωση στη ζωή, κάτι που καταθλίβει με τη μονοτονία του. Όλοι είναι συνηθισμένοι στο γεγονός ότι η Βασιλίσα χτυπά τη Νατάσα, όλοι γνωρίζουν τη σχέση μεταξύ της Βασιλίσας και της Βάσκα Πεπέλ, όλοι έχουν κουραστεί από τα βάσανα της ετοιμοθάνατης Άννας. Κανείς δεν δίνει σημασία στο πώς ζουν οι άλλοι. Δεν υπάρχουν σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων. κανείς δεν είναι σε θέση να ακούσει, να συμπάσχει, να βοηθήσει. Δεν είναι περίεργο που ο Bubnov επαναλαμβάνει ότι "τα νήματα είναι σάπια".
Οι άνθρωποι δεν θέλουν πια τίποτα, δεν προσπαθούν για τίποτα, πιστεύουν ότι όλοι στη γη είναι περιττοί, ότι η ζωή τους έχει ήδη περάσει. Περιφρονούν ο ένας τον άλλον, ο καθένας θεωρεί τον εαυτό του ανώτερο, καλύτερο από τους άλλους. Όλοι γνωρίζουν την ασημαντότητα της θέσης τους, αλλά δεν προσπαθούν να βγουν έξω, να σταματήσουν να σέρνουν μια άθλια ύπαρξη και να αρχίσουν να ζουν. Και ο λόγος για αυτό είναι ότι έχουν συνηθίσει και παραιτηθεί.
Αλλά δεν τίθενται μόνο κοινωνικά προβλήματα στο έργο, οι χαρακτήρες διαφωνούν επίσης για το νόημα της ανθρώπινης ζωής, για τις αξίες της. Το έργο «Στο βυθό» είναι ένα βαθύ φιλοσοφικό δράμα. Οι άνθρωποι που πετάχτηκαν έξω από τη ζωή, έχοντας βυθιστεί στον «πάτο», διαφωνούν για τα φιλοσοφικά προβλήματα της ύπαρξης.
Ο Μ. Γκόρκι έθεσε στο έργο του το ερώτημα τι είναι πιο χρήσιμο για έναν άνθρωπο: η αλήθεια της πραγματικής ζωής ή ένα παρηγορητικό ψέμα. Αυτή η ερώτηση έχει προκαλέσει τόση διαμάχη. Ο κήρυκας της ιδέας της συμπόνιας, του ψέματος είναι ο Λουκάς, που παρηγορεί τους πάντες, λέει καλά λόγια σε όλους. Σέβεται *^ κάθε άνθρωπο («ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός, όλοι μαύροι»), βλέπει μια καλή αρχή σε όλους, πιστεύει ότι ένας άνθρωπος μπορεί να κάνει τα πάντα αν θέλει. Προσπαθεί αφελώς να αφυπνίσει στους ανθρώπους την πίστη στον εαυτό τους, στις δυνάμεις και τις δυνατότητές τους καλύτερη ζωή.
Ο Λουκάς ξέρει πόσο σημαντική είναι αυτή η πίστη για έναν άνθρωπο, αυτή η ελπίδα για τη δυνατότητα και την πραγματικότητα ενός καλύτερου. Ακόμα και απλά καλό γλυκό τίποτα, η λέξη που υποστηρίζει αυτή την πίστη είναι σε θέση να δώσει σε ένα άτομο υποστήριξη στη ζωή, στέρεο έδαφος κάτω από τα πόδια του. Η πίστη στην ικανότητα κάποιου να αλλάξει, να βελτιώσει τη ζωή του συμφιλιώνει τον άνθρωπο με τον κόσμο, καθώς βυθίζεται στον φανταστικό του κόσμο και ζει εκεί, κρύβεται από τον πραγματικό κόσμο που τον φοβίζει, στον οποίο ένα άτομο δεν μπορεί να βρεθεί. Και στην πραγματικότητα, αυτό το άτομο είναι ανενεργό.
Αλλά αυτό ισχύει μόνο για ένα αδύναμο άτομο που έχει χάσει την πίστη στον εαυτό του.
Επομένως, τέτοιοι άνθρωποι έλκονται από τον Λουκά, τον ακούνε και τον πιστεύουν, γιατί τα λόγια του είναι ένα θαυματουργό βάλσαμο για τις βασανισμένες ψυχές τους.
Η Άννα τον ακούει γιατί μόνος της την συμπόνεσε, δεν την ξέχασε, της είπε ένα καλό λόγο, που ίσως δεν είχε ακούσει ποτέ. Ο Λουκ της έδωσε ελπίδα ότι σε μια άλλη ζωή δεν θα υποφέρει.
Η Nastya ακούει επίσης τον Λούκα, γιατί δεν της στερεί ψευδαισθήσεις, από τις οποίες αντλεί τη ζωντάνια της.
Δίνει στον Ashes ελπίδα ότι θα μπορέσει να ξεκινήσει ξανά τη ζωή όπου κανείς δεν γνωρίζει ούτε τη Vaska ούτε το παρελθόν του.
Ο Λούκα λέει στον ηθοποιό για ένα δωρεάν νοσοκομείο για αλκοολικούς, στο οποίο μπορεί να αναρρώσει και να επιστρέψει ξανά στη σκηνή.
Ο Λουκάς δεν είναι απλώς παρηγορητής, τεκμηριώνει φιλοσοφικά τη θέση του. Ένα από τα ιδεολογικά κέντρα του έργου είναι η ιστορία του περιπλανώμενου για το πώς έσωσε δύο δραπέτες κατάδικους. η κύρια ιδέαΟ χαρακτήρας του Γκόρκι εδώ είναι ότι δεν είναι η βία, ούτε η φυλακή, αλλά μόνο η καλοσύνη που μπορεί να σώσει έναν άνθρωπο και να διδάξει την καλοσύνη: "Ένας άνθρωπος μπορεί να διδάξει την καλοσύνη..."
Άλλοι κάτοικοι του ενοικιαζομένου δεν χρειάζονται τη φιλοσοφία του Λουκά, την υποστήριξη ανύπαρκτων ιδανικών, γιατί αυτοί είναι πιο δυνατοί άνθρωποι. Καταλαβαίνουν ότι ο Λουκ λέει ψέματα, αλλά λέει ψέματα από συμπόνια, αγάπη για τους ανθρώπους. Έχουν ερωτήσεις σχετικά με την αναγκαιότητα αυτού του ψέματος. Ο καθένας διαφωνεί και ο καθένας έχει τη δική του θέση. Όλοι οι δωμάτιοι εμπλέκονται σε μια διαμάχη για την αλήθεια και τα ψέματα, αλλά δεν παίρνουν ο ένας τον άλλον πολύ στα σοβαρά.
Σε αντίθεση με τη φιλοσοφία του περιπλανώμενου Λούκα, ο Γκόρκι παρουσίασε τη φιλοσοφία του Σατίν και τις κρίσεις του για τον άνθρωπο. «Το ψέμα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των αφεντάδων... Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!» Μιλώντας μονολόγους, ο Σατέν δεν περιμένει να πείσει τους άλλους για τίποτα. Αυτή είναι η ομολογία του, αποτέλεσμα των μακροχρόνιων στοχασμών του, μια κραυγή απόγνωσης και δίψας για δράση, μια πρόκληση για τον κόσμο των καλοφαγών και ένα όνειρο για το μέλλον. Μιλάει με θαυμασμό για τη δύναμη του ανθρώπου, για το γεγονός ότι ο άνθρωπος δημιουργήθηκε για το καλύτερο: "άνθρωπος - ακούγεται περήφανος!", "Ο άνθρωπος είναι πάνω από τον κορεσμό", "μην μετανιώσεις ..., μην τον ταπεινώνεις με κρίμα… πρέπει να σεβαστείς». Αυτός ο μονόλογος, που ειπώθηκε ανάμεσα στους κουρελιασμένους, καταπιεσμένους κατοίκους του ξενώνα, δείχνει ότι η πίστη στον γνήσιο ανθρωπισμό, στην αλήθεια, δεν σβήνει.
Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό» είναι ένα αιχμηρό κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα. Κοινωνικό, καθώς παρουσιάζει το δράμα που προκαλούν οι αντικειμενικές συνθήκες της κοινωνίας. Η φιλοσοφική πτυχή του δράματος αναθεωρείται από κάθε γενιά με έναν νέο τρόπο. Η εικόνα του Λουκά για μεγάλο χρονικό διάστημα αξιολογήθηκε αναμφίβολα αρνητικά. Σήμερα, ενόψει της ιστορικά γεγονότατης τελευταίας δεκαετίας, η εικόνα του Λουκά διαβάζεται με πολλούς τρόπους διαφορετικά, έχει γίνει πολύ πιο κοντά στον αναγνώστη. Πιστεύω ότι δεν υπάρχει ενιαία απάντηση στην ερώτηση του συγγραφέα. Όλα εξαρτώνται από τη συγκεκριμένη κατάσταση και την ιστορική εποχή.
ΣΤΟ δημιουργική εργασίαΜ. Γκόρκι «» τέθηκε ένα αρκετά επίκαιρο ερώτημα, που τίθεται συχνά ακόμη και σήμερα. Ο συγγραφέας αναλογίζεται ποιο είναι το επάγγελμα ενός ανθρώπου, ποια είναι η εκδήλωση της ελευθερίας του ατόμου; Και στο έργο του ο Μ. Γκόρκι προσπαθεί να βρει μια απάντηση σε αυτό.
Ήταν αρκετά εξοικειωμένος με το κατώτερο στρώμα της κοινωνίας, έβλεπε πώς ζουν οι φτωχοί, πώς υπάρχουν εκείνοι οι άνθρωποι που έχουν από καιρό ξεχαστεί. Επομένως, είναι ακριβώς τέτοιοι ήρωες με χαμένες μοίρες που παρουσιάζονται στον αναγνώστη στο έργο «Στο βυθό». Μπορεί να οριστεί μόνο για ένα λογοτεχνικό είδος- στο δράμα. Στο κείμενο της παράστασης, μας συστήνεται τραγικές μοίρεςάνθρωποι που έζησαν μια ζωή χωρίς χαρά και ζοφερή.
Το κοινωνικό πρόβλημα που θριάμβευσε στην κοινωνία εκείνη την εποχή διαπέρασε όλη τη δουλειά, από την αρχή μέχρι το τέλος. Μόνο το όνομα «At the Bottom» υποδηλώνει ότι θα μιλήσουμε για εκείνους τους ανθρώπους που έχουν πέσει βαθιά σε μια τρύπα από την οποία είναι αρκετά δύσκολο να βγεις.
Η περιγραφή των κτιρίων, των σπιτιών, του ενοικιαζόμενου σπιτιού στο οποίο μένουν οι ήρωες είναι τρομακτική, και το κορμί διαπερνούν τα χήνα. Όλα καταρρέουν, χώμα και ιστός αράχνης γέμισαν τα δωμάτια. Οι κάτοικοι του ενοικιαζομένου είναι κακοντυμένοι, στις περισσότερες περιπτώσεις είναι πεινασμένοι και άρρωστοι. Φυσικά, καθένας από αυτούς έχει το δικό του φωτεινό όνειρο, αλλά απέχει πολύ από αυτό, πρακτικά δεν είναι πραγματικό. Η κοινωνική θέση, η φτώχεια και η φτώχεια καθιστούν σαφές ότι οι ήρωες βρίσκονται σε τρομερές συνθήκες, έχουν πρακτικά υποχωρήσει στη μοίρα τους και μπορούν να σκεφτούν μόνο το καλό.
Στο κείμενο της παράστασης εξοικειωνόμαστε με δύο φιλοσοφικές σκέψεις. Ο περιπλανώμενος Λουκάς κηρύττει χαρούμενες ιδέες που πρέπει να επαναφέρουν ένα άτομο στη ζωή και ο Σατέν λέει ότι δεν μπορείτε να λυπηθείτε για ένα άτομο, γιατί αυτό θα ταπεινώσει την αξιοπρέπειά του.
Φυσικά, σχεδόν όλοι οι κάτοικοι του ενοικιαζόμενου σπιτιού παρασύρονται από τα γλυκά λόγια του Λουκά. Άλλωστε, η ζωή τους αποτελείται από συνεχή φρίκη. Όμως, η πραγματικότητα και οι φανταστικές ψευδαισθήσεις δεν συγκρίνονται. Πράγματι, αφού πιστέψουν σε ένα ψέμα, οι ζωές πολλών χαρακτήρων καταρρέουν. Ο Μ. Γκόρκι μας αποκαλύπτει μια εικόνα της τρομερής καθημερινότητας του κατώτερου στρώματος του πληθυσμού. Οι φιλοσοφικές οδηγίες του Λουκά δεν σώζουν την κοινωνική τους θέση. Λόγω του αδύναμου χαρακτήρα τους, οι ήρωες του έργου αυτοκτονούν, πηγαίνουν σε καταναγκαστικά έργα στη Σιβηρία. Άλλωστε δεν έχουν δύναμη να αναβιώσουν.
Ο συγγραφέας στο δημιουργικό του έργο προσπαθεί να συγκρίνει διαφορετικές απόψεις, διαφορετικές κοσμοθεωρίες των χαρακτήρων και να συνειδητοποιήσει την πραγματικότητα που τους περιβάλλει. Ως εκ τούτου, το έργο «Στο βυθό» μπορεί να αποδοθεί με ασφάλεια στην κατηγορία του κοινωνικού και φιλοσοφικού δράματος, που ανεβάζει τα προβλήματα που έχουν βράσει μέχρι την κορυφή, για να τα δουν όλοι.
Το είδος της παράστασης «Στο βυθό» μπορεί να οριστεί ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα. Το κύριο φιλοσοφικό πρόβλημα του έργου είναι η διαμάχη για την αλήθεια. Η διαμάχη για την αλήθεια αποκαλύπτεται, πρώτα απ' όλα, στη συνομιλία των χαρακτήρων, όταν η λέξη «αλήθεια» χρησιμοποιείται με την άμεση σημασία της ως αντώνυμο της λέξης «ψέμα». Ωστόσο, αυτό δεν εξαντλεί το νόημα αυτού του φιλοσοφικού προβλήματος. Η διαμάχη για την αλήθεια συνεπάγεται μια σύγκρουση διαφορετικής ζωής και φιλοσοφικών θέσεων των χαρακτήρων, κυρίως του Λούκα, του Μπούμπνοφ, του Σατέν. Είναι η σύγκρουση των κοσμοθεωριών αυτών των ηρώων που καθορίζει την εξέλιξη της φιλοσοφικής σύγκρουσης.
Δικαιολογείται το λευκό ψέμα; Ο Γκόρκι θέτει αυτό το ερώτημα, αποκαλύπτοντας την εικόνα του Λουκά. Εμφανιζόμενος σε ένα ενιαίο σπίτι, ο Λουκ έχει μεγάλη επιρροή σε όλους τους κατοίκους του. Ο Λουκάς γεννά πίστη σε πολλούς ήρωες. Για παράδειγμα, μετά από μια συνομιλία με τον Λούκα, η Άννα αρχίζει να πιστεύει ότι με το θάνατο του σώματος, η ψυχή πηγαίνει στο καλύτερος κόσμοςκαι πεθαίνει εν ειρήνη. Ο Λούκα λυπάται τους κατοίκους του σπιτιού και, παρηγορώντας τους, λέει συχνά ψέματα. Ο ηθοποιός πιστεύει τις φανταστικές ιστορίες του Λουκ για ένα νοσοκομείο όπου θεραπεύουν τον αλκοολισμό. Ο Λουκ κάνει τη Νατάσα και τον Πεπέλ να πιστέψουν στην πιθανότητα μιας καθαρής κοινής ζωής στη Σιβηρία. Για το καλό, με γνώμονα την αγάπη για τους ανθρώπους του Λουκά, το κύριο πράγμα είναι ότι η πίστη και η ελπίδα ζουν σε έναν άνθρωπο και δεν έχει σημασία με ποιον τρόπο θα επιτευχθεί αυτό. Ο Λουκάς πιστεύει στον άνθρωπο, στη δυνατότητα της ανάστασής του μέσω της πίστης. Και αυτή είναι η φιλοσοφική θέση του Λούκα, η αλήθεια του, που αντιτίθεται στο έργο από τη θέση του Μπούμπνοφ. «Εδώ… δεν μπορώ να πω ψέματα! Για ποιο λόγο? Κατά τη γνώμη μου - για εσάς όλη η αλήθεια, τι είναι! Γιατί να ντρέπεσαι; -- ΑΥΤΟΣ ΜΙΛΑΕΙ; Μπούμπνοφ. Ο Μπούμπνοφ αναγνωρίζει μόνο ένα απλό γεγονός, όλα τα άλλα για αυτόν είναι ψέματα. Δεν καταλαβαίνει γιατί ο Λούκα εξαπατά τους κατοίκους του ενοικιαζομένου με τις όμορφες ιστορίες του, γιατί τους μετανιώνει. Η αλήθεια του Bubnov είναι σκληρή, αδίστακτη, βασίζεται στην αδιαφορία για τους ανθρώπους, αποκλείει κάθε ελπίδα αλλαγής ενός ατόμου. Σε σύγκριση με την αλήθεια του Μπούμπνοφ, φυσικά, η θέση του Λούκα κερδίζει.
Στο έργο η αλήθεια συσχετίζεται με την πίστη. Η πίστη ενός ανθρώπου, αν πιστεύει πραγματικά, γίνεται η αλήθεια του, η αλήθεια της ζωής του. Η Nastya πίστευε ότι είχε αληθινή αγάπη και ο Baron και ο Bubnov γέλασαν μαζί της, πιστεύοντας ότι έλεγε ψέματα και απλώς ήθελε να "στολίσει την ψυχή της". Ο Λούκα είναι ο μόνος που κατάλαβε τη Nastya. «Η αλήθεια σου, όχι η δική τους... αν πιστεύεις, είχες αληθινή Αγάπη... αυτό σημαίνει ότι ήταν!» Η απώλεια μιας τέτοιας πίστης μπορεί να μετατραπεί σε τραγωδία για ένα άτομο, ο Λουκάς μιλά για αυτό, λέγοντας την παραβολή της δίκαιης γης. Ωστόσο, στον Ηθοποιό συμβαίνει το ίδιο με αυτόν που πίστεψε στη δίκαιη γη. Ο Λούκα εξαφανίζεται από το ενοικιαζόμενο σπίτι την πιο σημαντική στιγμή για τους κατοίκους του, όταν πολλοί από αυτούς άρχισαν να πιστεύουν σε κάτι καλύτερο. Οι ήρωες χάνουν την πίστη τους που απέκτησαν πρόσφατα και αυτό αποδεικνύεται τραγωδία για πολλούς. Ο ηθοποιός αυτοκτονεί. Ο Ash μπαίνει στη φυλακή, η Νατάσα πηγαίνει στο νοσοκομείο. Αναπτύσσοντας την πλοκή του έργου, με το θλιβερό του τέλος, ο Γκόρκι δείχνει ότι ο Λούκα έκανε λάθος. Ο Λούκα δεν μπορούσε να σώσει και να αναζωογονήσει πλήρως τους κατοίκους του ενοικιαζόμενου σπιτιού, αφού η αλήθεια του, δηλαδή η θέση παρηγοριάς, βασιζόταν στο οίκτο για τους ανθρώπους, στο έλεος, δεν έδινε στους ήρωες αυτοπεποίθηση. Ακούγοντας τον Λούκα, οι κάτοικοι του σπιτιού αρχίζουν να πιστεύουν σε κάτι. Μόλις όμως εξαφανιστεί αυτός που τους παρηγόρησε, που τους έκανε να πιστέψουν, χάνουν αμέσως αυτή την πίστη και ξαναβουλιάζουν. Ωστόσο, ο Λούκα άλλαξε πολλούς κατοίκους του ενοικιαζόμενου σπιτιού προς το καλύτερο, τους έκανε να σκεφτούν τη ζωή τους. Ο Λουκ είχε την ισχυρότερη επιρροή στον Σατίν. «Είχε μια επίδραση πάνω μου. σαν οξύ σε ένα παλιό και βρώμικο νόμισμα...» λέει ο Σατέν για τον Λούκα. Από ανήθικο, αδιάφορο για τα πάντα, μισώντας τους ανθρώπους, ο Σατέν μετατράπηκε σε λογικό συγγραφέα. Ο Σατέν προφέρει τους μονολόγους του στην τελευταία πράξη μόνο υπό την επίδραση του Λουκά. Ο Σατέν είναι ο μόνος που κατάλαβε πλήρως: τη θέση του Λουκά. Από τη φιλοσοφία. Ο Λουκάς Σατέν πιστεύει σε ένα άτομο ("Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια! Αυτό το κατάλαβε..."), αλλά πίστη χωρίς οίκτο και έλεος. Ένα άτομο πρέπει να είναι σεβαστό, όχι να το λυπάται - αυτό είναι που γίνεται τώρα το κύριο πράγμα για τον Satin. Ο Σατέν λέει ότι πρέπει να πιστεύει κανείς στις δυνάμεις του, ένα δυνατό, περήφανο άτομο δεν χρειάζεται οίκτο και έλεος, χρειάζονται μόνο για τους αδύναμους. «Το ψέμα είναι η θρησκεία των δούλων και των αφεντάδων... Η αλήθεια είναι ο θεός του ελεύθερου ανθρώπου» – έτσι λύνεται η φιλοσοφική διαμάχη για την αλήθεια στο έργο «Στο βυθό».
Σε αυτή τη φιλοσοφική συζήτηση εμπλέκονται βασικά πρόσωπα.
Κείμενο δοκιμίου:
Όλα στον άνθρωπο, όλα για τον άνθρωπο! Μόνο ο άνθρωπος υπάρχει, όλα τα άλλα είναι έργο των χεριών του και του εγκεφάλου του!
Μ. Γκόρκι. Στον πάτο
Το έργο του Γκόρκι «Στο βυθό» όχι μόνο δεν έχει εγκαταλείψει τις σκηνές των εγχώριων θεάτρων για περίπου εκατό χρόνια, αλλά έχει παρακάμψει και τα μεγαλύτερα θέατρα στον κόσμο. Μέχρι σήμερα, ενθουσιάζει τα μυαλά και τις καρδιές των αναγνωστών και των θεατών, όλο και περισσότερες νέες ερμηνείες εικόνων (κυρίως Λουκ) προκύπτουν. Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι ο Μ. Γκόρκι κατάφερε όχι μόνο να κοιτάξει με μια φρέσκια, ειλικρινή ματιά τους αλήτες των ανθρώπων που έχουν βυθιστεί στο χώμα, «στο βάθος» της ζωής, που έχουν διαγραφεί από την ενεργό ζωή της κοινωνίας». πρώην άνθρωποιΑλλά την ίδια στιγμή, ο θεατρικός συγγραφέας θέτει έντονα και προσπαθεί να λύσει σοβαρά ερωτήματα που ανησυχούν και θα ανησυχούν κάθε νέα γενιά, όλη τη σκεπτόμενη ανθρωπότητα: τι είναι άνθρωπος; τι είναι αλήθεια και με ποια μορφή τη χρειάζονται οι άνθρωποι Υπάρχει ένας αντικειμενικός κόσμος ή "αυτό που πιστεύεις είναι αυτό που είσαι"; και, το πιο σημαντικό, τι είναι αυτός ο κόσμος και μπορεί να αλλάξει;
Στο έργο συναντάμε ανθρώπους που είναι άχρηστοι παρίες στην κοινωνία, αλλά είναι αυτοί που ενδιαφέρονται για ερωτήσεις σχετικά με τη θέση του ανθρώπου στον κόσμο γύρω του. Οι ήρωες του έργου δεν μοιάζουν μεταξύ τους ούτε στις απόψεις τους, ούτε στις σκέψεις τους, ούτε στις αρχές της ζωής τους, ούτε στον ίδιο τον τρόπο ζωής. Το μόνο κοινό που έχουν είναι ότι είναι περιττοί. Και ταυτόχρονα, σχεδόν κάθε ένας από τους κατοίκους του ενοικιαζομένου είναι ο φορέας μιας συγκεκριμένης φιλοσοφικής αντίληψης, πάνω στην οποία προσπαθούν να χτίσουν τη ζωή τους.
Ο Μπούμπνοφ πιστεύει ότι ο κόσμος είναι μοχθηρός και βρώμικος, δεν υπάρχει καλοί άνθρωποι, απλώς προσποιούμαι, ζωγραφίζω τον εαυτό μου, αλλά «έξω, όπως και να ζωγραφίσεις, όλα θα σβήσουν».
Ο Kleshch είναι πικραμένος με τους ανθρώπους, σκληρός με τη σύζυγό του Άννα, αλλά πιστεύει ότι η σκληρή, εξαντλητική, αλλά ειλικρινής δουλειά μπορεί να τον επαναφέρει στην «πραγματική» ζωή: «Είμαι άνθρωπος που εργάζεται... ντρέπομαι να το κοιτάξω τους ... Εγώ Δουλεύω από μικρός... Νομίζεις ότι δεν θα φύγω από εδώ;
Μεθυσμένος και έχασε το όνομά του, ο Ηθοποιός ελπίζει ότι το δώρο του θα του επιστρέψει: «... το κυριότερο είναι το ταλέντο... Και το ταλέντο είναι η πίστη στον εαυτό του, στη δύναμή του».
Η Nastya, μια γυναίκα που πουλάει το σώμα της, ονειρεύεται μια γνήσια, υπέροχη αγάπη, η οποία είναι ανέφικτη στην πραγματική ζωή.
Ο απατεώνας-φιλόσοφος του Satin έχει μια άποψη που είναι αντίθετη με τις αρχές του Klesch: "Να δουλεύεις; Για τι; Να τρέφεσαι;" Του φαίνεται άσκοπο να στριφογυρίζει σε τροχό όλη του τη ζωή: το φαγητό είναι δουλειά. Ο Σατέν ανήκει στον τελευταίο μονόλογο στο έργο, που εξυψώνει τον άνθρωπο: «Ο άνθρωπος είναι ελεύθερος... πληρώνει για όλα ο ίδιος: για πίστη, για δυσπιστία, για αγάπη, για εξυπνάδα... Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια!».
Οι κάτοικοι του ενοικιαζομένου, συγκεντρωμένοι σε ένα στενό δωμάτιο, αδιαφορούν μεταξύ τους στην αρχή του έργου, ακούνε μόνο τον εαυτό τους, ακόμα κι αν μιλάω όλοι μαζί. Αλλά σοβαρές αλλαγές στην εσωτερική κατάσταση των ηρώων ξεκινούν με την εμφάνιση του Λουκά του γέρου περιπλανώμενου, ο οποίος κατάφερε να ξυπνήσει αυτό το νυσταγμένο βασίλειο, να παρηγορήσει και να ενθαρρύνει πολλούς, να εμπνεύσει ή να υποστηρίξει την ελπίδα, αλλά ταυτόχρονα ήταν η αιτία πολλών τραγωδίες. Η κύρια επιθυμία του Λουκά: «Θέλω να κατανοήσω τις ανθρώπινες υποθέσεις». Και πράγματι, πολύ σύντομα καταλαβαίνει όλους τους κατοίκους του ενοικιαζομένου. Από τη μια, πιστεύοντας ατελείωτα σε έναν άνθρωπο, ο Λούκα πιστεύει ότι είναι πολύ δύσκολο να αλλάξεις ζωή, είναι πιο εύκολο για έναν στιχουργό να αλλάξει τον εαυτό του, να προσαρμοστεί. Όμως η αρχή «αυτό που πιστεύεις είναι αυτό που είσαι» κάνει έναν άνθρωπο να τα βάζει με τη φτώχεια, την άγνοια, την αδικία και να μην παλεύει για μια καλύτερη ζωή.
Τα ερωτήματα που θέτει ο Μ. Γκόρκι στο έργο «Στο βυθό» είναι διαχρονικά, προκύπτουν ανάμεσα σε ανθρώπους διαφορετικών εποχών, ηλικιών και θρησκειών. Είναι στον λυρικό ποιητή που το έργο προκαλεί έντονο ενδιαφέρον στους συγχρόνους μας, βοηθώντας τους να κατανοήσουν τον εαυτό τους και τα προβλήματα της εποχής τους.
Τα δικαιώματα του δοκιμίου «Στο κάτω μέρος» του Μ. Γκόρκι ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα ανήκουν στον συγγραφέα του. Κατά την αναφορά υλικού, είναι απαραίτητο να υποδεικνύεται ένας υπερσύνδεσμος προς
Τμήμα Παιδείας, Επιστήμης και Πολιτικής Νεολαίας της Περιφέρειας Voronezh
GBPOU "Buturlinovsky Mechanics and Technology College"
Ανάπτυξη μαθήματος λογοτεχνίας
Μ. Γκόρκι. Το έργο «Στο βυθό» ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα.
Σύστημα εικόνας.
Προετοιμάστηκε από τον δάσκαλο
Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία
Σελιβάνοβα Ι. Γ.
2016
Θέμα. Μ. Γκόρκι. Το έργο «Στο βυθό» ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα.
Σύστημα εικόνας.
Τύπος μαθήματος - εκμάθηση νέου υλικού.
Τύπος μαθήματος - συνδυασμένο μάθημα.
Στόχοι:
εκπαιδευτικός :
Βελτίωση της ικανότητας ανάλυσης κειμένου. διαμόρφωση καθολικών μαθησιακών δραστηριοτήτων στη διαδικασία ανάλυσης κειμένου δραματικό έργο;
ανάπτυξη :
Ανάπτυξη κουλτούρας λόγου, δεξιότητες μονολόγου και διαλογικού λόγου.
Ανάπτυξη της λογικής της σκέψης.
Απόκτηση της ικανότητας να οδηγεί μια συζήτηση, να μιλάει δημόσια.
διαπαιδαγωγώντας :
Ενστάλαξη μιας αίσθησης καλής θέλησης, προσοχής και σεβασμού για τον συνομιλητή.
Απόκτηση ηθικών αξιών;
Ενεργοποίηση δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών.
Καθήκοντα:
- δημιουργήσει μια προβληματική κατάσταση
Ενθαρρύνετε τους μαθητές να εκφράσουν τη δική τους άποψη για διάφορα θέματα.
Μορφή οργάνωσης του μαθήματος: συνομιλία, ανάγνωση θεατρικού έργου ανά ρόλους, στοιχεία θεατρικού παιχνιδιού.
Μέθοδοι:
Αναπαραγωγική: λεκτική, οπτική.
Παραγωγική: δημιουργία διαγραμμάτων, συμπλήρωσή τους με τα αποτελέσματα των παρατηρήσεων και τις δικές τους κρίσεις, εργασία σε ομάδες.
Μέσα εκπαίδευσης : πορτρέτο του Μ. Γκόρκι, εικονογραφήσεις για το έργο «Στο βυθό», βιβλία με το κείμενο της παράστασης «Στο βυθό», σχολικά βιβλία.
Πάνω στο γραφείο : πορτρέτο του Α.Μ. Γκόρκι, θέμα μαθήματος, επιγραφή.
Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια! Πρέπει να σέβεσαι τον άνθρωπο!
Μ. Γκόρκι
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:
Οργ. στιγμή, μια εξήγηση των στόχων και των στόχων του μαθήματος.
Συνεχίζουμε να μελετάμε το έργο του A. Gorky. Στο προηγούμενο μάθημα μελετήσαμε αναλυτικά την ιστορία «Γριά Ιζεργκίλ». Και σήμερα καθήκον μας θα είναι να αναλύσουμε λεπτομερέστερα το έργο του Α. Γκόρκι «Στο βυθό».
Προβληματικές ερωτήσεις:
1) Ποιο ήταν το κύριο θέμα του έργου του Μ. Γκόρκι στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα;2) Σε τι χτίζεται πλοκήέργα?
3) Περιγράψτε τους χαρακτήρες του έργου;
4) Ποιος πραγματικά διαφωνεί με τον Λούκα: ο Σατέν ή ο ίδιος ο συγγραφέας;
5) Είναι το έργο «Στο κάτω μέρος» ένα καινοτόμο έργο;
6) Ποια είναι η σωτηρία των ανθρώπων που έχουν πέσει «στο βάθος» της ζωής;
7) Ποια δύο προβλήματα αποτυπώθηκαν στις διαμάχες των ηρώων για τον άνθρωπο, τη ζωή, που έθεσαν το πρόβλημα του ανθρωπισμού;
Συζήτηση για το περιεχόμενο της παράστασης «Στο βυθό».
Το έργο του Γκόρκι «Στο βυθό» γράφτηκε το 1902 για τον θίασο του Δημόσιου Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Το ίδιο το όνομα έχει πολύ νόημα. Οι άνθρωποι που έχουν πέσει στον πάτο δεν θα ανέβουν ποτέ στο φως, σε μια νέα ζωή. Το θέμα των ταπεινωμένων και των προσβεβλημένων δεν είναι νέο στη ρωσική λογοτεχνία.
3. Ιστορία για την ιστορία της συγγραφής του θεατρικού έργου "Στο βυθό".Το 1900, όταν καλλιτέχνες από το Θέατρο Τέχνης ταξίδεψαν στην Κριμαία για να δείξουν στον Τσέχοφ τα έργα του Ο Γλάρος και ο Θείος Βάνια, γνώρισαν τον Γκόρκι. Ο επικεφαλής του θεάτρου, Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, τους είπε ότι το θέατρο είχε το καθήκον όχι μόνο «να αιχμαλωτίσει τον Τσέχοφ με την τέχνη του, αλλά και να μολύνει τον Γκόρκι με την επιθυμία να γράψει ένα έργο».
Την επόμενη χρονιά, ο Γκόρκι παρέδωσε στο Θέατρο Τέχνης το έργο του «Ο μικροαστός». Η πρώτη παράσταση του έργου Γκόρκι Θέατρο Τέχνηςέγινε στις 26 Μαρτίου 1902 στην Αγία Πετρούπολη, όπου το θέατρο έκανε ανοιξιάτικη περιοδεία.
Εμφανίστηκε στη σκηνή για πρώτη φορά νέος ήρωας: επαναστάτης εργάτης, μηχανικός Νιλ, ένας άνθρωπος που έχει επίγνωση της δύναμής του, σίγουρος για τη νίκη. Και παρόλο που η λογοκρισία διέγραψε όλα τα «επικίνδυνα» μέρη από το έργο, διέγραψε και τα λόγια του Νιλ: «Ο ιδιοκτήτης είναι αυτός που δουλεύει!» .
Η κυβέρνηση φοβόταν ότι το έργο είχε μετατραπεί σε επαναστατική διαδήλωση. Κατά τη διάρκεια της πρόβας τζενεράλε της παράστασης, το θέατρο περικυκλώθηκε από αστυνομικούς και μεταμφιεσμένοι αστυνομικοί τοποθετήθηκαν στο θέατρο. έφιπποι χωροφύλακες έκαναν ιππασία γύρω από την πλατεία μπροστά από το θέατρο. «Θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι δεν ετοιμάζονταν για πρόβα τζενεράλε, αλλά για μια γενική μάχη», έγραψε αργότερα ο Στανισλάφσκι.
Σχεδόν ταυτόχρονα με το έργο "Petty Bourgeois" ο Γκόρκι εργάστηκε στο δεύτερο έργο, "Στο βυθό". Σε αυτό νέο παιχνίδιη διαμαρτυρία κατά της καπιταλιστικής κοινωνίας ακούστηκε ακόμη πιο οξεία και τολμηρά. Ο Γκόρκι έδειξε μέσα της έναν νέο, άγνωστο κόσμο - τον κόσμο των αλήτων, των ανθρώπων που έχουν βυθιστεί στον πάτο της ζωής.
Τον Αύγουστο του 1902, ο Γκόρκι έδωσε το έργο στον Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Οι πρόβες άρχισαν και ο Γκόρκι έπρεπε συχνά να επισκέπτεται τη Μόσχα. Οι ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης δούλεψαν με ενθουσιασμό, πήγαν στην αγορά Khitrov, στα δωμάτια όπου ζούσαν οι αλήτες και ο Γκόρκι μίλησε πολύ για τη ζωή των ηρώων του, βοηθώντας στην καλύτερη κατανόηση της ζωής και των συνηθειών τους.
Ο O. L. Knipper-Chekhova θυμήθηκε πώς, σε μια από τις πρόβες, ο Γκόρκι είπε: "Διάβασα" Στο κάτω μέρος "στο δωμάτιο των δωματίων, στον πραγματικό βαρόνο, στην πραγματική Nastya. Βλέπετε! Κλαίγαμε στο ενοικιαζόμενο σπίτι, φωνάξαμε :" Είμαστε χειρότεροι! .. Με φίλησε με αγκάλιασε..." Στις 18 Δεκεμβρίου 1902 έγινε η πρεμιέρα του έργου. Ηθοποιοί, σκηνοθέτες, συγγραφέας καλούνταν ατελείωτα. Η παράσταση μετατράπηκε σε μια θυελλώδη γιορτή του A. M. Gorky. ανέβηκε στη σκηνή συγκινημένος, μπερδεμένος - δεν περίμενε τέτοια επιτυχία. Μεγάλος, ελαφρώς σκυφτός, συνοφρυώθηκε και, από αμηχανία, ξέχασε να ρίξει το τσιγάρο που κρατούσε στα δόντια του, ξέχασε να υποκλιθεί.
Ένα τεράστιο πλήθος, που δεν έφτασε στην παράσταση, στάθηκε στο θέατρο για πολλή ώρα. Η αστυνομία προέτρεψε το κοινό να διαλυθεί, αλλά κανείς δεν έφυγε - περίμεναν τον Γκόρκι απλώς να τον κοιτάξει.
Και η δουλειά πάνω στο έργο ήταν δύσκολη και έντονη. "Χωρίς ήλιο" - "Nochlezhka" - "In the doss house" - "Στο κάτω μέρος" - έτσι άλλαξε το όνομά του. Η ιστορία του τίτλου υποδεικνύει σε κάποιο βαθμό τα γενικά περιγράμματα του έργου του συγγραφέα στο έργο. Αυτή η διαδικασία αποδεικνύεται από τους σύγχρονους. «Ήμουν στο Gorky's Arzamas», έγραψε ο L. Andreev, «και άκουσα το νέο του δράμα «In the Dormitory House» ή «At the Bottom» (δεν είχε καταλήξει ακόμη στον έναν ή τον άλλο τίτλο) ... Στοίβαξε ανέβηκε ένα βουνό με τα πιο βαριά δεινά, έριξε δεκάδες διαφορετικά πρόσωπα σε ένα σωρό - και ένωσε τα πάντα με μια διακαή επιθυμία για αλήθεια και δικαιοσύνη.
Ποια πιστεύετε ότι είναι η σημασία αυτού του ονόματος;
(Ο Γκόρκι δεν ήρθε αμέσως σε αυτήν την επιλογή, υπήρχαν επίσης "Χωρίς τον ήλιο", "Nochlezhka", "In the Night House").
Οι άνθρωποι που έχουν πέσει στον πάτο δεν θα ανέβουν ποτέ στο φως, σε μια νέα ζωή. Το θέμα των ταπεινωμένων και των προσβεβλημένων δεν είναι νέο στη ρωσική λογοτεχνία. Όμως αυτό το έργο είναι ξεχωριστό και θεωρήθηκε καινοτόμο εκείνη την εποχή.Τι είναιιδιορρυθμία καιασυνήθες αυτή η δουλειά?
( Οι μαθητές θα σημειώσουν ότι αυτό δραματικό έργο, που δεν υποδεικνύεται από τον συγγραφέα ανά είδος, ότι οι ήρωες είναι ασυνήθιστοι σε αυτό (αλήτες ).
Είναι καλό αν παρατηρήσουν ότι οι χαρακτήρες ενεργούν ελάχιστα, αλλά μιλούν πολύ, ακόμη και υποστηρίζουν ότι οι διαφωνίες είναι ξεκάθαρα για φιλοσοφικά, «αιώνια» ερωτήματα, αυτό είναι πολύ απροσδόκητο για τους αλήτες, αλλά ο Μ. Γκόρκι το παρουσιάζει λογικά, φυσικά).
Πώς θα όριζεςείδος αυτό το παιχνίδι; (Η απάντηση, φυσικά, πρέπει να είναι αιτιολογημένη).
Οι διαφωνίες για ένα πρόσωπο, για την αλήθεια, καταλαμβάνουν πολύ μεγάλο μέρος, σε κάνουν να σκεφτείς, οπότε καταλαβαίνουμε: τα γεγονότα είναι εξωτερικά, και το πιο σημαντικό, μέσα στους χαρακτήρες, και όλα δεν είναι εύκολα εδώ.) Όσον αφορά το είδος, αυτό είναι το πιο πιθανόςΔράμα .
ΑΛΛΑη φύση πώς είναι αυτή;
(Οι εκπαιδευόμενοι θα τονίσουνκοινωνικός
Προβλήματα (η κατάσταση των διανυκτερεύσεων, οι σχέσεις με τους οικοδεσπότες του ξενώνα, η απελπισία της ζωής στον «πάτο»),
μπορεί να σημειωθείψυχολογισμός
ο ήχος αυτών των προβλημάτων και, φυσικά,φιλοσοφικός
τα προβλήματα θα ονομαστούν (διαφωνίες για ένα άτομο, για την αλήθεια). 
Οι εγγραφές γίνονται στις νότες βάσης .
Εργαστείτε με κείμενο.
Το έργο παίχτηκε στο1902 και προφανώς για εκείνη την εποχή. Οι παρατηρήσεις αναφέρουν ξεκάθαρα ότι η δράση γίνεται.σε ενοικιαζόμενο σπίτι καιστην ερημιά γύρω της (πράξη 3). Μπορείτε να διαβάσετε την περιγραφή του ξενώνα.
Είναι απαραίτητο να προσέξουμε τις λέξεις των παρατηρήσεων, το νόημα και την ιδιαίτερη σημασία τους (υπόγειο που μοιάζει μεστο σπήλαιο , οροφή -βαριές, πέτρινες καμάρες , καπνιστός , με θρυμματισμένο σοβά, κατά μήκος των τοίχων -κουκέτες , στη μέση του σπιτιού - ένα μεγάλο τραπέζι, δύο παγκάκια, ένα σκαμπό, τα πάντα -άβαφη και βρώμικη ένα φαρδύ κρεβάτι καλυμμένο με ένα βρώμικο βαμβακερό κουβούκλιο).
ο λόγος του δασκάλου : κοιτάξτε προσεκτικά το σημείο συγκέντρωσης αυτών των άτυχων που συγκεντρώθηκαν στη στενή εξέδρα του υπογείου-σπηλαίου στην πρώτη πράξη. Ή στον «κενό χώρο» - «στρωμμένος με διάφορα σκουπίδια και κατάφυτος από αγριόχορτα» - στην τρίτη πράξη. Θα κάνετε μια περίεργη ανακάλυψη: αυτή η παιδική χαρά είναι, στην πραγματικότητα, χωρισμένη σε κελιά, σε μικροχώρους, λαγούμια στα οποία οι «πρώην» άνθρωποι ζουν χωριστά και μάλιστα απόμακρα, χωρίς δουλειά, παρελθόν, ζώντας με την ατυχία τους, ακόμη και κοντά στην τραγωδία. Εδώ είναι ένα δωμάτιο πίσω από ένα λεπτό χώρισμα στο οποίο μένει ο κλέφτης Vaska Pepel, ο οποίος πουλά κλεμμένα αγαθά στον ιδιοκτήτη του ενοικιαζομένου Kostylev, πρώην εραστή της συζύγου του Vasilisa, που ονειρεύεται να φύγει από εδώ με τη Ναταλία, την αδερφή της οικοδέσποινας . Το τρίγωνο Στάχτες - Βασιλίσα - Νατάλια έχει αυτοτελές νόημα στο έργο.
Όμως, παρ' όλο το δράμα του αγώνα στο πλαίσιό του - η Βασιλίσα υποκινεί τον Πεπέλ να αντεκδικήσει τον σύζυγό της, υπόσχεται πονηρά να του δώσει χρήματα - για πολλούς άλλους κατοίκους του σπιτιού, το αποτέλεσμα αυτού του αγώνα δεν είναι τόσο σημαντικό.
Και εδώ είναι η οικογένεια πίσω από την κουρτίνα.
Το δράμα του (μια άθλια ζωή, που πεθαίνει στο υπόγειο) συνδέει την Άννα και τον κλειδαρά Κλες, κατηγορώντας ίσως τον εαυτό του για τη σκληρότητά του προς τη γυναίκα του. Ο Kvashnya και η Nastya εγκαταστάθηκαν στην κουζίνα, δίπλα στη σόμπα, ο καθένας με το δικό του δράμα. Η Kvashnya ήταν παντρεμένη και αυτό της αρκούσε που δεν βιαζόταν να χαρεί την ερωτοτροπία του αστυνομικού Μεντβέντεφ, ενός πλούσιου άνδρα που δεν ζει ακόμα σε ξενώνα.
Η πόρνη Nastya, που ονειρεύεται τον μοιραίο Gaston ή Raul, και ο Baron, που θυμάται έναν ευγενή παππού, «μιμούνται» συνεχώς ο ένας τον άλλον. Ο βαρόνος, όμως, λέει στον «απατεώνα» Nastya, που κοροϊδεύει τα όνειρά του: «Δεν είμαι σαν εσένα! Είσαι… αποβράσματα». Μόλις όμως το σκάσει, μη θέλοντας να τον ακούσει, εκείνος την ψάχνει («Έτρεξε μακριά ... πού; Θα πάω να δω ... πού είναι;»).
Κατά μία έννοια, η κρυφή διασύνδεση αυτών των ανόμοιων ανθρώπινων κυττάρων, η ενότητα των φτωχών, ακόμη και να τσακώνονται, να γελοιοποιούνται ο ένας τον άλλον, μπορεί να οριστεί από τα λόγια της Nastya: «Ω, δυστυχώς! Μετά από όλα, εσύ ... ζεις μαζί μου, σαν σκουλήκι - με ένα μήλο!
Ετσι, ενοικιαζόμενα δωμάτια Kostyleva - είναι, πρώτα απ 'όλα, σύμβολο της έλλειψης στέγης, της έλλειψης στέγης, ένα σύμβολο μιας ανώμαλης ζωής. Το έργο βασίζεται σε μια οξεία κοινωνική σύγκρουση: την αντίφαση μεταξύ της πραγματικής θέσης ενός ατόμου στην κοινωνία και του υψηλού σκοπού του. η αντίφαση μεταξύ των μαζών και των αυταρχικών καθεστώτων της γαιοκτήμονας Ρωσίας, που οδηγούν τους ανθρώπους στην τραγική μοίρα των αλήτων.
11 . Ανάλυση συστήματα εικόνας . Εργαστείτε σε 3 ομάδες .
Κάθε ομάδα παρουσιάζει τους ήρωές του, και όλοι κάνουμε σημειώσεις σε τετράδια, συγκεντρώνοντας όλο το υλικό.
Οι ήρωες της παράστασης "Στο κάτω μέρος" αποδείχθηκε γενικευμένη συλλογικές εικόνες, τυπικό, αλλά και αρκετά ατομικό. Κάτω από τα θησαυροφυλάκια του ενοικιαζομένου Kostylevo βρίσκονταν άνθρωποι της πιο διαφορετικής φύσης και κοινωνικής θέσης.
ΛουκΈνας ηλικιωμένος (60 ετών), ένας περιπλανώμενος ιεροκήρυκας που παρηγορεί τους πάντες, υπόσχεται απαλλαγή από τα βάσανα σε όλους, λέει σε όλους: «Ελπίζετε!», «Πιστεύετε!» Ο Λούκα είναι μια εξαιρετική προσωπικότητα, έχει μεγάλη εμπειρία ζωής και έντονο ενδιαφέρον για τους ανθρώπους. Λυπάται τους ανθρώπους που υποφέρουν, γι' αυτό τους λέει διάφορα παρηγορητικά λόγια. Ολόκληρη η φιλοσοφία του εμπεριέχεται στο ρητό: «Αυτό που πιστεύεις είναι αυτό που είσαι».
Ο Μ. Γκόρκι ενδιαφέρθηκε για το δόγμα των Βογομίλων (αρχαίο θρησκευτικό και φιλοσοφικό δόγμα), σύμφωνα με το οποίο ο Θεός, για να σώσει τον κόσμο από τον Σατανά, έστειλε τον Χριστό στη γη. Στο έργο του Μ. Γκόρκι, η διδασκαλία του Χριστού εκπροσωπείται από τον Λουκά, το όνομα του οποίου προφανώς ανάγεται στο όνομα του Αποστόλου Λουκά. Μπροστά μας είναι ένας έμπειρος άνθρωπος, έτοιμος για μακρινά ταξίδια, για τις αντιξοότητες της μοίρας. Η καλοσύνη και η φιλικότητα πηγάζουν από την εξωτερική εμφάνιση του περιπλανώμενου.
Για τον Λουκά, όλοι οι άνθρωποι είναι ίδιοι: «Και όλοι οι άνθρωποι! Ανεξάρτητα από το πώς προσποιείσαι, ανεξάρτητα από το πώς ταλαντεύεσαι, αλλά γεννήθηκες άντρας, θα πεθάνεις άντρας… ”Για τον Λουκά, κάθε ανθρώπινη ζωή είναι πολύτιμη:“ Ένα άτομο - ό,τι κι αν είναι - αξίζει πάντα την τιμή του ..."
Στη δεύτερη πράξη, ο Λουκάς κηρύττει ακόμη πιο ενεργά μια συγκεκριμένη φιλοσοφία ζωής. Παρηγορεί όλους. Σε όλα αυτά είναι κοντά στον ευαγγελικό συνονόματο του, μπορεί να ονομαστεί άξιος μαθητής του Χριστού. «Η πίστη σου σε έσωσε, πήγαινε εν ειρήνη», είναι το σημαντικότερο ρητό του Χριστού.
Υπάρχει όμως και άλλη ερμηνεία του ονόματός του. Σύμφωνα με τον V.I.Dal, «πονηρός» σημαίνει πονηρός, μυστικοπαθής, αντιφατικός, διπρόσωπος. Το «κακό» είναι ένας δαίμονας, ένα ακάθαρτο πνεύμα. Στην τέταρτη πράξη, οι κάτοικοι του ενοικιαζόμενου σπιτιού, συζητώντας για τον Λούκα, τον συνδέουν άμεσα με τον κακό: «Εξαφανίστηκε από την αστυνομία ... σαν καπνός από το πρόσωπο της φωτιάς!»
Ωστόσο, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά ο «ευγενικός γέρος» άλλαξε τα ενοικιαζόμενα σπίτια.
Λουκ. Μ. Μ. Τουρχάνοφ. 1938
Άνεργος (40 ετών). Λατρεύει τις ακατανόητες, σπάνιες λέξεις, γιατί παλαιότερα υπηρετούσε στο τηλεγραφείο, διάβαζε πολύ και ήταν μορφωμένος άνθρωπος. Ο ήρωας εκφράζει τη θέση του συγγραφέα, απέχει πολύ από τη φιλοσοφία της χριστιανικής υπομονής, γι 'αυτόν υπάρχει μια περήφανη λέξη - ένα άτομο που "πληρώνει για τα πάντα ο ίδιος: για πίστη, για απιστία, για αγάπη, για το μυαλό - ένα ο άνθρωπος πληρώνει για τα πάντα μόνος του, και επομένως είναι ελεύθερος». Κατανοεί την κοινωνική αδικία πιο ξεκάθαρα από άλλους. Ισχυρίζεται ότι ο άνθρωπος χρειάζεται την αλήθεια, όποια κι αν είναι αυτή!
Στον Βογομιλισμό (το αρχαίο σλαβικό δόγμα), ο συγγραφέας έλκονταν από τα απόκρυφα για τον Σατανά, πιο συγκεκριμένα για τον Σατανάιλ. Και είναι με το Satanail που συνδέεται το όνομα της Satina. Το κτηνώδες γρύλισμα του -το γρύλισμα ενός είδους Αντίχριστου- ανοίγει τη δράση του έργου. Σύμφωνα με το δόγμα των Βογομιλίων για τον κόσμο, ήταν ο Σατανάιλ που δημιούργησε τον ορατό υλικό κόσμο. Δημιούργησε επίσης ανθρώπινη σάρκα, αλλά δεν μπορούσε να αναπνεύσει ψυχή σε έναν άνθρωπο. Και τότε ο υπέρτατος Θεός λυπήθηκε και έστειλε το θεϊκό του πνεύμα στο πρόσωπο. Έτσι, ο υλικός κόσμος, η ανθρώπινη σάρκα είναι δημιούργημα του Σατανάιλ, και η ψυχή του ανθρώπου και ο ήλιος είναι δημιούργημα του Θεού. Με βάση αυτό, είναι κατανοητό το νόημα του αρχικού τίτλου του έργου «Χωρίς Ήλιο». Έχει άμεση σχέση τόσο με το τραγούδι των καταφυγίων «Ο ήλιος ανατέλλει και δύει...», όσο και με το υποτιθέμενο αισιόδοξο τέλος: «... τραγουδούσαν τραγούδια και κάτω από τον ήλιο ξέχασαν το μίσος ο ένας για τον άλλον». Γίνεται επίσης σαφές γιατί ο Σατέν, στο τέλος της δεύτερης πράξης, αποκαλεί τα καταφύγια «νεκρά», επειδή δεν έχουν πνεύμα: «Οι νεκροί δεν ακούνε! Οι νεκροί δεν αισθάνονται!».
Μεταξύ των «πρώην ανθρώπων» ο Σατέν ξεχωρίζει για τη σταθερότητα και την αποφασιστικότητά του. Επιδιώκει την αλήθεια, η οποία φαίνεται ξεκάθαρα στη σχέση του με τα ενοικιαζόμενα σπίτια. Ο Λούκα μπερδεύεται γιατί ο ευφυής, γενναίος Σατέν ήταν ανάμεσα στους αλήτες: «Είσαι τόσο γενναίος... Κωνσταντίν... όχι ηλίθιος... και ξαφνικά». Προφανώς, η ακαμψία της φύσης του Σατίν, η απροθυμία του να συμβιβαστεί, επέτρεψαν στον Μ. Γκόρκι να ονομάσει αυτόν τον αλήτη Konstantin, που σημαίνει «στερεό, σταθερό». Οδηγώντας μια διαμάχη αλληλογραφίας με τον Λούκα, ο Σατέν δηλώνει για τον εαυτό του: "Μην προσβάλλετε έναν άνθρωπο! .. Και αν με προσέβαλαν μια φορά και - για τη ζωή αμέσως! Πώς να είσαι; Συγχωρώ? Τίποτα. Κανείς."
ΕΙΝΑΙ ΓΝΩΣΤΟ ΟΤΙ Ο Μ. ΓΚΟΡΚΥ ΕΚΦΡΑΖΕΙ ΠΟΛΛΕΣ ΣΚΕΨΕΙΣ ΣΤΟ ΔΡΑΜΑ
ΑΚΡΙΒΩΣ ΣΑΤΕΝ
Σατέν. K. S. Stanislavsky. 1902
ΜπούμπνοφΞεχωριστή θέση στις διανυκτερεύσεις κατέχει ο Bubnov (45 ετών). Κάποτε, οι Γκορκοβολόγοι τον αποκαλούσαν φιλόσοφο της απελπισίας, έναν αδιάφορο κυνικό. Από την αρχή της δράσης, ο Μπούμπνοφ δείχνει ανελέητη νηφαλιότητα στην αξιολόγηση της κατάστασης των καταφυγίων.
Για αυτόν οι κάτοικοι του υπογείου είναι κλέφτης, απατεώνας, αλκοολικός και τίποτα παραπάνω. Η αλήθεια του Bubnov είναι η αλήθεια των εξωτερικών συνθηκών, η αλήθεια της πλήρους εξάρτησης ενός ατόμου από τον κόσμο γύρω του, που εκφράζεται ξεκάθαρα στον τύπο: «Αυτό που ήταν - ήταν, αλλά μόνο μικροπράγματα παρέμειναν ... Όλα ξεθώριασαν, ένα γυμνός άντραςπαρέμεινε». Τέτοιος είναι ο ίδιος ο Bubnov. Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι το επώνυμό του σχηματίζεται από το ουσιαστικό "ντέφι" - ένα σπαταλημένο άτομο, που θυμίζει τις εκφράσεις "στόχος, σαν ντέφι", "άρχισε μια αγωγή - έγινε σαν στόχος ντέφι" κ.λπ.
Από τη μια, ο Μπούμπνοφ είναι ένας ξεφτιλισμένος άνθρωπος και από την άλλη, είναι επίσης ένας τυμπανισμένος, απερίσκεπτος αλήτης, για τον οποίο δεν υπάρχει τίποτα ιερό στη ζωή. Σύμφωνα με τον τσαγκάρη Alyoshka, ο Bubnov «είναι μόνο μεθυσμένος και μοιάζει με άντρα». Οι έννοιες της τιμής και της συνείδησης δεν έχουν σημασία για αυτόν.
Επιπλέον, ένα "ντέφι" είναι ένα άτομο που έχει χάσει κάρτες. Σε αυτή την περίπτωση, έγινε μεταφορά με βάση το όνομα της φόρμας. Παιχνίδι με κάρτες - αγαπημένο χόμπιδιανυκτερεύσεις, και μερικές φορές αποκαλούν τον Bubnov απλά Ντέφι. Επίσης, η λέξη «ντέφι» έχει τη σημασία του «τεμπέλης», «παράσιτο». Ο Μπούμπνοφ δηλώνει για τον εαυτό του: «Είμαι τεμπέλης. Δεν μου αρέσει το πάθος της δουλειάς!»
Αυτός ο χαρακτήρας στο έργο είναι αγγελιοφόρος του κακού και προσωποποιεί τον κάτω κόσμο. Η στάση του συγγραφέα απέναντί του είναι σαφώς αρνητική. Ο Μ. Γκόρκι αποκαλύπτει την ψυχρότητα και το σκοτάδι της ψυχής ενός απαθούς καταγραφέα της πραγματικότητας. Ο Μπούμπνοφ ήταν πεπεισμένος ότι ο άνθρωπος είναι ένα περιττό πλάσμα στη γη. «Είσαι περιττός παντού… και όλοι οι άνθρωποι στη γη είναι περιττοί», λέει στη Nastya. Κι αν ένα άτομο δεν χρειάζεται σε κανέναν και είναι περιττό ον, τότε δεν πρέπει να δεσμεύεται με τίποτα και είναι ελεύθερος να ζει όπως θέλει.
Μπούμπνοφ. V. V. Luzhsky. 1902
Βάσκα Πέπελ
Ένας νεαρός άνδρας (28 ετών) είναι ένας κληρονομικός κλέφτης, που λαχταρά μια σωστή ζωή, θέλει να γίνει ένας έντιμος και αξιοπρεπής άνθρωπος, γιατί Ο Πέπελ κερδίζει τα προς το ζην από ανέντιμη εργασία, θέλει να τα φτιάξει όλα. Υπό την επιρροή του Λούκα, η Βάσκα αρχίζει να ονειρεύεται μια ελεύθερη ζωή στη Σιβηρία. Και πιστεύει ότι με το να παντρευτεί τη Νατάσα θα πάρει αυτό που θέλει. Αλλά στο τέλος, έχοντας σκοτώσει τον Κοστίλεφ, καταλήγει στη φυλακή.
Φλαμουριά. B. G. Dobronravov. 1938
ΝατάσαΝατάσα - 20 ετών, αδερφή της Βασιλίσας. Ήσυχο, ευγενικό κορίτσι. Είναι γεμάτη με παθιασμένα όνειρα για το μέλλον. Η Νατάσα θέλει να φύγει από το ενοικιαζόμενο σπίτι, να βγει από αυτό το «βυθό της ζωής», αλλά δεν μπορεί. Η Νατάσα αγαπά και καλεί να παντρευτεί τον Pepel, αλλά το κορίτσι καταλαβαίνει ότι τίποτα καλό δεν θα προκύψει από αυτό. Άλλωστε, η Βάσκα φέρθηκε άσχημα στην αδερφή της, πράγμα που σημαίνει ότι μπορεί να κάνει το ίδιο και μαζί της. Δεν παντρεύτηκε ποτέ, γιατί. αφού ξυλοκόπησε την αδερφή του, καταλήγει στο νοσοκομείο, και από εκεί φεύγει προς άγνωστη κατεύθυνση.
Ο βαρόνος και η ΝάστιαΗ Nastya είναι ένα νεαρό κορίτσι, (24 ετών), που λαχταράει για ένα μεγάλο, αληθινή αγάπη. Είναι αλήθεια ότι τα όνειρά της στους άλλους προκαλούν κακόβουλη κοροϊδία. Ακόμη και ο συγκάτοικός της, ο Βαρόνος, την κοροϊδεύει. Η Nastya υποφέρει από την απελπισία της και θέλει να πάει στα πέρατα του κόσμου. Αυτή η ηρωίδα αναφωνεί: «Και γιατί ... γιατί μένω εδώ ... μαζί σου; Θα φύγω ... θα πάω κάπου ... στα πέρατα του κόσμου! "Από αυτή την άποψη, η συμπεριφορά της Nastya στο φινάλε του δράματος είναι ιδιαίτερα ενδεικτική. Στο άκουσμα της είδησης του θανάτου του Ηθοποιού, «αργά, με ορθάνοιχτα μάτια, πηγαίνει προς το τραπέζι». Πάνω στο τραπέζι υπάρχει ένα μόνο φωτιστικό που φωτίζει το δωμάτιο. Η Nastya πηγαίνει στο φως. Μένει έκπληκτη από τα νέα συναισθήματα και σκέψεις που της έχουν ανοίξει, συνειδητοποιεί επιτέλους την ανάγκη για μια διαφορετική ζωή.
Ο Baron (33 ετών) είναι ο μόνος άνθρωπος που δεν έχει αυταπάτες για την απελευθέρωση. Αλλά έχει ένα νήμα: "Όλα ανήκουν στο παρελθόν!" Αν δεν υπάρχει τίποτα μπροστά, τότε τουλάχιστον υπάρχει κάτι πίσω. Ο βαρόνος θυμόταν συχνά την καταγωγή του (το παλιό του επίθετο, σπίτια στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, άμαξες με οικόσημα κ.λπ.). Αλλά η Nastya τον κοροϊδεύει, λέει ότι τίποτα από αυτά δεν συνέβη. «Καταλάβατε πώς είναι για έναν άνθρωπο όταν δεν τον πιστεύει;»
Με το παρελθόν σου κοινωνική θέσηονομάζεται και ο Βαρόνος, ο οποίος «όχι, όχι, και θα φανεί ως κύριος». Ο πιο αδύναμος από τις διανυκτερεύσεις, πέρασε όλη του τη ζωή ντυμένος. Δεν θυμάται καν πώς βρέθηκε ανάμεσα στους αλήτες. Όλοι οι ξενώνες μιλούν αρνητικά για τον Baron. Είναι όμως ο μόνος που γνωρίζει τη γενεαλογία του είδους του. Ο Λούκα τον αποκαλεί "χαλασμένο βαρόνο" και η Nastya - "ασημαντότητα". Για μισό μπουκάλι βότκα που προσφέρει ο Ash, ο Baron είναι έτοιμος να ανέβει στα τέσσερα και να γαυγίσει σαν σκύλος. Ταυτόχρονα, είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε ότι ήταν ο βαρόνος που σκέφτηκε την ιδέα μιας άσκοπα σπαταλημένης ζωής. Είναι αυτός που θέτει το ερώτημα: "Μα... τελικά, γιατί - κάποτε γεννήθηκα... ε;" Θέλω, έστω και για λίγο, να μάθει τον σκοπό του.
Βαρώνος. Ηθοποιός V. I. Kachalov. 1902
Nastya. O. L. Knipper. 1902
Τικ και ΆνναΟ Αντρέι Μίτριχ (40 ετών) είναι ένας κλειδαράς που ονειρεύεται την έντιμη δουλειά. Πάνω απ' όλα ελπίζει να ξεφύγει από αυτή την τρύπα («Θα βγω ... Θα σκίσω το δέρμα μου, αλλά θα βγω έξω!»), ότι αυτό δεν είναι το τέλος, αλλά μια προσωρινή πτώση. Ο Τικ πιστεύει ότι μετά το θάνατο της συζύγου του, η ζωή του θα γίνει ευκολότερη. Περιμένει τον θάνατό της ως απελευθέρωση!
Έζησε μόνο μισό χρόνο σε ένα σπίτι και δεν έχει συνηθίσει ακόμα τη θέση του, ελπίζει να φύγει από εδώ και περιφρονεί ανοιχτά τους συντρόφους του στην ατυχία: «Τι άνθρωποι είναι αυτοί; Βρυχηθμός, χρυσή παρέα... Νομίζεις ότι δεν θα ξεφύγω από εδώ; Απλά περίμενε… η γυναίκα θα πεθάνει». Ο εγωιστής, πικραμένος Klesch ανυπομονεί για τον θάνατο της συζύγου του, την οποία, σύμφωνα με τον Kvashnya, «χτύπησε το μισό μέχρι θανάτου». Στερείται την παραμικρή συμπάθεια για τον ετοιμοθάνατο σύντροφό του. Και αυτή, παρά το μαρτύριο, εξακολουθεί να ονειρεύεται να ζήσει:«Λοιπόν ... λίγο ακόμα ... για να ζήσω ... λίγο! Αν δεν υπάρχει αλεύρι εκεί ... εδώ αντέχεις ... μπορείς!». Σχετικά με αυτό, αναφερόμενος στον Kleshch, ο Kostylev λέει: «Ω, Andryushka, είσαι ένα κακό άτομο! Η γυναίκα σου έχει μαραθεί από την κακία σου... κανείς δεν σε αγαπά, δεν σε σέβεται. Εξ ου και το όνομα του χαρακτήρα:τσιμπούρι - έντομο που σκάβει στο δέρμα, αιμοβόρος.
Άννα (30 ετών) - η σύζυγός του, σοβαρά άρρωστη, κοντά στο θάνατο. Θεωρεί τον εαυτό της την πιο άτυχη γυναίκα. Είναι τσακισμένη από τη ζωή, γεμάτη βάσανα και άχρηστη σε κανέναν.
Ηθοποιός (40 χρόνια)Στο παρελθόν ήταν διάσημος ηθοποιός, αλλά σύντομα κατέβηκε, ήπιε μόνος του και ξέχασε ακόμη και το όνομά του! Συχνά τον απασχολούν οι αναμνήσεις της ήδη περασμένης δόξας του. Το μόνο του όνειρο είναι να βρει την πόλη για την οποία μιλούσε ο Λούκα, όπου υπάρχει δωρεάν κλινική για αλκοολικούς. Εξάλλου, εξακολουθεί να ελπίζει να επιστρέψει στη σκηνή. Έχοντας μάθει όμως ότι δεν υπάρχει «δίκαιη γη» και δεν υπάρχει νοσοκομείο, ο ηθοποιός αυτοκτονεί, γιατί. δεν αντέχει την κατάρρευση της τελευταίας του ελπίδας. Πήρε το όνομά του από το προηγούμενο επάγγελμά του, καθώς έχασε πραγματικά το όνομά του: «Δεν έχω όνομα εδώ ... Καταλαβαίνεις πόσο προσβλητικό είναι να χάνεις ένα όνομα; Ακόμα και τα σκυλιά έχουν παρατσούκλια... «Ακόμα κι εδώ σε ένα δωμάτιο που κατοικείται από τους πιο πολύχρωμους, πολύχρωμους κατοίκους, φαίνεται έξω από αυτόν τον κόσμο. Ο ηθοποιός αντιλαμβάνεται τη ζωή ως αντικατοπτρισμό: πίστευε στην ύπαρξη δωρεάν νοσοκομείων, πίστευε στη «δίκαιη πόλη».
Ο χαρακτήρας του δράματος του Μ. Γκόρκι είναι πρώην ηθοποιός, αλλά είναι υπηρέτης της Μελπομένης. Ήρθε στο ενοικιαζόμενο σπίτι από κάποιον ιδιαίτερο, διαφορετικό κόσμο και κατά κάποιο τρόπο στέκεται πάνω από άλλους αλήτες. Είναι προικισμένος και, αναμφίβολα, ο πιο μορφωμένος, καλλιεργημένος ανάμεσα σε όλους τους επισκέπτες, συμπεριλαμβανομένου του Σατίν. Επιπλέον, είναι ευγενικός, συμπονετικός, έχει καλό γούστο. Αυτή η εικόνα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον A.P. Τσέχοφ.
Ηθοποιός που ερμηνεύει ο N. G. Alexandrov. 1924
Η Kvashnya δίνει στη δράση την πρώτη συναισθηματική ώθηση, προκαλεί συναισθηματική ζύμωση στο υπόγειο. Το όνομά της προέρχεται από το ρήμα «ξινός», που σημαίνει ζυμώνω. Ο Kvashnya είναι ευγενικός, ανταποκρινόμενος, δεν στερείται αίσθησης συμπόνιας. Αλλά το πιο σημαντικό, είναι πρακτικό. Είναι αυτή που γίνεται η νέα ερωμένη του ενοικιαζόμενου σπιτιού. Όμως η λέξη «προζύμι» έχει άλλη σημασία: ζυμωμένη ζύμη, ζύμη. Η ζύμη που έχει υποστεί ζύμωση φουσκώνει γρήγορα, δεν μπορείς να την κρατήσεις: «Δεν μπορείς να κρατήσεις το kvass με καπάκι» (V. Dal). Μόλις μπήκε στο δωμάτιο, ο Kvashnya ένιωσε όχι «στο κάτω μέρος», αλλά στο « μπλουζα". Προσαρμόζεται γρήγορα στις συνθήκες, «μεγαλώνει». Από την κορυφή της νέας της θέσης, η Kvashnya αρχίζει να τυραννά τους γύρω της:«Κοίταξέ με... λάσπη! Μην περιποιείσαι...»
Κοστίλεφ και ΒασιλίσαΑηδιαστική είναι η φιγούρα του ιδιοκτήτη του ενοικιαζομένου Kostylev (54), ενός από τους «άρχοντες της ζωής», που είναι έτοιμος ακόμη και να στύψει και την τελευταία δεκάρα από τους άτυχους και μειονεκτούντες επισκέπτες του. Ο ιδιοκτήτης του ενοικιαζομένου, Kostylev, είναι ένα πλάσμα χωρίς αξία. Αυτός είναι ένας προφανής υποκριτής, όχι τόσο παρηγορητικός όσο να νανουρίζει πνευματικά τους καλεσμένους του, λέγοντας ότι «στον επόμενο κόσμο ... κάθε πράξη μας λαμβάνεται υπόψη».
Όλοι οι κάτοικοι του υπογείου αντιμετωπίζουν τον Kostylev με απροκάλυπτη, ειλικρινή αποστροφή. Μόλις ο ιδιοκτήτης εμφανίζεται στο ενοικιαζόμενο σπίτι, δημιουργείται ένα είδος κενού γύρω του, ένα είδος ηθικού κενού.Ο Κοστίλεφ, λες, αντιπροσωπεύει έναν διαφορετικό, κάτω κόσμο. Η θρησκευτικότητά του είναι ένα κάλυμμα για μια άδεια, ψυχρή ψυχή, γι' αυτό και το τέλος του είναι τόσο παράλογο και αξιολύπητο.
Για τον Μ. Γκόρκι η υποκρισία είναι πιο ισχυρή αμαρτία από την αγένεια.
Το ίδιο αποκρουστικόΗ γυναίκα του Βασιλίσα (26v.) με την ανηθικότητα της «ψυχή δεν έχει», είναι «λαίμαργη».
Το έργο «Στο βυθό». Σκηνοθετεί το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.
12. Σχεδίαση πίνακα. Σχέση μεταξύ σύγκρουσης και χαρακτήρων.
2 . Η ερωτική σύγκρουση δημιούργησε ένα διπλό τρίγωνο:
Στάχτες, Βασιλίσα και Κοστίλεφ. Στάχτες, Βασιλίσα και Νατάσα. Όμως αυτές οι σχέσεις δεν επηρεάζουν τους υπόλοιπους χαρακτήρες, είναι απλώς θεατές.
Φιλοσοφικές διαμάχες για την αλήθεια, τον άνθρωπο και την αξιοπρέπειά του.
Πρώτα απ 'όλα, οι Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Pepel και Baron μαλώνουν.
13. Δημιουργική εργασία: "Γνωρίστε τον ήρωα!"
(Ηθοποιός)2. «Και γιατί ... γιατί μένω εδώ ... μαζί σου; Θα φύγω… θα πάω κάπου… στα πέρατα του κόσμου!”
(Nastya)
3. «Ό,τι ήταν - ήταν, αλλά έμειναν μόνο μικροπράγματα... Όλα ξεθώριασαν, ένας γυμνός άντρας έμεινε».
(Bubnov)
4. «Μα... τελικά γιατί - κάποτε γεννήθηκα... ε;»
(Βαρώνος)
5. «Κέρδισε κάτι για! Ουάου! Αυτό - επιδέξια σκέφτηκες ... έναν σύζυγο, που σημαίνει σε ένα φέρετρο, έναν εραστή - σε σκληρή δουλειά, και τον εαυτό της ... "
(Φλαμουριά)
6. «Μην προσβάλεις έναν άνθρωπο! .. Και αν με προσέβαλαν μια φορά και - για τη ζωή με τη μία! Πώς να είσαι; Συγχωρώ? Τίποτα. Κανείς"
(Σατέν)
7. «Κοίταξέ με ... λάσπη! Μην περιποιείσαι...»
(Kvashnya)
8. «Λοιπόν ... λίγο ακόμα ... για να ζήσω ... λίγο! Αν δεν υπάρχει αλεύρι εκεί ... εδώ μπορείτε να κάνετε υπομονή ... μπορείτε!».
(Αννα)
9. «Και όλος ο λαός! Όπως και να προσποιείσαι, όσο και να κουνηθείς, αλλά γεννήθηκες άντρας, άντρας θα πεθάνεις…»
(Λουκάς)
10. «Εδώ είμαι… κάποια μέρα το ίδιο… στο υπόγειο… καταπιεσμένος…»
(Νατάσα)
11. «Στον επόμενο κόσμο… κάθε πράξη μας λαμβάνεται υπόψη»
(Kostylev)
12. «Τι άνθρωποι είναι αυτοί; Βρυχηθμός, χρυσή παρέα... Νομίζεις ότι δεν θα ξεφύγω από εδώ; Απλά περίμενε... η γυναίκα θα πεθάνει"
(Οβολός)
VI . Γενίκευση της ύλης που μελετήθηκε.
ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ:
Τι είναι το έργο;
Ποια είναι η κύρια ιδέα του δράματος του Γκόρκι;
Γιατί ένας άνθρωπος χάνει ένα όνομα;
Ποιοι είναι οι χαρακτήρες του έργου; Ποια είναι η μοίρα τους;
Ποια είναι η σύγκρουση του έργου;
Σχετικά με τη ζωή των αλήτων. «Όλα ξεθώριασαν, ένα άτομο έμεινε». Σχετικά με έναν κόσμο όπου δεν υπάρχει Θεός.
2 . Ερώτηση. Ποια είναι η κύρια ιδέα του δράματος του Γκόρκι;
Τι είναι αλήθεια και τι είναι άνθρωπος. "Φίλε, αυτό ακούγεται περήφανο!" Πως λιγότεροι άνθρωποισυνδεδεμένος με τον κόσμο των πραγμάτων, τόσο περισσότερο είναι άντρας. «Ο άνθρωπος αξίζει το τίμημα». Για τι ζουν; - Για καλύτερος άνθρωποςένα.
3.Ερώτηση. Γιατί ένας άνθρωπος χάνει ένα όνομα;
Βρέθηκε στον πάτο της ζωής, πέθανε, έχασε το επάγγελμά του.
4.Ερώτηση. Ποιοι είναι οι χαρακτήρες του έργου; Ποια είναι η μοίρα τους;
Ο Σατέν είναι ένας μεθυσμένος απατεώνας που ισχυρίζεται ότι οι άνθρωποι χρειάζονται την Αλήθεια
Ο Λουκ είναι ξένος. "Ο άνθρωπος αξίζει την τιμή!" «Πώς μπορείς να μην εμπιστεύεσαι έναν άνθρωπο». «Να αγαπάς τους ζωντανούς»
Τικ - "Θα φύγω όταν πεθάνει η γυναίκα μου" - "Οι άνθρωποι είναι παντού."
Ο ηθοποιός - Sverchkov-Zavolzhsky - έχασε το όνομά του. Κίνητρο θανάτου.
5 Ερώτηση. Ποια είναι η σύγκρουση του έργου;
φιλοσοφική σύγκρουση. Διαμάχη για την αλήθεια και τον άνθρωπο. Η δίκαιη γη δεν βρίσκεται στον χάρτη, αλλά σε εσάς.
VI. Αντανάκλαση
– Σήμερα, εσείς και εγώ, παιδιά, είμαστε πεπεισμένοι ότι κάθε άνθρωπος έχει την αλήθεια.
Ίσως στην ηλικία σας να μην έχετε αποφασίσει ακόμα ποιες αρχές ζωής θα τηρήσετε στη μετέπειτα ζωή σας, αλλά για κάποιο λόγο είμαι σίγουρος ότι θα κάνετε τη σωστή επιλογή. Σας ευχαριστώ για τη δουλειά σας.
VII. Εργασία για το σπίτι
– Προετοιμάστε τεκμηριωμένο υλικό για ένα δοκίμιο στην τάξη με θέμα «Η αλήθεια στο έργο του Μ. Γκόρκι» Στο κάτω μέρος».
Βιβλιογραφία:
1. Κείμενο του έργου του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό».
3.N.V. Εγκόροβα. Εξελίξεις μαθημάτων στη ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα. Μ. «ΒΑΚΟ» 1 ώρα 2005 2 ώρες 2016
Εφαρμογή.
Η παράσταση "Στο κάτω μέρος" Η σημασία του ονόματος
Φιλοσοφικά θέματα, καταρχάς, αποτυπώθηκε στις διαμάχες για τον άνθρωπο, την καλοσύνη και την αλήθεια, που εγείρουν το πρόβλημα του ανθρωπισμού.Σκεπτόμενος την αλήθεια και τη διαμάχη για το πεπρωμένο του ανθρώπου.
Απεικονίζοντας τον «πάτο», ο Γκόρκι δείχνει την κοινωνία σε μικρογραφία . Όλοι οι κάτοικοι του ενοικιαζομένου είναι «πρώην» στο παρελθόν. Ο ηθοποιός, ο Ashes, η Nastya, η Natasha, ο Kleshch προσπαθούν να απελευθερωθούν από τον "πάτο" της ζωής, αλλά αισθάνονται την πλήρη αδυναμία τους μπροστά στη δυσκοιλιότητα αυτής της φυλακής, η οποία προκαλεί ένα αίσθημα απελπισίας στους χαρακτήρες:Οβολός
«Δεν υπάρχει δουλειά ... δεν υπάρχει δύναμη! Εδώ είναι η αλήθεια! Καταφύγιο... δεν υπάρχει καταφύγιο! Πρέπει να αναπνεύσετε ... εδώ είναι, πραγματικά!
Άννα
«Δεν θυμάμαι πότε χόρτασα ... έτρεμα πάνω από κάθε κομμάτι ψωμί ... Όλη μου τη ζωή έτρεμα ... βασανιζόμουν ... σαν να μην μπορούσα να φάω περισσότερο από ένα άλλο . .. Όλη μου τη ζωή πήγαινα κουρέλια ... όλη μου τη δύστυχη ζωή...»
Ηθοποιός (ποιήματα του Pierre Beranger)
Αρχοντας! Αν η Αγία Τιμή στον τρελό που θα εμπνεύσει τον Κόσμο δεν ξέρει πώς να βρει τον δρόμο προς την αλήθεια, - η ανθρωπότητα έχει ένα χρυσό όνειρο ...
Λουκ
Πιστεύει ότι την αλήθεια δεν την χρειάζεται ένας άνθρωπος. Για ένα άτομο, το πιο σημαντικό πράγμα είναι η παρηγοριά ή ακόμα και η εξαπάτηση - το "χρυσό όνειρο" (η αληθινή αλήθεια της ζωής, επειδή είναι πολύ σκληρή, "πισινό για τους ανθρώπους"), ένα άτομο πρέπει να μπορεί να λυπηθεί, ειδικά όταν είναι δύσκολο για αυτόν, που πρέπει να του φέρεις συμπόνια.
σατέν
Καλεί να ανοίξετε τα μάτια σας στις αντιφάσεις και τα προβλήματα της ζωής. Σύμφωνα με τον ήρωα, πρέπει κανείς να ζει στο παρόν, αξιολογώντας νηφάλια την πραγματικότητα, αλλά ταυτόχρονα να ονειρεύεται το μέλλον, βασισμένος στο παρόν, όχι αποκομμένος από την πραγματική ζωή. Και αυτή είναι η αληθινή Αλήθεια, «Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια! Όλα είναι σε έναν άνθρωπο, όλα είναι για έναν άνθρωπο! Μόνο ο άνθρωπος υπάρχει, όλα τα άλλα είναι έργο των χεριών του και του εγκεφάλου του! Ο άνθρωπος! Ειναι υπεροχο! Αυτό ακούγεται... περήφανο!». «Το ψέμα είναι η θρησκεία του ραβόα και των αφεντάδων... Η αλήθεια είναι ο θεός του ελεύθερου ανθρώπου!».
Δεν πρόκειται για ένα συγκεκριμένο άτομο, τώρα τσακισμένο από την έλλειψη, την καταπίεση, αλλά για ένα άτομο γενικά. Αυτό είναι τι είναι φιλοσοφική άποψηγια τη ζωή.
