Σημαίνει βοτσαλωτό δέρμα balzac. Λογοτεχνικοί παραλληλισμοί στις εικόνες των ηρώων. Να ζει κανείς ή να μην ζει

Ο ιδιοκτήτης μιας νέας ζωής. Γι' αυτό απομακρύνθηκε από τον ισχυρισμό του V. Hugo ότι «η πραγματικότητα στην τέχνη δεν είναι πραγματικότητα στη ζωή» και είδε το έργο του μεγάλου έργου του να δείχνει όχι «φανταστικά γεγονότα», αλλά να δείξει τι «συμβαίνει παντού». . «Παντού» τώρα είναι ο θρίαμβος του καπιταλισμού, η αυτοεπιβεβαίωση της αστικής κοινωνίας. Εμφάνιση μιας καθιερωμένης αστικής κοινωνίας -αυτό είναι το κύριο καθήκον που έχει θέσει η ιστορία ενώπιον του λαμπτήρα- και ο Μπ. το επιλύει στα μυθιστορήματά του.

Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα φιλοσοφικών ιστοριών είναι το «Shagreen Skin», το οποίο ο συγγραφέας ονόμασε «η φόρμουλα του σημερινού μας αιώνα, η ζωή μας, ο εγωισμός μας», έγραψε ότι όλα σε αυτό είναι «μύθος και σύμβολο». Η ίδια η γαλλική λέξη Le chagrin μπορεί να μεταφραστεί ως "shagreen", αλλά έχει μια ομώνυμη σχεδόν γνωστή στον Balzac: Le chagrin - "λύπη, θλίψη". Και αυτό είναι σημαντικό: το φανταστικό, πανίσχυρο βοτσαλωτό δέρμα, αφού έδωσε στον ήρωα την ελευθερία από τη φτώχεια, στην πραγματικότητα προκάλεσε ακόμη μεγαλύτερη θλίψη. Κατέστρεψε την επιθυμία να απολαύσει τη ζωή, τα συναισθήματα ενός ατόμου, αφήνοντάς του μόνο εγωισμό, που γεννήθηκε όσο το δυνατόν περισσότερο για να παρατείνει τη ζωή του να ρέει μέσα από τα δάχτυλά του και, τέλος, τον ίδιο τον ιδιοκτήτη του. Γι' αυτό ο Μπαλζάκ ανάγκασε τον πλούσιο τραπεζίτη Taifera, έχοντας διαπράξει έναν φόνο, να είναι ένας από τους πρώτους που θα χαιρετήσει τον Raphael de Valentin με τα λόγια: «Είσαι δικός μας. «Οι Γάλλοι είναι ίσοι ενώπιον του νόμου» - τώρα για εκείνον το ψέμα με το οποίο ξεκινά ο χάρτης. Δεν θα υπακούει στους νόμους, αλλά οι νόμοι θα τον υπακούουν». Αυτές οι λέξεις περιέχουν πραγματικά τη φόρμουλα της ζωής στη Γαλλία του 19ου αιώνα. Απεικονίζοντας την αναγέννηση του Ραφαέλ ντε Βαλεντίν μετά από λήψη εκατομμυρίων, ο Μπαλζάκ, χρησιμοποιώντας τις συμβάσεις που επιτρέπονται στο φιλοσοφικό είδος, δημιουργεί μια σχεδόν φανταστική εικόνα της ύπαρξης ενός ανθρώπου που έχει γίνει υπηρέτης μέσα στον πλούτο που έχει μετατραπεί σε αυτόματο. Ο συνδυασμός της φιλοσοφικής φαντασίας και της απεικόνισης της πραγματικότητας στις μορφές της ίδιας της ζωής αποτελεί την καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα της ιστορίας. Συνδέοντας τη ζωή του ήρωά του με το φανταστικό δέρμα shagreen, ο Balzac, για παράδειγμα, περιγράφει με ιατρική ακρίβεια τη σωματική ταλαιπωρία του Raphael, ο οποίος είναι άρρωστος με φυματίωση. Στο Shagreen Skin, ο Balzac παρουσιάζει μια φανταστική περίπτωση ως την πεμπτουσία των νόμων της εποχής του και, με τη βοήθειά της, ανακαλύπτει την κύρια κοινωνική μηχανή της κοινωνίας - το χρηματικό συμφέρον που καταστρέφει το άτομο. Αυτός ο στόχος εξυπηρετείται επίσης από την αντίθεση δύο γυναικείων εικόνων - της Πωλίνας, που ήταν η ενσάρκωση ενός αισθήματος καλοσύνης, ανιδιοτελούς αγάπης και της Θεοδώρας, στην εικόνα της οποίας τονίζεται η ψυχή, ο ναρκισσισμός, η ματαιοδοξία και η θανατηφόρα πλήξη που ενυπάρχουν στην κοινωνία.

Μια από τις πιο σημαντικές φιγούρες της ιστορίας είναι η εικόνα ενός αρχαιοκάπηλου, του οποίου οι κρίσεις αντικατοπτρίζουν τις σκέψεις του Μπαλζάκ ότι η ανθρώπινη ζωή μπορεί να οριστεί καλά από τα ρήματα «επιθυμώ», «μπορώ» και «γνωρίζω». «Η ευχή μας καίει», λέει, «και το να μπορούμε να μας καταστρέφει, αλλά η γνώση δίνει στον αδύναμο οργανισμό μας την ευκαιρία να παραμείνει για πάντα σε μια ήρεμη κατάσταση». Σε κατάσταση «επιθυμίας» βρίσκονται όλοι οι φιλόδοξοι άνθρωποι, οι επιστήμονες και οι ποιητές - Rastignac, Séchard και Valentin. Την κατάσταση του «να μπορείς» την επιτυγχάνουν μόνο αυτοί που ξέρουν να προσαρμόζονται σε μια κοινωνία όπου τα πάντα αγοράζονται και πωλούνται. Μόνο ένας Ραστινιάκ γίνεται υπουργός και παντρεύεται τη κληρονόμο εκατομμυρίων. Ο Ραφαέλ αποκτά shagreen, που δεν λειτουργεί χειρότερα από τον κατάδικο Vautrin. Σε κατάσταση «γνώσης» βρίσκονται όσοι, περιφρονώντας τα δεινά των άλλων, κατάφεραν να αποκτήσουν εκατομμύρια - αυτός είναι ο ίδιος ο αρχαιοκάπηλος και ο Γκόμπσεκ. Όμως, στην πραγματικότητα, μετατράπηκαν και σε υπηρέτες των θησαυρών τους, σε ανθρώπους σαν τα αυτόματα (η αρχαία είναι 102 ετών!). Αν, όπως ο Nusingen, βρεθούν ξαφνικά εμμονικοί με επιθυμίες που δεν συνδέονται με τη συσσώρευση χρημάτων (πάθος για την εταίρα Esther), τότε οι ίδιοι γίνονται φιγούρες, τόσο απαίσιες όσο και κωμικές, επειδή εγκαταλείπουν τον κοινωνικό τους ρόλο.

Εισιτήριο 19. Θέση του μυθιστορήματος Πατέρας Γκόριοτ στην Ανθρώπινη Κωμωδία του Μπαλζάκ.

Εισιτήριο 20. Το σύστημα εικόνων και σύνθεσης του μυθιστορήματος «Πάτερ Γκόριοτ».
Ο Ονορέ Μπαλζάκ είναι γιος συμβολαιογράφου που έγινε πλούσιος κατά τους Ναπολεόντειους πολέμους. Τα μυθιστορήματά του έγιναν, λες, το πρότυπο του ρεαλισμού στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Συγγραφέας της αστικής τάξης, κύριος της νέας ζωής. Γι' αυτό απομακρύνθηκε από τον ισχυρισμό του V. Hugo ότι «η πραγματικότητα στην τέχνη δεν είναι πραγματικότητα στη ζωή» και είδε το έργο του μεγάλου έργου του να δείχνει όχι «φανταστικά γεγονότα», αλλά να δείξει τι «συμβαίνει παντού». . «Παντού» τώρα είναι ο θρίαμβος του καπιταλισμού, η αυτοεπιβεβαίωση της αστικής κοινωνίας. Εμφάνιση μιας καθιερωμένης αστικής κοινωνίας -αυτό είναι το κύριο καθήκον που έχει θέσει η ιστορία ενώπιον του λαμπτήρα- και ο Μπ. το επιλύει στα μυθιστορήματά του.

Η ιδέα ενός ενιαίου συστήματος έργων προέκυψε στον Μπαλζάκ το 1833, όταν συνειδητοποίησε ότι η επιθυμία του να δώσει ένα ευρύ πανόραμα της ζωής της Γαλλίας, το οποίο οδήγησε στην εμφάνιση της πλευράς ιστορίες, δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί σε ένα μυθιστόρημα. Έτσι άρχισε να διαμορφώνεται η «Ανθρώπινη Κωμωδία» με τους χαρακτήρες της να περνούν από μυθιστόρημα σε μυθιστόρημα, που σύμφωνα με το σχέδιο του ίδιου του συγγραφέα θα έπρεπε να ήταν τουλάχιστον 2-3 χιλιάδες. Τα μυθιστορήματα της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» ο συγγραφέας τοποθέτησε στις ακόλουθες ενότητες: 1) μελέτες τρόπων, που περιελάμβαναν σκηνές ιδιωτικής, επαρχιακής, παριζιάνικης, πολιτικής, αγροτικής ζωής. 2) φιλοσοφικές σπουδές. 3) αναλυτικές μελέτες.

Το μυθιστόρημα Father Goriot σηματοδοτεί ένα νέο στάδιο στη δημιουργική ανάπτυξη του Balzac, όπως και ολόκληρο το 1835. Σε αυτό, πίσω από την εξωτερική πρόσοψη, κρύβεται η καθημερινότητα μεγαλύτερες τραγωδίεςΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Το "Father Goriot" δεν είναι η ιστορία της ζωής ενός χαρακτήρα - είναι ένα κομμάτι της ζωής της κοινωνίας σε μια ορισμένη περίοδο της ανάπτυξής της. Η κίνηση του μυθιστορήματος μέσα από τις ενότητες της Ανθρώπινης Κωμωδίας είναι ενδιαφέρουσα: το 1843 συμπεριλήφθηκε στο Scenes of Parisian Life, οι σημειώσεις του συγγραφέα λένε ότι αποφάσισε να τοποθετήσει αυτό το μυθιστόρημα στις Scenes of Private Life. Η διαδρομή είναι ίδια με αυτή του Γκόμπσεκ: οι σκηνές της ιδιωτικής ζωής απορροφούν μεγαλύτερο αριθμό γεγονότων και φαινομένων, χαρακτηρίζουν την κοινωνία στο σύνολό της.

Και η ιδιωτική ζωή είναι η ζωή των οικογενειών, «Η ανθρώπινη κωμωδία», όπως έγραψε ο Μπαλζάκ, απεικονίζει τον κόσμο μέσα από το πρίσμα της οικογένειας. Ο Ράστινιακ αποκαλύπτεται σε επιστολές προς τις αδερφές και τη θεία του, η μοίρα του Κουίζ Τάιφερ είναι χτισμένη στις σχέσεις με τον πατέρα και τον αδερφό της, η μοίρα του Γκόριοτ είναι, στην πραγματικότητα, η μοίρα των δύο ανήσυχων κορών του. Το αληθινό συναίσθημα λείπει. Οι οικογένειες συνδέονται μόνο με χρηματικές σχέσεις. Ακόμη και ο επαρχιώτης Rastignac, που διαφέρει από το παριζιάνικο κοινό, ζητιανεύει χρήματα για να μπει στην υψηλή κοινωνία.

Το μυθιστόρημα δημιουργήθηκε όταν η ιδέα της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» είχε ήδη διαμορφωθεί στο μυαλό του συγγραφέα. Ο Μπαλζάκ δεν έχει άλλο έργο στο οποίο θα ενώνονταν τόσο μεγάλος αριθμός χαρακτήρων και θα εκπροσωπούνταν σχεδόν όλα τα στρώματα της σύγχρονης κοινωνίας. Η μόνη εξαίρεση μπορεί να είναι το "Gobsek". Τα γεγονότα εκτυλίσσονται κυρίως στην πανσιόν της Madame Vauquet, πρόκειται για έναν παριζιάνικο φιλιστινισμό, όπου ο Rastignac εμφανίζεται δίπλα στον Michonnot, τον Poiret - έναν επαρχιώτη ευγενή, καθώς και τον μελλοντικό γιατρό Bianchon, δημιουργικό άτομο. Με τη βοήθεια του Rastignac, ο αναγνώστης μπαίνει στα αριστοκρατικά σαλόνια - de Beausean και de Resto, μέσω της Delphine - βλέπουμε το περιβάλλον του Nuncingen - ενός από τους πλουσιότερους τραπεζίτες στην «Ανθρώπινη Κωμωδία». Κάπως έτσι μπαίνει στο μυθιστόρημα μια ομάδα χαρακτήρων, που ουσιαστικά καθόρισε την πολιτική της Γαλλίας στις δεκαετίες του 1820 και του 1830. Ωστόσο, δεν είναι τόσο σημαντικό για τον Μπαλζάκ να δείξει όλα τα επίπεδα της κοινωνικής ιεραρχίας, αλλά να δείξει την ομοιότητά τους στην αντίληψη. αξίες ζωήςκαι πεποιθήσεις. Το ετερογενές περιβάλλον εδώ μετατρέπεται σε μονόλιθο, όπου δεν υπάρχει τίποτα ανώτερο από την επιθυμία να γίνεις πλούσιος.

Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται η πανσιόν Voke. Είναι ένα είδος συγκέντρωσης, ίσως ακόμη και σύμβολο των κοινωνικών και ηθικών νόμων που είναι εγγενείς στη σύγχρονη Γαλλία Μπαλζάκ. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Rastignac συγκεντρώνει την κρίση των νόμων της κοινωνίας της Viscountess Beausean και του Vtorin. Ο κατάδικος, μιλώντας για ανθρώπους, καταλαβαίνει τον κόσμο ως αράχνες σε ένα βάζο, αλλά η βισκοντέσα συγκρίνει τους ανθρώπους με άλογα που μπορούν να οδηγηθούν και να αλλάξουν σε κάθε ταχυδρομικό σταθμό. Ουσιαστικά οι νόρμες ζωής όλων των κύκλων της κοινωνίας είναι βρώμικες, αλλά ο οίκος Βόκε τις καταδεικνύει πιο ανοιχτά. Τα πράγματα πάλι βοηθούν τον Μπαλζάκ να κάνει γενικεύσεις, να συνδέσει κοινωνικές ομάδες σε επίπεδο ηθικών νόμων. Με τη βοήθειά τους δημιουργούνται πορτρέτα, οπότε το όνομα της πανσιόν Voke μαρτυρεί το επίπεδο κουλτούρας της οικοδέσποινας και των οικότροφων ή μάλλον την αδιαφορία τους για το τι τους περιβάλλει. «Οικογενειακή σύνταξη και για τα δύο φύλα και για τους άλλους». Μια λεπτομερής περιγραφή της πανσιόν όπου ζουν οι χαρακτήρες, που είναι μια γενίκευση του ίδιου του περιβάλλοντος, καταδεικνύει την αθλιότητα της ύπαρξης ηρώων που ανατρέφονται ανάλογα με αυτό το περιβάλλον. Η εμφάνιση του χαρακτήρα, ο τρόπος συμπεριφοράς του, ακόμα και το ντύσιμό του (η φούστα της Mistress Voke) είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με αυτό που τους περιβάλλει.

Η αφήγηση διεξάγεται σε τρίτο πρόσωπο, αλλά το καθήκον του Μπαλζάκ δεν είναι να παρουσιάσει στους αναγνώστες έτοιμη ηθική, αλλά να δείξει πώς κυλάει η ίδια η ζωή, πώς αντιλαμβάνονται οι άνθρωποι τη θέση τους στη ζωή, τις δυνατότητές τους, και αυτό φέρνει ο συγγραφέας. το concept μυθιστόρημα του νέου αιώνα. Η πληθώρα των συλλογισμών των χαρακτήρων, καθώς και το πλήθος των περιγραφών του συγγραφέα, απαλλάσσει τον συγγραφέα από την ανάγκη για διδακτισμό, επιτρέποντας στον ίδιο τον αναγνώστη να βγάλει συμπεράσματα για τα ήθη που επικρατούσαν στη σύγχρονη κοινωνία του Μπαλζάκ στη Γαλλία τον 19ο αιώνα.
Εισιτήριο 21. Το μυθιστόρημα του Μπαλζάκ «Χαμένες ψευδαισθήσεις»: τέχνη και καλλιτέχνης.
Με αυτό το έργο, που ολοκληρώθηκε την εποχή της μεγαλύτερης καλλιτεχνικής ωριμότητας (1837), ο Μπαλζάκ δημιούργησε έναν νέο τύπο μυθιστόρημα, μυθιστόρημααπογοήτευση, η αναπόφευκτη καταστροφή των ιδανικών της ζωής, όταν συγκρούονται με την τραχιά πραγματικότητα της καπιταλιστικής κοινωνίας. Το θέμα της κατάρρευσης των ψευδαισθήσεων εμφανίστηκε στο μυθιστόρημα πολύ πριν από τον Μπαλζάκ: «Κόκκινο και μαύρο» του Stendhal, «Εξομολόγηση του γιου του αιώνα» του Musset. Το θέμα ήταν στον αέρα, δεν δημιουργήθηκε από τη λογοτεχνική μόδα, αλλά από την κοινωνική ανάπτυξη της Γαλλίας, μιας χώρας όπου ήταν ξεκάθαρα ορατό που κατευθυνόταν η πολιτική εξέλιξη της αστικής τάξης. Η ηρωική εποχή του γαλλικού ψηφίσματος και του Ναπολέοντα ξύπνησε και κινητοποίησε την αδρανοποιημένη ενέργεια της «τρίτης εξουσίας». Η ηρωική περίοδος του το έκανε δυνατό Οι καλύτεροι άνθρωποισυνειδητοποιούν τα ιδανικά τους, ζουν και πεθαίνουν ηρωικά σύμφωνα με αυτά τα ιδανικά. Μετά την πτώση του Ναπολέοντα, μετά την Αποκατάσταση και την Επανάσταση του Ιουλίου, όλη αυτή η εποχή έφτασε στο τέλος της. Τα ιδανικά έχουν γίνει απλά στολίδια, ο υψηλός αστικός ενθουσιασμός, απαραίτητο προϊόν της προηγούμενης εποχής, έχει γίνει κοινωνικά περιττό.

Ο Μπαλζάκ είδε με ανδρική διαύγεια τον αληθινό χαρακτήρα της εποχής του. Λέει: «Δεν υπήρχε άλλο φαινόμενο που θα μαρτυρούσε πιο ξεκάθαρα σε τι είδους είλωτες μετέτρεψε τη νεολαία η Επαναφορά. Οι νέοι που δεν ήξεραν σε τι να εφαρμόσουν τη δύναμή τους, τους ξόδεψαν όχι μόνο στη δημοσιογραφία, σε συνωμοσίες, σε λογοτεχνία και τέχνη, αλλά και για τις πιο ασυνήθιστες υπερβολές· Όντας εργατική, αυτή η όμορφη νεολαία λαχταρούσε δύναμη και ευχαρίστηση· εμποτισμένη με καλλιτεχνικό πνεύμα, ποθητούς θησαυρούς· στην αδράνεια προσπάθησε να αναζωογονήσει τα πάθη τους· με κάθε τρόπο έψαχνε να βρει μια θέση για τον εαυτό της και η πολιτική δεν της επέτρεψε να βρει θέση πουθενά».

Οι «Χαμένες ψευδαισθήσεις» υψώνονται σαν γκρεμό πάνω από όλη τη γαλλική λογοτεχνία εκείνης της εποχής. Ο Μπαλζάκ δεν περιορίζεται στην παρατήρηση και την απεικόνιση τραγικών ή τραγικωμικών κοινωνικών καταστάσεων. Βλέπει πιο βαθιά. Βλέπει ότι το τέλος της ηρωικής περιόδου της αστικής ανάπτυξης στη Γαλλία σηματοδοτεί ταυτόχρονα την αρχή μιας ευρείας έξαρσης του γαλλικού καπιταλισμού. Το "Lost Illusions" δείχνει τη μία πλευρά αυτής της διαδικασίας. Το θέμα του μυθιστορήματος είναι η εμπορευματοποίηση της λογοτεχνίας και μαζί της και άλλοι τομείς της ιδεολογίας. Ο Μπαλζάκ μας παρουσιάζει αυτή τη διαδικασία μετατροπής της λογοτεχνίας σε εμπόρευμα σε όλη της την εκτεταμένη και πλήρη πληρότητά της: τα πάντα, από την παραγωγή χαρτιού μέχρι τις πεποιθήσεις, τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα, γίνονται μέρος του εμπορευματικού κόσμου. Και ο Μπαλζάκ δεν σταματά να διαπιστώνει, σε γενική μορφή, τις ιδεολογικές συνέπειες της κυριαρχίας του καπιταλισμού, αλλά αποκαλύπτει αυτή τη συγκεκριμένη διαδικασία σε όλα τα στάδια, σε όλους τους τομείς (εφημερίδα, θέατρο, εκδοτικός οίκος κ.λπ.). «Τι είναι η δόξα; ρωτά τον εκδότη Ντόρια: «12.000 φράγκα για τα άρθρα και χίλιες κορώνες για τα δείπνα». Οι συγγραφείς δεν υστερούν πίσω από τους εκδότες: «Δηλαδή εκτιμάς αυτό που γράφεις;» του είπε ο Βέρνου κοροϊδευτικά. «Αλλά ανταλλάσσουμε φράσεις και ζούμε σε αυτό το εμπόριο. μπορείς να βάλεις τις σκέψεις σου, την ψυχή σου σε αυτό, να δεθείς, να υπερασπιστείς αλλά τα άρθρα που διαβάζονται σήμερα, ξεχασμένα αύριο, κατά τη γνώμη μου, αξίζουν ακριβώς όσο πληρώνονται.

Οι δημοσιογράφοι και οι συγγραφείς υφίστανται εκμετάλλευση: οι ικανότητές τους, εμπορευματοποιημένες, αποτελούν αντικείμενο κερδοσκοπίας για τους καπιταλιστές που πουλάνε λογοτεχνία. Αλλά αυτοί οι εκμεταλλευόμενοι άνθρωποι διαφθείρονται από τον καπιταλισμό: πασχίζουν να γίνουν οι ίδιοι εκμεταλλευτές. Όταν ο Lucien de Rubempre ξεκινά την καριέρα του ως δημοσιογράφος, ο συνάδελφός του και μέντοράς του Lousteau τον καθοδηγεί ως εξής: «Με μια λέξη, αγαπητέ μου, το κλειδί για λογοτεχνική επιτυχίαόχι για να δουλέψεις, αλλά για να χρησιμοποιήσεις τη δουλειά κάποιου άλλου.

Φιλία του David Séchard με τον Lucien de Rubempre, γκρέμισε τις ψευδαισθήσεις της ονειρικής νιότης τους, αλληλεπίδραση αντικρουόμενοι χαρακτήρεςκαι τα δύο αποτελούν τα κύρια κυκλώματα δράσης. Ο Μπαλζάκ δημιουργεί εικόνες στις οποίες η ουσία του θέματος εκδηλώνεται στη σύγκρουση των ανθρώπινων παθών, των ατομικών φιλοδοξιών: ο εφευρέτης David Sechard βρίσκει έναν νέο φθηνό τρόπο να φτιάχνει χαρτί, αλλά τον εξαπατούν οι καπιταλιστές. ο ποιητής Lucien αναγκάζεται να πουλήσει τους πιο εκλεπτυσμένους στίχους του στην αγορά του Παρισιού. Από την άλλη πλευρά, η αντίθεση χαρακτήρων με εκπληκτική πλαστικότητα παρουσιάζει ποικίλες πνευματικές αντιδράσεις: ο David Sechard είναι ένας στωικός πουριτανός, ενώ ο Lucien είναι η ενσάρκωση μιας υπερβολικής δίψας για αισθησιακές απολαύσεις, του αχαλίνωτου και εκλεπτυσμένου Επικούρεια μιας ολόκληρης γενιάς. Σε αντίθεση μεταξύ δύο κεντρικά πρόσωπαδύο βασικοί τύποι πνευματικής αντίδρασης των ανθρώπων στη μετατροπή των πολιτιστικών προϊόντων και της ανθρώπινης ιδιοφυΐας σε εμπόρευμα εκφράζονται τέλεια. Η γραμμή του Sechard είναι η παραίτηση, η συμφιλίωση με τη μοίρα κάποιου. Αντίθετα, ο Λουσιέν ρίχνεται στη ζωή του Παρισιού και θέλει να πετύχει εκεί δύναμη και αναγνώριση. Αυτό τον τοποθετεί σε μια σειρά από πολυάριθμες εικόνες της νεολαίας της Αποκατάστασης - νεαρούς άνδρες που πέθαναν ή έκαναν καριέρα, προσαρμοζόμενοι σε μια βρώμικη, ηρωική εποχή (Julien Sorel, Rastignac, de Marsais, Blonde, κ.λπ.). Ο Λούσιεν κατέχει μια περίεργη θέση σε αυτή τη σειρά. Ο Μπαλζάκ, με εκπληκτική ευαισθησία και τολμηρή προνοητικότητα, απεικόνισε μέσα του έναν νέο, ειδικά αστό τύπο καλλιτέχνη: έναν αδύναμο χαρακτήρα και χωρίς καμία βεβαιότητα, ένα κουβάρι νεύρων. Η εσωτερική αντίφαση μεταξύ του ποιητικού ταλέντου και της ακαμψίας της ζωής κάνει τον Λουσιέν παιχνίδι. Είναι αυτός ο συνδυασμός ακαννιάς, φιλοδοξίας, προσπάθειας για μια έντιμη και αγνή ζωή, μια απέραντη αλλά αόριστη δίψα για φήμη, εξαιρετικές απολαύσεις που κάνει δυνατή την εκθαμβωτική επιτυχία, τη γρήγορη αυτοδιαφθορά και την επαίσχυντη αποτυχία του Λούσιεν.

Ο Μπαλζάκ δεν ηθικολογεί ποτέ για τους ήρωές του. Απεικονίζει αντικειμενικά τη διαλεκτική της ανόδου και της πτώσης τους, παρακινώντας τόσο από την αλληλεπίδραση μεταξύ των χαρακτήρων όσο και από ένα σύνολο αντικειμενικών συνθηκών. Έτσι, το κύριο πράγμα που ενώνει αυτό το μυθιστόρημα σε ένα σύνολο είναι η ίδια η κοινωνική διαδικασία. Το βαθύτερο νόημα του προσωπικού θανάτου του Λουσιέν έγκειται στο γεγονός ότι αυτός ο θάνατος είναι μια τυπική μοίρα του ποιητή στην εποχή του ανεπτυγμένου αστικού συστήματος.

Δ «Ο Artez - Balzac λέει στις «Χαμένες ψευδαισθήσεις»: «Τι είναι η τέχνη; Τίποτα άλλο από τη συμπυκνωμένη φύση, αλλά αυτή η συμπύκνωση της φύσης δεν είναι ποτέ μια επίσημη «συσκευή» γι' αυτόν· αντιπροσωπεύει την ανύψωση του κοινωνικού, ανθρώπινου περιεχομένου μιας δεδομένης κατάστασης σε υψηλότερο επίπεδο.

Ο Λούσιεν, στην αρχή της καριέρας του, πρέπει να γράψει ένα άρθρο για το μυθιστόρημα του Νέιθαν που τον ενθουσίασε. Σε λίγες μέρες πρόκειται να μιλήσει εναντίον του στο δεύτερο άρθρο. Αυτό το καθήκον αρχικά μπερδεύει τον Λουσιέν, έναν νεοσύστατο δημοσιογράφο. Αλλά πρώτα ο Lousteau, μετά ο Blondet του εξηγούν ποιο είναι το καθήκον του, δίνουν συλλογισμούς που υποστηρίζονται τόσο έξυπνα από αναφορές στην ιστορία της λογοτεχνίας και της αισθητικής που πρέπει να φαίνονται πειστικοί όχι μόνο για τους αναγνώστες του άρθρου, αλλά και για τον ίδιο τον Lucien. Μετά τον Μπαλζάκ, πολλοί συγγραφείς απεικόνισαν την αναίσχυνση των δημοσιογράφων και μίλησαν για το πώς γράφονται άρθρα που έρχονται σε αντίθεση με τις πεποιθήσεις των συγγραφέων τους. Αλλά μόνο ο Μπαλζάκ αποκαλύπτει όλο το βάθος της δημοσιογραφικής σοφιστείας. Απεικονίζοντας τη χαρισματικότητα των συγγραφέων που διαφθείρονται από τον καπιταλισμό, δείχνει επίσης πώς φέρνουν στη δεξιοτεχνία τη δεξιοτεχνία της σοφιστικής, την ικανότητα να αρνούνται και να επιβεβαιώνουν οποιαδήποτε θέση με τέτοια πειστικότητα ώστε να πιστεύουν ότι έχουν εκφράσει τις αληθινές τους απόψεις.

Το ύψος της καλλιτεχνικής έκφρασης μετατρέπει το χρηματιστήριο που απεικονίζει ο Μπαλζάκ, πάνω στο οποίο εικάζουν στην πνευματική ζωή, σε μια βαθιά τραγική κωμωδία της αστικής τάξης.

Το Lost Illusions ήταν το πρώτο «μυθιστόρημα απογοήτευσης» του 19ου αιώνα. Ο Μπαλζάκ απεικονίζει την εποχή, θα λέγαμε, της πρωτόγονης καπιταλιστικής συσσώρευσης στο πεδίο της πνευματικής ζωής. οι οπαδοί του Μπαλζάκ, ακόμη και οι μεγαλύτεροι ανάμεσά τους (για παράδειγμα, ο Φλομπέρ), έπρεπε να αντιμετωπίσουν το ήδη τετελεσμένο γεγονός της υποταγής όλων από τον καπιταλισμό χωρίς την απόσυρση των ανθρώπινων αξιών. Στον Μπαλζάκ, λοιπόν, βρίσκουμε μια τεταμένη τραγωδία που δείχνει τη δημιουργία νέων σχέσεων, και στους διαδόχους του - ένα νεκρό γεγονός και μια λυρική ή ειρωνική θλίψη για αυτό που έχει ήδη συμβεί.

Ticket 22 Creativity Merimee
Η Mérimée Prosper είναι Γαλλίδα συγγραφέας. Γέννημα θρέμμα μικροαστικού περιβάλλοντος, από οικογένεια καλλιτέχνη, του οποίου το κλασικιστικό ύφος επηρέασε τον νεαρό άνδρα. δεν είχε λιγότερη επίδραση πάνω του και ρομαντικό«Ποιήματα του Οσιάν», γνώρισε και ένα σύντομο πάθος για τον ρωσοϊσμό. Αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή της Σορβόννης. Το 1822, η Merimee συνάντησε τον Stendhal, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή πάνω του, συμπεριλαμβανομένου του άρθρου "Racine and Shaspire", περίπου αυτή την περίοδο η Merimee επισκέφτηκε τον κύκλο Delescluse, όπου βασιλεύει επίσης η λατρεία του Shakespeare. Η περιοδικοποίηση του έργου του Merimee καθορίζεται από δύο ιστορικά γεγονότα: Η επανάσταση του Ιουλίου του 1830 και τα επαναστατικά γεγονότα του 1848, ενώ οι αλλαγές στις συνθήκες ζωής, οι πολιτικές, κοινωνικές απόψεις του συγγραφέα συντονίζονται με την αναδιάρθρωση του συστήματος των ειδών, την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής μεθόδου, την εξέλιξη των θεμάτων. και στυλ.

Η επιτυχία ήρθε στον Prosper το 1825, όταν ο Mérimée δημοσίευσε το βιβλίο του The Theatre of Clara Gazul, μια διπλή φάρσα (αφήγηση από την Ισπανίδα ηθοποιό Gasul) με τη μορφή θεατρικών έργων που δημιούργησε η ίδια, τα οποία με τη σειρά τους σχολιάζονται από έναν συγκεκριμένο μεταφραστή l Estrange. . Τα έργα ήταν πολύ τολμηρά στο περιεχόμενό τους και είχαν, κατά κάποιο τρόπο, αντικληρικό και αντιμοναρχικό προσανατολισμό. Λαμβάνοντας υπόψη ότι το 1825 ψηφίστηκε νόμος για την ιεροσυλία στη Γαλλία, που απειλούσε τους αντιπάλους της εκκλησίας με θανατική ποινή, η πράξη του Mérimée ήταν πολύ τολμηρή.

Το 1827, η Merimee δημοσιεύει στη συνέχεια το βιβλίο "Guzlya" (με το όνομα μουσικό όργανο) είναι μια συλλογή ψευδο-νοτιοσλαβικών τραγουδιών του αφηγητή Giakinf Maglanovich. Έχοντας ικανοποιήσει με επιτυχία το ρομαντικό πάθος για τις φάρσες, ο Πούσκιν ("Τραγούδια των Δυτικών Σλάβων"), ο Μίτσκιεβιτς και ο Γερμανός επιστήμονας Γκέρχαρντ, που μετέφρασαν με ενθουσιασμό την Guzlya στις δικές τους γλώσσες ως ανεξάρτητο πρωτότυπο, έπεσαν στο δόλωμα του "Guzl". , ο Merimee αφοσιώθηκε στη σοβαρή δημιουργικότητα. Το 1828 κυκλοφόρησε το ιστορικό δράμα-χρονικό του "Jacquerie", το οποίο μιλά για την εξέγερση των Γάλλων αγροτών του 14ου αιώνα, που ονομάζεται Jacquerie. Ακολουθώντας την, η Mérimée γράφει το Χρονικό της Βασιλείας του Καρόλου 9, ένα από τα καλύτερα γαλλικά ιστορικά μυθιστορήματα. Ο Merimee αποφεύγει τον λυρισμό, ο εξυψωμένος ενθουσιασμός των ρομαντικών του είναι ξένος, σε όλο το Χρονικό υπάρχει μια κρυφή πολεμική τόσο με το ιστορικό μυθιστόρημα του Walter Scott όσο και με τον «ηθικό» κλάδο του ιστορικού μυθιστορήματος που παρουσιάζουν οι Hugo και Vigny. Ο Mérimée δεν αποτυπώνει την ιστορική πρόοδο από μόνη της, όπως δεν ενδιαφέρεται για τις αφηρημένες ιδέες του ηθικισμού. Τον ενδιαφέρει «η εικόνα ενός προσώπου», ωστόσο, η άποψη του Merimee για ένα πρόσωπο είναι ιστορική: «... Οι πράξεις των ανθρώπων που έζησαν τον 16ο αιώνα δεν μπορούν να προσεγγιστούν με το μέτρο του 19ου αιώνα». Ο λακωνισμός, ακόμη και κάποια ξηρότητα στην παρουσίαση, η παντελής απουσία απαγγελίας, η ρομαντική «ευγλωττία» είναι χαρακτηριστικά του Merimee. Αυτό διαχωρίζει έντονα τη Merimee από τους ρομαντικούς, με τους οποίους μόνο σε μικρό βαθμό τον φέρνει κοντά το ενδιαφέρον για εξωτικά και φανταστικά θέματα. Αναπτύσσοντάς τα, ο Merimee στρέφεται στο είδος του διηγήματος, στο οποίο επιτυγχάνει το μεγαλύτερο βάθος και εκφραστικότητα. Η Merimee δίνει ιδιαίτερη σημασία στην τυποποίηση της ψυχολογίας. Η επιδείνωση του ψυχολογισμού επηρέασε καλλιτεχνικές τεχνικέςιδίως για τον μεταβαλλόμενο ρόλο του αφηγητή. Αν στα πρώιμα έργα, εις βάρος του μυστικισμού και της αντικειμενικής «ελεύθερης αφήγησης», ο συγγραφέας προσπαθούσε να αποκαλύψει, λες, μέσα από τον κόσμο της συνείδησης κάποιου άλλου, την ψυχολογία κάποιου άλλου, τώρα εμφανίζεται η φιγούρα ενός Γάλλου αφηγητή που θέλει να διεισδύσει σε μια ψυχολογία ξένη προς αυτόν απ' έξω προσπαθώντας να κατανοήσει τη φύση της και όχι απορρίπτοντάς την.κάτι που είναι αντίθετο με τις παραδόσεις των Γάλλων. Έτσι χτίζεται το μυθιστόρημα. Ματέο Φαλκόνε”(Κορσική), “The Capture of the Redoubt” (σχετικά με τη σύλληψη του Shevardino Redoubt κοντά στο Borodino).

Μετά την επανάσταση του Ιουλίου, όταν οι πολιτικοί φίλοι του Merimee, κοντά στους κύκλους της οικονομικής και βιομηχανικής αστικής τάξης, ήρθαν στην εξουσία, ο Merimee έλαβε τη θέση του επιθεωρητή των ιστορικών μνημείων της Γαλλίας. Γοητευμένος από την υπηρεσία, ταξιδεύοντας εκτενώς στη Γαλλία, την Αγγλία, τη Γερμανία και την Ιταλία, ο Merimee αφιερώνει τον ελεύθερο χρόνο του κυρίως σε κείμενα ιστορίας της τέχνης: Σημειώσεις για ένα ταξίδι στη Νότια Γαλλία (1835), Μελέτη για τη Θρησκευτική Αρχιτεκτονική (1837) και πολλά οι υπολοιποι. οι υπολοιποι

Καλλιτεχνικά έργα της Merimee στις αρχές της δεκαετίας του '30. είναι εξαιρετικά λίγα και μαρτυρούν την απομάκρυνση της Merimee από τα κοινωνικά θέματα στα οικεία ψυχολογικά σκίτσα, στην εικόνα των σαλονιών-κοσμικών κύκλων της γαλλικής κοινωνίας. Αυτά είναι, κατά κανόνα, ρεαλιστικά διηγήματα - "The Etruscan Vase" (1830), "Double Error" (1833). Οι ορίζοντες της Merimee περιορίζονται εδώ κυρίως στην εικόνα των κομμωτηρίων-κοσμικών κύκλων της κοινωνίας. Χωρίς να γίνει πλήρης εκπρόσωπος αυτού του περιβάλλοντος, η Merimee απορροφά, ωστόσο, ορισμένες από τις επιρροές της, οι σημαντικότερες από τις οποίες επηρέασαν τη λαχτάρα της Merimee για ψυχολογική ανάλυση, όχι σε εκείνη την ανάλυση Stendhal στην οποία αποκαλύπτεται η κοινωνικο-ταξική ψυχολογία των χαρακτήρων, αλλά σε μια αδιάφορη, ελαφρώς ειρωνική παρατήρηση των «καθολικών» διαδικασιών της ψυχικής ζωής.

Ωστόσο, η περίοδος σύγκλισης του ομίλου Merimee με τους νικητές του Ιουλίου ήταν βραχύβια. Η επανάσταση δεν άλλαξε τίποτα. Σύμφωνα με αυτές τις νοοτροπίες, στα επόμενα διηγήματα της Merimee, παρατηρείται μια απομάκρυνση από τα κομμωτικά-κοσμικά σκίτσα και η επικράτηση της προηγούμενης - ιστορικής, φανταστικής και εξωτικής - πλοκής. Τέτοια είναι τα διηγήματα «Souls of Purgatory» (1834), μια από τις εξαιρετικές ερμηνείες της ιστορίας για τον Δον Ζουάν, και «Illian Venus» (1837), κορεσμένα από αρχαιολογικές και καλλιτεχνικές εντυπώσεις της Merimee. Το 1840 ένα από τα καλύτερα έργα Merimee - η ιστορία "Colombes", όπου ο συγγραφέας επιστρέφει ξανά στην ψαλμωδία της Κορσικής. Στο διήγημα «Arsène Guillot» (1844), η Mérimée αγγίζει το θέμα της ταξικής ανισότητας για τελευταία φορά. Το 1845 δημοσιεύτηκε το πιο διάσημο από τα έργα της Merimee, η ιστορία "Carmen", στην οποία ο συγγραφέας κατάφερε να αναδημιουργήσει μια από τις "εικόνες του κόσμου" όπως ο Άμλετ, ο Δον Κιχώτης - η εικόνα της Κάρμεν, για την οποία η ελευθερία είναι πιο πολύτιμη. παρά τη ζωή.

Η Merimee ήταν ήδη μια εντελώς αστική συγγραφέας. Ως αποτέλεσμα μιας τυχαίας γνωριμίας με την οικογένεια της Eugenia Montijo, η οποία έγινε η Γαλλίδα αυτοκράτειρα το 1853, η Merimee γίνεται αυλική και γερουσιαστής. Τα επόμενα χρόνια συνέχισε τις σπουδές του στην ιστορία της τέχνης, αφοσιώθηκε σε πολυάριθμα ιστορικά έργα, δημοσιεύοντας επιστολές και απομνημονεύματα του Stendhal, κριτική κ.λπ. Έχοντας σχεδόν εντελώς σπάσει την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, τύπωσε την ιστορία "Lokis" μόλις το 1869. τα δύο τελευταία μυθιστορήματα "Juman" και "The Blue Room" εμφανίστηκαν μετά τον θάνατό του.

Η Merimee έκανε πολλά για να διαδώσει τη ρωσική λογοτεχνία και ιστορία στη Γαλλία. Πίσω στα τέλη της δεκαετίας του 20. αποκτά τις πρώτες Ρώσους γνωριμίες και αργότερα έρχεται κοντά στους A. I. Turgenev και S. A. Sobolevsky, έχοντας σχέση με τον Pushkin μέσω του τελευταίου, γνωρίζει τους E. A. Baratynsky, I. S. Turgenev, Lev Pushkin και άλλους Ρωσική γλώσσα, Merimee μεταφράζει Pushkin, Lermontov, Gogol, I. Turgenev, διαβάζει Ρώσους ιστορικούς, συγκεντρώνοντας μια σειρά άρθρων για τη ρωσική ιστορία από τα έργα τους και γράφει αρκετά άρθρα για τον Pushkin, τον Gogol, τον I. S. Turgenev. Η Εταιρεία Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας εξέλεξε τη Merimee το 1862 ως επίτιμο μέλος της.

Ο Μπαλζάκ θεωρείται ο ιδρυτής μιας τέτοιας τάσης όπως ο ρεαλισμός στη λογοτεχνική τέχνη των ευρωπαϊκών χωρών. Το έτος 1831 μπορεί να θεωρηθεί ορόσημο για τη δημιουργική ζωή του πεζογράφου, γιατί ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο συγγραφέας σκέφτηκε μια παγκόσμια ιδέα - να δημιουργήσει ένα έπος που ονομάζεται "Η ανθρώπινη κωμωδία". Δεν πρόκειται απλώς για ένα έργο, είναι ένα λογοτεχνικό έργο μεγάλης κλίμακας, που δεν είναι παρά μια εικόνα των ηθών της περιόδου που έζησε ο συγγραφέας. Αυτό είναι ένα είδος καλλιτεχνικού χρονικού - ένα δοκίμιο για τη μεταεπαναστατική γαλλική ιστορία, την τέχνη, την καθημερινή ζωή και τη φιλοσοφία. Όλη η μετέπειτα ζωή του πεζογράφου θα αφιερωθεί στην υλοποίηση του προαναφερθέντος παγκόσμιου σχεδίου. Ως αποτέλεσμα, η επική δημιουργία, με τίτλο «Η Ανθρώπινη Κωμωδία» του συγγραφέα (λίγο ειρωνική, έτσι δεν είναι;), θα περιλαμβάνει τρία μέρη:

• Μελέτες που περιγράφουν τρόπους (που ονομάζονται "Μελέτες για τους τρόπους", σωστά).
• Σκέψεις ενός συγγραφέα φιλοσοφικής φύσης (με τίτλο, αντίστοιχα, «Φιλοσοφικές Σπουδές»).
• Και τέλος, το μέρος που ονομάζεται «Αναλυτικές Μελέτες».

Το «Shagreen leather» περιλαμβάνεται στο μέρος με τους φιλοσοφικούς προβληματισμούς του συγγραφέα. Το κεντρικό θέμα του έργου του Μπαλζάκ αφορά τα προβλήματα της ζωής ενός αφελούς, αδιάφθορου ανθρώπου σε μια κοινωνία που βρίθει από κακίες και αμαρτίες. Είναι περίεργο το γεγονός ότι η έννοια του έπους ξεκινά με τον Shagreen Skin, αφού ο συγγραφέας τυπώνει ένα κομμάτι του μυθιστορήματος το 1830.

Ο συγγραφέας μπήκε στην ιστορία της λογοτεχνίας ως καινοτόμος. Σε μια εποχή που ο συγγραφέας μόλις ξεκινούσε τη δική του δημιουργικό τρόποΟ ρομαντισμός βασίλευε στη Γαλλία. Όσο για το μυθιστόρημα, την εποχή που δούλευε ο Μπαλζάκ, αυτό το είδος χωρίστηκε σε πολλά υποείδη υπό όρους:

• Το πρώτο ονομάστηκε μυθιστόρημα προσωπικότητας (όπου ο κεντρικός χαρακτήρας ήταν μια ισχυρή προσωπικότητα προικισμένη με περιπετειώδη χαρακτηριστικά χαρακτήρα).
• Το δεύτερο είναι ένα ιστορικό μυθιστόρημα (στο οποίο κυριαρχούσαν τα κείμενα του Walter Scott).

Ο Γάλλος καινοτόμος συγγραφέας, ο συγγραφέας του μυθιστορήματος που μας ενδιαφέρει, δεν εργάζεται ούτε στο πλαίσιο των μυθιστορημάτων προσωπικότητας ούτε στον τομέα των ιστορικών μυθιστορημάτων. Σκοπός του συγγραφέα είναι να δείξει στον αναγνώστη τις ενέργειες του «εξατομικευμένου τύπου». Δηλαδή, δεν μιλάμε για κάποια εξέχουσα, ηρωική προσωπικότητα, αλλά για έναν χαρακτήρα – φορέα τυπικών χαρακτηριστικών μιας συγκεκριμένης (στην προκειμένη περίπτωση, της αστικής) κοινωνίας.

Το Shagreen Skin είναι ένα από τα πιο διάσημα μυθιστορήματα του τιτάνα της γαλλικής πεζογραφίας Honore de Balzac. Το έργο δημοσιεύτηκε σε δύο τόμους τον Αύγουστο του 1831 και αργότερα συμπεριλήφθηκε στον μεγαλειώδη κύκλο της Ανθρώπινης Κωμωδίας. Ο συγγραφέας τοποθέτησε το "Shagreen Skin" στη δεύτερη ενότητα που ονομάζεται "Philosophical Etudes".

Ο αναγνώστης ήταν ήδη εν μέρει εξοικειωμένος με το "Shagreen Skin" πριν από την κυκλοφορία της επίσημης έκδοσης σε δύο τόμους. Ξεχωριστά επεισόδια του μυθιστορήματος δημοσιεύονται για πρώτη φορά στα περιοδικά Caricature, Revue de De Monde, Revue de Paris. Η ρεαλιστική φαντασίωση του Μπαλζάκ απασχόλησε τους θαυμαστές. Το "Shagreen Skin" ήταν μια τρελή επιτυχία και μόνο κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα επανατυπώθηκε επτά φορές.

Αυτό το μυθιστόρημα σαγηνεύει με μια δυναμική συναρπαστική πλοκή και ταυτόχρονα σας κάνει να σκεφτείτε το μέγεθος και την ευελιξία τέτοιων εννοιών όπως η ζωή και ο θάνατος, η αλήθεια και το ψέμα, ο πλούτος και η φτώχεια, πραγματική αγάπηκαι την ικανότητά της να μεταμορφώνει τον κόσμο γύρω από τους εραστές. Η σκηνή για το «Shagreen Skin» γίνεται ένα λαμπρό, αχόρταγο, άπληστο Παρίσι, το οποίο εκδηλώνει πιο ξεκάθαρα τα μοχθηρά του χαρακτηριστικά στο κοσμική κοινωνία.

Πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος είναι ένας νεαρός επαρχιώτης, συγγραφέας, αναζητητής Ραφαέλ ντε Βαλεντίν. Μαζί με τον Βαλεντίν, ο Μπαλζάκ εισάγει ήδη γνώριμους χαρακτήρες στην εικονιστική δομή του έργου. Ένας από αυτούς είναι ο τυχοδιώκτης Eugene de Rastignac. Εμφανίστηκε περισσότερες από μία φορές στις σελίδες των μυθιστορημάτων της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» (κάπου στον κύριο, κάπου σε δευτερεύοντα ρόλο). Έτσι, ο Rastignac είναι ο σολίστ στο "Father Goriot", περιλαμβάνεται στην εικονιστική δομή των "Scenes of Political Life", "The Secrets of the Princess de Cadignan", "The Banking House of Nucingen", "Bretta's Cousin" και " Καπετάνιος από το Arcy».

Άλλος ένας σταρ της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» είναι ο τραπεζίτης Τάιφερ, ο οποίος είναι επίσης «δολοφόνος που πνίγεται στο χρυσάφι». Η εικόνα του Tyfer εμφανίζεται πολύχρωμα στις σελίδες των μυθιστορημάτων "Father Goriot" και "Red Hotel".

Η συνθετική και σημασιολογική δομή του μυθιστορήματος αντιπροσωπεύεται από τρία ίσα μέρη - "Talisman", "Γυναίκα χωρίς καρδιά" και "Αγωνία".

Μέρος πρώτο: "The Talisman"

Ένας νεαρός με το όνομα Ραφαέλ ντε Βαλεντίν περιπλανιέται στο Παρίσι. Κάποτε αυτή η πόλη του φαινόταν μια κοιλάδα χαράς και ανεξάντλητων ευκαιριών, αλλά σήμερα είναι μόνο μια υπενθύμιση της ήττας του στη ζωή. Έχοντας βιώσει την ευτυχία και τη βρήκε, απογοητευμένος και έχοντας χάσει τα πάντα, ο Ραφαέλ ντε Βαλεντίν πήρε μια σταθερή απόφαση να πεθάνει. Αυτή τη νύχτα θα πεταχτεί στον Σηκουάνα από το Pont Royal και αύριο το απόγευμα οι κάτοικοι της πόλης θα ψαρέψουν ένα άγνωστο ανθρώπινο πτώμα. Δεν ελπίζει στη συμμετοχή τους και δεν βασίζεται στον οίκτο. Οι άνθρωποι είναι κωφοί σε όλα όσα δεν αφορούν τον εαυτό τους. Ο Ραφαέλ κατάλαβε τέλεια αυτή την αλήθεια.

Περπατώντας για τελευταία φορά στους δρόμους του Παρισιού, ο ήρωάς μας περιπλανήθηκε σε ένα παλαιοπωλείο. Ο ιδιοκτήτης του, ένας ξερός, ζαρωμένος γέρος με ένα απαίσιο ειρωνικό χαμόγελο, έδειξε στον εκλιπόντα επισκέπτη το πιο πολύτιμο αντικείμενο στο κατάστημά του. Ήταν ένα κομμάτι δέρμα shagreen (περίπου - απαλό τραχύ δέρμα (αρνί, κατσίκι, άλογο κ.λπ.) Το πτερύγιο ήταν μικρό - στο μέγεθος μιας μέσης αλεπούς.

Σύμφωνα με τον παλιό ιδιοκτήτη, αυτό δεν είναι απλώς ένα shagreen, αλλά ένα ισχυρό μαγικό τεχνούργημα που μπορεί να αλλάξει τη μοίρα του ιδιοκτήτη του. Στην πίσω όψη υπήρχε μια επιγραφή στα σανσκριτικά, ένα αρχαίο μήνυμα έλεγε: «Κατέχοντάς με, θα έχεις τα πάντα, αλλά η ζωή σου θα ανήκει σε μένα... Η ευχή και οι επιθυμίες σου θα εκπληρωθούν. Ωστόσο, μετρήστε τις επιθυμίες σας με τη ζωή σας. Αυτή είναι εδώ. Με κάθε επιθυμία θα μειώνομαι, όπως οι μέρες σου. Θέλεις να με αποκτήσεις; Παρ'το. Μακάρι να είναι έτσι».

Μέχρι τώρα, κανείς δεν έχει τολμήσει να γίνει ιδιοκτήτης αυτού του κομματιού shagreen και να υπογράψει κρυφά μια συμφωνία που μοιάζει ύποπτα με συμφωνία με τον διάβολο. Ωστόσο, τι να χάσει ο άπορος φτωχός, που ήθελε απλώς να αποχωριστεί τη ζωή του;!

Ο Rafael αποκτά shagreen skin και κάνει αμέσως δύο ευχές. Το πρώτο είναι να ερωτευτεί ο γέρος μαγαζάτορας τη χορεύτρια και το δεύτερο να πάρει μέρος στο όργιο εκείνο το βράδυ, ο Ραφαέλ.

Μπροστά από τα μάτια, το δέρμα συρρικνώνεται αισθητά σε τέτοιο μέγεθος που μπορεί να τοποθετηθεί σε μια τσέπη. Μέχρι στιγμής, αυτό διασκεδάζει μόνο τον ήρωά μας. Αποχαιρετά τον γέροντα και βγαίνει το βράδυ.

Μόλις ο Βαλεντάιν είχε διασχίσει το Pont des Arts συνάντησε έναν φίλο, τον Emil, ο οποίος του πρόσφερε δουλειά στην εφημερίδα του. Αποφασίστηκε να γιορταστεί το χαρμόσυνο γεγονός σε ένα πάρτι στο σπίτι του τραπεζίτη Tyfer. Εδώ ο Ραφαήλ συναντιέται διάφορους εκπροσώπουςΠαριζιάνικη κοινωνία: διεφθαρμένοι καλλιτέχνες, βαριεστημένοι επιστήμονες, σφιχτά πορτοφόλια, ελίτ ιερόδουλες και πολλοί άλλοι.

Μαζί με τον Ραφαέλ ντε Βαλεντίν, παρασυρόμαστε πριν από πολλά χρόνια, όταν ήταν ακόμα πολύ μικρό αγόρι και ήξερε να ονειρεύεται. Ο Βαλεντίν θυμάται τον πατέρα του, έναν σκληρό και αυστηρό άντρα. Ποτέ δεν έδειξε την αγάπη του, που τόσο χρειαζόταν ο αισθησιακός γιος του. Ο De Valentin Sr. ήταν αγοραστής ξένων εδαφών που ήταν διαθέσιμα ως αποτέλεσμα επιτυχημένων στρατιωτικών εκστρατειών. Ωστόσο, η χρυσή εποχή των ναπολεόντειων κατακτήσεων περνάει. Τα πράγματα αρχίζουν να πάνε στραβά για τους Αγίους Βαλεντίνους. Ο αρχηγός της οικογένειας πεθαίνει και ο γιος δεν έχει άλλη επιλογή από το να πουλήσει γρήγορα τη γη για να πληρώσει τους πιστωτές.

Ο Ραφαέλ έχει στη διάθεσή του ένα μέτριο ποσό, το οποίο αποφασίζει να επεκτείνει για αρκετά χρόνια. Αυτό θα πρέπει να είναι αρκετό για το χρόνο μέχρι να γίνει διάσημος. Ο Βαλεντίν θέλει να γίνει σπουδαίος συγγραφέας, νιώθει ένα ταλέντο στον εαυτό του, και ως εκ τούτου νοικιάζει μια σοφίτα σε ένα φτηνό παριζιάνικο ξενοδοχείο και αρχίζει να δουλεύει μέρα νύχτα πάνω στο λογοτεχνικό του τέκνο.

Η οικοδέσποινα του ξενοδοχείου, η Madame Godin, αποδείχθηκε μια πολύ ευγενική και γλυκιά γυναίκα, αλλά η κόρη της Polina είναι ιδιαίτερα καλή. Ο Βαλεντίν συμπαθεί τον νεαρό Γκοντίν, περνάει ευτυχώς χρόνο στην παρέα της, αλλά η γυναίκα των ονείρων του είναι διαφορετική - είναι μια κοσμική κυρία με εξαιρετικούς τρόπους, λαμπρά ρούχα και συμπαγές κεφάλαιο, που δίνει στον ιδιοκτήτη της μια ορισμένη γοητεία.

Σύντομα ο Βαλεντίν είχε την τύχη να γνωρίσει ακριβώς μια τέτοια γυναίκα. Το όνομά της ήταν κόμισσα Θεοδώρα. Αυτή η εικοσιδύοχρονη καλλονή ήταν κάτοχος ογδόντα χιλιοστών εισοδημάτων. Όλο το Παρίσι την γοήτευσε ανεπιτυχώς και ο Βαλεντίν δεν ήταν εξαίρεση. Στην αρχή, η Θεοδώρα δείχνει εύνοια στον νέο φίλο, αλλά σύντομα αποδεικνύεται ότι δεν οδηγείται από ένα ερωτικό συναίσθημα, αλλά από τον υπολογισμό - η κόμισσα χρειάζεται την υποστήριξη ενός μακρινού συγγενή του Βαλεντίν, του Δούκα ντε Ναβάρεν. Ο προσβεβλημένος νεαρός αποκαλύπτει τα συναισθήματά του στον βασανιστή, αλλά εκείνη δηλώνει ότι δεν θα βυθιστεί ποτέ κάτω από το επίπεδό της. Μόνο ο Δούκας θα γίνει σύζυγός της.

Ένα ερωτευμένο φιάσκο κάνει τον Valentin να επανασυνδεθεί με τον περιπετειώδη φίλο του Eugene de Rastignac (αυτός ήταν που σύστησε τον Raphael στην κόμισσα). Οι φίλοι αρχίζουν να γλεντούν, να παίζουν χαρτιά, έχοντας κερδίσει ένα μεγάλο χρηματικό ποσό, το σπαταλούν ανεξέλεγκτα. Και όταν δεν έμεινε τίποτα από μια σταθερή νίκη, ο Valentin συνειδητοποίησε ότι βρισκόταν στο κοινωνικό πάτο, η ζωή του είχε τελειώσει. Μετά βγήκε στο δρόμο και αποφάσισε να πεταχτεί από τη γέφυρα.

Αλλά, όπως γνωρίζετε, αυτό δεν συνέβη, γιατί στο δρόμο του συνάντησε ένα παλαιοπωλείο... Ο αφηγητής σταματά την ιστορία. Ξέχασε τελείως το μαγικό shagreen που εκπληρώνει τις ευχές. Πρέπει πραγματικά να το ελέγξετε! Ο Βαλεντίν βγάζει ένα κομμάτι δέρμα και κάνει μια ευχή - να λάβει 120 χιλιάδες ετήσιο εισόδημα. Την επόμενη μέρα, ο Ραφαέλ πληροφορείται ότι ο μακρινός συγγενής του πέθανε. Άφησε στον Ραφαέλ μια τεράστια περιουσία, που συνολικά ανέρχεται σε ακριβώς 120 χιλιάδες τον χρόνο. Βγάζοντας ένα κομμάτι shagreen, ο νεοφτιαγμένος πλούσιος συνειδητοποίησε ότι η μαγεία λειτουργεί, το shagreen έχει μειωθεί, πράγμα που σημαίνει ότι η περίοδος της επίγειας ύπαρξής του έχει συντομευτεί.

Τώρα ο Ραφαέλ ντε Βαλεντίν δεν χρειάζεται πλέον να στριμώχνεται σε μια σκοτεινή, υγρή σοφίτα, ζει σε ένα ευρύχωρο, πλούσια επιπλωμένο σπίτι. Αλήθεια, δικό του πραγματική ζωήείναι ο συνεχής έλεγχος των δικών του επιθυμιών. Μόλις ο Ραφαέλ προφέρει τη φράση «Θέλω» ή «Θέλω», το κομμάτι του σαγκριν μειώνεται αμέσως.

Μια μέρα ο Ραφαέλ πηγαίνει στο θέατρο. Εκεί συναντά έναν μαυρισμένο γέρο με μια όμορφη χορεύτρια στο χέρι. Είναι ο ίδιος μαγαζάτορας! Μα πώς άλλαξε ο γέρος, το πρόσωπό του είναι ακόμα καλυμμένο με ρυτίδες, αλλά τα μάτια του καίνε, σαν νεαρού τύπου. Ποιός είναι ο λόγος? Ο Ραφαήλ ξαφνιάζεται. Είναι όλα για την αγάπη! - εξηγεί ο γέρος, - Μια ώρα αληθινής αγάπης αξίζει περισσότερο από μια μεγάλη ζωή.

Ο Ραφαέλ παρακολουθεί το ντυμένο κοινό, μια σειρά από γυναικείους ώμους, γάντια, ανδρικά φράκα και γιακά. Γνωρίζει την κόμισσα Θεοδώρα, λαμπρή όσο ποτέ. Μόνο που αυτή δεν προκαλεί πια μέσα του τον πρώην θαυμασμό του. Είναι τόσο τεχνητό και απρόσωπο όσο όλη η κοινωνία της υψηλής κοινωνίας.

Την προσοχή του Αγίου Βαλεντίνου τραβάει μια κυρία. Ποια ήταν η έκπληξη του Ραφαέλ όταν η Polina αποδείχθηκε ότι ήταν αυτή η κοσμική ομορφιά. Η ίδια Πωλίνα, με την οποία περνούσε μεγάλα βράδια στη μίζερη σοφίτα του. Αποδεικνύεται ότι το κορίτσι έγινε κληρονόμος μιας τεράστιας περιουσίας. Επιστρέφοντας σπίτι, ο Βαλεντίν ευχήθηκε στην Πωλίνα να τον ερωτευτεί. Ο Σαγκρίν τσάκισε ξανά προδοτικά. Σε μια κρίση θυμού, ο Ραφαήλ τη ρίχνει στο πηγάδι - ό,τι κι αν γίνει!

Η τελευταία επιθυμία του Ραφαέλ ντε Βαλεντάιν

Οι νέοι αρχίζουν να ζουν σε τέλεια αρμονία, κάνουν σχέδια για το μέλλον και κυριολεκτικά λούζονται ο ένας στην αγάπη του άλλου. Μια μέρα, ο κηπουρός φέρνει ένα κομμάτι δέρμα - το ψάρεψε κατά λάθος από το πηγάδι. Ο Valentin ορμά στους καλύτερους παριζιάνους επιστήμονες με μια παράκληση να καταστρέψουν το shagreen. Αλλά ούτε ο ζωολόγος, ούτε ο μηχανικός, ούτε ο χημικός βρίσκουν τρόπο να καταστρέψουν το παράξενο τεχνούργημα. Η ζωή που κάποτε ήθελε να αποχωριστεί οικειοθελώς ο Βαλεντίν τώρα του φαίνεται ο μεγαλύτερος θησαυρός, γιατί αγαπά και αγαπιέται.

Η υγεία του Ραφαήλ αρχίζει να καταρρέει, οι γιατροί ανακαλύπτουν σημάδια κατανάλωσης σε αυτόν και κάνουν μια αβοήθητη χειρονομία - οι μέρες του είναι μετρημένες. Όλοι, εκτός από την Πωλίνα, αδιαφορούν για τους καταδικασμένους σε θάνατο. Για να μην βασανίσει τον εαυτό του, ο Ραφαέλ τρέχει μακριά από τη νύφη και όταν μετά από λίγο γίνεται η συνάντησή τους, δεν μπορεί να αντισταθεί στην ομορφιά της αγαπημένης του. Φωνάζοντας, «Σε θέλω, Πωλίνα!», ο Βαλεντίν πέφτει νεκρός…

... Και η Πωλίνα μένει να ζήσει. Είναι αλήθεια ότι τίποτα δεν είναι γνωστό για την περαιτέρω μοίρα της.

Το 1831, ο G. B. εκδίδει το Shagreen Skin, το οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο, έπρεπε να διατυπώσει τρέχον αιώνα, η ζωή μας, ο εγωισμός μας. Φιλοσοφικές φόρμουλες αποκαλύπτονται στο μυθιστόρημα με το παράδειγμα της μοίρας του πρωταγωνιστή Ραφαέλ ντε Βαλεντίν, ο οποίος έρχεται αντιμέτωπος με το δίλημμα «επιθυμία» και «μπορώ». Μολυσμένος από την ασθένεια του χρόνου, ο Ραφαήλ, που αρχικά διάλεξε τον ακανθώδες δρόμο ενός επιστήμονα-εργάτη, τον αρνείται στο όνομα της λαμπρότητας και της χλιδής. Έχοντας υποστεί ένα πλήρες φιάσκο στις φιλόδοξες φιλοδοξίες του, απορρίφθηκε από τη γυναίκα με την οποία ήταν παθιασμένος, στερούμενος βασικών μέσων διαβίωσης, ο ήρωας ήταν έτοιμος να αυτοκτονήσει. Ήταν αυτή τη στιγμή που η ζωή τον φέρνει σε έναν μυστηριώδη γέρο, έναν αρχαιοκάπηλο, ο οποίος δίνει στον Ραφαήλ ένα πανίσχυρο φυλαχτό - δέρμα shagreen, για τον ιδιοκτήτη του οποίου συνδέεται η ικανότητα και η θέληση. Ωστόσο, η ανταπόδοση για όλες τις επιθυμίες που εκπληρώνονται στιγμιαία είναι η ζωή, η οποία μειώνεται μαζί με το ασταμάτητα συρρικνούμενο κομμάτι δέρματος shagreen. Υπάρχει μόνο ένας τρόπος για να βγείτε από αυτόν τον μαγικό κύκλο - καταπιέζοντας όλες τις επιθυμίες στον εαυτό σας.

Έτσι, αποκαλύπτονται δύο συστήματα, δύο τύποι όντων: 1) ζωή, γεμάτη φιλοδοξίες και πάθη, σκοτώνοντας έναν άνθρωπο με την υπερβολή τους.

2) και την ασκητική ζωή, της οποίας η μόνη ικανοποίηση είναι η παθητική παντογνωσία και η δυνητική παντοδυναμία.

Αν ο συλλογισμός της παλιάς αρχαιοκαπηλίας περιέχει μια φιλοσοφική δικαίωση και αποδοχή του δεύτερου τύπου ύπαρξης, τότε η απολογία για το πρώτο είναι ο παθιασμένος μονόλογος της εταίρας Ακιλίνα (στη σκηνή οργίων στο Tyfer). Αφού επέτρεψε και στις δύο πλευρές να μιλήσουν, ο Β. στην πορεία του μυθιστορήματος αποκαλύπτει τόσο την αδυναμία όσο και τη δύναμη και των δύο τρόπων. Ένας ήρωας ενσαρκωμένος στην πραγματική ζωή.Στην αρχή σχεδόν καταστράφηκε μέσα σε ένα ρεύμα παθών και μετά αργά αργά να πεθάνει σε μια ύπαρξη χωρίς συναισθήματα.

Ο Ραφαέλ μπορούσε να κάνει τα πάντα, αλλά δεν έκανε τίποτα. Ο λόγος για αυτό είναι ο εγωισμός του ήρωα. Θέλοντας να έχει εκατομμύρια και έχοντας τα λάβει, ο Ραφαήλ, κάποτε κυριευμένος από μεγάλα σχέδια και ευγενείς φιλοδοξίες, μεταμορφώνεται αμέσως. Τον τρώει μια βαθιά εγωιστική σκέψη.

Με την ιστορία του Ραφαήλ στο έργο του Μπαλζάκ, επιβεβαιώνεται ένα από τα κεντρικά θέματα - το θέμα ενός ταλαντούχου αλλά φτωχού νεαρού άνδρα που χάνει την ψευδαίσθηση της νεότητας σε μια σύγκρουση με μια άψυχη κοινωνία ευγενών. Επίσης, εδώ σκιαγραφούνται τέτοια θέματα: «ο αλαζονικός πλούτος που μετατρέπεται σε έγκλημα» (Taifer), «λαμπρότητα και φτώχεια των εταίρων» (η μοίρα της Akalina) και άλλα.

Το μυθιστόρημα σκιαγραφεί πολλούς τύπους που ο συγγραφέας θα αναπτύξει αργότερα: συμβολαιογράφοι που αναζητούν νέους πελάτες. άψυχοι αριστοκράτες? επιστήμονες, γιατροί, εργάτες χωριών…

Τα χαρακτηριστικά της φαντασίας του Μπαλζάκ είναι ήδη καθορισμένα στο SC. Όλα τα γεγονότα στο μυθιστόρημα υποκινούνται αυστηρά από έναν συνδυασμό περιστάσεων (ο Ραφαέλ, που μόλις ευχήθηκε ένα όργιο, το λαμβάνει από τον τάιφερ, στη γιορτή ο ήρωας συναντά κατά λάθος έναν συμβολαιογράφο που τον έψαχνε για δύο εβδομάδες πάνω από την κληρονομιά).

Η ίδια η γαλλική λέξη Le chagrin μπορεί να μεταφραστεί ως "shagreen", αλλά έχει μια ομώνυμη σχεδόν γνωστή στον Balzac: Le chagrin - "λύπη, θλίψη". Και αυτό είναι σημαντικό: το φανταστικό, πανίσχυρο βοτσαλωτό δέρμα, αφού έδωσε στον ήρωα την ελευθερία από τη φτώχεια, στην πραγματικότητα προκάλεσε ακόμη μεγαλύτερη θλίψη. Κατέστρεψε την επιθυμία να απολαύσει τη ζωή, τα συναισθήματα ενός ατόμου, αφήνοντάς του μόνο εγωισμό, που γεννήθηκε όσο το δυνατόν περισσότερο για να παρατείνει τη ζωή του να ρέει μέσα από τα δάχτυλά του και, τέλος, τον ίδιο τον ιδιοκτήτη του.

Έτσι, μια βαθιά ρεαλιστική γενίκευση κρυβόταν πίσω από τις αλληγορίες του φιλοσοφικού μυθιστορήματος του Μπαλζάκ.

ΣυνθετικάΤο μυθιστόρημα Shagreen Skin χωρίζεται σε τρία ίσα μέρη. Καθένα από αυτά αποτελεί συστατικό στοιχείο ενός μεγάλου έργου και, ταυτόχρονα, λειτουργεί ως μια ανεξάρτητη, ολοκληρωμένη ιστορία. Στο The Talisman σκιαγραφείται η πλοκή όλου του μυθιστορήματος και ταυτόχρονα δίνεται μια ιστορία για τη θαυματουργή σωτηρία από τον θάνατο του Ραφαέλ ντε Βαλεντίν. Στο «Μια γυναίκα χωρίς καρδιά» αποκαλύπτεται η σύγκρουση του έργου και μιλάει για ανεκπλήρωτη αγάπη και μια προσπάθεια να πάρει τη θέση του στην κοινωνία με τον ίδιο ήρωα. Ο τίτλος του τρίτου μέρους του μυθιστορήματος, «Αγωνία», μιλάει από μόνος του: είναι ταυτόχρονα μια κορύφωση και ένα τέλος, και μια συγκινητική ιστορία για άτυχους εραστές που τους χωρίζει μια κακιά ευκαιρία και ο θάνατος.

Πρωτοτυπία του είδουςΤο μυθιστόρημα «Shagreen Skin» αποτελείται από τα χαρακτηριστικά της κατασκευής των τριών μερών του. Το "The Talisman" συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού και της φαντασίας, αποτελώντας, στην πραγματικότητα, ένα ζοφερό ρομαντικό παραμύθι στο ύφος του Hoffmannian. Στο πρώτο μέρος του μυθιστορήματος θίγονται τα θέματα της ζωής και του θανάτου, των παιχνιδιών (για χρήματα), της τέχνης, της αγάπης και της ελευθερίας. Το «A Woman Without a Heart» είναι μια εξαιρετικά ρεαλιστική αφήγηση εμποτισμένη με έναν ιδιαίτερο, βαλζακικό ψυχολογισμό. Εδώ μιλάμε για αληθινά και ψεύτικα - συναισθήματα, λογοτεχνική δημιουργικότητα, ζωή. Η «Αγωνία» είναι μια κλασική τραγωδία στην οποία υπάρχει ένα μέρος και δυνατά αισθήματα, και ευτυχία που καταναλώνει τα πάντα, και ατελείωτη θλίψη, που καταλήγει σε θάνατο στην αγκαλιά ενός όμορφου εραστή.

Ο επίλογος του μυθιστορήματος τραβάει μια γραμμή κάτω από τις δύο κύριες γυναικείες εικόνες του έργου: την αγνή, τρυφερή, μεγαλειώδη, ειλικρινά αγαπημένη Πωλίνα, συμβολικά διαλυμένη στην ομορφιά του κόσμου γύρω μας, και τη σκληρή, ψυχρή, εγωίστρια Θεοδώρα, που είναι μια γενικευμένο σύμβολο μιας άψυχης και συνετής κοινωνίας.

Αρκετές δεκαετίες πριν από τον Wilde, ο Honore de Balzac δημοσίευσε τη φιλοσοφική παραβολή Shagreen Skin. Αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού αριστοκράτη που πήρε στην κατοχή του ένα κομμάτι δέρμα καλυμμένο με παλιά γράμματα, το οποίο έχει τη μαγική ικανότητα να κάνει ό,τι θέλει ο ιδιοκτήτης. Ωστόσο, ταυτόχρονα, συρρικνώνεται όλο και περισσότερο: κάθε επιθυμία που εκπληρώνεται φέρνει το μοιραίο τέλος πιο κοντά. Και εκείνη τη στιγμή, όταν σχεδόν ολόκληρος ο κόσμος βρίσκεται στα πόδια του ήρωα, περιμένοντας τις εντολές του, αποδεικνύεται ότι αυτό είναι ένα άχρηστο επίτευγμα. Μόνο ένα μικροσκοπικό κομμάτι από το παντοδύναμο φυλαχτό έμεινε και ο ήρωας τώρα "μπορούσε να κάνει τα πάντα - και δεν ήθελε τίποτα".

Ο Μπαλζάκ είπε μια θλιβερή ιστορία για τη διαφθορά μιας ψυχής που ξεγελιέται εύκολα. Από πολλές απόψεις, η ιστορία του απηχεί τις σελίδες του Wilde, αλλά η ίδια η ιδέα της ανταπόδοσης αποκτά ένα πιο περίπλοκο νόημα.

Αυτό δεν είναι ανταπόδοση για την αλόγιστη δίψα για πλούτο, που ήταν συνώνυμη με την εξουσία, και επομένως την ανθρώπινη φερεγγυότητά της για τον Ραφαέλ ντε Βαλεντίν. Μάλλον, θα πρέπει να μιλήσουμε για την κατάρρευση μιας εξαιρετικά ελκυστικής, αλλά και πάλι βασικά λανθασμένης ιδέας, μιας τολμηρής παρόρμησης που δεν υποστηρίζεται από ηθική σταθερότητα. Τότε αμέσως προκύπτουν άλλοι λογοτεχνικοί παραλληλισμοί: όχι ο Μπαλζάκ, αλλά ο Γκαίτε, ο Φάουστ του, καταρχήν. Θέλω πολύ να ταυτίσω τον Ντόριαν με τον γιατρό μάγο από τον παλιό μύθο. Και ο Λόρδος Χένρι θα εμφανίζεται ως Μεφιστοφελής, ενώ η Σίμπιλ Βέιν μπορεί να εκληφθεί ως μια νέα Γκρέτσεν. Ο Basil Hallward θα είναι ο Φύλακας Άγγελος.

Αλλά αυτή είναι μια πολύ απλή ερμηνεία. Και ναι, δεν είναι απόλυτα ακριβές. Είναι γνωστό πώς προέκυψε η ιδέα του μυθιστορήματος - όχι από την ανάγνωση, αλλά από τις άμεσες εντυπώσεις. Κάποτε, στο εργαστήριο ενός φίλου, ενός ζωγράφου, ο Ουάιλντ βρήκε έναν καθήμενο που του φαινόταν τελειότητα. Και αναφώνησε: «Τι κρίμα που δεν μπορεί να ξεφύγει από τα γηρατειά με όλη του την ασχήμια!» Ο καλλιτέχνης παρατήρησε ότι ήταν έτοιμος να ξαναζωγραφίσει το πορτρέτο που είχε ξεκινήσει τουλάχιστον κάθε χρόνο, αν η φύση ήταν ικανοποιημένη ότι το καταστροφικό της έργο θα αντικατοπτριζόταν στον καμβά, αλλά όχι στη ζωντανή εμφάνιση αυτού του εκπληκτικού νεαρού άνδρα. Τότε η φαντασίωση του Ουάιλντ μπήκε στο μυαλό της. Η πλοκή πήρε σάρκα και οστά από μόνη της.

Αυτό δεν σημαίνει ότι ο Ουάιλντ δεν θυμόταν καθόλου τους προκατόχους του. Αλλά στην πραγματικότητα, το νόημα του μυθιστορήματος δεν περιορίζεται σε μια διάψευση αυτής της «βαθιά εγωιστικής σκέψης» που συνεπήρε τον ιδιοκτήτη του δέρματος shagreen του Raphael. Είναι επίσης διαφορετικός σε σύγκριση με την ιδέα ότι κατέχει πλήρως τον Φάουστ, ο οποίος δεν θέλει να παραμείνει γαιοσκώληκας και λαχταρά - αν και δεν μπορεί - να είναι ίσος με τους θεούς που αποφασίζουν για το μέλλον της ανθρωπότητας.

Οι ήρωες του Ουάιλντ δεν έχουν τέτοιες αξιώσεις. Πάντα θα ήθελαν μόνο να διατηρήσουν τη νιότη και την ομορφιά διαρκή - σε αντίθεση με τον αδίστακτο νόμο της φύσης. Και αυτό θα ήταν λιγότερο από όλα ένα όφελος για την ανθρωπότητα. Ο Ντόριαν, ​​και ακόμη περισσότερο ο Λόρδος Χένρι, είναι προσωποποιημένος ο εγωκεντρισμός. Είναι απλά ανίκανοι να σκεφτούν τους άλλους. Και οι δύο αντιλαμβάνονται ξεκάθαρα ότι η ιδέα που τους ενέπνευσε δεν είναι ρεαλιστική, αλλά επαναστατούν ενάντια σε αυτόν ακριβώς τον εφήμερο, ή τουλάχιστον είναι απρόθυμοι να το λάβουν υπόψη. Υπάρχει μόνο η λατρεία της νιότης, της φινέτσας, της τέχνης, της άψογης καλλιτεχνικής φλέβας και δεν έχει σημασία που η πραγματική ζωή απέχει απείρως από τον τεχνητό παράδεισο που βάλθηκαν να δημιουργήσουν για τον εαυτό τους. Ότι σε αυτή την Εδέμ καταργούνται, λες, τα κριτήρια της ηθικής. Ότι στην πραγματικότητα είναι μόνο μια χίμαιρα.

Κάποτε αυτή η χίμαιρα είχε αναμφισβήτητη δύναμη πάνω στον Ουάιλντ. Ήθελε επίσης να δοκιμάσει όλους τους καρπούς που φυτρώνουν κάτω από τον ήλιο και δεν τον ένοιαζε το τίμημα μιας τέτοιας γνώσης. Υπήρχε όμως ακόμα μια σημαντική διαφορά ανάμεσα σε αυτόν και τους χαρακτήρες του. Ναι, ο συγγραφέας, όπως και οι ήρωές του, ήταν πεπεισμένος ότι «σκοπός της ζωής δεν είναι η δράση, αλλά απλώς η ύπαρξη». Ωστόσο, έχοντας εκφράσει αυτή την ιδέα σε ένα δοκίμιο, διευκρίνισε αμέσως: «Και όχι μόνο να υπάρχεις, αλλά να αλλάζεις». Με αυτήν την τροπολογία, η ίδια η ιδέα γίνεται εντελώς διαφορετική από τον τρόπο που την κατανοούν τόσο ο Ντόριαν όσο και ο Λόρδος Χένρι. Σε τελική ανάλυση, θα ήθελαν την άφθαρτη και παγωμένη ομορφιά, και το πορτρέτο έπρεπε να χρησιμεύσει ως ενσάρκωσή του. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν ο καθρέφτης των αλλαγών που φοβόταν τόσο πολύ ο Ντόριαν. Και δεν μπορούσε να ξεφύγει.

Όπως δεν μπόρεσε να αποφύγει την ανάγκη να κρίνει τι συμβαίνει με ηθικά κριτήρια, όσο κι αν λένε για την αχρηστία τους. Ο φόνος ενός καλλιτέχνη παραμένει φόνος και η ενοχή για το θάνατο της Σίβυλλα παραμένει ένοχη, ανεξάρτητα από το πώς, με τη βοήθεια του Λόρδου Χένρι, ο Ντόριαν προσπαθεί να αποδείξει στον εαυτό του ότι με αυτές τις πράξεις προστάτευε μόνο την όμορφη από τις καταπατήσεις των τραχιά πεζογραφία της ζωής. Και τελικά τα αποτελέσματα, που αποδείχθηκαν καταστροφικά, εξαρτήθηκαν από την επιλογή του.

Ο Ντόριαν προσπάθησε για την τελειότητα, αλλά δεν το πέτυχε. Η χρεοκοπία του ερμηνεύεται ως κατάρρευση του εγωιστή. Και ως ανταπόδοση για την αποστασία από το ιδανικό, που εκφράζεται στην ενότητα ομορφιάς και αλήθειας. Το ένα είναι αδύνατο χωρίς το άλλο - το μυθιστόρημα του Ουάιλντ μιλάει ακριβώς γι' αυτό.

Έτσι, στο μυθιστόρημα «The Picture of Dorian Gray» ο Henry Wotton εμφανίζεται μπροστά μας ως «δαίμονας-πειραστής». Είναι άρχοντας, αριστοκράτης, άνθρωπος με εξαιρετική ευφυΐα, συγγραφέας κομψών και κυνικών δηλώσεων, εστέτ, ηδονιστής. Στο στόμα αυτού του χαρακτήρα, υπό την άμεση «καθοδήγηση» του οποίου ο Ντόριαν Γκρέι πήρε το δρόμο του κακού, ο συγγραφέας έβαλε πολλές παράδοξες κρίσεις. Τέτοιες κρίσεις ήταν χαρακτηριστικές του ίδιου του Ουάιλντ. Πάνω από μία φορά συγκλόνισε το κοσμικό κοινό με τολμηρά πειράματα σε κάθε είδους κοινές αλήθειες.

Ο Λόρδος Χένρι γοήτευσε τον Ντόριαν με τους κομψούς αλλά κυνικούς αφορισμούς του: «Ένας νέος ηδονισμός είναι αυτό που χρειάζεται η γενιά μας. Θα ήταν τραγικό αν δεν είχες χρόνο να πάρεις τα πάντα από τη ζωή, γιατί η νιότη είναι μικρή», «Ο μόνος τρόπος να απαλλαγείς από τον πειρασμό είναι να υποκύψεις σε αυτόν», «Οι άνθρωποι που δεν είναι εγωιστές είναι πάντα άχρωμοι. Τους λείπει προσωπικότητα».

Έχοντας κατακτήσει τη φιλοσοφία του «νέου ηδονισμού», κυνηγώντας τις απολαύσεις, μετά τις νέες εντυπώσεις, ο Ντόριαν χάνει κάθε ιδέα για το καλό και το κακό, καταπατά τη χριστιανική ηθική. Η ψυχή του διαφθείρεται όλο και περισσότερο. Αρχίζει να έχει μια διαφθορική επιρροή στους άλλους.

Τελικά, ο Ντόριαν διαπράττει ένα έγκλημα: σκοτώνει τον καλλιτέχνη Basil Hallward και στη συνέχεια αναγκάζει τον χημικό Alan Campbell να καταστρέψει το πτώμα. Ο Άλαν Κάμπελ στη συνέχεια αυτοκτονεί. Η εγωιστική δίψα για ευχαρίστηση μετατρέπεται σε απανθρωπιά και έγκλημα.

Ο «φύλακας άγγελος» εμφανίζεται μπροστά μας στο μυθιστόρημα του καλλιτέχνη Basil Hallward. Στο πορτρέτο του Ντόριαν, ​​ο Βασίλειος έβαλε την αγάπη του γι' αυτόν. Η έλλειψη θεμελιώδους διάκρισης μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας από τον Basil οδηγεί στη δημιουργία ενός τόσο ζωντανού πορτρέτου που η αναβίωσή του είναι μόνο το τελευταίο βήμα προς τη λάθος κατεύθυνση. Μια τέτοια τέχνη φυσικά, σύμφωνα με τον Wilde, οδηγεί στον θάνατο του ίδιου του καλλιτέχνη.

Περνώντας στο μυθιστόρημα Shagreen Skin του Honore de Balzac, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η αρχαιότητα εμφανίζεται σε εμάς στην εικόνα του «δαίμονα πειρασμού» και η Polina εμφανίζεται ως ο «φύλακας άγγελος».

Η εικόνα του αρχαιοκάπηλου μπορεί να συγκριθεί με την εικόνα του Gobsek (η πρώτη έκδοση της ιστορίας δημιουργήθηκε ένα χρόνο νωρίτερα από τον Shagreen Skin) και έχουμε το δικαίωμα να θεωρήσουμε τον αρχαιοκάπηλο ως ανάπτυξη της εικόνας του Gobsek. Η αντίθεση μεταξύ της γεροντικής εξαθλίωσης, της σωματικής αδυναμίας και της υπέρμετρης δύναμης, που τους δίνει την κατοχή υλικών θησαυρών, τονίζει ένα από τα κεντρικά θέματα του έργου του Μπαλζάκ - το θέμα της δύναμης του χρήματος. Οι γύρω άνθρωποι βλέπουν τον Γκόμπσεκ και τον αρχαιοκάπηλο σε ένα φωτοστέφανο ιδιόμορφης μεγαλοπρέπειας, πάνω τους - αντανακλάσεις χρυσού με τις «απεριόριστες δυνατότητές» του.

Ο αρχαιοκάπηλος, όπως και ο Γκόμπσεκ, ανήκει στον τύπο των φιλοσοφούντων λεφτά γλουτών, αλλά είναι ακόμη πιο αποξενωμένος από την εγκόσμια σφαίρα, τοποθετημένος πάνω από τα ανθρώπινα συναισθήματα και την αναταραχή. Στο πρόσωπό του «θα διάβαζες... τη φωτεινή ηρεμία ενός θεού που τα βλέπει όλα, ή την περήφανη δύναμη ενός ανθρώπου που τα έβλεπε όλα». Δεν έτρεφε ψευδαισθήσεις και δεν βίωσε λύπες, γιατί ούτε χαρές γνώριζε.

Στο επεισόδιο με το αρχαίο, τα λεξιλογικά μέσα επιλέγονται από τον Μπαλζάκ με εξαιρετική προσοχή: ο αρχαιοκάπηλος εισάγει το θέμα του δέρματος shagreen στο μυθιστόρημα και η εικόνα του δεν πρέπει να είναι εκτός αρμονίας με την εικόνα του μαγικού φυλακτού. Οι περιγραφές του συγγραφέα και η αντίληψη της αρχαιότητας από τον Ραφαήλ συμπίπτουν συναισθηματικά, τονίζοντας όλο το νόημα κύριο θέμαμυθιστόρημα. Ο Ραφαέλ χτυπήθηκε από τη ζοφερή κοροϊδία του επιβλητικού προσώπου του γέρου. Ο αρχαιολόγος γνώριζε το «μεγάλο μυστικό της ζωής», το οποίο αποκάλυψε στον Ραφαήλ. «Ένας άνθρωπος εξαντλεί τον εαυτό του με δύο ενέργειες που εκτελεί ασυνείδητα - εξαιτίας αυτών, οι πηγές της ύπαρξής του στεγνώνουν. Όλες οι μορφές αυτών των δύο αιτιών θανάτου ανάγονται σε δύο ρήματα - το να επιθυμώ και να μπορείς... Το να επιθυμείς μας καίει, και το να μπορείς καταστρέφει...».

Οι πιο σημαντικές αρχές της ζωής λαμβάνονται εδώ μόνο με την καταστροφική τους έννοια. Ο Μπαλζάκ κατανόησε έξοχα την ουσία του αστού ατόμου, που αιχμαλωτίζεται από την ιδέα ενός ανελέητου αγώνα για ύπαρξη, της αναζήτησης απολαύσεων, μιας ζωής που φθείρει και καταστρέφει έναν άνθρωπο. Να επιθυμείς και να μπορείς - αυτές οι δύο μορφές ζωής πραγματοποιούνται στην πρακτική της αστικής κοινωνίας έξω από κάθε ηθικό νόμο και κοινωνικές αρχές, με γνώμονα μόνο τον άκρατο εγωισμό, εξίσου επικίνδυνο και καταστροφικό για το άτομο και την κοινωνία.

Αλλά μεταξύ αυτών των δύο εννοιών, ο αρχαιοκάπηλος ονομάζει επίσης μια φόρμουλα προσιτή στους σοφούς. Είναι να ξέρεις, είναι η σκέψη που σκοτώνει την επιθυμία. Ο ιδιοκτήτης ενός παλαιοπωλείου περπάτησε κάποτε «στο σύμπαν σαν μέσα από τον κήπο του», έζησε υπό κάθε λογής κυβερνήσεις, υπέγραψε συμβόλαια σε όλες τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες και περπάτησε στα βουνά της Ασίας και της Αμερικής. Τέλος, «είχε τα πάντα γιατί μπορούσε να παραμελήσει τα πάντα». Αλλά δεν βίωσε ποτέ «αυτό που οι άνθρωποι αποκαλούν θλίψη, αγάπη, φιλοδοξία, αντιξοότητες, λύπες - για μένα αυτές είναι απλώς ιδέες που τις μετατρέπω σε όνειρο… αντί να τις αφήσω να κατασπαράξουν τη ζωή μου… Διασκεδάζω μαζί τους, καθώς αν ήταν μυθιστορήματα που διάβασα με τη βοήθεια του εσωτερικού μου οράματος.

Είναι αδύνατο να αγνοήσουμε την εξής περίσταση: το έτος έκδοσης του «Shagreen Skin» - 1831 - είναι και το έτος του τέλους του «Faust». Αναμφίβολα, όταν ο Μπαλζάκ έκανε τη ζωή του Ραφαήλ να εξαρτάται από τη σκληρή συνθήκη της εκπλήρωσης των επιθυμιών του με δέρμα shagreen, είχε συσχετισμούς με τον Φάουστ του Γκαίτε.

Η πρώτη εμφάνιση του αρχαιοκάπηλου έφερε επίσης στο νου την εικόνα του Μεφιστοφέλη: «Ο ζωγράφος... μπορούσε να μετατρέψει αυτό το πρόσωπο στο όμορφο πρόσωπο του αιώνιου πατέρα ή στην καυστική μάσκα του Μεφιστοφέλη, γιατί στο μέτωπό του είχε αποτυπωθεί υπέροχη δύναμη. και μια δυσοίωνη κοροϊδία στα χείλη του». Αυτή η προσέγγιση θα αποδειχθεί βιώσιμη: όταν ο Ραφαήλ θα συναντήσει ξανά τον γέρο στο θέατρο Φαβάρ, που έχει εγκαταλείψει τη σοφία του, θα εντυπωσιαστεί ξανά από την ομοιότητα «ανάμεσα στην αρχαιότητα και στο ιδανικό κεφάλι του Μεφιστοφέλη του Γκαίτε, όπως το ζωγραφίζουν οι ζωγράφοι .»

Η εικόνα του «φύλακα αγγέλου» στο μυθιστόρημα είναι η Pauline Godin.

Απελευθερωμένος από τα καθημερινά κίνητρα, που δημιούργησε ένας «άγνωστος ζωγράφος» από τις αποχρώσεις μιας φλεγόμενης φωτιάς, γυναικεία εικόναως «ένα λουλούδι που ανθίζει στις φλόγες». «Ένα απόκοσμο πλάσμα, όλο πνεύμα, όλη αγάπη…» Σαν μια λέξη που ψάχνεις μάταια, «αιωρείται κάπου στη μνήμη σου…» Ίσως το φάντασμα μιας μεσαιωνικής Ωραίας Κυρίας που φαινόταν να «προστατεύει τη χώρα της από την εισβολή του νεωτερισμού» ? Χαμογελά, εξαφανίζεται, «ένα ημιτελές, απροσδόκητο φαινόμενο, πολύ νωρίς ή πολύ αργά για να γίνει ένα όμορφο διαμάντι». Ως ιδανικό, ως σύμβολο τέλειας ομορφιάς, αγνότητας, αρμονίας, είναι άπιαστο.

Στην Pauline Godin, κόρη του ιδιοκτήτη ενός απλού οικοτροφείου, ο Raphael έλκεται από τις καλύτερες πλευρές της φύσης του. Για να επιλέξετε την Polina - ευγενή, εργατική, γεμάτη συγκινητική ειλικρίνεια και καλοσύνη - σημαίνει να εγκαταλείψετε την σπασμωδική αναζήτηση του πλούτου, να αποδεχτείτε μια ήρεμη, γαλήνια ύπαρξη, ευτυχία, αλλά χωρίς φωτεινά πάθη και καυτές απολαύσεις. Η «φλαμανδική», ακίνητη, «απλοποιημένη» ζωή θα δώσει τις χαρές της - τις χαρές μιας οικογενειακής εστίας, μιας ήσυχης μετρημένης ζωής. Αλλά για να παραμείνουμε σε έναν πατριαρχικό μικρό κόσμο όπου βασιλεύει η ταπεινή φτώχεια και η απεριόριστη αγνότητα, «φρεσκάροντας την ψυχή», για να παραμείνουμε, έχοντας χάσει την ευκαιρία να είναι ευτυχισμένος με την έννοια που είναι γενικά αποδεκτή στο περιβάλλον του Ραφαήλ - αυτή η σκέψη επαναστατεί την εγωιστική ψυχή του. «Η φτώχεια μιλούσε μέσα μου τη γλώσσα του εγωισμού και άπλωνε συνεχώς ένα σιδερένιο χέρι ανάμεσα σε αυτό το καλό πλάσμα και σε εμένα». Η εικόνα της Πωλίνας στο μυθιστόρημα είναι μια εικόνα θηλυκότητας, αρετής, γυναίκας με απαλή και ευγενική διάθεση.

Έτσι, έχοντας αναλύσει τις εικόνες του «δαίμονα πειρασμού» και του «φύλακα αγγέλου» και στα δύο μυθιστορήματα, μπορούμε να δούμε ζωντανούς λογοτεχνικούς παραλληλισμούς μεταξύ των εικόνων των «δαιμόνων» του Henry Watton και του αρχαιοκάπηλου, και μεταξύ των εικόνων των «αγγέλων» του Basil Hallward και Pauline Godin.