Το πρόβλημα της επιρροής της τέχνης σε έναν άνθρωπο ρουμπίνι. Το πρόβλημα της επίδρασης της τέχνης στον άνθρωπο. Η επίδραση της τέχνης στα δημιουργικά άτομα
Σύμφωνα με τον Α. .Π. Τσέχοφ. Τη Μεγάλη Εβδομάδα, οι Laptevs βρέθηκαν στο καλλιτεχνικό σχολείο στην έκθεση τέχνης ... Το πρόβλημα της αντίληψης της τέχνης
Πρωτότυπο κείμενο
(1) Τη Μεγάλη Εβδομάδα, οι Λαπτέφ ήταν στη σχολή ζωγραφικής σε μια έκθεση τέχνης.
(2) Ο Λάπτεφ ήξερε τα ονόματα όλων διάσημους καλλιτέχνεςκαι δεν έχασε ούτε μια έκθεση. (3) Μερικές φορές το καλοκαίρι στη ντάκα ζωγράφιζε ο ίδιος τοπία με μπογιές και του φαινόταν ότι είχε υπέροχο γούστο και ότι αν είχε σπουδάσει, τότε μάλλον θα είχε βγει ένας καλός καλλιτέχνης από μέσα του. (4) Στο σπίτι είχε πίνακες όλο και μεγαλύτερου μεγέθους, αλλά κακούς. οι καλοί κακώς απαγχονίζονται. (Ζ) Έτυχε πολλές φορές να πλήρωσε ακριβά πράγματα που αργότερα αποδείχτηκαν χοντροκομμένα ψεύτικα. (6) Και είναι αξιοσημείωτο ότι, δειλός γενικά στη ζωή, ήταν εξαιρετικά τολμηρός και με αυτοπεποίθηση στις εκθέσεις τέχνης. (7) Γιατί;
(8) Η Γιούλια Σεργκέεβνα κοίταξε τις φωτογραφίες, σαν σύζυγος, με γροθιά ή με κιάλια και εξεπλάγη που οι άνθρωποι στις φωτογραφίες ήταν τόσο ζωντανοί και τα δέντρα όσο αληθινά. αλλά δεν κατάλαβε, της φαινόταν ότι υπήρχαν πολλοί πανομοιότυποι πίνακες στην έκθεση και ότι ο σκοπός της τέχνης ήταν ακριβώς ότι στους πίνακες, όταν τους κοιτάς με τη γροθιά σου, άνθρωποι και αντικείμενα ξεχωρίζουν σαν να είναι ήταν αληθινά.
(9) - Αυτό είναι το δάσος του Σίσκιν, - της εξήγησε ο άντρας της. (10) - Γράφει πάντα το ίδιο πράγμα ... (11) Αλλά προσέξτε: τέτοιο μωβ χιόνι δεν συμβαίνει ποτέ ... (12) Και το αριστερό χέρι αυτού του αγοριού είναι πιο κοντό από το δεξί.
(13) Όταν όλοι ήταν κουρασμένοι και ο Λάπτεφ πήγε να ψάξει τον Κόστια να πάει σπίτι, η Γιούλια σταμάτησε μπροστά σε ένα μικρό τοπίο και τον κοίταξε αδιάφορα. (14) Στο πρώτο πλάνο είναι ένα ποτάμι, πίσω του μια γέφυρα από κορμούς, στην άλλη πλευρά ένα μονοπάτι που χάνεται στο σκοτεινό γρασίδι, ένα χωράφι, μετά στα δεξιά ένα κομμάτι δάσους, κοντά του μια φωτιά: πρέπει να φυλάνε τη νύχτα . (15) Και στο βάθος καίγεται η απογευματινή αυγή.
(1β) Η Τζούλια φαντάστηκε πώς περπατούσε η ίδια κατά μήκος της γέφυρας, μετά κατά μήκος του μονοπατιού, όλο και πιο μακριά, και τριγύρω ήταν ήσυχο, νυσταγμένοι τρανταχτοί ούρλιαζαν, μια φωτιά αναβοσβήνει από μακριά. (17) Και για κάποιο λόγο, της φάνηκε ξαφνικά ότι αυτά τα ίδια σύννεφα που απλώνονταν στο κόκκινο μέρος του ουρανού, και στο δάσος και στο χωράφι που είχε δει για πολύ καιρό και πολλές φορές, ένιωθε μοναξιά, και ήθελε να πάει και να πάει κατά μήκος του μονοπατιού. κι εκεί που ξημέρωσε το βράδυ, αναπαυόταν μια αντανάκλαση από κάτι απόκοσμο, αιώνιο.
(18) - Τι καλογραμμένο! είπε, έκπληκτη που η εικόνα της έγινε ξαφνικά ξεκάθαρη. (19) - Κοίτα, Αλιόσα! (20) Παρατηρείτε πόσο ήσυχα είναι εδώ;
(21) Προσπάθησε να εξηγήσει γιατί της άρεσε τόσο πολύ αυτό το τοπίο, αλλά ούτε ο σύζυγός της ούτε η Kostya την καταλάβαιναν. (22) Συνέχισε να κοιτάζει το τοπίο με ένα θλιμμένο χαμόγελο και το γεγονός ότι οι άλλοι δεν βρήκαν τίποτα ιδιαίτερο σε αυτό την ανησυχούσε. (23) Μετά άρχισε πάλι να περπατά στις αίθουσες και να εξετάζει τους πίνακες, ήθελε να τους καταλάβει και δεν της φαινόταν πλέον ότι υπήρχαν πολλοί πανομοιότυποι πίνακες στην έκθεση. (24) Όταν επέστρεψε στο σπίτι, για πρώτη φορά έδωσε σημασία μεγάλη εικόνακρεμασμένη στο χολ πάνω από το πιάνο, τότε ένιωσε εχθρότητα απέναντί της και είπε:
(25) - Κυνηγήστε να έχετε τέτοιες φωτογραφίες!
(26) Και μετά, χρυσά γείσα, βενετσιάνοι καθρέφτες με λουλούδια και πίνακες όπως αυτός που κρεμόταν πάνω από το πιάνο, καθώς και ο συλλογισμός του συζύγου της και του Kostya για την τέχνη, της ξύπνησαν ένα αίσθημα πλήξης, ενόχλησης και μερικές φορές ακόμη και έχθρα.
(Σύμφωνα με τον A.P. Chekhov)
Πληροφορίες κειμένου
Σύνθεση
Έχετε παρατηρήσει ότι συμβαίνει μια εικόνα να σας αφήνει αδιάφορη και μπροστά στην άλλη να παγώνετε με ευλαβική σιωπή, να ακούγεται κάποιο είδος μελωδίας χωρίς να πληγώνει καθόλου τα συναισθήματά σας και μια άλλη να σας στεναχωρεί ή να σας χαροποιεί. Γιατί συμβαίνει αυτό? Πώς αντιλαμβάνεται ο άνθρωπος την τέχνη; Γιατί κάποιοι βυθίζονται στον κόσμο που δημιούργησε ο καλλιτέχνης, ενώ άλλοι μένουν κουφοί στον κόσμο της ομορφιάς; Ένα απόσπασμα από την ιστορία του A.P. Chekhov "Three Years" με έκανε να σκεφτώ το πρόβλημα της αντίληψης της τέχνης.
Ο A.P. Chekhov λέει πώς η οικογένεια Laptev επισκέπτεται μια έκθεση τέχνης. Ο επικεφαλής γνωρίζει τα ονόματα όλων των διάσημων καλλιτεχνών, δεν χάνει ούτε μια έκθεση, μερικές φορές ζωγραφίζει ο ίδιος τοπία. Η γυναίκα του στην αρχή του αποσπάσματος «κοίταξε τις εικόνες σαν σύζυγος», της φαινόταν ότι ο σκοπός της τέχνης ήταν «να ξεχωρίζει ανθρώπους και αντικείμενα σαν να ήταν αληθινά». Ο σύζυγος παρατηρεί μόνο το αρνητικό στις εικόνες: είτε «τέτοιο μωβ χιόνι δεν συμβαίνει ποτέ», είτε το αριστερό χέρι του βαμμένου αγοριού είναι πιο κοντό από το δεξί. Και μόνο μια φορά, η αληθινή ουσία της τέχνης αποκαλύφθηκε στη Γιούλια Σεργκέεβνα. Μπροστά της ήταν ένα συνηθισμένο τοπίο με ένα ποτάμι, μια ξύλινη γέφυρα, ένα μονοπάτι, ένα δάσος και μια φωτιά, αλλά ξαφνικά είδε ότι «όπου ξημέρωσε το βράδυ, μια αντανάκλαση από κάτι απόκοσμο, αιώνιο» ξεκουράστηκε. Για μια στιγμή της αποκαλύφθηκε ο αληθινός σκοπός της τέχνης: να ξυπνήσει μέσα μας ιδιαίτερα συναισθήματα, σκέψεις, εμπειρίες.
Ο Α. Π. Τσέχοφ είναι από τους συγγραφείς που δεν μας δίνει έτοιμες λύσεις, μας βάζει να τις αναζητήσουμε. Εγώ λοιπόν, αναλογιζόμενος το απόσπασμα, κατάλαβα, όπως μου φαίνεται, τη θέση του στο πρόβλημα του σκοπού της τέχνης, της αντίληψής της. Η τέχνη μπορεί να πει πολλά σε έναν ευαίσθητο άνθρωπο, τον κάνει να σκεφτεί τα πιο μυστηριώδη και οικεία, του ξυπνά τα καλύτερα συναισθήματα.
Συμφωνώ με αυτήν την ερμηνεία της επίδρασης της τέχνης σε έναν άνθρωπο. Δυστυχώς δεν έχω καταφέρει ακόμα να επισκεφτώ μεγάλα μουσεία, σε συναυλίες κλασσική μουσική, θα επιτρέψω λοιπόν στον εαυτό μου να αναφερθώ στη γνώμη των συγγραφέων, γιατί υπάρχουν πολλά έργα στα οποία οι συγγραφείς προσπαθούν να ξεδιαλύνουν το μυστήριο της αντίληψης της τέχνης από τον άνθρωπο.
Ένα από τα κεφάλαια του βιβλίου του D. S. Likhachev «Γράμματα για το καλό και το ωραίο» ονομάζεται «Κατανόηση της Τέχνης». Σε αυτό, ο συγγραφέας μιλά για τον μεγάλο ρόλο της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή, ότι η τέχνη είναι «εκπληκτική μαγεία». Κατά τη γνώμη του, η τέχνη παίζει μεγάλο ρόλο στη ζωή όλης της ανθρωπότητας. Ο Likhachev υποστηρίζει ότι πρέπει να μάθει κανείς να κατανοεί την τέχνη. Βραβευμένος με το χάρισμα της κατανόησης της τέχνης, ένας άνθρωπος γίνεται ηθικά καλύτερος και επομένως πιο ευτυχισμένος, επειδή ανταμείβεται μέσω της τέχνης με το δώρο της καλής κατανόησης του κόσμου, των ανθρώπων γύρω του, του παρελθόντος και του μακρινού, ένας άνθρωπος γίνεται πιο εύκολα φίλος. με άλλους ανθρώπους, με άλλους πολιτισμούς, με άλλες εθνικότητες, είναι πιο εύκολο να ζήσει.
Ο A. I. Kuprin γράφει για το πώς η τέχνη μπορεί να επηρεάσει την ανθρώπινη ψυχή στο " Βραχιόλι γρανάτης". Η πριγκίπισσα Βέρα Σέινα, επιστρέφοντας αφού αποχαιρέτησε τον Ζέλτκοφ, που αυτοκτόνησε, για να μην ενοχλήσει αυτόν που τόσο αγαπούσε, ζητά από τη φίλη της πιανίστα να της παίξει κάτι, χωρίς να αμφιβάλλει ότι θα ακούσει ότι ο Μπετόβεν.
ένα έργο που της κληροδότησε ο Ζέλτκοφ να ακούσει. Ακούει μουσική και νιώθει να χαίρεται η ψυχή της. Νόμιζε ότι πέρασε από δίπλα της μια μεγάλη αγάπη, που επαναλαμβάνεται μόνο μια φορά στα χίλια χρόνια, συνέθεταν λέξεις στο μυαλό της, και συνέπιπταν στις σκέψεις της με τη μουσική. «Αγιασμένο να είναι το όνομά σου», φαινόταν να της λέει η μουσική. Η καταπληκτική μελωδία έμοιαζε να υπακούει στη θλίψη της, αλλά και την παρηγόρησε, όπως θα την παρηγόρησε ο Ζέλτκοφ.
Ναι, η δύναμη της αληθινής τέχνης είναι μεγάλη, η δύναμη της επιρροής της. Μπορεί να επηρεάσει την ψυχή ενός ατόμου, να την εξευγενίζει, να εξυψώνει τις σκέψεις.
Περισσότερα επιχειρήματα.
Σε ένα διήγημα του V.P. Astafiev "Ένα μακρινό και κοντινό παραμύθι", λέει για το πώς γεννιέται η μουσική, τι επίδραση μπορεί να έχει σε έναν άνθρωπο. Ως μικρό αγόρι, ο αφηγητής άκουσε το βιολί. Ο βιολιστής έπαιξε τη σύνθεση του Oginsky και αυτή η μουσική συγκλόνισε τον νεαρό ακροατή. Ο βιολιστής του είπε πώς γεννήθηκε η μελωδία. Ο συνθέτης Oginsky το έγραψε, αποχαιρετώντας την πατρίδα του, κατάφερε να μεταφέρει τη θλίψη του με ήχους και τώρα αυτή ξυπνά τα καλύτερα συναισθήματα στους ανθρώπους. Ο ίδιος ο συνθέτης έφυγε, ο βιολιστής πέθανε, ο οποίος χάρισε στον ακροατή υπέροχες στιγμές κατανόησης της ομορφιάς, ένα αγόρι μεγάλωσε ... Μόλις στο μέτωπο, άκουσε τους ήχους ενός οργάνου. Ακούστηκε η ίδια μουσική, η ίδια πολονέζα του Oginsky, αλλά στην παιδική ηλικία προκαλούσε δάκρυα, σοκ και τώρα η μελωδία ακουγόταν σαν αρχαία κραυγή μάχης, που κάπου κάπου φώναζε, αναγκάστηκε να κάνει κάτι για να σβήσουν οι φωτιές του πολέμου, ώστε οι άνθρωποι δεν θα στριμώχνονταν στα φλεγόμενα ερείπια για να έρθουν στο σπίτι τους, κάτω από τη στέγη, στους συγγενείς και τους αγαπημένους τους, για να μην κάνει εκρήξεις ο ουρανός, ο αιώνιος ουρανός μας, και να μην καεί από κολασμένες φωτιές.
Ο K. G. Paustovsky αφηγείται στην ιστορία "Καλάθι με κώνους ελάτης" για τον συνθέτη Grieg και τον τυχαία συνάντησημε το κοριτσάκι Dagny. Το γλυκό κοριτσάκι εξέπληξε τον Γκριγκ με τον αυθορμητισμό της. «Θα σου δώσω ένα πράγμα», υπόσχεται ο συνθέτης στο κορίτσι, «αλλά θα είναι σε δέκα χρόνια». Αυτά τα δέκα χρόνια πέρασαν, η Dagny μεγάλωσε και μια μέρα σε μια συναυλία συμφωνικής μουσικής άκουσε το όνομά της. Ο μεγάλος συνθέτης κράτησε τον λόγο του: αφιέρωσε ένα μουσικό έργο στο κορίτσι, το οποίο έγινε διάσημο. Μετά τη συναυλία, ο Dagny, σοκαρισμένος από τη μουσική, αναφωνεί: «Άκου, ζωή, σε αγαπώ». Και ιδού τα τελευταία λόγια της ιστορίας: «... η ζωή της δεν θα είναι μάταιη».
6. Γκόγκολ «Πορτρέτο». Ο καλλιτέχνης Chartkov στη νεολαία του είχε ένα καλό ταλέντο, αλλά ήθελε να πάρει τα πάντα από τη ζωή αμέσως. Μόλις παίρνει ένα πορτρέτο ενός γέρου με εκπληκτικά ζωηρά και τρομερά μάτια. Έχει ένα όνειρο στο οποίο βρίσκει 1000 κομμάτια χρυσού. Την επόμενη μέρα, αυτό το όνειρο γίνεται πραγματικότητα. Αλλά τα χρήματα δεν έφεραν ευτυχία στον καλλιτέχνη: αγόρασε ένα όνομα δίνοντας δωροδοκία στον εκδότη, άρχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα ισχυρών, αλλά δεν του είχε απομείνει τίποτα από τη σπίθα του ταλέντου. Ένας άλλος καλλιτέχνης, ο φίλος του, τα έδωσε όλα στην τέχνη, συνεχώς μαθαίνει. Ζει για πολύ καιρό στην Ιταλία, στέκεται αδρανής για ώρες στους πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών, προσπαθώντας να κατανοήσει το μυστικό της δημιουργικότητας. Η εικόνα αυτού του καλλιτέχνη, που είδε ο Chartkov στην έκθεση, είναι όμορφη, συγκλόνισε τον Chartkov. Προσπαθεί να ζωγραφίσει αληθινές εικόνες, αλλά το ταλέντο του πάει χαμένο. Τώρα αγοράζει αριστουργήματα ζωγραφικής και τα καταστρέφει σε μια κρίση τρέλας. Και μόνο ο θάνατος σταματά αυτή την καταστροφική τρέλα.
Σύμφωνα με τον I. Bunin. Βασισμένο στην ιστορία του βιβλίου. Ξαπλωμένος στο αλώνι στο φούρνο, διάβασα για πολλή ώρα ... Για το σκοπό της τέχνης
(1) Ξαπλωμένος στο αλώνι στο ομέ, διάβασα πολύ - και ξαφνικά εξοργίστηκα. (2) Διαβάζω ξανά από νωρίς το πρωί, πάλι με ένα βιβλίο στα χέρια! (3) Και έτσι από μέρα σε μέρα, από την παιδική ηλικία! (4) Έζησε τη μισή του ζωή σε κάποιο είδος ανύπαρκτου κόσμου, ανάμεσα σε ανθρώπους που ποτέ δεν είχαν εφευρεθεί, ανησυχούσαν για τη μοίρα τους, τις χαρές και τις λύπες τους, σαν να ήταν δικές του, συνδέοντας τον εαυτό του στον τάφο με τον Αβραάμ και ο Ισαάκ, με τους Πελασγούς και τους Ετρούσκους, με τον Σωκράτη και τον Ιούλιο Καίσαρα, τον Άμλετ και τον Δάντη, τον Γκρέτσεν και τον Τσάτσκι, τον Σομπάκεβιτς και την Οφηλία, τον Πετσόριν και τη Νατάσα Ροστόβα! (5) Και πώς τώρα να ξεχωρίσω ανάμεσα στους πραγματικούς και φανταστικούς δορυφόρους της επίγειας ύπαρξής μου; (6) Πώς να τα χωρίσω, πώς να προσδιορίσω τον βαθμό της επιρροής τους πάνω μου;
(7) Διάβασα, έζησα από τις εφευρέσεις των άλλων και το χωράφι, το κτήμα, το χωριό, οι άντρες, τα άλογα, οι μύγες, οι βόμβοι, τα πουλιά, τα σύννεφα - όλα ζούσαν από μόνα τους, πραγματική ζωή. (8) Και έτσι ξαφνικά το ένιωσα και ξύπνησα από μια εμμονή με το βιβλίο, πέταξα το βιβλίο στο καλαμάκι και με έκπληξη και χαρά, με μερικά νέα μάτια κοιτάζω γύρω μου, βλέπω απότομα, ακούω, μυρίζω - το πιο σημαντικό, Νιώθω κάτι ασυνήθιστα απλό και συνάμα ασυνήθιστα περίπλοκο, αυτό το βαθύ, υπέροχο, ανέκφραστο πράγμα που υπάρχει στη ζωή και στον εαυτό μου και που δεν γράφεται ποτέ σωστά στα βιβλία.
(9) Όσο διάβαζα, κρυφά συνέβαιναν αλλαγές στη φύση. (10) Ήταν ηλιόλουστο, εορταστικό. τώρα όλα είναι σκοτεινά, ήσυχα. (11) Σιγά σιγά σύννεφα και σύννεφα μαζεύτηκαν στον ουρανό, σε μερικά σημεία, ειδικά στα νότια, είναι ακόμα φωτεινά, όμορφα, και στα δυτικά, πίσω από το χωριό, πίσω από τα κλήματα του, βροχερά, γαλαζωτά, βαρετά. (12) Ζεστό, απαλά μυρίζει μακρινή βροχή. (13) Το One oriole τραγουδά στον κήπο.
(14) Ένας χωρικός επιστρέφει από το νεκροταφείο κατά μήκος ενός ξερού πορφυρού δρόμου που τρέχει ανάμεσα στο αλώνι και τον κήπο. (15) Στον ώμο είναι ένα λευκό σιδερένιο φτυάρι με μπλε μαύρο χώμα να προσκολλάται σε αυτό. (16) Το πρόσωπο είναι αναζωογονημένο, καθαρό. (17) Το καπέλο είναι από το ιδρωμένο μέτωπο.
(18) - Φύτεψα ένα θάμνο γιασεμί στο κορίτσι μου! λέει εύθυμα. - Καλή υγεία. (19) Διαβάζετε τα πάντα, επινοείτε όλα τα βιβλία;
(20) Είναι χαρούμενος. (21) Τι; (22) Μόνο με αυτό που ζει στον κόσμο, δηλαδή, κάνει κάτι το πιο ακατανόητο στον κόσμο.
(23) Το oriole τραγουδάει στον κήπο. (24) Όλα τα άλλα είναι ήσυχα, σιωπηλά, ούτε κοκόρια δεν ακούγονται. (25) Τραγουδά μόνη της - σιγά σιγά βγάζει παιχνιδιάρικες τρίλιες. (26) Γιατί, για ποιον; (27) Είναι για τον εαυτό σου, για τη ζωή που ζει ο κήπος, το κτήμα εδώ και εκατό χρόνια; (28) Ή μήπως αυτό το κτήμα ζει για το τραγούδι της φλάουτου;
(29) «Φύτεψα ένα θάμνο γιασεμί στο κορίτσι μου». (30) Το κορίτσι το ξέρει αυτό; (31) Φαίνεται στον άνθρωπο ότι ξέρει, και ίσως έχει δίκιο. (32) Ένας άντρας θα ξεχάσει αυτόν τον θάμνο μέχρι το βράδυ - για ποιον θα ανθίσει; (33) Αλλά θα ανθίσει, και θα φαίνεται ότι όχι χωρίς λόγο, αλλά για κάποιον και για κάτι.
(34) «Διαβάζεις τα πάντα, εφευρίσκεις όλα τα βιβλία». (35) Γιατί να εφεύρουμε; (36) Γιατί ηρωίδες και ήρωες; (37) Γιατί ένα μυθιστόρημα, μια ιστορία, με πλοκή και κατάργηση; (38) Ο αιώνιος φόβος να φαίνεσαι ανεπαρκώς βιβλιστικός, όχι αρκετά παρόμοιος με αυτούς που δοξάζονται! (39) Και αιώνιο μαρτύριο - να μείνεις για πάντα σιωπηλός, να μην μιλάς ακριβώς για αυτό που είναι πραγματικά δικό σου και το μόνο πραγματικό που απαιτεί την πιο νόμιμη έκφραση, δηλαδή ίχνος, ενσάρκωση και διατήρηση, τουλάχιστον με μια λέξη!
Σύνθεση
Τι καταπληκτική ιστορία από τον A.P. Chekhov! Όπως πάντα με αυτόν τον συγγραφέα, δεν θα καταλάβετε αμέσως τι ήθελε να πει με το έργο του, ποιες ερωτήσεις προτείνει να σκεφτείτε.
Καλοκαιρινή μέρα. Ο λυρικός ήρωας διαβάζει ένα βιβλίο, το οποίο ξαφνικά το πετάει με αγανάκτηση: «Έζησε τη μισή του ζωή σε κάποιον ανύπαρκτο κόσμο, ανάμεσα σε ανθρώπους που δεν είχαν ποτέ εφεύρει, ανησυχούν για τη μοίρα τους, τις χαρές και τις λύπες τους, σαν να ήταν δικοί του…» Του φαίνεται ότι ξύπνησε από μια εμμονή με το βιβλίο και με νέα μάτια κοιτάζει «τα βαθιά, υπέροχα, ανέκφραστα πράγματα στη ζωή». Γύρω από την υπέροχη φύση, συνεχώς μεταβαλλόμενο τοπίο. Εμφανίζεται ένα νέο πρόσωπο: ένας άντρας με καθαρό, ανανεωμένο πρόσωπο. «Φύτεψα ένα θάμνο γιασεμί στο κορίτσι μου», λέει. Καταλαβαίνουμε ότι φύτεψε αυτόν τον θάμνο στον τάφο της κόρης του. Γιατί λοιπόν να χαίρεσαι; Είμαστε μπερδεμένοι μαζί με τον ήρωα. Και τότε έρχεται μια κατανόηση: το κορίτσι δεν θα ξέρει για αυτόν τον θάμνο, αλλά θα ανθίσει "για καλό λόγο, αλλά για κάποιον και για κάτι". Και πάλι μια επιστροφή στις παλιές σκέψεις: γιατί να γράφεις μυθιστορήματα, ιστορίες; Και εδώ έρχεται η διορατικότητα: το πρόβλημα που τόσο ανησυχεί τόσο τον ήρωα του Τσέχοφ όσο και τον ίδιο τον συγγραφέα είναι το πρόβλημα του σκοπού της τέχνης. Γιατί χρειάζεται ένας άνθρωπος να εκφραστεί σε βιβλία, σε ποίηση, στη μουσική, σε μια εικόνα; Έτσι θα διατύπωνα το ερώτημα που προκύπτει από τους προβληματισμούς του λυρικού ήρωα.
Και η απάντηση σε αυτό βρίσκεται στην τελευταία πρόταση του κειμένου: «Και αιώνιο μαρτύριο είναι να μένεις για πάντα σιωπηλός, να μην μιλάς για αυτό που είναι πραγματικά δικό σου και το μόνο παρόν που απαιτεί την πιο νόμιμη έκφραση, δηλαδή ένα ίχνος, ενσάρκωση και διατήρηση, έστω και με μια λέξη!» Η θέση του συγγραφέα, αν εκφράζεται με άλλα λόγια, είναι η εξής: ο σκοπός της δημιουργικότητας, ο σκοπός της τέχνης είναι να πει στους ανθρώπους τι σε ενθουσιάζει, να εκφράσεις τα συναισθήματα που βιώνεις, να αφήσεις ένα «ίχνος ενσάρκωσης». γη.
Το ζήτημα του σκοπού της τέχνης ανησύχησε πολλούς συγγραφείς. Ας θυμηθούμε
Α. Σ. Πούσκιν. Στο ποίημα "Προφήτης" η "φωνή του Θεού" έκανε έκκληση στον ποιητή:
«Σήκω, προφήτη, και δες, και άκουσε,
Εκπλήρωσε τη θέλησή μου
Και, παρακάμπτοντας τις θάλασσες και τη στεριά,
Κάψτε τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα».
«Το να κάψεις τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα» σημαίνει να ξυπνήσεις τη δίψα μέσα τους μια καλύτερη ζωή, πάλη. Και στο ποίημα "Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου που δεν έγινε από τα χέρια ...", που γράφτηκε λίγο πριν από το θάνατό του, ο ποιητής επιβεβαιώνει το μεγαλείο ενός ποιητικού μνημείου σε σύγκριση με άλλους τρόπους διαιώνισης της αξίας.
Ένα άτομο στο οποίο ο Θεός έχει δώσει το ταλέντο να λέει κάτι δικό του στους ανθρώπους δεν μπορεί να σιωπά. Η ψυχή του απαιτεί να αφήσει σημάδι στη γη, να ενσαρκώσει και να διατηρήσει το «εγώ» του σε μια λέξη, σε ήχο, σε εικόνα, σε ένα γλυπτό…
31.12.2020 - Στο φόρουμ του ιστότοπου, οι εργασίες για τη συγγραφή δοκιμίων 9.3 σχετικά με τη συλλογή τεστ για το OGE 2020, που επιμελήθηκε ο I.P. Tsybulko, τελείωσαν.
10.11.2019 - Στο φόρουμ του ιστότοπου, οι εργασίες για τη συγγραφή δοκιμίων σχετικά με τη συλλογή τεστ για την Ενιαία Κρατική Εξέταση το 2020, που επιμελήθηκε ο I.P. Tsybulko, τελείωσαν.
20.10.2019 - Στο φόρουμ του ιστότοπου, έχουν ξεκινήσει εργασίες για τη συγγραφή δοκιμίων 9.3 σχετικά με τη συλλογή τεστ για το OGE 2020, που επιμελήθηκε ο I.P. Tsybulko.
20.10.2019 - Στο φόρουμ του ιστότοπου, έχουν ξεκινήσει εργασίες για τη συγγραφή δοκιμίων σχετικά με τη συλλογή δοκιμών για τη χρήση το 2020, που επιμελήθηκε ο I.P. Tsybulko.
20.10.2019 - Φίλοι, πολλά από τα υλικά στον ιστότοπό μας είναι δανεισμένα από τα βιβλία της μεθοδολόγος Samara Svetlana Yurievna Ivanova. Από φέτος, όλα τα βιβλία της μπορούν να παραγγελθούν και να παραληφθούν μέσω ταχυδρομείου. Στέλνει συλλογές σε όλα τα μέρη της χώρας. Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να καλέσετε στο 89198030991.
29.09.2019 - Για όλα τα χρόνια λειτουργίας του ιστότοπού μας, το πιο δημοφιλές υλικό από το φόρουμ, αφιερωμένο στα δοκίμια που βασίζονται στη συλλογή του I.P. Tsybulko το 2019, έχει γίνει το πιο δημοφιλές. Το παρακολούθησαν περισσότεροι από 183 χιλιάδες άνθρωποι. Σύνδεσμος >>
22.09.2019 - Φίλοι, σημειώστε ότι τα κείμενα των παρουσιάσεων στο OGE 2020 θα παραμείνουν ίδια
15.09.2019 - Ένα master class για την προετοιμασία για το τελικό δοκίμιο προς την κατεύθυνση του "Pride and Humility" ξεκίνησε να εργάζεται στον ιστότοπο του φόρουμ
10.03.2019 - Στο φόρουμ του ιστότοπου, ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για τη συγγραφή δοκιμίων σχετικά με τη συλλογή τεστ για την Ενιαία Κρατική Εξέταση από τον I.P. Tsybulko.
07.01.2019 - Αγαπητοί επισκέπτες! Στην ενότητα VIP του ιστότοπου, ανοίξαμε μια νέα υποενότητα που θα ενδιαφέρει όσους από εσάς βιάζεστε να ελέγξετε (προσθέσετε, καθαρίσετε) το δοκίμιό σας. Θα προσπαθήσουμε να ελέγξουμε γρήγορα (μέσα σε 3-4 ώρες).
16.09.2017 - Μια συλλογή διηγημάτων του I. Kuramshina "Filial Duty", η οποία περιλαμβάνει επίσης τις ιστορίες που παρουσιάζονται στο ράφι του ιστότοπου Unified State Examination Traps, μπορεί να αγοραστεί τόσο σε ηλεκτρονική όσο και σε έντυπη μορφή στον σύνδεσμο \u003e\u003e
09.05.2017 - Σήμερα η Ρωσία γιορτάζει την 72η επέτειο από τη Νίκη στη Μεγάλη Πατριωτικός Πόλεμος! Προσωπικά, έχουμε έναν ακόμη λόγο να είμαστε περήφανοι: ήταν την Ημέρα της Νίκης, πριν από 5 χρόνια, που ξεκίνησε η ιστοσελίδα μας! Και αυτή είναι η πρώτη μας επέτειος!
16.04.2017 - Στην ενότητα VIP του ιστότοπου, ένας έμπειρος εμπειρογνώμονας θα ελέγξει και θα διορθώσει τη δουλειά σας: 1. Παντός τύπου δοκίμια για τις εξετάσεις στη λογοτεχνία. 2. Δοκίμια για τις εξετάσεις στη ρωσική γλώσσα. P.S. Η πιο κερδοφόρα συνδρομή για ένα μήνα!
16.04.2017 - Στον ιστότοπο, η εργασία για τη συγγραφή ενός νέου μπλοκ δοκιμίων για τα κείμενα του ΟΒΖ έχει ΤΕΛΕΙΩΣΕΙ.
25.02 2017 - Ο ιστότοπος άρχισε να εργάζεται για τη συγγραφή δοκιμίων για τα κείμενα του OB Z. Essays με θέμα "Τι είναι καλό;" μπορείτε ήδη να παρακολουθήσετε.
28.01.2017 - Έτοιμες συνοπτικές δηλώσεις σχετικά με τα κείμενα του FIPI OBZ εμφανίστηκαν στον ιστότοπο,
Όλοι γνωρίζουν ότι η ιατρική και η εκπαίδευση έχουν ισχυρό αντίκτυπο πάνω μας. Είμαστε άμεσα εξαρτημένοι από αυτούς τους τομείς της ζωής. Αλλά λίγοι άνθρωποι θα παραδεχτούν την ιδέα ότι η τέχνη έχει εξίσου σημαντική επιρροή. Ωστόσο, έτσι είναι. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμήσουμε τη σημασία της τέχνης στη ζωή μας.
Τι είναι η τέχνη;
Υπάρχουν πολλοί ορισμοί σε διάφορα λεξικά. Κάπου γράφουν ότι η τέχνη είναι μια εικόνα (ή η διαδικασία δημιουργίας της), που εκφράζει την άποψη του καλλιτέχνη για τον κόσμο. Μερικές φορές ένα άτομο δεν μπορεί να εκφράσει με λόγια αυτό που μπορεί να ζωγραφίσει.
Κατά μια άλλη ερμηνεία, αυτή είναι η διαδικασία της δημιουργικότητας, η δημιουργία κάτι. Συνειδητοποίηση της ανάγκης να κάνουμε τον κόσμο λίγο πιο όμορφο.
Η τέχνη είναι επίσης ένας τρόπος να γνωρίσεις τον κόσμο. Για παράδειγμα, για ένα παιδί που, ζωγραφίζοντας ή τραγουδώντας τραγούδια, θυμάται νέες λέξεις.
Από την άλλη, είναι μια κοινωνική διαδικασία αλληλεπίδρασης του ανθρώπου με την κοινωνία και με τον εαυτό του. Αυτή η έννοια είναι τόσο διφορούμενη που είναι αδύνατο να πούμε σε ποιο μέρος της ζωής μας υπάρχει και σε ποιο όχι. Εξετάστε τα επιχειρήματα: η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο είναι αισθητή στην πνευματική σφαίρα της ζωής μας. Άλλωστε υπό την επιρροή του διαμορφώνεται αυτό που λέμε ηθική και παιδεία.
Είδη τέχνης και η επίδρασή της στην ανθρώπινη ζωή
Ποιο είναι το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό; Ζωγραφική? ΜΟΥΣΙΚΗ? Μπαλέτο? Όλα αυτά είναι τέχνες, όπως η φωτογραφία, το τσίρκο, οι τέχνες και οι χειροτεχνίες, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η σκηνή και το θέατρο. Η λίστα μπορεί ακόμα να επεκταθεί. Κάθε δεκαετία αναπτύσσονται είδη και προστίθενται νέα, καθώς η ανθρωπότητα δεν μένει ακίνητη.
Εδώ είναι ένα από τα επιχειρήματα: η επίδραση της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή εκφράζεται με αγάπη για τα παραμύθια. Ένα από τα είδη με τη μεγαλύτερη επιρροή είναι η λογοτεχνία. Το διάβασμα μας περιβάλλει από την παιδική ηλικία. Όταν είμαστε πολύ μικροί, η μαμά μας διαβάζει παραμύθια. Οι κανόνες συμπεριφοράς και το είδος της σκέψης ενσταλάσσονται σε κορίτσια και αγόρια στο παράδειγμα των ηρωίδων και ηρώων των παραμυθιών. Στα παραμύθια μαθαίνουμε τι είναι καλό και τι κακό. Στο τέλος τέτοιων έργων υπάρχει ένα ήθος που μας διδάσκει πώς να ενεργούμε.
Στο σχολείο και στο πανεπιστήμιο διαβάζουμε υποχρεωτικές εργασίεςκλασικούς συγγραφείς που περιέχουν ήδη πιο σύνθετες σκέψεις. Εδώ οι χαρακτήρες μας βάζουν να σκεφτούμε και να κάνουμε ερωτήσεις στον εαυτό μας. Κάθε κατεύθυνση στην τέχνη επιδιώκει τους δικούς της στόχους, είναι πολύ διαφορετικοί.
Λειτουργίες Τέχνης: Πρόσθετα επιχειρήματα
Η επίδραση της τέχνης στον άνθρωπο είναι εκτεταμένη, έχει διάφορες λειτουργίες και σκοπούς. Ένας από τους βασικούς στόχους είναι ο εκπαιδευτικός.Το ίδιο ήθος στο τέλος της ιστορίας. Η αισθητική λειτουργία είναι προφανής: τα έργα τέχνης είναι όμορφα και αναπτύσσουν τη γεύση. Κοντά σε αυτή την ηδονική λειτουργία - να φέρει ευχαρίστηση. Μερικοί κυριολεκτικά δουλεύειέχουν συχνά μια προγνωστική λειτουργία, θυμηθείτε τους αδελφούς Strugatsky και τα μυθιστορήματα επιστημονικής φαντασίας τους. Μια άλλη πολύ σημαντική λειτουργία είναι η αντισταθμιστική. Από τη λέξη «αποζημίωση», όταν η καλλιτεχνική πραγματικότητα αντικαθιστά την κύρια για εμάς. Αυτό συχνά αναφέρεται σε συναισθηματικό τραύμα ή δυσκολίες στη ζωή. Όταν ανάβουμε την αγαπημένη μας μουσική για να ξεχάσουμε, ή πηγαίνουμε σινεμά για να ξεφύγουμε από δυσάρεστες σκέψεις.
Ή ένα άλλο επιχείρημα - η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο μέσω της μουσικής. Ακούγοντας ένα συμβολικό τραγούδι για τον εαυτό του, κάποιος μπορεί να αποφασίσει για μια σημαντική πράξη. Αν απομακρυνθούμε από την ακαδημαϊκή σημασία, τότε η επίδραση της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου είναι πολύ μεγάλη. Δίνει έμπνευση. Όταν ο άντρας στην έκθεση είδε όμορφη εικόναήρθε σπίτι και άρχισε να ζωγραφίζει.
Εξετάστε ένα άλλο επιχείρημα: η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο μπορεί να φανεί από το πόσο ενεργά αναπτύσσεται η χειροποίητη κατασκευή. Οι άνθρωποι όχι μόνο εμποτίζονται με μια αίσθηση ομορφιάς, αλλά είναι επίσης έτοιμοι να δημιουργήσουν αριστουργήματα με τα χέρια τους. Διάφοροι τομείς τέχνης σώματος και τατουάζ - η επιθυμία να δημιουργήσετε ένα έργο τέχνης στο δέρμα σας.
Η τέχνη γύρω μας
Έχει σκεφτεί κανείς να διακοσμήσει το διαμέρισμά του και να σκεφτεί το σχέδιο που υπάρχει αυτή τη στιγμήμπορείτε να δείτε την επίδραση της τέχνης πάνω σας; Η δημιουργία επίπλων ή αξεσουάρ είναι μέρος των τεχνών και της χειροτεχνίας. Ταίριασμα χρωμάτων, αρμονικά σχήματα και εργονομία χώρου είναι ακριβώς αυτό που μελετούν οι σχεδιαστές. Ή ένα άλλο παράδειγμα: βρίσκεστε στο κατάστημα, επιλέγοντας ένα φόρεμα, προτιμάτε αυτό που είναι σωστά προσαρμοσμένο και μελετημένο από τη σχεδιάστρια μόδας. Παράλληλα, οι οίκοι μόδας δεν είναι σεμνοί, προσπαθώντας να επηρεάσουν την επιλογή σας με λαμπερές διαφημίσεις.Το βίντεο είναι επίσης μέρος της τέχνης. Δηλαδή βλέποντας διαφήμιση είμαστε κι εμείς υπό την επιρροή της.Αυτό είναι επίσης ένα επιχείρημα, η επίδραση της γνήσιας τέχνης σε έναν άνθρωπο, ωστόσο, αποκαλύπτεται σε ανώτερες σφαίρες. Ας τα εξετάσουμε.
Η επίδραση της τέχνης σε έναν άνθρωπο: επιχειρήματα από τη λογοτεχνία
Η λογοτεχνία μας επηρεάζει ατελείωτα. Ας θυμηθούμε πώς στο λαμπρό έργο του Λέοντος Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» η Νατάσα Ροστόβα τραγούδησε για τον αδελφό της και τον θεράπευσε από την απόγνωση.
Ένα άλλο κομψό παράδειγμα για το πώς η ζωγραφική μπορεί να σώσει μια ζωή περιέγραψε ο O. Henry στην ιστορία «The Last Leaf». Το άρρωστο κορίτσι αποφάσισε ότι θα πέθαινε όταν το τελευταίο φύλλο κισσού έπεφτε έξω από το παράθυρο. Δεν περίμενε την τελευταία της μέρα, καθώς το φυλλάδιο της ζωγράφισε στον τοίχο ένας καλλιτέχνης.
Ένα άλλο παράδειγμα επιρροής της τέχνης σε έναν άνθρωπο (τα επιχειρήματα από τη λογοτεχνία είναι πολύ αποκαλυπτικά) είναι κύριος χαρακτήραςέργα του Ray Bradbury «Smile», που σώζει τον πίνακα με τη Μόνα Λίζα, πιστεύοντας στη μεγάλη του σημασία. Ο Bradbury έγραψε πολλά για τη δύναμη της δημιουργικότητας, υποστήριξε ότι μόνο με την ανάγνωση βιβλίων, ένα άτομο θα γίνει μορφωμένο.
Η εικόνα ενός παιδιού με ένα βιβλίο στα χέρια του στοιχειώνει πολλούς καλλιτέχνες, συγκεκριμένα, υπάρχουν αρκετοί υπέροχοι πίνακες με το ίδιο όνομα "Αγόρι με ένα βιβλίο".
Σωστή επιρροή
Όπως κάθε αντίκτυπο, η τέχνη μπορεί επίσης να είναι αρνητική και θετική. Μερικοί σύγχρονα έργαεμπνέουν μελαγχολία, μην κουβαλάς μεγάλο αισθητισμό. Δεν είναι όλες οι ταινίες καλές. Πρέπει να είμαστε ιδιαίτερα προσεκτικοί σχετικά με το περιεχόμενο που επηρεάζει τα παιδιά μας. Η σωστή επιλογή των πραγμάτων γύρω μας, η μουσική, οι ταινίες, ακόμη και τα ρούχα θα μας προσφέρουν καλή διάθεσηκαι ενσταλάξτε τη σωστή γεύση.
- Η μουσική μπορεί να βοηθήσει ένα άτομο να νιώσει την ομορφιά, να ξαναζήσει τις στιγμές του παρελθόντος
- Η δύναμη της τέχνης μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου
- Οι πίνακες ενός πραγματικά ταλαντούχου καλλιτέχνη αντανακλούν όχι μόνο την εμφάνιση, αλλά και την ψυχή ενός ατόμου.
- Σε δύσκολες καταστάσεις, η μουσική εμπνέει έναν άνθρωπο, του δίνει ζωντάνια.
- Η μουσική μπορεί να μεταφέρει στους ανθρώπους σκέψεις που δεν μπορούν να εκφραστούν με λόγια.
- Δυστυχώς, η τέχνη μπορεί να ωθήσει έναν άνθρωπο σε πνευματική υποβάθμιση.
Επιχειρήματα
L.N. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη". Ο Νικολάι Ροστόφ, ο οποίος έχασε ένα τεράστιο χρηματικό ποσό για την οικογένειά του σε κάρτες, βρίσκεται σε κατάθλιψη, κατάθλιψη. Δεν ξέρει τι να κάνει, πώς να εξομολογηθεί τα πάντα στους γονείς του. Ήδη στο σπίτι, ακούει το όμορφο τραγούδι της Natasha Rostova. Τα συναισθήματα που προκαλούνται από τη μουσική και το τραγούδι της αδερφής κατακλύζουν την ψυχή του ήρωα. Ο Νικολάι Ροστόφ συνειδητοποιεί ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό στη ζωή από όλα αυτά. Η δύναμη της τέχνης τον βοηθά να ξεπεράσει τον φόβο και να εξομολογηθεί τα πάντα στον πατέρα του.
L.N. Τολστόι Αλβέρτος. Στο έργο, μαθαίνουμε την ιστορία ενός φτωχού βιολονίστα με εξαιρετικό ταλέντο. Μόλις φτάσει στην μπάλα, ο νεαρός αρχίζει να παίζει. Με τη μουσική του αγγίζει τόσο πολύ τις καρδιές των ανθρώπων που παύει αμέσως να τους φαίνεται φτωχός και άσχημος. Οι ακροατές μοιάζουν να ξαναζούν τις καλύτερες στιγμές της ζωής τους, να επιστρέφουν σε ό,τι έχει χαθεί για πάντα. Η μουσική επηρεάζει τον Delesov τόσο έντονα που τα δάκρυα αρχίζουν να κυλούν στα μάγουλα ενός άνδρα: χάρη στη μουσική, μεταφέρεται στα νιάτα του, θυμάται το πρώτο φιλί.
ΚΙΛΟ. Παουστόφσκι «Ο παλιός σεφ». Πριν πεθάνει, ο τυφλός γέρος μάγειρας ζητά από την κόρη του Μαρία να βγει έξω και να καλέσει οποιοδήποτε άτομο να ομολογήσει τον ετοιμοθάνατο. Η Μαρία κάνει αυτό: βλέπει έναν άγνωστο στο δρόμο και μεταφέρει το αίτημα του πατέρα της. Ο γέρος μάγειρας εξομολογείται νέος άνδραςότι στη ζωή του διέπραξε μόνο ένα αμάρτημα: από την υπηρεσία της Κοντέσας, ο Τουν έκλεψε ένα χρυσό πιατάκι για να βοηθήσει την άρρωστη γυναίκα του Μάρθα. Η επιθυμία του ετοιμοθάνατου ήταν απλή: να ξαναδεί τη γυναίκα του όπως ήταν στα νιάτα της. Ο ξένος αρχίζει να παίζει τσέμπαλο. Η δύναμη της μουσικής έχει τόσο ισχυρή επιρροή στον γέρο που βλέπει στιγμές από το παρελθόν σαν να είναι αληθινές. Ο νεαρός που του χάρισε αυτές τις στιγμές αποδεικνύεται ότι είναι ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, ένας σπουδαίος μουσικός.
ΚΙΛΟ. Paustovsky "Καλάθι με χωνάκια ελάτου". Στα δάση του Μπέργκεν, ο μεγάλος συνθέτης Έντβαρντ Γκριγκ συναντά την Ντάγκνι Πέντερσεν, την κόρη ενός τοπικού δασοκόμου. Η επικοινωνία με το κορίτσι ωθεί τον συνθέτη να γράψει μουσική για τον Dagny. Γνωρίζοντας ότι ένα παιδί δεν μπορεί να εκτιμήσει την ομορφιά των κλασικών έργων, ο Edvard Grieg υπόσχεται να κάνει ένα δώρο για την Dagny σε δέκα χρόνια, όταν θα γίνει δεκαοκτώ. Ο συνθέτης είναι πιστός στον λόγο του: δέκα χρόνια αργότερα, ο Dagny Pedersen ακούει απροσδόκητα ένα τραγούδι αφιερωμένο σε αυτήν μουσική σύνθεση. Η μουσική προκαλεί καταιγίδα συναισθημάτων: βλέπει το δάσος της, ακούει τον ήχο της θάλασσας, την κόρνα του βοσκού, το σφύριγμα των πουλιών. Ο Dagny κλαίει με δάκρυα ευγνωμοσύνης. Ο Edvard Grieg ανακάλυψε για εκείνη την ομορφιά αυτού που πρέπει να ζει πραγματικά ένας άνθρωπος.
N.V. Γκόγκολ «Πορτρέτο». Ο νεαρός καλλιτέχνης Chartkov αποκτά εντελώς τυχαία ένα μυστηριώδες πορτρέτο με τα τελευταία του χρήματα. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του πορτρέτου είναι τα απίστευτα εκφραστικά μάτια που φαίνονται ζωντανά. Μια ασυνήθιστη εικόνα στοιχειώνει όλους όσους τη βλέπουν: φαίνεται σε όλους ότι τα μάτια τον ακολουθούν. Αργότερα αποδεικνύεται ότι το πορτρέτο ζωγραφίστηκε πολύ ταλαντούχος καλλιτέχνηςκατόπιν αιτήματος του τοκογλύφου, του οποίου η ιστορία της ζωής είναι εντυπωσιακή στο μυστήριο της. Έκανε ό,τι μπορούσε για να μεταφέρει αυτά τα μάτια, αλλά μετά κατάλαβε ότι αυτά ήταν τα μάτια του ίδιου του διαβόλου.
O. Wilde "Portrait of Dorian Gray". Πορτρέτο ζωγραφισμένο από τον Basil Hallward μορφονιόςΝτόριαν Γκρέυ - καλύτερη δουλειάκαλλιτέχνης. Ο ίδιος ο νεαρός είναι ενθουσιασμένος με την ομορφιά του. Ο Λόρδος Henry Wotton του λέει ότι αυτό δεν είναι για πάντα, γιατί όλοι οι άνθρωποι γερνούν. Μέσα στα συναισθήματά του, ο νεαρός εύχεται αυτό ακριβώς το πορτρέτο να γεράσει αντί για εκείνον. Αργότερα γίνεται σαφές ότι η επιθυμία γίνεται πραγματικότητα: οποιαδήποτε πράξη του Ντόριαν Γκρέι αντικατοπτρίζεται στο πορτρέτο του και ο ίδιος παραμένει ο ίδιος. Ένας νεαρός αρχίζει να διαπράττει απάνθρωπες, ανήθικες πράξεις και αυτό δεν τον επηρεάζει με κανέναν τρόπο. Ο Ντόριαν Γκρέι δεν αλλάζει καθόλου: μέχρι τα σαράντα του φαίνεται όπως στα νιάτα του. Βλέπουμε ότι μια υπέροχη εικόνα, αντί για ευεργετική επιρροή, καταστρέφει την προσωπικότητα.
ΣΤΟ. Tvardovsky "Βασίλι Τέρκιν". Η μουσική μπορεί να ζεστάνει την ψυχή ενός ανθρώπου ακόμα και σε δύσκολους καιρούς πολέμου. Ο Βασίλι Τέρκιν, ο ήρωας του έργου, παίζει τη φυσαρμόνικα του δολοφονημένου διοικητή. Από τη μουσική οι άνθρωποι γίνονται πιο ζεστοί, πάνε στη μουσική σαν τη φωτιά, αρχίζουν να χορεύουν. Αυτό τους επιτρέπει να ξεχάσουν τις κακουχίες, τις δυσκολίες, τις ατυχίες τουλάχιστον για λίγο. Οι σύντροφοι του σκοτωμένου διοικητή δίνουν το ακορντεόν στον Τέρκιν για να συνεχίσει να διασκεδάζει το πεζικό του.
Β. Κορολένκο «Ο τυφλός μουσικός». Για τον ήρωα του έργου, τον μουσικό Petrus, η μουσική έχει γίνει το πραγματικό νόημα της ζωής. Τυφλός εκ γενετής, ήταν πολύ ευαίσθητος στους ήχους. Όταν ο Petrus ήταν παιδί, τον έλκυε η μελωδία ενός σωλήνα. Το αγόρι άρχισε να πιάνει μουσική και αργότερα έγινε πιανίστας. Σύντομα έγινε γνωστός, το ταλέντο του συζητήθηκε πολύ.
Α.Π. Τσέχοφ «Το βιολί του Ρότσιλντ». Οι άνθρωποι προσπάθησαν να αποφύγουν τον Yakov Matveevich, ένα ζοφερό και αγενές άτομο. Αλλά μια μελωδία που βρέθηκε κατά λάθος άγγιξε την ψυχή του: για πρώτη φορά, ο Yakov Matveyevich ένιωσε ντροπή που προσέβαλε τους ανθρώπους. Ο ήρωας τελικά συνειδητοποίησε ότι χωρίς κακία και μίσος, ο κόσμος γύρω του θα ήταν απλά όμορφος.
>Δοκίμια για θέματα
Η επίδραση της τέχνης στον άνθρωπο
«Το καθήκον της τέχνης είναι να διεγείρει τις καρδιές», είπε κάποτε ο διάσημος Γάλλος συγγραφέας και φιλόσοφος του Διαφωτισμού Claude Adrian Helvetius. Μου φαίνεται ότι αυτή η σύντομη φράση περιέχει ήδη την απάντηση στο ερώτημα της επιρροής των λογοτεχνικών, καλλιτεχνικών, μουσικών και άλλων έργων σε έναν άνθρωπο.
Τι συμβαίνει σε εμάς όταν βλέπουμε μια όμορφη εικόνα μπροστά μας, ακούμε μια υπέροχη μελωδία ή παρακολουθούμε μια παράσταση στη σκηνή ενός θεάτρου; Η ψυχή μας φαίνεται να ζωντανεύει και πολλές νέες σκέψεις εμφανίζονται αμέσως στο κεφάλι μας. Τα καθημερινά προβλήματα σβήνουν στο βάθος και τη θέση τους καταλαμβάνουν αναμνήσεις από τις ευχάριστες στιγμές της ζωής μας.
Η τέχνη ξυπνά μέσα μας ζωηρά συναισθήματα. Μπορεί να είναι ένα αίσθημα χαράς και ευφορίας ή, αντίθετα, ελαφριά θλίψη και θλίψη. Πολλά έργα δημιουργούνται ειδικά με στόχο να κάνουν ένα άτομο να σκεφτεί ορισμένα προβλήματα, να ξανασκεφτεί κάτι για τον εαυτό του.
Όταν ο ίδιος ο άνθρωπος είναι δημιουργός, η επίδραση της τέχνης πάνω του είναι ιδιαίτερα έντονη. Μερικές φορές, έχοντας εμμονή με μια νέα ιδέα, ο πλοίαρχος μπορεί να βυθιστεί εντελώς στον απατηλό κόσμο του, ξεχνώντας τα πάντα γύρω του. Αυτή τη στιγμή, ζει μόνο το όνειρό του, και μια τέτοια ατελείωτη αφοσίωση σε αυτήν του επιτρέπει να δημιουργήσει τελικά ένα πραγματικό αριστούργημα.
Χρειαζόμαστε την τέχνη σχεδόν όσο χρειαζόμαστε αέρα, νερό ή φαγητό. Τι άλλο, όπως κι αν είναι, μπορεί να μας φτιάξει τη διάθεση όταν πέφτουμε ξαφνικά σε κατάθλιψη, να μας δώσει έμπνευση, να μας κάνει να πιστέψουμε στον εαυτό μας!
Έχω παρατηρήσει πολλές φορές πόσο ευχάριστο είναι μερικές φορές να περπατάς σε μια γκαλερί τέχνης, να κοιτάς ένα μουσείο ή απλώς να επισκέπτεσαι έναν κινηματογράφο. Μετά από τέτοιες συνεδρίες επαφής με το ωραίο, η ψυχή γίνεται αμέσως εύκολη.
Η τέχνη μας κάνει πιο ευγενικούς και ανταποκρινόμενους, αναπτύσσει μέσα μας την ικανότητα να συμπάσχουμε με τη θλίψη κάποιου άλλου, να ανταποκρινόμαστε στα αιτήματα των ανθρώπων. Με λίγα λόγια, μας κάνει καλύτερους! Ως εκ τούτου, θέλω όσο το δυνατόν περισσότερες νέες δημιουργίες να εμφανίζονται στον κόσμο καθημερινά, αλλάζοντας και μεταμορφώνοντας τη ζωή μας.
