Διάσημοι πίνακες ζωγραφικής με λουλούδια. Ελαιογραφίες με λουλούδια. Πίνακες λουλουδιών Αναπαραγωγές πινάκων με λουλούδια διάσημων καλλιτεχνών

Η άνοιξη έρχεται, όταν τα πρώτα ανοιξιάτικα λουλούδια αρχίζουν να ανθίζουν, χαρίζοντας μας χαρά και χαμόγελα. Όμως, ενώ ο χειμώνας δεν έχει υποχωρήσει ακόμα, ας θαυμάσουμε τα λουλούδια μαζί διάσημους καλλιτέχνες. Εδώ συγκεντρώνονται οι πιο διάσημοι πίνακες με λουλούδια. Ας ξεκινήσουμε με τον Claude Monet και τα χρυσάνθεμα του. Φαίνεται ότι υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός τέτοιων έργων, αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, θα βρείτε κάτι πραγματικά ιδιαίτερο στους πίνακες, αφού κάθε καλλιτέχνης έφερε ένα μέρος της ατομικότητάς του και της κοσμοθεωρίας του στο σχέδιο.

ο χειμώνας δεν έχει υποχωρήσει ακόμα, ας θαυμάσουμε μαζί τα λουλούδια που ζωγράφισαν διάσημοι καλλιτέχνες.

Ο Jan Brueghel the Elder με το πολυτελές μπουκέτο του:

Και εδώ είναι ένα βάζο με λουλούδια από τον Eugene Delacroix:

Πασχαλιά σε βάζο του Edouard Monet, που πάντα μετέδιδε τέλεια τις λεπτές λεπτομέρειες του κόσμου των λουλουδιών.

Και εδώ είναι η πασχαλιά που ερμήνευσε ο Fyodor Burkhart:

Maki Appri Mathis:

Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Κόκκινες παπαρούνες και μαργαρίτες:

Balthasar van der Ast. Νεκρή φύση με λουλούδια και κοχύλια:

Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Βάζο με μαργαρίτες και ανεμώνες:

Η ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου πλησιάζει, όπως και η επικείμενη άνοιξη. Μην ξεχνάτε τα αγαπημένα σας πρόσωπα, χαρίστε τους λουλούδια και κάντε ευχάριστες εκπλήξεις. Απλή παράδοση λουλουδιών από την υπηρεσία

Η αμυγδαλιά ανθίζει πολύ νωρίς την άνοιξη, και αυτό αντανακλάται στον χρωματισμό αυτού του συγκλονιστικού πίνακα του Βαν Γκογκ - τα χρώματα είναι εμποτισμένα με αέρα με υγρασία, αλλά είναι κρυμμένο πίσω από το παράθυρο.

Η ίδια η τέχνη του σχεδίου και η ζωγραφική δεν είναι παρά εργαλεία που συμβάλλουν στη λογοτεχνία και, κατ' επέκταση, στη διαφώτιση των ανθρώπων.
Αλεξέι Γκαβρίλοβιτς Βενετσιάνοφ

Όχι μια κορυφή λύκου, ένα γκρίζο βαρέλι, αλλά ένα φυσικό τέρας, Fenrir, ένα τέρας του δάσους από τα παραμύθια βόρειους λαούς- ένας πραγματικά ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟς λύκος στην εικόνα του Viktor Vasnetsov. Και όσον αφορά τους ανθρώπινους χαρακτήρες, υπάρχει επίσης κάτι να αναλυθεί. Είναι δύσκολο για εμάς, τους μεγάλους, να ξαναζήσουμε ένα παραμύθι, αλλά είναι επίσης δύσκολο να κατανοήσουμε πλήρως την καλλιτέχνιδα, αυτήν, το παραμύθι, που ζωγραφίζει. Ας προσπαθήσουμε όμως.

Πίνακας του Vincent van Gogh από κύκλος νεκρών φύσεων με ηλίανθους- φωτεινό, χαρούμενο, κορεσμένο με χρώμα και πολύ "πυκνά" τακτοποιημένο - αλλά όταν βάλουμε το πορτρέτο του Vincent από τον Gauguin στον ιστότοπο, θα καταλάβετε ότι δεν υπάρχει καμία τεχνοτροπία εδώ, αλλά ο καλλιτέχνης απλώς καθόταν μπροστά σε ένα τεράστιο μπουκέτο και προσπαθώ να το χωρέσω στον καμβά :)

Τα λουλούδια ήταν ένα σημαντικό θέμα για τους καλλιτέχνες σε όλη την ιστορία. Στην αρχαία Αίγυπτο, ο λωτός, που συμβόλιζε τον ήλιο, χρησιμοποιούνταν συχνά σε πίνακες από παπύρους, φυλαχτά και αγγεία. Σε ΠΟΛΛΟΥΣ έργα τέχνηςΤο μεσαιωνικό και αναγεννησιακό υπόβαθρο χρησιμοποίησε φυτικά μοτίβα. Τα λουλούδια ήταν επίσης μερικές φορές το επίκεντρο της τέχνης σε πίνακες νεκρής φύσης από ζωγράφους της Αναγέννησης του 15ου και 16ου αιώνα καθώς και από Ολλανδούς ζωγράφους της Χρυσής Εποχής. Το 19ο σημείωσε μια έξαρση στην ιμπρεσιονιστική τέχνη, στην οποία οι καλλιτέχνες συχνά δούλευαν στον αέρα, οδηγώντας στη δημιουργία πολλών διάσημους πίνακεςόπου τα λουλούδια έχουν γίνει βασικό πρόσωπο στη ζωγραφική.

1. Σειρά Νούφαρα (1896 - 1926)

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS2.jpg" alt=" Βάζο με δεκαπέντε ηλιοτρόπια. Συγγραφέας: Vincent van Gogh. \ Φωτογραφία: seetheworld.travelforkids.com." title="Βάζο με δεκαπέντε ηλίανθους.

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ θεωρείται μάστορας των έργων ζωγραφικής νεκρής φύσης και η σειρά έργων του με θέμα «Ηλιοτρόπια» είναι από τους πιο διάσημα έργασε αυτό το στυλ που δημιουργήθηκε ποτέ. Οι καμβάδες είναι ευρέως γνωστοί για την απεικόνιση της φυσικής ομορφιάς των λουλουδιών και των ζωηρόχρωμων χρωμάτων τους. Εμφανίζουν ηλίανθους σε όλα τα στάδια της ζωής, από την πλήρη άνθιση μέχρι τον μαρασμό. Ο παραπάνω πίνακας με τίτλο "Βάζο με Δεκαπέντε Ηλιοτρόπια" πουλήθηκε σε Ιάπωνα επενδυτή για σχεδόν 40 εκατομμύρια δολάρια τον Μάρτιο του 1987. Εκείνη την εποχή, αυτό ήταν ένα ποσό ρεκόρ για ένα έργο τέχνης. Η τιμή ήταν υπερτριπλάσια από το προηγούμενο ρεκόρ των περίπου 12 εκατομμυρίων δολαρίων. Η σειρά Sunflowers του Van Gogh δεν είναι μόνο ένα από τα πιο διάσημα έργα του, αλλά και μια από τις πιο διάσημες απεικονίσεις λουλουδιών.

3. Flowers (1964)

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS4.jpg" alt=" Irises. Συγγραφέας: Vincent van Gogh. \ Φωτογραφία: vincentvangogh.org." title="Ίριδες.

Και πάλι θα μιλήσουμε για τον Βαν Γκογκ. Ενα από τα πολλά διάσημους καλλιτέχνεςστην ιστορία, είχε δύσκολη ζωήαμαυρώθηκε από ψυχική αστάθεια. Ως αποτέλεσμα, μη μπορώντας να τα αντέξει όλα αυτά, αυτοπυροβολήθηκε στο στήθος με περίστροφο και πέθανε δύο μέρες αργότερα. Αλλά πριν από αυτό, κατάφερε να αφήσει πίσω του ένα άλλο εκπληκτικό πράγμα - πίνακες και χαρακτικά με ίριδες. Το έγραψε ένα χρόνο πριν από το θάνατό του και το ονόμασε «αλεξικέραυνο για την ασθένειά μου» γιατί ένιωθε ότι το έργο του ήταν η ελπίδα του ενάντια στην παραφροσύνη. Τον Σεπτέμβριο του 1987, το Irises πουλήθηκε για σχεδόν πενήντα τέσσερα εκατομμύρια δολάρια, καθιστώντας τον τον πιο ακριβό πίνακα που πουλήθηκε ποτέ. Αυτό το ρεκόρ έμεινε για περίπου δυόμισι χρόνια και από το 2018, κατατάσσεται στην εικοστή πέμπτη θέση στη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες που πουλήθηκαν ποτέ παγκοσμίως στην ιστορία της ανθρωπότητας.

5. Black Iris III (1926)

Η Keefe ήταν ηγετική φυσιογνωμία του αμερικανικού μοντερνισμού που αμφισβήτησε τα όρια του καλλιτεχνικού στυλ με τους πίνακές της, οι οποίοι συνδύαζαν την αφαίρεση και την αναπαράσταση. Είναι περισσότερο γνωστή για τα δραματικά μεγάλα, αισθησιακά της χρώματα, που ουσιαστικά τα μετέτρεψαν σε αφηρημένα έργα. Οι πίνακες ζωγραφικής με λουλούδια της Γεωργίας, που απεικονίζουν λουλούδια σαν να φαίνονται από μεγεθυντικό φακό, επέτρεψαν στους θεατές να εκτιμήσουν την ομορφιά ενός λουλουδιού σε όλες του τις λεπτομέρειες όπως ποτέ άλλοτε. Μερικοί από αυτούς τους πίνακες είναι αμφιλεγόμενοι καθώς θεωρήθηκαν καλυμμένες απεικονίσεις γυναικείας σάρκας. Ανάμεσά τους είναι οι εμβληματικές της εικόνες με ίριδες. Ωστόσο, η O "Kiff αρνήθηκε αυτούς τους ισχυρισμούς, δηλώνοντας ότι απλώς ζωγράφισε αυτό που είδε. Το "Black Iris III" είναι το πιο αμφιλεγόμενο, καθώς και το πιο διάσημη εικόνα Georgia O'Keeffe, που μέχρι σήμερα προκαλεί πολλές διαμάχες και κουτσομπολιά.

6. Βάζο με λουλούδια (1645) - Jan Davidsz de Heem

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS6.jpg" alt=" Λουλούδια σε βάζο. Συγγραφέας: Pierre Auguste Renoir. \ Φωτογραφία: pinterest.com." title="Λουλούδια σε βάζο.

Ο Pierre Auguste Renoir είναι ένας από τους μεγαλύτερους σύγχρονους Γάλλους καλλιτέχνες. Παρόλο που ο Ρενουάρ είναι περισσότερο γνωστός για τα πορτρέτα, τα εικονιστικά έργα και μια σειρά από πληθωρικές γυναίκες που κάνουν μπάνιο, δημιούργησε επίσης πολυάριθμους πίνακες με λουλούδια. Μάλιστα, ξεκίνησε την καριέρα του ζωγραφίζοντας λουλούδια σε πορσελάνη για το εργαστήριο των Σεβρών. Τα λουλούδια παρέμειναν ένα σημαντικό μέρος της δουλειάς του και αυτοί οι πίνακες αναπτύχθηκαν σε πλούσιες απεικονίσεις λουλουδιών σε καμβά μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1860. Στον Ρενουάρ άρεσε να ζωγραφίζει μπουκέτα λουλουδιών, με διάφορες συνθέσεις, χρησιμοποιώντας τα ως ασκήσεις για σχήματα και χρώματα. Επίσης, έδωσε μεγάλη σημασία στην τοποθέτηση και την προοπτική. Μερικά από τα περισσότερα όμορφες εικόνεςΡενουάρ - έργα λουλουδιών, και το "Λουλούδια σε βάζο" είναι ίσως το πιο διάσημο ανάμεσά τους.

8. Λουλούδια σε κρυστάλλινο βάζο (1882)

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS8.jpg" alt=" Νεκρή φύση με λουλούδια σε μαρμάρινη πλάκα. Συγγραφέας: Rachel Reisch. \ Φωτογραφία: pinterest.com." title="Νεκρή φύση με λουλούδια σε μαρμάρινη πλάκα.

Η Rachel Reisch ήταν κόρη του Frederic Reisch, καθηγητή βοτανικής. Το καλλιτεχνικό της ταλέντο αναγνωρίστηκε νωρίς και η καριέρα της διήρκεσε πάνω από έξι δεκαετίες και η Ρέιτσελ έγινε η καλύτερη καλλιτέχνης ντοκιμαντέρ της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής. Κατά τη διάρκεια της ζωής της απέκτησε διεθνή φήμη και, παρά το γεγονός ότι γέννησε δέκα παιδιά, κατάφερε να συνεχίσει την επαγγελματική της καριέρα ως καλλιτέχνης. Η Rachel Reisch ειδικεύτηκε στις νεκρές φύσεις λουλουδιών και παραμένει μια από τις πιο διάσημες ζωγράφους νεκρών φύσεων λουλουδιών. Η «Νεκρή φύση με λουλούδια σε μαρμάρινη πλάκα» είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα της, που δείχνει διάφορα λουλούδια αλλά και έντομα. Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε στο απόγειο της φήμης της, όταν ήταν η αυλική ζωγράφος του Johann Wilhelm, Εκλέκτορας του Κλεμμένου.

10. Bullfinch and Sakura (1834) - Katsushika Hokusai

Ο Katsushika Hokusai θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στην Ιαπωνική ιστορία και πολλοί δυτικοί καλλιτέχνες έχουν επηρεαστεί από το έργο του. Τα λουλούδια και τα πουλιά ήταν ένα από τα αγαπημένα του θέματα και αυτός ο πίνακας, με τίτλο Sakura and the Bullfinch, απεικονίζει ένα μικρό πουλί γνωστό ως bullfinch σε ένα μικρό δέντρο γνωστό στην Ιαπωνία ως το δέντρο της κερασιάς που κλαίει. Ο Χοκουσάι απεικονίζει ένα αρσενικό, που διακρίνεται από ένα ροζ μπάλωμα από το μάγουλο μέχρι το λαιμό. Ανακατεύει ρυθμικά τα μπουμπούκια με τα λουλούδια στο δέντρο, τονίζοντας τα με ένα χαρούμενο κόκκινο. Το Ukiyo-e ήταν μια σχολή ιαπωνικής τέχνης που απεικόνιζε αντικείμενα από την καθημερινή ζωή και ο Hokusai είναι ίσως ο πιο διάσημος ασκούμενος της. Αντίστοιχα, αυτός ο πίνακας θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα prints του ukiyo-e του Katsushika.

Συνεχίζοντας το θέμα - που δεν παύουν να θαυμάζουν μέχρι σήμερα.

">

Anne-François-Louis Janmot

(Γαλλικά, 1814-1892)

ΠροσωπογραφίαΘρησκευτικά από δημοπρασίες και μουσεία

"Flower of the Fields" (Μουσείο Καλών Τεχνών της Λυών)

Η Anne-Francois-Louis Yanmote (21 Μαΐου 1814 – 1 Ιουνίου 1892) ήταν Γαλλίδα ζωγράφος και ποιήτρια όταν ο πρώτος αυτοκράτορας Ναπολέων Βοναπάρτης ήρθε στη Γαλλία.
Ο Janmot έχει θεωρηθεί ως μια μεταβατική φιγούρα μεταξύ του Ρομαντισμού και του Συμβολισμού, ένα πρωτότυπο του γαλλικού τμήματος της Προ-Ραφαηλικής Αδελφότητας. το έργο του θαύμασαν οι Pouvy de Chavannes, Odilon Redon και Maurice Denis.

Στους πίνακες του Louis Janmot, το άψογο φινίρισμα του Ingres συνδυάστηκε με έναν μυστικισμό που έχει παραλληλισμούς στη δουλειά των ναζιριτών και προ-ραφαηλιτών συγχρόνων του.
Οι Προ-Ραφαηλίτες άντλησαν έμπνευση από τα έργα των Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini και άλλων καλλιτεχνών της Φλωρεντίας της πρώιμης Αναγέννησης που εργάστηκαν «πριν από τον Raphael» και τον Michelangelo. Δεν ήταν ικανοποιημένοι με τις συμβάσεις της βικτωριανής εποχής, τις ακαδημαϊκές παραδόσεις και την τυφλή μίμηση των κλασικών.

Αυτοπροσωπογραφία, 1832 (Μουσείο καλές τέχνεςΛυών)

Ο Louis Janmot γεννήθηκε στη Λυών της Γαλλίας από Καθολικούς γονείς που ήταν βαθιά θρησκευόμενοι. Ο θάνατος του αδελφού του (1823) και ο θάνατος της αδερφής του (1829) άφησαν βαθιά σημάδια στην ψυχή του αγοριού.
Ο Louis Janmot έγινε φοιτητής στο Βασιλικό Κολλέγιο της Λυών, όπου γνώρισε τον Frederic Ozanam και άλλους οπαδούς της φιλοσοφίας του, τον Abbé Noirot.
Το 1831, ο Louis Janmot έγινε δεκτός στη Σχολή Καλών Τεχνών της Λυών και ένα χρόνο αργότερα έλαβε το υψηλότερο βραβείο - τη Χρυσή Δάφνη. Το 1833, ο Louis Janmot ήρθε στο Παρίσι για να πάρει μαθήματα ζωγραφικής από τον Victor Orcel και τον Jean-Auguste-Dominique Ingres. Μαζί με άλλους καλλιτέχνες της Λυών, εντάχθηκε στην Εταιρεία του Saint Vincent de Paul. Το 1835 ταξίδεψε στη Ρώμη με τον Claudius Laverne, τον Jean-Baptiste Fresne και άλλους μαθητές και γνώρισε τον Hippolyte Flandrin.

Μετά την επιστροφή του στη Λυών το 1836, ο Louis Janmot θα επιστήσει την προσοχή των κριτικών του Salon of Paris στην παραγωγή έργων ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας με θρησκευτική έμπνευση, όπως The Resurrection of the Son of the Widow Nain (1839) ή Christ in Gethsemane. (1840).
Μετά το 1845, προσέλκυσε το ενδιαφέρον του Charles Baudelaire για τον πίνακα του The Flower of the Fields, που του επέτρεψε την πρόσβαση στο Salon του 1846.

Τα πιο όμορφα πράγματα στη ζωή συνήθως συνδέονται με μια γυναίκα και τα λουλούδια. Τα λουλούδια έχουν μικρή ηλικία, αλλά πόση ζωογόνο δύναμη, εύθραυστη χάρη και ανυπεράσπιστη τρυφερότητα κουβαλούν μέσα τους αυτά τα χαριτωμένα πλάσματα της φύσης! Η εύθραυστη ομορφιά και το μαγευτικό τους άρωμα χαρίζουν τρομερή αισθητική απόλαυση! Απεικονίζοντας λουλούδια σε πίνακες ζωγραφικής, οι καλλιτέχνες απλώνονται στην αιωνιότητα

νωχελική στιγμή της ζωής. Το λάδι σε καμβά μοιάζει να απορροφά όλη τη γκάμα των συναισθημάτων του ζωγράφου, που γοητεύεται από την ομορφιά της φύσης. Οι εικόνες με λουλούδια απορροφούν ένα ισχυρό φορτίο έμπνευσης, απόλαυσης, συγκινητικής αγάπης. Όπου κι αν βρίσκεται αυτό το έργο τέχνης, η ενέργεια του συγγραφέα θα τα συνοδεύει παντού. Επομένως, τα λουλούδια στους πίνακες στο εσωτερικό του σπιτιού σας, ανεξάρτητα από την τοποθεσία, θα δίνουν πάντα θετικό αποτέλεσμα. Οι καμβάδες λαδιού έχουν σχεδιαστεί για να εμπνέουν τη διάθεση, να δημιουργούν μια ιδιαίτερη θετική ατμόσφαιρα, να κάνουν το τελευταίο τελευταίο στοιχείο στη δημιουργία του συνολικού στυλ του δωματίου. Αφήστε όχι μόνο το εσωτερικό και τα βιβλία να μιλήσουν για τη γεύση και τις προτιμήσεις του ιδιοκτήτη, αλλά και τα λουλούδια στους πίνακες.