Δύο γέροι τρώνε οικόπεδο σούπας goya. Διάσημοι πίνακες του Φρανσίσκο Γκόγια. Ο Δάντης και ο Βιργίλιος στην κόλαση. Adolphe William Bouguereau

ΖΩΓΡΑΦΙΕΣ ΤΟΥ ΣΠΙΤΙΟΥ ΤΩΝ ΚΩΦΩΝ

ΣΤΟ 1819 Ο Γκόγια αγόρασε ένα κτήμα - «είκοσι δύο στρέμματα καλλιεργούμενης γης με ένα σπίτι ... πίσω από τη γέφυρα Σεγκόβια ... στην πλευρά όπου κάποτε βρισκόταν το μοναστήρι του αγίου φύλακα αγγέλου». Από μια περίεργη σύμπτωση, σε ένα γειτονικό σπίτι ζούσε ένας άντρας, ο οποίος, όπως και ο Γκόγια, ήταν κωφός, έτσι οι ντόπιοι αποκαλούσαν την κατοικία του Κουίντο ντελ Σόρντο, Σπίτι των Κωφών. Μετά τον θάνατο του Γκόγια, το σπίτι του άρχισε να λέγεται έτσι. Οι μόνοι άνθρωποι που μοιράστηκαν τη μοναξιά της 72χρονης καλλιτέχνιδας ήταν η αγενής οικονόμος Leocadia και η κόρη της (η οποία, σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, ήταν κόρη του ίδιου του Goya).

Στον πρώτο όροφο, και στις δύο πλευρές της εισόδου, υπάρχουν εικόνες μιας όμορφης μεγαλοπρεπούς γυναίκας (πιθανότατα, αυτή είναι η Doña Leocadia) και δύο άντρες: ο ένας, θυμωμένος και ταραγμένος, ψιθυρίζει κάτι στο αυτί του δεύτερου, ακλόνητα ήρεμος . Στον απέναντι τοίχο, ο Γκόγια γράφει την Τζούντιθ να κραδαίνει το σπαθί της για να κόψει το κεφάλι του Ολοφέρνη. Το ηρωικό επεισόδιο της βιβλικής ιστορίας αποκτά μια δυσοίωνη χροιά στην ερμηνεία του Γκόγια. Και εκεί κοντά, στον ίδιο τοίχο, ο πλοίαρχος δημιουργεί έναν από τους πιο τρομερούς και αποκρουστικούς καμβάδες σε όλη την παγκόσμια τέχνη - "Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του". Είναι δύσκολο, σχεδόν αδύνατο, να κοιτάξεις στα τρελά μάτια του Κρόνου που κομματιάζουν το σώμα ενός βρέφους. Η αδικαιολόγητη σκληρότητα της εικόνας κάνει κάποιον να αμφιβάλλει για την ψυχική υγεία του ατόμου που δημιούργησε μια τόσο άγρια ​​εικόνα.

Στους μεγάλους πλαϊνούς τοίχους βλέπουμε δύο τεράστιους πίνακες - "Προσκύνημα στον Άγιο Ισίδωρο" και "Σάββατο των Μαγισσών". Το "Pilgrimage" θυμίζει αόριστα ένα υπέροχο σκίτσο από χαρτόνι για την ταπισερί "Fest in San Isidoro", αλλά είναι σαν τη "σκοτεινή πλευρά" των ανοιξιάτικων γιορτών. Μια παρέα τρελών και μεθυσμένων, μαζεμένοι μαζί με φόντο ένα ζοφερό τοπίο, κάνει μια καταθλιπτική εντύπωση. Ακόμα πιο τρομερό είναι το πλήθος που απεικονίζεται στο "Σάββατο των Μαγισσών" - άνθρωποι με τερατώδη παραμορφωμένα πρόσωπα, τα οποία είναι δύσκολο να ονομαστούν, καλικάντζαροι και μάγισσες, που ορμούν σε μια τεράστια μαύρη κατσίκα - τον Διάβολο, παρόμοια με μια γιγάντια σκιά. Τι αντίθεση με την πρώιμη εικόνα με το ίδιο όνομα, που έγινε για την Κοντέσα Οσούνα, όπου ο διάβολος φαινόταν να είναι μια ακίνδυνη «γκρίζα κατσίκα», και η όλη σκηνή ήταν περισσότερο παιχνιδιάρικος χαρακτήρας!

Η γκαλερί με απόκοσμες εικόνες και φανταστικά οράματα συνεχίζεται στον δεύτερο όροφο του σπιτιού. Οι «Δύο Γελαστές Γυναίκες» συνθέτουν ένα ζευγάρι «Γέροι για Σούρα» - αθώες, εκ πρώτης όψεως, πλοκές που παρόλα αυτά κατά κάποιο τρόπο αηδιάζουν. Το γυναικείο γέλιο μοιάζει με ποταπό μορφασμό και οι ηλικιωμένοι με ανοιχτό στόμα χωρίς δόντια δεν προκαλούν ούτε σταγόνα συμπάθειας. Υπάρχουν ακόμη τέσσερις μεγάλοι πίνακες σε αυτό το δωμάτιο. Οι «βοσκοί ταύρων» χτυπιούνται βάναυσα, ο ένας είναι ήδη αιμόφυρτος, και οι δύο βρίσκονται μέχρι τα γόνατα σε ένα τέλμα από το οποίο δεν θα μπορέσουν ποτέ να βγουν και θα είναι για πάντα καταδικασμένοι σε έναν παράλογο αγώνα. Όλα αυτά διαδραματίζονται με φόντο ένα γαλήνιο αγροτικό τοπίο. Ένα άλλο «Προσκύνημα στον Άγιο Ισίδωρο» παρουσιάζεται επίσης εδώ, αν και αυτή η ανθρώπινη δίνη δύσκολα μπορεί να ονομαστεί «προσκύνημα» - οι προσκυνητές παρασύρονται στο σκοτεινό δάσος από ένα ρεύμα φωτός.

Στην επόμενη εικόνα, ο Γκόγια αναφέρεται και πάλι στο θέμα των θεών της μοίρας στα πάρκα. Αυτές οι ποταπές γριές εμφανίζονταν ήδη στα σεντόνια του Κάπριχου και έστριβαν το νήμα τους, που έπρεπε να ξετυλίξει η δυστυχισμένη ανθρωπότητα. Στο Quinto del Sordo έχουν εκτοξευθεί πάνω από τον κόσμο και, με ένα κακό γέλιο, κοιτούν από ψηλά για νέα θύματα. Μία από τις πιο περίεργες εικόνες του κύκλου είναι το "Fantastic Vision" (γνωστός και ως "Cliff under fire from guns" και γνωστός ως "Asmodeus"). Δύο τεράστιες φιγούρες που πετούν προς την πόλη στον γκρεμό αιωρούνται πάνω από το πλήθος, αγνοώντας τους σκοπευτές που τους στοχεύουν από κάλυψη. Η εικόνα είναι τόσο φαντασμαγορική όσο και οι άλλοι πίνακες του Οίκου, ωστόσο, ο βράχος, η πόλη και οι αναβάτες στους πρόποδες των βουνών είναι αρκετά συγκεκριμένοι, γεγονός που έκανε δυνατό να μαντέψει κανείς ότι ο Γκόγια προσπάθησε να απεικονίσει το όραμά του για ένα από τα τα επεισόδια του πολέμου με τους Γάλλους με αυτή τη μορφή.

Γενικά, το νόημα όλων των πινάκων είναι μάλλον ασαφές και δύσκολο να αποκρυπτογραφηθεί. Δύο πίνακες ξεχωρίζουν λίγο από τη γενική σειρά: «Ανάγνωση» - που εκφράζει την πίστη του καλλιτέχνη στον θρίαμβο της λογικής μέσα στην τρέλα της σκληρής πραγματικότητας, και «Σκύλος» - στην αρχή φαίνεται να είναι μια αφαίρεση. Όμως, κοιτάζοντας προσεκτικά, θα δούμε μια κούρσα, με τις τελευταίες δυνάμεις της, να παλεύει με τις χωμάτινες επάλξεις, που ανά πάσα στιγμή μπορεί να πέσει πάνω της.

Οι «Μαύρες Πίνακες» έγιναν έκφραση των εφιάλτων του παλιού καλλιτέχνη που τον στοίχειωναν σε όλη του τη ζωή και επιδεινώθηκαν ιδιαίτερα σε τα τελευταία χρόνια. Ταυτόχρονα, είναι η πεμπτουσία των σκέψεων και των συναισθημάτων του, η αγάπη και το μίσος, η απόρριψη του πλήθους, η παθιασμένη απροθυμία να γεράσει, η περιφρόνηση των δεισιδαιμονιών και, παρ' όλα αυτά, η πίστη στη δύναμη της λογικής.

Στα χρόνια της παρακμής του, ο Γκόγια βρήκε τη δύναμη να βυθιστεί στα βάθη του υποσυνείδητου, να βγάλει τις βαθύτερες, πιο σκοτεινές σκέψεις του και το θάρρος του ανταμείφθηκε. Από τότε, τα ζοφερά οράματα έπαψαν για πάντα να βασανίζουν τον καλλιτέχνη, παραμένοντας στους τοίχους του Οίκου των Κωφών.

(Ισπανικά)Ρωσική ή γέρος και μοναχός, Δύο ηλικιωμένοι που τρώνε σούπα (Ισπανικά)Ρωσική, Μονομαχία στα κλαμπ (Ισπανικά)Ρωσική, Σύναξη μαγισσών (Ισπανικά)Ρωσική, Διαβάζοντας άντρες (Ισπανικά)Ρωσική, Judith και Holofernes (Ισπανικά)Ρωσική, Φεστιβάλ στο San Isidro (Ισπανικά)Ρωσική, Γελώντας γυναίκες (Ισπανικά)Ρωσική, (Ισπανικά)Ρωσική, "Σκύλος ", Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του (Ισπανικά)Ρωσική, Doña Leocardia Zorrilla (Ισπανικά)Ρωσικήκαι φανταστικά οράματα (Ισπανικά)Ρωσικήή Ασμοδαίος.

Το 1823, το σπίτι του Γκόγια, μαζί με τις τοιχογραφίες, έγινε ιδιοκτησία του εγγονού του Μαριάνο Γκόγια, πιθανότατα με αυτόν τον τρόπο ο Γκόγια προσπάθησε να σώσει την περιουσία του από πιθανή δήμευση μετά την αποκατάσταση της απόλυτης μοναρχίας και καταστολής από τον Φερδινάνδο Ζ'. Μέσα σε 50 χρόνια από τη δημιουργία του Σκοτεινές εικόνεςήταν άγνωστα στο ευρύ κοινό (με εξαίρεση λίγους ειδικούς, όπως περιγράφεται από τον Charles Iriarte). Το 1874 ο Salvador Martinez Cubells (Ισπανικά)Ρωσική μετά από αίτημα του Γάλλου τραπεζίτη Frederic Emile d «Erlanger (Αγγλικά)Ρωσική άρχισε η μεταφορά των έργων ζωγραφικής από γύψο σε καμβά. Αυτή η διαδικασία κράτησε αρκετά χρόνια. Ο D'Erlanger σκόπευε να πουλήσει τους πίνακες στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, αλλά το 1881 τους δώρισε στο Μουσείο Πράδο, όπου εκτίθενται στην εποχή μας.

Οι "Dark Pictures" και η ιστορία τους

Τον Φεβρουάριο του 1819, ο Γκόγια αγόρασε ένα κτήμα στις όχθες του ποταμού Μανζανάρες, όχι μακριά από τη γέφυρα Σεγκόβια. (Ισπανικά)Ρωσική , με θέα τα λιβάδια του San Isidro. Ήλπιζε ότι θα μπορούσε να ζήσει εκεί με τη Leocardia Weiss, χωρίς να τραβήξει την προσοχή και να αποφεύγει τα κουτσομπολιά, αφού ήταν παντρεμένη με τον έμπορο Isidoro Weiss. Η Leocardia, πιθανώς από σχέση με τον καλλιτέχνη, είχε μια κόρη, τη Rosarita. Μεταξύ Φεβρουαρίου και Νοεμβρίου 1819, πριν ο Γκόγια αρρωστήσει σοβαρά - αυτό αποδεικνύεται από τον πίνακα Ο Γκόγια αντιμετωπίζεται από την Δρ. Arrieta (Ισπανικά)Ρωσική(1820) - ο καλλιτέχνης αρχίζει να ζωγραφίζει τους τοίχους του σπιτιού του. Είναι γνωστό ότι Σκοτεινές εικόνεςγράφτηκαν πάνω από προηγούμενες εικόνες που χρησιμοποιούσε ο Γκόγια ως βάση, όπως για Μονομαχία με κλαμπ (Ισπανικά)Ρωσική.

Αν οι αρχικοί πίνακες ήταν παρόμοιοι στην ανέμελη διάθεσή τους με τα έργα της Αραγωνικής περιόδου, τότε μπορεί να υποτεθεί ότι η απόφαση του Γκόγια να ζωγραφίσει πάνω τους επηρεάστηκε από κρίσεις ασθένειας, ίσως μαζί με τα ταραχώδη γεγονότα της Φιλελεύθερης Τριέννης. bosal (Ισπανικά)Ρωσική Έχω την τάση να πιστεύω ότι οι πίνακες που ζωγραφίστηκαν αρχικά είναι του Γκόγια και χρησιμοποίησε τα υλικά του για δεύτερη φορά. ωστόσο το Glendinning (Ισπανικά)Ρωσική υποδηλώνει ότι οι πίνακες «ήδη κοσμούσαν τους τοίχους της Quinta del Sordo όταν αποκτήθηκε το κτήμα». Σε κάθε περίπτωση, ο Γκόγια θα μπορούσε να εργαστεί σε πίνακες στη βίλα του ξεκινώντας από το 1820. Η ολοκλήρωση του έργου δεν μπορεί να χρονολογηθεί μετά το 1823, καθώς αυτή τη στιγμή ο Γκόγια μετακομίζει στο Μπορντό και αφήνει το κτήμα στον εγγονό του Μαριάνο, φοβούμενος πιθανώς αντίποινα από τις αρχές μετά την πτώση του Ριέγκο. Το 1830, ο Mariano de Goya μεταβίβασε την περιουσία του στον πατέρα του, Javier de Goya.

Υπήρχε μια θεωρία που απέδιδε τη δημιουργία Από ζοφερές εικόνες Javier de Goya (γιος του καλλιτέχνη). Ωστόσο, οι Bosal και Glendinning, οι μεγαλύτεροι ερευνητές του έργου του Goya, απέρριψαν αυτή τη θεωρία. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ένα τόσο ασυνήθιστο γεγονός δεν θα ήταν γνωστό στους σύγχρονους. Η τεχνική σχεδίασης, η ποιότητα του εγκεφαλικού επεισοδίου, η γκροτέσκη απεικόνιση των ανθρώπων, τα εμμονικά θέματα που υπάρχουν και σε προηγούμενα και επόμενα έργα, καθιστούν παράλογη την απόδοση συγγραφής στον Χαβιέρ ντε Γκόγια.

Ο Antonio Brugada επεσήμανε την παρουσία επτά πινάκων στον πρώτο όροφο και οκτώ στον δεύτερο, αλλά στη συνέχεια μόνο δεκατέσσερις μπήκαν στο Μουσείο Πράδο. Ο Charles Iriarte, ο οποίος αργότερα επισκέφτηκε το αγρόκτημα, περιγράφει επίσης τους πίνακες που είναι γνωστοί σήμερα και δείχνει ότι ένα μεγάλο κομμάτι σκίστηκε από τον τοίχο. Πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν, με βάση την ομοιότητα του στυλ και του θέματος, ότι ο δέκατος πέμπτος πίνακας είναι Κεφάλια στο τοπίο(Νέα Υόρκη, Συλλογή Stanley Moss).

Ένα άλλο άλυτο ζήτημα είναι η αρχική θέση του πίνακα. Δύο ηλικιωμένοι που τρώνε σούπα (Ισπανικά)Ρωσική, για το οποίο δεν είναι γνωστό αν κρεμόταν στον πρώτο ή στον δεύτερο όροφο. Χωρίς αυτή τη λεπτομέρεια, η αρχική τοποθέτηση των πινάκων στο Quinto del Sordo ήταν η εξής:

• Πρώτος όροφος: Ήταν ένα μεγάλο ορθογώνιο δωμάτιο. Οι μακρύι τοίχοι είχαν δύο παράθυρα δίπλα στους κοντούς τοίχους. Κρέμασαν δύο μεγάλους πίνακες: Φεστιβάλ στο San Isidro (Ισπανικά)Ρωσικήπρος τα δεξιά όπως φαίνεται από την μπροστινή πόρτα και Σύναξη μαγισσών (Ισπανικά)Ρωσικήαριστερά. Στον πολύ κοντό τοίχο, απέναντι από την είσοδο στο κέντρο, υπήρχε ένα μεγάλο παράθυρο, στα δεξιά του Judith και Holofernes (Ισπανικά)Ρωσική, και στα αριστερά Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του (Ισπανικά)Ρωσική. κρεμάστηκε κοντά στην πόρτα Dona Leocardia Zorilla (Ισπανικά)Ρωσική(κατά Κρόνος) και Δύο γέροι (Ισπανικά)Ρωσικήή γέρος και μοναχόςκατά Ιουδίθ.
• Δεύτερος όροφος: Το δωμάτιο είχε τις ίδιες διαστάσεις με το ισόγειο, αλλά στους μεγάλους τοίχους υπήρχε ένα παράθυρο στο κέντρο, καθένα από τα οποία περιέβαλλε μια εικόνα δεξιά και αριστερά. Στη δεξιά πλευρά ήταν πιο κοντά στην είσοδο Φανταστικά οράματα ή Ασμοδαίος (Ισπανικά)Ρωσικήκαι (Ισπανικά)Ρωσικήμακριά από την είσοδο. Στην αριστερή πλευρά ήταν αντίστοιχα Άτροπος ή πεπρωμένο (Ισπανικά)Ρωσικήκαι Μονομαχία στα κλαμπ (Ισπανικά)Ρωσική. Στην πολύ κοντή πλευρά ήταν Γελώντας γυναίκες (Ισπανικά)Ρωσικήσωστά και Διαβάζοντας άντρες (Ισπανικά)Ρωσικήαριστερά. Στον τοίχο που βρίσκεται πιο κοντά στην είσοδο στα δεξιά ήταν το "Dog" και στα αριστερά μια άλλη εικόνα, πιθανώς "Heads in a Landscape".

Υπάρχει μια ευρέως διαδεδομένη άποψη μεταξύ των κριτικών τέχνης ότι Σκοτεινές εικόνεςδημιουργήθηκαν από τον Γκόγια σε κατάσταση ψυχολογικής και κοινωνικής πίεσης. Ένας από τους σημαντικότερους παράγοντες ήταν η επίγνωση του καλλιτέχνη για την πτώση της σωματικής του δύναμης, την οποία δεν μπορούσε παρά να αισθανθεί όσο ζούσε με τη Leocardia Weiss, μια γυναίκα πολύ νεότερη από αυτόν, αλλά και λόγω μιας σοβαρής ασθένειας το 1819, όταν πέθαινε, κάτι που αποτυπωνόταν στα χρώματα και τη θεματολογία.

Από την άλλη πλευρά, ο Γκόγια ζωγράφισε αυτούς τους πίνακες στη δεκαετία του 1820 (που, ωστόσο, δεν υπάρχουν τεκμηριωμένες αποδείξεις), και εκείνη τη στιγμή είχε ήδη αναρρώσει από την ασθένειά του. σατιρική εικόναθρησκευτικές σκηνές (προσκυνήματα, πομπές, Ιερά Εξέταση) ή εμφύλιες αναταραχές (για παράδειγμα, σε Μονομαχία με συλλόγουςή σε υποτιθέμενη αναπαράσταση συνάντησης ή συνωμοσίας σε Διαβάζοντας άντρες; υπάρχει και πολιτική ερμηνεία της πλοκής Κρόνος: το κράτος καταβροχθίζει τους υπηκόους του) συνάδει με την πολιτική αστάθεια στην Ισπανία αφού ο στρατός, με επικεφαλής τον Ριέγκο, απαίτησε από τον βασιλιά να συμμορφωθεί με το σύνταγμα του 1812. Η περίοδος 1820-1823 χρονολογικά συμπίπτει με την ολοκλήρωση του έργου. Προφανώς, τα θέματα και η παλέτα των πινάκων έγιναν δυνατά ελλείψει πολιτικής λογοκρισίας κατά την αποκατάσταση της απόλυτης μοναρχίας. Από την άλλη, πολλοί χαρακτήρες Από ζοφερές εικόνες(μονομαχίες, μοναχοί και μοναχές, ιεροεξεταστές) αντιπροσωπεύουν την παλιά τάξη πραγμάτων που υπήρχε πριν από τα ιδανικά της Γαλλικής Επανάστασης.

Σημειώσεις

Charles Yriarte, Goya, sa vie, son oeuvre (1867).

βλ. Valeriano Bozal (2005), dsg. 2, σελ. 247:

Ο Salvador Martinez Cubells (1842-1914), συντηρητής του Μουσείου Πράδο και ακαδημαϊκός της Βασιλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο, μετέφερε πίνακες σε καμβά με εντολή του βαρώνου Φρέντερικ Εμίλ ντ' Ερλάνγκερ (1832-1911) που αγόρασε το κτήμα στο 1873. Ο Martínez Cubells έκανε αυτή τη δουλειά μαζί με τους αδελφούς του Enrique και Francisco Valeriano (…)

πρωτότυπο κείμενο(Ισπανικά)

Salvador Martínez Cubells (1842–1914), restaurador del Museo del Prado y académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, trasladó las pinturas a lienzo por encargo del que en aquel momento, 1873, era, 1873, εποχή, el barón Fréderic Emile d "Erlanger (1832–1911). Martínez Cubells realizó este trabajo ayudado por sus hermanos Enrique y Francisco (...)Βαλεριάνο Μποζάλ, Φρανσίσκο Γκόγια(2 μέρη.), Μαδρίτη, Τφ. Editores, 2005, αρ. 2, σελ. 247, ISBN 84-96209-39-3.]"

Valeriano Bozal (2005), τόμ. 2, σσ. 248-249.

Glendinning (1993), σελ. 116.

Arnaiz (1996), σελ. 19.

Κεφάλια στο τοπίομε σχόλια. (Ισπανικά)

Μια σειρά από εμβληματικά έργα του διάσημου Ισπανού.

Γκόγια

Ο Francisco de Goya είναι διάσημος Ισπανός ζωγράφος και χαράκτης. Κέρδισε την αρχική του φήμη ως δημιουργός όμορφων ταπισερί, αλλά η αληθινή φήμη του ήρθε ήδη ως ζωγράφος της αυλής του ισπανικού στέμματος. Η μοναδικότητα των έργων του Γκόγια δίνεται από μια δημιουργική προσέγγιση και μια τολμηρή χρήση χρωμάτων. Το στυλ του πλοιάρχου ενέπνευσε πολλούς μιμητές και είχε μεγάλη απήχηση στον κόσμο της τέχνης.

Ομπρέλα (1777)

Το έργο αυτό αποτελεί μέρος μιας σειράς 63 έργων που δημιούργησε ο καλλιτέχνης στην αρχή της καριέρας του. Πιστεύεται ότι η εργασία σε αυτόν τον κύκλο βοήθησε τον πλοίαρχο να μελετήσει τους τρόπους ανθρώπινης αλληλεπίδρασης, οι οποίοι αργότερα αποδείχθηκαν σημαντικοί στη δημιουργία μεταγενέστερων αριστουργημάτων. Το «Umbrella» συνδυάζει τα κίνητρα της γαλλικής και της ισπανικής μόδας.

Dog (1823)

Η ομάδα των διάσημων "Black Paintings", που δημιούργησε ο Francisco στα τελευταία στάδια της δουλειάς του, περιλαμβάνει επίσης την εικόνα ενός σκύλου, που είναι εύκολο να χαθεί μέσα χώρο τέχνηςΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Συνήθως το έργο ερμηνεύεται ως σύμβολο της πάλης ενός ατόμου με προβλήματα και κακές δυνάμεις.

Mahi (1797–1805)

Και τα δύο έργα (“Maja Nude” και “Maja Clothed”) βρίσκονται δίπλα-δίπλα στην ίδια αίθουσα του Μουσείου Prado (Μαδρίτη). Μεταξύ των καλλιτεχνών που δημιούργησαν πίνακες εμπνευσμένοι από αυτά τα έργα του Γκόγια, πρέπει να σημειωθεί ο Ιγνάσιο Ζουλόαγκα και ο Εντουάρ Μανέ. Μέχρι σήμερα, δεν είναι γνωστό ποιος υπηρέτησε ως μοντέλο κύριος χαρακτήραςπίνακες ζωγραφικής, αλλά παραδοσιακά η 13η Δούκισσα της Άλμπα ονομάζεται πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη.

Στο βάθρο του μνημείου του καλλιτέχνη, που είναι εγκατεστημένο μπροστά από το Μουσείο Πράδο, υπάρχει μια γλυπτική εικόνα βασισμένη στον πίνακα "Γυμνή Μάγια".

Μεγάλη Κατσίκα (1821–1823)

Η «Μαύρη Ζωγραφική» θεωρείται συχνά από τους ιστορικούς τέχνης ως σάτιρα για το θέμα της δεισιδαιμονίας και απεικονίζει τον Σατανά να μιλά σε μια ομάδα μαγισσών.

Ο Κάρολος Δ' και η οικογένειά του (1801)

Το πορτρέτο δείχνει τον επιδεικτικά ντυμένο βασιλιά της Ισπανίας και την οικογένειά του. Πρέπει να σημειωθεί ότι η απροθυμία του καλλιτέχνη να κολακεύει και να ψεύδεται οδήγησε στο γεγονός ότι ο Γκόγια, σύμφωνα με σύγχρονους ερευνητές, έδειξε τη διεφθαρμένη φύση της δύναμής του στο πορτρέτο του μονάρχη και της οικογένειάς του. Πιθανώς, το άτομο που μόλις φαίνεται στα αριστερά είναι ο συγγραφέας του έργου.

Καταστροφές του πολέμου (1810-1820)

Αυτή η σειρά των 82 εκτυπώσεων είναι μία από τις περισσότερες σημαντικά έργαΓκόγια. Οι ιστορικοί τέχνης χωρίζουν τη σειρά σε τρία μέρη:

• Τα πρώτα 47 χαρακτικά δείχνουν τη φρίκη του πολέμου.
• Τα δεύτερα 18 έργα απεικονίζουν τις συνέπειες του λιμού.
• Τα τελευταία 17 αντικατοπτρίζουν την απογοήτευση που σχετίζεται με την αποκατάσταση της μοναρχίας των Βουρβόνων.

Αυτή η σειρά είναι μια εκπληκτική απεικόνιση της θέσης του συγγραφέα, που περιέχει αγανάκτηση και τολμηρές πολιτικές δηλώσεις.

Καταστροφές πολέμου. 39 έργα από τη σειρά.

The Sleep of Reason Produces Monsters (1799)

Αυτή η σύνθεση είναι επίσης μέρος της σειράς Caprichos, που αποτελείται από 80 έργα. Κοιμούμενος ανάμεσα στα εργαλεία, ο καλλιτέχνης περιβάλλεται από τέρατα που συμβολίζουν την άγνοια και άλλες κακίες της κοινωνίας.

Ο Κρόνος που καταβροχθίζει έναν γιο (1819–1823)

Αυτό το αριστούργημα βασίζεται στον ρωμαϊκό μύθο, σύμφωνα με τον οποίο ο τιτάνας Κρόνος έφαγε τα παιδιά του, καθώς είχε προβλεφθεί να πεθάνει στα χέρια ενός από τους γιους του. Ωστόσο, η προφητεία έμελλε να γίνει πραγματικότητα.
Το «Ο Κρόνος που καταβροχθίζει τον γιο του» είναι ένα ανησυχητικό πορτρέτο, μέρος μιας σειράς «μαύρων πινάκων».

Τρίτη Μαΐου 1808 (1814)

Στις 2 Μαΐου 1808, ο λαός της Μαδρίτης επαναστάτησε ενάντια στους Γάλλους κατακτητές. Ο Γκόγια απεικονίζει αυτή τη σκηνή στον πίνακα The Third of May 1808. Στο κέντρο του καμβά υπάρχει ένα αντίποινα από τα γαλλικά στρατεύματα, με αποτέλεσμα να πυροβοληθούν εκατοντάδες Ισπανοί. Επαναστατικός σε στυλ και επίπεδο συμβολισμού, ο πίνακας ενέπνευσε τον Πάμπλο Πικάσο να δημιουργήσει τη διάσημη Guernica.

Ταφή σαρδέλας (περίπου 1808–1814)

Η Accademia San Fernando, Madrid Goya παρουσιάζει το λαϊκό καρναβάλι ως δαιμονικό γλέντι. Υπό την πίεση της Ιεράς Εξέτασης, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να αλλάξει την αρχική εκδοχή του πίνακα και να αντικαταστήσει την επιγραφή στο gonfalon mortus (πέθανε) με τη γκριμάτσα της μάσκας. Η χαρά που βράζει και η παραμορφωμένη χαρά του αχαλίνωτου πλήθους είναι μια γκροτέσκα αλληγορία για την υπάρχουσα κοινωνική τάξη πραγμάτων. Στο έργο του, ο Γκόγια επαναστατεί ενάντια στην τάξη που καθιέρωσε η Ιερά Εξέταση και καταδεικνύει την ανικανότητα των συγχρόνων του μπροστά τους.

Πορτρέτο του Francisco Baie (1795)

Μετά το 1794 ο Γκόγια δημιουργεί μια σειρά από πορτρέτα από τη φύση. Χάρη στην απότομη παρατήρηση και την ακριβή τεχνική του καλλιτέχνη, τα έργα του διακρίνονται από βαθιά ψυχολογία και διορατικότητα εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο. Εδώ είναι ένα πορτρέτο του ζωγράφου και κουνιάδου της αυλής του Γκόγια, Φρανσίσκο Μπάι (1734-1795), λίγο πριν το θάνατό του. Μια κουρασμένη, ελαφρώς ερεθισμένη έκφραση προσώπου και ένα φόρεμα με χαλαρά κουμπιά χαρακτηρίζουν την προσωπικότητα του μοντέλου. Ταυτόχρονα, η παγωμένη στάση, η χαρακτηριστική κάμψη του χεριού και το προσεκτικό βλέμμα τονίζουν την εσωτερική αξιοπρέπεια του προσώπου που απεικονίζεται.

Δικαστήριο της Ιεράς Εξέτασης (περίπου 1800)

Ο Γκόγια αναφέρθηκε επανειλημμένα στο θέμα του δικαστηρίου της Ιεράς Εξέτασης, τονίζοντας τη σκληρότητα της τελετής και τραγική μοίρατα θύματά του, τα οποία φορούσαν τα καπέλα των αιρετικών. Τα εφέ φωτισμού και ο τρόπος επικάλυψης των χρωμάτων βοηθούν στην απεικόνιση της δοκιμής, η οποία διευθύνεται από σκοταδιστές. Τα πρόσωπα των δικαστών -μοναχών και ιερέων- παραμορφώνονται από τους μορφασμούς του θανάτου και οι φιγούρες τους συγχωνεύονται σε μια ενιαία άμορφη μάζα.

Blind Man's Bluff (1791)

σκηνές Καθημερινή ζωήκαι η λαϊκή διασκέδαση, που χαρακτηρίζονται από πλούσια χρώματα και ευκολία σύνθεσης, έδειξαν νέες τάσεις στη δουλειά του καλλιτέχνη. Ο Γκόγια αποκαλύπτει τον πραγματικό κόσμο σε όλη του την άπειρη ποικιλομορφία. Η ελκυστικότητα αυτού του σκίτσου για μια ταπετσαρία σχεδιασμένη για να διακοσμήσει ένα γραφείο στο παλάτι Escorial εκδηλώνεται στα έντονα χρώματα, στην ευκολία κίνησης των χαρακτήρων. Για τον Γκόγια, η απεικόνιση μορφών σε απαλό, ακουαρέλα χρώμα είναι χαρακτηριστική, οι φιγούρες των χαρακτήρων μοιάζουν να διαλύονται σε μια λεπτή ομίχλη.

διάσημους πίνακεςΦρανσίσκο Γκόγιαενημερώθηκε: 21 Ιανουαρίου 2018 από: Gleb

Και το «Two Old Men Eat Soup» μοιάζει πολύ σε ατμόσφαιρα και έκφραση με το «Potato Eaters» του Van Gogh.

Πολύ καλά αποσπάσματα που πήρατε για καταπληκτικές τοιχογραφίες. Μου αρέσουν πάρα πολύ.

Το να γράφεις απευθείας στον τοίχο είναι φανταστικό. Είχα μια τέτοια εμπειρία, απίστευτες αισθήσεις.

Τζούλια Ρία:
22 Νοεμβρίου 2011 στις 12:20

Σε σύγκριση με τον Βαν Γκογκ. Ναι, τα ίδια ζοφερά χρώματα, η ίδια ατμόσφαιρα ασφυξίας και ανικανότητας ή κάτι τέτοιο… Μου αρέσει περισσότερο από όλους αυτούς τους πίνακες το «Σκύλος», μια τόσο περίεργη ατμόσφαιρα δημιούργησε ο Γκόγια.

Δεν θυμάμαι, έχετε διαβάσει αυτό το βιβλίο για τον Γκόγια του Φόιχτβανγκερ; Τελειώνει ακριβώς στο σημείο όπου ο καλλιτέχνης αποφάσισε να ζωγραφίσει τους τοίχους του σπιτιού του. Έπρεπε να γίνει και δεύτερο μέρος, αλλά ... η ζωή του συγγραφέα κόπηκε απότομα - τόσο άδικα.

:
22 Νοεμβρίου 2011 στις 13:47

Το σκυλί έχει τόσο παραπονεμένο βλέμμα, υπάρχει τόση μοναξιά, δυσαρέσκεια και μπροστά του υπάρχει μια ελάχιστα διακριτή σκιά (αλλά μπορεί να είναι οι προεξοχές του τοίχου), στην οποία κοιτάζει με την ερώτηση: " Γιατί με άφησες?" ...

Δεν θυμάμαι αν έχω διαβάσει το Goya του Feuchtwanger, αλλά αυτό δεν θα με εμποδίσει να διαβάσω αυτό το βιβλίο όταν η διάθεση είναι κατάλληλη.

Αυτά τα όψιμα έργα του Γκόγια είναι καθαρός εξπρεσιονισμός. Ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του.

:
24 Νοεμβρίου 2011 στις 18:07

:
25 Νοεμβρίου 2011 στις 11:30

Για πολύ καιρό δεν αποδεχόμουν και απέρριπτα την εννοιολογική τέχνη, διάφορες άγριες, αποκρουστικές παραστάσεις, δράσεις, χάπενινγκ και άλλα παρόμοια. Στη Ρωσία, ο όρος "σύγχρονη τέχνη" είναι αποδεκτός, στον υπόλοιπο κόσμο δεν το γνωρίζουν.))

Ως παράδειγμα, οι σκανδαλώδεις γελοιότητες του πιο διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη, του άνδρα-σκύλου Oleg Kulik. Μου αρέσει πολύ ένα από τα παλιά του έργα "Russian Eclipse", όπου είναι γυμνός με ένα κόκκινο πανό στο χέρι.))

Μου πήρε πολύ χρόνο διαβάζοντας σχετική βιβλιογραφία και άρθρα σχετικά σύγχρονη τέχνηνα αρχίσεις να πείθεις τον εαυτό σου ότι όλα έχουν μια θέση στην τέχνη. Και τίποτα δεν μπορεί να αρνηθεί.

Δεν κατάλαβα καλύτερα, αλλά ακόμα μερικές φορές αναρωτιέμαι τι συμβαίνει στην εννοιολογική (πνευματική) τέχνη. Διαβάστε τις δηλώσεις του Oleg Kulik, το αξίζουν. Για παράδειγμα, εδώ είναι μια από τις σκέψεις του:

«Όλοι είναι καλοί, αλλά λένε ψέματα, αλλά ο καλλιτέχνης δεν λέει ψέματα, αλλά είναι ένας άπληστος και αλαζονικός εγωιστής. Όλες αυτές οι ιδιότητες υπάρχουν και στον λαϊκό, αλλά σε σύγχρονος κόσμοςείναι απρεπές να τους δείχνεις. Το χειρότερο πράγμα στον κόσμο των λαϊκών δεν είναι η ατομική βόμβα, ούτε η φτώχεια, αλλά τι θα πουν οι γείτονές σου για σένα. Ο καλλιτέχνης δεν το φοβάται αυτό.

Επίσης, μου άρεσε πολύ:

«Η τέχνη που υπάρχει για χάρη της πώλησης δεν είναι πλέον τέχνη».

Έτσι η απόρριψη και η απόρριψη παίρνω από εμπορική τέχνη, πίνακες προς πώληση. Αλλά παλεύω με αυτόν τον "δίκαιο θυμό" εδώ και πολύ καιρό και με μεγάλη επιτυχία.))

Τζούλι, τι είναι αυτό που σε θυμώνει;

:
25 Νοεμβρίου 2011 στις 16:16

Και όμως δεν καταλαβαίνω καλά τι εννοείς εμπορική τέχνη; Τι πωλείται κατ' αρχήν ή τι τραβιέται σκόπιμα στο γούστο του κοινού;

:
25 Νοεμβρίου 2011 στις 17:37

Πώς μπορώ να είμαι ενάντια σε οτιδήποτε πωλείται; Εγώ ο ίδιος έχω πουλήσει πάνω από δώδεκα πίνακες. Επιπλέον, όλα καταλήγουν τελικά στην αγορά τέχνης.

Φυσικά, εννοώ αυτό που κληρώνεται ειδικά προς πώληση. Δηλαδή, γνωρίζοντας εκ των προτέρων τι θα αγοράσει το κοινό. Για το γούστο της. Αλλά το συμπαθώ εδώ και πολύ καιρό. Άλλωστε, οι άνθρωποι πρέπει να ζουν από κάτι. Γιατί όχι από φωτογραφίες;

Ol, η πρόθεση του καλλιτέχνη είναι σημαντική για μένα. Πρωταρχικός. Αυτό είναι που κάνει τη διαφορά μεταξύ των έργων. Ως εκ τούτου, ονομάζουμε τη μια εικαστική τέχνη και δεν αποκαλούμε την άλλη.

:
25 Νοεμβρίου 2011 στις 18:13

Τώρα κατάλαβα.Μερικές φορές μου φαίνεται ότι είσαι γενικά κατά της πώλησης.

:
26 Νοεμβρίου 2011 στις 12:57 μ.μ

Φυσικά και όχι! Είμαι για αυτό. Και χαίρομαι πολύ όταν οι καλλιτέχνες καταφέρνουν να ζήσουν από την τέχνη τους. Αυτό είναι μεγάλη σπανιότητα.

Σε αυτό το θέμα, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ποιος είναι ο στόχος και ποιο είναι το μέσο.))

:
1 Δεκεμβρίου 2011 στις 13:57

Ναι, ναι, αν αρχικά σκέφτεστε μόνο τα χρήματα, χάνεται η πνευματικότητα και το νόημα. Όμως, η παρουσία κερδών δεν αναιρεί την ύπαρξη νοήματος. Αυτά τα πράγματα δεν είναι πάντα ξεκάθαρα σε όλους. Ειδικά στη χώρα μας, στη Ρωσία. Ο πλοίαρχος πρέπει να είναι φτωχός - κάθεται στο μυαλό πολλών, και αν ο πλοίαρχος είναι πλούσιος - τότε αυτό δεν είναι πια τέχνη. Ο ίδιος Γκόγια έλαβε πολλά χρήματα για τα πορτρέτα του και ήταν ζωγράφος της αυλής, κάτι για το οποίο ήταν περήφανος. Όμως δεν ξεπέρασε τον εαυτό του.

Η φράση: «Το χειρότερο πράγμα στον κόσμο των λαϊκών δεν είναι η ατομική βόμβα, ούτε η φτώχεια, αλλά τι θα πουν για σένα οι γείτονες» είναι εκπληκτική! Απλό αλλά ακριβές. Τι θα πουν για εσάς ... γείτονες, συνάδελφοι, απλά περαστικοί. Είναι αηδιαστικό από όλα αυτά (ωστόσο αυτό, αλίμονο, υπάρχει και σε μένα).

:
1 Δεκεμβρίου 2011 στις 15:20

Φυσικά δεν το αρνείται! Οι άνθρωποι μπερδεύονται, έτσι είναι. Και σε ποιο βαθμό, δεν χωράω στο κεφάλι μου. Για παράδειγμα, οι περισσότεροι πιστεύουν ότι κάθε πίνακας είναι τέχνη. Αυτομάτως. Αν υπάρχουν όλα τα χαρακτηριστικά: ένας καμβάς καλυμμένος με χρώματα, ένα πλαίσιο, τότε τέχνη. Τι άλλο? Δεν παύει να με σοκάρει. Τζούλια, γιατί η λέξη τέχνη αναφέρεται σε οποιονδήποτε πίνακα; Έχετε κάποια έκδοση;

Αυτό το «τι θα πουν για σένα» μου είναι οδυνηρά γνωστό. Επειδή πάντα δεν με ένοιαζε, οι γονείς μου έφαγαν τις συνέπειες της αδιαφορίας μου στο έπακρο.))

Εδώ είναι, - ψιθύρισε ο Χουάν, δείχνοντας με το δάχτυλό του τον μαύρο όγκο του σπιτιού, - κοίτα, εκεί, στη βεράντα. Βλέπω?
Ο Πάμπλο είδε. Στο κατώφλι εμφανίστηκε μια βαριά φιγούρα σε ένα βαρύ βελούδινο καφτάνι. Αιχμηρά σκούρα μάτια έτρεξαν τριγύρω, τα σαρκώδη χείλη κινούνταν χωρίς θόρυβο. Μια ριπή ανέμου ανατίναξε τα γκρίζα μαλλιά του ιδιοκτήτη του σπιτιού - πήρε μια βαθιά ανάσα και γρύλισε δυνατά:
- Λεοκάδια! Leocadia!
Μια στιγμή αργότερα, μια δεύτερη φιγούρα εμφανίστηκε στο κατώφλι, όχι μικρότερη από την πρώτη και κάπως διακριτικά θυμίζει τον ιδιοκτήτη. Αλλά από το μακρύ φόρεμα, το βρώμικο καπέλο και το χαλαρό στήθος που κρύβονταν από τον σκούρο γκρι μανδύα του πουκαμίσου, ο Πάμπλο προσδιόρισε ότι μπροστά του ήταν μια γυναίκα. Αυτό σημαίνει τι είναι, Leocadia, είτε υπηρέτρια, είτε μαθητευόμενη μάγος! Έτσι ακριβώς φανταζόταν αυτό το ζευγάρι: φοβερούς, άθλιους δαίμονες.
Η Λεοκάδια άγγιξε τον ώμο του κυρίου της, εκείνος γύρισε απότομα και της γάβγισε στο πρόσωπο:
- Πού είναι το καπέλο μου; Ο Σενιόρ Ραούλ με περιμένει - και δεν μπορώ να έρθω κοντά του έτσι! Πού είναι το γαμημένο μου καπέλο;
Ένα καπέλο εμφανίστηκε στα χέρια της Leocadia: ένα μαύρο, άθλιο τέρας με ψηλό τοπ και τσαλακωμένο γείσο. Ο ιδιοκτήτης με μια απότομη κίνηση το έβαλε στο κεφάλι του, ο Λεοκάντια του έδωσε ένα μπαστούνι με μπρούτζινο στρογγυλό κεφάλι και ο μάγος απομακρύνθηκε με μεγάλα βήματα από το σπίτι, προς την πύλη και τα αλσύλλια του κράταιγου όπου κρύβονταν ο Πάμπλο και ο Χουάν.
- Δεν θα μας προσέξει; ρώτησε προσεκτικά ο Πάμπλο.
- Σκύψτε το κεφάλι σας, τότε δεν θα το προσέξει, - βούρκωσε ο Χουάν. Είναι κουφός σαν κούτσουρο, αλλά τα μάτια του είναι κοφτερά. Η Leocadia είναι τα αυτιά του, αλλά έχει ήδη φύγει, οπότε μπορείτε να μιλήσετε δυνατά, το κύριο πράγμα είναι να μην κινηθείτε. Τώρα αν μας δει δεν θα φανεί λίγο! Θυμάστε τον μυλωνά Χούλιο; Τον συνάντησε ένα βράδυ στο δρόμο. Ο Χούλιο, όπως πάντα, μέθυσε στη Μαδέρα και καταράστηκε τον μάγο πόσο μάταια. Έτσι για εκδίκηση πήρε και μετέτρεψε τον Χούλιο σε γάιδαρο. Οχι για πολύ. Αλλά ο Χούλιο είχε περισσότερο από αρκετό.
- Πως ξέρεις? ρώτησε ο Πάμπλο δύσπιστα.
- Ο ίδιος ο Χούλιο το είπε στον μπαμπά μου! Μπαμ, λέει, και στέκομαι στη μέση του δρόμου στα τέσσερα πόδια, νιώθω ότι, εκτός από το βρυχηθμό ενός γαϊδάρου, δεν μπορώ να στριμώξω ένα μπέλμα από τον εαυτό μου, και επίσης νιώθω ότι η ουρά μου μεγαλώνει... Και αυτός ο μάγος ήρθε, τον κοίταξε στα μάτια, ναι και του λέει: "Λοιπόν, μυλωνά, δεν θα χρησιμοποιείς άσχημη γλώσσα;" Και δεν μπορώ καν να πω τίποτα, απλώς κούνησα το κεφάλι μου, όχι, λένε, δεν θα το κάνω, έλεος, μην το χαλάσεις. Και εκείνος γέλασε ως απάντηση, με χτύπησε στην πλάτη με το μπαστούνι του, σωριάστηκα στη λάσπη, και συνέχισε. Λοιπόν, κοιτάζω, δεν έχω ουρά και τα χέρια και τα πόδια μου είναι στη θέση τους. Έτσι είπε ο Χούλιο, προς Θεού, δεν λέω ψέματα!
Εν τω μεταξύ, ο μάγος είχε ήδη προλάβει τους θάμνους και ο Πάμπλο πάγωσε φοβούμενος να κουνηθεί. Άκουσε βαριά βήματα μισό βήμα μακριά του, μύρισε: ο μάγος μύριζε ευχάριστα μερικά λάδια, αλλά ήταν ανακατεμένα με ένα ελάχιστα αντιληπτό σκορδαλιά από αρνί στιφάδο. Φαίνεται ότι ο μάγος δεν ήταν ανόητος για να τον καταβροχθίσει.
- Παλιό κούτσουρο! Ο Χουάν αναφώνησε ξαφνικά δυνατά. - Παλιό κουφό κούτσουρο! Δεντράκι! Κούτσουρο!
Ο Πάμπλο πάγωσε. Λοιπόν, πώς είναι όλες οι ιστορίες για την κώφωση του μάγου - απλά ιστορίες, και ακούει τα πάντα τέλεια;! Μετατρέψτε τα με τον Χουάν σε σκουλήκια - και θυμηθείτε τα ονόματά τους! Αλλά ο μάγος δεν επιβράδυνε το βήμα του, ανέβηκε στην πύλη, την άνοιξε, βγήκε στο δρόμο, χτύπησε την πύλη - και το ίδιο γρήγορα και βαριά πάτησε μέχρι τη γέφυρα της Σεβίλλης.
Ο Χουάν ξέσπασε σε γέλια και χτύπησε τον Πάμπλο στον ώμο.
- Έπρεπε να δεις το πρόσωπό σου! Απλά δεν έβρεξα το παντελόνι μου! Σου λέω - είναι κουφός, κουφός! Δεν ακούει μπελμές.
Πώς μιλάει τότε; Ο Πάμπλο ξαφνιάστηκε. - Εγώ ο ίδιος είδα πώς μίλησε με τη Leocadia του ...
«Μπορεί να διαβάζει τα χείλη», εξήγησε ο Χουάν. - Καταλαβαίνει τα πάντα, χρειάζεται μόνο να σε δει. Αν δεν το βλέπεις, πες αυτό που θέλεις. Παρόλο που οι φωτιές δεν έχουν αξία, έτσι είμαι τώρα - δεν θα κάνει τίποτα!
- Αν είναι μάγος, γιατί δεν πήρε πίσω την ακοή του; Ο Πάμπλο σκόρπισε. - Ίσως δεν είναι καθόλου μάγος, αλλά προσποιείται ότι είναι;
- Μάγος, μάγος, σου λέω ακριβώς! Ο Χουάν έγνεψε καταφατικά. - Απλώς πούλησε την ψυχή του στον διάβολο για ένα μαγικό ταλέντο, και ο διάβολος - θα είναι πιο πονηρός από κάθε μάγο! Εκτός από την ψυχή του αφαίρεσε και την ακοή. Για πάντα, καμία μαγεία δεν μπορεί να επιστρέψει, αυτό είναι στο διάολο. Όλοι, πάμε στο σπίτι, θα δούμε!
Βγήκαν από τους θάμνους, τινάζοντας τη σκόνη και τα φύλλα που είχαν κολλήσει στα μαλλιά τους, και προσεκτικά, κοιτάζοντας κρυφά γύρω τους, προχώρησαν στο μονοπάτι που οδηγεί στη βεράντα.
«Εκεί, το δεξί παντζούρι μετά βίας κρατιέται», ψιθύρισε γρήγορα ο Χουάν, «με σηκώνεις, ανεβαίνω στο περβάζι και σε τραβώ μέσα. Και θυμηθείτε - αν εμφανιστεί η Λεοκάδια, πρέπει να της ρίξετε αλάτι στα μάτια και να πείτε: "Ευλογημένη Παρθένε, προστάτεψε και συγχώρεσε, κάνε τον διάβολο μαύρη γάτα!" Και θα δείτε πώς η μάγισσα γίνεται αμέσως γάτα! Και τι φοβούνται οι γάτες - θα έχουμε χρόνο να ξεφύγουμε! Το αλάτι το πήρες;
Ο Πάμπλο ένιωσε το δέμα στην τσέπη του και έγνεψε καταφατικά - το πήρε, λένε. Ο Χουάν χαμογέλασε και περπάτησε ακόμα πιο γρήγορα. Του φαινόταν ότι δεν πλησίαζαν στο σπίτι, αλλά το σπίτι κινούνταν προς το μέρος τους: σκέπασε τον ουρανό, έφραξε τον ήλιο, γέμιζε τα πάντα γύρω από τον εαυτό του. Με δυσοίωνα μάτια φαίνονται τα μαύρα ρολά των παραθύρων της σοφίτας, το ερειπωμένο μπαλκόνι του δεύτερου ορόφου χαμογελά με ανοιχτό στόμα, το μισοσκισμένο παντζούρι τρίζει - και από μέσα ακούγεται ένα βουητό της μήτρας, σαν να γουργουρίζει στο στομάχι ενός καλοφαγωμένου , αλλά μοχθηρό θηρίο.
«Έλα», ψιθυρίζει το σπίτι, «πιο κοντά, πιο κοντά... Χόρτασα, αλλά θα σε φάω... Ολόκληρο... Θα ροκανίσω τα κόκαλα... Θα καταπιώ... Για πάντα... Έλα... Biiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii... .
Ο Χουάν είχε ήδη τραβήξει τον εαυτό του στο περβάζι, ευκίνητος σαν σαύρα, άπλωσε το χέρι του στον Πάμπλο και με μια γρήγορη δυνατή κίνηση τον τράβηξε κοντά του. Τα αγόρια κοιτάχτηκαν μεταξύ τους και, χωρίς να πουν λέξη, πήδηξαν ταυτόχρονα.
Μέσα στο σπίτι.
Ο Πάμπλο κοίταξε τριγύρω: στέκονταν σε έναν μακρύ διάδρομο - στα δεξιά υπήρχε μια σκάλα που προφανώς οδηγούσε στον δεύτερο όροφο, στα αριστερά ήταν μια αίθουσα με μια μπροστινή πόρτα. Πρακτικά δεν υπήρχαν έπιπλα: μερικές πολυθρόνες καλυμμένες με σκονισμένα γκρι καλύμματα, μια μικρή συρταριέρα απέναντι από το παράθυρο και ένα στρογγυλό τραπέζι με κλειστά γράμματα ξαπλωμένο στην είσοδο. Και η μυρωδιά: μια περίεργη, ελαφρώς γλυκιά, ελάχιστα αντιληπτή μυρωδιά λαδιού - φαινόταν ότι ήταν παντού. Ο διάδρομος και η αίθουσα ήταν σκοτεινά: μόνο μερικές ζευγαρωμένες λάμπες κυματίζουν ελαφρώς με κεριά ...
- Κοίτα! - ψιθύρισε ξαφνικά ο Χουάν και έδειξε το δάχτυλό του κάπου ψηλά. Ο Πάμπλο σήκωσε το βλέμμα και η αναπνοή του σταμάτησε.
Από πάνω τους κρεμόταν μια πομπή πολλών ανθρώπων. Η γιγαντιαία εικόνα, σχεδόν ολόκληρος ο διάδρομος σε μήκος, φαινόταν να επιπλέει στο σκοτάδι: τα σκούρα χρώματα ήταν δύσκολο να διακριθούν, αλλά ο Πάμπλο τα θυμόταν όλα, μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Η εικόνα έδειχνε ένα πλήθος ανθρώπων να κινείται κατευθείαν στον Πάμπλο: παραμορφωμένα πρόσωπα, στόματα παγωμένα σε μια αιώνια κραυγή, στριμμένα δάχτυλα - και πρόσωπα εντελώς οικεία, αλλά παραμορφωμένα από μια άγνωστη φρίκη του προσώπου. Εδώ είναι η Donna Marta, μια γριά αγκαλίτσα, που μουρμουρίζει με το στόμα της χωρίς δόντια και κοιτάζει λοξά προς την κατεύθυνση του παππού του Acosto (λεγόταν ότι στα νιάτα του ακολουθούσε τη νεαρή Μάρθα). Εδώ είναι ο χασάπης Χοσέ που γλείφει το λιπαρό του δάχτυλο, εδώ είναι ο Enrique ο φούρναρης με τα αιώνια φθαρμένα παπούτσια του και μια ποδιά πασπαλισμένη με αλεύρι ... Και μπροστά - κοίτα! - Είναι αυτός, ο Πέδρο ο χαρούμενος φίλος, με μια αιώνια κιθάρα έτοιμη, μόνο που τώρα ο Πέδρο δεν τραγουδά ένα χαρούμενο τραγούδι για την υπέροχη Ροζίτα, αλλά ένα είδος τρομερής παχύρρευστης καντσόνα, και το στόμα του είναι στριμμένο και ο τρόμος ορθάνοιχτο μάτια...
Ο Πάμπλο αποκρούστηκε τρομακτική εικόνα, και αυτή και ο Χουάν μπήκαν με βέλη στην είσοδο - αλλά αμέσως πάγωσαν ξανά, έκπληκτοι και φοβισμένοι ταυτόχρονα.
Δύο ακόμη πίνακες κρεμάστηκαν εκατέρωθεν των θυρών. Στα δεξιά απεικονιζόταν μια αρχοντική, δεσπόζουσα γυναίκα με περήφανα σηκωμένο κεφάλι, μαύρο φόρεμα που εφάρμοζε σφιχτά στη φιγούρα, το αριστερό πόδι σπρώχνεται φιλάρεσκα προς τα εμπρός. Αλλά το πρόσωπο της γυναίκας φαινόταν διακριτικά οικείο στον Πάμπλο - κοίταξε πιο προσεκτικά και αναγνώρισε τη Λεοκάντια στη γυναίκα που απεικονίζεται στην εικόνα, μόνο που ήταν πολύ νεότερη εδώ, σαράντα, όχι πια. Στα μάτια του υπηρέτη του μάγου, μια αγέρωχη και πομπώδης έκφραση πάγωσε, τα λεπτά χείλη διπλωμένα σε ένα καυστικό χαμόγελο.
Στην αριστερή εικόνα, ένας άγνωστος καλλιτέχνης ζωγράφισε δύο μοναχούς. Ο Πάμπλο αναγνώρισε αμέσως ένα - ο πατέρας Ιγνάσιο ήταν σαν να ζούσε: ένα λυπημένο, μακρόστενο πρόσωπο πλαισιωμένο από μια γκρίζα γενειάδα, λυπημένα μάτια και ένα μαύρο μανδύα από ράσο... Αλλά μια ποταπή, παχουλή κούπα προεξείχε πίσω από τον ώμο του γέρου μοναχού. Ένας άλλος μοναχός, ένας νεαρός με φρεσκοξυρισμένο μύτη και φουσκωμένη πατάτα, κάτι ψιθύριζε στο αυτί του γέρου ιερέα, στραβοκοιτάζοντας πονηρά τον Πάμπλο. Φαινόταν όλο ανθρώπινο - αλλά τι υπάρχει! - και μια απάνθρωπη βδελυγμία συμπυκνώθηκε σε αυτή την αυθάδη κούπα, σε αυτό το αηδιαστικό ανθρωπάκι, που έλεγε ξεκάθαρα στον πατέρα Ιγνάσιο κάποιο είδος βρώμικου κουτσομπολιού, αλλά από την ατάραχη έκφραση του γέρου ιερέα ήταν ξεκάθαρο ότι του - μεγάλος είναι ο Κύριος! - το κουτσομπολιό του βρώμικου κάθαρμα δεν αγγίζει στο ελάχιστο. Ω, ταπεινός πάτερ Ιγνάσιο, σοφός και μάντης, η πίστη σου είναι ακλόνητη και το πνεύμα σου ακλόνητο!
Ο Πάμπλο έπιασε ξαφνικά τον εαυτό του να σκέφτεται ότι θεωρούσε τους ζωγραφισμένους χαρακτήρες ως ζωντανούς ανθρώπους. Και πράγματι - αν και γνωστά πρόσωπα ήταν ζωγραφισμένα με πλατιές, τραχιές πινελιές, η ομοιότητα με αληθινοί άνθρωποιήταν καταπληκτικό. Αλλά ο άγνωστος καλλιτέχνης φαινόταν να τους κοιτάζει μέσα από αγγεία με νερό - φαίνεται ότι τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι τα ίδια, αλλά ταυτόχρονα - παραμορφωμένα από τους κυματισμούς της επιφάνειας του νερού, που καμπυλώνονται από τα τοιχώματα του σκάφους ...
Ο Πάμπλο γύρισε.
Και μια σπαρακτική κραυγή κρεμόταν στον αέρα - η κραυγή ενός κυνηγημένου ζώου, ενός φοβισμένου παιχνιδιού, ενός ζώου που πεθαίνει, μια κραυγή γεμάτη πόνο, απόγνωση και φόβο.
«Ποιος ουρλιάζει;» - σκέφτηκε με έκπληξη ο Πάμπλο, αλλά σε ένα δευτερόλεπτο κατάλαβε ότι ο ίδιος φώναζε.
Δεν είχε ξαναδεί τίποτα πιο τρομερό στη ζωή του.
Ένας γυμνός γίγαντας οκλαδόνησε μπροστά του. Τα γκρίζα μαλλιά ήταν ανακατωμένα στους ώμους, τρελά μάτια βγήκαν από τις κόγχες τους, ένα γιγάντιο στόμα ήταν ανοιχτό και το ροκανισμένο σώμα ενός αγοριού κρέμεται από αυτό.
Ο γίγαντας έφαγε. Έτρωγε μανιωδώς ανθρώπινη σάρκα, ρέψιμο και σάλια, πνιγμένος στο αίμα κάποιου άλλου και πνιγμένος από νεαρούς χόνδρους, απολαμβάνοντας φρέσκο ​​κρέας.
Ο γίγαντας ήταν αχόρταγος. Καμπύλα βρώμικα νύχια έσκαψαν στο δέρμα του πτώματος, σχίζοντας τους μαλακούς ιστούς του σώματος του παιδιού, και ήταν σαφές ότι τώρα θα κατάπιε αυτό το παιδί - και θα ορμούσε πάνω τους με τον Χουάν.
Και αμέσως καταβροχθίζει.
"Αυτό είναι, το σπίτι!" Μια τρελή σκέψη πέρασε από το μυαλό του Πάμπλο. - "Αυτός είναι, μας τρώει - και δεν θα φύγουμε ποτέ από εδώ ...".
Ο Πάμπλο δεν είδε τον Χουάν να ουρλιάζει στο διάδρομο, πώς ανοίγει το παράθυρο και πετάγεται στην αυλή. Κάποιο είδος γκρίζας ομίχλης στροβιλίστηκε μπροστά στα μάτια του, και το τελευταίο πράγμα που ένιωσε ο Πάμπλο ήταν ένα βαρύ χέρι στον ώμο του και μια βραχνή φωνή, που ανέπνεε από τη δυσοσμία του στιφάδου σκόρδου:
- Λεοκάδια! Ποιος άφησε αυτό το αγόρι να μπει εδώ;
... Όταν ο Πάμπλο άνοιξε τα μάτια του, είδε ότι ήταν ξαπλωμένος σε λευκά μαξιλάρια στην κρεβατοκάμαρα κάποιου άλλου. Το φαρδύ παράθυρο ήταν ορθάνοιχτο και το φρέσκο ​​αεράκι χάιδεψε το μάγουλο του Πάμπλο.
Και δίπλα στο παράθυρο, σε μια πολυθρόνα, καθόταν ο μάγος.
Στα χέρια του είχε ένα μολύβι και ένα φύλλο χαρτί. Ο μάγος κοίταξε πονηρά τον Πάμπλο.
- Ξύπνησα? γρύλισε βραχνά. «Θα σας παρακαλούσα να μην κουνηθείτε για άλλα δύο λεπτά. Πρέπει να τελειώσω το σχέδιο.
- Ένα σχέδιο;... - μουρμούρισε απορημένος ο Πάμπλο. - Μόνο ένα σχέδιο;
-Τι άλλο ήθελες; ο μάγος γέλασε. - Απλώς απάντησε, σε παρακαλώ, πιο καθαρά και κοίταξέ με κατευθείαν. Είμαι κωφός και μπορώ να διαβάσω τα χείλη.
- Ψυχή μου;... - είπε ο Πάμπλο.
Γιατί χρειάζομαι την ψυχή σου; - ο μάγος γυάλισε τα έκπληκτα μάτια του και πάγωσε με ένα μολύβι στο χέρι.
- Μα είσαι μάγος; Θέλεις την ψυχή μου, έτσι δεν είναι; μουρμούρισε ο Πάμπλο.
- Μάγος;! γέλασε ο άντρας στην καρέκλα. «Κανείς δεν με φώναξε ποτέ έτσι!» Δεν είμαι μάγος, αγόρι. Είμαι ζωγράφος. Ο Francisco Goya y Lucientes στη διάθεσή σας. Και σε παρακαλώ μην κουνηθείς. Πρέπει να τελειώσω να σε ζωγραφίσω πριν τη δύση του ηλίου...