Τι είναι η αγάπη στο έργο του Kuprin. Το θέμα της τραγικής αγάπης στο έργο του Kuprin ("Olesya", "Garnet Bracelet"). "Η αγάπη πρέπει να είναι μια τραγωδία, το μεγαλύτερο μυστήριο στον κόσμο" βασισμένο στην ιστορία "Garnet Bracelet"

Η αγάπη είναι ένα από τα κύρια θέματα στο έργο του Kuprin. Οι ήρωες των έργων του, «φωτισμένοι» από αυτό το φωτεινό συναίσθημα, αποκαλύπτονται πληρέστερα. Στις ιστορίες αυτού του αξιοσημείωτου συγγραφέα, η αγάπη, κατά κανόνα, είναι ανιδιοτελής και ανιδιοτελής. Αφού διαβάσει ένα μεγάλο αριθμό έργων του, μπορεί κανείς να καταλάβει ότι μαζί του είναι πάντα τραγική και είναι προφανώς καταδικασμένη να υποφέρει.
Σε αυτό το πνεύμα, ακούγεται η ποιητική και τραγική ιστορία ενός νεαρού κοριτσιού στην ιστορία "Olesya". Ο κόσμος της Olesya είναι ένας κόσμος πνευματικής αρμονίας, ένας κόσμος της φύσης. Είναι ξένος με τον Ivan Timofeevich, εκπρόσωπο μιας σκληρής, μεγαλούπολης. Η Olesya τον προσελκύει με την «ασυνήθιστη» της, «δεν υπήρχε τίποτα σαν ντόπια κορίτσια μέσα της», η φυσικότητα, η απλότητα και κάποιο είδος άπιαστης εσωτερικής ελευθερίας που ενυπάρχουν στην εικόνα της τον προσέλκυσαν σαν μαγνήτης.
Η Olesya μεγάλωσε στο δάσος. Δεν ήξερε να διαβάζει και να γράφει, αλλά είχε μεγάλο πνευματικό πλούτο και δυνατό χαρακτήρα. Ο Ivan Timofeevich είναι μορφωμένος, αλλά όχι αποφασιστικός, και η καλοσύνη του μοιάζει περισσότερο με δειλία. Αυτά τα δύο είναι εντελώς διαφορετικό άτομοερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον, αλλά αυτή η αγάπη δεν φέρνει ευτυχία στους ήρωες, η έκβασή της είναι τραγική.
Ο Ivan Timofeevich νιώθει ότι έχει ερωτευτεί την Olesya, θα ήθελε ακόμη και να την παντρευτεί, αλλά τον εμποδίζει η αμφιβολία: «Δεν τολμούσα καν να φανταστώ πώς θα ήταν η Olesya, ντυμένη με ένα μοντέρνο φόρεμα, μιλώντας στο σαλόνι με τις συζύγους των συναδέλφων μου, ξεσκισμένο από το γοητευτικό πλαίσιο ενός παλιού δάσους, γεμάτο θρύλους και μυστηριώδεις δυνάμεις. Συνειδητοποιεί ότι η Olesya δεν μπορεί να αλλάξει, να γίνει διαφορετική και ο ίδιος δεν θέλει να αλλάξει. Άλλωστε, το να γίνεις διαφορετικός σημαίνει να γίνεις σαν όλους τους άλλους, και αυτό είναι αδύνατο.
Ποιοποιώντας τη ζωή, που δεν περιορίζεται από τα σύγχρονα κοινωνικά και πολιτιστικά πλαίσια, ο Kuprin προσπάθησε να δείξει τα ξεκάθαρα πλεονεκτήματα ενός «φυσικού» ατόμου, στο οποίο έβλεπε τις πνευματικές ιδιότητες να χάνονται σε μια πολιτισμένη κοινωνία. Το νόημα της ιστορίας είναι να επιβεβαιώσει το υψηλό επίπεδο του ανθρώπου. Ο Kuprin αναζητά ανθρώπους στην πραγματική, καθημερινή ζωή, με εμμονή με ένα υψηλό συναίσθημα αγάπης, ικανούς να ανέβουν τουλάχιστον στα όνειρα πάνω από την πρόζα της ζωής. Όπως πάντα, στρέφει το βλέμμα του στο «ανθρωπάκι». Έτσι προκύπτει η ιστορία Βραχιόλι γρανάτης», που μιλάει για την εκλεπτυσμένη αγάπη που καλύπτει τα πάντα. Αυτή η ιστορία είναι για την απελπιστική και συγκινητική αγάπη. Ο ίδιος ο Kuprin κατανοεί την αγάπη ως θαύμα, ως ένα υπέροχο δώρο. Ο θάνατος ενός αξιωματούχου αναβίωσε μια γυναίκα που δεν πίστευε στην αγάπη, πράγμα που σημαίνει ότι η αγάπη εξακολουθεί να νικάει τον θάνατο.
Γενικά, η ιστορία είναι αφιερωμένη στην εσωτερική αφύπνιση της Βέρας, τη σταδιακή συνειδητοποίηση του αληθινού ρόλου της αγάπης. Με τον ήχο της μουσικής, η ψυχή της ηρωίδας ξαναγεννιέται. Από την ψυχρή ενατένιση σε ένα καυτό, τρεμάμενο συναίσθημα του εαυτού μας, ενός ανθρώπου γενικά, του κόσμου - αυτή είναι η πορεία της ηρωίδας, που κάποτε ήρθε σε επαφή με έναν σπάνιο επισκέπτη της γης - την αγάπη.
Για τον Kuprin, η αγάπη είναι ένα απελπιστικό πλατωνικό συναίσθημα, και μάλιστα τραγικό. Επιπλέον, υπάρχει κάτι το υστερικό στην αγνότητα των ηρώων του Kuprin και σε σχέση με ένα αγαπημένο πρόσωπο, είναι εντυπωσιακό ότι ένας άνδρας και μια γυναίκα φαίνεται να έχουν αλλάξει τους ρόλους τους. Αυτό είναι χαρακτηριστικό της ενεργητικής, με ισχυρή θέληση "Polessky μάγισσα" Olesya σε σχέσεις με τον "ευγενικό, αλλά μόνο αδύναμο Ivan Timofeevich" και τον έξυπνο, συνετό Shurochka - με τον "αγνό και ευγενικό Romashov" ("Μονομαχία"). Η υποτίμηση του εαυτού του, η δυσπιστία στο δικαίωμά του να κατέχει μια γυναίκα, μια σπασμωδική επιθυμία να αποσυρθεί - αυτά τα χαρακτηριστικά ολοκληρώνουν τον ήρωα Kuprin με μια εύθραυστη ψυχή που έχει πέσει σε έναν σκληρό κόσμο.
Κλειστή από μόνη της, μια τέτοια αγάπη έχει μια δημιουργική δημιουργική δύναμη. «Έτυχε να μην με ενδιαφέρει τίποτα στη ζωή: ούτε πολιτική, ούτε επιστήμη, ούτε φιλοσοφία, ούτε ανησυχία για τη μελλοντική ευτυχία των ανθρώπων», γράφει ο Ζέλτκοφ πριν από το θάνατό του στο θέμα της γενιάς του, «...για Εγώ, όλη η ζωή συνίσταται μόνο σε σένα». Ο Ζέλτκοφ πεθαίνει χωρίς παράπονα, χωρίς μομφές, λέγοντας σαν προσευχή: «Αγιασμένο να είναι το όνομά σου».
Τα έργα του Kuprin, παρά την πολυπλοκότητα των καταστάσεων και συχνά ένα δραματικό τέλος, είναι γεμάτα αισιοδοξία και αγάπη για τη ζωή. Κλείνεις το βιβλίο και για πολύ καιρό υπάρχει η αίσθηση του κάτι φωτεινό στην ψυχή σου.

Λέξεις-κλειδιά:αδελφότητα αγάπης, θυσιαστική ουσία της αγάπης, κύριες διατάξεις της θεωρίας των Ρώσων φιλοσόφων, θεωρία της αγάπης

αγαπώ την ανθρώπινη ύπαρξη kuprin

Σύμφωνα με τον N. Berdyaev, η αγάπη είναι πάντα αγάπη για έναν άνθρωπο, η αγάπη είναι μια ανεξάντλητη ενέργεια. Αλλά το αληθινό νόημα και σκοπός του δεν είναι να βοηθάει κανείς τον πλησίον, όχι με καλές πράξεις, αλλά να ενώνει ψυχές, στην κοινωνία και την αδελφοσύνη της αγάπης.

Η στάση του N. Berdyaev απέναντι σε μια γυναίκα διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των διδασκαλιών του V. Solovyov για την Αιώνια Θηλυκότητα. Μια γυναίκα, σύμφωνα με τον N. Berdyaev, είναι πολύ πιο κοντά στην αγάπη, γιατί η φύση της και η φύση της αγάπης είναι η ίδια. Εξηγεί την ουσία της γυναικείας αγάπης ως εξής: «Η αγάπη της γυναίκας είναι αναπόσπαστη, αιχμαλωτίζει ολόκληρη την ύπαρξή της. Μπορεί να γίνει θανατηφόρα επικίνδυνο, γιατί, σύμφωνα με τον φιλόσοφο, υπάρχει μαγεία και δεσποτισμός μέσα του, την ίδια στιγμή μπορεί να ανέβει σε εξαιρετικά ύψη και να σώσει με την πιστότητά του.

Ο Ν. Μπερντιάεφ λέει ότι η αγάπη είναι τραγική σε αυτόν τον κόσμο και δεν υπακούει σε κανέναν κανόνα. Η αγάπη υπόσχεται σε αυτούς που αγαπούν τον θάνατο σε αυτόν τον κόσμο, και όχι τη διανομή της ζωής. Και το μεγαλύτερο πράγμα στην αγάπη που διατηρεί τη μυστηριώδη αγιότητά της είναι η απάρνηση κάθε προοπτικής ζωής, η θυσία της ζωής. Η ουσία της αγάπης, σύμφωνα με τον Berdyaev, βρίσκεται στον θυσιαστικό θάνατο, που βάζει τη θλίψη της αιωνιότητας στην αγάπη, η αγάπη είναι πιο στενά, αληθινά, πιο βαθιά συνδεδεμένη με το θάνατο παρά με τη γέννηση, και αυτή η σύνδεση είναι η εγγύηση της αιωνιότητας.

Ο συγγραφέας γράφει: «Η αγάπη είναι μια δημιουργική, δημιουργική πράξη· στην αγάπη επιβεβαιώνεται μια μοναδική και μοναδική προσωπικότητα. Κάθε τι που υπακούει στην ατομική, κοινωνική τάξη είναι εχθρικό προς την αγάπη, το μοναδικό της μυστήριο. Η αγάπη δεν γνωρίζει νόμο, δεν γνωρίζει υπακοή στη θέληση κανενός. Η θυσία της αγάπης, η απάρνηση της από τις εγκόσμιες ανέσεις, την καθιστούν ελεύθερη. Ο Μπερντιάεφ υποστηρίζει ότι η αγάπη χρειάζεται για θεϊκούς σκοπούς, επομένως η αγάπη δεν πρέπει να φοβάται τα δεινά που προκαλεί. Ο V. Solovyov στο βιβλίο του «The Meaning of Love» μιλά και για μια άλλη αγάπη, τη γονική αγάπη. Η αγάπη της μητέρας, σύμφωνα με τον Solovyov, φτάνει σε υψηλό βαθμό αυτοθυσίας και δεν απαιτεί από τους γονείς να ξεπεράσουν τον εγωισμό, στη γονική αγάπη δεν μπορεί να υπάρξει πλήρης αμοιβαιότητα και επικοινωνία ζωής, μόνο και μόνο επειδή ο αγαπημένος και ο αγαπημένος ανήκουν σε διαφορετικές γενιές.

Οι κύριες διατάξεις της θεωρίας της αγάπης των φιλοσόφων Ν.Α. Berdyaev και V.S. Ο Solovyov ήταν κοντά στο έργο του A.I. Kuprin. Είναι δυνατόν να ξεχωρίσουμε κοινά σημεία που χαρακτηρίζουν τα θεωρητικά έργα των φιλοσόφων, τα οποία εφαρμόστηκαν στα έργα του A.I. Kuprin. Ο Berdyaev, ο Solovyov, ο Kuprin ήταν σύγχρονοι, επομένως η γενική άποψη του κόσμου, ο τρόπος ζωής είναι τόσο παρόμοια σε αυτούς τους σπουδαίους ανθρώπους. Η θυσιαστική ουσία της αγάπης στην κατανόηση του Berdyaev παρουσιάζεται στα έργα του Kuprin "Garnet Bracelet". Τα έργα των φιλοσόφων επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό το έργο του συγγραφέα.

Το θέμα της αγάπης στο έργο του A.I. Ο Kuprin είναι ένας από τους κορυφαίους. Η ιδέα ότι αυτό το συναίσθημα ανήκει σε έναν άλλο κόσμο αποκαλύπτεται από τον συγγραφέα ως θείο δώρο, που πραγματοποιείται στην επίγεια ζωή. Δεν είναι όλοι οι άνθρωποι προικισμένοι με ένα τέτοιο δώρο, μόνο λίγοι, αλλά ακόμη και αυτοί είναι σε θέση να μεταμορφώσουν τον κόσμο με τη βοήθεια αυτής της δύναμης. Όλα τα έργα του συγγραφέα για την αγάπη τελειώνουν τραγικά, οι κύριοι χαρακτήρες δεν προορίζονται να είναι μαζί, χωρίζονται για πάντα, συνήθως ένας από τους αγαπημένους πεθαίνει χωρίς να γνωρίζει την ομορφιά αυτού του μαγικού συναισθήματος. Για A.I. Ο Kuprin ήταν πάντα ανιδιοτελής και αγνή αγάπη. Ο συγγραφέας αναζητούσε συνεχώς ένα ψυχολογικό περιβάλλον όπου μπορεί να προκύψει αυτό το συναίσθημα. Ο συγγραφέας, ένας από τους λίγους, μπόρεσε να δείξει ένα υπέροχο συναίσθημα, κατανυκτική, θυσιαστική, ιπποτική αγάπη, «αυτή που κάθε γυναίκα ονειρεύεται και που οι άνδρες δεν είναι πλέον ικανοί». Kuprin A.I. Έψαχνα για μια τέτοια εκδήλωση συναισθημάτων στην πραγματική ζωή, αλλά δεν μπορούσα να βρω, οι άνθρωποι έχουν ξεχάσει πώς ή δεν μπορούν να αγαπήσουν έτσι.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, υπάρχουν λεπτές εμπειρίες στον κόσμο, οι εραστές μπορούν να παραμείνουν πιστοί, αλλά αγάπη που είναι πιο δυνατή από τον θάνατο δεν υπάρχει. Η διαδικασία του δημιουργικού αυτοπροσδιορισμού ενός συγγραφέα, η αναζήτηση του δικού του μονοπατιού στη λογοτεχνία είναι πάντα μοναδική και πρωτότυπη, αλλά κάθε συγγραφέας περνάει από το στάδιο της διδασκαλίας. Αυτή η περίοδος αναζήτησης, δοκιμής και λάθους ονομάζεται πρώιμη δημιουργική βιογραφίασυγγραφέας. Το χρονικό πλαίσιο αυτής της περιόδου για την Α.Ι. Kuprin από το 1889 - 1896. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο νεαρός συγγραφέας ήρθε αντιμέτωπος με την πραγματική ρωσική πραγματικότητα, στις διάφορες εκφάνσεις της, συσσώρευσε σταδιακά εμπειρία ζωής, κατανόησε την ποικιλομορφία των ανθρώπινων χαρακτήρων και πεπρωμένων. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ο Kuprin εξακολουθεί να χρησιμοποιεί λογοτεχνικά κλισέ, τα έργα του είναι γεμάτα συναισθηματισμό και υπερβολή. Στα πρώτα έργα, πολύ συχνά η εικόνα στένσιλ μιας κοσμικής γυναίκας περνά από ιστορία σε ιστορία - μια σαγηνευτική, σκληρή, ψυχρή, άδεια. Εξαιτίας τέτοιων γυναικών, οι ταλαντούχοι, έξυπνοι άντρες πεθαίνουν, τρελαίνονται. Ο συγγραφέας έβλεπε μερικές φορές στη γυναικεία αγάπη μια δαιμονική αρχή, γλυκύτητα και ταυτόχρονα σκληρή, δηλητηριώδη, που μερικές φορές είναι η αιτία της τρέλας ενός εραστή. Η γυναίκα σε τέτοιες ιστορίες είναι προικισμένη με μια ακατανόητη δύναμη εξουσίας πάνω στο μυαλό και τη θέληση ενός άνδρα.

Ο καλλιτέχνης, ο ήρωας του διηγήματος Τρέλα, έχει τρελαθεί. Τα ίδια οράματα άρχισαν να τον επισκέπτονται, μια μυστικιστική γυναίκα εμφανίστηκε μπροστά του, στην αγκαλιά της οποίας αντιλήφθηκε τη «διαβολική ευδαιμονία» της αγάπης, τη μεγαλύτερη ευδαιμονία και το μαρτύριο ταυτόχρονα, και η επιστροφή στην πραγματικότητα ήταν τρομερή γι 'αυτόν.

Στα έργα του A.I. Kuprin "Allez", "Olesya", "Natalya Davydovna", βλέπουμε ότι όχι μόνο οι άνδρες είναι σε θέση να αγαπούν, να υποφέρουν, οι γυναίκες δεν είναι λιγότερο ανιδιοτελείς στην αγάπη, έτοιμες να κάνουν τα πάντα για να το σώσουν, ακόμη και μέχρι θανάτου. Τα γοητευτικά κορίτσια δίνουν την τρυφερότητά τους σε ανάξιους, αγενείς, πρωτόγονους άντρες, στα χέρια των οποίων γίνονται παιχνίδι, ένα πράγμα χωρίς ανάγκη. Η Νόρα στην ιστορία "Allez" πέθανε λόγω αγάπης, χωρίς ποτέ να επιτύχει την πολυαναμενόμενη ευτυχία. Σε πολλά έργα του συγγραφέα, οι ήρωες, προικισμένοι με την ικανότητα να κατανοούν βαθιά τον κόσμο, πολύ εκλεπτυσμένες φύσεις, πνευματικά πλούσιες, εξακολουθούν να μην βρίσκουν την ευτυχία, είτε δεν βρίσκουν ανταπόκριση στην καρδιά του επιλεγμένου, είτε δεν ξέρω πώς να σώσω την αγάπη.

Στην ιστορία "Olesya" κύριος χαρακτήρας- μια αναπόσπαστη, πρωτότυπη, ελεύθερη φύση, που δεν δεσμεύεται από κοινωνικές συμβάσεις και απαγορεύσεις, οι οποίες, δυστυχώς, υποδουλώνουν τον Ιβάν Τιμοφέβιτς, τον εραστή της. Ο Ivan Timofeevich συνδέεται με ένα συγκεκριμένο κοινωνικό περιβάλλον, δεσμευμένο από τους νόμους του. Η Olesya σωστά σημειώνει ότι ο panych είναι «ένα άτομο, αν και ευγενικό, αλλά μόνο αδύναμο. Η καλοσύνη του δεν είναι καλή, δεν είναι εγκάρδια. "Ο ήρωας είναι εγωιστής από τη φύση του, πληγώνει άλλους ανθρώπους, φέρνει κενό και απογοήτευση στη ζωή τους. Η Olesya, αγαπημένη από τη μητέρα φύση, η οποία μεγάλωσε μακριά από ψεύτικα κοινωνικά θεμέλια, είναι ικανή για ένα πραγματικό, ειλικρινές συναίσθημα, αλλά ο πανικός δεν μπορεί να καταλάβει την αγάπη του κοριτσιού, γι 'αυτόν η γνώμη της κοινωνίας είναι πιο πολύτιμη. Ωστόσο, η εμφάνιση του Olesya στη ζωή του Ivan Timofeevich μεταμορφώνει την ύπαρξή του, ο Olesya, όπως λες, επιστρέφει τη φυσικότητα των εμπειριών που είχε χάσει για λίγο. Γη και ουρανός κοσμούν τις συναντήσεις των εραστών: η λάμψη του μήνα «χρωματίζει μυστηριωδώς το δάσος», οι σημύδες είναι ντυμένες με «ασημένια, διάφανα καλύμματα». Η ιστορία τελειώνει με τον Ivan Timofeevich να βρίσκει μια σειρά από κόκκινες χάντρες. Αυτή δεν είναι τόσο μια ανάμνηση της τρυφερής, γενναιόδωρης αγάπης ενός κοριτσιού, αλλά ένα σύμβολο του αγνού, άσβεστου συναισθήματός της. Κάθε χάντρα είναι σαν μια σπίθα αυτής της αγάπης.

Παρά το γεγονός ότι πολλοί ερευνητές χαρακτηρίζουν το έργο του συγγραφέα αυτής της περιόδου ως ανώριμο, γεμάτο μοτίβα, είναι σημαντικό για εμάς γιατί μας επιτρέπει να σκιαγραφήσουμε την εξέλιξη του θέματος της αγάπης στο έργο του A.I. Kuprin. Η επόμενη περίοδος, η οποία είναι σημαντική για εμάς στη μελέτη αυτού του θέματος, εμπίπτει στο τέλος του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα (1896-1911). Ήταν μια τρομερή εποχή για τη Ρωσία, μια εποχή απαισιοδοξίας μετά την ήττα της επανάστασης. Προκάλεσε ηθική κρίση σε ασταθείς, αδύναμους, άρρωστους ανθρώπους.

Αλλά η παθιασμένη αγάπη για τη ζωή, η άπληστη και περίεργη προσοχή σε οτιδήποτε υγιές, δυνατό και όμορφο, η πίστη στη δημιουργική δύναμη των ανθρώπων δίνουν στο έργο του Kuprin ένα φωτεινό, αισιόδοξο χρώμα. Αυτή η περίοδος είναι η περίοδος ακμής του έργου του καλλιτέχνη, ο οποίος δημιούργησε στο γύρισμα δύο αιώνων ίσως τα πιο σημαντικά έργα του. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ο Kuprin δεν σταματά να γράφει για την αγάπη, αναζητά ένα αρμονικό συναίσθημα μεταξύ των ανθρώπων.

Στην ιστορία "Shulamith" (1908) ο A.I. Ο Kuprin δείχνει πόσο ισχυρή και αληθινή αγάπη εξυψώνει έναν άνθρωπο, τον αποκαλύπτει καλύτερες ιδιότητες. Η αίσθηση του Σολομώντα και της Σουλαμίθ είναι φωτεινή και χαρούμενη. Η αγάπη τους αποκαλύπτει τις πλούσιες δυνατότητες αυτών των ανθρώπων, τους εμπνέει για καλές πράξεις. Καθένας από τους ήρωες είναι έτοιμος για αυτοθυσία για χάρη του άλλου. Η αγάπη δίνει στον σοφό Σολομώντα, που ξέρει τα πάντα, χαρά και μια νέα γνώση του κόσμου, μια νέα κατανόηση της ζωής. Και για τη Shulamith, έρχεται η ώρα για την πρώτη αληθινή κατανόηση των πάντων γύρω.

Η αγάπη του Σολομώντα και του Σουλαμίθ είναι ανιδιοτελής και αδιάφορη. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ο Kuprin πίστευε ότι μια τέτοια αγάπη υπάρχει στον πραγματικό κόσμο και για πολλά χρόνια ο συγγραφέας αναζητούσε το ιδανικό της αγάπης, μεταξύ των απλών ανθρώπων είδε εκλεπτυσμένες εμπειρίες, την ικανότητα να παραμένει ευγνώμων πιστός στον επιλεγμένο. Ωστόσο " αληθινή αγάπη», μια που είναι πιο δυνατή από τον θάνατο, δεν είδε. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ο Kuprin αρνείται την επιλογή ευτυχισμένη αγάπηκαι γράφει για την αγάπη ενός ανθρώπου, που αναζωογόνησε ένα άλλο.

Έτσι, το 1911, γράφτηκε η ιστορία "Garnet Bracelet", στην οποία το δώρο της υψηλής και ανεκπλήρωτης αγάπης έγινε "τεράστια ευτυχία", το μόνο περιεχόμενο της ζωής " ανθρωπάκι". Ο επίσημος Zheltkov ερωτεύτηκε μια πλούσια αριστοκράτισσα Vera Sheina. Φυσικά, δεν θα μπορούσε να γίνει λόγος για συμπάθεια εκ μέρους της, αλλά νέος άνδραςαυτό δεν ήταν απαραίτητο. Του αρκούσε να είναι κοντά, να την παρακολουθεί, χωρίς να ανακατεύεται με κανέναν τρόπο στη ζωή της, χωρίς να διαταράσσει την ηρεμία και την ευημερία της.

Η αγάπη πεθαίνει επειδή οι άνθρωποι τίθενται σε δύσκολες συνθήκες ζωής που αποκλείουν την επίτευξη της ευτυχίας. Αλλά για τον Zheltkov, η ανεκπλήρωτη αγάπη εξακολουθεί να είναι αγάπη, δίνοντας μόνο πικρή ευτυχία.Τέτοια αγάπη είναι δυνατή μόνο για ανθρώπους που παραδίδονται σε αυτό το συναίσθημα ανιδιοτελώς. Ο Ζέλτκοφ προφέρει λέξεις που κάνουν τη Βέρα να σκεφτεί την αληθινή αγάπη στις ζωές των ανθρώπων: «Σας είμαι απείρως ευγνώμων μόνο για το γεγονός ότι υπάρχεις. Δοκίμασα τον εαυτό μου - αυτό δεν είναι ασθένεια - αυτή είναι η αγάπη, την οποία ο Θεός ευχαρίστησε να με ανταμείψει για κάτι. Ο Ζέλτκοφ πεθαίνει από αγάπη για την πριγκίπισσα. Ποιος θα το πίστευε ότι αυτός ο συνηθισμένος, γκρίζος άντρας είναι ικανός για τόσο μεγάλη αγάπη, που συμβαίνει μια φορά στα εκατό χρόνια. Ο στρατηγός Anosov πιστεύει ότι «η αγάπη πρέπει να είναι μια τραγωδία, το μεγαλύτερο μυστήριο στον κόσμο».

Ο Θεός αντάμειψε με αγάπη έναν μικρό άνθρωπο με ένα αστείο επώνυμο Zheltkov και δεν επιτρέπει στους ανθρώπους να διεισδύσουν στο μυστικό του, που δεν επιτρέπουν καν τη σκέψη της ύπαρξης ενός γνήσιου συναισθήματος. Ο Kuprin είναι ένας μάστερ για τον οποίο κάθε λεπτομέρεια, κάθε λέξη είναι σημαντική. Και αυτή η ικανότητα εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στο "Βραχιόλι Γρανάτη". Η ίδια η διακόσμηση - το βραχιόλι συμβολίζει την αγάπη, η οποία δεν υπακούει σε νόμους και κανόνες, που αντιβαίνει σε όλα τα θεμέλια της κοινωνίας.

Ο Ζέλτκοφ είναι μόνο ένας φτωχός αξιωματούχος και η Βέρα είναι μια πριγκίπισσα. Όμως αυτή η συγκυρία δεν τον ενοχλεί, την αγαπά ακόμα, συνειδητοποιώντας ότι κανείς και τίποτα, ακόμα και ο θάνατος, δεν θα κάνει το υπέροχο συναίσθημά του να υποχωρήσει. Η Βέρα κατάλαβε την πλήρη δύναμη της αγάπης όταν άκουσε τις σονάτες του Μπετόβεν, η μουσική βοήθησε να μεταδοθεί η φωνή του Ζέλτκοφ. Και η Βέρα δέχεται στην καρδιά της όλα όσα υπέμεινε, δέχεται ξανά με δάκρυα μετάνοιας και φώτισης, βιώνει μια ζωή που ταπεινά και χαρούμενα καταδικάστηκε σε βασανιστήρια, βάσανα και θάνατο. Τώρα αυτή η ζωή θα παραμένει πάντα μαζί της και για εκείνη. Η πίστη δεν μπορούσε να καταλάβει το Θείο δώρο που βραβεύτηκε ο μικρός και με το οποίο πέθανε, παίρνοντας μαζί του στον τάφο το μυστικό της αγάπης.

Το έργο του συγγραφέα του δεύτερου μισού της δεκαετίας του '90 είναι σημαντικό για εμάς στην κατανόηση του θέματος της αγάπης, της εξέλιξής του. Η αγάπη στα έργα αυτής της περιόδου παρουσιάζεται ως θείο δώρο, με το οποίο ο Παντοδύναμος ανταμείβει έναν άνθρωπο και που γεμίζει με νόημα ολόκληρη τη ζωή του. Ο Kuprin έγραψε για τη Ρωσία από τις αναμνήσεις του, αλλά η αποτυχημένη μνήμη του δεν του έδωσε την ευκαιρία να απεικονίσει τη ρωσική ζωή με τον τρόπο που ήθελε ο συγγραφέας. Για A.I. Kuprin - ο συγγραφέας, αυτή ήταν μια μεγάλη τραγωδία.

Έργα για την αγάπη στο έργο της αποδημίας από τον A.I. Ο Κούπριν δεν ήταν αρκετός. Για τη μελέτη μας ενδιαφέρει η ιστορία «Ο τροχός του χρόνου». Εδώ ο συγγραφέας στρέφεται σε μια γνώριμη για εμάς πλοκή. αγάπη χωρίς ανταπόκρισηάνδρες και γυναίκες, αλλά τα συναισθήματα των ανθρώπων παρουσιάζονται με διαφορετική όψη από ό,τι στα έργα που γράφτηκαν πριν από τη μετανάστευση.

Κατά την περίοδο της μετανάστευσης, το θέμα της αγάπης άλλαξε πολύ, εμφανίστηκαν νέες πτυχές της κατανόησης αυτού του συναισθήματος από τον συγγραφέα. Η μοναξιά, η νοσταλγία επηρέασαν το έργο του συγγραφέα, η μετανάστευση ήταν σημείο καμπής στη ζωή του. Είναι σημαντικό ότι η A.I. Ωστόσο, ο Kuprin έγραψε έργα για την αγάπη στην εξορία, γεμίζοντάς τα με έναν νέο ήχο και δίνοντας σε αυτό το θέμα μια νέα κατανόηση.

Το πρώιμο έργο του συγγραφέα είναι γεμάτο από κλισέ και μοτίβα· οι ερευνητές θεωρούν αυτή την περίοδο ακόμη ανώριμη. Είναι σημαντικό για εμάς να δούμε την πρωτοτυπία του θέματος της αγάπης στα έργα του πρώιμου καλλιτέχνη. Σε τέτοια καλλιτεχνικά κείμενα όπως το «Al-Issa», η «Τρέλα» η αγάπη ενός άνδρα και μιας γυναίκας είναι καταστροφική. Αυτές οι ιστορίες γράφτηκαν υπό την επίδραση της παρακμιακής τάσης, έχουν πολλή περιττή υπερβολή και εξωτισμό.

Στις ιστορίες "Olesya", "Allez" η αγάπη κατανοείται ως ένα βαθύ συναίσθημα, συνήθως ανεκπλήρωτο. Στο Oles, η αγάπη παρουσιάζεται ως ένα θείο δώρο που άλλαξε τη ζωή του κοριτσιού, αλλά δεν έγινε κατανοητό από τον κεντρικό χαρακτήρα, που δεν ήθελε να αλλάξει τις συνήθειές του και να προκαλέσει την κοινωνία. Στο μέλλον, αυτός ο τύπος ήρωα θα αποκαλυφθεί σε άλλα έργα μιας μεταγενέστερης περιόδου.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90, ο συγγραφέας αναζητά μια πραγματική αρμονική αίσθηση. Τα έργα για την αγάπη αυτής της περιόδου είναι γεμάτα πνευματικότητα, πάθος, τρυφερό συναίσθημα. Η αγάπη φέρνει χαρά, γεμίζει τη ζωή των ηρώων με φως. Αγάπη - το Θείο δώρο πραγματοποιείται στα έργα "Βραχιόλι Γρανάτη", "Σουλαμίθ". η ζωή των βασικών χαρακτήρων τελειώνει τραγικά, γιατί σύμφωνα με τον N. Berdyaev, η αγάπη πρέπει να είναι θυσιαστική, η μεγαλύτερη τραγωδία στη Γη. Η αγάπη είναι μπλεγμένη σε κοινωνικές συμβάσεις που εμποδίζουν τους ανθρώπους να συνειδητοποιήσουν πραγματικά τα συναισθήματά τους.

ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ο Kuprin ξεκαθαρίζει ότι η αγάπη πρέπει να είναι ανιδιοτελής, ανιδιοτελής, να μην αναζητά ανταμοιβές, να μην ανησυχεί για χαμηλές προοπτικές και βελτίωση, μόνο τότε η αγάπη θα γίνει ελεύθερη και αιώνια. Ο συγγραφέας δεν μπορούσε να βρει τέτοια αγάπη μεταξύ των ανθρώπων, υπάρχει πίστη, αφοσίωση, αλλά δεν υπάρχει αμοιβαία αυταπάρνηση, αυτοθυσία, υπεροχή του συναισθήματος.

Έτσι, ξεκινώντας από πρώιμη δημιουργικότηταΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Το Kuprin, το θέμα της αγάπης, το Υπέροχο, που μας δόθηκε από τον Θεό, γίνεται ένα από τα κύρια και κορυφαία. Φωτεινά έργα στα οποία παρουσιάζεται αυτό το θέμα είναι το "Garnet Bracelet", το "Shulamith". Αλλά αν στο "Oles" ένα έργο της πρώιμης περιόδου, η αγάπη αποδείχθηκε αδύνατη, αλλά κανένας από τους ήρωες δεν πεθαίνει, τότε στο έργο της δεκαετίας του '90. η αποτυχημένη αγάπη μετατρέπεται σε τραγωδία. Η αγάπη πρέπει να είναι μια τραγωδία, τόσο κατά τη γνώμη των Ρώσων φιλοσόφων του 20ού αιώνα όσο και κατά τη γνώμη του ίδιου του συγγραφέα. Πραγματοποιείται στην επίγεια ζωή ως θείο δώρο, που φωτίζει τον άνθρωπο, τον βγάζει από την καθημερινότητα, τον μεταφέρει στον μαγικό παραμυθένιο κόσμο του.

Μια πολύτιμη πλευρά του έργου του Ρώσου καλλιτέχνη κατά την περίοδο της αντίδρασης ήταν η ανεξάντλητη πίστη στη ζωή, η αγάπη για τις απλές, ασύγκριτες χαρές της. Η αγάπη για τη ζωή είναι το υποκείμενο όλων τα καλύτερα έργασυγγραφέας αυτών των χρόνων. Ο Θεός δημιούργησε τα πάντα για τη χαρά του ανθρώπου. Μεγάλη προοδευτική σημασία είχε μια τέτοια έκφραση ευγνωμοσύνης για τη ζωή στην εποχή της αντίδρασης, όταν οι παρηκμασμένοι τραγουδούσαν τον θάνατο με κάθε τρόπο. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας συνεχίζει να ηχεί το κεντρικό θέμα του έργου του - το θέμα του «μικρού ανθρώπου».

Δεν μπορεί η αγάπη να είναι τραγωδία σε μια ζωή όπου βασιλεύει η χυδαιότητα και η πνευματική σκλαβιά; Η απλήρωτη αγάπη είναι επίσης αγάπη, αν και δίνει λίγη ευτυχία. Μια τέτοια αγάπη είναι δυνατή μόνο για ανθρώπους που παραδίδονται σε αυτό το συναίσθημα ανιδιοτελώς και αποδέχονται ακόμη και τον θάνατο ως το υψηλότερο δώρο αγάπης, αν και η αυτοκτονία θεωρείται μια τεράστια πράξη που στρέφεται κατά του Θεού. Ο V. Yankelevich στο έργο του «Θάνατος» γράφει: «Η αυτοκτονία δεν είναι μόνο βία κατά της ζωής, αλλά είναι και βία κατά του θανάτου. Στην αυτοκτονία δεν υπάρχει ελεύθερη αποδοχή του θανάτου την ώρα που στέλνεται από πάνω. Ο αυτοκτονίας θεωρεί τον εαυτό του μοναδικό κύριο της ζωής του και του θανάτου του, δεν θέλει να γνωρίσει Αυτόν που δημιούργησε τη ζωή και από τον οποίο εξαρτάται ο θάνατος. Η ζωή, είναι η πρώτη ζωή, που ανήκει στον Θεό, ο οποίος μόνο έχει το απόλυτο δικαίωμα ιδιοκτησίας σε αυτήν, "αλλά ο θάνατος δεν φοβίζει τον κύριο χαρακτήρα και ακόμη και μια τέτοια τρομερή πράξη όπως η αυτοκτονία δεν τον σταματά. Μόνο μέσω του θανάτου του η αγάπη του βρίσκει ζωή στην καρδιά της πριγκίπισσας. Μόνο έτσι μπόρεσε να της μεταφέρει όσα δεν μπορούσε να ακούσει στη ζωή. Ήταν πολύ σημαντικό για τον συγγραφέα να δείξει ότι ένας μικρόσωμος άνθρωπος μπορεί να θυσιαστεί για χάρη της αγάπης του και να δείξει ότι η αγάπη είναι πιο δυνατή από το θάνατο και κερδίζει ό,τι κι αν γίνει.

Creativity A.I. Ο Kuprin κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εστίασε στις ηρωικές και τραγικές πτυχές της νεωτερικότητας. Την προσοχή του τράβηξαν τα φαινόμενα της τρέχουσας κοινωνικής και πολιτικής ζωής. Η ζωή έδωσε σχεδόν έτοιμες πλοκές, συνθέσεις πλοκών, έντονες συγκρούσεις. Ο Kuprin στα έργα του δείχνει το θάνατο ηρώων, μαχητών για τη δικαιοσύνη, σημειώνει την αφοβία, το θάρρος τους, δεν φοβούνται να πεθάνουν για το μέλλον της Ρωσίας. Στο The Garnet Bracelet, ο συγγραφέας ξεκαθαρίζει ότι η αγάπη πρέπει να είναι μια τραγωδία, μια θυσία. Ο ήρωας διαπράττει τη χειρότερη αμαρτία στη Γη - αυτοκτονεί, μόνο ένα κλάσμα αυτής για να αναστήσει τη ζωή ενός άλλου ατόμου.

Η εγγύτητα στον κύκλο της αντιλαϊκής μεταναστευτικής διανόησης επηρέασε αρνητικά την ευημερία και το έργο της Α.Ι. Kuprin. Κατά τη δική του παραδοχή, έπρεπε να γευτεί πέρα ​​από κάθε αίσχη, κουτσομπολιά, βρωμιά, προσποίηση, μικροεκδίκηση και το πιο σημαντικό, αδιαπέραστη βλακεία και ανία.

Η ακμή του έργου του συγγραφέα έπεσε στα επαναστατικά γεγονότα. Το θέμα του θανάτου αυτή την περίοδο συνδέεται επίσης με κοινωνικά προβλήματα, αλλά ήδη αποκτά μια χροιά μοιραίας («Βάλτος»). Την ίδια περίοδο, στα έργα του Α.Ι. Kuprin, εμφανίζονται μαχητές για τη δικαιοσύνη που δεν φοβούνται τον θάνατο και είναι έτοιμοι να δώσουν τη ζωή τους για το μέλλον των ανθρώπων. Κατά τη διάρκεια της επανάστασης, ο καλλιτέχνης γράφει για το «θέμα της ημέρας». Στα έργα, ο θάνατος είναι συνέπεια του αγώνα για το μέλλον.

Το θέμα του θανάτου λαμβάνει νέο φως στο έργο «Gambrinus», εδώ η πνευματική, φωτεινή τέχνη νικά τον θάνατο. Μετά την επανάσταση, το θέμα του θανάτου παίρνει μια νέα διάσταση. Μπορούμε να δούμε αυτήν την αλλαγή στο βραχιόλι Garnet. Εδώ η αγάπη λύνεται από την τρομερή τραγωδία ενός μικρού ανθρώπου. Το πιο σημαντικό είναι ότι σε αυτό το έργο η αγάπη νικάει τον θάνατο και έχει χαρακτήρα επιβεβαιωτικό της ζωής. Την περίοδο της αποδημίας παρατηρούμε τον πνευματικό θάνατο, ο οποίος αναπαρίσταται στο έργο «Τζανέτα». Η ζωή ενός ανθρώπου μακριά από την πατρίδα του δεν έχει νόημα, τα πάντα γύρω είναι ξένα και ο ήρωας είναι ξένος για όλους. Ο καθηγητής Simonov φέρνει μια άθλια ύπαρξη που δεν θα μπορέσει ποτέ να ενσαρκωθεί στο " πραγματική ζωή, γεμίστε φως και αγάπη.

Το ίδιο ένιωθε και ο ίδιος ο A.I. Ο Κουπρίν στην εξορία. Η δημιουργική άνοιξη του συγγραφέα σε μια ξένη γη άρχισε αισθητά να στεγνώνει. Κανείς όμως δεν θα πίστευε ότι αυτό θα μπορούσε να συμβεί σε έναν συγγραφέα. Η πίστη του στον άνθρωπο και στην αναβίωση της Ρωσίας φαινόταν να είναι ακλόνητη για πάντα, αλλά η ζωή έδειξε κάτι εντελώς διαφορετικό και οι ψευδαισθήσεις του A.I. Kuprin διαλύονται. Αυτό που συνέβη στον συγγραφέα είναι το χειρότερο πράγμα που θα μπορούσε να συμβεί, η αδυναμία να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του τον ροκάνισε από μέσα. Ίσως γι' αυτό η A.I. Ο Kuprin πέθανε στη Ρωσία, χωρίς να ζήσει ούτε ένα χρόνο.

(342 λέξεις) Το θέμα της αγάπης στην ιστορία "Olesya" είναι το κύριο. Είναι αυτό το συναίσθημα που ξυπνά σε ένα άτομο όλες τις ιδιότητες για τις οποίες γράφει ο Kuprin στο έργο του. Κύριος χαρακτήραςσυναντά μια μάγισσα της Polissya που ονομάζεται Olesya, η οποία ζει με τη γιαγιά της, επίσης μάγισσα, στο αλσύλλιο του δάσους. Εμφανίζεται ως μια παρθένα, αφελής, αλλά ανιδιοτελής γυναίκα με την ψυχή ενός παιδιού που κέρδισε την καρδιά του Ιβάν.

Μακριά από τον πολιτισμό, στο αλσύλλιο της Polissya, όπου ζουν οι Manuilikha και Olesya, ο χρόνος έχει σταματήσει. Η εκπαίδευση διαβεβαίωσε το κορίτσι ότι είχε υπερφυσικές δυνάμεις, ενίσχυσε την πίστη της στους θρύλους και τις συνωμοσίες. Η ηρωίδα δεν μοιάζει καθόλου με τα κορίτσια του χωριού, οπότε ο συγγραφέας με φλογερή φαντασία την ερωτεύεται. Ο συγγραφέας δίνει ιδιαίτερη σημασία στην περιγραφή της προέλευσης των συναισθημάτων των χαρακτήρων μετά την πρώτη συνάντηση, στις κακουχίες των μακροχρόνιων χωρισμών και του ερωτευμένου. Η ένωσή τους είναι χτισμένη στους κόλπους της φύσης, στη σιωπή των δασών, οπότε είναι δύσκολο για τον Ιβάν Τιμοφέβιτς να πιστέψει τις προβλέψεις της Ολέσια. Σκέφτεται σοβαρά να παντρευτεί, αγνοώντας αφελώς εμφανή εμπόδια. Αυτή η ανάγκη για αυταπάτη εμφανίζεται και στο κορίτσι: πηγαίνει κόντρα στη μοίρα, παραδιδόμενη στον Ιβάν. Αυτές οι γλυκές ψευδαισθήσεις είναι ένα χαρακτηριστικό, αλλά όχι προφανές, χαρακτηριστικό της αγάπης, το οποίο παρατηρεί διακριτικά ο Kuprin.

Τα αληθινά χαρακτηριστικά χαρακτήρα των χαρακτήρων κρύβονται πίσω από την αρχικά δεσμευμένη συμπεριφορά τους. Οι ερωτευμένοι είναι εντελώς αντίθετοι. Στην Olesya, ο Kuprin ενσαρκώνει το δικό του όραμα για μια ιδανική γυναίκα και τα συναισθήματά της. Η συναισθηματικότητα του κοριτσιού δεν εμφανίζεται στο έργο ως γνωστό κλισέ. Είναι ανοιχτή, αισθησιακή, ικανή για αυταπάρνηση και παραβίαση των γενικά αποδεκτών κανόνων. Ο Kuprin δείχνει στην εικόνα της Olesya τη χαριστική γυναικεία αγάπη, όταν η ηρωίδα είναι έτοιμη να πάρει μαζί της την πίκρα της απώλειας, χωρίς να επιβαρύνει τον αγαπημένο της, αλλά μόνο να τον ευλογήσει για τις παρουσιαζόμενες στιγμές. Το μόνο που μετανιώνει είναι η απουσία ενός παιδιού από τον Ιβάν. Αλλά ο εκλεκτός της δεν είναι έτσι. Το πάθος δεν μπορούσε να ξεπλύνει την προκατάληψη από το μυαλό του. Λέει, για παράδειγμα, ότι οι άνδρες μπορούν να γελούν με την πίστη, αλλά οι γυναίκες πρέπει να είναι ευσεβείς. Εξαιτίας αυτής της κοσμικής βλακείας, χάνει την αγάπη του, επειδή οι μεγαλομανείς από το χωριό χτύπησαν την Ολέσια, σε αντίθεση με όλες τις χριστιανικές αρετές.

Ο Kuprin απεικόνισε μια πραγματική δοκιμασία αγάπης, την οποία ο άνδρας δεν πέρασε, αλλά η γυναίκα άντεξε με τιμή. Ο συγγραφέας θαυμάζει την ικανότητα των κοριτσιών να ζουν με ένα μόνο συναίσθημα. Για χάρη του, είναι έτοιμοι να αλλάξουν προς το καλύτερο και να απορρίψουν τις αυταπάτες του παρελθόντος. Αλλά οι εκλεκτοί τους επιδιώκουν να περιορίσουν το πάθος με λογική, η οποία κάνει ένα τερατώδες λάθος.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Προσπάθησε να βρει απαντήσεις σε ερωτήσεις για την αγάπη. Δεν μπορεί να λεχθεί ότι δεν έλυσαν το πρόβλημα. Αποφασισμένος! Και ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι η αγάπη I.A. - ένας από τους εξέχοντες νικητές του βραβείου Νόμπελ, που μέχρι το τέλος των ημερών του προσπαθούσε να μάθει την αλήθεια της αγάπης. Όχι λιγότερο λεπτό είναι το θέμα της αγάπης στο έργο του Kuprin. Τι είναι λοιπόν αυτό το «δώρο του Θεού» (σύμφωνα με αυτούς τους μεγάλους Ρώσους συγγραφείς);

Για να παραφράσουμε την παρατήρηση του Paustovsky K.G. σχετικά με το γεγονός ότι η αγάπη έχει χιλιάδες πτυχές, μπορείτε να φανταστείτε αυτό το υπέροχο συναίσθημα με τη μορφή ενός πολύτιμου λίθου με πολλές όψεις (ή ακόμα και με έναν άπειρο αριθμό από αυτές), επειδή το όριο εδώ είναι αδύνατο και δεν χρειάζεται ... . Τελικά, το τελικό σημείο σημαίνει το τέλος των πάντων! Όχι μόνο στην ανθρωπότητα, αλλά και στο Σύμπαν. Η αγάπη είναι ο κύριος στόχος, το υψηλότερο νόημα της ζωής. Αυτή είναι η ίδια η ζωή. Ήταν για τέτοια αγάπη που ο A.I. Kuprin και ο I.A. Μπουνίν. Στα έργα τους, οι χαρακτήρες αναζητούν και ανακαλύπτουν νέες πτυχές αγάπης, γνωρίζουν τον εαυτό τους και τον κόσμο γύρω τους μέσα από το πρίσμα μιας νέας κατανόησης.

Στην ιστορία του A.I. Το «Βραχιολάκι Γρανάτη» του Kuprin, το θέμα της αγάπης αποκαλύπτεται μέσα από εσωτερικά συναισθήματα, εμπειρίες, πράξεις του πρωταγωνιστή, ενός μικρού αξιωματούχου Zheltkov, σε μια κοσμική κυρία - τη Vera Nikolaevna Sheina. Το συναίσθημά του είναι βαθύ, ταπεινό και άνευ όρων. Ξέρει πολύ καλά ότι υπάρχει μια άβυσσος ανάμεσά τους - αυτή είναι μια γυναίκα από την υψηλή κοινωνία και αυτός από τη μεσαία τάξη, έχουν διαφορετικές απόψεις για τη ζωή, διαφορετική εσωτερική κοσμοθεωρία και, τέλος, είναι παντρεμένη. Από τη μια δεν δέχεται όλες αυτές τις συμβάσεις, δεν την αρνείται και από τη βαθιά του προσκόλληση μαζί της, είναι έτοιμος να σηκώσει αυτό το «βάρος»…. Από την άλλη, ο Ζέλτκοφ δεν μπαίνει σε αγώνα με την κοινωνία, δεν προσπαθεί να αποδείξει τίποτα, να ξανακερδίσει. Απλώς αγαπάει. Και θέλει μόνο ένα πράγμα - ευτυχία για τον εκλεκτό του. Φυσικά, ο ήρωας δεν έγινε κατανοητός από τους συγχρόνους του. Και, πιθανότατα, δεν θα γινόταν αποδεκτό στον κόσμο σήμερα. Γιατί; Οι περισσότεροι άνθρωποι πιστεύουν ότι η αγάπη είναι, μάλλον, μια συνεργασία, ένα περαστικό πάθος, ο σεβασμός, η φιλία, όπου το πιο σημαντικό πράγμα είναι να τηρείς την αρχή «εσύ - σε μένα, εγώ - σε σένα». Και, αν αυτός ο κανόνας παραβιαστεί, τότε, τότε, το τέλος του συναισθήματος. Και πρέπει να φύγεις αναζητώντας νέα πάθη. Πόσο συχνά αποστρέφουμε, προδίδουμε, τρέχουμε μακριά αν κάτι δεν μας αρέσει, δεν ταιριάζει, δεν φέρνει ευτυχία. Φυσικά, όταν εμφανίζεται ένας άνθρωπος όπως ο Zheltkov, που δεν κάνει πίσω και η ψυχή του θέλει μόνο να αγαπά, παρά το γεγονός ότι ταπεινώνεται, προσβάλλεται και ειλικρινά αγνοείται - γίνεται πραγματικό «μαύρο πρόβατο». Κάποιοι γελούν μαζί του, όπως ο πρίγκιπας Βασίλι, για τον οποίο η ιστορία του αποδεικνύεται ότι είναι η κύρια πλοκή για επιτραπέζιες συζητήσεις. Άλλοι ειλικρινά φοβούνται, γιατί το άγνωστο, το ακατανόητο πάντα τρομάζει, γίνεται ζωντανή απειλή. Ως εκ τούτου, ο αδερφός της Βέρας προτείνει να εισαχθεί μια τιμωρία για αυτό το είδος "εγκλήματος" - ξυλοδαρμό με ράβδους. Ο ήρωας του Kuprin πεθαίνει. Το μόνο που μπορούσε να πει, είπε. Εκπλήρωσε την αποστολή του - βίωσε ένα αληθινό συναίσθημα, γνώριζε την όψη της αγάπης για την οποία γεννήθηκε. Υπάρχει ελπίδα ότι η πριγκίπισσα και άλλοι ήρωες θα καταλάβουν και θα βιώσουν αυτή την ατελείωτη παρόρμηση. Ο θάνατος έκανε το όνειρό του πραγματικότητα - η πριγκίπισσα σκέφτηκε τη ζωή της, την ψυχή της, τη στάση της απέναντι στον σύζυγό της και για το ποια είναι η αλήθεια ...

Το θέμα της αγάπης στο έργο του A. Kuprin . συνεχίζει στην ιστορία «Μονομαχία». Ο τίτλος του έργου δεν είναι τυχαίος. Όλος ο κόσμος (και ο καθένας μας) είναι μια ενότητα και πάλη αντιθέτων, μαύρου και λευκού, σωματικού και πνευματικού, υπολογισμού και ειλικρίνειας…. Ο κύριος χαρακτήρας, ο υπολοχαγός Romashov, είναι έτοιμος να αντιμετωπίσει το ανούσιο της ύπαρξης σε μια μικρή στρατιωτική πόλη. Δεν είναι έτοιμος να τα βάλει με την ανόητη, άδεια καθημερινότητα των αξιωματικών, των οποίων τα μέλη κάνουν τις ίδιες εργασίες το πρωί και να περνούν τα βράδια τους σε παιχνίδια, μεθυσμένους καβγάδες και χυδαία μυθιστορήματα. Η ψυχή του αναζητά αληθινά συναισθήματα, αυτά τα αληθινά και ειλικρινή, για τα οποία αξίζει να ζεις και να προχωράς. Ερωτεύεται μια παντρεμένη κυρία - Shurochka Nikolaeva. Αυτό δεν είναι απλώς ένα χόμπι ή μια προσπάθεια απόδρασης από την γκρίζα καθημερινότητα. Όχι, αυτή είναι η αγάπη που ονειρεύονται οι άνθρωποι, αλλά δεν την αναγνωρίζουν στην πραγματικότητα. Χρησιμοποιεί την εγκαρδιότητα του πρωταγωνιστή, στέλνοντάς τον σε βέβαιο θάνατο για χάρη της καριέρας του συζύγου της. Ποιος κέρδισε και ποιος έχασε σε αυτή τη «μονομαχία»; Ο υπολοχαγός Romashov πέθανε, καταστράφηκε, αλλά η ψυχή του υψώθηκε πάνω από αυτό το ασήμαντο, υπό όρους, μάταιο. Η Shurochka κέρδισε, πήρε αυτό που ήθελε. Όμως πέθανε μέσα της.

Το θέμα της αγάπης στο έργο του Kuprin A.I. προτείνει τη σκέψη. Και επιλέξτε το δικό σας μονοπάτι ζωής. Ναι, η αγάπη δεν είναι παράδεισος στη γη, μάλλον είναι σκληρή δουλειά, απόρριψη του εγώ, των στερεοτύπων και των συμβάσεων της ζωής. Αλλά σε αντάλλαγμα, παίρνετε πολύ περισσότερα - είναι ο παράδεισος στην ψυχή. Από εδώ και πέρα, η ζωή γίνεται αρμονική, συνειδητή, γεμάτη. Ένα πραγματικό δώρο από τον ουρανό! Αλλά η επιλογή εξαρτάται από τον καθένα μας….

Το θέμα της αγάπης στο έργο του Kuprin δεν είναι μια αφηρημένη φιλοσοφία, αυτοί είναι ζωντανοί άνθρωποι με τις δικές τους σκέψεις, συναισθήματα, ιδέες. Ο συγγραφέας δεν τους καταδικάζει ούτε τους εξυψώνει. Ο καθένας έχει το δικαίωμα να ζει τη ζωή με τη δική του αλήθεια. Ωστόσο, δεν είναι όλη η αλήθεια αλήθεια…

Το θέμα της αγάπης θίγεται συχνά στο έργο του A.I. Kuprin. Αυτό το συναίσθημα αποκαλύπτεται στα έργα του με διαφορετικούς τρόπους, αλλά, κατά κανόνα, είναι τραγικό. Μπορούμε να δούμε την τραγωδία της αγάπης ιδιαίτερα έντονα σε δύο από τα έργα του: "Olesya" και "Garnet Bracelet".
Η ιστορία "Olesya" είναι ένα πρώιμο έργο του Kuprin, που γράφτηκε το 1898. Εδώ μπορείτε να δείτε τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, γιατί ο συγγραφέας δείχνει την ηρωίδα του έξω από την επιρροή της κοινωνίας και των πολιτισμών.
Η Olesya είναι ένα άτομο καθαρής ψυχής. Μεγάλωσε στο δάσος, τη χαρακτηρίζει η φυσική φυσικότητα, η ευγένεια, η ειλικρίνεια. Η ηρωίδα ζει μόνο σύμφωνα με τις επιταγές της καρδιάς της, της είναι ξένη η προσποίηση, η ανειλικρίνεια, δεν ξέρει πώς να ξεπεράσει τις αληθινές της επιθυμίες.
Η Olesya συναντά στη ζωή της ένα άτομο από έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο. Ο Ivan Timofeevich είναι ένας επίδοξος συγγραφέας, αστικός διανοούμενος. Μεταξύ των χαρακτήρων γεννιέται ένα συναίσθημα, το οποίο αργότερα βοηθά στην αποκάλυψη της ουσίας των χαρακτήρων τους. Μπροστά μας εμφανίζεται το δράμα της άνισης αγάπης των χαρακτήρων. Η Olesya είναι ένα ειλικρινές κορίτσι, αγαπά τον Ivan Timofeevich με όλη της την καρδιά. Ένα ειλικρινές συναίσθημα κάνει ένα κορίτσι πιο δυνατό, είναι έτοιμο να ξεπεράσει όλα τα εμπόδια για χάρη του εραστή της. Ο Ιβάν Τιμοφέβιτς, παρά το δικό του θετικά χαρακτηριστικά, διεφθαρμένη από τον πολιτισμό, διεφθαρμένη από την κοινωνία. Αυτός ο ευγενικός αλλά αδύναμος άνθρωπος με την «τεμπέλη» καρδιά, αναποφάσιστος και επιφυλακτικός, δεν μπορεί να υψωθεί πάνω από τις προκαταλήψεις του περιβάλλοντός του. Υπάρχει κάποιο ελάττωμα στην ψυχή του, δεν μπορεί να αφεθεί αδιάφορα σε αυτό έντονο συναίσθημαπου τον συνέλαβε. Ο Ivan Timofeevich δεν είναι ικανός για ευγένεια, δεν ξέρει πώς να φροντίζει τους άλλους, η ψυχή του είναι γεμάτη εγωισμό. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό τη στιγμή που βάζει την Olesya πριν από μια επιλογή. Ο Ivan Timofeevich είναι έτοιμος να αναγκάσει τον Olesya να επιλέξει μεταξύ του εαυτού του και της γιαγιάς του, δεν σκέφτηκε πώς θα μπορούσε να τελειώσει η επιθυμία της Olesya να πάει στην εκκλησία, ο ήρωας δίνει στην αγαπημένη του την ευκαιρία να πείσει τον εαυτό του για την ανάγκη του χωρισμού τους και ούτω καθεξής.
Μια τέτοια εγωιστική συμπεριφορά του ήρωα γίνεται η αιτία μιας πραγματικής τραγωδίας στη ζωή ενός κοριτσιού, ακόμη και του ίδιου του Ιβάν Τιμοφέβιτς. Η Olesya και η γιαγιά της αναγκάζονται να εγκαταλείψουν το χωριό γιατί βρίσκονται σε πραγματικό κίνδυνο από τους ντόπιους. Η ζωή αυτών των ηρώων έχει καταστραφεί σε μεγάλο βαθμό, για να μην αναφέρουμε την καρδιά της Olesya, η οποία αγαπούσε ειλικρινά τον Ivan Timofeevich.
Σε αυτή την ιστορία, βλέπουμε την τραγωδία της απόκλισης ενός γνήσιου, φυσικού συναισθήματος και ενός συναισθήματος που έχει απορροφήσει τα χαρακτηριστικά του πολιτισμού.
Η ιστορία "Garnet Bracelet", που γράφτηκε το 1907, μας μιλάει για την αληθινή, δυνατή, άνευ όρων, αλλά χωρίς ανταπόκριση αγάπη. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτό το έργο βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα από τα οικογενειακά χρονικά των πριγκίπων Τουγκάν-Μπαράνοφσκι. Αυτή η ιστορία έχει γίνει ένα από τα πιο διάσημα και βαθιά έργα για τον έρωτα στη ρωσική λογοτεχνία.
Πριν από εμάς τυπικοί εκπρόσωποιαριστοκρατία των αρχών του 20ου αιώνα, η οικογένεια Σέιν. Η Vera Nikolaevna Sheina είναι μια όμορφη κοσμική κυρία, μέτρια ευτυχισμένη στο γάμο, ζει μια ήρεμη, αξιοπρεπή ζωή. Ο σύζυγός της, ο πρίγκιπας Shein, είναι ένας αρκετά ευχάριστος άνθρωπος, η Βέρα τον σέβεται, είναι άνετη μαζί του, αλλά από την αρχή ο αναγνώστης έχει την εντύπωση ότι η ηρωίδα δεν τον αγαπά.
Η ήρεμη πορεία της ζωής αυτών των χαρακτήρων σπάει μόνο με επιστολές από έναν ανώνυμο θαυμαστή της Βέρα Νικολάεβνα, έναν συγκεκριμένο G.S.Zh. Ο αδερφός της ηρωίδας περιφρονεί τον γάμο, δεν πιστεύει στην αγάπη, οπότε είναι έτοιμος να γελοιοποιήσει δημόσια αυτόν τον άτυχο H.S.J. Αλλά, κοιτάζοντας πιο προσεκτικά, ο αναγνώστης καταλαβαίνει ότι μόνο αυτός ο κρυφός θαυμαστής της πριγκίπισσας Βέρα είναι ένας πραγματικός θησαυρός ανάμεσα στους χυδαίους ανθρώπους που έχουν ξεχάσει πώς να αγαπούν. ".. η αγάπη μεταξύ των ανθρώπων έχει πάρει τόσο χυδαία μορφές και έχει κατέβει απλώς σε κάποιο είδος καθημερινής ευκολίας, σε λίγη διασκέδαση", - με αυτά τα λόγια του στρατηγού Anosov, ο Kuprin του μεταφέρει την τρέχουσα κατάσταση πραγμάτων.
Ένας θαυμαστής της Βέρα Νικολάεβνα αποδεικνύεται ότι είναι ένας μικρός αξιωματούχος Ζέλτκοφ. Μια φορά στη ζωή του υπήρξε μια μοιραία συνάντηση - ο Zheltkov είδε τη Vera Nikolaevna Sheina. Δεν μίλησε καν με αυτή τη νεαρή, που ήταν ακόμη ανύπαντρη εκείνη την εποχή. Ναι, και πώς τολμούσε - ήταν πολύ άνισο κοινωνική θέση. Αλλά ένα άτομο δεν υπόκειται σε συναισθήματα τέτοιας δύναμης, δεν είναι σε θέση να ελέγξει τη ζωή της καρδιάς του. Η αγάπη αιχμαλώτισε τον Zheltkov τόσο πολύ που έγινε το νόημα ολόκληρης της ύπαρξής του. Από την αποχαιρετιστήρια επιστολή του άνδρα μαθαίνουμε ότι το συναίσθημά του είναι «ευλάβεια, αιώνιος θαυμασμός και δουλική αφοσίωση».
Από τον ίδιο τον ήρωα μαθαίνουμε ότι αυτό το συναίσθημα δεν είναι συνέπεια ψυχικής ασθένειας. Άλλωστε, ως απάντηση στα συναισθήματά του, δεν χρειαζόταν τίποτα. Ίσως αυτή είναι η απόλυτη, άνευ όρων αγάπη. Τα συναισθήματα του Zheltkov είναι τόσο δυνατά που οικειοθελώς πεθαίνει, για να μην ανακατευτεί με τη Vera Nikolaevna. Ήδη μετά τον θάνατο του ήρωα, στο τέλος του έργου, η πριγκίπισσα αρχίζει να συνειδητοποιεί αόριστα ότι δεν κατάφερε να διακρίνει εγκαίρως κάτι πολύ σημαντικό στη ζωή της. Όχι χωρίς λόγο, στο τέλος της ιστορίας, ακούγοντας τη σονάτα του Μπετόβεν, η ηρωίδα φωνάζει: «Η πριγκίπισσα Βέρα αγκάλιασε τον κορμό μιας ακακίας, κόλλησε πάνω του και έκλαψε». Μου φαίνεται ότι αυτά τα δάκρυα είναι η λαχτάρα της ηρωίδας για αληθινή αγάπη, την οποία τόσο συχνά ξεχνούν οι άνθρωποι.
Η αγάπη στην αντίληψη του Kuprin είναι συχνά τραγική. Αλλά, ίσως, μόνο αυτό το συναίσθημα μπορεί να δώσει νόημα στην ανθρώπινη ύπαρξη. Μπορούμε να πούμε ότι ο συγγραφέας δοκιμάζει την αγάπη των χαρακτήρων του. Οι δυνατοί άνθρωποι (όπως ο Zheltkov, ο Olesya), χάρη σε αυτό το συναίσθημα, αρχίζουν να λάμπουν από μέσα, είναι σε θέση να φέρουν αγάπη στις καρδιές τους, ανεξάρτητα από το τι.