Τα κύρια θέματα των έργων του Τουργκένιεφ. Δημιουργική και διαδρομή ζωής του Ivan Sergeevich Turgenev. Δοκιμή με στυλό και περαιτέρω εκπαίδευση

Ακολουθώντας τον Πούσκιν, ο Γκόγκολ, ο Λερμόντοφ, ο ακόλουθος και διάδοχός τους, μεταξύ άλλων μεγάλων συγγραφέων της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. πέρασε τα σαράντα χρόνια του δημιουργικό τρόποΤουργκένεφ. Ήδη στην αρχή αυτής της διαδρομής, στη δεκαετία του '40, το ταλέντο του σημειώθηκε και εκτιμήθηκε από τον Gogol και τον Belinsky.

«Απεικόνισε για μένα», έγραψε ο Γκόγκολ (το 1847) στον P.V. Annenkov, - ένα πορτρέτο του νεαρού Turgenev, για να πάρω μια ιδέα για αυτόν ως άτομο. Ως συγγραφέα, εν μέρει τον γνωρίζω: όσο μπορώ να κρίνω από όσα έχω διαβάσει, το ταλέντο του είναι αξιοσημείωτο και υπόσχεται μεγάλη δραστηριότητα στο μέλλον. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Γκόγκολ επιβεβαίωσε την άποψή του: «Σε όλη τη σημερινή λογοτεχνία, ο Τουργκένιεφ έχει το μεγαλύτερο ταλέντο».

Οι ήρωες και οι ηρωίδες του Τουργκένιεφ μπήκαν στις τάξεις των κλασικών Ρώσων λογοτεχνικές εικόνες, έχουν γίνει καλλιτεχνικές γενικεύσεις μεγάλης γνωστικής δύναμης - μια αντανάκλαση των πολιτιστικών και κοινωνικών σταδίων μιας από τις πιο αξιόλογες εποχές της ρωσικής ζωής (ιδεαλιστές της δεκαετίας του '30 και του '40, raznochintsy της δεκαετίας του '60, λαϊκιστές της δεκαετίας του '70). Σχετικά με την ανταπόκριση του Turgenev στις απαιτήσεις της ζωής, ο Dobrolyubov έγραψε: «Μια ζωηρή στάση απέναντι στη νεωτερικότητα ενίσχυσε τη συνεχή επιτυχία του Turgenev με το αναγνωστικό κοινό. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι αν ο Turgenev έθιξε οποιοδήποτε θέμα στην ιστορία του, εάν απεικόνιζε κάποια νέα πλευρά των κοινωνικών σχέσεων, αυτό χρησιμεύει ως εγγύηση ότι αυτό το ζήτημα τίθεται ή θα τεθεί σύντομα στο μυαλό μιας μορφωμένης κοινωνίας, ότι αυτή η νέα πλευρά της ζωής αρχίζει να ξεχωρίζει και σύντομα θα μιλήσει μπροστά στα μάτια όλων.

Ο Τουργκένιεφ δεν ήταν επαναστάτης, αλλά τα έργα του, γεμάτα σκέψεις για τη μοίρα της πατρίδας, θερμαινόμενα από αγάπη για τον λαό και βαθιά πίστη στο μεγάλο τους μέλλον, βοήθησαν στην εκπαίδευση των Ρώσων επαναστατών. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Saltykov-Shchedrin έγραψε: «Η λογοτεχνική δραστηριότητα του Turgenev ήταν πρωταρχικής σημασίας για την κοινωνία μας, μαζί με τις δραστηριότητες των Nekrasov, Belinsky και Dobrolyubov».

Μεγάλη κοινωνική και λογοτεχνική αξία του Τουργκένιεφ, που δημιούργησε υπέροχα γυναικείες εικόνες, γεμάτος δίψα για δραστηριότητα, ανιδιοτέλεια και ετοιμότητα για άθλο. Τέτοιες ηρωίδες του Τουργκένιεφ όπως η Έλενα από το μυθιστόρημα "Την παραμονή", το κορίτσι από το ποίημα στην πεζογραφία "Το κατώφλι", ενέπνευσε τον αγώνα, κάλεσε για το μονοπάτι της εξυπηρέτησης του λαού, ήταν παράδειγμα για πολλούς από τους συγχρόνους του συγγραφέα. «Τουργκένιεφ», είπε ο Λ.Ν. Ο Τολστόι, - έκανε εξαιρετική δουλειά ζωγραφίζοντας εκπληκτικά πορτρέτα γυναικών. Ίσως δεν υπήρχαν όπως έγραψε, αλλά όταν τα έγραψε, εμφανίστηκαν. Αυτό είναι το σιτάρι. Εγώ ο ίδιος παρατήρησα. τότε οι γυναίκες του Τουργκένιεφ στη ζωή.

Ο Μπελίνσκι σημείωσε επίσης την «εξαιρετική ικανότητα του Τουργκένιεφ στην απεικόνιση εικόνων της ρωσικής φύσης». Ο τραγουδιστής της ρωσικής φύσης Turgenev, με τέτοια ποιητική δύναμη και αυθορμητισμό, έδειξε τη σαγηνευτική ομορφιά και τη γοητεία του ρωσικού τοπίου, όπως κανένας πεζογράφος πριν από αυτόν.

Μαζί με τους μεγάλους προκατόχους του - Πούσκιν, Λερμόντοφ, Γκόγκολ-Τουργκένιεφ, ήταν ένας από τους δημιουργούς της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. «Οι κλασικοί μας», έγραψε ο Γκόρκι, «επέλεξαν τις πιο ακριβείς, ζωντανές, βαρυσήμαντες λέξεις από το χάος της ομιλίας και δημιούργησαν αυτή τη «υπέροχη, όμορφη γλώσσα» για να εξυπηρετήσει περαιτέρω ανάπτυξητον οποίο ο Τουργκένιεφ παρακάλεσε τον Λέοντα Τολστόι.

Ο Τουργκένιεφ απέκτησε παγκόσμια φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του και είχε προοδευτική επιρροή στο έργο αρκετών δυτικών συγγραφέων.

Το «Hunter's Notes» έγινε πολύ δημοφιλές στη Γαλλία.

Τα κοινωνικο-ψυχολογικά του μυθιστορήματα πρόσθεσαν ακόμη περισσότερο τη φήμη του Τουργκένιεφ στη Δυτική Ευρώπη. Οι προοδευτικοί κύκλοι των αναγνωστών αιχμαλωτίστηκαν από την ηθική καθαρότητα σε θέματα αγάπης που ανακάλυψε ο Τουργκένιεφ στα μυθιστορήματά του. Αιχμαλωτίστηκαν από την εικόνα μιας Ρωσίδας (Έλενα Σταχόβα), που την έπιασε μια βαθιά επαναστατική παρόρμηση. χτυπημένος από τη φιγούρα του μαχητικού δημοκράτη Μπαζάροφ.

Ο Maupassant υποκλίθηκε μπροστά στον Turgenev - "ένας σπουδαίος άνθρωπος" και "ένας λαμπρός μυθιστοριογράφος". Ο Ζορζ Σαντ του έγραψε: «Δάσκαλε! Πρέπει όλοι να περάσουμε από το σχολείο σας».

Τα έργα του Τουργκένιεφ έχουν γίνει μια αληθινή αποκάλυψη για τη Ρωσία για την ευρωπαϊκή κοινωνία. Έδωσαν έναν υπέροχο καλλιτεχνικό σχολιασμό στα γεγονότα της ζωής και της ιστορίας του τόπου μας.

Ο Τουργκένιεφ ήταν ο πρώτος που γνώρισε τους ξένους αναγνώστες με τον Ρώσο αγρότη («Σημειώσεις ενός κυνηγού»), με Ρώσους απλούς και επαναστάτες («Πατέρες και γιοι», «Νοέμβριος»), με τη ρωσική διανόηση (στα περισσότερα μυθιστορήματα), με ένα Ρωσίδα (Natalya Lasunskaya , Liza Kalitina, Elena Stakhova, Marianna, κ.λπ.). Ο πολιτιστικός κόσμος, σύμφωνα με τα έργα του Τουργκένιεφ, αναγνώρισε τη Ρωσία ως μια χώρα όπου το κέντρο του επαναστατικού κινήματος και ιδεολογικές αναζητήσειςεποχή.

Και μέχρι σήμερα, ο Τουργκένιεφ παραμένει ένας από τους αγαπημένους μας συγγραφείς. Η ζωντανή αλήθεια της ζωής, που έχει φύγει από καιρό, δεν πεθαίνει στις εικόνες του.

Σε μια εποχή αποφασιστικών και οξέων ταξικών συγκρούσεων, ενώ υπερασπιζόταν τον «φιλελευθερισμό του παλιού στυλ», ο Τουργκένιεφ βρέθηκε πολλές φορές ανάμεσα σε δύο πυρκαγιές. Αυτή είναι η πηγή του ιδεολογικού του δισταγμού, αλλά δεν πρέπει να υποτιμά κανείς το θάρρος του μυαλού του, το βάθος των σκέψεών του, το εύρος των απόψεών του, που τον απελευθέρωσαν από τις αλυσίδες του ταξικού εγωισμού. Ζώο της περιουσίας του γαιοκτήμονα, κληρονόμος της ευγενούς κουλτούρας, ο Τουργκένιεφ ήταν ένας από τους καλύτερους προοδευτικούς εκπροσώπους της ταραγμένης και δύσκολης «μεταβατικής» εποχής του. Στα γραπτά του υπάρχει πάντα μια ανοιχτή, ειλικρινής σκέψη, αλήθεια (όπως την κατάλαβε, φοβούμενος την «καταραμένη εξιδανίκευση της πραγματικότητας») και γνήσια, έξυπνη αγάπη για έναν άνθρωπο, την πατρίδα, τη φύση, την ομορφιά, την τέχνη.

Ο Ivan Sergeevich Turgenev γεννήθηκε σε μια πλούσια ευγενή οικογένεια. Από την εποχή του Kantemir και του Fonvizin, οι σκεπτόμενοι Ρώσοι γελοιοποιούσαν τους ευγενείς φανατισμούς, τις κενές εφευρέσεις σχετικά με ορισμένες ιδιαίτερες, ανώτερες αρετές μιας ευγενούς φυλής. αλλά αυτοί οι ίδιοι οι άνθρωποι ήταν ευγενείς και η γελοιοποίησή τους είναι το πραγματικό αποτέλεσμα της διαδικασίας συσσώρευσης και οργανικής αφομοίωσης από το ευγενές περιβάλλον των κύριων περιουσιακών στοιχείων του παγκόσμιου πολιτισμού, χωρίς τα οποία η δημιουργικότητα εντός του αρχικού εθνικό πολιτισμόήταν αδιανόητο. Όμως ο ευγενής πολιτισμός αναπτύχθηκε στο έδαφος της δουλοπαροικίας, που καθόριζε τόσο τον τρόπο ζωής όσο και τα έθιμα των ευγενών μαζών.

Σε συζητήσεις για την παιδική του ηλικία, ο Τουργκένιεφ θυμόταν συχνά σε τι είχε μια ιδιαίτερα έντονη επίδραση η δουλοπαροικία και τα έθιμα της οικογένειάς τους. Φυσικά, στην παιδική ηλικία και νωρίς νεολαίαΟ Τουργκένιεφ δύσκολα κατάλαβε ότι αυτός, ο μπάρτσουκ, που μαστιγώθηκε για υψηλούς παιδαγωγικούς λόγους «στα δωμάτια» και «αγαπώντας», και εκείνοι οι αμαξάδες, οι μάγειρες, τα κορίτσια, τα αγόρια και οι Κοζάκοι, που, με εντολή της μητέρας του, μαστιγώθηκαν. ο στάβλος, ήταν θύματα η ίδια τάξη, η ίδια ηθική. Αλλά είχε ήδη μάθει να συμπάσχει με τα βάσανά τους με πάθος, μέχρι πόνου, σε αυτό το σκληρό σχολείο στο σπίτι.

Έναρξη λογοτεχνικής δραστηριότητας Το 1841, ο Τουργκένιεφ επέστρεψε στην πατρίδα του. Στις αρχές του 1842, υπέβαλε αίτημα στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας για εισαγωγή στις εξετάσεις για μεταπτυχιακό στη φιλοσοφία. αλλά δεν υπήρχε μόνιμος καθηγητής φιλοσοφίας στη Μόσχα εκείνη την εποχή, και το αίτημά του απορρίφθηκε. Όπως φαίνεται από τα «Νέα Υλικά για τη Βιογραφία του Ιβάν Σεργκέεβιτς Τουργκένιεφ» που δημοσιεύτηκε στον «Βιβλιογράφο» για το 1841, ο Τουργκένιεφ το ίδιο 1842 πέρασε αρκετά ικανοποιητικά τις εξετάσεις για μεταπτυχιακό στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Το μόνο που έπρεπε να κάνει τώρα ήταν να γράψει τη διατριβή του. Δεν ήταν καθόλου δύσκολο. για τις διατριβές της λεκτικής σχολής εκείνης της εποχής δεν απαιτούνταν στέρεη επιστημονική προετοιμασία.

Αλλά στο Turgenev ο πυρετός για επαγγελματική υποτροφία είχε ήδη κρυώσει. τον ελκύει όλο και περισσότερο η λογοτεχνική δραστηριότητα. Δημοσιεύει μικρά ποιήματα στο Otechestvennye Zapiski και την άνοιξη του 1843 εκδίδει ένα ξεχωριστό βιβλίο, με τα γράμματα του T. L. (Turgenev-Lutovinov), το ποίημα Parasha. Το 1845, ένα άλλο ποίημά του, το «Συνομιλία» εκδόθηκε επίσης ως ξεχωριστό βιβλίο. στις «Σημειώσεις της Πατρίδας» του 1846 (Νο. 1) εμφανίζεται ένα μεγάλο ποίημα «Αντρέι», στη «Συλλογή της Πετρούπολης» του Νεκράσοφ (1846) - το ποίημα «Ιδιοκτήτης»· Επιπλέον, μικρά ποιήματα του Τουργκένιεφ είναι διάσπαρτα στις Σημειώσεις της Πατρίδας, διάφορες συλλογές(Nekrasov, Sologub) και Sovremennik! ggg Από το 1847, ο Turgenev έπαψε εντελώς να γράφει ποίηση, εκτός από μερικά μικρά κωμικά μηνύματα σε φίλους και μια «μπαλάντα»: «Croquet at Windsor», εμπνευσμένη από τον ξυλοδαρμό των Βουλγάρων το 1876. Παρά το γεγονός ότι η παράσταση στον ποιητικό τομέα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από τον Μπελίνσκι, ο Ιβάν Τουργκένιεφ, ανατυπώνοντας στη συλλογή των έργων του ακόμη και τα πιο αδύναμα από τα έργα του δραματικά έργα, απέκλεισε τελείως την ποίηση από αυτήν. «Αισθάνομαι μια θετική, σχεδόν σωματική αντιπάθεια για τα ποιήματά μου», λέει σε μια ιδιωτική επιστολή, «και όχι μόνο δεν έχω ούτε ένα αντίτυπο από τα ποιήματά μου, αλλά θα τα έδινα πολύ αν δεν υπήρχαν στον κόσμο στο όλα." Αυτή η σοβαρή παραμέληση είναι αναμφισβήτητα άδικη.Ο Turgenev δεν είχε μεγάλο ποιητικό ταλέντο, αλλά κάτω από μερικά από τα μικρά ποιήματά του και κάτω από ξεχωριστές θέσεις των ποιημάτων του, κανένας από τους διάσημους ποιητές μας δεν θα αρνιόταν να βάλει το όνομά του. Το καλύτερο από όλα, πετυχαίνει τις εικόνες της φύσης: εδώ μπορεί κανείς ήδη να νιώσει ξεκάθαρα εκείνη την οδυνηρή, μελαγχολική ποίηση, που είναι η κύρια ομορφιά του τοπίου του Τουργκένιεφ. Το ποίημα Parasha του Turgenev είναι μια από τις πρώτες απόπειρες στη ρωσική λογοτεχνία να περιγράψει τη ρουφηξιά και ισοπεδωτική δύναμη της ζωής και την κοσμική χυδαιότητα. Ο συγγραφέας πάντρεψε την ηρωίδα του με κάποιον που ερωτεύτηκε και την αντάμειψε με «ευτυχία», η γαλήνια εμφάνιση της οποίας όμως τον κάνει να αναφωνήσει: «Μα, Θεέ μου! αν σκέφτηκα όταν, γεμάτος βουβή λατρεία, προέβλεψα χρόνια ιερής ευγνωμοσύνης ταλαιπωρίας για την ψυχή της. Το "The Conversation" είναι γραμμένο σε εξαιρετικό στίχο. υπάρχουν γραμμές και στροφές της αληθινής ομορφιάς του Lermontov. Ως προς το περιεχόμενό του, αυτό το ποίημα, με όλη του τη μίμηση του Λέρμοντοφ, είναι ένα από τα πρώτα «πολιτικά» έργα στη λογοτεχνία μας, όχι με τη μεταγενέστερη έννοια της έκθεσης των ατομικών ατέλειών της ρωσικής ζωής, αλλά με την έννοια της έκκλησης προς εργάζονται για το κοινό καλό. Μια ιδιωτική ζωή και τα δύο χαρακτήρεςτα ποιήματα θεωρούνται ανεπαρκής στόχος μιας ουσιαστικής ύπαρξης. Κάθε άτομο πρέπει να επιτύχει κάποιο είδος «κατορθώματος», να υπηρετήσει «κάποιο θεό», να είναι προφήτης και «να τιμωρήσει την αδυναμία και το κακό.» Δύο άλλα σπουδαία ποιήματα του Τουργκένιεφ, «Αντρέι» και «Ιδιοκτήτης», είναι σημαντικά κατώτερα από το πρώτο. Στο «Andrey» η αυξανόμενη αίσθηση του ήρωα του ποιήματος για μια παντρεμένη γυναίκα και τα αμοιβαία συναισθήματά της περιγράφονται με βαρετό και βαρετό τρόπο. «Ο γαιοκτήμονας» είναι γραμμένο με χιουμοριστικό τόνο και είναι, με την ορολογία εκείνης της εποχής, ένα «φυσιολογικό» σκίτσο της ζωής του γαιοκτήμονα - αλλά αποτυπώνονται μόνο τα εξωτερικά, γελοία χαρακτηριστικά του. Ταυτόχρονα με τα ποιήματα, ο Turgenev έγραψε μια σειρά από ιστορίες στις οποίες επηρεάστηκε πολύ ξεκάθαρα και η επιρροή του Lermontov. Μόνο στην εποχή της απεριόριστης γοητείας του τύπου Pechorin θα μπορούσε να δημιουργηθεί ο θαυμασμός ενός νεαρού συγγραφέα για τον Αντρέι Κολόσοφ, τον ήρωα της ομώνυμης ιστορίας (1844). Ο συγγραφέας μας τον δίνει ως έναν «εξαιρετικό» άνθρωπο, και είναι πραγματικά πολύ εξαιρετικός... ένας εγωιστής που, χωρίς να βιώνει την παραμικρή αμηχανία, κοιτάζει ολόκληρο το ανθρώπινο γένος ως αντικείμενο της διασκέδασης του. Η λέξη "καθήκον" δεν υπάρχει γι 'αυτόν: πετάει μια κοπέλα που τον έχει ερωτευτεί με περισσότερη ευκολία από ό, τι κάποιος πετάει παλιά γάντια, και με πλήρη ασυνέπεια χρησιμοποιεί τις υπηρεσίες των συντρόφων του. Του πιστώνεται ιδιαίτερα το γεγονός ότι «δεν στέκεται σε ξυλοπόδαρα». Στο φωτοστέφανο με το οποίο ο νεαρός συγγραφέας περιέβαλλε τον Kolosov, η επιρροή της George Sand αναμφίβολα επηρέασε, με την απαίτησή της για πλήρη ειλικρίνεια στο σχέσεις αγάπης. Αλλά μόνο εδώ η ελευθερία των σχέσεων έλαβε μια πολύ περίεργη σκιά: αυτό που για τον Kolosov ήταν βοντβίλ, για το κορίτσι που τον ερωτεύτηκε με πάθος μετατράπηκε σε τραγωδία. Παρά την ασάφεια της συνολικής εντύπωσης, η ιστορία φέρει τα φωτεινά ίχνη ενός σοβαρού ταλέντου.Η δεύτερη ιστορία του Turgenev, Bretter (1846), αντιπροσωπεύει τον αγώνα του συγγραφέα μεταξύ της επιρροής του Lermontov και της επιθυμίας να δυσφημήσει τη στάση του σώματος. Ο ήρωας της ιστορίας, ο Λούτσκοφ, με τη μυστηριώδη καταχνιά του, πίσω από την οποία φαίνεται να βρίσκεται κάτι ασυνήθιστα βαθύ, προκαλεί έντονη εντύπωση στους γύρω του. Και έτσι, ο συγγραφέας επιχειρεί να δείξει ότι η μη κοινωνικότητα του Breter, η μυστηριώδης σιωπή του εξηγείται πολύ πεζά από την απροθυμία της πιο άθλιας μετριότητας να γελοιοποιηθεί, την «άρνησή» του στην αγάπη - από την αγένεια της φύσης, την αδιαφορία για ζωή - με κάποιο είδος καλμυκικού συναισθήματος, ένας μέσος όρος μεταξύ απάθειας και αιμοσταγίας Περιεχόμενα Η τρίτη ιστορία του Turgenev: "Three Portraits" (1846) προέρχεται από το χρονικό της οικογένειας Lutovinov, αλλά οτιδήποτε ασυνήθιστο σε αυτό το χρονικό είναι πολύ συγκεντρωμένο σε αυτό. Η αντιπαράθεση του Λουτσίνοφ με τον πατέρα του, η δραματική σκηνή όταν ο γιος, σφίγγοντας το σπαθί του στα χέρια του, κοιτάζει τον πατέρα του με θυμωμένα και επαναστατικά μάτια και είναι έτοιμος να σηκώσει το χέρι εναντίον του - όλα αυτά θα ήταν πολύ πιο κατάλληλα σε κάποιο μυθιστόρημα από μια ξένη ζωή. Πολύ πυκνά είναι τα χρώματα που επιτίθενται στον πατέρα Λουτσίνοφ, τον οποίο ο Τουργκένιεφ αναγκάζει επί 20 χρόνια να μην πει ούτε μια λέξη στη γυναίκα του, λόγω της υποψίας για μοιχεία που εκφράζεται αόριστα στην ιστορία.Ο Τουργκένιεφ δοκιμάζει επίσης τις δυνάμεις του στο δραματικό πεδίο. Από τα δραματικά του έργα, το πιο ενδιαφέρον είναι η ζωντανή, διασκεδαστική και σκηνική εικόνα του είδους «Breakfast at the Leader», που γράφτηκε το 1856, η οποία διατηρείται ακόμα στο ρεπερτόριο των θεάτρων. Χάρη, ειδικότερα, σε μια καλή σκηνική παράσταση, τα Freeloader (1848), The Bachelor (1849), The Provincial Woman και A Month in the Country γνώρισαν επίσης επιτυχία.Η επιτυχία του The Bachelor ήταν ιδιαίτερα αγαπητή στον συγγραφέα. Στον πρόλογο της έκδοσης του 1879, ο Τουργκένιεφ, «χωρίς να αναγνωρίζει το δραματικό του ταλέντο», θυμάται «με ένα αίσθημα βαθιάς ευγνωμοσύνης που ο λαμπρός Μαρτίνοφ τίμησε να παίξει σε τέσσερα έργα του και, παρεμπιπτόντως, στο τέλος του λαμπρή, πολύ γρήγορα διακοπείσα καριέρα, Με τη δύναμη του μεγάλου ταλέντου του μετέτρεψε τη χλωμή φιγούρα του Μόσκιν στο The Bachelor σε ένα ζωηρό και συγκινητικό πρόσωπο.

Φιλοσοφία του I.S.Turgenev Προβλήματα υποκειμενισμού και αντικειμενισμού στα έργα του I.S.Turgenev.

Παρά το γεγονός ότι ο Ι.Σ. Ο Τουργκένιεφ με την πρώτη ματιά δεν είναι «συγγραφέας-φιλόσοφος», το έργο του αντικατοπτρίζει ξεκάθαρα τη σύγκρουση διαφόρων φιλοσοφικών ρευμάτων του 19ου αιώνα. Η επιρροή του Άρθουρ Σοπενχάουερ στη σκέψη του Τουργκένιεφ έχει μελετηθεί ιδιαίτερα καλά (βλ., για παράδειγμα, τα έργα των A. Batyuto, A. Valitsky, G. Vinnikova, S. Mack Laughlin, G. Schwirtz και άλλων). Ωστόσο, ούτε ο ίδιος ο Σοπενχάουερ ούτε το ενδιαφέρον του Τουργκένιεφ για τη σκέψη του Γερμανού φιλόσοφου μπορούν να γίνουν κατανοητά χωρίς να ληφθεί υπόψη η προηγούμενη σύγκρουσή τους με τη φιλοσοφία του Χέγκελ και τον γερμανικό ιδεαλισμό. Δυστυχώς, λίγα έγγραφα έχουν διασωθεί σχετικά με την «Εγκελιανή περίοδο» στη σκέψη του Τουργκένιεφ, για παράδειγμα, το έργο του κυρίου του (1842) είναι ένα σύνθετο, αντιφατικό μείγμα των σκέψεων του Χέγκελ και της παραδοσιακής, θεϊστικής ιδέας του Θεού, που υιοθετήθηκε από τον παλιό Σέλινγκ. . Αυτά τα υλικά δεν έχουν ακόμη διερευνηθεί με συστηματικό τρόπο. Μπορούν να γίνουν κατανοητά μόνο με φόντο τη γενική «πνευματική ατμόσφαιρα» εκείνης της εποχής (στη Ρωσία και τη Γερμανία), δηλ. με φόντο τον αγώνα για τη σωστή έκθεση της φιλοσοφίας του ιδεαλισμού, των εννοιών του για «απόλυτο υποκείμενο», «παγκόσμιο πνεύμα» κ.λπ. Σημαντικό στάδιο στη σταδιακή «μετάβαση από τον Χέγκελ στον Σοπενχάουερ» στη δεκαετία του 1840 είναι το λεγόμενο. «Νεαρός εγελιανισμός». Οι Νέοι Εγκελιανοί διέλυσαν τον αφηρημένο ιδεαλιστικό συνδυασμό υποκειμένου και αντικειμένου, ατόμου και συνόλου. Λάτρευαν το δημιουργικό, συγκεκριμένο άτομο ως δύναμη που κινεί τον κόσμο, αλλά ταυτόχρονα πίστευαν στον στόχο, φαινομενικά ανεξάρτητο από την ανθρώπινη κανονικότητα της ιστορίας και της κοινωνίας. Οι Νέοι Χεγκελιανοί δεν κατάλαβαν πώς σχετίζεται το ένα με το άλλο (πρβλ. τη λαμπρή κριτική του Καρλ Μαρξ στο The German Ideology). δεν «μετέφρασαν» στην πράξη την αφηρημένη ιδεαλιστική έννοια της διαλεκτικής, αλλά την αντικατέστησαν με έναν αφηρημένο δυϊσμό. Ως αποτέλεσμα, η αντικειμενική πραγματικότητα είναι ξένη προς το άτομο, απειλώντας ακόμη και «ένα τέρας με σιδερένια νύχια» (V. G. Belinsky), το οποίο πρέπει να «υποβληθεί» ή που πρέπει να «αρνηθεί», να «καταστραφεί» (M. Stirner, B. Μπάουερ). Στον Τουργκένιεφ, ένας παρόμοιος δυϊσμός, μια αφηρημένη αντίθεση της δημιουργικής ατομικότητας και της κοινωνίας ως αλληλοαποκλειόμενες έννοιες, παρουσιάζεται στο δοκίμιο «Φάουστ» (1845). Αυτή η διανοητική διάθεση - το αίσθημα αδυναμίας του ατόμου απέναντι στη δύναμη των κοινωνικών και ιστορικών διαδικασιών - στη δεκαετία του 1840 προετοίμασε τη βάση για την υποδοχή του Σοπενχάουερ, ο οποίος υποστήριξε ότι μια παράλογη, τυφλή, αμετάβλητη «βούληση» κυριαρχεί στον κόσμο, σε σύγκριση. με τις οποίες οι ατομικές ιδέες για την ελευθερία, για την ευτυχία, για το νόημα της ιστορίας είναι απλώς μια παραπλανητική ψευδαίσθηση. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1850, τα γραπτά του Τουργκένιεφ δείχνουν όλο και περισσότερο την περίεργη δυαδικότητα που συχνά περιγράφουν οι ερευνητές. Σοβιετικός Turge Neved V.M. Σε αυτό το πλαίσιο, ο Μάρκοβιτς κάνει λόγο για «διπλή προοπτική», για «δεύτερη πλοκή». Εικόνα ιστορικά γεγονότααπό τη σκοπιά του ατόμου αντιπαραβάλλεται ένας άλλος «κόσμος», όπου «... το χάος παραπονιέται και σταματά, ... κλαίνε τα τυφλά του μάτια» («Φτάνει»). Αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι έγινε μια ξαφνική, πλήρης απόρριψη παλιών σκέψεων στο έργο του συγγραφέα. Αντίθετα: από την άποψη των παραπάνω, μια τέτοια εξέλιξη έχει ακόμη και τη δική της λογική. Ο Τουργκένιεφ όχι μόνο υιοθέτησε τη μεταφυσική της βούλησης του Σοπενχάουερ, αλλά τη χρησιμοποίησε ως μεταφορά για τα δικά του συναισθήματα και τις αμφιβολίες που είχαν προκύψει από καιρό. Η «δυαδικότητα» στα γραπτά του Τουργκένιεφ είναι μια λογοτεχνική προσαρμογή, μια καλλιτεχνική συνέχεια της παλιάς, ακόμη άλυτης σύγκρουσης μεταξύ του ατόμου και του κοινωνικού συνόλου. Με τις «διαθέσεις» του Σοπενχάουερ, ο συγγραφέας εφιστά την προσοχή του αναγνώστη σε αυτή τη σύγκρουση, αλλά σε αντίθεση με τον Σοπενχάουερ, δεν εγκατέλειψε ποτέ την πίστη στο άτομο και στο νόημα της ιστορίας. Για αυτόν, η εικόνα του «Χάους» δεν είναι «συμφιλίωση», αλλά «η κραυγή ενός ατόμου μπροστά σε πίσω από κλειστές πόρτεςάγνωστο» (E. Kagan-Kants), το οποίο θέλει να ανοίξει. Για το λόγο αυτό, ο Τουργκένιεφ δεν μπορεί να χαρακτηριστεί αληθινός θαυμαστής της μεταφυσικής του Σοπενχάουερ. Αλλά ο Τουργκένιεφ δεν εμπιστευόταν επίσης τις καθαρά κοινωνικές θεωρίες της ανθρωπότητας, στις οποίες υποπτευόταν μια «νέα μεταφυσική», έναν νέο τεχνητό συνδυασμό ατόμου και κοινωνίας που δεν ανταποκρίνεται στην πολυπλοκότητα αυτών των συνδέσεων. Αυτό φαίνεται ιδιαίτερα καθαρά στη σύγκρουση μεταξύ Turgenev και A.I. Herzen και εκπρόσωποι του λαϊκισμού. Στον λαϊκισμό, ο δυϊσμός που προαναφέρθηκε επαναλήφθηκε σε κοινωνικοπολιτικό επίπεδο με τη μορφή μιας βαθιάς ρήξης μεταξύ της διανόησης και του λαού. Ο Τουργκένιεφ απεικόνισε την τραγωδία αυτού του κινήματος στο τελευταίο του μυθιστόρημα, Νοέμβριος (1877). Είναι ενδιαφέρον ότι στην έντονα εξατομικευμένη μορφή του έργου του, φαινόταν να επαναλαμβάνει τον υποκειμενισμό των επαναστατών στο λογοτεχνικό πεδίο. Έτσι, στο τελευταίο μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ συγκρούονται οι λογοτεχνικές και κοινωνικοπολιτικές αντανακλάσεις του παλιού προβλήματος του υποκειμενισμού και του αντικειμενισμού που κληρονομήθηκε από τη φιλοσοφία του ιδεαλισμού.

Η ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑΣ ΤΟΥ ΤΟΥΡΓΚΕΝΕΦ

Ακολουθώντας τον Πούσκιν, ο Γκόγκολ, ο Λερμόντοφ, ο ακόλουθος και διάδοχός τους, μεταξύ άλλων μεγάλων συγγραφέων της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Ο Τουργκένιεφ πέρασε τη μακρά, σαράντα χρόνια καριέρα του. Ήδη στην αρχή αυτής της διαδρομής, στη δεκαετία του '40, το ταλέντο του σημειώθηκε και εκτιμήθηκε από τον Γκόγκολ και τον Μπελίνσκι. Ως συγγραφέα, εν μέρει τον γνωρίζω: όσο μπορώ να κρίνω από όσα έχω διαβάσει, το ταλέντο του είναι αξιοσημείωτο και υπόσχεται μεγάλη δραστηριότητα στο μέλλον. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Γκόγκολ επιβεβαίωσε τη γνώμη του: «Σε όλη τη σημερινή λογοτεχνία, ο Τουργκένιεφ έχει το μεγαλύτερο ταλέντο.» Δίνοντας σχόλια για τα πρώτα έργα του Τουργκένιεφ, αποφάσισε Χαρακτηριστικάτο έργο του Μπελίνσκι. «Μια βαθιά αίσθηση της πραγματικότητας», «αληθινή παρατήρηση», «εγκάρδια, συμπάθεια για όλα τα έμβια όντα», «η ικανότητα να αντιλαμβάνεσαι την ουσία και επομένως την ιδιαιτερότητα κάθε αντικειμένου», «την ευωδιαστή φρεσκάδα της ποίησης» και τέλος , αυτή την ιδιαίτερα πολύτιμη αξιοπρέπεια ενός νεαρού συγγραφέα, που αποκάλυψε μέσα του «τον γιο της εποχής μας, που κουβαλούσε στο στήθος του όλες τις θλίψεις και τις ερωτήσεις του», - αυτό σημείωσε ο Μπελίνσκι στον νεαρό Τουργκένιεφ. Αφού διάβασε την ιστορία "Khor and Kalinich", ο Belinsky μάντεψε με εκπληκτική διορατικότητα ότι σε αυτό το μικρό δοκίμιο, το ταλέντο του Turgenev "αναδείχτηκε πλήρως". Ο Μπελίνσκι είδε το «κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα» του ταλέντου του Τουργκένιεφ στο γεγονός ότι ο Τουργκένιεφ δημιουργεί την καλλιτεχνική του μυθοπλασία από το «πραγματικό υλικό» που βλέπει και μελετάται στη ζωή, ότι η δύναμη του Τουργκένιεφ έγκειται στην ικανότητα «σωστά και γρήγορα να κατανοεί και να αξιολογεί οποιοδήποτε φαινόμενο». , ξετυλίγουν τα αίτια και τις συνέπειές του και, χωρίς να φεύγουν από το «χώμα της πραγματικότητας», ανακυκλώνουν το «περιεχόμενο» βγαλμένο από τη ζωή σε ποιητική εικόνα, μετατρέπουν δημιουργικά το «υλικό» σε «μια εικόνα πιο ζωντανή, ομιλητική και γεμάτη σκέψη από την πραγματική υπόθεση που του έδωσε την αφορμή να ζωγραφίσει αυτή την εικόνα». Όλα τα περαιτέρω έργα του Turgenev ήταν μια εκδήλωση αυτού του ταλέντου ενός ρεαλιστή καλλιτέχνη, που χαρακτηρίστηκε βαθιά και σωστά από τον Belinsky. Στο μυθιστόρημα, την ιστορία και την ιστορία, ο Turgenev έδωσε ένα καλλιτεχνικό χρονικό πολλών δεκαετιών ρωσικής γλώσσας δημόσια ζωή , «λύπες και ερωτήματα» του αιώνα του και μια γκαλερί αληθινών εικόνων και πινάκων ζωγραφισμένων με τη δεξιοτεχνία ενός καλλιτέχνη πρώτης κατηγορίας. «Το έργο του Τουργκένιεφ», είπε ο Μ. Ι. Καλίνιν, «δεν είχε μόνο καλλιτεχνική, αλλά και κοινωνικοπολιτική σημασία, που ... και έδωσε μια πραγματικά καλλιτεχνική λάμψη στα έργα του. Εάν αφαιρέσουμε το κοινωνικοπολιτικό περιεχόμενο από τα έργα του Τουργκένιεφ, τότε δεν θα είχαν πάρει τόσο τιμητική θέση στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. "Οι ήρωες και οι ηρωίδες του μπήκαν στις τάξεις των κλασικών ρωσικών λογοτεχνικών εικόνων, έγιναν καλλιτεχνικές γενικεύσεις μεγάλων γνωστική δύναμη - μια αντανάκλαση των πολιτιστικών και κοινωνικών σταδίων μιας από τις πιο αξιόλογες εποχές της ρωσικής ζωής (οι ιδεαλιστές της δεκαετίας του '30 και του '40, οι raznochintsy της δεκαετίας του '60, οι λαϊκιστές της δεκαετίας του '70). Σχετικά με την ανταπόκριση του Turgenev στις απαιτήσεις της ζωής, ο Dobrolyubov έγραψε: «Μια ζωηρή στάση απέναντι στη νεωτερικότητα ενίσχυσε τη συνεχή επιτυχία του Turgenev με το αναγνωστικό κοινό. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι αν ο Turgenev έθιξε οποιοδήποτε θέμα στην ιστορία του, εάν απεικόνιζε κάποια νέα πλευρά των κοινωνικών σχέσεων, αυτό χρησιμεύει ως εγγύηση ότι αυτό το ζήτημα τίθεται ή θα τεθεί σύντομα στο μυαλό μιας μορφωμένης κοινωνίας, ότι αυτή η νέα πλευρά της ζωής αρχίζει να ξεχωρίζει και σύντομα θα μιλήσει μπροστά στα μάτια όλων.» Ο Τουργκένιεφ δεν ήταν επαναστάτης, αλλά τα έργα του, γεμάτα σκέψεις για τη μοίρα της πατρίδας, ζεστασμένα από αγάπη για τους ανθρώπους και βαθιά Η πίστη στο μεγάλο τους μέλλον, βοήθησε στην εκπαίδευση των Ρώσων επαναστατών. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Saltykov-Shchedrin έγραψε: «Η λογοτεχνική δραστηριότητα του Τουργκένεφ ήταν κορυφαίας σημασίας για την κοινωνία μας, στο ίδιο επίπεδο με τις δραστηριότητες του Νεκράσοφ, του Μπελίνσκι και του Ντομπρολιούμποφ». Η κοινωνική και λογοτεχνική αξία του Τουργκένιεφ, που δημιούργησε υπέροχες γυναικείες εικόνες, γεμάτες δίψα για δραστηριότητα, ανιδιοτέλεια και ετοιμότητα για άθλο, είναι μεγάλη. Τέτοιες ηρωίδες του Τουργκένιεφ όπως η Έλενα από το μυθιστόρημα "Την παραμονή", το κορίτσι από το ποίημα στην πεζογραφία "Το κατώφλι", ενέπνευσε τον αγώνα, κάλεσε για το μονοπάτι της εξυπηρέτησης του λαού, ήταν παράδειγμα για πολλούς από τους συγχρόνους του συγγραφέα. «Ο Τουργκένιεφ», είπε ο Λ. Ν. Τολστόι, «έκανε μια μεγάλη πράξη ζωγραφίζοντας εκπληκτικά πορτρέτα γυναικών. Ίσως δεν υπήρχαν όπως έγραψε, αλλά όταν τα έγραψε, εμφανίστηκαν. Αυτό είναι το σιτάρι. Ο ίδιος παρατήρησα. μετά τις γυναίκες του Τουργκένιεφ στη ζωή. "Ο Μπελίνσκι σημείωσε επίσης την "εξαιρετική ικανότητα του Τουργκένιεφ στην απεικόνιση εικόνων της ρωσικής φύσης". Ο τραγουδιστής της ρωσικής φύσης Turgenev, με τέτοια ποιητική δύναμη και αυθορμητισμό, έδειξε τη σαγηνευτική ομορφιά και τη γοητεία του ρωσικού τοπίου, όπως κανένας πεζογράφος πριν από αυτόν. Μαζί με τους μεγάλους προκατόχους του - Πούσκιν, Λερμόντοφ, Γκόγκολ-Τουργκένιεφ, ήταν ένας από τους δημιουργούς της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. «Οι κλασικοί μας», έγραψε ο Γκόρκι, «διάλεξαν τις πιο ακριβείς, ζωντανές, βαριές λέξεις από το χάος της ομιλίας και δημιούργησαν αυτή τη «μεγάλη, όμορφη γλώσσα», ο Τουργκένιεφ παρακάλεσε τον Λέοντα Τολστόι να υπηρετήσει για την περαιτέρω ανάπτυξη της οποίας.» Ο Τουργκένιεφ πέτυχε παγκόσμια φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του και είχε προοδευτική επιρροή στο έργο αρκετών δυτικών συγγραφέων.Το "Notes of a Hunter" έγινε πολύ δημοφιλές στη Γαλλία.Τα κοινωνικο-ψυχολογικά του μυθιστορήματα πρόσθεσαν ακόμη περισσότερο τη φήμη του Turgenev στη Δυτική Ευρώπη. Οι προοδευτικοί κύκλοι των αναγνωστών αιχμαλωτίστηκαν από την ηθική καθαρότητα σε θέματα αγάπης που ανακάλυψε ο Τουργκένιεφ στα μυθιστορήματά του. Αιχμαλωτίστηκαν από την εικόνα μιας Ρωσίδας (Έλενα Σταχόβα), που την έπιασε μια βαθιά επαναστατική παρόρμηση. η φιγούρα του μαχητικού δημοκράτη Μπαζάροφ ήταν εντυπωσιακή.. Ο Μωπασάν υποκλίθηκε μπροστά στον Τουργκένιεφ - «ένας σπουδαίος άνθρωπος» και «ένας λαμπρός μυθιστοριογράφος». Ο Ζορζ Σαντ του έγραψε: «Δάσκαλε! Πρέπει όλοι να περάσουμε από το σχολείο σας." Τα έργα του Τουργκένιεφ ήταν μια αληθινή αποκάλυψη για τη Ρωσία για την ευρωπαϊκή κοινωνία, καθώς παρείχαν εξαιρετικό καλλιτεχνικό σχολιασμό των γεγονότων της ρωσικής ζωής και ιστορίας. Ο Τουργκένιεφ ήταν ο πρώτος που εισήγαγε ξένους αναγνώστες στον Ρώσο αγρότη (" Σημειώσεις ενός κυνηγού»), σε Ρώσους απλούς και επαναστάτες («Πατέρες και γιοι», «Νοέμβριος»), με τη ρωσική διανόηση (στα περισσότερα μυθιστορήματα), με μια Ρωσίδα (Natalya Lasunskaya, Liza Kalitina, Elena Stakhova, Marianna, και τα λοιπά.). Από τα έργα του Τουργκένιεφ, ο πολιτιστικός κόσμος αναγνώρισε τη Ρωσία ως μια χώρα όπου μετακινήθηκε το κέντρο τόσο του επαναστατικού κινήματος όσο και των ιδεολογικών αναζητήσεων της εποχής και μέχρι σήμερα ο Τουργκένιεφ παραμένει ένας από τους αγαπημένους μας συγγραφείς. Η ζωντανή αλήθεια της ζωής, που έχει φύγει από καιρό, δεν πεθαίνει στις εικόνες του. Ο Β. Ι. Λένιν ανέφερε επανειλημμένα τον Τουργκένιεφ και εκτιμούσε ιδιαίτερα τη «μεγάλη και δυνατή» γλώσσα του. Στην εποχή των αποφασιστικών και οξέων ταξικών συγκρούσεων, υπερασπιζόμενος τον «φιλελευθερισμό του παλιού κομματιού», ο Τουργκένιεφ βρέθηκε πολλές φορές ανάμεσα σε δύο πυρκαγιές. Αυτή είναι η πηγή του ιδεολογικού του δισταγμού, αλλά δεν πρέπει να υποτιμά κανείς το θάρρος του μυαλού του, το βάθος των σκέψεών του, το εύρος των απόψεών του, που τον απελευθέρωσαν από τις αλυσίδες του ταξικού εγωισμού. Ζώο της περιουσίας του γαιοκτήμονα, κληρονόμος της ευγενούς κουλτούρας, ο Τουργκένιεφ ήταν ένας από τους καλύτερους προοδευτικούς εκπροσώπους της ταραγμένης και δύσκολης «μεταβατικής» εποχής του. Στα γραπτά του υπάρχει πάντα μια ανοιχτή, ειλικρινής σκέψη, αλήθεια (όπως την κατάλαβε, φοβούμενος την «καταραμένη εξιδανίκευση της πραγματικότητας») και γνήσια, έξυπνη αγάπη για έναν άνθρωπο, την πατρίδα, τη φύση, την ομορφιά, την τέχνη.

13. Ι.Α. Goncharov "Oblomov". Χαρακτηριστικά στυλ.

I. A. Goncharov - ρεαλιστής συγγραφέας

Ο συγγραφέας μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα του ρεαλισμού του Πούσκιν, ωστόσο, η επιρροή της σχολής Γκόγκολ δεν τον παρέκαμψε. Ο Γκοντσάροφ έφερε το όραμά του για την εποχή στη ρωσική λογοτεχνία και αντανακλούσε την κίνηση του χρόνου, τα μοναδικά χαρακτηριστικά του. Αναλογιζόμενοι τις καλλιτεχνικές αποφάσεις του συγγραφέα, βρίσκουμε όλο και περισσότερα σημάδια και τεχνικές που χαρακτηρίζουν τον ρεαλισμό. Ο ρεαλισμός είναι μια καλλιτεχνική αρχή, η ουσία της οποίας βρίσκεται στην επιδίωξη μιας ευρείας, πολυμερούς, αληθινή εικόναπραγματική ζωή σε έργο τέχνης. Είναι ο Γκοντσάροφ που ενσαρκώνει ξεκάθαρα αυτή την πιο σημαντική ιδιότητα του ρεαλισμού στα μυθιστορήματά του.

Ο ρεαλισμός του Γκοντσάροφ χαρακτηρίζεται άλλοτε ως κριτικός, άλλοτε ως μυθολογικός (εδώ η στήριξη γίνεται, πρώτα απ' όλα, στο Όνειρο του Ομπλόμοφ). Ωστόσο, είναι προφανές ότι έχουμε μπροστά μας ενεργό αντίπαλο κάθε απομάκρυνσης από την εικόνα πραγματική εικόναΖΩΗ. Η τυποποίηση είναι μια από τις πιο ουσιαστικές μεθόδους εμφάνισης της πραγματικότητας για ρεαλισμό. Αυτή είναι τόσο η τυπικότητα των εικόνων των ηρώων, όσο και η τυπικότητα των περιστάσεων που περιβάλλουν και μάλιστα δημιουργούν αυτούς τους ήρωες. Ένας τύπος είναι μια γενίκευση της πραγματικότητας, ένας συνδυασμός χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών μιας ολόκληρης ομάδας ανθρώπων, περιστάσεων, φαινομένων σε μια μεμονωμένη εικόνα. Ένας ήρωας μπορεί να είναι τυπικός, αλλά η ατμόσφαιρα του διαμερίσματός του και η γενική εμφάνιση της πραγματικότητας που τον περιβάλλει μπορεί επίσης να είναι χαρακτηριστική. Ο ρεαλισμός χαρακτηρίζεται από την ενεργή χρήση της πληκτρολόγησης. Στις σελίδες του μυθιστορήματος «Oblomov» είδατε με τι άψογη τελειότητα το χρησιμοποιεί ο συγγραφέας. Ο Γκοντσάροφ είναι μάστορας των περιγραφών. Είναι η δυνατότητα μιας χαλαρής και λεπτομερούς αναπαραγωγής της πραγματικότητας σε όλες της τις λεπτομέρειες - απόδειξη της δεξιοτεχνίας του. Όχι μόνο βλέπει και αναπαράγει τέλεια τις πιο μικρές λεπτομέρειες, αλλά έχει επίσης μια αίσθηση αναλογίας και διακριτικότητας όταν τις χρησιμοποιεί. Καλλιτεχνική λεπτομέρειασημαντικό στο έργο ως εκφραστική λεπτομέρεια, η οποία όχι μόνο φέρει σημαντικό σημασιολογικό φορτίο, αλλά ταυτόχρονα είναι ικανή να δημιουργήσει ζωντανούς συνειρμούς. Συχνά βοηθά τον συγγραφέα να δημιουργήσει ένα πορτρέτο του χαρακτήρα, τη συναισθηματική του κατάσταση μέσα από τα στοιχεία του τοπίου, το εσωτερικό, μπορεί να συνοδεύει τον διάλογο, καθορίζοντας τη χειρονομία, την αντίδραση, τα χαρακτηριστικά του λόγου του ήρωα, μπαίνοντας έτσι σε χαρακτηριστικό ομιλίας. Είναι προφανής για εμάς η φυσική αντίφαση που υπάρχει σε αυτό καλλιτεχνική τεχνική. Αφενός, η λεπτομέρεια είναι ένα από τα πολυάριθμα στοιχεία του έργου και θα έπρεπε να είναι αόρατη, αφετέρου, τονίζοντας κάποια χαρακτηριστικά και περιστάσεις, ισχυρίζεται ξεκάθαρα ότι είναι μια γενίκευση. Ο ρόλος μιας καλλιτεχνικής λεπτομέρειας σε ένα έργο είναι να αποσαφηνίζει μια συγκεκριμένη εικόνα ή να αποτελεί το σημασιολογικό επίκεντρο μιας εικόνας. Ο Goncharov είναι πολύ προσεκτικός στη φύση των λεπτομερειών όταν τελειοποιεί και επεξεργάζεται τα έργα του. Έτσι, δημιουργώντας την εικόνα του Oblomov, αφαίρεσε με συνέπεια στοιχεία των τονισμένων «φυσιολογικών» περιγραφών που θα μπορούσαν να προκαλέσουν εχθρότητα προς τον ήρωά του. Το κείμενο διατήρησε τη ρόμπα και την αξιοζήλευτη όρεξη του ήρωα και οι ενοχλητικές λεπτομέρειες παραλείφθηκαν. Από τις πρώτες εκδοχές, ο συγγραφέας τόνιζε συχνά τη λέξη ξαπλωμένος, αλλά ταυτόχρονα δεν ξέχασε την έντονη εσωτερική ζωή του ήρωα: «Του άρεσε να ζει, να ονειρεύεται και να ανησυχεί ενώ ήταν ξαπλωμένος». Ο Γκοντσάροφ θεωρείται κύριος της λεπτομέρειας. Επιπλέον, χαρακτηριστικό γνώρισμα του ταλέντου του είναι η εγκράτεια και η τονισμένη ακρίβεια στη χρήση των λεπτομερειών. Η έλξη σε έναν τέτοιο χαρακτήρα αντικατοπτρισμού της πραγματικότητας συνδέεται τόσο με τη ρεαλιστική κατεύθυνση του έργου του, όσο και με το είδος των έργων του και με ατομικό στυλσυγγραφέας.

Βιβλία για ανάγνωση

Διασκευή οθόνης των κλασικών

Βιογραφία του συγγραφέα

Turgenev Ivan Sergeevich (1818-1883) - πεζογράφος, ποιητής, θεατρικός συγγραφέας. Ο Ivan Sergeyevich Turgenev γεννήθηκε στο Orel το 1818. Σύντομα η οικογένεια Turgenev μετακόμισε στο Spasskoe-Lutovinovo, το οποίο έγινε το ποιητικό λίκνο του μελλοντικού διάσημου συγγραφέα. Στον Σπάσκι, ο Τουργκένιεφ έμαθε να αγαπά και να νιώθει βαθιά τη φύση. Δεν ήταν ακόμη δεκαπέντε χρονών όταν μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας στο τμήμα προφορικών. Ο Τουργκένιεφ δεν σπούδασε για πολύ στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας: οι γονείς του τον μετέφεραν στο φιλοσοφικό τμήμα του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Μετά την αποφοίτησή του πήγε στη Γερμανία για να ολοκληρώσει τις σπουδές του και το 1842 επέστρεψε από το εξωτερικό. Έχοντας περάσει τις εξετάσεις στη φιλοσοφία, ήθελε να γίνει καθηγητής, αλλά εκείνη την εποχή όλα τα τμήματα φιλοσοφίας ήταν κλειστά στη Ρωσία. Το 1843 αρχίζει λογοτεχνική δραστηριότηταΤουργκένεφ. Βγήκε το ποίημά του «Παράσα», το οποίο άσκησε κριτική στον Β. Γ. Μπελίνσκι και αυτό ξεκίνησε μια φιλία μεταξύ τους. Το 1847 δημοσιεύτηκε στο Sovremennik το δοκίμιο του Turgenev «Khor and Kalinich», το οποίο τράβηξε αμέσως την προσοχή του αναγνώστη. Το 1852, οι Σημειώσεις ενός Κυνηγού εκδόθηκαν ως ξεχωριστό βιβλίο, το οποίο μπορεί να ονομαστεί καλλιτεχνικό χρονικό της ρωσικής λαϊκής ζωής, επειδή αντικατοπτρίζουν τις σκέψεις των ανθρώπων, τη θλίψη των αγροτών και διάφορες μορφές διαμαρτυρίας κατά των εκμεταλλευτών γαιοκτημόνων. Ο Turgenev πετυχαίνει το μεγαλύτερο βάθος γενίκευσης στην απεικόνιση του «ανθρώπινου γαιοκτήμονα» Arkady Pavlovich Penochkin («Burgeon»). Αυτός είναι ένας φιλελεύθερος που ισχυρίζεται ότι είναι μορφωμένος και καλλιεργημένος, μιμούμενος τα πάντα δυτικοευρωπαϊκά, αλλά πίσω από αυτή την επιδεικτική κουλτούρα κρύβεται ένα «κάθαρμα με καλούς τρόπους», όπως εύστοχα είπε γι 'αυτόν ο V. G. Belinsky. Στις «Σημειώσεις ενός κυνηγού», και αργότερα σε ιστορίες, μυθιστορήματα, διηγήματα, ο Τουργκένιεφ απεικονίζει απλούς χωρικούς με βαθιά συμπάθεια. Δείχνει ότι σε συνθήκες δουλοπαροικίας και φτώχειας, οι αγρότες μπορούν να συντηρηθούν ανθρώπινη αξιοπρέπεια, πίστη σε καλύτερη ζωή. Σε πολλά από τα έργα του, ο Τουργκένιεφ δείχνει την απανθρωπιά των φεουδαρχών γαιοκτημόνων, τη δουλική θέση των αγροτών. Ένα από αυτά τα έργα είναι η ιστορία "Mumu", που γράφτηκε το 1852. Το φάσμα της δημιουργικότητας του Τουργκένιεφ είναι εξαιρετικά ευρύ. Γράφει ιστορίες, θεατρικά έργα, μυθιστορήματα, στα οποία φωτίζει τη ζωή διαφόρων στρωμάτων της ρωσικής κοινωνίας. Στο μυθιστόρημα "Rudin", που γράφτηκε το 1855, οι χαρακτήρες του ανήκουν σε εκείνο τον γαλαξία των διανοουμένων που αγαπούσαν τη φιλοσοφία και ονειρευόντουσαν ένα λαμπρό μέλλον για τη Ρωσία, αλλά πρακτικά δεν μπορούσαν να κάνουν τίποτα για αυτό το μέλλον. Το 1859, το μυθιστόρημα " Ευγενής Φωλιά”, που είχε τεράστια και καθολική επιτυχία. Τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, άνθρωποι της δράσης ήρθαν να αντικαταστήσουν τον Ρούντιν και τον Λαβρέτσκι. Ο Τουργκένιεφ τους συνέλαβε στις εικόνες του Ινσάροφ και του Μπαζάροφ (τα μυθιστορήματα «Την παραμονή» (1860), «Πατέρες και γιοι» (1862), δείχνοντας την ψυχική και ηθική τους υπεροχή έναντι των εκπροσώπων της ευγενούς διανόησης. Ο Γιεβγκένι Μπαζάροφ είναι τυπικός δημοκράτης -raznochinets, φυσιοδίφης-υλιστής, μαχητής για τη διαφώτιση του λαού, για την απελευθέρωση της επιστήμης από τις μουχλιασμένες παραδόσεις. Στη δεκαετία του '70, όταν ο λαϊκισμός μπήκε στη δημόσια σκηνή, ο Turgenev δημοσίευσε το μυθιστόρημα Nov, του οποίου οι χαρακτήρες αντιπροσωπεύουν διάφορους τύπους λαϊκισμού Ο Turgenev δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί εικόνων γοητευτικών Ρωσίδων - από αγρότισσες Akulina και Lukerya ("Ραντεβού", "Living Powers") μέχρι το επαναστατικό κορίτσι από το "The Threshold". Η γοητεία των ηρωίδων του Turgenev, παρά τη διαφορά στους ψυχολογικούς τους τύπους, έγκειται στο γεγονός ότι οι χαρακτήρες τους αποκαλύπτονται στις στιγμές εκδήλωσης των πιο ευγενών συναισθημάτων, ότι ο έρωτάς τους απεικονίζεται ως υπέροχος, αγνός, ιδανικός. Ο Turgenev είναι ένας αξεπέραστος δάσκαλος του τοπίου. Εικόνες της φύσης στο δουλειά eniyah διαφέρουν συγκεκριμένα, πραγματικότητα, ορατότητα. Ο συγγραφέας περιγράφει τη φύση όχι ως απαθή παρατηρητή. εκφράζει ξεκάθαρα και ξεκάθαρα τη στάση του απέναντί ​​της. Στα τέλη της δεκαετίας του '70 - αρχές της δεκαετίας του '80, ο Turgenev έγραψε τον κύκλο "Ποιήματα σε πεζογραφία". Πρόκειται για λυρικές μινιατούρες γραμμένες είτε με τη μορφή φιλοσοφικών και ψυχολογικών στοχασμών είτε με ελεγειακά απομνημονεύματα. Το κοινωνικό περιεχόμενο των έργων του Τουργκένιεφ, το βάθος της απεικόνισης των ανθρώπινων χαρακτήρων σε αυτά, η υπέροχη περιγραφή της φύσης - όλα αυτά ενθουσιάζουν τον σύγχρονο αναγνώστη.

Ανάλυση δημιουργικότητας και ιδεολογικής και καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας έργων

Ivan Sergeevich TURGENEV (1818–1883)

Το έργο του I.S. Turgenev είναι ένα εντυπωσιακό φαινόμενο όχι μόνο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, αλλά και στην ιστορία της κοινωνικής σκέψης. Τα έργα του συγγραφέα πάντα προκαλούσαν έντονη αντίδραση στην κοινωνία. Το μυθιστόρημα «Πατέρες και γιοι» «προκάλεσε» μια τέτοια διαμάχη στην κριτική, παρόμοια της οποίας είναι δύσκολο να βρεθεί στην ιστορία της ρωσικής κοινωνικής σκέψης. Ο συγγραφέας σε κάθε νέο έργο ανταποκρινόταν στην κοινωνική ζωή της εποχής του. έντονο ενδιαφέρον για επίκαιρα ζητήματανεωτερικότητα - τυπολογικό χαρακτηριστικό του ρεαλισμού του Τουργκένιεφ.
Ο N. Dobrolyubov, σημειώνοντας αυτό το χαρακτηριστικό του έργου του Turgenev, έγραψε στο άρθρο «Πότε θα έρθει η πραγματική μέρα;»: «Μια ζωηρή στάση απέναντι στη νεωτερικότητα ενίσχυσε τη συνεχή επιτυχία του Turgenev στο αναγνωστικό κοινό. Μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι εάν ο Turgenev έθεσε οποιοδήποτε θέμα στην ιστορία του, εάν απεικόνιζε κάποια νέα πλευρά των κοινωνικών σχέσεων, αυτό χρησιμεύει ως εγγύηση ότι αυτό το ζήτημα τίθεται ή θα τεθεί σύντομα στο μυαλό μιας μορφωμένης κοινωνίας, ότι αυτό νέα πλευρά… σύντομα θα μιλήσει μπροστά στα μάτια όλων».
Με μια τέτοια «ζωντανή» σύνδεση με τον χρόνο, σημαντικό ρόλο έπαιξαν οι ιδιαιτερότητες της κοσμοθεωρίας και των πολιτικών απόψεων του συγγραφέα.
εκδηλώθηκαν στους καλλιτεχνικούς τύπους που δημιούργησε» επιπλέον άτομο"(Ρούντιν, Λαβρέτσκι), "νέος άντρας" (Ινσάροφ, Μπαζάροφ), "Κορίτσι Τουργκένεφ" (Λίζα Καλιτίνα, Νατάλια Λασούνσκαγια).
Ο Τουργκένιεφ ανήκε στο στρατόπεδο των φιλελεύθερων ευγενών. Ο συγγραφέας πήρε μια σταθερή θέση κατά των δουλοπάροικων, μισούσε τον δεσποτισμό. Η εγγύτητα στη δεκαετία του '40 με τον Μπελίνσκι και τον Νεκράσοφ, η συνεργασία στη δεκαετία του '50 με το περιοδικό Sovremennik συνέβαλε στη σύγκλιση του με την προηγμένη κοινωνική ιδεολογία. Ωστόσο, θεμελιώδεις διαφορές στο ζήτημα των τρόπων αλλαγής της ζωής (αρνήθηκε κατηγορηματικά την επανάσταση και βασίστηκε στη μεταρρύθμιση από πάνω) οδήγησε τον Turgenev να έρθει σε ρήξη με τον Chernyshevsky και τον Dobrolyubov, αφήνοντας το περιοδικό Sovremennik. Ο λόγος για τη διάσπαση στο Sovremennik ήταν το άρθρο του Dobrolyubov "Πότε θα έρθει η πραγματική μέρα;" για το μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ «Την παραμονή». Τα τολμηρά επαναστατικά συμπεράσματα του κριτικού τρόμαξαν τον Τουργκένιεφ. Το 1879, έγραψε για τις πολιτικές και ιδεολογικές του προτιμήσεις: «Πάντα ήμουν και παραμένω «σταδιακός», ένας φιλελεύθερος της παλιάς κοπής με την αγγλική δυναστική έννοια, ένας άνθρωπος που περιμένει μεταρρυθμίσεις μόνο από ψηλά, ένας οπαδός αρχών η επανάσταση.
Ο σημερινός αναγνώστης, σε μικρότερο βαθμό από τους συγχρόνους του συγγραφέα, ανησυχεί για την πολιτική οξύτητα των έργων του. Ο Turgenev μας ενδιαφέρει κυρίως ως ρεαλιστής καλλιτέχνης που συνέβαλε στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Ο Τουργκένιεφ προσπάθησε για πιστότητα και πληρότητα της αντανάκλασης της πραγματικότητας. Στο επίκεντρο της αισθητικής του βρισκόταν η απαίτηση για την «πραγματικότητα της ζωής», προσπάθησε, με τα δικά του λόγια, «με το μέγιστο των δυνατοτήτων και των ικανοτήτων μου, συνειδητά και αμερόληπτα απεικονίζοντας και ενσαρκώνω στους κατάλληλους τύπους και αυτό που αποκαλεί ο Σαίξπηρ». η ίδια η εικόνα και η πίεση του χρόνου», και αυτή η ταχέως μεταβαλλόμενη φυσιογνωμία του ρωσικού λαού του πολιτιστικού στρώματος, που χρησίμευσε κυρίως ως αντικείμενο των παρατηρήσεών μου. Δημιούργησε το δικό του ύφος, τον δικό του τρόπο αφήγησης, στον οποίο η συντομία, η συντομία της παρουσίασης δεν έρχονταν σε αντίθεση με την αντανάκλαση περίπλοκων συγκρούσεων και χαρακτήρων.
Το έργο του Τουργκένιεφ αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των ανακαλύψεων του Πούσκιν στην πεζογραφία. Η ποιητική της πεζογραφίας του Τουργκένιεφ διακρίθηκε από την έμφαση στην αντικειμενικότητα, στη λογοτεχνική φύση της γλώσσας, σε μια συνοπτική, εκφραστική ψυχολογική ανάλυση χρησιμοποιώντας την τεχνική της σιωπής. Σημαντικό ρόλο στα έργα του παίζει το καθημερινό υπόβαθρο, που δίνεται σε εκφραστικά και συνοπτικά σκίτσα. Το τοπίο του Τουργκένιεφ είναι μια παγκοσμίως αναγνωρισμένη καλλιτεχνική ανακάλυψη του ρωσικού ρεαλισμού. Το λυρικό τοπίο του Τουργκένιεφ, η ποίηση του κτήματος με μοτίβα μαρασμού «ευγενών φωλιών» επηρέασε το έργο των συγγραφέων του 20ού αιώνα - Ι. Μπούνιν, Μπ. Ζάιτσεφ.

Η ικανότητα ανταπόκρισης σε ένα θέμα σχετικό με την εποχή, η ικανότητα δημιουργίας ψυχολογικά αξιόπιστου χαρακτήρα, ο λυρισμός του αφηγηματικού τρόπου και η καθαρότητα της γλώσσας είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του ρεαλισμού του Τουργκένιεφ. Η σημασία του Τουργκένιεφ ξεπερνά τα όρια ενός εθνικού συγγραφέα. Ήταν ένα είδος μεσολαβητή μεταξύ της ρωσικής και δυτικοευρωπαϊκής κουλτούρας. Από το 1856, ζούσε σχεδόν συνεχώς στο εξωτερικό (έτσι εξελίχθηκαν οι συνθήκες της προσωπικής του ζωής), γεγονός που δεν τον εμπόδισε καθόλου, όπως ήδη τονίστηκε, να βρίσκεται στο πλήθος των γεγονότων στη ρωσική ζωή. Προώθησε ενεργά τη ρωσική λογοτεχνία στη Δύση και στη Ρωσία - ευρωπαϊκή. Το 1878 εξελέγη Αντιπρόεδρος του Διεθνούς Λογοτεχνικού Συνεδρίου στο Παρίσι και το 1879 το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης του απένειμε το πτυχίο του Διδάκτωρ του Κοινού Δικαίου. Στο τέλος της ζωής του, ο Τουργκένιεφ έγραψε ένα πεζό ποίημα «Η ρωσική γλώσσα», το οποίο εκφράζει τη δύναμη της αγάπης του για τη Ρωσία και την πίστη στην πνευματική δύναμη του λαού.
Η δημιουργική πορεία του I.S. Turgenev ξεκίνησε ουσιαστικά με τη δημοσίευση στο περιοδικό Sovremennik το 1847 της ιστορίας "Khor and Kalinich". Αν και μέχρι εκείνη την εποχή έγραφε ποίηση και ποιήματα με ρομαντικό πνεύμα («Βράδυ», «Στένο», «Παράσα»), μυθιστορήματα και διηγήματα («Andrey Kolosov», «Three Portraits»), μόνο αυτή η έκδοση σηματοδότησε τη γέννηση του ο συγγραφέας Τουργκένιεφ.
Κατά τη διάρκεια της μακράς ζωής του στη λογοτεχνία, ο Τουργκένιεφ δημιούργησε σημαντικά έργα σε διάφορα είδη του επικού είδους. Εκτός από τις προαναφερθείσες ιστορίες κατά των δουλοπάροικων, έγινε ο συγγραφέας των ιστοριών "Asya", "First Love" κ.λπ., που ενώνονται με το θέμα της μοίρας της ευγενούς διανόησης και κοινωνικά μυθιστορήματα«Ρούντιν», «Ευγενής Φωλιά» κ.λπ.
Ο Τουργκένιεφ άφησε σημάδι στη ρωσική δραματουργία. Τα έργα του «Στον Αρτοπαρασκευαστή», «Ένας Μήνας στη Χώρα» περιλαμβάνονται ακόμα στο ρεπερτόριο των θεάτρων μας. Στο τέλος της ζωής του, στράφηκε σε ένα νέο είδος για τον εαυτό του και δημιούργησε τον κύκλο «Ποιήματα σε πεζογραφία».

Ο τίτλος του μυθιστορήματος του Τουργκένιεφ δεν έχει καμία σχέση με την αντίθεση των χαρακτήρων ως προς την οικογένεια και την ηλικία. Στο μυθιστόρημα, κατανοείται καλλιτεχνικά ο ιδεολογικός αγώνας της εποχής: ο ανταγωνισμός των θέσεων των φιλελεύθερων ευγενών («πατέρες») και των ραζνοτσιντσί-δημοκρατών («παιδιά»).
Ήδη από το 1859, ο Dobrolyubov, στοχαζόμενος την κοινωνική κατάσταση στη Ρωσία, χαρακτήρισε ειρωνικά τη γενιά των σαράντα ως «πολύ σοφοί ηλικιωμένοι... με υψηλές, αλλά κάπως αφηρημένες φιλοδοξίες». «Όταν λέμε «μεγαλύτεροι», σημείωσε ένας δημοκρατικός κριτικός, «παντού εννοούμε ανθρώπους που έχουν ξεπεράσει τη νεανική τους δύναμη και δεν είναι πλέον σε θέση να κατανοήσουν το σύγχρονο κίνημα και τις ανάγκες της νέας εποχής. τέτοιοι άνθρωποι βρίσκονται ακόμη και μεταξύ είκοσι πέντε ετών. Στο ίδιο μέρος, ο Dobrolyubov σκέφτεται επίσης τους εκπροσώπους της "νέας" γενιάς. Αρνούνται να λατρεύουν υψηλές αλλά αφηρημένες αρχές. «Ο τελικός τους στόχος δεν είναι η τέλεια δουλική πίστη σε αφηρημένες ανώτερες ιδέες, αλλά να φέρουν «το μεγαλύτερο δυνατό όφελος στην ανθρωπότητα», γράφει ο κριτικός. Η πολικότητα των ιδεολογικών συμπεριφορών είναι εμφανής, η αντιπαράθεση «πατέρων» και «παιδιών» είναι ώριμη στην ίδια τη ζωή. Ευαίσθητος στη νεωτερικότητα, ο Τουργκένιεφ ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε παρά να του απαντήσει. Η σύγκρουση του Pavel Petrovich Kirsanov as τυπικός εκπρόσωποςΗ γενιά των 40s με τον Evgeny Bazarov, φορέα νέων ιδεών, είναι αναπόφευκτη. Οι βασικές τους θέσεις ζωής και κοσμοθεωρίας αποκαλύπτονται στους διαλόγους-διαμάχες.
Οι διάλογοι καταλαμβάνουν μεγάλη θέση στο μυθιστόρημα: η συνθετική τους κυριαρχία τονίζει τον ιδεολογικό, ιδεολογικό χαρακτήρα της κύριας σύγκρουσης. Ο Τουργκένιεφ, όπως ήδη σημειώθηκε, ήταν φιλελεύθερος στις πεποιθήσεις του, κάτι που δεν τον εμπόδισε να δείξει στο μυθιστόρημα την αποτυχία των ηρώων - φιλελεύθερων ευγενών σε όλους τους τομείς της ζωής. Ο συγγραφέας αποτίμησε οπωσδήποτε και μάλλον σκληρά τη γενιά των «πατέρων». Σε μια επιστολή προς τον Σλουτσέφσκι, σημείωσε: «Όλη μου η ιστορία στρέφεται ενάντια στους ευγενείς ως προχωρημένη τάξη. Κοιτάξτε τα πρόσωπα των Nikolai Petrovich, Pavel Petrovich, Arkady. Αδυναμία και λήθαργος ή περιορισμός. Η αισθητική αίσθηση με έκανε
Ας πάρουμε απλώς καλούς εκπροσώπους των ευγενών για να αποδείξω το θέμα μου ακόμα πιο σωστά: αν η κρέμα είναι κακή, τι γίνεται με το γάλα; Είναι οι καλύτεροι από τους ευγενείς - και γι' αυτό τους επέλεξα για να αποδείξω την αποτυχία τους. Ο πατέρας των αδελφών Kirsanov είναι ένας στρατιωτικός στρατηγός το 1812, ένας απλός, ακόμη και αγενής άνθρωπος, «τραβάει τον ιστό του όλη του τη ζωή». Η ζωή των γιων του είναι διαφορετική. Ο Νικολάι Πέτροβιτς, ο οποίος εγκατέλειψε το πανεπιστήμιο το 1835, ξεκίνησε την υπηρεσία του υπό την αιγίδα του πατέρα του στο «Υπουργείο των απαναγών». Ωστόσο, την άφησε λίγο μετά τον γάμο του. Λακωνικά, αλλά συνοπτικά, ο συγγραφέας λέει για την οικογενειακή του ζωή: «Οι σύζυγοι έζησαν πολύ καλά και ήσυχα, σχεδόν ποτέ δεν χώρισαν. Δέκα χρόνια πέρασαν σαν όνειρο ... Και ο Arkady μεγάλωσε και μεγάλωσε - επίσης καλά και ήσυχα. Η αφήγηση είναι χρωματισμένη με απαλή συγγραφική ειρωνεία. Ο Νικολάι Πέτροβιτς δεν έχει δημόσια συμφέροντα. Η πανεπιστημιακή νεολαία του ήρωα έλαβε χώρα στην εποχή της αντίδρασης του Νικολάεφ και η μόνη σφαίρα εφαρμογής των δυνάμεών του ήταν η αγάπη, η οικογένεια. Ο Πάβελ Πέτροβιτς, ένας λαμπρός αξιωματικός, άφησε την καριέρα του και τον κόσμο λόγω της ρομαντικής του αγάπης για τη μυστηριώδη πριγκίπισσα R. Η έλλειψη κοινωνικής δραστηριότητας, κοινωνικών καθηκόντων, έλλειψη δεξιοτήτων καθαριότητας οδηγεί τους ήρωες στην καταστροφή. Ο Νικολάι Πέτροβιτς, μη γνωρίζοντας πού να βρει τα χρήματα, πουλά το δάσος. Όντας ένας ήπιος άνθρωπος φιλελεύθερων πεποιθήσεων, προσπαθεί να μεταρρυθμίσει την οικονομία, να ελαφρύνει τη θέση των αγροτών. Όμως η «φάρμα» του δεν δίνει τα αναμενόμενα έσοδα. Ο συγγραφέας σημειώνει με την ευκαιρία αυτή: «Η οικονομία τους έτριξε σαν ρόδα χωρίς λάδι, ράγισε σαν σπιτικά έπιπλα από ακατέργαστο ξύλο». Εκφραστική και με νόημα είναι η περιγραφή των άθλιων χωριών που περνούν οι χαρακτήρες στην αρχή του μυθιστορήματος. Η φύση τους ταιριάζει: «Σαν κουρελιασμένοι ζητιάνοι στέκονταν ιτιές στην άκρη του δρόμου με ξεφλουδισμένο φλοιό και σπασμένα κλαδιά…». Προέκυψε μια θλιβερή εικόνα της ρωσικής ζωής, από την οποία «η καρδιά συσπάστηκε». Όλα αυτά είναι συνέπεια της δυσμενούς κοινωνικής δομής, της αποτυχίας της τάξης των ιδιοκτητών, συμπεριλαμβανομένων των υποκειμενικά πολύ ελκυστικών αδελφών Kirsanov. Στηριζόμενη στη δύναμη της αριστοκρατίας, οι υψηλές αρχές, τόσο αγαπητές στον Πάβελ Πέτροβιτς, δεν θα βοηθήσουν στην αλλαγή της κοινωνικοοικονομικής κατάστασης στη Ρωσία. Η ασθένεια έχει πάει μακριά. Χρειαζόμαστε ισχυρά μέσα, επαναστατικούς μετασχηματισμούς, πιστεύει ο Μπαζάροφ, ένας «δημοκράτης μέχρι την άκρη των νυχιών του».
Ο Μπαζάροφ είναι ο κεντρικός χαρακτήρας του μυθιστορήματος, είναι αυτός που είναι ο ήρωας του χρόνου. Αυτός είναι ένας άνθρωπος της δράσης, ένας νατουραλιστής υλιστής, ένας δημοκράτης-παιδαγωγός. Προσωπικότητα από όλες τις απόψεις ανταγωνιστικά αντίθετη με τους αδελφούς Kirsanov. Είναι από τη γενιά των «παιδιών». Ωστόσο, στην εικόνα του Bazarov, οι αντιφάσεις της κοσμοθεωρίας και της δημιουργικότητας του Turgenev ήταν πιο έντονες.
Οι πολιτικές απόψεις του Μπαζάροφ περιέχουν μερικά από τα χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στους ηγέτες της επαναστατικής δημοκρατίας της δεκαετίας του '60. Αρνείται τα κοινωνικά θεμέλια. μισεί τους "καταραμένους barchuks"? επιδιώκει να «καθαρίσει μια θέση» για μια μελλοντική σωστά οργανωμένη ζωή. Όμως το ίδιο, καθοριστικό στο δικό του πολιτικές απόψειςυπήρχε μηδενισμός, τον οποίο ο Τουργκένιεφ ταύτισε με τον επαναστατισμό. Σε μια επιστολή του προς τον Σλουτσέφσκι, έγραψε ως εξής: «... και αν τον αποκαλούν μηδενιστή, τότε πρέπει να θεωρηθεί: επαναστάτης». Ο μηδενισμός ήταν μια ακραία τάση στο επαναστατικό δημοκρατικό κίνημα και δεν την καθόριζε. Όμως ο απόλυτος μηδενισμός του Μπαζάροφ σε σχέση με την τέχνη, την αγάπη, τη φύση, τις συναισθηματικές εμπειρίες ήταν η υπερβολή του συγγραφέα. Δεν υπήρχε τέτοιος βαθμός άρνησης στις προοπτικές της δεκαετίας του εξήντα.
Ο Μπαζάροφ ελκύει με την επιθυμία του για πρακτικές δραστηριότητες, ονειρεύεται να "ξεκόψει πολλές υποθέσεις", ωστόσο, δεν γνωρίζουμε ποιες. Το ιδανικό του είναι ο άνθρωπος της δράσης. Στο κτήμα Kirsanov, ασχολείται συνεχώς με πειράματα φυσικής επιστήμης και έχοντας φτάσει στους γονείς του, αρχίζει να περιποιείται τους γύρω αγρότες. Για τον Μπαζάροφ, η ουσία της ζωής είναι σημαντική, γιατί είναι τόσο περιφρονητικός για την εξωτερική της πλευρά - τα ρούχα, την εμφάνιση, τη συμπεριφορά του.
Η λατρεία των πράξεων, η ιδέα του οφέλους μετατρέπονται μερικές φορές στον Μπαζάροφ σε γυμνό ωφελιμισμό. Όσον αφορά την κατεύθυνση της κοσμοθεωρίας του, είναι πιο κοντά στον Pisarev παρά στον Chernyshevsky και τον Dobrolyubov.
Η σχέση του Μπαζάροφ με τους απλούς ανθρώπους είναι αντιφατική. Αναμφίβολα, είναι πιο κοντά του από τον αρωματισμένο, αρχέγονο Πάβελ Πέτροβιτς, αλλά οι αγρότες δεν καταλαβαίνουν ούτε τη συμπεριφορά του ούτε τους στόχους του.
Ο Μπαζάροφ εμφανίζεται από τον Τουργκένιεφ σε ένα περιβάλλον ξένο για τον εαυτό του, στην πραγματικότητα δεν έχει ομοϊδεάτες. Arkady - ένας προσωρινός σύντροφος που έπεσε υπό την επιρροή δυνατός φίλος, τα πιστεύω του είναι επιφανειακά. Ο Kukshina και ο Sitnikov είναι επίγονοι, μια παρωδία του «νέου ανθρώπου» και των ιδανικών του. Ο Μπαζάροφ είναι μόνος, γεγονός που κάνει τη φιγούρα του τραγική. Υπάρχει όμως στην προσωπικότητά του και εσωτερική παραφωνία. Ο Μπαζάροφ διακηρύσσει την ακεραιότητα, αλλά στη φύση του απλώς δεν υπάρχει. Στο επίκεντρο της κοσμοθεωρίας του βρίσκεται όχι μόνο η άρνηση αναγνωρισμένων αρχών, αλλά και η εμπιστοσύνη στην απόλυτη ελευθερία των δικών του συναισθημάτων και διαθέσεων, πεποιθήσεων. Είναι αυτή η ελευθερία που επιδεικνύει σε μια διαμάχη με τον Πάβελ Πέτροβιτς μετά το βραδινό τσάι, στο δέκατο κεφάλαιο του μυθιστορήματος. Αλλά μια συνάντηση με την Οντίντσοβα και η αγάπη για αυτήν του δείχνουν απροσδόκητα ότι δεν έχει αυτό το είδος ελευθερίας. Είναι ανίσχυρος να αντιμετωπίσει αυτό το συναίσθημα, την ίδια την ύπαρξη του οποίου τόσο εύκολα και ευθαρσώς αρνήθηκε. Όντας ιδεολογικός μαξιμαλιστής, ο Μπαζάροφ δεν είναι σε θέση να εγκαταλείψει τις πεποιθήσεις του, αλλά ούτε και να κερδίσει την καρδιά του. Αυτή η δυαδικότητα του προκαλεί μεγάλα βάσανα. Τα δικά του συναισθήματα, η ζωή της καρδιάς του έδωσαν ένα τρομερό πλήγμα στο αρμονικό κοσμοθεωρητικό του σύστημα. Μπροστά μας δεν είναι πια ένα άτομο με αυτοπεποίθηση, έτοιμο να καταστρέψει τον κόσμο, αλλά, όπως είπε ο Ντοστογιέφσκι, «ανήσυχο, λαχτάρα Μπαζάροφ». Ο θάνατός του είναι τυχαίος, αλλά εκδηλώθηκε ένα ζωτικό πρότυπο. Το θάρρος του Μπαζάροφ στον θάνατο επιβεβαιώνει την πρωτοτυπία της φύσης του και ακόμη και την ηρωική αρχή μέσα του. «Το να πεθάνεις όπως πέθανε ο Μπαζάροφ είναι το ίδιο με το να πετύχεις έναν άθλο», έγραψε ο Πισάρεφ.
Το μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ για τον ήρωα του χρόνου, τον «νέο άνθρωπο» Μπαζάροφ, είναι γραμμένο με άψογη δεξιοτεχνία. Πρώτα απ 'όλα, εκδηλώθηκε στη δημιουργία εικόνων χαρακτήρων. Το αναλυτικό πορτρέτο του ήρωα του δίνει μια ευρύχωρη κοινωνικο-ψυχολογική περιγραφή. Έτσι, "ένα όμορφο χέρι με μακριά ροζ νύχια, ένα χέρι που φαινόταν ακόμα πιο όμορφο από τη λεπτή λευκότητα ενός γαντιού κουμπωμένου με ένα μεγάλο οπάλιο ..." τονίζει την αριστοκρατία του Pavel Petrovich, μαζί με άλλες λεπτομέρειες του πορτρέτου, υποδηλώνει τη ρομαντική φύση αυτού του χαρακτήρα. Η «μακριά ρόμπα με φούντες» και το «γυμνό κόκκινο χέρι», που ο Μπαζάροφ δεν δίνει αμέσως στον Νικολάι Πέτροβιτς, αυτές οι λεπτομέρειες πορτρέτου μιλούν εύγλωττα για τη δημοκρατία και την ανεξαρτησία του Μπαζάροφ.
Με μεγάλη δεξιοτεχνία ο συγγραφέας μεταφέρει την πρωτοτυπία του λόγου

ΦΟΡΜΟΥΛΑ ΤΥΓΑΛΩΝ. Τουργκένεφ

Το «Fathers and Sons» είναι ίσως το πιο θορυβώδες και σκανδαλώδες βιβλίο στη ρωσική λογοτεχνία. Ο Avdotya Panaeva, που δεν του άρεσε πολύ ο Turgenev, έγραψε: «Δεν θυμάμαι κανένα λογοτεχνικό έργοέκανε τόσο θόρυβο και ξεσήκωσε τόσες συζητήσεις όσες και η ιστορία του Τουργκένιεφ «Πατέρες και γιοι». Μπορεί να ειπωθεί θετικά ότι το «Πατέρες και γιοι» το διάβαζαν ακόμα και άνθρωποι που δεν έπαιρναν βιβλία από το σχολείο.
Ακριβώς το γεγονός ότι έκτοτε το βιβλίο μαζεύεται μόνο από το σχολικό παγκάκι, και μόνο περιστασιακά μετά, έχει στερήσει από το έργο του Τουργκένιεφ μια ρομαντική αύρα ηχηρής δημοτικότητας. Το «Πατέρες και Υιοί» εκλαμβάνεται ως έργο κοινωνικής υπηρεσίας. Και μάλιστα, το μυθιστόρημα είναι ένα τέτοιο έργο. Είναι απλώς απαραίτητο, προφανώς, να διαχωρίσουμε τι προέκυψε χάρη στην πρόθεση του συγγραφέα και τι - σε αντίθεση με, λόγω της ίδιας της φύσης της τέχνης, που αντιστέκεται απεγνωσμένα στις προσπάθειες να τη θέσει στην υπηρεσία οτιδήποτε.
Ο Turgenev περιέγραψε πολύ συνοπτικά το νέο φαινόμενο στο βιβλίο του. Ένα σαφές, συγκεκριμένο, σημερινό φαινόμενο. Μια τέτοια διάθεση έχει ήδη δημιουργηθεί στην αρχή του μυθιστορήματος: "Τι, Πέτρο; Δεν το βλέπεις ακόμα;" ρώτησε στις 20 Μαΐου 1859, βγαίνοντας σε μια χαμηλή βεράντα χωρίς καπέλο ...
Ήταν πολύ σημαντικό για τον συγγραφέα και για τον αναγνώστη ότι μια τέτοια χρονιά ήταν στην αυλή. Προηγουμένως, ο Bazarov δεν μπορούσε να εμφανιστεί. Τα επιτεύγματα της δεκαετίας του 1840 προετοιμάστηκαν για την άφιξή του. Η κοινωνία εντυπωσιάστηκε έντονα από τις φυσικές επιστημονικές ανακαλύψεις: ο νόμος της διατήρησης της ενέργειας, η κυτταρική δομή των οργανισμών. Αποδείχθηκε ότι όλα τα φαινόμενα της ζωής μπορούν να περιοριστούν στις απλούστερες χημικές και φυσικές διεργασίες, που εκφράζονται σε μια προσιτή και βολική φόρμουλα. Το βιβλίο του Φοχτ, το ίδιο που δίνει στον πατέρα του να διαβάσει ο Arkady Kirsanov - «Δύναμη και Ύλη» - δίδασκε: ο εγκέφαλος εκκρίνει τη σκέψη, όπως το συκώτι - χολή. Έτσι, η ίδια υψηλότερη δραστηριότηταο άνθρωπος - η σκέψη - μετατράπηκε σε έναν φυσιολογικό μηχανισμό που μπορεί να εντοπιστεί και να περιγραφεί. Δεν υπήρχαν μυστικά.
Επομένως, ο Μπαζάροφ μεταμορφώνει εύκολα και απλά τη βασική θέση της νέας επιστήμης, προσαρμόζοντάς την για διαφορετικές περιστάσεις. "Μελετάς την ανατομία του ματιού: πού μπορείς να βρεις, όπως λες, ένα μυστηριώδες βλέμμα; Όλο αυτό είναι ρομαντισμός, ανοησία, σήψη, τέχνη", λέει στον Arkady. Και λογικά τελειώνει: «Πάμε να δούμε το σκαθάρι».
(Ο Μπαζάροφ δικαίως αντιπαραβάλλει δύο κοσμοθεωρίες - επιστημονική και καλλιτεχνική. Μόνο που η σύγκρουσή τους θα τελειώσει διαφορετικά απ' ό,τι του φαίνεται αναπόφευκτη. Στην πραγματικότητα, το βιβλίο του Τουργκένιεφ αφορά αυτό - πιο συγκεκριμένα, αυτός είναι ο ρόλος της στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.)
Σε γενικές γραμμές, οι ιδέες του Μπαζάροφ συνοψίζονται στο «παρακολούθηση του σκαθαριού» - αντί να συλλογίζονται μυστηριώδεις απόψεις. Το σκαθάρι είναι το κλειδί για όλα τα προβλήματα. Η αντίληψη του Μπαζάροφ για τον κόσμο κυριαρχείται από βιολογικές κατηγορίες. Σε ένα τέτοιο σύστημα σκέψης, ένα σκαθάρι είναι πιο απλό, ένα άτομο είναι πιο περίπλοκο. Η κοινωνία είναι επίσης ένας οργανισμός, μόνο πιο ανεπτυγμένος και πολύπλοκος από έναν άνθρωπο.
Ο Τουργκένιεφ είδε ένα νέο φαινόμενο και το τρόμαξε. Σε αυτούς τους πρωτόγνωρους ανθρώπους, έγινε αισθητή μια άγνωστη δύναμη. Για να το καταλάβει, άρχισε να γράφει: «Ζωγράφισα όλα αυτά τα πρόσωπα, σαν να ζωγράφιζα μανιτάρια, φύλλα, δέντρα· τα μάτια μου πονούσαν - άρχισα να ζωγραφίζω».
Φυσικά, δεν πρέπει να εμπιστεύεται κανείς απόλυτα την φιλαρέσκεια του συγγραφέα. Αλλά είναι αλήθεια ότι ο Τουργκένιεφ προσπάθησε να διατηρήσει την αντικειμενικότητα. Και το πέτυχε αυτό. Στην πραγματικότητα, αυτό ακριβώς έκανε τόσο έντονη εντύπωση στην κοινωνία εκείνης της εποχής: δεν ήταν σαφές - για ποιον Τουργκένιεφ;
Ο ίδιος ο αφηγηματικός ιστός είναι εξαιρετικά αντικειμενοποιημένος. Όλη την ώρα νιώθει κανείς έναν μηδενικό βαθμό γραφής, αχαρακτήριστο για τη ρωσική λογοτεχνία, όπου πρόκειται για κοινωνικό φαινόμενο. Γενικά, η ανάγνωση του «Πατέρες και γιοι» αφήνει μια περίεργη εντύπωση έλλειψης ευθυγράμμισης της πλοκής, χαλαρότητας της σύνθεσης. Και αυτό είναι και αποτέλεσμα μιας στάσης απέναντι στην αντικειμενικότητα: σαν να μην γράφεται μυθιστόρημα, αλλά τετράδια, σημειώσεις για μνήμη.
Φυσικά, κανείς δεν πρέπει να υπερεκτιμά τη σημασία της πρόθεσης στα belle-lettres. Ο Τουργκένιεφ είναι καλλιτέχνης και αυτό είναι το κύριο πράγμα. Οι χαρακτήρες του βιβλίου είναι ζωντανοί. Η γλώσσα είναι φωτεινή. Πόσο υπέροχα λέει ο Μπαζάροφ για την Οντίντσοβα: «Ένα πλούσιο σώμα. Τουλάχιστον τώρα στο ανατομικό θέατρο».
Ωστόσο, το σχήμα εμφανίζεται μέσα από τον λεκτικό ιστό. Ο Τουργκένιεφ έγραψε ένα μυθιστόρημα με τάση. Δεν είναι ότι ο συγγραφέας παίρνει ανοιχτά πλευρά, αλλά ότι το κοινωνικό πρόβλημα τίθεται στο προσκήνιο. Αυτό είναι ένα μυθιστόρημα για το θέμα. Δηλαδή, όπως θα έλεγαν τώρα - αρραβωνιασμένη τέχνη.
Ωστόσο, εδώ συμβαίνει μια σύγκρουση επιστημονικών και καλλιτεχνικών κοσμοθεωριών και συμβαίνει το ίδιο θαύμα που ο Μπαζάροφ αρνήθηκε εντελώς. Το βιβλίο σε καμία περίπτωση δεν εξαντλείται από το σχέδιο αντιπαράθεσης μεταξύ του παλιού και του νέου στη Ρωσία στα τέλη της δεκαετίας του '50 του 19ου αιώνα. Και όχι επειδή το ταλέντο του συγγραφέα δημιούργησε καλλιτεχνικό υλικό υψηλής ποιότητας στο κερδοσκοπικό πλαίσιο, το οποίο έχει ανεξάρτητη αξία. Το κλειδί για τους «Πατέρες και γιους» δεν βρίσκεται πάνω από το σχήμα, αλλά κάτω από αυτό - σε ένα βαθύ φιλοσοφικό πρόβλημα που ξεπερνά τόσο τον αιώνα όσο και τη χώρα.
Το μυθιστόρημα «Πατέρες και γιοι» αναφέρεται στη σύγκρουση μιας εκπολιτιστικής παρόρμησης με την τάξη του πολιτισμού. Το γεγονός ότι ο κόσμος, αναγόμενος σε φόρμουλα, μετατρέπεται σε χάος.
Ο πολιτισμός είναι φορέας, ο πολιτισμός είναι βαθμωτός. Ο πολιτισμός αποτελείται από ιδέες και πεποιθήσεις. Ο πολιτισμός συνοψίζει τεχνικές και δεξιότητες. Η εφεύρεση της στέρνας είναι σημάδι πολιτισμού. Το γεγονός ότι κάθε σπίτι έχει ένα flush tank είναι δείγμα κουλτούρας.
Ο Μπαζάροφ είναι ελεύθερος και σαρωτικός φορέας ιδεών. Αυτή η χαλαρότητά του παρουσιάζεται στο μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ με κοροϊδία, αλλά και με θαυμασμό. Εδώ είναι μια από τις αξιοσημείωτες συνομιλίες: "-... Ωστόσο, φιλοσοφήσαμε αρκετά. "Η φύση προκαλεί τη σιωπή ενός ονείρου", είπε ο Πούσκιν. "Ποτέ δεν είπε κάτι τέτοιο", είπε ο Αρκάντι. ως ποιητής. Παρεμπιπτόντως, πρέπει να έχει υπηρετήσει στο στρατό.- Ο Πούσκιν δεν ήταν ποτέ στρατιωτικός!- Για έλεος, έχει σε κάθε σελίδα: «Να πολεμάς, να πολεμάς! για την τιμή της Ρωσίας!».
Είναι ξεκάθαρο ότι ο Μπαζάροφ λέει ανοησίες. Αλλά την ίδια στιγμή, κάτι μαντεύει με μεγάλη ακρίβεια στην ανάγνωση και τη μαζική αντίληψη του Πούσκιν από τη ρωσική κοινωνία .. Ένα τέτοιο θάρρος είναι το προνόμιο ενός ελεύθερου μυαλού. Η σκλαβωμένη σκέψη λειτουργεί με έτοιμα δόγματα. Η ανεμπόδιστη σκέψη μετατρέπει μια υπόθεση σε υπερβολή, μια υπερβολή σε δόγμα. Αυτό είναι το πιο ελκυστικό πράγμα στο Bazarov. Αλλά και το πιο τρομακτικό.
Τέτοιο Μπαζάροφ έδειξε εντυπωσιακά ο Τουργκένιεφ. Ο ήρωάς του δεν είναι φιλόσοφος, ούτε στοχαστής. Όταν μιλά εκτενώς, είναι συνήθως από δημοφιλή επιστημονικά κείμενα. Όταν είναι σύντομος, μιλά απότομα και μερικές φορές πνευματώδη. Αλλά το θέμα δεν είναι στις ίδιες τις ιδέες που εκθέτει ο Μπαζάροφ, αλλά στον τρόπο σκέψης, στην απόλυτη ελευθερία («Ο Ραφαέλ δεν αξίζει ούτε μια δεκάρα»).
Και ο Μπαζάροφ δεν αντιτίθεται στον κύριο αντίπαλό του - τον Πάβελ Πέτροβιτς Κιρσάνοφ - αλλά παρεμπιπτόντως, η τάξη, ο σεβασμός για τον οποίο ομολογεί ο Κιρσάνοφ ("Χωρίς αρχές που έχουν ληφθεί στην πίστη, δεν μπορεί κανείς να κάνει ένα βήμα, δεν μπορεί να αναπνεύσει").
Ο Τουργκένιεφ καταστρέφει τον Μπαζάροφ, φέρνοντάς τον αντιμέτωπο με την ίδια την ιδέα ενός τρόπου ζωής. Ο συγγραφέας καθοδηγεί τον ήρωά του μέσα από το βιβλίο, κανονίζοντας με συνέπεια εξετάσεις γι 'αυτόν σε όλους τους τομείς της ζωής - φιλία, εχθρότητα, αγάπη, οικογενειακούς δεσμούς. Και ο Μπαζάροφ αποτυγχάνει συνεχώς παντού. Η σειρά αυτών των εξετάσεων αποτελεί την πλοκή του μυθιστορήματος.
Παρά τις διαφορές στις συνθήκες, ο Μπαζάροφ υφίσταται ήττες για τον ίδιο λόγο: εισβάλλει στην τάξη, ορμώντας σαν άνομος κομήτης - και καίγεται.
Η φιλία του με τον Αρκάδι, τόσο αφοσιωμένο και πιστό, καταλήγει σε αποτυχία. Η προσκόλληση δεν αντέχει στις δοκιμές δύναμης, οι οποίες γίνονται με τέτοιους βάρβαρους τρόπους όπως η ύβρις του Πούσκιν και άλλων αρχών. Η νύφη του Arkady Katya διατυπώνει με ακρίβεια: "Είναι αρπακτικό και εμείς είμαστε ήμεροι". Εγχειρίδιο
σημαίνει να ζεις με τους κανόνες, να τηρείς την τάξη.
Ο τρόπος ζωής είναι έντονα εχθρικός προς τον Μπαζάροφ και την αγάπη του για την Οντίντσοβα. Στο βιβλίο αυτό τονίζεται επίμονα -ακόμα και με μια απλή επανάληψη κυριολεκτικά των ίδιων λέξεων. «Τι χρειάζεστε τα λατινικά ονόματα;» ρώτησε ο Μπαζάροφ. «Τα πάντα χρειάζονται τάξη», απάντησε εκείνη.
Και στη συνέχεια, ακόμη πιο ξεκάθαρα, "περιγράφεται η τάξη που καθιέρωσε στο σπίτι της και στη ζωή της. Την τήρησε αυστηρά και ανάγκασε τους άλλους να τον υπακούουν. Όλα κατά τη διάρκεια της ημέρας γίνονταν σε μια συγκεκριμένη ώρα ... Ο Μπαζάροφ δεν το έκανε όπως αυτή η μετρημένη, κάπως σοβαρή ορθότητα της καθημερινής ζωής· «σαν να κυλάς στις ράγες», διαβεβαίωσε.
Η Οντίντσοβα τρομάζει από το εύρος και το ανεξέλεγκτο του Μπαζάροφ και η χειρότερη κατηγορία στα χείλη της είναι τα λόγια: «Αρχίζω να υποψιάζομαι ότι είσαι επιρρεπής στην υπερβολή». Η υπερβολή - το ισχυρότερο και πιο αποτελεσματικό ατού της σκέψης του Μπαζάροφ - θεωρείται ως παραβίαση του κανόνα.
Η σύγκρουση του χάους με τον κανόνα εξαντλεί το θέμα της εχθρότητας, που είναι πολύ σημαντικό στο μυθιστόρημα. Ο Πάβελ Πέτροβιτς Κιρσάνοφ είναι επίσης, όπως ο Μπαζάροφ, δεν είναι στοχαστής. Δεν είναι σε θέση να αντιταχθεί στην πίεση του Μπαζάροφ με οποιεσδήποτε διατυπωμένες ιδέες και επιχειρήματα. Αλλά ο Kirsanov αισθάνεται έντονα τον κίνδυνο του ίδιου του γεγονότος της ύπαρξης του Bazarov, ενώ δεν εστιάζει στις σκέψεις και ούτε καν σε λέξεις: «Αξιώνεις να βρίσκεις τις συνήθειές μου, την τουαλέτα μου, την τακτοποίησή μου… Ο Kirsanov υπερασπίζεται αυτά τα φαινομενικά μικροπράγματα, γιατί ενστικτωδώς καταλαβαίνει ότι το άθροισμα των μικροσκοπών είναι πολιτισμός. Η ίδια κουλτούρα στην οποία ο Πούσκιν, ο Ραφαήλ, τα καθαρά νύχια και ο βραδινός περίπατος διανέμονται φυσικά. Ο Μπαζάροφ αποτελεί απειλή για όλα αυτά.
Ο εκπολιτιστής Bazarov πιστεύει ότι κάπου υπάρχει μια αξιόπιστη φόρμουλα για την ευημερία και την ευτυχία, την οποία απλά πρέπει να βρείτε και να προσφέρετε στην ανθρωπότητα ("Διόρθωση της κοινωνίας και δεν θα υπάρξουν ασθένειες"). Για χάρη της εύρεσης αυτής της φόρμουλας, μπορούν να θυσιαστούν μερικά ασήμαντα μικροπράγματα. Και αφού οποιοσδήποτε εκπολιτιστής ασχολείται πάντα με μια ήδη υπάρχουσα, καθιερωμένη παγκόσμια τάξη πραγμάτων, ακολουθεί την αντίθετη μέθοδο: δεν δημιουργεί κάτι νέο, αλλά πρώτα καταστρέφει αυτό που υπάρχει ήδη.
Ο Kirsanov είναι πεπεισμένος ότι η ίδια η ευημερία
και ευτυχία και συνίστανται στη συσσώρευση, άθροιση και διατήρηση. Η μοναδικότητα του τύπου έρχεται σε αντίθεση με την ποικιλομορφία του συστήματος. νέα ζωήδεν μπορεί να ξεκινήσει τη Δευτέρα.
Το πάθος της καταστροφής και της αναδιοργάνωσης είναι τόσο απαράδεκτο για τον Τουργκένιεφ που αναγκάζει τον Μπαζάροφ να χάσει οριστικά από τον Κιρσάνοφ.
Το κορυφαίο γεγονός είναι μια προσεγμένη σκηνή μονομαχίας. Παρουσιαζόμενη στο σύνολό της ως παραλογισμός, η μονομαχία, ωστόσο, δεν είναι άτοπη για τον Kirsanov. Είναι μέρος της κληρονομιάς του, του κόσμου του, του πολιτισμού, των κανόνων και των «αρχών» του. Ο Μπαζάροφ, από την άλλη πλευρά, φαίνεται αξιολύπητος σε μια μονομαχία, γιατί είναι ξένος στο ίδιο το σύστημα, το οποίο οδήγησε σε τέτοια φαινόμενα όπως μια μονομαχία. Αναγκάζεται να πολεμήσει εδώ σε ξένο έδαφος. Ο Τουργκένιεφ προτείνει μάλιστα ότι εναντίον του Μπαζάροφ - κάτι πολύ πιο σημαντικό και ισχυρό από τον Κιρσάνοφ με ένα πιστόλι: "Ο Πάβελ Πέτροβιτς του φαινόταν ένα μεγάλο δάσος, με το οποίο έπρεπε ακόμα να πολεμήσει". Με άλλα λόγια, στο φράγμα βρίσκεται η ίδια η φύση, η φύση, η παγκόσμια τάξη πραγμάτων.
Και ο Μπαζάροφ τελειώνει τελικά όταν γίνεται σαφές γιατί η Οντίντσοβα τον απαρνήθηκε: "Ανάγκασε τον εαυτό της να φτάσει σε μια συγκεκριμένη γραμμή, ανάγκασε τον εαυτό της να κοιτάξει πέρα ​​από αυτήν - και δεν είδε πίσω της ούτε μια άβυσσο, αλλά το κενό ... ή την ντροπή".
Αυτή είναι μια σημαντική ομολογία. Ο Τουργκένιεφ αρνείται ακόμη και το μεγαλείο του χάους που φέρνει ο Μπαζάροφ, αφήνοντας μόνο μια γυμνή αταξία.
Γι' αυτό ο Μπαζάροφ πεθαίνει ταπεινωτικά και αξιολύπητα. Αν και εδώ ο συγγραφέας διατηρεί πλήρη αντικειμενικότητα, δείχνοντας τη δύναμη του μυαλού και το θάρρος του ήρωα. Ο Πισάρεφ πίστευε μάλιστα ότι με τη συμπεριφορά του μπροστά στο θάνατο, ο Μπαζάροφ έβαλε στη ζυγαριά το τελευταίο βάρος, το οποίο, τελικά, τράβηξε προς την κατεύθυνση του.
Αλλά η αιτία του θανάτου του Bazarov είναι πολύ πιο σημαντική - μια γρατσουνιά στο δάχτυλό του. Ο παράδοξος χαρακτήρας του θανάτου ενός νέου, ακμάζοντος, εξέχοντος ανθρώπου από έναν τόσο ασήμαντο λόγο δημιουργεί μια κλίμακα που κάνει κάποιον να σκεφτεί. Δεν ήταν μια γρατζουνιά που σκότωσε τον Μπαζάροφ, αλλά η ίδια η φύση. Εισέβαλε ξανά με την ακατέργαστη λόγχη του (κυριολεκτικά αυτή τη φορά) του μορφοτροπέα στη ρουτίνα της ζωής και του θανάτου - και έπεσε θύμα της. Η μικρότητα της αιτίας εδώ τονίζει μόνο την ανισότητα των δυνάμεων. Είναι ενήμερο
και ο ίδιος ο Μπαζάροφ: "Ναι, πήγαινε και προσπάθησε να αρνηθείς τον θάνατο. Σε αρνείται, και αυτό είναι!"
Ο Τουργκένιεφ σκότωσε τον Μπαζάροφ όχι επειδή δεν μάντεψε πώς να προσαρμόσει αυτό το νέο φαινόμενο στη ρωσική κοινωνία, αλλά επειδή ανακάλυψε τον μοναδικό νόμο που, τουλάχιστον θεωρητικά, ο μηδενιστής δεν αναλαμβάνει να αντικρούσει.
Το μυθιστόρημα «Πατέρες και γιοι» δημιουργήθηκε στον πυρετό της αντιπαράθεσης. Η ρωσική λογοτεχνία εκδημοκρατίστηκε γρήγορα, οι ιερείς γιοι στρίμωξαν τους ευγενείς βασιζόμενοι σε «αρχές». «Λογοτεχνικοί Ροβεσπιέροι», «μάγειρες-βάνδαλοι» περπατούσαν με αυτοπεποίθηση, προσπαθώντας να «σβήσουν την ποίηση, τις καλές τέχνες, όλες τις αισθητικές απολαύσεις από προσώπου γης και να εδραιώσουν τις αγενείς αρχές του σεμιναρίου» (όλα είναι λόγια του Τουργκένιεφ).
Αυτό, φυσικά, είναι υπερβολή, υπερβολή - δηλαδή ένα εργαλείο που, φυσικά, είναι πιο κατάλληλο για έναν καταστροφέα-πολιτιστή παρά για έναν πολιτιστικό συντηρητικό, που ήταν ο Τουργκένιεφ. Ωστόσο, χρησιμοποιούσε αυτό το εργαλείο σε προσωπικές συνομιλίες και αλληλογραφία, και όχι σε μπελς. Η δημοσιογραφική ιδέα του μυθιστορήματος «Πατέρες και γιοι» μετατράπηκε σε ένα πειστικό καλλιτεχνικό κείμενο. Δεν ακούγεται καν η φωνή του συγγραφέα, αλλά η ίδια η κουλτούρα, που αρνείται τη φόρμουλα στην ηθική, αλλά δεν βρίσκει υλικό ισοδύναμο για την αισθητική. Η πίεση του πολιτισμού καταρρέει στα θεμέλια της πολιτιστικής τάξης και η ποικιλομορφία της ζωής δεν μπορεί να περιοριστεί σε ένα σκαθάρι, το οποίο πρέπει να κοιτάξει κανείς για να καταλάβει τον κόσμο.

Ο Ivan Sergeevich Turgenev γεννήθηκε σε μια ευγενή οικογένεια το 1818. Πρέπει να πω ότι σχεδόν όλοι οι μεγάλοι Ρώσοι συγγραφείς του 19ου αιώνα βγήκαν από αυτό το περιβάλλον. Σε αυτό το άρθρο θα εξετάσουμε τη ζωή και το έργο του Turgenev.

Γονείς

Αξιοσημείωτη είναι η γνωριμία των γονιών του Ιβάν. Το 1815, ένας νεαρός και όμορφος φρουρός ιππικού Σεργκέι Τουργκένιεφ έφτασε στο Σπάσκογιε. Έκανε έντονη εντύπωση στη Βαρβάρα Πετρόβνα (τη μητέρα του συγγραφέα). Σύμφωνα με μια σύγχρονη συγγενή της, η Βαρβάρα διέταξε να τη μεταδώσει στον Σεργκέι μέσω γνωστών της για να κάνει μια επίσημη πρόταση και εκείνη ευχαρίστως θα συμφωνούσε. Ως επί το πλείστον, ήταν ο Τουργκένιεφ που ανήκε στους ευγενείς και ήταν ήρωας πολέμου, και η Βαρβάρα Πετρόβνα είχε μεγάλη περιουσία.

Οι σχέσεις στη νεοσύστατη οικογένεια ήταν τεταμένες. Ο Σεργκέι δεν προσπάθησε καν να διαφωνήσει με την κυρίαρχη ερωμένη ολόκληρης της περιουσίας τους. Μόνο η αποξένωση και ο ελάχιστα συγκρατημένος αμοιβαίος εκνευρισμός αιωρούνταν στο σπίτι. Το μόνο πράγμα στο οποίο συμφώνησαν οι σύζυγοι ήταν η επιθυμία να δώσουν στα παιδιά τους την καλύτερη εκπαίδευση. Και για αυτό δεν γλίτωσαν ούτε κόπο ούτε χρήματα.

Μετακόμιση στη Μόσχα

Αυτός είναι ο λόγος που όλη η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα το 1927. Εκείνη την εποχή, οι πλούσιοι ευγενείς έστελναν τα παιδιά τους αποκλειστικά σε ιδιωτικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Έτσι, ο νεαρός Ivan Sergeevich Turgenev στάλθηκε σε ένα οικοτροφείο στο Αρμενικό Ινστιτούτο και λίγους μήνες αργότερα μεταφέρθηκε στο οικοτροφείο Weidenhammer. Δύο χρόνια αργότερα, εκδιώχθηκε από εκεί και οι γονείς δεν έκαναν πλέον προσπάθειες να κανονίσουν τον γιο τους σε κανένα ίδρυμα. Ο μελλοντικός συγγραφέας συνέχισε να προετοιμάζεται για την είσοδο στο πανεπιστήμιο στο σπίτι με δασκάλους.

Σπουδές

Μπαίνοντας στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, ο Ιβάν σπούδασε εκεί μόνο για ένα χρόνο. Το 1834, μετακόμισε με τον αδελφό και τον πατέρα του στην Αγία Πετρούπολη και μεταγράφηκε σε τοπικό εκπαιδευτικό ίδρυμα. Ο νεαρός Τουργκένιεφ αποφοίτησε από αυτό δύο χρόνια αργότερα. Αλλά στο μέλλον, ανέφερε πάντα το Πανεπιστήμιο της Μόσχας πιο συχνά, δίνοντάς του τη μεγαλύτερη προτίμηση. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι το Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης ήταν γνωστό για την αυστηρή εποπτεία των φοιτητών από την κυβέρνηση. Δεν υπήρχε τέτοιος έλεγχος στη Μόσχα και οι φιλελεύθεροι φοιτητές ήταν πολύ ευχαριστημένοι.

Πρώτα έργα

Μπορούμε να πούμε ότι το έργο του Τουργκένιεφ ξεκίνησε από τον πάγκο του πανεπιστημίου. Αν και ο ίδιος ο Ιβάν Σεργκέεβιτς δεν ήθελε να θυμάται τα λογοτεχνικά πειράματα εκείνης της εποχής. η αρχή του συγγραφική καριέραμέτρησε τα 40. Ως εκ τούτου, τα περισσότερα από τα πανεπιστημιακά του έργα δεν έφτασαν ποτέ σε εμάς. Αν ο Τουργκένιεφ θεωρείται απαιτητικός καλλιτέχνης, τότε έκανε το σωστό: τα διαθέσιμα δείγματα των γραπτών του εκείνης της εποχής ανήκουν στην κατηγορία της λογοτεχνικής μαθητείας. Μπορούν να ενδιαφέρουν μόνο τους ιστορικούς της λογοτεχνίας και όσους θέλουν να καταλάβουν πώς ξεκίνησε το έργο του Τουργκένιεφ και πώς διαμορφώθηκε το συγγραφικό του ταλέντο.

Γοητεία με τη φιλοσοφία

Στα μέσα και στα τέλη της δεκαετίας του '30, ο Ivan Sergeevich έγραψε πολλά για να βελτιώσει τις συγγραφικές του δεξιότητες. Για ένα από τα έργα του, έλαβε κριτική από τον Μπελίνσκι. Αυτό το γεγονός είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του Τουργκένιεφ, το οποίο περιγράφεται εν συντομία σε αυτό το άρθρο. Άλλωστε, δεν ήταν μόνο ότι ο μεγάλος κριτικός διόρθωσε τα λάθη του άπειρου γούστου του «πράσινου» συγγραφέα. Ο Ιβάν Σεργκέεβιτς άλλαξε τις απόψεις του όχι μόνο για την τέχνη, αλλά και για την ίδια τη ζωή. Μέσα από την παρατήρηση και την ανάλυση, αποφάσισε να μελετήσει την πραγματικότητα σε όλες τις μορφές της. Ως εκ τούτου, εκτός από τις λογοτεχνικές σπουδές, ο Turgenev άρχισε να ενδιαφέρεται για τη φιλοσοφία και τόσο σοβαρά που σκεφτόταν να γίνει καθηγητής σε ένα τμήμα ενός πανεπιστημίου. Η επιθυμία να βελτιώσει αυτόν τον τομέα γνώσης τον οδήγησε στο τρίτο κατά σειρά πανεπιστήμιο - το Βερολίνο. Με μεγάλα διαλείμματα, πέρασε περίπου δύο χρόνια εκεί και μελέτησε πολύ καλά τα έργα του Χέγκελ και του Φόιερμπαχ.

Πρώτη επιτυχία

Το 1838-1842, το έργο του Τουργκένιεφ δεν ήταν πολύ ενεργό. Έγραφε λίγους και κυρίως μόνο στίχους. Τα ποιήματα που δημοσίευσε δεν τράβηξαν την προσοχή ούτε των κριτικών ούτε των αναγνωστών. Από αυτή την άποψη, ο Ivan Sergeevich αποφάσισε να αφιερώσει περισσότερο χρόνο σε είδη όπως το δράμα και η ποίηση. Η πρώτη επιτυχία σε αυτόν τον τομέα του ήρθε τον Απρίλιο του 1843, όταν κυκλοφόρησε η «Πούδρα». Ένα μήνα αργότερα, μια εγκωμιαστική κριτική του Μπελίνσκι δημοσιεύτηκε στο Otechestvennye Zapiski.

Στην πραγματικότητα, αυτό το ποίημα δεν ήταν πρωτότυπο. Έγινε εξαιρετική μόνο χάρη στην ανάκληση του Μπελίνσκι. Και στην ίδια την κριτική, δεν μίλησε τόσο για το ποίημα όσο για το ταλέντο του Τουργκένιεφ. Παρ 'όλα αυτά, ο Belinsky δεν έκανε λάθος, είδε σίγουρα εξαιρετικές συγγραφικές ικανότητες στον νεαρό συγγραφέα.

Όταν ο ίδιος ο Ivan Sergeevich διάβασε την κριτική, δεν του προκάλεσε χαρά, αλλά μάλλον αμηχανία. Ο λόγος για αυτό ήταν οι αμφιβολίες για την ορθότητα της επιλογής του επαγγελματικού του επαγγέλματος. Ξεπέρασαν τον συγγραφέα από τις αρχές της δεκαετίας του '40. Παρόλα αυτά, το άρθρο τον ενθάρρυνε και τον ανάγκασε να ανεβάσει τον πήχη για τις δραστηριότητές του. Από τότε, το έργο του Τουργκένιεφ, που περιγράφεται εν συντομία στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών, έλαβε μια πρόσθετη ώθηση και ανέβηκε. Ο Ιβάν Σεργκέεβιτς ένιωθε υπεύθυνος απέναντι στους κριτικούς, στους αναγνώστες και, πάνω απ' όλα, στον εαυτό του. Έτσι εργάστηκε σκληρά για να βελτιώσει τις συγγραφικές του ικανότητες.

Σύλληψη

Ο Γκόγκολ πέθανε το 1852. Αυτό το γεγονός επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τη ζωή και το έργο του Τουργκένιεφ. Και δεν είναι όλα για συναισθηματικές εμπειρίες. Ο Ιβάν Σεργκέεβιτς έγραψε ένα «καυτό» άρθρο με την ευκαιρία αυτή. Η επιτροπή λογοκρισίας της Αγίας Πετρούπολης το απαγόρευσε, αποκαλώντας τον Γκόγκολ «λακέ» συγγραφέα. Στη συνέχεια, ο Ιβάν Σεργκέεβιτς έστειλε το άρθρο στη Μόσχα, όπου, με τις προσπάθειες των φίλων του, δημοσιεύτηκε. Αμέσως ορίστηκε έρευνα, κατά την οποία ο Τουργκένιεφ και οι φίλοι του κηρύχθηκαν δράστες της κρατικής αναταραχής. Ο Ιβάν Σεργκέεβιτς καταδικάστηκε σε ένα μήνα φυλάκιση και ακολούθησε απέλαση στην πατρίδα του υπό επιτήρηση. Όλοι κατάλαβαν ότι το άρθρο ήταν απλώς μια πρόφαση, αλλά η παραγγελία ήρθε από την κορυφή. Παρεμπιπτόντως, επί «καιρού» του συγγραφέα, ένας δικός του τις καλύτερες ιστορίες. Στο εξώφυλλο κάθε βιβλίου υπήρχε μια επιγραφή: "Ivan Sergeevich Turgenev" Bezhin Meadow ".

Μετά την απελευθέρωσή του, ο συγγραφέας πήγε στην εξορία στο χωριό Spasskoye. Εκεί πέρασε σχεδόν ενάμιση χρόνο. Στην αρχή, τίποτα δεν μπορούσε να τον συνεπάρει: ούτε το κυνήγι, ούτε η δημιουργικότητα. Έγραφε ελάχιστα. Οι τότε επιστολές του Ιβάν Σεργκέεβιτς ήταν γεμάτες με παράπονα για μοναξιά και αιτήματα να έρθουν να τον επισκεφτούν τουλάχιστον για λίγο. Ζήτησε από συναδέλφους τεχνίτες να τον επισκεφτούν, καθώς ένιωθε έντονη την ανάγκη για επικοινωνία. Υπήρχαν όμως και θετικές στιγμές. Όπως λέει ο χρονολογικός πίνακας του έργου του Τουργκένιεφ, ήταν εκείνη την εποχή που ο συγγραφέας είχε την ιδέα να γράψει το «Πατέρες και γιοι». Ας μιλήσουμε για αυτό το αριστούργημα.

«Πατέρες και γιοι»

Μετά τη δημοσίευσή του το 1862, αυτό το μυθιστόρημα προκάλεσε μια πολύ έντονη διαμάχη, κατά την οποία η πλειονότητα των αναγνωστών χαρακτήρισε τον Τουργκένιεφ αντιδραστικό. Αυτή η διαμάχη τρόμαξε τον συγγραφέα. Πίστευε ότι δεν θα μπορούσε πλέον να βρει αμοιβαία κατανόηση με τους μικρούς αναγνώστες. Σε αυτούς όμως απευθύνθηκε το έργο. Γενικά, το έργο του Τουργκένιεφ γνώρισε δύσκολες στιγμές. Το «Fathers and Sons» έγινε η αφορμή για αυτό. Στην αρχή της συγγραφικής του καριέρας, ο Ιβάν Σεργκέεβιτς άρχισε να αμφιβάλλει για τη δική του αποστολή.

Εκείνη την εποχή, έγραψε την ιστορία "Ghosts", η οποία μετέφερε τέλεια τις σκέψεις και τις αμφιβολίες του. Ο Τουργκένιεφ σκέφτηκε ότι η φαντασίωση του συγγραφέα είναι ανίσχυρη μπροστά στα μυστικά της συνείδησης των ανθρώπων. Και στην ιστορία «Φτάνει» γενικά αμφέβαλλε για την καρποφορία της δραστηριότητας ενός ατόμου προς όφελος της κοινωνίας. Φαινόταν ότι ο Ιβάν Σεργκέεβιτς δεν νοιάζεται πλέον για την επιτυχία με το κοινό και σκέφτεται να τερματίσει την καριέρα του ως συγγραφέας. Το έργο του Πούσκιν βοήθησε τον Τουργκένιεφ να αλλάξει γνώμη. Ο Ιβάν Σεργκέεβιτς διάβασε το σκεπτικό του μεγάλου ποιητή σχετικά με τη γνώμη του κοινού: «Είναι άστατη, πολύπλευρη και υπόκειται στις τάσεις της μόδας. Αλλά ένας αληθινός ποιητής απευθύνεται πάντα στο κοινό που του έδωσε η μοίρα. Το καθήκον του είναι να της προκαλεί καλά συναισθήματα».

συμπέρασμα

Εξετάσαμε τη ζωή και το έργο του Ivan Sergeevich Turgenev. Από τότε, η Ρωσία έχει αλλάξει πολύ. Όλα όσα έβαλε ο συγγραφέας στο προσκήνιο στα έργα του, μένουν στο μακρινό παρελθόν. Τα περισσότερα από τα αρχοντικά κτήματα που βρίσκονται στις σελίδες των έργων του συγγραφέα δεν είναι πλέον εκεί. Και το θέμα των κακών γαιοκτημόνων και των ευγενών δεν έχει πλέον κοινωνικό επείγον. Και το ρωσικό χωριό είναι εντελώς διαφορετικό τώρα.

Ωστόσο, η μοίρα των ηρώων εκείνης της εποχής συνεχίζει να προκαλεί γνήσιο ενδιαφέρον στον σύγχρονο αναγνώστη. Αποδεικνύεται ότι όλα όσα μισούσε ο Ιβάν Σεργκέεβιτς μισούμε και εμάς. Και αυτό που είδε ως καλό είναι από τη δική μας οπτική γωνία. Φυσικά, μπορεί κανείς να διαφωνήσει με τον συγγραφέα, αλλά δύσκολα θα διαφωνήσει κανείς με το γεγονός ότι το έργο του Τουργκένιεφ είναι διαχρονικό.

Στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, ο I.S. Ο Τουργκένιεφ ανήκει στη θέση του «χρονογράφου» της ζωής της ρωσικής διανόησης στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα. και γνώστης της λαϊκής ψυχής.

Τα πρώτα λογοτεχνικά ποιητικά και δραματικά πειράματα του Τουργκένιεφ ήταν μιμητικά. ρομαντικός χαρακτήρας. Αλλά στα πεζά του έργα αυτής της περιόδου, υπήρχε ήδη η επιθυμία για μια ρεαλιστική απεικόνιση της πραγματικότητας, η οποία αποκαλύφθηκε με πλήρη ισχύ στην πρώτη συλλογή ιστοριών, Σημειώσεις ενός κυνηγού, εμποτισμένη με μια αίσθηση διαμαρτυρίας ενάντια στη δουλοπαροικία και το πνεύμα. της διεκδίκησης της ηθικής σημασίας του καταπιεσμένου λαού. Έκκληση στα θέματα της αγροτικής ζωής, μέσα στα οποία αποκαλύφθηκαν οι πνευματικές και ηθικές δυνατότητες του ρωσικού λαού και κατανοήθηκαν βαθιά χαρακτηριστικά εθνικό χαρακτήρα, στη συλλογή συμπληρώθηκε από την ανάπτυξη θεμάτων που σχετίζονται με την ψυχολογία, την ιδεολογία και τον κοινωνικό ρόλο της ρωσικής διανόησης. Ήταν αυτή η γραμμή που έγινε καθοριστική στα μυθιστορήματα του Τουργκένιεφ, για τα οποία, με όλες τις διαφορές, είναι κοινή η εικόνα της ιδεολογικής και πνευματικής αναζήτησης των ανθρώπων που ανήκουν στο πολιτιστικό στρώμα της ρωσικής κοινωνίας.

Σύμφωνα με αυτό το θέμα, ο συγγραφέας δημιούργησε τύπους της ρωσικής διανόησης χαρακτηριστικών της εποχής του: "ένα επιπλέον άτομο" σε ένα νέο στάδιο της ανάπτυξής του ("Rudin"), ένας κάτοικος μιας "ευγενούς φωλιάς" ("Noble Nest" ), ένας ραζνοτσίνετς-επαναστάτης («Την παραμονή»), ένας μηδενιστής («Πατέρες και γιοι»), ένας εκπρόσωπος της γενιάς της ιδεολογικής αδιαπέραστης και πνευματικής άλεσης («Καπνός»), ένας λαϊκιστής («Νοέμβριος»). Απαντώντας στα φλέγοντα ζητήματα της κοινωνικής ζωής, ο Τουργκένιεφ στα μυθιστορήματά του ξεδίπλωσε ευρείες εικόνες του ιδεολογικού αγώνα. Μαζί με αυτό, έθεσε ζητήματα κοινωνικής δομής, ηθικής ζωής και ψυχολογίας των σχέσεων. Ο συγγραφέας έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη σφαίρα των ερωτικών συναισθημάτων και στον κόσμο της φύσης, στην απεικόνιση του οποίου πέτυχε υψηλή καλλιτεχνική δεξιότητα.

ΣΤΟ τα τελευταία χρόνιαΟ Ι. Τουργκένιεφ απομακρύνθηκε από κοινωνικά θέματακαι επικεντρώθηκε στα «αιώνια» ερωτήματα της ζωής—αγάπη, θάνατος, ευτυχία, ταλαιπωρία, το νόημα της ύπαρξης, τα ακατανόητα μυστήρια της ύπαρξης κ.λπ.

Όντας βαθιά Ρώσος συγγραφέας στο πνεύμα, ο Τουργκένιεφ πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο εξωτερικό, όπου έκανε πολλά για να εκλαϊκεύσει τη ρωσική κουλτούρα. Με τη συνδρομή του, τα έργα του Α.Σ. Πούσκιν, M.Yu. Lermontov, L.N. Τολστόι, Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin και άλλοι Ρώσοι συγγραφείς. Με τον Τουργκένιεφ ξεκίνησε η παγκόσμια αναγνώριση της ρωσικής λογοτεχνίας.

Το έργο του Τουργκένιεφ αποτύπωσε τους χαρακτήρες που γεννήθηκαν από τον χρόνο, τις πνευματικές διαθέσεις αυτής της εποχής. Ο συγγραφέας ήταν εκπληκτικά οξυδερκής και ήξερε πώς να αποτυπώνει και να μεταφράζει σε καλλιτεχνικές εικόνες τις αναδυόμενες τάσεις στην κοινωνική ζωή, τις αλλαγές στην κοινωνική ψυχολογία που δεν ήταν αισθητές στους συγχρόνους του. υλικό από τον ιστότοπο

Ο Τουργκένιεφ ήταν ο πρώτος που έδειξε σε ρεαλιστικά σκίτσα της αγροτικής ζωής την ηθική υπεροχή των σκλαβωμένων αγροτών έναντι των «ευγενών» γαιοκτημόνων («Σημειώσεις ενός κυνηγού»).

Κάτω από την πένα του Τουργκένιεφ, το ιδανικό ενός ενεργού μαχητή, ενός δημοκράτη (Την παραμονή) βρήκε ζωή. έχει προτεραιότητα στην ανακάλυψη της εικόνας ενός μηδενιστή δημοκράτη («πατέρες και γιοι»),

Ο Τουργκένιεφ δημιούργησε έναν νέο τύπο ηρωίδας - μια γυναίκα με προηγμένες απόψεις, υψηλές παρορμήσεις, ετοιμότητα για ένα κατόρθωμα ("Την παραμονή", "Νοέμβριος").

Κανείς πριν από τον Τουργκένιεφ δεν έγραψε τόσο ποιητικά και ελεγικά για τις ευγενείς φωλιές που πεθαίνουν.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα, υλικό για τα θέματα:

• δοκίμιο με θέμα το έργο του Τουργκένιεφ
• σύντομο έργο του Τουργκένιεφ
• δοκίμιο για τον Τουργκένεφ
• δοκίμιο για το έργο του Τουργκένιεφ και. Με
• σύντομο δοκίμιο για τον Τουργκένεφ