Λεπτομέρειες τοπίου σε απόσπασμα νεκρών ψυχών. Θέα στο δρόμο στο Gogol's Dead Souls. Δοκίμιο για τη λογοτεχνία με θέμα: Δεξίωση της καλλιτεχνικής λεπτομέρειας στο ποίημα "Dead Souls"

Είναι αρκετά δύσκολο για έναν άπειρο αναγνώστη να νιώσει την ομορφιά των έργων του N.V. Gogol. ΑΝΑΓΝΩΣΗ " Νεκρές ψυχές” για πρώτη φορά, απλώς παρακολούθησα την εξέλιξη της πλοκής, ο συγγραφέας και χαρακτηριστικό ομιλίας ηθοποιοίκαι δεν μπορούσε να καταλάβει ποιο είναι το μυστικό της πεζογραφίας του Γκόγκολ, γιατί για δύο αιώνες συνεχίζει να συγκινεί και να προσελκύει τους αναγνώστες. Αλλά αργότερα, διαβάζοντας τις γραμμές του ποιήματος, είδα ότι ο κόσμος που δημιούργησε ο συγγραφέας στις σελίδες του Dead Souls είναι γεμάτος εκπληκτικές καλλιτεχνικές λεπτομέρειες που είδε ο Γκόγκολ μέσα από το μάτι ενός καλλιτέχνη. Και ο κόσμος του Γκόγκολ ζωντάνεψε, άστραφτε με όλα τα χρώματα, ξυπνώντας στην ψυχή είτε χαρά, είτε πίκρα, είτε συμπόνια, είτε μίσος.
Εδώ είναι το γραφείο του Manilov μπροστά μας, στο οποίο βρίσκεται ένα βιβλίο που έχει ανοίξει εδώ και δύο χρόνια στη δέκατη τέταρτη σελίδα, τόσο απρόσωπο όσο ο ιδιοκτήτης του. Τα σύμβολα του βαρετού και ατημέλητου ονειροπόλου Manilov είναι το παχύ πράσινο παπάκι στη λίμνη και το κιόσκι με τις μπλε στήλες και η επιτηδευμένη επιγραφή "Temple of Solitary Reflection" και οι λεπτομέρειες της επίπλωσης του σπιτιού, στο οποίο υπήρχε πάντα κάτι λείπει. Όμορφα έπιπλα, επενδυμένα με όμορφο μεταξωτό ύφασμα, γειτνιάζουν με δύο πολυθρόνες καλυμμένες με απλό ψάθα και έξυπνα κηροπήγια από σκούρο μπρούτζο με τρεις αντίκες χάρες γειτνιάζουν με ένα κουτσό χάλκινο ανάπηρο, κουλουριασμένο στο πλάι. Όλες αυτές οι λεπτομέρειες επιβεβαιώνουν τέλεια τα λόγια του Γκόγκολ για τον Μανίλοφ: αυτός είναι ένας άνθρωπος «έτσι, ούτε αυτό ούτε εκείνο, ούτε στην πόλη Μπογκντάν, ούτε στο χωριό Σελιφάν». Τα σχέδιά του για ταπετσαρίες πολυθρόνων και επίπλωση άδειων δωματίων μοιάζουν με άδεια όνειρα μιας πέτρινης γέφυρας με καταστήματα όπου τα αγαθά θα πωλούνταν σε αγρότες. Αλλά, ίσως, το πιο εκφραστικό σύμβολο της έλλειψης πνευματικότητας και αναξιότητας του Manilov είναι οι σωροί από στάχτες, τις οποίες τακτοποιεί σε προσεγμένες σειρές στο περβάζι. Αυτή είναι η μόνη τέχνη που έχει στη διάθεσή του.
Η εικόνα του Sobakevich υφαίνεται επίσης από ένα πλήθος ομιλικών λεπτομερειών. Τα υπάρχοντά του έχουν μια «περίεργη ομοιότητα με τον ίδιο τον ιδιοκτήτη του σπιτιού». Το μπιλιάρδο καρυδιάς, όπως ο ίδιος ο Sobakevich, μοιάζει με αρκούδα. «Το τραπέζι, η πολυθρόνα, οι καρέκλες — όλα ήταν της πιο βαριάς και ανήσυχης φύσης», και κάθε αντικείμενο φαινόταν να λέει: «Και εγώ, Σομπάκεβιτς!» Κάποιο είδος πρωτόγονης ζωικής δύναμης γίνεται αισθητό στον γαιοκτήμονα, το οποίο είναι ορατό ακόμη και κατά τη διάρκεια του μεσημεριανού γεύματος, όταν ο ιδιοκτήτης απορροφά απίστευτη ποσότητα διαφορετικών πιάτων. Ροκάνει τεράστια κομμάτια μέχρι το τελευταίο κόκκαλο, και όλα στο τραπέζι είναι γιγάντια σε μέγεθος: ένα cheesecake στο μέγεθος ενός μεγάλου πιάτου, μια γαλοπούλα στο μέγεθος ενός μοσχαριού. Δεν είναι περίεργο που έχει κανείς την εντύπωση ότι δεν υπάρχει ψυχή σε αυτό το σώμα, και αν υπάρχει, είναι «κλειστό με ένα τόσο χοντρό κέλυφος που ό,τι πετούσε και γυρνούσε στο κάτω μέρος του δεν προκάλεσε κανένα σοκ στο επιφάνεια."
Αλλά, ίσως, ο πιο εντυπωσιακός χαρακτήρας, που ανατράφηκε από τον Gogol στο " Νεκρές ψυχές», - αυτός είναι ο γαιοκτήμονας Plyushkin. Δάσκαλος της καλλιτεχνικής λεπτομέρειας, ο συγγραφέας παρατηρεί εντελώς ασύμβατα αντικείμενα στη διακόσμηση του σπιτιού του, δίνοντας μια ιδέα για την πρώην και την τωρινή ζωή του ήρωα. Έτσι, σε αντίθεση με τον Μανίλοφ, ο Πλιούσκιν διάβασε κάποτε: έχει «κάποιο παλιό δερματόδετο βιβλίο», που πιθανώς αγόρασε ο ιδιοκτήτης τα παλιά χρόνια, όταν ήταν φειδωλός ιδιοκτήτης και οι γείτονες πήγαν σε αυτόν για να μάθουν «σοφή τσιγκουνιά». Η πρώην πολυτέλεια θυμίζει την «ντουλάπα με ασήμι αντίκες», το γραφείο, «επενδεδυμένο με μωσαϊκά από φίλντισι». Σημάδια της σημερινής ζωής του γαιοκτήμονα είναι ένας πολυέλαιος σε μια πάνινη τσάντα, «λόγω της σκόνης που έχει γίνει σαν μεταξωτό κουκούλι μέσα στο οποίο κάθεται ένα σκουλήκι», ένα μελανοδοχείο με κάποιο είδος μουχλιασμένου υγρού και πολλές μύγες στο κάτω, ένα σωρό περιττά σκουπίδια από τα οποία προεξέχει ένα σπασμένο κομμάτι ξύλινου φτυαριού και παλιά σόλα παπουτσιού. Όλα μαρτυρούν τι «ασημαντότητα, μικροπρέπεια, κακία» μπορεί να φτάσει ένας άνθρωπος.

Δοκίμιο για τη λογοτεχνία με θέμα: Δεξίωση της καλλιτεχνικής λεπτομέρειας στο ποίημα "Dead Souls"

Άλλα γραπτά:

1. Σχεδιάζοντας στο ποίημά του «Dead Souls» ένα σατιρικό πανόραμα της φεουδαρχικής-γραφειοκρατικής Ρωσίας, ο Gogol χρησιμοποιεί εκτενώς την αγαπημένη του καλλιτεχνική τεχνική - τον χαρακτηρισμό ενός χαρακτήρα μέσα από μια λεπτομέρεια. Σκεφτείτε πώς ο συγγραφέας χρησιμοποιεί αυτή την τεχνική, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των κεφαλαίων «γαιοκτήμονας» του ποιήματος. Ο Manilov κάνει ευνοϊκή εντύπωση με την πρώτη ματιά Διαβάστε περισσότερα ......
2. Ο μεγαλειώδης καλλιτεχνικός καμβάς του επικού μυθιστορήματος «Πόλεμος και Ειρήνη» ενσωματώνει τα πιο διαφορετικά καλλιτεχνικές τεχνικέςκαι μέσα, ένα από τα οποία είναι το μέρος. Κύριος ψυχολογική ανάλυση, ο Τολστόι αποκαλύπτει στον αναγνώστη τη «διαλεκτική της ψυχής» των χαρακτήρων του, προσηλώνοντας την προσοχή μας στις πιο σημαντικές στιγμές με τη βοήθεια του Διαβάστε περισσότερα ......
3. Ο I. A. Bunin μπήκε στη ρωσική λογοτεχνία ως ρεαλιστής συγγραφέας, ακόμη και παραδοσιακός. Όταν όλοι αγαπούσαν την καινοτομία, ο Bunin παρέμεινε πιστός στις αρχές των Ρώσων κλασικών. Ο ίδιος ο Bunin δεν άρεσε να τον αναφέρουν σε κανένα «στρατόπεδο», επειδή το στυλ του απορροφούσε όλα τα καλύτερα Διαβάστε περισσότερα ......
4. Το θέμα των ζωντανών και νεκρών ψυχών είναι το κύριο στο ποίημα του Γκόγκολ «Νεκρές ψυχές». Μπορούμε ήδη να το κρίνουμε από τον τίτλο του ποιήματος, ο οποίος όχι μόνο περιέχει μια υπόδειξη για την ουσία της απάτης του Chichikov, αλλά περιέχει επίσης ένα βαθύτερο νόημα, που αντικατοπτρίζει την πρόθεση του συγγραφέα για το πρώτο Διαβάστε περισσότερα ......
5. Το ποίημα του Γκόγκολ «Dead Souls» είναι ένα από τα τα καλύτερα έργαπαγκόσμια λογοτεχνία. Ο συγγραφέας εργάστηκε για τη δημιουργία αυτού του ποιήματος για 17 χρόνια, αλλά ποτέ δεν ολοκλήρωσε το σχέδιό του. Το "Dead Souls" είναι το αποτέλεσμα πολλών χρόνων παρατηρήσεων και προβληματισμών του Γκόγκολ για τα ανθρώπινα πεπρωμένα, πεπρωμένα Διαβάστε περισσότερα ......
6. Στην αρχή της εργασίας για το ποίημα, ο N.V. Gogol έγραψε στον V.A. Zhukovsky: «Τι τεράστια, τι πρωτότυπη πλοκή! Τι ποικίλο μάτσο! Όλη η Ρωσία θα εμφανιστεί σε αυτό." Έτσι ο ίδιος ο Γκόγκολ όρισε το εύρος της δουλειάς του - όλη τη Ρωσία. Και ο συγγραφέας κατάφερε να δείξει στο Διαβάστε περισσότερα ......
7. «Κανένας συγγραφέας δεν είχε ποτέ αυτό το χάρισμα να αποκαλύψει τη χυδαιότητα της ζωής τόσο έντονα, να μπορέσει να περιγράψει τη χυδαιότητα ενός χυδαίου ανθρώπου με τόση δύναμη, ώστε όλο αυτό το μικρό πράγμα που διαφεύγει από το μάτι να αναβοσβήνει στα μάτια όλων. » Διαβάστε περισσότερα έγραψε για τον Γκόγκολ .....
8. Στην καρδιά του ποιήματος του N. V. Gogol «Dead Souls» βρίσκεται η απάτη του πρωταγωνιστή του - του πρώην αξιωματούχου Pavel Ivanovich Chichikov. Αυτός ο άνθρωπος συνέλαβε και πρακτικά πραγματοποίησε μια πολύ απλή, αλλά εγγενώς λαμπρή απάτη. Ο Chichikov αγόρασε νεκρές ψυχές αγροτών από τους γαιοκτήμονες, Διαβάστε περισσότερα ......

Μαεστρία της καλλιτεχνικής λεπτομέρειας στο ποίημα "Dead Souls"

Σύμφωνα με τον Γκόγκολ, ο Πούσκιν απέσπασε καλύτερα από όλα την πρωτοτυπία του στυλ γραφής του μελλοντικού συγγραφέα του Dead Souls: «Κανένας συγγραφέας δεν είχε αυτό το χάρισμα να εκθέσει τη χυδαιότητα της ζωής τόσο έντονα, για να μπορέσει να περιγράψει τη χυδαιότητα ενός χυδαία άτομο με τέτοια δύναμη που όλα αυτά τα μικροπράγματα, που ξεφεύγουν από τα μάτια, θα τρεμοπαίζουν έντονα στα μάτια όλων. Πράγματι, η καλλιτεχνική λεπτομέρεια γίνεται το κύριο μέσο για την απεικόνιση της ρωσικής ζωής στο ποίημα. Στο Gogol, χρησιμοποιείται ως το κύριο μέσο πληκτρολόγησης χαρακτήρων. Ο συγγραφέας ξεχωρίζει το κύριο, ηγετικό χαρακτηριστικό σε καθένα από αυτά, που γίνεται ο πυρήνας της καλλιτεχνικής εικόνας και «παίζεται» με τη βοήθεια επιδέξια επιλεγμένων λεπτομερειών. Τέτοιες λεπτομέρειες-leitmotif της εικόνας είναι: ζάχαρη (Mani-lov); τσάντες, κουτιά (Box); δύναμη και υγεία των ζώων (Nozdrev). τραχιά αλλά ανθεκτικά πράγματα (Sobakevich). ένα μάτσο σκουπίδια, ένα δάκρυ, μια τρύπα (Plyushkin). Για παράδειγμα, η γλυκύτητα, η ονειροπόληση, η αδικαιολόγητη επιδεξιότητα του Manilov τονίζονται από τις λεπτομέρειες του πορτρέτου ("τα μάτια είναι γλυκά σαν ζάχαρη", η "ευχαριστία" του "μεταφέρθηκε πάρα πολύ στη ζάχαρη"), λεπτομέρειες συμπεριφοράς με τους ανθρώπους γύρω (με Chichikov, με σύζυγο και παιδιά), το εσωτερικό (υπάρχει όμορφα έπιπλα στο γραφείο του - και υπάρχουν δύο ημιτελείς καρέκλες καλυμμένες με ψάθες· ένα δαντελωτό κηροπήγιο - και δίπλα του "κάποιος είναι απλώς ένας χάλκινος ανάπηρος, κουτός, κουλουριασμένος το πλάι και όλα με λαρδί"· υπάρχει ένα βιβλίο στο τραπέζι, "σημειωμένο στη δέκατη τέταρτη σελίδα, που διαβάζει εδώ και δύο χρόνια"), λεπτομέρειες ομιλίας που σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε έναν μοναδικό τρόπο ομιλίας "γλυκά" και επ' αόριστον («Πρωτομαγιά, ονομαστική εορτή της καρδιάς»· «ας μην το επιτρέψεις»).

Αυτού του είδους οι λεπτομέρειες μοτίβων χρησιμοποιούνται ως μέσο για τον χαρακτηρισμό όλων των ηρώων, ακόμη και των επεισοδίων (για παράδειγμα, ο Ιβάν Αντόνοβιτς έχει "μύγμα κανάτας", ο εισαγγελέας έχει "πολύ μαύρα χοντρά φρύδια") και συλλογικές εικόνες(«χοντροί και λεπτοί» ​​αξιωματούχοι). Υπάρχουν όμως και ιδιαίτερα καλλιτεχνικά μέσα, τα οποία χρησιμοποιούνται κατά τη δημιουργία μιας συγκεκριμένης σειράς εικόνων. Για παράδειγμα, για να αναδείξει το χαρακτηριστικό του καθενός από τους γαιοκτήμονες ως συγκεκριμένου τύπου, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί μια τέτοια κατασκευή των αντίστοιχων κεφαλαίων, στα οποία παρατηρείται η ίδια αλληλουχία λεπτομερειών. Αρχικά περιγράφεται το κτήμα, η αυλή, το εσωτερικό του σπιτιού του οικοπεδούχου, το πορτρέτο του και η περιγραφή του συγγραφέα. Στη συνέχεια βλέπουμε τον ιδιοκτήτη της γης στη σχέση του με τον Chichikov - συμπεριφορά, ομιλία, ακούμε κριτικές για γείτονες και αξιωματούχους της πόλης και εξοικειωνόμαστε με το περιβάλλον του σπιτιού του. Σε καθένα από αυτά τα κεφάλαια, γινόμαστε μάρτυρες ενός δείπνου ή άλλου κεράσματος (μερικές φορές πολύ περίεργο - όπως του Πλιούσκιν), το οποίο κερνούν τον Τσιτσίκοφ - άλλωστε, ο ήρωας του Γκόγκολ, ειδικός στην υλική ζωή και την καθημερινή ζωή, λαμβάνει συχνά έναν χαρακτηρισμό ακριβώς μέσω της τροφής. Και εν κατακλείδι, προβάλλεται η σκηνή της αγοραπωλησίας «νεκρών ψυχών», που συμπληρώνει το πορτρέτο του κάθε ιδιοκτήτη. Αυτή η τεχνική κάνει τη σύγκριση εύκολη. Έτσι, το φαγητό ως μέσο χαρακτηρισμού υπάρχει σε όλα τα κεφάλαια για τους ιδιοκτήτες: το δείπνο του Manilov είναι σεμνό, αλλά με προσποίηση («σκί, αλλά από τα βάθη της καρδιάς μου»). στο Korobochka's είναι άφθονο, σε μια πατριαρχική γεύση («μανιτάρια, πίτες, γρήγορα στο μυαλό, shanishkas, spinners, pancakes, κέικ με όλα τα είδη ψησίματος»). Ο Sobakevich σερβίρει μεγάλα και χορταστικά πιάτα, μετά τα οποία ο επισκέπτης μόλις σηκώνεται από το τραπέζι ("όταν έχω χοιρινό, βάλτε ολόκληρο το γουρούνι στο τραπέζι, αρνί - φέρτε ολόκληρο το κριάρι"). στο

Το φαγητό του Nozdryov είναι άγευστο, δίνει μεγαλύτερη προσοχή στα κρασιά. στο Plyushkin's, αντί για δείπνο, προσφέρεται στον καλεσμένο ποτό με μύγες και «παξιμάδι από το πασχαλινό κέικ», που έχει περισσέψει ακόμη από το πασχαλινό κέρασμα.

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στις λεπτομέρειες του σπιτιού που αντικατοπτρίζουν τον κόσμο των πραγμάτων. Είναι πολλά και φέρουν ένα σημαντικό ιδεολογικό και σημασιολογικό φορτίο: σε έναν κόσμο όπου η ψυχή έχει ξεχαστεί και έχει «πεθάνει», τη θέση της καταλαμβάνουν σταθερά αντικείμενα, πράγματα στα οποία είναι σταθερά προσκολλημένος ο ιδιοκτήτης τους. Γι' αυτό τα πράγματα προσωποποιούνται: τέτοια είναι τα ρολόγια της Korobochka, που «η επιθυμία ήρθε να νικήσει», ή τα έπιπλα του Sobakevich, όπου «κάθε αντικείμενο, κάθε καρέκλα έμοιαζε να λέει: Κι εγώ, Sobakevich!».

Τα ζωολογικά μοτίβα συμβάλλουν επίσης στην εξατομίκευση των χαρακτήρων: ο Manilov είναι γάτα, ο Sobakevich είναι αρκούδα, ο Korobochka είναι πουλί, ο Nozdrev είναι ένας σκύλος, ο Plyushkin είναι ένα ποντίκι. Επιπλέον, καθένα από αυτά συνοδεύεται από ένα συγκεκριμένο συνδυασμό χρωμάτων. Για παράδειγμα, το κτήμα του Manilov, το πορτρέτο του, τα ρούχα της γυναίκας του - όλα δίνονται σε γκρι-μπλε τόνους. Στα ρούχα του Sobakevich κυριαρχούν κόκκινο-καφέ χρώματα; Ο Chichikov μνημονεύεται για μια λεπτομέρεια: του αρέσει να ντύνεται με ένα φράκο στο χρώμα του lingonberry με μια σπίθα.

Τα χαρακτηριστικά ομιλίας των χαρακτήρων προκύπτουν επίσης μέσω της χρήσης λεπτομερειών: η ομιλία του Manilov περιέχει πολλές εισαγωγικές λέξεις και προτάσεις, μιλάει προσβλητικά, δεν τελειώνει τη φράση. στην ομιλία του Nozdrev υπάρχει πολύ λεξιλόγιο βρισιάς, ορολογία ενός τζογαδόρου, ενός ιππέα, συχνά μιλάει με αναλογισμούς ("ήρθε από τον διάβολο ξέρει πού, και μένω εδώ"). Οι αξιωματούχοι έχουν τη δική τους ιδιαίτερη γλώσσα: μαζί με τον κληρικαλισμό, όταν απευθύνονται ο ένας στον άλλον χρησιμοποιούν στροφές που είναι σταθερές σε αυτό το περιβάλλον («Είπες ψέματα, μαμά Ιβάν Γκριγκόριεβιτς!»). Ακόμη και τα ονόματα πολλών χαρακτήρων τους χαρακτηρίζουν ως ένα βαθμό (Sobakevich, Korobochka, Plyushkin). Για τον ίδιο σκοπό, χρησιμοποιούνται αξιολογικά επίθετα και συγκρίσεις (Korobochka - "με το κεφάλι με το κεφάλι", Plyushkin - "τρύπα στην ανθρωπότητα", Sobakevich - "άνθρωπος-γροθιά").

Μαζί, αυτά τα καλλιτεχνικά μέσα χρησιμεύουν στη δημιουργία ενός κωμικού και σατυρικού εφέ, δείχνουν τον παραλογισμό της ύπαρξης τέτοιων ανθρώπων. Μερικές φορές ο Gogol χρησιμοποιεί επίσης το γκροτέσκο, όπως, για παράδειγμα, όταν δημιουργεί την εικόνα του Plyushkin - "τρύπες στην ανθρωπότητα". Είναι και τυπικό και φανταστικό. Δημιουργείται μέσα από τη συσσώρευση λεπτομερειών: ένα χωριό, ένα σπίτι, ένα πορτρέτο του ιδιοκτήτη και, τέλος, ένα σωρό σκουπίδια. υλικό από τον ιστότοπο

Όμως ο καλλιτεχνικός ιστός των «Dead Souls» εξακολουθεί να είναι ετερογενής, αφού το ποίημα παρουσιάζει δύο πρόσωπα της Ρωσίας, πράγμα που σημαίνει ότι το έπος έρχεται σε αντίθεση με το λυρικό. Η Ρωσία των γαιοκτημόνων, των αξιωματούχων, των αγροτών -μεθυσμένων, τεμπέληδων, αδέξιων - αυτό είναι ένα "πρόσωπο", το οποίο απεικονίζεται με τη βοήθεια σατιρικών μέσων. Ένα άλλο πρόσωπο της Ρωσίας παρουσιάζεται σε λυρικές παρεκβάσεις: είναι το ιδανικό του συγγραφέα για μια χώρα όπου αληθινοί ήρωες περπατούν στις ελεύθερες εκτάσεις, οι άνθρωποι ζουν μια πλούσια πνευματική ζωή και είναι προικισμένοι με μια «ζωντανή» και όχι μια «νεκρή» ψυχή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το ύφος των λυρικών παρεκκλίσεων είναι εντελώς διαφορετικό: το σατιρικό-καθημερινό, καθομιλουμένο λεξιλόγιο εξαφανίζεται, η γλώσσα του συγγραφέα γίνεται βιβλιο-ρομαντική, πανηγυρικά αξιολύπητη, κορεσμένη με αρχαϊκό, βιβλιοθηρικό λεξιλόγιο («μια τρομερή χιονοθύελλα έμπνευσης θα σηκωθεί από ένα ντυμένο ιερή φρίκη και σε λαμπρότητα κεφάλαια»). Αυτό είναι ένα υψηλό στυλ, όπου είναι κατάλληλες πολύχρωμες μεταφορές, συγκρίσεις, επίθετα ("κάτι ενθουσιωδώς υπέροχο", "τολμηρή ντίβα της φύσης"), ρητορικές ερωτήσεις, επιφωνήματα, εκκλήσεις ("Και σε ποιον Ρώσο δεν αρέσει να οδηγεί γρήγορα;" "Ω νιότη μου! Ω φρεσκάδα μου!").

Έτσι σχεδιάζεται μια εντελώς διαφορετική εικόνα της Ρωσίας, με τις ατελείωτες εκτάσεις της, τους δρόμους που τρέχουν μακριά. Το τοπίο του λυρικού μέρους έρχεται σε έντονη αντίθεση με αυτό που υπάρχει στο έπος, όπου είναι ένα μέσο αποκάλυψης των χαρακτήρων των χαρακτήρων. Σε λυρικές παρεκβάσεις, το τοπίο συνδέεται με το θέμα του μέλλοντος της Ρωσίας και του λαού της, με το μοτίβο του δρόμου: «Τι προφητεύει αυτή η απέραντη έκταση; Δεν είναι εδώ, μέσα σου, που γεννιέται μια άπειρη σκέψη, όταν εσύ ο ίδιος είσαι χωρίς τέλος; Δεν είναι δυνατόν για έναν ήρωα να είναι εδώ όταν υπάρχει ένα μέρος όπου μπορεί να γυρίσει και να περπατήσει για αυτόν; Είναι αυτό το καλλιτεχνικό στρώμα του έργου που καθιστά δυνατό να μιλήσουμε για τον αληθινά ποιητικό ήχο του, εκφράζοντας την πίστη του συγγραφέα στο μεγάλο μέλλον της Ρωσίας.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα, υλικό για τα θέματα:

• μια συγκεκριμένη λεπτομέρεια που χαρακτηρίζει τον σκύλο
• περίληψη της ιστορίας του καπετάνιου κοπείκιν
• καλλιτεχνική λεπτομέρεια σε ποίημα των νεκρώνψυχές
• λεπτομέρειες τέχνης του Γκόγκολ
• καλλιτεχνική λεπτομέρεια σε νεκρές ψυχές

Διαβάζοντας κανείς το «Dead Souls» μερικές φορές θέλει να αναφωνήσει, όπως πολλοί ήρωες του Γκόγκολ: «Ο διάβολος ξέρει τι είναι!» - και άφησε κάτω το βιβλίο. Οι εκπληκτικές λεπτομέρειες στρίβουν σαν μπαρόκ μοτίβα και μας παρασύρουν. Και μόνο η αόριστη σύγχυση και η φωνή της κοινής λογικής δεν επιτρέπουν στον αναγνώστη να υποκύψει τελικά στον ελκυστικό παραλογισμό και να τον θεωρήσει δεδομένο. Στην πραγματικότητα, άθελά μας βυθιζόμαστε στον κόσμο των λεπτομερειών και μόνο τότε ξαφνικά συνειδητοποιούμε ότι είναι παράξενες στο άκρο. και δεν είναι πλέον ξεκάθαρο γιατί είναι εδώ και γιατί περνούν τη γραμμή της ιστορίας.

Το "Dead Souls" μας δείχνει όλη την ποικιλία τέτοιων "μικρών πραγμάτων" - τοπίο, πορτρέτο, εσωτερικές λεπτομέρειες, λεπτομερείς συγκρίσεις, γεμάτες λεπτομέρειες. Ο Γκόγκολ προσπαθεί να δημιουργήσει μια όσο το δυνατόν πιο ολοκληρωμένη εικόνα. Καθημερινή ζωήτης επαρχιακής πόλης ΝΝ (και πιθανότατα υπήρχαν πολλές τέτοιες πόλεις στη Ρωσία εκείνη την εποχή), για να αποκαλύψει πλήρως τις εικόνες των ιδιοκτητών της γης, καταφεύγει στην περιγραφή των παραμικρών λεπτομερειών, που μερικές φορές, όπως ήδη αναφέρθηκε, προκαλούν πραγματική έκπληξη στον αναγνώστη.

Ο Chichikov έρχεται στην πόλη. Ο Γκόγκολ εφιστά αμέσως την προσοχή του αναγνώστη σε κάποιους αγρότες που μιλούν για τους τροχούς του καροτσιού του ήρωα και κανείς νέος άνδραςμε καρφίτσα Tula σε μορφή πιστολιού (είναι ενδιαφέρον ότι αυτοί οι χαρακτήρες δεν θα εμφανιστούν ποτέ ξανά στις σελίδες του βιβλίου). Ο Chichikov παίρνει ένα δωμάτιο σε ένα τοπικό ξενοδοχείο. εδώ ο Γκόγκολ μιλάει ακόμη και για κατσαρίδες και την πόρτα του διπλανού δωματίου, στρωμένη με μια συρταριέρα. Και μάλιστα ότι ο γείτονας είναι συνήθως περίεργος και ενδιαφέρεται για τη ζωή του ταξιδιώτη. Μόνο αν ο Chichikov είχε έναν τέτοιο γείτονα, αν ήρθε όταν ο ήρωας απουσίαζε ή αν δεν υπήρχε καθόλου γείτονας, δεν θα το γνωρίζουμε, αλλά από εδώ και πέρα ​​έχουμε μια ακριβή ιδέα για τα ξενοδοχεία του το «λαϊκό είδος».

Μια παράλογη λεπτομέρεια εμφανίζεται στην περιγραφή της εξωτερικής πρόσοψης του ξενοδοχείου - ένα κοκκινοπρόσωπο sbitennik που κοιτάζει έξω από το παράθυρο με ένα σαμοβάρι από κόκκινο χαλκό. Ο Γκόγκολ παρομοιάζει ένα αντικείμενο και ένα άτομο με δύο αντικείμενα, δύο σαμοβάρ, και το ένα από αυτά έχει γένια. Δεν μπορείς καν να ξεχωρίσεις πού είναι ο άντρας και πού το σαμοβάρι. Μια παρόμοια τεχνική «πραγματοποίησης» ενός ατόμου (ή συγκρίνοντάς τον με κάτι χωρίς ανθρώπινα χαρακτηριστικά) χρησιμοποιείται από τον Γκόγκολ σε άλλα επεισόδια του ποιήματος (χωριά με γυναίκες στα πάνω παράθυρα των σπιτιών και γουρούνια στα κάτω, δύο πρόσωπα στο παράθυρο του σπιτιού του Sobakevich, παρόμοιο με το ένα αγγούρι, το άλλο - στη μολδαβική κολοκύθα, από την οποία φτιάχνονται μπαλαλάικα· το πρόσωπο της κόρης του κυβερνήτη, νεκρό οβάλ, καθαρό, «σαν φρεσκοστρωμένος όρχις»· «μαύρα φράκα». στην μπάλα - εδώ είναι μια εξαιρετικά λεπτομερής σύγκριση με μύγες· "παλτό ζωφόρου" χωρίς τάξη και τάξη, περιπλανώμενος στην πόλη που κοιμάται). Από τη μια πλευρά, αυτές οι λεπτομέρειες δεν οδηγούν πουθενά και χρησιμεύουν για την απεικόνιση ασήμαντων χαρακτήρων. αλλά, αν το καλοσκεφτείς, αυτά τα μεμονωμένα εγκεφαλικά επεισόδια δεν μιλούν για την αρχική έλλειψη πνευματικότητας της πόλης; Τα πράγματα είναι νεκρά, που σημαίνει ότι οι ψυχές των ανθρώπων που ζουν μια ζωή χωρίς νόημα, σαν παγωμένη, είναι επίσης νεκρές. μικροί άνθρωποι ΝΝ αντικαθιστούν ο ένας τον άλλον μπροστά στα μάτια μας, σαν γκροτέσκες σουρεαλιστικές φιγούρες (περίπου ίδια με την ίδια νύμφη με τεράστια στήθη στην εικόνα στο ξενοδοχείο ή Έλληνες στρατηγοί με χοντρούς μηρούς σε πορτρέτα στο σπίτι του Σομπάκεβιτς), κομμένες από χαρτόνι . Τι βλέπουν για παράδειγμα όλοι στον εισαγγελέα πριν τον θάνατό του; Φρύδια και μάτι που κλείνει το μάτι. άψυχες λεπτομέρειες. Μερικές φορές είναι αστείες, αλλά σε συνδυασμό με άλλες εικόνες, εικόνες των ιδιοκτητών γης που επισκέπτεται ο Chichikov, δίνουν κάποιου είδους δυσοίωνη εικόνα. Manilov, Korobochka, Plyushkin, Sobakevich - όλοι μαράθηκαν, σκληρύνθηκαν στα κτήματά τους, ανάμεσα σε άψυχα πράγματα.

Εδώ είναι ο Μανίλοφ με το γλυκό, ζαχαρούχο πρόσωπό του, που είναι συνηθισμένο στην αδράνεια, λατρεύει να κάνει ειδυλλιακά σχέδια για το μέλλον, αλλά ποτέ δεν ξεπερνά τα λόγια. Καπνίζει μόνο μια πίπα (έχει τακτοποιημένα σωρούς καπνού και στάχτες παντού στο δωμάτιό του) και στο τραπέζι του βρίσκεται το ίδιο βιβλίο, στρωμένο στην ίδια σελίδα. Το σαλόνι είναι επιπλωμένο με όμορφα έπιπλα (ωστόσο δεν υπήρχε αρκετό μεταξωτό ύφασμα για δύο πολυθρόνες). Το βράδυ, κηροπήγια μπαίνουν στο σαλόνι - το ένα είναι πολυτελές, το άλλο είναι "απλώς ένα χάλκινο ανάπηρο". Όλες οι εσωτερικές λεπτομέρειες είναι μια αντανάκλαση της ατελείας, της ανοησίας των ενεργειών του Manilov, ο οποίος με λόγια αγωνίζεται για την ομορφιά και έχτισε ακόμη και ένα κιόσκι που ονομάζεται "Temple of Solitary Reflection", αλλά στην πραγματικότητα οδηγεί μια εντελώς άψυχη, βαρετή ζωή, "βαρετή-μπλε" , σαν δάσος στο κτήμα του.

Εδώ είναι το Κουτί με το πάθος της για αποθησαύριση. στο σπίτι της - καθρέφτες, πίνακες με μερικά πουλιά, τράπουλες, γράμματα, συρταριέρα γεμάτα με παλιά ρούχα (μάλλον, εκεί ο ιδιοκτήτης της γης κρύβει χρήματα σε πολύχρωμες σακούλες). στην αυλή - αφθονία. Κοτόπουλα, γαλοπούλες, γουρούνια. Ευρύχωροι λαχανόκηποι, περιποιημένο χωριό, και οι χωρικοί έχουν κάρα. Η Korobochka είναι μια ζηλωτή νοικοκυρά, αλλά η ζωή της είναι κάτι περισσότερο από τη φροντίδα του νοικοκυριού. ακόμα κι αν αυτή η γαιοκτήμονας προσεύχεται τη νύχτα μπροστά στις εικόνες, στην πραγματικότητα είναι απλώς ένα σκιάχτρο, δεν είναι για τίποτα που ένα σκιάχτρο στέκεται στον κήπο της, πάνω στο οποίο έχει φορέσει το δικό της καπάκι. Αυτή είναι η ζωή μιας ηλικιωμένης, άψυχης ηλικιωμένης γυναίκας, της οποίας ο αργός χρόνος μετριέται από το συριγμό και το σφύριγμα των ρολογιών τοίχου.

Όλα είναι σταθερά στο κτήμα του Sobakevich: ένας ισχυρός, υπερβολικά χοντρός φράκτης, υπόστεγα από χοντρά κούτσουρα, καλύβες "χωρίς φασαρία". Τα αντικείμενα στο σπίτι είναι παρόμοια με τον ιδιοκτήτη: βαριές καρέκλες με κοιλιά, ένα γραφείο, ένα τραπέζι, μια τσίχλα σε ένα κλουβί. Ο ίδιος ο Sobakevich, αδέξιος, με τραχύ πρόσωπο, περπατά με ένα φράκο σε χρώμα αρκούδας, έχει τη συνήθεια να πατάει στα πόδια όλων και τρώει πολύ (το βράδυ στον αρχηγό της αστυνομίας τρώει έναν ολόκληρο οξύρρυγχο· την ημέρα της άφιξης του Chichikov , σερβίρονται τυροπιτάκια σε μέγεθος πιάτου και γαλοπούλα σε μέγεθος μοσχαριού). Η ψυχή του είναι «καλυμμένη με ένα παχύ κέλυφος» και δεν είναι γνωστό αν υπάρχουν συναισθήματα εκεί.

Τα πάντα στον Πλιούσκιν μυρίζουν ερήμωση, σήψη, ακόμη και θάνατο: κακοί δρόμοι, γκρεμίζονται, ξεχαρβαλωμένες καλύβες και εκκλησίες, ένα ακατάστατο αρχοντικό, στάσιμα σιτηρά, πράσινη μούχλα, σάπιο σανό, ένας κατάφυτος κήπος (το μόνο πράγμα που είναι όμορφο και ζωντανό σε αυτό το κτήμα), αποκρύπτοντας σταδιακά τα έργα του ανθρώπου. Το εσωτερικό του σπιτιού είναι ακατάστατο, χαοτικό: ένα μάτσο διάφορα περιττά σκουπίδια που ο Plyushkin συσσωρεύει χωρίς λόγο (αυτό είναι ήδη παράλογη συσσώρευση και όχι μια επιθυμία για ευημερία, όπως η Korobochka), έπιπλα στοιβαγμένα από ένα βουνό, ένα σκονισμένος πολυέλαιος. Η Chichikova Plyushkin θέλει να κεράσει ο Θεός ξέρει πόσο παλιά το πασχαλινό κέικ και το ποτό (ταυτόχρονα, άλλοι ιδιοκτήτες γης έχουν άφθονα δείπνα). Η στολή του Plyushkin μοιάζει περισσότερο με κουρέλια ζητιάνου. Τα μάτια του γαιοκτήμονα είναι σαν μαύρα ποντίκια, ακόμα γρήγορα. Προσπαθεί να προσέξει τα πάντα και παρακολουθεί τους δουλοπάροικους του, φυλάει κεριά και χαρτιά, αλλά η οικονομία του είναι άχρηστη και αηδιαστική.

Η περιγραφή των λεπτομερειών μερικές φορές συσκοτίζει τους ίδιους τους ανθρώπους. Οι γαιοκτήμονες χάνουν σταδιακά κάθε τι ζωντανό, ανθρώπινο, συγχωνεύονται με τον υλικό κόσμο. Φαίνονται πιο «νεκροί» από τον Nozdryov με το πρόσωπό του γεμάτο ζωή (κοκκίνισμα σε όλο του το μάγουλο, «αίμα με γάλα»). Είναι άψυχος, όπως αυτοί, η ζωή του μοιάζει με τη δική του άθλια άμαξα με κουρελιασμένους γιακάδες (ο ίδιος είναι άθλιος, με φαβορίτες διαφορετικού μήκους), αλλά τουλάχιστον έχει κάποιες ζωντανές, φυσικές, ανθρώπινες κακίες: ανεξήγητες, ηλίθιες, κάποιου είδους αδιάφορη επιθυμία να κακομάθει τον πλησίον του, αγάπη για γλέντι (δεν είναι τυχαίο που ακουμπάει τόσο στο κρασί και κερνά τους καλεσμένους με σαμπάνια, μετά τη Μαδέρα, μετά το rowanberry, που αποδείχθηκε ότι ήταν "fusel") και πάθος για ψέματα (κρατά σκυλιά και πάντα γαβγίζει ο ίδιος, σαν σκύλος· δεν μπορεί παρά να θυμηθεί κανείς τα περιβόητα τουρκικά στιλέτα με την επιγραφή «Master Savely Sibiryakov»).

Αυτοί είναι οι πιο εξέχοντες χαρακτήρες στην πόλη του NN και στα περίχωρά της. Πόλεις όπου ο κυβερνήτης είναι μεγάλος καλός άνθρωπος και Κέντημα σε τούλι(παρ' όλα αυτά, οι αγρότες εδώ σκότωσαν κάποτε έναν αξιολογητή), όπου οι αξιωματούχοι διάβαζαν τη "Λιουντμίλα" και τον Γιουνγκ, όπου οι κυρίες κρατούν σκυλιά, ντύνονται στην πρωτεύουσα για μπάλες και συζητούν γιορτές. Ένα καλειδοσκόπιο ανούσιων λεπτομερειών σκιαγραφεί ένα κενό - το αληθινό περιεχόμενο της πόλης - στο οποίο οι παράλογες φήμες ξεφυτρώνουν σαν μανιτάρια, μόνο και μόνο επειδή οι κάτοικοι της πόλης έχουν βαλτώσει στην αδράνεια. Οι περισσότεροι από αυτούς δεν έχουν πραγματικά στόχους ή φιλοδοξίες, σημαδεύουν χρόνο στο ίδιο μέρος. Ο Chichikov, τουλάχιστον, προχωρά μπροστά στο δρόμο της ζωής, αν και οι στόχοι του, φυσικά, είναι πολύ μικροί και ο ίδιος είναι "τίποτα", όχι χοντρός, όχι λεπτός, εκτός από το ότι το φράκο του είναι περιποιημένο, χρώμα μούρα με μια σπίθα. Το φέρετρο του Chichikov είναι ένας ολόκληρος κόσμος, μια πραγματική ιστορία για τη ζωή του ήρωα, για τα αποκτήματα, τη συσσώρευση, για την επίμονη αναζήτηση χρημάτων, για τη σύνεση και τον ναρκισσισμό. εδώ και σαπούνι, και ξυραφάκια, και μελανοδοχεία, και στυλό, και αφίσες, και εισιτήρια, και σταμπωτό χαρτί και τραπεζογραμμάτια. Τα χρήματα είναι το κύριο πάθος του. Άλλωστε, ακόμη και ο πατέρας του τον δίδαξε: «Θα σπάσεις τα πάντα στον κόσμο με μια δεκάρα».

Η εικόνα είναι μάλλον θλιβερή (ίσως, μόνο αποστροφή θα προκαλούσε, αν όχι για την ειρωνεία του συγγραφέα). Ιστορίατην κοιτάζει με θλίψη από τα πορτρέτα του Kutuzov και του Bagration κρεμασμένα στην Korobochka και τον Sobakevich για κάποιο άγνωστο λόγο. Όχι πολύ καιρό πριν, αυτοί οι ήρωες πολέμησαν απελπισμένα (πολέμησε και ο δύστυχος καπετάνιος Kopeikin). οι ήρωες της ιστορίας κραδαίνοντας τα σπαθιά, και τώρα αυτό το σπαθί αναπαύεται ειρηνικά στο μπρίτζκα του Τσιτσίκοφ «για να ενσταλάξει τον σωστό φόβο στο σωστό άτομο». Και ο ίδιος ο Chichikov κάποια στιγμή εμφανίζεται στα μάτια των κατοίκων της πόλης - η αποθέωση του παραλόγου! - Ναπολέων...

Ο Γκόγκολ γελάει με αυτήν την παράλογη, σαν ένα σωρό παλιά χαρτιά, πραγματικότητα της πόλης του ΝΝ, και τη σκέφτεται, καταλήγοντας σε συμπεράσματα που κάθε άλλο παρά παρηγορητικά. Αλλά το καταπιεστικό βάρος του παραλόγου διαλύεται μόλις η επαρχιακή πόλη εξαφανιστεί από τα μάτια, μόνο ο δρόμος μένει και η ανάμνηση περίεργων γεγονότων θα σβήσει σύντομα στη μνήμη του Τσιτσίκοφ.

Έτσι μερικές φορές σταματάμε, κοιτάμε γύρω μας και ξαφνικά μας πιάνει η σκέψη: «Ο διάβολος ξέρει τι είναι!» - και στεκόμαστε έτσι, χωρίς να καταλαβαίνουμε τίποτα, για λίγο, μετά ξύνουμε το κεφάλι μας, χαμογελάμε και προχωράμε παρακάτω στο δικό μας μονοπάτι.

ΔΝΕΠΡΟΠΕΤΡΟΒΣΚ ΤΑΓΜΑ ΚΟΚΚΙΝΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ■■ . . Κρατικό Πανεπιστήμιο που πήρε το όνομά του από την 300η επέτειο της επανένωσης της Ουκρανίας με τη Ρωσία

Ως χειρόγραφο

ΖΟΥΚΟΒΑ Ναταλία Ντμίτριεβνα

ΤΟΠΙΟ. ΣΤΟ "DEAD SOULS" του N.V. GOGOL

Dnepropetrovsk - 1992

Η εργασία πραγματοποιήθηκε στο Τμήμα Ρωσικών και ξένη λογοτεχνίαΤο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Συμφερούπολης πήρε το όνομά του από τον M.V. Frunze.

Επιστημονικός, επιβλέπων: /Διδάκτωρ Φιλολογίας,

Καθηγητής V.P.Kazarin.

Επίσημοι αντίπαλοι: Διδάκτωρ Φιλολογίας,

Ο καθηγητής V.A. Koshelev; . Υποψήφιος Φιλόλογος, . ■ Αναπληρωτής Καθηγητής A.A. Karpov.

; Κορυφαίος οργανισμός - Κρατικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο του Χάρκοβο με το όνομα G.S. Skovoroda.,

■",.""." Η άμυνα θα γίνει ". / Γ - και", στις .. * ,:."! 1992 στις / "Εως ώρες. σε συνεδρίαση του εξειδικευμένου συμβουλίου K.053.24.09 για την υπεράσπιση διατριβών για το πτυχίο του υποψηφίου φιλολογικών επιστημών στο Εργατικό Τάγμα Dnepropetrovsk. Κόκκινο πανό: ;Κρατικό Πανεπιστήμιο με το όνομά του. WSF-επέτειος της επανένωσης της Ουκρανίας. με τη Ρωσία (320625, GSP, Dnepropetrovsk, Gagarina Ave., 72).

Η διατριβή βρίσκεται στη βιβλιοθήκη του Dnepropetrovsk State University.

Ακαδημαϊκός Γραμματέας U /"("

Εξειδικευμένο Συμβούλιο " / Kolesnichenko T.V.

Τα προβλήματα της ποιητικής της ρωσικής κλασικής πεζογραφίας είναι από τα ελάχιστα μελετημένα. Είναι αλήθεια ότι κατά καιρούς εμφανίζονται έργα στη ρωσική λογοτεχνική κριτική, οι συγγραφείς των οποίων υπενθυμίζουν την ανάγκη για μελέτη προτεραιότητας των προβλημάτων της καλλιτεχνικής μορφής και επίσης προσπαθούν να εφαρμόσουν αυτήν την προσέγγιση, αλλά μια συνεχή και συστηματική μελέτη της ποιητικής έργα τέχνηςδεν το έκανε.

Ένα αυξημένο ενδιαφέρον για τα προβλήματα της ποιητικής παρατηρήθηκε στη δεκαετία του 20-30 του αιώνα μας. Σταδιακά σβήνει στο τέλος της δεκαετίας του 40. Εκείνη την περίοδο, τα έργα των A.I. Beletsky, A. Bellgo, V.M. Zhirmunsky, Yu. N.Tynyanov, M.M.Bakhtin, G.A. Gukovsky, B.M.Eikhenbaum, V.V.Vinogradov.

Μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970 αυτό το πρόβλημα τράβηξε ξανά την προσοχή των κριτικών λογοτεχνίας. Αυτή την .. εποχή επανεκτυπώνονται ήδη γνωστά και εμφανίζονται νέες έρευνες αφιερωμένες σε ζητήματα ποιητικής. Μεταξύ των τελευταίων είναι τα έργα των Yu.M. Lotman, A.P. Chudakov, Yu.V. Mann, S.M. Solovyov, B.E. Galanova και. και τα λοιπά. .

Στις μελέτες του Gogol, το αποτέλεσμα αυτής της φυσικής επιδείνωσης του ενδιαφέροντος για τις καλλιτεχνικές δεξιότητες του συγγραφέα ήταν οι μονογραφίες των Yu.V. Mann, I.V. Kartashova, E.A. V. Egorova και E. LL Sonstvntikovskaya. S.A. Goncharova, O.G. Dilaktorskaya, A.I. Parpenko και άλλοι.

Ανάμεσα στα πολυάριθμα προβλήματα της ποιητικής, μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζει το τοπίο, την ανάγκη για την οποία σημείωσε ο καλεσμένος της μελέτης: ακόμη και οι ερευνητές του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα. Έτσι, ο I.V. Zabelin, ο K.K. Arsenyev, ο V.F. Savodnik και άλλοι θεώρησαν το λογοτεχνικό τοπίο ως αντανάκλαση της στάσης του συγγραφέα και η μελέτη του λεκτικού ιστού του τοπίου, του οπτικού, συμβολικού του συστήματος ήταν ένα από τα μέσα διείσδυσης στο κόσμος τέχνης, στα «βαθύτερα περάσματα» της ψυχής και στα «ωραιότερα νεύρα» του έργου του συγγραφέα.

Στη μετά-Οκτωβριανή περίοδο κανείς δεν ασχολήθηκε με τα ιδιαίτερα προβλήματα του λογοτεχνικού τοπίου, με εξαίρεση τον A. Bely και τον A. I. Beletsky. Πίσω στο 1934, ο V.S. Nechaeva σημείωσε ότι «η θεωρία και η ιστορία του λογοτεχνικού τοπίου δεν έχει ιδιαίτερη λογοτεχνία» και αυτό παραμένει επίκαιρο σήμερα. Είναι σημαντικό: το άρθρο του V.I. Gusev "Landscape" ^ δημοσιεύτηκε μόνο στο

συμπληρωματικός τόμος της Σύντομης Λογοτεχνικής Εγκυκλοπαίδειας (1978). Αρκετές σελίδες είναι αφιερωμένες στα προβλήματα του τοπίου της ρωσικής ρομαντικής πεζογραφίας στο έργο του V.Yu. Σε αυτό, ο ερευνητής προτείνει μια ταξινόμηση ρομαντικά τοπίαπου είναι ίσως η πρώτη απόπειρα στο είδος της.

Στις μελέτες του Γκόγκολ, οι A. Bely, V.F. Pereverzev, V.T. Adame και κάποιοι άλλοι ασχολήθηκαν με ορισμένα ζητήματα του τοπίου του συγγραφέα. Ο τελευταίος έθεσε το πρόβλημα της ανάγκης μελέτης της «αίσθησης της φύσης» του Γκόγκολ. Ενδιαφέρουσες παρατηρήσεις σχετικά με τα τοπία του Γκόγκολ μπορούν να βρεθούν στα έργα των G.A. Gukovsky, Yu.M. Lotman, M.B. Khrapchenko, Yu.V. Mann, E.S. σε διάφορα άρθρα των συγγραφέων που αναφέρονται παραπάνω. Από την άποψη της απλότητας, ο KV Pigarev εξετάζει μια σειρά από τοπία του Gogol. , .

Έτσι, η έλλειψη γνώσης του λογοτεχνικού τοπίου ως ενός από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά μέσα ενσωμάτωσης της ιδέας του συγγραφέα καθόρισε τη συνάφεια και την καινοτομία της μελέτης μας.

Η επιλογή του ποιήματος του Γκόγκολ "Dead Souls" ως αντικείμενο έρευνας οφείλεται στο γεγονός ότι πρόκειται για το πιο αμφιλεγόμενο έργο του συγγραφέα.Παρά τη μάλλον μακρά ιστορία της μελέτης του και την πληθώρα έργων, η ουσία της ιδέας του Γκόγκολ και του καλλιτεχνική πρωτοτυπίαδεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί αρκετά βαθιά και πειστικά.

Σκοπός της προτεινόμενης εργασίας είναι η ανάλυση της στάσης του τοπίου μετά τις «Νεκρές ψυχές» του Γκόγκολ. Ο στόχος καθορίζει τους στόχους της μελέτης: να αποκαλύψει τις ιδιαιτερότητες των καλλιτεχνικών λεπτομερειών των τοπίων του Γκόγκολ. καθορίζουν τους νόμους στους οποίους υπόκεινται· να εξετάσει ένα ποίημα τοπίου ■ το πλαίσιο ολόκληρου του έργου του συγγραφέα. αποκαλύπτουν την πρωτοτυπία των καλλιτεχνικών εικόνων, με τη βοήθεια των οποίων ο συγγραφέας ενσαρκώνει την ιδέα του για την πραγματικότητα. για να κατανοήσουμε πιο καθαρά το θετικό πρόγραμμα των Khudogapas, την «ιδέα» του για τη μεταμόρφωση του ανθρώπου και του κόσμου.

Τα προβλήματα του τοπίου των Local Souls, όπως πολλά άλλα, είναι πολύπλευρα. Συνδέεται με τα ερωτήματα των «προσωπικών πηγών» (A.N. Veselosky), που ενσωματώνονται στο ποίημα.

Τα έργα των B. Skvortsov (1917) και V. V. Danilov (1940) είναι ειδικά αφιερωμένα σε αυτό το πρόβλημα, οι συγγραφείς των οποίων αναζητούν βιογραφικές πραγματικότητες στις σελίδες της ποίησης. Το Mekdu ενδιαφέρει επίσης τον ίδιο τον μηχανισμό της μετάβασης του γεγονότος της πραγματικότητας στο γεγονός της δημιουργικότητας.

Για να κατανοήσει κανείς την έννοια των «Νεκρών Ψυχών», πρέπει να λάβει υπόψη του τις ιδιαιτερότητες της πνευματικής σύνθεσης της προσωπικότητας του συγγραφέα, που άφησαν το στίγμα τους στο καλλιτεχνικό σύστημα του ποιήματος. Ο AI Beletsky δικαίως θεώρησε απαραίτητο να μελετήσει την «ψυχογραφία» της δημιουργικότητας.

Η μελέτη της ποιητικής του πεϊζάν του ποιήματος είναι αδύνατη χωρίς να ληφθεί υπόψη το πλαίσιο των πάντων, το έργο του πεζογράφου, συμπεριλαμβανομένων των άρθρων και της επιστολικής κληρονομιάς. Μια έκκληση στα πρώιμα έργα του συγγραφέα μας επιτρέπει να ανιχνεύσουμε την πορεία του σχηματισμού σύστημα τέχνηςένα ποίημα που σε αισθητική μορφή ενσαρκώνει τις ηθικές και φιλοσοφικές αναζητήσεις του συγγραφέα. Τότε, καθώς το ποίημα δεν ολοκληρώθηκε, ο συσχετισμός του με το "Επιλεγμένα μέρη, από αλληλογραφία με φίλους" βοηθά σε κάποιον δήμαρχο να διευκρινίσει "μια σειρά από ιδέες που ο συγγραφέας σκόπευε να ενσωματώσει σε επόμενους τόμους. Σύγκριση ιδεών και εικόνων" Dead Souls» με έργα από διαφορετικές περιόδους του έργου του Gogol βοηθά στην αποκρυπτογράφηση «του συμβολισμού του ποιήματος.

Σημείωση. και μια τέτοια πτυχή της μελέτης της ποιητικής του τοπίου του έργου του Γκόγκολ ως η σύνδεσή της με άλλα ποιητικά μέσα ενσάρκωσης της έννοιας του συγγραφέα.

Έτσι, για να γίνει κατανοητός ο ρόλος του peyzak στο Gogol's Dead Souls, χρειάζεται μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στη μελέτη του προβλήματος.Στην εργασία χρησιμοποιούνται οι αρχές της συγκριτικής ιστορικής και τυπολογικής έρευνας. πραγματοποιήθηκε μια ανάλυση κειμένου των σκίτσων του τοπίου.

Πρακτικό: η σημασία της εργασίας έγκειται στο γεγονός ότι τα υλικά και τα αποτελέσματα της μελέτης μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την προετοιμασία σχολίων για τα έργα του Γκόγκολ και τέτοια στην προετοιμασία γενικών και ειδικών μαθημάτων για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.

Μια ανάλυση των σκίτσων του τοπίου του ποιήματος κατέστησε δυνατή την ταξινόμηση τους σύμφωνα με τη θεματική αρχή. Τα τοπία των "Dead Souls" μπορούν να χωριστούν σε τρεις τύπους: αστικά, κτήματα l, σχετικά, αγροτικά (ολο-ρωσικά) - τα οποία καθόρισαν τη δομή

δουλειά. Έτσι, η διατριβή αποτελείται από μια Εισαγωγή, τρία κεφάλαια που αντιστοιχούν σε κάθε επιμέρους τύπο τοπίου και ένα συμπέρασμα.

Η εισαγωγή είναι αφιερωμένη στην τεκμηρίωση της καινοτομίας και της συνάφειας της μελέτης, στον καθορισμό των στόχων και των στόχων της.

Στο πρώτο κεφάλαιο - "Αστικό τοπίο σε νεκρές ψυχές" - αναφέρεται ότι η ποιητική του αστικού τοπίου του έργου του Γκόγκολ δεν έγινε ποτέ αντικείμενο ειδικής ανάλυσης, δεν σχετίζεται με το αστικό τοπίο. Αγνόησαν επίσης το γεγονός ότι το αστικό Το τοπίο αντιπροσωπεύεται στο ποίημα από διάφορες ποικιλίες.Εκτός από τις περιγραφές της πόλης Ν. .:

Η εικόνα της πόλης Ν. ενσαρκώνει την «ιδέα της πόλης». Ο συγγραφέας αποκαλύπτει αυτή την «ιδέα» στις σημειώσεις «Στο 1ο Μέρος» ως «Κενότητα που έχει προκύψει στον υψηλότερο βαθμό. Κενή συζήτηση. Κουτσομπολιό...», «ανήσυχη νεκρότητα», «αδράνεια» της ζωής. Τα καλλιτεχνικά μέσα υλοποίησης του ανταποκρίνονται επίσης στη φύση της πρόθεσης του συγγραφέα.

Μια ανάλυση της πιο εκτενούς, που έχει γίνει εγχειρίδιο, περιγραφή της πόλης του Ν. στην αρχή του πρώτου κεφαλαίου έδειξε ότι, παρά τον επαρκή όγκο της, είναι αδύνατο να μην παρατηρήσει την απουσία σε αυτήν συγκεκριμένων στοιχείων που είναι εγγενή μόνο στην πόλη του Ν.. που θα τη διέκρινε από το περιβάλλον άλλων πόλεων. Πίσω από τη φαινομενική ποικιλία των περιγραφικών λεπτομερειών κρύβεται η έλλειψη πραγματικών πληροφοριών. Μπροστά μας υπάρχει μια περιγραφή-κατάλογος (V.M. Zhirmunsky), «χτισμένο πάνω στην απαρίθμηση» των χαρακτηριστικών της πόλης γενικότερα, καθένα από τα οποία έχει έναν «ομιλούντα» χαρακτήρα.

Αν κρίνουμε από την περιγραφή, η πόλη του Ν. είναι έρημη και ανθρώπινες μορφές υπάρχουν μόνο σε πινακίδες, και ακόμη και τότε σε αφύσικες στάσεις. Επιπλέον, ο συγγραφέας απεικονίζει ανθρώπους μέσα από άψυχα αντικείμενα. Το ότι η πόλη έμοιαζε έρημη μέχρι που αναστατώθηκε από ένα περιστατικό με την αγορά νεκρών ψυχών, στην περαιτέρω αφήγηση, τονίζει ο ίδιος ο συγγραφέας.

Αποκαλύπτοντας την ιδέα της πόλης, ο Gogol χρησιμοποιεί την αρχή της χαοτικής ανάμειξης ανόμοιων αντικειμένων. Χάος πραγμάτων και φαινομένων,

Η ιδιαιτερότητα της στάσης προς την πόλη οφείλεται στην κοσμοθεωρία του Γκόγκολ, όπως μαρτυρούν οι επιστολές του. Ο συγγραφέας θεωρεί την πόλη ως το επίκεντρο του «γιακί». Η απάτη του αστικού περιβάλλοντος είναι σταθερό χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας του Γκόγκολ. Στην πόλη, σύμφωνα με τον συγγραφέα, οι φυσικές, αρχικά, πιο όμορφες ιδιότητες των ανθρώπων, των αντικειμένων και τα φαινόμενα παραμορφώνονται ή χάνονται τελείως - Ι

Στις επιστολές, ο συγγραφέας τονίζει ότι τα αστικά φυτά «έχασαν εδώ (στην πόλη - Ν.Κ.) τη μυρωδιά τους, σαν να είχαν μεταφυτευτεί από ένα βίαιο χέρι σε μη γηγενές έδαφος» (Χ, 180). Οι De-ravya στις περιγραφές της πόλης του Ν. απεικονίζονται να έχουν χάσει τη φυσική τους ομορφιά. Σε αυτήν την πόλη, δεν είναι τα δέντρα που είναι πράσινα, αλλά τα στηρίγματα, ενώ τα δέντρα sa?sh "έγιναν άσπρα, από ποτέ δεν έμοιαζαν με το ..divshay με. zh-th city walked."

Ο Γκόγκολ είχε μια ιδιαίτερη σχέση με τον γαλάζιο ουρανό. Το φυσικό χρώμα του ουρανού υπάρχει στο ποίημα στις περιγραφές της πόλης της ζωής, αλλά μόνο ως χρώμα .. "κολός" ενός από τα σπίτια, ενός καθιστικού, που είναι "φυσικά μπλε", ii, ένα μοντέρνο φόρεμα. Το λευκό het - συμβολίζει την "ηθική αγνότητα και πνευματικότητα στην αισθητική του Γκόγκολ - στην πόλη του Κ"· αποδεικνύεται ότι είναι το χρώμα του "παρόντος *" φαγητού. Εν προκειμένω, το cn χρησιμοποιείται, με προφανή ειρωνεία, από τον συγγραφέα: για το «shstotz ^yu τοποθετημένο» σε αυτό. αναρτήσεις. "L παρόμοια σημασία χρησιμοποιείται-.-λευκό χρώμα στην περιγραφή του one1 j του doyov.

Την ηθική «ερήμωση» των κατοίκων της πόλης του Κ. ενσαρκώνει ο συγγραφέας l s! .-με τη βοήθεια ενός κόκκινου χρώματος, που συμβολίζει το "Είμαι θυμωμένος, - αλλά tzkge: επιθέματα όπως "βρώμικο", "σκοτεινό", "αστέρι ^ sotvshzy", "^ σκοτεινό", κ.λπ. .

- "" Oorzshegne g παράγεται! και τα γράμματα του Γκόγκοντ διαφορετικών ετών, και έτσι προς τα «vreshkaaniya» των συγχρόνων του, έδειξαν ότι στην αισθητική του έργου του Γκόγκολ, η φυσική, σύμφωνα με το όραμα του συγγραφέα, η φιλοδοξία των φυτών και του ανθρώπινου πνεύματος, στον ουρανό, παίρνει σε μια ιδιαίτερη σημασία.Σύμφωνα με τη Γωγώ-

λα, ■ «νομοθετική ιδέα - ύψος» - θα πρέπει να υπόκειται στην αρχιτεκτονική. Δεν υπάρχει ουρανός στις περιγραφές της πόλης του Ν., που σημαίνει την απώλεια της «θεϊκής διάστασης της ζωής και των αντικειμένων» από τους κατοίκους της (Ι.Α. Ilyin). Κατά συνέπεια, στην απεικόνιση του Γκόγκολ, τα δέντρα «δεν είναι ψηλότερα από καλάμια», τα σπίτια είναι μόνο «ένας, δυό και ενάμισι όροφος», όλα τα αντικείμενα είναι σκόπιμα «κοσμικά».

Δεν υπάρχει φυσικό φως στην πόλη. Ο «ήλιος» στον κόσμο της πόλης Ν. αποδεικνύεται πρόεδρος του γραφείου και τη λειτουργία του ηλιακού φωτός «επιτελεί» η κίτρινη μπογιά στα σπίτια, που «χτυπάει δυνατά τα μάτια». Το πραγματικό φως του φεγγαριού εμφανίζεται μόνο στην περιγραφή της «άγνωστης πόλης» σε μια από τις λυρικές παρεκβάσεις. Και στην πόλη του Ν. - "τυφλή, σκοτεινή νύχτα" κοίταξε έξω από το παράθυρο στον Chichikov.

Οι περιγραφές της πόλης του Ν. δεν περιέχουν λόγια για καθαρό αέρα και φυσικές μυρωδιές. Συμμετέχει στη δημιουργία της εικόνας της πόλης και στον ηχητικό σχεδιασμό του τοπίου. Έτσι, ο συγγραφέας μιλά επανειλημμένα είτε για τη «βροντή» που παράγει η ξαπλώστρα του Chichikov, ή για το «κροτάλισμα» της ταράντας του Korobochka.Ενοχλητικοί θόρυβοι συνοδεύουν όλες τις περιγραφές της αστικής ζωής στο έργο του Gogol.

3 η εικόνα της πόλης εντοπίζει την ιδέα του χωρικού της περιορισμού: τα δέντρα βρίσκονται σε στηρίγματα ή πίσω από τα κάγκελα, το λουλούδι είναι στο πικρό, το πουλί είναι στον υπάλληλο και το άτομο ζει σε ένα σκούρο γκρι σπίτι. Ο αστικός χώρος είναι γεμάτος με φράχτες και η πόλη είναι περιφραγμένη με το φράγμα που αναφέρθηκε επανειλημμένα. "Όλα αυτά ενσωματώνουν την ιδέα της αμοιβαίας διχόνοιας, τους πνευματικούς περιορισμούς των ανθρώπων. Η ενωτική αρχή στην πόλη του Ν. είναι "κουτσομπολιό που έχει ξεπεράσει τα όρια." Ο ίδιος ο συγγραφέας ονειρευόταν την ενότητα "του λαού και της αδελφικής αγάπης μεταξύ του::», για την «ουράνια αδελφότητά τους».

Οι περιγραφές της πόλης του Ν. ενσωματώνουν την ιδέα της τεχνητής τάξης, τη μονότονη μονοτονία της ζωής, που μαρτυρεί και την πνευματική στενοχώρια των κατοίκων της πόλης.

Με την πρώτη ματιά, η «πρωτεύουσα» διαφέρει από την περιγραφή μιας επαρχιακής πόλης, αλλά στην πραγματικότητα έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας μικρής πόλης. Η διαφορά είναι μόνο στο μέγεθός τους. Στοιχεία περιγραφής, εγγενή στην "πρωτεύουσα" - καμπαναριά, αγάλματα, πύργοι - χρησιμοποιούνται στον πληθυντικό. Ακολουθηστε-

Πράγματι, στην «πρωτεύουσα» δεν υπάρχουν κτίρια που να τη διακρίνουν από άλλες πόλεις. Το «κεφάλαιο» δημιουργήθηκε μόνο «από το χέρι και το γονάτισμα του ανθρώπου», που υποδηλώνει την απουσία μιας πνευματικής αρχής σε αυτό.

Το ιδανικό του Γκόγκολ για τον βιότοπο του «όμορφου ανθρώπου» αποτέλεσε τη βάση της περιγραφής της ονειρεμένης πόλης σε μια από τις λυρικές παρεκβάσεις του 11ου κεφαλαίου. Ο συγγραφέας κηρύττει την ανάγκη για αρμονία μεταξύ φύσης και τέχνης. Στην περιγραφή της πόλης-ονείρου χρησιμοποιούνται καλλιτεχνικές λεπτομέρειες που είναι αντίθετες στην εικονική τους σημασία με αυτές της πόλης του Π». Στην εικόνα της ονειρικής πόλης, άψυχα αντικείμενα ζωντανεύουν. Όλα τα στοιχεία διαγραφής κατευθύνονται προς τα πάνω. Σύμφωνα με τους νόμους της ποιητικής του Γκόγκολ, η εμφάνιση μιας ιδανικής πόλης αντανακλά τη ζωή των κατοίκων της εμποτισμένης με πνευματικότητα.

Το καλλιτεχνικό σύστημα του αστικού τοπίου της στάσης διαμορφώθηκε σε όλο το έργο του συγγραφέα. Τα χαρακτηριστικά του βρίσκονται στην κοσμοθεωρία του πεζογράφου, στη στάση του απέναντι στον πολιτισμό. Ο Γκόγκολ θεώρησε την παραδοσιακή ρομαντική σύγκρουση μεταξύ της πόλης και της φύσης ως ανταγωνιστική. Ο συγγραφέας του ποιήματος θεώρησε απαραίτητη την εναρμόνισή τους. Ονειρευόταν έναν πνευματικό πολιτισμό και μια πολιτισμένη φύση.

Στο δεύτερο κεφάλαιο - «Τοπίο του αρχοντικού στις «Νεκρές ψυχές» - αναλύεται η ποιητική των περιγραφών των κτημάτων των γαιοκτημόνων.

Όπως γνωρίζετε, ο συγγραφέας προικίζει σε καθέναν από τους ιδιοκτήτες μόνο έναν, αρχικά όμορφο, αλλά παραμορφωμένο και φθασμένο στο σημείο του παραλογισμού, χαρακτηριστικό των Ρώσων εθνικό χαρακτήρα. Στο αρχοντικό τοπίο καθενός από τους ήρωες, οι «πραγματικά Ρώσοι, οι θεμελιώδεις ιδιότητές μας» βρήκαν την ενσάρκωσή τους.

Α, ο Θορ προσπαθεί να αποκαλύψει τις αιτίες της παραμόρφωσης του αρχικά όμορφου πνευματικές ιδιότητες«από όλη την ανθρωπότητα στη μάζα» και υποδεικνύουν την πορεία προς την πνευματική της αναγέννηση. Σύμφωνα με το σχέδιο του Γκόγκολ, ο οποίος ήταν πεπεισμένος για την προφητική του αποστολή ως καλλιτέχνη, οι αναγνώστες του επρόκειτο να ταξιδέψουν σε αυτό το μονοπάτι μαζί με τον Chichikov και τον Plyushkin. Η ανάλυση του αρχοντικού τοπίου μας επιτρέπει να εντοπίσουμε συγκεκριμένα καλλιτεχνικά μέσα ενσάρκωσης της ιδέας του συγγραφέα.

Το πρόβλημα της «άδικης διαχείρισης» συνδέεται με το πρόβλημα της ηθικής, πνευματικής αναβίωσης των ηρώων. Στο πρώτο-

Με τη μέθοδο "αντίθετα." επιβεβαιώνει την ιδέα του για τον ιδανικό Ρώσο γαιοκτήμονα, η οποία αργότερα θα εκφραστεί άμεσα στα "Επιλεγμένα αποσπάσματα από αλληλογραφία με φίλους;;, l."

Ο Γκόγκολ απεικονίζει ιδιοκτήτες γης που ζουν σε έναν κλειστό, φυσικά περιορισμένο χώρο. Αυτός ο χωρικός περιορισμός, σύμφωνα με την ακριβή παρατήρηση του Yu.M. Lotchan, εκφράζει τη μεταφορική έννοια του πνευματικού περιορισμού. Τα μέσα οργάνωσης του καλλιτεχνικού χώρου κάθε ιδιοκτήτη γης έχουν τις δικές τους ιδιαιτερότητες.

Καλλιτεχνικός χώρος Ο Μανίλοφ είναι οργανωμένος γύρω από ένα λόφο και το κέντρο του είναι το σπίτι του κυρίου, που στεκόταν «μόνο» σε έναν λόφο, η ακαμψία του γαιοκτήμονα, η έλλειψη δικής του γνώμης.

Ο συγγραφέας τονίζει τη νεκρότητα και το πνευματικό κενό του Manilov. Έτσι, στην περιγραφή του χωριού, που βρίσκεται «στους πρόποδες του λόφου», την προσοχή τραβάει η απουσία «ζωντανών» δέντρων. Επιπλέον, ο ουρανός πάνω από το κτήμα είναι γκρίζος, κάτι που, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, προσωποποιεί τη χυδαιότητα. , ο συγγραφέας συγκρίνει το χρώμα του ουρανού με το χρώμα "των παλαιών στολών των στρατιωτών της φρουράς", εισάγοντας έτσι "το χαρακτηριστικό-ηρωικό κίνητρο, στρατώνες, που για τον Γκόγκολ σήμαιναν πάντα μια παραμόρφωση της ανθρώπινης φύσης." .

Ο Μανίλοφ, αν και γνέφει στην ύπαιθρο, είναι αποκομμένος από τη φυσική ζωή. Αυτό το αναγνωριστικό. Συμβολικά ενσαρκώνομαι στο γεγονός ότι το σπίτι του είναι σε λόφο, και το χωριό στους πρόποδες του λόφου.«Ο γαιοκτήμονας προσπαθεί να δημιουργήσει τη ζωή με αστικό τρόπο. Περισσότερο από αυτό, ο Manilov φέρνει στη ζωή του καθαρά τις εξωτερικές ιδιότητες του αρχαίου πολιτισμού, αλλά όχι την ουσία του, που συνεπάγεται την πνευματικότητα.

Η λήθη του εαυτού του, της φύσης, του πολιτισμού του, η μηχανική αντιγραφή κάτι ξένου και νεόκοπου, οδήγησε, σύμφωνα με τον συγγραφέα, στο χάος «στις επιστήμες, στις τέχνες, στην εικόνα της ζωής και κυρίως στο κεφάλι του Αυτό το χάος αντικατοπτρίζεται στην περιγραφή των εσωτερικών χώρων και του κτήματος του Μανίλοφ. Συνδυάζουν εγγενώς ασύμβατα αντικείμενα.

Ο Γκόγκολ με καλλιτεχνικά μέσα ενσαρκώνει την ιδέα του

το πείσμα των ονείρων του Manilov, αλλά και «τονίζοντας! την τραγική μετατροπή της ανθρώπινης επιθυμίας να υψωθεί πάνω από την καθημερινή πραγματικότητα με τη βοήθεια ενός ονείρου σε μια άσχημη υποταγή σε αυτό, αυτή την πραγματικότητα - σε όλη της τη χυδαιότητα και τη γύμνια.

Μια σειρά από άλλες καλλιτεχνικές λεπτομέρειες αποκτούν έντονη σημασιολογική σημασία στην περιγραφή του κτήματος, για παράδειγμα, ένα δάσος, μια λίμνη, η εικόνα "δύο γυναικών", ένα κιόσκι με "επίπεδο" πράσινο "(;) θόλο και μπλε ?, ότι (;) στήλες, κ.λπ. Για να διευκρινιστεί η έννοια των επιμέρους εικόνων και μοτίβων του αρχοντικού peizan του Manilov, συγκρίνονται διαφορετικές εκδόσεις και εκδοχές του κειμένου της στάσης του Gogol.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα του αρχοντικού τοπίου του Korobochka είναι η πραγματιστική αιρεσιμότητα όλων των στοιχείων του. Η εικόνα του Korobochka περιέχει την ιδέα μιας διεστραμμένα κατανοητής οικονομικής προσοχής, πρακτικότητας, που ονομάζεται "κλαμπ-κεφαλιά".

Στο κτήμα της, το σπίτι και το κοτέτσι αντιπροσωπεύουν ένα ενιαίο σύνολο: συνδέονται κυριολεκτικά με ένα «παράθυρο. Αντικαθιστούν την Korobochka με έναν πραγματικό κήπο, ο οποίος, σύμφωνα με τον συγγραφέα, θα έπρεπε να είναι αναπόσπαστο μέρος των κτημάτων των ιδιοκτητών της γης. από τη φύση τους, την chukdae (έχτισαν «σκόρπιες» καλύβες, «σκόρπια» δέντρα κ.λπ.).

"". Η ευημερία, το χωριό "Korobochki", που σημείωσε ο Chichikov, "τελειώνει" μόνο το γεγονός ότι δεν υπάρχουν φυγάδες στο κτήμα, κουτί, αλλά οι καλύτεροι από τους αγρότες της ("ένας τόσο ένδοξος λαός , όλοι οι εργάτες») πεθαίνουν ή γίνονται μέθυσοι.

Η αφήγηση διαποτίζεται από τη σκέψη της αδυναμίας της πνευματικής αναγέννησης του Κουτιού. Έτσι, ο συγγραφέας σημειώνει ότι στα αγροτικά νοικοκυριά υπήρχαν νέα κάρα, ή και δύο, αλλά δεν γίνεται καν αναφορά για άλογα. Εξάλλου, αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχει κανείς να πατήσει το άλογο της ίδιας της γαιοκτήμονας, αφού ο «επιδέξιος σιδεράς» πέθανε.

Η συμβολική σημασία των αλόγων στο κείμενο του ποιήματος αποκαλύπτεται ξεκάθαρα σε σχέση με την εικόνα του πουλιού της τριάδας.

Στο μέλλον, αφού αφηγηθεί την ιστορία, η Korobochka θα βρεθεί στην πόλη N .., κάτι που με την πρώτη ματιά σημαίνει ότι έχει ξεπεράσει την απομόνωση του καλλιτεχνικού της χώρου. Ωστόσο, στην ουσία, αυτό είναι απλώς μια συνέχεια της οικονομικής δραστηριότητας. Επιπλέον, η γαιοκτήμονας κουβαλάει ένα κοτέτσι με το σπίτι της, το οποίο προκύπτει από την περιγραφή του & e tarantass. Εκείνοι. ο πνευματικός χώρος του Κουτιού παραμένει αμετάβλητος στους περιορισμούς του.

Στην περιγραφή, ο συγγραφέας σημειώνει επίσης ότι ο κόσμος του Κουτιού είναι τόσο στενός που για αυτόν αντικείμενα και φαινόμενα που ξεπερνούν τα απτά όρια απλά δεν υπάρχουν. Με τη βοήθεια μιας σειράς καλλιτεχνικών de-ales, ο συγγραφέας συνειδητοποιεί την ιδέα της επιμονής του χώρου της Korobochka - του άπνευμα κόσμου της γυμνής υλικής ευημερίας.

Η εικόνα του Nozdryov ενσαρκώνει την ιδέα του πλάτους της ρωσικής ψυχής, που μετατράπηκε σε τόλμη ενός δίκαιου νταή. Το ακούραστο του Ζωτική ενέργειακατευθύνεται στους πιο «άδειους» στόχους, που δαπανώνται σε ασυγκράτητα ψέματα και «καταστροφική αδράνεια».

Οι κτήσεις του Nozdrev έχουν επίσης ένα «σύνορο» - ένα σαφώς σημαδεμένο όριο, «αποτελούμενο από έναν ξύλινο στύλο και μια στενή τάφρο», τα οποία οργανώνουν χώρο τέχνηςκτηματίας. Το «σύνορο» είναι ταυτόχρονα, σαν να λέγαμε, μια υπό όρους γραμμή μεταξύ του επιθυμητού και του πραγματικού, που κρύβεται για τον ίδιο τον γαιοκτήμονα. Ο Nozdryov ξεπερνά εύκολα τα όρια της αλήθειας και του ψέματος, και με όχι λιγότερη ευκολία - τους φυσικούς περιορισμούς του χώρου του. Κλείνει μια φορά απρόσμενα, όπου δεν τον φοράει κανείς. Όλα αυτά συνδέονται με την απώλεια των ιδεών του Nozdryov για τα ηθικά πρότυπα.

Ο Nozdryov «ξεπερνά» ελεύθερα τα «σύνορα» των υπαρχόντων του, δηλώνοντας τον ιστό που είναι «από την άλλη πλευρά» δικό του. Το ίδιο με αυτή την πλευρά. Αλλά και στις δύο πλευρές έχει ένα «κενό», η ιδέα του οποίου περιέχεται και στο επώνυμο. Το μόνο πλεονέκτημα του κτήματος είναι τα σκυλιά, τα οποία, αν κρίνουμε από προσεκτικά επιλεγμένα παρατσούκλια, ενσαρκώνουν μεταφορικά τα πάθη του Νο: το βρυχηθμό.

Χαρακτηριστικά της παρορμητικής φύσης του γαιοκτήμονα, ο συγγραφέας μεταφέρει αλληγορικά στην περιγραφή του ταξιδιού των επισκεπτών του Nozdryov στα σύνορα των υπαρχόντων του.

Η εικόνα του Sobakevich ενσαρκώνει την ιδέα του διεστραμμένου ηρωισμού. Αν η Korobochka, που δεν είναι λιγότερο οικονομική από τον Sobakevich, ζωντανή ψυχήΗ φύση είναι θαμμένη κάτω από ατελείωτους κήπους και στο κτήμα της δεν θα βρείτε ούτε φυτό ούτε ζώο που δεν θα είχε νόημα από την άποψη του οικονομικού πραγματισμού, τότε η ζωή του Sobakevich υπόκειται στον συντριπτικό ιστό και ολόκληρο τον νόμο της δύναμης .

Ο συγγραφέας περιορίζει τα χωρικά όρια του γαιοκτήμονα στο όριο ("Τι γροθιά!" είπε στον εαυτό του ο Chichikov. "). Όλοι οι αρχιτεκτονικοί μετασχηματισμοί που πραγματοποιεί ενώνονται με την ιδέα μιας ποσοτικής μείωσης των στοιχείων, του Sobakevich Η μεταφορά του κυδώνι είναι μια τσίχλα που ζει σε ένα κλουβί στο κτήμα. Κα- και το πουλί, ο κόσμος του γαιοκτήμονα είναι περιφραγμένος με ένα "δυνατό, υπερβολικά χοντρό ξύλινο πλέγμα" και βρίσκεται στη μέση μιας απέραντης έκτασης. Και αν του η ψυχή δεν είχε καλυφθεί με ένα «χοντρό κέλυφος» - θα υπήρχε κάπου να «γυρίσει» τον ήρωα.

Η εικόνα του γαιοκτήμονα αντανακλούσε τη δυαδικότητα της φύσης του, τις σκοτεινές και τις φωτεινές αρχές. Ο Sobakevich φροντίζει τις μύγες, αλλά όχι κατ' εντολή της ψυχής, αλλά μόνο "με βάση το γεγονός" ότι είναι tl1, θα είναι χειρότερο για εσάς. "Το ρεαλιστικό υπόβαθρο της ανησυχίας του για τους αγρότες περιέχει, σύμφωνα με Οι ιδέες του Γκογκ, η μεγαλύτερη αμαρτία του ήρωα.Η δυαδικότητα της εικόνας του Σομπάκεβιτς λέγεται και από τον συγγραφέα στο «Reflections:?» για τους ήρωες του «Dead Souls».

Ο κόσμος του Plyushkin διαφέρει από τους προηγούμενους χαρακτήρες στην ακαταστασία των χωρικών ορίων (η πράσινη μούχλα είχε ήδη καλύψει το ερειπωμένο ξύλο στον φράκτη και τις πύλες· ο κήπος περιβαλλόταν από μια «χαμηλή, σε ορισμένα σημεία σπασμένη πόλη»).

Στην περιγραφή του «κτήματος» του γαιοκτήμονα, ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί έναν αριθμό από συμβολικές εικόνες^ για παράδειγμα: σακούλες ψωμιού, το τσάι των οποίων μεγάλωσε "σκουπίδια vkakaya". "τυφλά" παράθυρα? «κάστρο-γίγαντας» στις ερειπωμένες πύλες. μπαγιάτικο ψωμί κρούστας? «καλούπι» κ.λπ. Έχοντας διαφορετικές έννοιες, αυτές οι εικόνες ενσωματώνουν την ιδέα της απουσίας μιας θεϊκής, πνευματικής ψυχής.<-в этой усадьбе. А разрушенность, общий беспорядок и запустение - знак запустения душевного хозяйства ее обитателей. з

Η ιδέα μιας ψυχής που χάνεται ενσωματώνεται στην εικόνα του Plyushkin, δηλ. δεν

νεκρός, παγωμένος, t «κινείται» στη δική του «πτώση». Στην περιγραφή της εμφάνισης του γαιοκτήμονα υπάρχουν ενδείξεις πνευματικής φωτιάς που μόλις αστράφτει, γιατί τα μάτια του «δεν έχουν σβήσει ακόμα». Αν η ψυχή δεν είναι νεκρό, τότε δυνητικά περιέχει τη δυνατότητα , αναβίωση.

Σημάδια της κρυφής πιθανότητας της πνευματικής αναγέννησης του γαιοκτήμονα είναι δύο εκκλησίες, οι οποίες αναφέρονται μόνο στην περιγραφή του κτήματος Plyushkin.

Ο γνωστός κήπος Shshdka είναι διφορούμενος. Σε τρία μέρη. οι περιγραφές του περιείχαν αρκετές ιδέες. Ένα από αυτά είναι η ιδέα των δύο πολικών «καταστάσεων του ανθρώπινου πνεύματος: το άπειρο ύψος του και όχι λιγότερο η άπειρη κακία. ∙ Pr1G αυτός ο συγγραφέας σάς ενημερώνει ότι ανεξάρτητα από το πώς πέφτει η ψυχή, έχει πάντα μια ευκαιρία για αναγέννηση (το σύμβολο της αναγέννησης είναι "νεαρό κλαδί σφενδάμου", το οποίο ήταν ορατό στο απύθμενο "χάσμα"). Συμβολικός και "λευκός κολοσσιαίος κορμός σημύδας, λίανα κορυφή-" hushki ", παρόμοιο με ένα μαρμάρινο βαμβάκι. Ήταν στην περιγραφή του κήπου του Πλιούσκιν που ο Γκόγκολ εξέφρασε για πρώτη φορά στο ποίημα «την αγαπημένη ιδέα ότι το αληθινό ιδανικό, η αληθινή αισθητική, η τελειότητα είναι δυνατή μόνο ως αποτέλεσμα της αρμονικής ενότητας, της φύσης και της τέχνης.

Στο τρίτο, κεφάλαιο - "." Αγροτικό. (όλα τα ρωσικά)". "peyzan in Dead Souls" - σημειώνεται ότι η "ιδέα" του Γκόγκολ για το κενό, την αδράνεια της ζωής, την νεκρή του αναισθησία, που εκφράζεται στις σημειώσεις "Στο 1ο μέρος" ως "η ιδέα του η πόλη», σε, πλήρης δήμαρχος αντανακλάται στον τρίτο τύπο τοπίου. . Ήδη η πρώτη περιγραφή. "- εικόνες της ρωσικής φύσης και της αγροτικής ζωής, που παρουσιάζονται στο δεύτερο κεφάλαιο, εισάγει - στην ατμόσφαιρα της θαμπής μονοτονίας του τοπίου της. Το Peyzan αποτελείται από δύο μέρη: το πρώτο ενσωματώνει την ιδέα του θαμπό: φύση, και ... το δεύτερο .-. -;., η φύση ενός ατόμου που ζει σε ένα «μονότονο θλιβερό» περιβάλλον Αυτό το τοπίο χαρακτηρίζεται από τις ακόλουθες καλλιτεχνικές τεχνικές: τη χρήση περιγραφικών λεπτομερειών στον πληθυντικό, το χρήση «τύπων, εθνική χωρική κλίμακα» (Yu.V.Kann)· pgobrzkeshsh χωρίς απάντηση στο xda, στατικός άνθρωπος: fshur (η εικόνα του ζήλου^yushchdkhmen είναι ενδεικτική).

κορδόνι παπουτσιών "). Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί επίσης μια "μείον υποδοχή" (Yu.M. Lotman), δηλαδή μια σημαντική απουσία στοιχείων· σύντροφε. Έτσι, σε αυτήν την περιγραφή δεν υπάρχουν "ακουστικές εικόνες" (A.I. Beletsky)· -εκεί δεν αναφέρεται ο φυσικός φωτισμός του κόσμου· δεν είναι ξεκάθαρο ποια ώρα της ημέρας και ποια ώρα του χρόνου. αναισθησία», «άθικτος κόσμος». Βρίσκεται η επιβεβαίωση» , συγκρίνοντάς το με εικόνες της αγροτικής ζωής σε μια από τις λυρικές παρεκβάσεις και στον δεύτερο τόμο του ποιήματος.

Στον δεύτερο τόμο, σε αντίθεση με τον πρώτο, τονίζεται η ποικιλομορφία της ζωής του χωριού. Αυτό εκδηλώνεται τόσο στις δραστηριότητες των ανθρώπων όσο και στα αντικείμενα και τα φαινόμενα που τους περιβάλλουν. Στη ζωή ενσαρκωμένη: στον δεύτερο τόμο, «δεν υπάρχει κενό, όλα είναι πληρότητα». Η ζωή είναι γεμάτη με δραστηριότητες που «ανυψώνουν πραγματικά το πνεύμα».

Στον πρώτο τόμο, ο Γκόγκολ αναδημιουργούσε την ύπαρξη των ανθρώπων, από την οποία φεύγει η πνευματική, θεϊκή αρχή. Ως εκ τούτου, είναι τυλιγμένο σε μια «ομίχλη» πλήξης και. λαχτάρα. Η απουσία του Θεού στην ψυχή οδηγεί στο θάνατο των πηγών της δημιουργικότητας. Η μονοτονία της ζωής, ως αποτέλεσμα της έλλειψης δημιουργικού και. άλλες πνευματικές ορμές, εκδηλώνεται στην ενεργό αδράνεια των ανθρώπων και λιώνει, στην εμφάνιση των πόλεων και των χωριών τους.

Η ιδέα της ερήμου, της θλίψης, της έλλειψης στέγης της Ρωσίας ενσωματώνεται με τη βοήθεια άλλων σχεδίων τοπίων. Το πιο εκτεταμένο από αυτά (βλ. τ.: 71, σ. 220), παρά την εξωτερική ποικιλία των λεπτομερειών, υπόκειται στην ίδια ιδέα. Παράλληλα, ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί περιγραφή-κατάλογο. Η γρήγορη αλλαγή εξωτερικά ανόμοιων στοιχείων δημιουργεί την ψευδαίσθηση της κίνησης. Το νόημα του τοπίου γίνεται σαφές στο πλαίσιο ολόκληρου του έργου του συγγραφέα. Αυτή η περιγραφή ενσωματώνει ιδέες που είναι αντίθετες από την ιδέα του Gogol για το ιδανικό. Τοπίο, "απλωμένο" σε πλάτος, όλο αυτό? οι λεπτομέρειες είναι μικρές και ασήμαντες. Ο γράφων τα αποκαλεί «μικρά τηγανητά». Ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί τον πληθυντικό, τον υποκοριστικό, ακόμη και τον υποτιμητικό τύπο των λέξεων. Δεν υπάρχει τίποτα «πρωτότυπο και αξιοσημείωτο» σε αυτό το τοπίο. Η μικροπρέπεια των αντικειμένων στην αισθητική του Γκόγκολ έχει μια μεταφορική σημασία της μικροπρέπειας της ψυχής, της κακίας των πνευματικών παρορμήσεων ή της απουσίας τους. Αναμεταξύ

Σε ένα μονότονο και μονότονο περιβάλλον χάνεται η «απλή πίστη» στον Θεό χωρίς την οποία αλλοιώνεται η ηθική εικόνα των ανθρώπων.Η περιγραφή αυτή ενσαρκώνει το χάος που επικρατεί, κατά την αντίληψη του συγγραφέα, στον κόσμο.

Γενικεύοντας μπορούμε να ονομάσουμε τις γραμμές ενός από τα τοπία, σε αντίθεση με την εικόνα της πόλης-ονείρου: «Ανοιχτή-έρημο και ακριβώς τα πάντα μέσα σου», λέει ο συγγραφέας, αναφερόμενος στη Ρωσία. Αυτές οι δύο έννοιες είναι για τον συγγραφέα του Vansha να προσδιορίσει το ρωσικό τοπίο, το οποίο, κατά τη γνώμη του, έχει σημαντική επίδραση στη φύση της ρωσικής ψυχής.Άλλες περιγραφές το μαρτυρούν αυτό.

Μέσα από τον απέραντο χώρο με έναν «ορίζοντα χωρίς τέλος», μέσα από το άπειρο, το απέραντο του, ο συγγραφέας αποκαλύπτει το απέραντο της ρωσικής ψυχής. Ο συγγραφέας μιλά ευθέως για την έλλειψη μορφής, άρα και την ικανότητα αναβίωσης, στα «Επιλεγμένα Μέρη» στο άρθρο «Φωτεινή Κυριακή».

Στο ποίημα, η εικόνα του «δρόμου» αποκτά «ένα συμβολικό νόημα». Εκτός από τις πολυάριθμες έννοιες που σημειώνουν οι ερευνητές, . αυτή η εικόνα σημαίνει το μονοπάτι της πνευματικής αναγέννησης της Ρωσίας. Και δεν οδηγεί απλώς από τον ζαμγαυτισμό του αστικού χώρου στο ανοιχτό, αλλά «πετάει», «πουθενά στην απόσταση εξαφάνισης».

Σε μια λυρική παρέκβαση σχετικά με τα «φώτα των ελών» πίσω από τα οποία σέρνονται οι άνθρωποι (VI, 210-211), μπορούν να εντοπιστούν παραλληλισμοί με την ιστορία για το ταξίδι του Τσιτσίκοφ στην επαρχία. Ανάμεσά τους είναι η «καταιγίδα» που οδήγησε τον Chichikov στην Korobochka και οι «δρόμοι» που «απλώνονται προς όλες τις κατευθύνσεις, όπως οι πιασμένες καραβίδες όταν τις χύνουν από μια σακούλα». "Καταιγίδα", από την οποία ο ήρωας συσπάστηκε με "κουρτίνες ρούχων", -. "· σε μια λυρική παρέκβαση, αποδεικνύεται ότι είναι μια "κατερχόμενη. από τον ουρανό έννοια." Και οι "δρόμοι" δείχνουν ότι ο ήρωας είχε μια επιλογή από μονοπάτι, αλλά πατάει σε αυτό, που θα τον οδηγήσει στον Νοζτρύοφ. Σε μια λυρική παρέκβαση, ο συγγραφέας μιλά για την ύπαρξη πολλών μονοπατιών που οδηγούν στην «αιώνια αλήθεια».

Οι καλλιτεχνικές λεπτομέρειες του τελευταίου τοπίου του ποιήματος αποκτούν συμβολική σημασία: το σκοτεινό «des» (η εικόνα του Δάσους πλαισιώνεται στο ποίημα). στο δάσος - "κραυγή του κόρακα" και "χτύπημα ενός τσεκούρι". "έλατα και πεύκα"? "ουρανός"; «ανάλαφρα σύννεφα» και «ένα σκισμένο φεγγάρι» κλπ. Μάρτυρες για τους συμβολισμούς αυτού του τοπίου

Υπάρχει επίσης ένας συνδυασμός φαινομένων ασυμβίβαστων στην πραγματική ζωή.

Το νόημα μιας σειράς λεπτομερειών της περιγραφής αποκαλύπτεται στο πλαίσιο του έργου του πεζογράφου. Επιπλέον, στη μετέπειτα λυρική παρέκβαση βρίσκουμε έννοιες που βοηθούν και στην αποκάλυψη του νοήματος των εικόνων-συμβόλων του «δασικού» τοπίου.

Για παράδειγμα, ο "ουρανός" σε αυτήν την περιγραφή είναι ένα σημάδι αμετάβλητου, η αλήθεια της πνευματικής αρχής, σε αντίθεση με την παροδική, μάταιη επιθυμία των ανθρώπων για καθαρά εξωτερική υλική ευημερία. "Η οικονομία μας δεν είναι υλική, αλλά. οικονομία;, ανθρώπινες ψυχές. Εκεί θα βρείτε μόνο την ευτυχία", είπε ο συγγραφέας σε μια από τις επιστολές του (Κ ± 1, 325).

Έτσι, στο πανρωσικό (αγροτικό) τοπίο, με τη βοήθεια συμβολικών εικόνων και άλλων καλλιτεχνικών μέσων, ο συγγραφέας διερευνά την ιδέα της πνευματικής αναβίωσης της Ρωσίας. Αυτό το id (Εγώ ενσαρκώνεται στην εικόνα ενός «δρόμου» που περνά μέσα από έρημο χωράφια (με τη βοήθεια του οποίου ο συγγραφέας μεταφέρει αλληγορικά το απατηλό κενό της ζωής) και παρασύρεται «στην εξαφανιστική απόσταση» αιώνων. Την ίδια στιγμή, η Ρωσ «ορμεί, όλα εμπνευσμένα από τον Θεό».

Το συμπέρασμα συνοψίζει τα αποτελέσματα της μελέτης. Η μελέτη των τριών τύπων τοπίου, τα οποία ταξινομήσαμε σύμφωνα με τη θεματική αρχή, έδειξε ότι το καλλιτεχνικό τους σύστημα υπόκειται στους ενοποιημένους νόμους της ποιητικής και έχει μια σειρά από γενικές τεχνικές με τις οποίες ο συγγραφέας μεταφέρει την ιδέα του πραγματικότητα και επιβεβαιώνει την ιδέα της πνευματικής αναγέννησης των ανθρώπων.

Μία από τις πιο σημαντικές αρχές της αφήγησης του Γκόγκολ πηγάζει από τη σταθερή πεποίθηση του συγγραφέα ότι πίσω από την εξωτερική, ορατή πλευρά της ύπαρξης κρύβεται η αληθινή ουσία των αντικειμένων που απεικονίζονται, αόρατα στην καθημερινή συνείδηση.

Η απόλυτη τυπική συνοπτικότητα και, ταυτόχρονα, η εξαιρετική «σημασιολογική» χωρητικότητα του κειμένου του Γκόγκολ δημιούργησαν την ασάφεια κάθε στοιχείου της περιγραφής, ένα σύνθετο, διακλαδισμένο και σταθερό σύστημα συμβόλων που διαμόρφωσαν τη δική τους συγκεκριμένη «γλώσσα». , χωρίς να «αποκρυπτογραφήσουμε» το οποίο είναι αδύνατο να κατανοήσουμε πλήρως την έννοια του «Dead Souls».

"Η μελέτη του τοπίου αποκάλυψε" στο ποίημα Δύο εικονογραφικά επίπεδα Ένα - ενσαρκώνει τον εγκόσμιο, καθημερινό κόσμο, αντανακλώντας την αντίληψη του Γκόγκολ για την πραγματικότητα, την πραγματικότητα,

το άλλο - καταλήγει το όνειρο του συγγραφέα, του. Η περιγραφή του γήινου κόσμου μοιάζει με μια παραμορφωμένη κατοπτρική εικόνα του υπέροχου κόσμου. Φαινόμενα οργανικά στο εγώ του ιδανικού προδίδουν επίσης, στον κόσμο της χυδαιότητας μετατρέπονται στο αντίθετό τους ή απουσιάζουν εντελώς. Ο ύψιστος κόσμος, σύμφωνα με τον συγγραφέα, δεν είναι αντίθετος με τον γήινο κόσμο, αλλά αρχικά τοποθετήθηκε σε αυτόν, στο ρωσικό πνεύμα, αλλά για διάφορους λόγους απλώς παραμορφώθηκε.

Συμπερασματικά, ονομάζονται καλλιτεχνικές τεχνικές κοινές σε όλους τους τύπους τοπίων. Σκιαγραφούνται οι μελλοντικές προοπτικές: έρευνα.

Έγκριση εργασιών. Η διατριβή συζητήθηκε στο Τμήμα Ρωσικής και Ξένης Λογοτεχνίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Συμφερούπολης.Οι κύριες διατάξεις της εργασίας παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις σε Επιστημονικά Συνέδρια All-Union στα Παιδαγωγικά Ινστιτούτα Nezhin και Vologda, στο Πανεπιστήμιο του Κιέβου και σε ετήσια επιστημονικά συνέδρια στο Πανεπιστήμιο Συμφερούπολης.

1. Ποιητική του τοπίου στο Dead Souls. N.V. Gogol // Heritage of N.V. Gogol and the παρόν: Περιλήψεις εκθέσεων και εκθέσεων του επιστημονικού και πρακτικού συνεδρίου Gogol. - Μέρος 2. -Nezhin, 1980. - S. 24-25.

2. Για το πρόβλημα των αρχαίων αναμνήσεων στο "Dead Souls" του N.V. Gogol // Περιλήψεις των εκθέσεων του επιστημονικού συνεδρίου της Κριμαίας "Prog: themes of ancient Culture". - Κεφ. Ι. - Συμφερούπολη,

3. The problem of the romantic landscape and "Dead Souls" by N.V. Gogol // N.V. Gogol's creativity and modernity: Abstracts of the επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο Gogol. - Ch-I, - Nezhin, 1989. - S. 52-53.

4. Στην τυπολογία του ραχιτικού τοπίου, από τους N.V. Gogol και M.Yu. Lermontov // Πραγματικά ζητήματα της σύγχρονης επιστήμης του Lermontov. Κριτική λογοτεχνίας. Υλικά και μεθοδολογικές συστάσεις για γενικά και ειδικά μαθήματα. - Κίεβο,

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

1. ΤΟΠΟΣ ΚΑΙ ΡΟΛΟΣ ΤΟΥ ΠΟΙΗΜΑΤΟΣ ΤΟΥ Ν. Β. ΓΚΟΓΚΟΛ «ΝΕΚΡΕΣ ΨΥΧΕΣ» ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ.

1. 1 ΙΣΤΟΡΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΤΟΥ ΠΟΙΗΜΑΤΟΣ

1. 2 ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΕΙΔΟΥΣ ΤΟΥ ΠΟΙΗΜΑΤΟΣ

1. 3 ΣΥΝΘΕΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΠΟΙΗΜΑΤΟΣ

2. ΠΕΡΙΓΡΑΦΕΣ ΤΗΣ ΦΥΣΗΣ ΩΣ ΜΕΣΟ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΩΝ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΩΝ ΣΤΟ ΠΟΙΗΜΑ ΤΟΥ ΓΚΟΓΚΟΛ «ΝΕΚΡΕΣ ΨΥΧΕΣ»

2. 1 ΜΑΝΙΛΟΦ

2. 2 ΚΟΥΤ

2. 3 NOZDRYOV

2. 4 ΣΟΜΠΑΚΕΒΙΤΣ

2. 5 ΠΛΥΟΥΣΚΙΝ

2. 6 ΤΣΙΤΣΙΚΟΦ

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ. ΚΥΡΙΑΡΧΑ ΜΟΤΙΒΑ ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΤΟΠΙΟΥ ΣΤΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΚΑΘΕ ΚΑΤΩ

Απόσπασμα από το κείμενο

Αντικείμενο της έρευνάς μας σε αυτή την εργασία είναι οι περιγραφές της φύσης και ο ρόλος τους στη δομή ενός ολόκληρου έργου τέχνης. Άμεσο αντικείμενο της μελέτης ήταν το ποίημα του Γκόγκολ «Νεκρές ψυχές».

Η μεθοδολογία του έργου βασίζεται σε συνδυασμό ιστορικών-λογοτεχνικών, πολιτισμικών-τυπολογικών και συγκριτικών-τυπολογικών μεθόδων, καθώς και φιλολογική ανάλυση και ερμηνεία ενός λογοτεχνικού κειμένου.

Η επιθυμία να ανακαλύψουν τις ιδιαιτερότητες των σημασιολογικών και γραμματικών ιδιοτήτων των απρόσωπων προτάσεων και να καθορίσουν τη θέση τους στο σύστημα των τύπων μιας απλής πρότασης ανάγκασε τους ερευνητές των απρόσωπων προτάσεων να μελετήσουν τη λογική τους βάση.

Bondaletov, V. Το ενδιαφέρον για την ανθρωπωνυμία δεν είναι τυχαίο: τα προσωπικά ονόματα φέρουν το αποτύπωμα του χρόνου, του τόπου, της παράδοσης, των ιστορικών γεγονότων.

Στη μελέτη μας, οδηγηθήκαμε από την ακόλουθη υπόθεση: η συστηματική και σκόπιμη χρήση διαφόρων μεθόδων εκπαιδευτικού σχολιασμού στην εργασία για το κείμενο του μυθιστορήματος του N.V. Το «Dead Souls» του Γκόγκολ από μαθητές ενός σχολείου γενικής εκπαίδευσης συμβάλλει στην πληρέστερη αντίληψη αυτού του έργου τέχνης ως αισθητικό και ιστορικό-λογοτεχνικό γεγονός, βοηθά τους μαθητές να κατακτήσουν τις τεχνικές ανάλυσης ενός λογοτεχνικού έργου και βελτιώνει τη γλωσσική τους κουλτούρα.

Βιβλιογραφία

1. Gogol N. V. Νεκρές ψυχές. Τ. 1. Μ., 1980. Εκδ. S. I. Mashinsky και M. B. Khrapchenko

2. Vinogradov I. A. Gogol; καλλιτέχνης και στοχαστής. Χριστιανικά θεμέλια της κοσμοθεωρίας. Μ., 2000

3. Voropaev V. A. N. V. Gogol. Ζωή και δημιουργία. Μ., 2002. Σ. 22

4. Gukovsky G. A. Gogol's Realism. Μ., Λ., 1959

5. Dokusov A. M. Kachurin M. G. Gogol το ποίημα «Dead Souls». Μ., 1982

6. Eremina L. I. Για τη γλώσσα της μυθοπλασίας του N. V. Gogol. Μ., 1987

7. Zolotussky I. P. Gogol. Μ., 1984. Σ. 235 Mann Yu. V. Gogol's Poetics. Μ., 1988

8. Mashinsky S. I. «Dead Souls» του Gogol. Μ., 1978. S. 11

9. Το ποίημα της Smirnova E. A. Gogol "Dead Souls". L., 1987. S. 188

10. Troyat A. Nikolai Gogol. Μ., 2004

11. Shevyryov S. P. Adventures of Chichikov or Dead Souls. Ποίημα Ν. Γκόγκολ. Άρθρο δύο // Ρωσική κριτική των αιώνων XVIII-XIX. Αναγνώστης. Comp. V. I. Kuleshov. Μ., Εκπαίδευση, 1978.

βιβλιογραφία