Ο δίσκος που κρατάτε στα χέρια σας είναι μοναδικός με τον δικό του τρόπο. Για πρώτη φορά μετά από ένα τέταρτο του αιώνα, οι συνθέσεις των συνθετών της Μόσχας της μεσαίας γενιάς, των οποίων οι συνθέσεις καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό το πρόσωπο της σημερινής ρωσικής μουσικής, συγκεντρώνονται σε έναν δίσκο. Παρ' όλες τις στιλιστικές τους διαφορές, αυτούς τους συγγραφείς ενώνει το γεγονός ότι τέσσερις από αυτούς είναι καθηγητές στο Ωδείο της Μόσχας και το γεγονός ότι όλες αυτές οι συνθέσεις έχουν ηχογραφηθεί από ένα σύνολο με το οποίο συνεργάζονται μακροχρόνια και γόνιμα. Πρόκειται για το «Στούντιο για Νέα Μουσική» υπό τη διεύθυνση του Igor Dronov. Ειδικά για αυτό το σύνολο γράφτηκαν συνθέσεις των Yuri Vorontsov και Vladimir Tarnopolsky. Όλες οι συνθέσεις δημοσιεύονται σε CD για πρώτη φορά.

Βλαντιμίρ Ταρνοπόλσκι
Chevengur για φωνή και σύνολο σε κείμενα του Andrey Platonov (2001)

Το Chevengur ανατέθηκε από το Westdeutsche Rundfunk και είναι αφιερωμένο στους πρώτους ερμηνευτές του - τη Svetlana Savenko, τον Igor Dronov και το σύνολο του New Music Studio. Για μένα, ο Πλατόνοφ είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους συγγραφείς. Με διαπεραστική αυθεντικότητα, αντανακλούσε τον αυθόρμητο παραλογισμό της ρωσικής συνείδησης και ολόκληρη τη ρωσική ιστορία του εικοστού αιώνα. Ένα βαθύ υπαρξιακό κάταγμα αποτυπώνεται στο μυθιστόρημά του όχι μόνο στο επίπεδο της πλοκής, αλλά και στην ίδια τη δομή της γλώσσας - κάθε πλατωνική λέξη είναι εξαιρετικά υλική, γεννιέται μέσα από την υπέρβαση της κολοσσιαίας αντίστασης της αδρανούς γλωσσικής ύλης.

Ακολουθώντας τον Πλατόνοφ, προσπάθησα να ξεπεράσω την κλισέ φύση των ηχητικών ρόλων των οργάνων συνθέτοντας νέα, μη κλασικά ηχητικά φάσματα. Ήταν σημαντικό για μένα να ξεπεράσω τη διαχωριστική γραμμή μεταξύ της λέξης, της φωνής και της ορχηστρικής χροιάς, ώστε τα όργανα να «μιλούν» και η φωνή να ακούγεται σαν όργανο, ώστε τα φωνήματα των λέξεων να κατανέμονται ελεύθερα μεταξύ τους.

Ήθελα να αναδημιουργήσω την πλατωνική ιδέα της εμψύχωσης ενός πράγματος (μια «ζωντανή» πλατωνική ατμομηχανή) και να αναπαράγω τις στιγμές της πλήρους συγχώνευσης ενός ατόμου με έναν λειτουργικό μηχανισμό. Έψαχνα μια ευκαιρία να μεταφέρω μουσικά μέσατο πλατωνικό συναίσθημα της καθολικής απώλειας και λαχτάρας, παρόμοιο με αυτό που ακούγεται στο τελευταίο τραγούδι του οιονεί στρατιώτη «... είναι ντροπή να ζεις, και είναι λυπηρό να πεθαίνεις». Αυτά τα λόγια του Πλατόνοφ έγιναν για μένα ένα είδος φόρμουλας για ολόκληρη την ιστορία μας.

Βλαντιμίρ Ταρνοπόλσκι

Faraj Karaev
Three bagatelles (2003)

Τρία κουλούρια δεν είναι τίποτα άλλο από... Τρία κουλούρια. Τα ελαφριά συναυλιακά κομμάτια, που γράφτηκαν σε λίγες ζεστές μέρες τον Αύγουστο του 2003, έχουν τον ίδιο αριθμό μέτρων με την ίδια αλλαγή μετρητή και το ίδιο σχεδόν αρμονικό «πλέγμα». Πρόκειται για ιδιόρρυθμες διακοσμητικές παραλλαγές, καθεμία από τις οποίες θα μπορούσε να έχει το όνομα 1. Normal legati, 2. Strange glissandi και 3. Funny staccati. Στον κώδικα, η κίνηση ξεπερνά τη μορφή, παίρνοντας όλο και πιο δυσδιάκριτα περιγράμματα - μέχρι την πλήρη ανοησία.

Faraj Karaev

Γιούρι Βοροντσόφ
Buffatore (2011)

Το Buffatore είναι ιταλικό για φυσητήρα γυαλιού. Η ιδέα της σύνθεσης γεννήθηκε από ένα φευγαλέο επεισόδιο που συνέβη σε ένα ταξίδι στην Ιταλία πριν από μερικά χρόνια. Στη Βενετία, η γυναίκα μου και εγώ ήμασταν μόνο μια μέρα. Ήταν φθινόπωρο. Νομίζω ήταν μέσα Οκτωβρίου. Έβρεχε όλη μέρα. Το νερό ήταν απολύτως παντού. Ένα μικρό εργαστήριο ενός Βενετού υαλοφυσητή με χτύπησε με την κυριαρχία δύο άλλων στοιχείων - της φωτιάς και του αέρα. Το θαύμα της γέννησης του εύθραυστου γυαλιού συνοδευόταν από το τρίξιμο της φουσκωμένης φυσούνας, τις βαριές ριπές φλόγας, το κρότο πολλών μεταλλικών συσκευών και τη σκληρή σωματική εργασία του Δασκάλου που εκτελείται αβίαστα.

Γιούρι Βοροντσόφ

Αλεξάντερ Βούστιν
Credo (2004)

Το Credo για ένα οργανικό σύνολο με σόλο πιάνο γράφτηκε το 2004 κατόπιν παραγγελίας του γαλλικού εκδοτικού οίκου Le Chant du Monde για μια συναυλία αφιερωμένη στην 75η επέτειο από τη γέννηση του Edison Denisov. Ωστόσο, δεν επιδίωξα να αναπαράγω τα χαρακτηριστικά του στυλ ΕΔ σε αυτό το δοκίμιο· μάλλον, είναι ένα είδος συνομιλίας μαζί του από τις «δικές μου θέσεις». Αυτή είναι μια μικρή, μέσα σε 10 λεπτά, play-statement, ένα είδος συμβόλου δημιουργικής πίστης. Στο τέλος, στην κορυφή της ανάπτυξης, εμφανίζεται η χροιά της ηλεκτρικής κιθάρας του μπάσου. Το Credo είναι αφιερωμένο στους πρώτους ερμηνευτές - τον Mikhail Dubov και τον Alexei Vinogradov στη μνήμη του Edison Denisov.

Αλεξάντερ Βούστιν

Γιούρι Κασπάροφ
Αφιέρωση στον Honegger για 9 ερμηνευτές (2005)

Η αφιέρωση στον Χόνεγκερ είναι ένα μάλλον ασυνήθιστο έργο για μένα. Ασυνήθιστο τουλάχιστον στο ότι σε αυτό χρησιμοποίησα βασικά όχι το δικό μου θεματικό υλικό. Κάτι παρόμοιο έκανα κι εγώ όταν έγραψα το θεατρικό «Τρίλες του Διαβόλου». Αλλά αυτό έγινε το 1990 και τότε το κύριο καθήκον μου ήταν να γράψω κάτι που θα ιντριγκάρει και θα συνεπαίρνει έναν Σοβιετικό ακροατή που δεν ήταν εξοικειωμένος με τη σύγχρονη μουσική. Το 2005, βέβαια, έθεσα ένα εντελώς διαφορετικό καθήκον. Η έκκλησή μου στον Honegger δεν είναι τυχαία. Δεν είναι μόνο επειδή αγαπώ τη μουσική του. Το βιβλίο του I Am a Composer και τα άρθρα του, η απαισιοδοξία του Honegger, η ευφυΐα του και το καυστικό του χιούμορ μου έκαναν επίσης έντονη εντύπωση στα χρόνια της μουσικής μου διαμόρφωσης.

"ΣΥΝΘΕΤΗΣ ΤΟΥ ΧΧΙ ΑΙΩΝΑ"

Μια μέρα αφιερώθηκε στην ακρόαση από τα μέλη της κριτικής επιτροπής ηχογραφήσεων έργων του συνθέτη που εστάλησαν από συμμετέχοντες από μακρινές γωνιές της Ρωσίας και του εξωτερικού, ενώ πραγματοποιήθηκαν τρεις ημέρες ανταγωνιστικών παραστάσεων παρουσία ακροατών. Είχα την ευκαιρία να παρατηρήσω μια εκπληκτική κοινοπολιτεία και συν-δημιουργία συμμετεχόντων, μελών της κριτικής επιτροπής και του κοινού, η οποία, ομολογουμένως, δεν είναι ακόμα πολυάριθμη, αλλά σίγουρα ενδιαφέρεται. Φαίνεται ότι το ζήτημα του αριθμού των ακροατών σε τέτοιες εκδηλώσεις δεν έχει αφαιρεθεί από την ατζέντα και η ίδια η ζωή είναι ο «πελάτης» του νέου διαγωνισμού - ακριβώς επειδή δεν έχει ακόμη ξυπνήσει πλήρως το ενδιαφέρον για τη σύγχρονη μουσική. Και θα ήθελα να πιστεύω ότι η φήμη σχετικά με τον διαγωνισμό θα προσελκύσει ένα ευρύτερο κοινό σε αυτόν στο μέλλον, επειδή αυτός ο διαγωνισμός δεν επινοείται επειδή μεταξύ της πληθώρας διαφορετικών διαγωνισμών, αυτό λείπει σαφώς στη Ρωσία και ο "Συνθέτης του 21ος Αιώνας» το αισιόδοξο «μικρό ξύπνημα» ωστόσο κατάφερε.

Οργανωτική επιτροπή και κριτική επιτροπή

Ιδρυτής και διοργανωτής του διαγωνισμού ήταν η Αυτόνομη μη κερδοσκοπική οργάνωση «Διεθνής Ακαδημία Μουσικών Καινοτομιών», η οποία φέτος γιορτάζει τα δέκα χρόνια από τη δραστηριότητά της. Ο Πρόεδρος του Διαγωνισμού και ο Επικεφαλής της Οργανωτικής Επιτροπής, Igor Evard, συγκέντρωσαν υψηλά επαγγελματίες τιμημένους μουσικούς γύρω από την ιδέα της αναζωογόνησης του ενδιαφέροντος για τη σύγχρονη συνθετική τέχνη: Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Πρόεδρος της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας Ο Vladislav Kazenin, ο οποίος ήταν επίτιμος επικεφαλής της κριτικής επιτροπής του Διαγωνισμού, καθηγητής του GMPI που φέρει το όνομα M.I. ΜΜ. Ippolitov-Ivanov Efrem Podgayts, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητής της Ρωσικής Μουσικής Ακαδημίας. Gnesins Ruzanna Lisitsian, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Διευθυντής της Περιφερειακής Φιλαρμονικής του Καλίνινγκραντ Viktor Bobkov, καθώς και σολίστ της Κρατικής Ακαδημαϊκής Φιλαρμονικής της Μόσχας, βραβευμένοι διεθνείς διαγωνισμούς Ekaterina Mechetina και Kirill Rodin.

Εννοια

Ο διαγωνισμός «Συνθέτης του ΧΧΙ αιώνα», φυσικά, έδωσε την ευκαιρία να εκφραστούν τόσο σε συνθέτες όσο και σε ερμηνευτές, γιατί είναι γνωστό ότι οι συνθέτες δεν μπορούν να υπάρχουν χωριστά από τους ερμηνευτές και οι ερμηνευτές πρέπει να βρουν το σύγχρονο ρεπερτόριό τους. Και σε αυτή την περίπτωση, έχουμε να κάνουμε με έναν διαγωνισμό μέσα σε έναν διαγωνισμό που συνέδεσε πολύ κομψά τα δύο συστατικά της γέννησης της νέας μουσικής.

Συνθέσεις που υποβλήθηκαν στην Οργανωτική Επιτροπή με τη μορφή κατάλληλου μουσικού υλικού και, ιδιαίτερα σημαντικό για συμμετέχοντες από απόσταση, με τη μορφή ηχογραφήσεων ή βίντεο, έγιναν δεκτές ως έργα συνθέτη. Το περιγραφόμενο είδος συνθέσεων περιοριζόταν στον προορισμό τους είτε για τραγουδιστές είτε για σύνολα διαφόρων συνθέσεων με τον αριθμό των συμμετεχόντων να μην ξεπερνά τους πέντε. Διαγωνιζόμενοι με ειδική μουσική παιδεία, φοιτητές και απόφοιτοι μουσικών πανεπιστημίων και κολεγίων (όχι μόνο στη Ρωσία) επετράπη να διαγωνιστούν ως ερμηνευτές και συνθέτες. Η αξιολόγηση των έργων από μία μόνο κριτική επιτροπή πραγματοποιήθηκε σε τρεις ανεξάρτητες υποψηφιότητες. Οι διαγωνιζόμενοι ηλικίας 17 ετών και άνω μπορούσαν να συμμετάσχουν στην υποψηφιότητα συνθέτη "Πρεμιέρα της Χρονιάς" και στην υποψηφιότητα ερμηνείας "Ensembles" (ντουέτο, τρίο, κουαρτέτο, κουιντέτο) χωρίς να ορίσουν ανώτατο όριο. Στην υποψηφιότητα «Ακαδημαϊκή φωνητική» δόθηκαν δύο ηλικιακές κατηγορίες: η ομάδα Α (από 17 έως 21 ετών) και η ομάδα Β (από 22 έως 40 ετών).

Στην υποψηφιότητα "Ακαδημαϊκή φωνητική" στις ομάδες Α και Β, ένα έργο σύγχρονου συνθέτη οποιασδήποτε χώρας, γραμμένο μετά το 1980, εκτελέστηκε με δική του επιλογή και το άλλο - από αυτά που προτείνονται στον επίσημο ιστότοπο του διαγωνισμού www. .muzkult.ru. Στην υποψηφιότητα "Ensembles", αν και οι προτεινόμενες συνθέσεις θα μπορούσαν να βρεθούν επίσης σε αυτόν τον ιστότοπο, οι συνθέσεις του διαγωνισμού κλήθηκαν να επιλεγούν από τους ίδιους τους συγγραφείς: ολόκληρες ή αποσπασματικά, έπρεπε να ερμηνεύσουν ένα ή δύο έργα από συνθέτες οποιουδήποτε χώρα που γράφτηκε μετά το 2000.

Σύμφωνα με τον Κανονισμό του διαγωνισμού, οι νικητές στην υποψηφιότητα συνθέτη "Πρεμιέρα της Χρονιάς" αναδείχθηκαν με ηχητική ακρόαση (23 Ιανουαρίου) και στη συνέχεια στις διαγωνιστικές παραστάσεις των ημιτελικών (24 και 25 Ιανουαρίου) στο Αίθουσα οργάνων "On Kislovka". Στις 26 Ιανουαρίου, ο διαγωνισμός συνεχίστηκε μόνο για ερμηνευτές: στη σκηνή της Μεγάλης Αίθουσας του Σώματος των Συνθετών της Μόσχας, οι φιναλίστ ερμήνευσαν, κατά την επιλογή της κριτικής επιτροπής, μία από τις συνθέσεις που είχαν ήδη υποβληθεί νωρίτερα, δηλαδή οι νικητές στο Οι υποψηφιότητες για Σύνολα και Ακαδημαϊκή Φωνητική καθορίστηκαν με βάση τα αποτελέσματα δύο γύρων.

Ο συνολικός αριθμός των αιτήσεων ήταν μεγάλος και μόνο βραβευθέντες περιφερειακών και διεθνών διαγωνισμών συμπεριλήφθηκαν αυτόματα στον αριθμό των συμμετεχόντων στους ημιτελικούς. Ένας διαγωνιζόμενος που επιθυμούσε να συμμετάσχει σε πολλές υποψηφιότητες είχε πρόσθετες ευκαιρίες και ο συνοδός (συνοδός του τραγουδιστή) θα μπορούσε, εάν το επιθυμούσε, να ενεργήσει και ως μέλος του συνόλου. Για τέσσερις ημέρες, η κριτική επιτροπή γνώρισε τα έργα του συνθέτη από 39 διαγωνιζόμενους, άκουσε 22 τραγουδιστές και 19 διαφορετικά σύνολα.

Από πλευράς πλούτου και ρεπερτορίου πολυμορφίας του προγράμματος, ο διαγωνισμός αποδείχθηκε σχεδόν πρωτοπόρος στο είδος του. Και παρόλο που δεν με εντυπωσίασαν στο έπακρο όλες οι συνθέσεις που άκουσα, οι τρεις μέρες «δουλειά» ως ακροατής θυμούνται με μια ευχάριστη «επίγευση».

Εντυπώσεις στο φόντο των αποτελεσμάτων

Τρεις μέρες δημόσιες οντισιόν - σε απόλυτους αριθμούς, είναι πολύ ή λίγο; Φαίνεται ότι δεν είναι αρκετό, αλλά ακόμη και σε τρεις ημέρες ο διαγωνισμός κατάφερε να αποδείξει ότι η σύγχρονη μουσική απέχει πολύ από το να είναι μια «ιστορία τρόμου». Η νέα μουσική εμφανίστηκε ως ουσία υλοποιημένη σε ήχους, καθαρά με ανθρώπινο πρόσωπο. Σχημάτισα την άποψη ότι, ως επί το πλείστον, οι συνθέτες-συναγωνιστές άρχισαν να γράφουν -και οι ερμηνευτές-διαγωνιζόμενοι απλώς επέλεξαν- όχι έργα με «παχύρρευστο τρίξιμο χορδών» ή έντονη ηχητική (αν και, φυσικά, μεταξύ των ακουσμένων εκεί ήταν τέτοια παραδείγματα), αλλά η μουσική, ασυνήθιστα μελωδική για το σταθερό κλισέ των σύγχρονων ηχητικών, επιλέχθηκε από έργα που σίγουρα κάνουν ένα νεύμα στην κλασική παράδοση, αλλά είναι σίγουρα πειραματικά, και επομένως σίγουρα μοντέρνα. Αυτό υποδηλώνει ότι έχει σχηματιστεί μια νέα γενιά μουσικών, ξεκάθαρα κουρασμένη από την «πρωτοπορία» και την πρωτοκαθεδρία στην κομμάτι της μουσικήςως αυτοσκοπός, είναι η φόρμα - η φόρμα, κατά κανόνα, πολύπλοκη, διακριτικά «στριμμένη», αλλά απολύτως άχρηστη, όταν δεν υπάρχει μελωδία, όταν η καρδιά της μουσικής δεν χτυπά και η ψυχή της είναι σιωπηλή. Τυπικά, οποιαδήποτε κλίμακα μπορεί να περάσει ως μουσική, αλλά όχι κάθε ακολουθία και κάθε συνδυασμός ήχων δεν γεννά ακριβώς τη μουσική που αντηχεί στην ψυχή του ακροατή. Μερικές φορές μου φαίνεται ότι μόνο η έλλειψη μελωδικού χαρίσματος σε κάποιους συνθέτες και τίποτα άλλο τους προκαλεί σε πολύ αμφίβολα, παράλογα πειράματα που δεν οδηγούν πουθενά και ξεκάθαρα αποξενώνουν τους ακροατές από τον εαυτό τους. Στον ίδιο διαγωνισμό, η απλότητα και η φυσικότητα της μουσικής εκφραστικότητας κυριάρχησαν σαφώς έναντι των εργαστηριακών υβριδίων της φόρμας του συνθέτη. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι το «απλό» δεν σημαίνει καθόλου «πρωτόγονο» και το «σύνθετο» δεν σημαίνει καθόλου «καλό». Έτσι, μέσα στην κατάρρευση στην οποία οδήγησαν οι πιο ριζοσπαστικές τάσεις στη σημερινή σύνθεση, κάτι χάσαμε, δεν προσέξαμε κάτι πολύ σημαντικό - το γεγονός ότι η συνήθης αδιαφορία του ακροατή για τα σύγχρονα έργα κυριολεκτικά αναζωπυρώθηκε σε αυτόν τον διαγωνισμό και αναγκάστηκε, τελικά, να ακούτε μουσική με γνήσιο ενδιαφέρον. Γι' αυτό είναι εξαιρετικά δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η συνάφεια του γεγονότος που συζητείται. Και τώρα, στην τελετή απονομής, που έγινε αμέσως μετά την τελική συναυλία, ακούγονται τα ονόματα των βραβευθέντων και των διπλωμάτων.

Στην υποψηφιότητα για την Πρεμιέρα της Χρονιάς, τα βραβεία κατανεμήθηκαν ως εξής:
1ο Βραβείο – Tatyana Shatkovskaya-Aizenberg (Μόσχα)
Βραβείο II - Alexey Pavlyuchuk (Saratov), ​​Alexander Tipakov (Kaluga);
III Βραβείο – Elmir Nizamov (Καζάν)

Οι Vyacheslav Semyonov (Μόσχα), Nikolai Mikheev (Yakutsk), Selbi Niyazova (Ashgabat, Τουρκμενιστάν), Nodirbek Makharov (Τασκένδη, Ουζμπεκιστάν), Maria Egorova (Μόσχα) έλαβαν τους τίτλους των Διπλωμάτων.

Στην υποψηφιότητα "Ensembles" οι νικητές είναι:
1ο Βραβείο – Κουιντέτο Fandango (Μόσχα): Maxim Fedorov (κουμπιά ακορντεόν), Semyon Denisov (πρώτο βιολί), Ivan Muratidi (δεύτερο βιολί), Artem Valentinov (βιόλα), Vasily Ratkin (τσέλο);
2ο Βραβείο – ντουέτο «Una sinistra» (Μόσχα): Alexander Selivanov (ακορντεόν με κουμπιά), Yulia Amerikova (ακορντεόν);
Βραβείο III – Ensemble Tatiana Shatkovskaya-Aizenberg (Μόσχα): Elizaveta Koshkina (βιολί), Maria Vlasova (ακορντεόν), Natalia Semenova (σοπράνο), Nikita Morozov (κιθάρα), Ramon Aizenberg (απαγγελία μελωδίας).

Τίτλοι διπλωμάτων απονεμήθηκαν στο κουιντέτο p/r Irina Krasotina (Μόσχα) αποτελούμενο από τις Maria Nefedova (τσέλο), Tatyana Fedorova (βιολί), Margarita Bryndina (πιάνο), Alexei Zavodov (κλαρίνο) και Varvara Mistyukova (φλάουτο), καθώς και ένα ντουέτο (Μόσχα) με τον Maxim Zolotarenko (τσέλο) και την Elena Zolotova (σοπράνο).

Βραβεία στην υποψηφιότητα "Academic Vocal" (ομάδα Β):
1ο Βραβείο – Maria Patrusheva (μέτζο-σοπράνο, Μόσχα), Vladislav Dorozhkin (μπάσο, Μόσχα);
Βραβείο II – Daniil Vilpert (βαρύτονος, Saratov);
III βραβείο – Έλενα Ζολότοβα (σοπράνο, Μόσχα)

Τίτλοι διπλωμάτων απονεμήθηκαν στους Gulbana Yerzhanova (σοπράνο, Astana, Καζακστάν), Olga Vishnevskaya (σοπράνο, Engels, περιοχή Saratov), ​​Dmitry Sivakov (βαρύτονος, Μινσκ, Λευκορωσία), Nadezhda Orlova (σοπράνο, Μόσχα) και επίσης (στην ομάδα Α ) - Dinara Taubekova (σοπράνο, Aktobe, Καζακστάν).

Σε όλους τους βραβευθέντες και τους νικητές διπλωμάτων δόθηκαν πολύτιμα δώρα – σετ νότες από τον μουσικό εκδοτικό οίκο «P. Yurgenson». Επιπλέον, ένα ειδικό βραβείο, με ομόφωνη απόφαση της κριτικής επιτροπής, απονεμήθηκε στον καλύτερο συνοδό του διαγωνισμού - Mikhail Turpanov. Όσοι συμμετέχοντες δεν έγιναν βραβευθέντες ή διπλωματούχοι απονεμήθηκαν διπλώματα συμμετοχής. Τέλος, απολύτως όλοι οι συμμετέχοντες έλαβαν κονκάρδες με το έμβλημα του διαγωνισμού.

Στη ζωντανή εμφάνιση στην υποψηφιότητα Πρεμιέρα της Χρονιάς, είχαμε την ευκαιρία να ακούσουμε τις συνθέσεις δύο μόνο βραβευθέντων και δύο διπλωμάτων. Ισπανικές σκηνές σύμφωνα με τα λόγια του G. Lorca για σοπράνο, αναγνώστη, βιολί, κιθάρα και ακορντεόν "El y Ella" ("He and She") της T. Shatkovskaya-Eisenberg ερμήνευσε το σύνολό της και αυτό το έργο χτύπησε με τη διακριτική του μουσικός και δραματικός συγκρητισμός, έγινε πραγματικό χτύπημα του διαγωνιστικού προγράμματος. Ο λόγος, σαν αυτονόητο, είναι η εκλεπτυσμένη στυλιζαρισμένη ισπανική γεύση του. Αλλά αυτή η σύνθεση, με μια έντονη σταδιακή κίνηση από το σκοτάδι στο φως στη σχέση δύο ατόμων, αιχμαλωτίζει, πρώτα απ' όλα, με το μαγευτικό βάθος του φωνητικού-λεκτικού της ψυχολογισμού και η επιτυχία της οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στη σοπράνο N. Semenova. Κατά τη γνώμη μου, αυτός ο τραγουδιστής κατέχει επίσης την πιο ουσιαστική, την πιο λεπτή ερμηνεία στον διαγωνισμό του λυρικού ειδύλλου «Κιθάρα» του I. Evard σε στίχους του G. Lorca, σε μετάφραση Μ. Tsvetaeva. Σε αυτήν την μεθυστικά αισθησιακή φωνητική μινιατούρα, που ήταν απίστευτα δημοφιλής στους διαγωνιζόμενους-ερμηνευτές (παίχτηκε 6 φορές στους ημιτελικούς), η μεσόφωνη της M. Patrushev ήταν επίσης καλή, αλλά το στυλ της διακρίνονταν από μια κάποια «συστολή». , «υπερεκτεθειμένο» φωνητικό-δραματικό μήνυμα (ωστόσο, δεν ξέφυγε από τη σφαίρα της επαγγελματικά χτισμένης παράστασης). Αυτή η τραγουδίστρια παρουσίασε επίσης μια σύνθεση της M. Egorova, διπλωμάτη του διαγωνισμού - την άρια της Faina (σε στίχους του A. Blok) από την όπερα "Breguet" (μετά τον A. Kuprin). Αυτός, όμως, από όσο μπορεί να κριθεί, ο εισαγόμενος αριθμός όπερας δεν έκανε ιδιαίτερα εντυπωσιακή εντύπωση, αν και στη μορφή του έμοιαζε με μια εντελώς «κλασική» ρετσιτατική άρια.

Φαντασία για μπάσο και πιάνο "Three fellows" σε λέξεις από τη συλλογή παραδοσιακά τραγούδιαΟ P. Kireevsky, σε γραμμένο από τον A. Tipakov και προκλητικά και πονηρά ερμηνευτικά από τον Vadim Prikladovsky, ο οποίος δεν συμμετείχε στον διαγωνισμό, έγινε αντιληπτός ως ένα πολύ αποτελεσματικό «ενεργειακό αντικαταθλιπτικό». Μέσα από την αρχική λαογραφική βάση, εμφανίστηκε ξαφνικά ξεκάθαρα η χαρά μιας απλής και απλοϊκής, αλλά πολύ φωτεινής, ηλιόλουστης ζωής. Παρεμπιπτόντως, η μουσική του I. Evard, που ακουγόταν υπέροχα στο διαγωνισμό, ήταν επίσης γεμάτη με εσωτερικό φως και έκφραση ελευθερίας: το Κουιντέτο Νο. 3 ερμήνευσε το κουιντέτο υπό τη διεύθυνση της Ι. Κρασοτίνα και το Κουαρτέτο Νο. 3 ερμήνευσε το κουαρτέτο της Μόσχας υπό τη διεύθυνση της Anna Yanchishina. Αυτά τα σύνολα έφερναν πραγματική ευχαρίστηση με την επαγγελματική τους μορφή παιχνιδιού. Ωστόσο, το κουιντέτο Fandango έγινε ο πειστικός ηγέτης σε αυτήν την υποψηφιότητα, ο οποίος ερμήνευσε το «κοσμικό-πειραματικό» κομμάτι του E. Podgaits «Ex Animo» για ακορντεόν και κουαρτέτο εγχόρδων. Αυτό το έργο, αναμφίβολα ενδιαφέρον για τα ηχητικά του ευρήματα, έχει γίνει ένα είδος ωδής στο κουμπί ακορντεόν, ο ήχος του οποίου στα πλαίσια της σύγχρονης ακαδημαϊκής μουσικής έχει κατανοηθεί σχετικά πρόσφατα.

Κι όμως, ο Β. Σεμένοφ παρουσίασε μια πραγματική συγκομιδή έργων του συνθέτη, αποτίοντας επάξια φόρο τιμής όχι μόνο στο ακορντεόν με κουμπιά, αλλά και στο ακορντεόν. Το φαινομενικά βιρτουόζο ντουέτο "Una sinistra" ερμήνευσε δύο από τα απολαυστικά κομμάτια του - το "Holiday in the Mountains" από το "Balkan Rhapsody" και το "Waltz-Caprice". Το "Waltz-Caprice", αλλά σε διαφορετική διασκευή, όπως και το "Musical Offering" ακούστηκαν πολύ γλυκά και κομψά στην ερμηνεία του μουσικού ντουέτου της Μόσχας που αποτελείται από τον ακορντεονίστα Lev Lavrov και την domrist Alexandra Voronova. Η χρήση του ακορντεόν με κουμπί ως σόλο όργανο στο είδος της συναυλίας, αν και προκάλεσε κάποιο ενδιαφέρον, προσωπικά με άφησε αδιάφορο. Στο Κοντσέρτο για ακορντεόν και ορχήστρα με κουμπιά και ορχήστρα «Frescos» του V. Semenov (διασκευή για ακορντεόν και πιάνο σε τρία μέρη), το οποίο ερμήνευσε ένα οργανικό ντουέτο από τη Μόσχα με τον πιανίστα Denis Chefanov και την μπαγιανίστα Ekaterina Utkina, εντυπωσιάστηκα περισσότερο. από το μέρος «ορχήστρα-πιάνο», και όχι σόλο όργανο. Αλλά αυτό, πάλι, είναι μια καθαρά προσωπική άποψη.

Ας επιστρέψουμε στους τραγουδιστές. Στο πρόσωπο του V. Dorozhkin, δύο πολύ περίεργα έργα του E. Podgayets βρήκαν τον ιδανικό ερμηνευτή τους: η περίτεχνη άρια των Bes από την όπερα «Ο Άγγελος και ο Ψυχοθεραπευτής» και, ειδικότερα, το διακριτικά σατιρικό φωνητικό σκετς «The Nose " στα λόγια του I. Irtenyev. Εάν ο V. Dorozhkin είναι ιδιοκτήτης ενός πολυτελούς ευγενούς μπάσου, τότε οι φωνητικές ικανότητες του D. Vilpert είναι πολύ πιο μέτριες. Ωστόσο, παρά τον ηχηρό δυνατό ήχο της φωνής του, ήταν απολύτως αδύνατο να αρνηθούμε στον τραγουδιστή το καλλιτεχνικό θάρρος. Παρουσίασε την άρια του Mephisto από την όπερα «Margarita» του V. Kobekin και ήταν η μόνη ανδρική φωνή που ερμήνευσε την «Guitar» του I. Evard. Αντίθετα, ήταν πολύ ενδιαφέρον, αλλά ο ήχος μιας γυναικείας φωνής σε αυτή τη σύνθεση μου φαίνεται πιο προτιμότερος.

Ένα άλλο δείγμα καλλιτεχνίας που είναι ξεκάθαρα ελκυστικό, με πολύ μέτρια φωνητικά και τεχνικά δεδομένα, είναι η ερμηνεία του, ίσως, του πιο «σοκαριστικού» αριθμού διαγωνισμού, που νομίζω ότι δεν θα μπορούσε να αφήσει κανέναν ασυγκίνητο. Μιλάμε για ένα αρκετά μεγάλο, φαινομενικά ατελείωτο λόγω πολλών επαναλήψεων, θραύσμα «The clouds in the sky are smoldering» από την όπερα του I. Sokolov «Ένα θαύμα αγαπά να ζεστάνει τα τακούνια του». Αυτό το αρκετά ποιητικό κείμενο του A. Vvedensky στην «απελπισμένα θυελλώδη» μουσική συνοδεία του συνοδηγού M. Turpanov και η φωνητική, στα όρια του γκροτέσκου, ερμηνεία της E. Zolotova εμφανίστηκε απροσδόκητα ως ένα «εκρηκτικό μείγμα» μουσικού σουρεαλισμού και σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Σε αυτό, το ντουέτο των M. Zolotarenko και E. Zolotova ερμήνευσε το "Diptych" για φωνή και τσέλο από τον T. Smirnova με τα ονόματα των μερών "Silentium" και "Scherzo pizzicato", στα οποία σε κάθε μέρος "in με κάθε τρόπο», μάλιστα τραγούδησαν τα ονόματα αυτών των μερών.

Οι τραγουδιστές - εκπρόσωποι του Καζακστάν G. Yerzhanova και D. Taubekova, καθώς και ένας εκπρόσωπος της Λευκορωσίας D. Sivakov - δήλωσαν με σιγουριά στο εθνικό τους ρεπερτόριο. Όμως, μιλώντας για διπλωματούχους, θα ήθελα να πω ιδιαίτερα για τη Ν. Ορλόβα, την τραγουδίστρια, η οποία, χάρη στη λαμπερή, γεμάτη ζωντάνια και καλλιτεχνική ελευθερία εμφάνιση της στους ημιτελικούς, κατά τη γνώμη μου, αναμφίβολα, θα έπρεπε να είχε διεκδικήσει τον τίτλο του βραβευθέντος. Αλλά δεν υπάρχει λόγος να απελπίζεστε: η τραγουδίστρια είναι ακόμα νέα και πρέπει να προχωρήσει παραπέρα, γιατί έχει όλες τις απαραίτητες κλίσεις - μια αισθησιακή φωνή και έναν ουσιαστικό τόνο, φωνητικό δράμα και πλαστικό-μαλακό ήχο. Η N.Orlova είναι η μόνη που έκανε αίτηση στο διαγωνισμό για το ειδύλλιο του I.Evard "Wind" βασισμένο στα έργα του G.Lorca σε μετάφραση B.Dubin και A.Geleskul και στη μουσική και ποιητική παραβολή για το κορίτσι του νερού που κάποτε σαγηνεύτηκε με τον θλιβερό και ψυχρό του ρομαντισμό . Αλλά η ερμηνεία του τραγουδιστή σε ένα κομμάτι από τη μονο-όπερα του M. Tariverdiev "Waiting" έγινε μια πραγματική αποκάλυψη.

Έχουν συσσωρευτεί τόσες πολλές εντυπώσεις κατά τη διάρκεια των τριών ολόκληρων ημερών του διαγωνισμού που γράφουν ακόμη και ένα ολόκληρο βιβλίο, αλλά ο στόχος μου είναι πολύ πιο μέτριος. Και ως εκ τούτου, τελειώνοντας τη συζήτηση για τους τραγουδιστές και τις πιο ζωντανές προσωπικές εντυπώσεις αυτού του μουσικού διαγωνισμού συνολικά, θα στραφώ ξανά στην τραγουδίστρια N. Semenova. Σε έναν από τους αριθμούς στην υποψηφιότητα "Τραγουδιστές" έκανε σόλο στο έργο της Anna Shatkovskaya "The Great Stream" για φωνή, κουαρτέτο εγχόρδων και πιάνο στο κείμενο της προσευχής των Σούφι Khatum: the Ensemble "XX Century" (Μόσχα), που έκανε να μην συμμετάσχει στον διαγωνισμό, βοήθησε τον τραγουδιστή, αλλά το μέρος του πιάνου ερμήνευσε ο συνθέτης. Αυτό το έργο προκάλεσε πολλές διαμάχες, αλλά προσωπικά με συνεπήρε πραγματικά ο ζωηρός και λαμπερός εκλεκτικισμός του. Το "Great Stream" με παρέσυρε στον ωκεανό του διαλογισμού, στο στοιχείο μιας ασυνήθιστης, αλλά πολύ οργανικής κοινότητας φωνητικών και ηχητικών αναζητήσεων, στην οποία πολλά ήταν απίστευτα φρέσκα και οργανικά ολόκληρα.

Και το τελευταίο που θα ήθελα να πω. Πριν από τον τελικό του διαγωνισμού, η Ένωση Συνθετών της Ρωσίας είχε μια ενδιαφέρουσα συνομιλία στο πλαίσιο μιας στρογγυλής τραπέζης με θέμα " Σύγχρονη μουσική- μια αιώνια διαμάχη;.. », και μπορούσαν να παρευρεθούν όλοι: οι συμμετέχοντες του διαγωνισμού, και οι μουσικοί και οι ακροατές. Το θέμα του στρογγυλού τραπεζιού προτάθηκε αρχικά από τον παρουσιαστή του - Αναπληρωτή Καθηγητή της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. Gnessins Walid Kelle. Ξεκινώντας τη συζήτηση και οδηγώντας στην κατάσταση στον διαγωνισμό, ο V. Kelle παρατήρησε ότι, προφανώς, κάποιος έβαλε εσκεμμένα ένα ερωτηματικό με μια τελεία στο τέλος του θέματος, το οποίο απουσίαζε στην αρχική του διατύπωση, αμφισβητεί αυτή την αιωνιότητα. η διαφωνία. Φυσικά, υπάρχει μια διαμάχη, αλλά ταυτόχρονα, πείθουμε για άλλη μια φορά ότι η επιθυμία να συμφιλιωθούν το νέο με το παλιό στον χώρο της ακαδημαϊκής μουσικής ζει λανθάνοντα μέσα στον καθένα μας. Ωστόσο, αυτό, όπως λένε, είναι η αρχή ενός νέου κεφαλαίου.

Koryabin Igor
28.02.2013

Για να επιτρέψω στον εαυτό μου να χυθεί σαν αηδόνι στο αναφερόμενο θέμα, θέλω να ορίσω αμέσως μια μικρή ορολογία: πώς θα ονομάσουμε κλασική μουσική και ποιοι είναι σύγχρονοι συνθέτες κλασσική μουσική? Και σε αυτά τα θέματα, ίσως βασίζομαι πλήρως στη γνώμη του Stephen Fry, του οποίου το βιβλίο για την ιστορία της κλασικής μουσικής κυριολεκτικά διάβασα. Αν λοιπόν κάποιος διαφωνεί μαζί μου: ερωτήσεις, παρακαλώ, όχι για μένα - για τον Stephen Fry :). Ετσι,

• Κλασσική μουσική.Αυστηρά μιλώντας, αυτός ο όρος αναφέρεται μόνο σε μια μάλλον σύντομη περίοδο κλασικισμού (περίπου 1750-1830). Αλλά αν είμαστε μόνο ακροατές, πείτε μου: χρειαζόμαστε αυτές τις αυστηρότητες; Ως εκ τούτου, μια ευρεία μάζα ανθρώπων έχει αποκτήσει μια σταθερή συνήθεια να καλεί οποιαδήποτε σοβαρή μουσική που απαιτεί ορισμένες συναισθηματικές προσπάθειες και προσοχή για να ακούσει κλασική μουσική.
• σύγχρονους συνθέτες.Κλασική θεωρείται παραδοσιακά η μουσική που έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου, η μουσική του παρελθόντος. Για ποιους σύγχρονους συνθέτες μπορούμε να μιλήσουμε τότε; Αποδεικνύεται ότι η κλασική μουσική δεν μπορεί να είναι σύγχρονη; Όχι, εξάλλου, όταν περάσαμε στον 21ο αιώνα και ο 20ός αιώνας έχει γίνει ήδη παρελθόν, τότε έγινε μια ορισμένη μεταμόρφωση. Από τη μία: ο περασμένος αιώνας μας επιτρέπει να αντιμετωπίζουμε τη μουσική του ως κλασική. Και από την άλλη: ορίστε, το ζήσαμε πολύ πρόσφατα! Επομένως, αυτή η μουσική είναι σύγχρονη.

Κορυφαία λίστα: Συνθέτες Σύγχρονης Κλασικής Μουσικής

Με βάση τις παραπάνω διατριβές, είμαι έτοιμος να σας παρουσιάσω το πολύ κοντό μου τοπ. Δεν προσποιείται ότι απαριθμεί όλα τα άξια ονόματα· μόνο οι προσωπικές μου απόψεις αντικατοπτρίζονται σε αυτό. Δεν παρακολουθώ τη χρονολογία ή την κατάταξη των έργων της σύγχρονης κλασικής μουσικής. Ιδού λοιπόν η λίστα:

Μωρίς Ραβέλ

Το πιο διάσημο έργο του είναι το Μπολερό. Οι στάσεις απέναντί ​​του είναι οι πιο αμφιλεγόμενες: κάποιοι δεν το θεωρούν καθόλου κλασική μουσική, άλλοι χαίρονται. Το έχω ακούσει ζωντανά πολλές φορές και μου αρέσει.

Σεργκέι Ραχμάνινοφ

Ραψωδία σε ένα θέμα του Παγκανίνι. Ο Paganini είναι ένας κλασικός συνθέτης που έδωσε στους σύγχρονους συνθέτες ένα σχεδόν αιώνιο θέμα!

Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Αν δεν κάνω λάθος, όσο ζούσε τον έλεγαν κλασικό. Το σέβομαι, αλλά προς το παρόν πρέπει ακόμα να ανακαλύψω τη μουσική του για τον εαυτό μου.

Σεργκέι Προκόφιεφ

Ο αγαπημένος μου χορός των ιπποτών από τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα. Αυτό το έργο για μένα είναι απλώς το πρότυπο: μοντέρνο και κλασικό.

Καρλ Ορφ

Δεν ξέρω το όνομα της μορφής του έργου που τον έκανε γνωστό. Αυτή είναι η Carmina Burana, στο δικό μας όπερααναφέρεται ως "Μουσική και χορογραφική παράσταση για τη χορωδία, τους σολίστ, το μπαλέτο, την ορχήστρα." Γενικά, ο Ορφ πήρε τους στίχους των μεσαιωνικών ποιητών Vagant και τους μελοποίησε. Λέγεται ότι μετά την ολοκλήρωση αυτού του έργου, ο συνθέτης διέταξε τον εκδότη του να καταστρέψει όλα όσα είχαν γραφτεί νωρίτερα.

Σύγχρονοι συνθέτες κλασικής μουσικής ταινιών του 20ου αιώνα

Τώρα θέλω να αναφέρω τον Φράι:

Μουσική ταινιών - δεν είναι η νέα κλασική μουσική;

Έτσι, από τους συνθέτες ταινιών του 20ου αιώνα, δηλαδή τους σύγχρονους κλασικούς συνθέτες, η λίστα μου είναι εντελώς μικρή. Μπορείτε, αναγνώστες, να το συμπληρώσετε με την αγαπημένη σας κινηματογραφική μουσική;

Λέοναρντ Μπερνστάιν

Αυτό δεν είναι το είδος της κλασικής μουσικής που θα μπορούσα να χαρακτηρίσω το αγαπημένο μου, αλλά είναι πολύ γνωστό. Μιλάω για το West Side Story, μια μοντέρνα εκδοχή του Romeo and Juliet.

Νίνο Ρότα

Ιταλός συνθέτης που έγραψε μουσική για πολλές καλτ ταινίες του 20ου αιώνα. Η εκδοχή του για Ρωμαίος και Ιουλιέτα είναι καταπληκτική! Για πολύ καιρό νόμιζα ότι ήταν κάποιο είδος αρχαίας, μεσαιωνικής μουσικής. Ήμουν πολύ έκπληκτος όταν ανακάλυψα ότι είναι πολύ μοντέρνο.

Άλφρεντ Σνίτκε

Ίσως ο πιο σύγχρονος συνθέτης από όλους αυτούς που αναφέρονται. Ήταν μια πραγματική ανακάλυψη για μένα, τουλάχιστον αυτά που άκουσα και αυτά που θα δημοσιεύσω τώρα.

Υπάρχει επίσης ένα ολόκληρο απόσπασμα σύγχρονων συνθετών που γράφουν κλασική μουσική - την πρωτοπορία. Αλλά δεν το καταλαβαίνω καθόλου και δεν έχω πλήρη λίστα προς αυτή την κατεύθυνση! Παραθέτοντας ξανά τον Φράι:

Φυσικά, υπήρχαν πάντα αλλαγές: εμφανίστηκαν τρομακτικές -ακόμα και συγκλονιστικές- νέες συνθέσεις, από τις οποίες το κοινό ήταν απλά βουβό και εμποτισμένο με την επιθυμία να επιστρέψει στο σπίτι όσο το δυνατόν συντομότερα. Θυμηθείτε τον Βάγκνερ, τον Μπετόβεν, τον Μπαχ - όλοι φρίκησαν το κοινό. Ίσως όχι τόσο συχνά τόσο ευχαριστημένος, αλλά σίγουρα έφερε. Οι συνθέτες του κύματος της πρωτοπορίας κάνουν τα εξής: μιλούν μια γλώσσα που δεν τρομάζει τόσο το κοινό όσο το αφήνει να αγνοεί ότι είναι μουσική και, επομένως, υπάρχει λόγος να τρομοκρατείται.

Ανάμεσα σε αυτές τις μελωδίες υπάρχει ένα κίνητρο για οποιαδήποτε διάθεση: ρομαντική, θετική ή θλιβερή, να χαλαρώνεις και να μην σκέφτεσαι τίποτα ή, αντίθετα, να μαζεύεις τις σκέψεις σου.

twitter.com/ludovicoeinaud

Ο Ιταλός συνθέτης και πιανίστας εργάζεται προς την κατεύθυνση του μινιμαλισμού, συχνά στρέφεται στο ambient και συνδυάζει επιδέξια την κλασική μουσική με άλλες. μουσικά στυλ. Είναι γνωστός σε έναν ευρύ κύκλο για ατμοσφαιρικές συνθέσεις που έχουν γίνει soundtrack για ταινίες. Για παράδειγμα, σίγουρα θα αναγνωρίσετε τη μουσική από τη γαλλική κασέτα "1 + 1" που έγραψε ο Einaudi.

themagger.net

Ο Glass είναι μια από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες στον κόσμο. μοντέρνα κλασικά, το οποίο στη συνέχεια ανυψώνεται στον ουρανό και μετά στα σιδερένια. Είναι με το δικό του Philip Glass Ensemble για μισό αιώνα και έχει γράψει μουσική για περισσότερες από 50 ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life και The Fantastic Four. Οι μελωδίες του Αμερικανού μινιμαλιστή συνθέτη θολώνουν τα όρια μεταξύ κλασικής και λαϊκής μουσικής.

latimes.com

Ο συγγραφέας πολλών soundtrack, ο καλύτερος συνθέτης ταινιών του 2008 σύμφωνα με την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου και ένας μετα-μινιμαλιστής. Σαγήνευσε τους κριτικούς με το πρώτο άλμπουμ, Memoryhouse, στο οποίο η μουσική του Ρίχτερ ήταν πάνω από αναγνώσεις ποίησης, και αργότερα χρησιμοποιήθηκαν επίσης άλμπουμ μυθιστόρημα. Εκτός από τη συγγραφή των δικών του ambient συνθέσεων, ο Max διασκευάζει κλασικά έργα: Το The Four Seasons του Vivaldi ήταν στην κορυφή των τσαρτ iTunes στη διασκευή του.

Αυτός ο δημιουργός ορχηστρικής μουσικής από την Ιταλία δεν συνδέεται με τον εντυπωσιακό κινηματογράφο, αλλά είναι ήδη γνωστός ως συνθέτης, βιρτουόζος και έμπειρος δάσκαλος πιάνου. Εάν περιγράψετε το έργο του Marradi με δύο λέξεις, τότε αυτές θα είναι οι λέξεις "αισθησιακό" και "μαγικό". Οι συνθέσεις και τα εξώφυλλά του θα αρέσουν σε όσους αγαπούν τα ρετρό κλασικά: οι νότες του περασμένου αιώνα φαίνονται καλά στα κίνητρα.

twitter.com/coslive

Ο διάσημος συνθέτης ταινιών έχει δημιουργήσει μουσική συνοδεία για πολλές ταινίες και κινούμενα σχέδια με υψηλές εισπράξεις, συμπεριλαμβανομένων των Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Μαδαγασκάρη, The Lion King. Το αστέρι του καμαρώνει στη Λεωφόρο της Δόξας του Χόλιγουντ και στο ράφι του βρίσκονται τα Όσκαρ, τα Γκράμι και η Χρυσή Σφαίρα. Η μουσική του Zimmer είναι τόσο διαφορετική όσο οι ταινίες που αναφέρονται, αλλά ανεξάρτητα από τον τόνο, χτυπάει μια χορδή.

musicaludi.fr

Ο Hisaishi είναι ένας από τους πιο διάσημους Ιάπωνες συνθέτες, έχοντας κερδίσει τέσσερα βραβεία Ιαπωνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου για την καλύτερη μουσική μουσικής. Ο Τζο έγινε διάσημος γράφοντας το soundtrack για το anime Nausicaa of the Valley of the Wind. Αν είστε λάτρης του Studio Ghibli ή των κασετών του Takeshi Kitano, σίγουρα θα θαυμάσετε τη μουσική του Hisaishi. Είναι κυρίως ελαφρύ και ελαφρύ.

twitter.com/theipaper

Αυτός ο Ισλανδός πολυοργανίστας είναι απλώς ένα αγόρι σε σύγκριση με τους καταγεγραμμένους δασκάλους, αλλά στα 30 του κατάφερε να γίνει αναγνωρισμένος νεοκλασικός. Ηχογράφησε τη συνοδεία μπαλέτου, κέρδισε βραβείο BAFTA για το soundtrack της βρετανικής τηλεοπτικής σειράς «Murder on the Beach» και κυκλοφόρησε 10 στούντιο άλμπουμ. Η μουσική του Arnalds θυμίζει έναν σκληρό άνεμο σε μια έρημη ακτή.

yiruma.manifo.com

Πλέον διάσημα έργα Lee Ruma - Kiss the Rain and River Flows in You. Ο Κορεάτης συνθέτης και πιανίστας της Νέας Εποχής γράφει δημοφιλή κλασικά έργα που είναι κατανοητά στους ακροατές σε οποιαδήποτε ήπειρο, με οποιοδήποτε μουσικό γούστο και μόρφωση. Οι ανάλαφρες και αισθησιακές μελωδίες του για πολλούς έγιναν η αρχή της αγάπης για τη μουσική για πιάνο.

fracturedair.com

Ο Αμερικανός συνθέτης έχει ενδιαφέρον σε αυτό, αλλά ταυτόχρονα γράφει την πιο ευχάριστη και αρκετά δημοφιλή μουσική. Οι μελωδίες του O'Halloran έχουν χρησιμοποιηθεί στο Top Gear και σε πολλές ταινίες. Ίσως το πιο επιτυχημένο άλμπουμ soundtrack ήταν για το μελόδραμα Like Crazy.

Cultureaspettacolovenesia.it

Αυτός ο συνθέτης και πιανίστας γνωρίζει πολλά για την τέχνη της διεύθυνσης και πώς να δημιουργεί ηλεκτρονική μουσική. Αλλά ο κύριος τομέας του είναι τα σύγχρονα κλασικά. Ο Cacchapalla έχει ηχογραφήσει πολλά άλμπουμ, τρία από αυτά με τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα. Η μουσική του κυλάει σαν νερό, είναι υπέροχο να χαλαρώνεις κάτω από αυτό.

Ανάμεσα σε αυτές τις μελωδίες υπάρχει ένα κίνητρο για οποιαδήποτε διάθεση: ρομαντική, θετική ή θλιβερή, να χαλαρώνεις και να μην σκέφτεσαι τίποτα ή, αντίθετα, να μαζεύεις τις σκέψεις σου.

Ludovico Einaudi

Ο Ιταλός συνθέτης και πιανίστας εργάζεται προς την κατεύθυνση του μινιμαλισμού, συχνά στρέφεται στο ambient και συνδυάζει επιδέξια την κλασική μουσική με άλλα μουσικά στυλ. Είναι γνωστός σε έναν ευρύ κύκλο για ατμοσφαιρικές συνθέσεις που έχουν γίνει soundtrack για ταινίες. Για παράδειγμα, σίγουρα θα αναγνωρίσετε τη μουσική από τη γαλλική κασέτα "1 + 1" που έγραψε ο Einaudi.

Philip Glass/Philip Glass

Ο Glass είναι μια από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες στον κόσμο των σύγχρονων κλασικών, που είτε επαινείται στον ουρανό είτε επικρίνεται μέχρι τα εννιά. Είναι με το Philip Glass Ensemble του για μισό αιώνα και έχει γράψει μουσική για περισσότερες από 50 ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life και The Fantastic Four. Οι μελωδίες του Αμερικανού μινιμαλιστή συνθέτη θολώνουν τα όρια μεταξύ κλασικής και λαϊκής μουσικής.

Μαξ Ρίχτερ

Ο συγγραφέας πολλών soundtrack, ο καλύτερος συνθέτης ταινιών του 2008 σύμφωνα με την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου και ένας μετα-μινιμαλιστής. Σαγήνευσε τους κριτικούς από το πρώτο άλμπουμ Memoryhouse, στο οποίο η μουσική του Ρίχτερ ήταν πάνω από αναγνώσεις ποίησης και τα επόμενα άλμπουμ χρησιμοποιούσαν επίσης φανταστική πεζογραφία. Εκτός από τη συγγραφή των δικών του ambient συνθέσεων, διασκευάζει κλασικά έργα: Το The Four Seasons του Vivaldi ήταν στην κορυφή των τσαρτ κλασικής μουσικής του iTunes στη διασκευή του.

Giovanni Marradi/Giovanni Marradi

Αυτός ο δημιουργός ορχηστρικής μουσικής από την Ιταλία δεν συνδέεται με τον εντυπωσιακό κινηματογράφο, αλλά είναι ήδη γνωστός ως συνθέτης, βιρτουόζος και έμπειρος δάσκαλος πιάνου. Αν περιγράψεις τη μουσική του Marradi με δύο λέξεις, τότε αυτές θα είναι οι λέξεις «αισθησιακό» και «μαγικό». Όσοι αγαπούν τα ρετρό κλασικά θα αρέσουν οι δημιουργίες και τα εξώφυλλά του: νότες του περασμένου αιώνα φαίνονται στα κίνητρα.

Χανς Ζίμερ

Ο διάσημος συνθέτης ταινιών έχει δημιουργήσει μουσική συνοδεία για πολλές ταινίες και κινούμενα σχέδια με υψηλές εισπράξεις, συμπεριλαμβανομένων των Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Μαδαγασκάρη, The Lion King. Το αστέρι του καμαρώνει στη Λεωφόρο της Δόξας του Χόλιγουντ και στο ράφι του βρίσκονται τα Όσκαρ, τα Γκράμι και η Χρυσή Σφαίρα. Η μουσική του Zimmer είναι τόσο ποικίλη όσο αυτές οι ταινίες, αλλά ανεξάρτητα από τον τόνο, χτυπάει μια χορδή.

Τζο Χισάισι

Ο Hisaishi είναι ένας από τους πιο διάσημους Ιάπωνες συνθέτες, έχοντας κερδίσει τέσσερα βραβεία Ιαπωνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου για την καλύτερη μουσική μουσικής. Έγινε διάσημος γράφοντας το soundtrack για το anime του Hayao Miyazaki Nausicaä of the Valley of the Wind. Αν είστε λάτρης του Studio Ghibli ή των κασετών του Takeshi Kitano, σίγουρα θα θαυμάσετε τη μουσική του Hisaishi. Είναι κυρίως ελαφρύ και ελαφρύ.

Olafur Arnalds/Ólafur Arnalds

Αυτός ο Ισλανδός πολυοργανίστας είναι απλώς ένα αγόρι σε σύγκριση με τους καταγεγραμμένους δασκάλους, αλλά στα 30 του κατάφερε να γίνει αναγνωρισμένος νεοκλασικός. Ηχογράφησε τη συνοδεία μπαλέτου, κέρδισε βραβείο BAFTA για το soundtrack της βρετανικής τηλεοπτικής σειράς «Murder on the Beach» και κυκλοφόρησε 10 στούντιο άλμπουμ. Η μουσική του Arnalds θυμίζει έναν σκληρό άνεμο σε μια έρημη ακτή.

Τα πιο διάσημα έργα του Lee Ru Ma είναι το Kiss the Rain και το River Flows in You. Ο Κορεάτης συνθέτης και πιανίστας της Νέας Εποχής γράφει δημοφιλή κλασικά έργα που είναι κατανοητά στους ακροατές σε οποιαδήποτε ήπειρο, με οποιοδήποτε μουσικό γούστο και μόρφωση. Οι ανάλαφρες και αισθησιακές μελωδίες του για πολλούς έγιναν η αρχή της αγάπης για τη μουσική για πιάνο.

Ντάστιν Ο' Χάλοραν / Dustin O «Halloran

Ο Αμερικανός συνθέτης έχει ενδιαφέρον στο ότι δεν έχει μουσική παιδεία, αλλά ταυτόχρονα γράφει την πιο ευχάριστη και αρκετά δημοφιλή μουσική. Οι μελωδίες του O'Halloran έχουν χρησιμοποιηθεί στο Top Gear και σε πολλές ταινίες. Ίσως το πιο επιτυχημένο άλμπουμ soundtrack ήταν για το μελόδραμα Like Crazy.