Τι έκανε ο πηλός. Mikhail Ivanovich Glinka: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα. Ρώσος μαέστρος Μιχαήλ Γκλίνκα

Ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής, το ρωσικό μπελ κάντο. ΜΙ. Ο Glinka γεννήθηκε την 1η Ιουνίου 1804 στο χωριό Novospasskoye, στο κτήμα των γονιών του, που ανήκε στον πατέρα του, συνταξιούχο καπετάνιο Ivan Nikolaevich Glinka, που βρίσκεται εκατό μίλια * από το Σμολένσκ και είκοσι μίλια * από τη μικρή πόλη Yelnya. . Από το 1817 η Γκλίνκα ζούσε στην Αγία Πετρούπολη. Σπούδασε στο οικοτροφείο Noble στην Κύρια Παιδαγωγική Σχολή (δάσκαλός του ήταν ο ποιητής Decembrist V. K. Küchelbecker). Πήρε μαθήματα πιάνου από τους J. Field και S. Mayer, μαθήματα βιολιού από τον F. Bem. αργότερα σπούδασε τραγούδι με τον Μπελόλι, τη θεωρία της σύνθεσης - με τον Ζ. Ντεν. Στη δεκαετία του 20. Τον 19ο αιώνα ήταν διάσημος μεταξύ των μουσικόφιλων της Αγίας Πετρούπολης ως τραγουδιστής και πιανίστας. Το 1830-33. Ο Γκλίνκα έκανε ένα ταξίδι στην Ιταλία και τη Γερμανία, όπου συναντήθηκε με εξαιρετικούς συνθέτες: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. Το 1836 ο Glinka ήταν ομαδάρχης του Court Singing Chapel (συνταξιοδοτήθηκε από το 1839).
Κατακτώντας την εμπειρία του εγχώριου και του κόσμου μουσική κουλτούρα, τον αντίκτυπο των προοδευτικών ιδεών που εξαπλώθηκαν κατά την περίοδο Πατριωτικός ΠόλεμοςΤο 1812 και οι προετοιμασίες για την εξέγερση των Δεκεμβριστών, η επικοινωνία με εξέχοντες εκπροσώπους της λογοτεχνίας (A. S. Pushkin, A. S. Griboedov και άλλοι), η τέχνη και η κριτική τέχνης συνέβαλαν στη διεύρυνση των οριζόντων του συνθέτη και στην ανάπτυξη καινοτόμων αισθητικών θεμελίων για το έργο του. Φολκ-ρεαλιστικό στις φιλοδοξίες του, το έργο του Γκλίνκα επηρέασε την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής.
Το 1836 η ηρωική-πατριωτική ιστορική όπερα του Γκλίνκα, Ιβάν Σουσάνιν, ανέβηκε στο θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης. Σε αντίθεση με την ιδέα που επιβλήθηκε στον συνθέτη (το λιμπρέτο συντάχθηκε από τον βαρόνο G. F. Rosen στο πνεύμα της μοναρχικής αξιωματικής εξουσίας, με την επιμονή της αυλής η όπερα ονομάστηκε «Ζωή για τον Τσάρο»), η Glinka τόνισε τη λαϊκή αρχή της όπερας , δόξασε τον πατριώτη αγρότη, το μεγαλείο του χαρακτήρα, το θάρρος και την ακάθεκτη αντοχή του λαού. Το 1842, η πρεμιέρα της όπερας Ruslan and Lyudmila έγινε στο ίδιο θέατρο. Σε αυτό το έργο, πολύχρωμες εικόνες της σλαβικής ζωής είναι συνυφασμένες φανταστική φαντασία, έντονα ρωσικά εθνικά χαρακτηριστικά με ανατολίτικα μοτίβα (εξ ου και η προέλευση του οριενταλισμού στη ρωσική κλασική όπερα). Επανεξετάζοντας το περιεχόμενο του παιχνιδιάρικου, ειρωνικού νεανικού ποιήματος του Πούσκιν, το οποίο ελήφθη ως βάση του λιμπρέτου, ο Γκλίνκα έφερε στο προσκήνιο εντυπωσιακές εικόνες αρχαία Ρωσία, ηρωικό πνεύμα και πολύπλευροι συναισθηματικά πλούσιοι στίχοι. Οι όπερες του Γκλίνκα έθεσαν τα θεμέλια και σκιαγράφησαν τα μονοπάτια για την ανάπτυξη της ρωσικής κλασικής όπερας. Το "Ivan Susanin" είναι μια λαϊκή μουσική τραγωδία βασισμένη σε μια ιστορική πλοκή, με τεταμένη, αποτελεσματική μουσική και δραματική εξέλιξη, "Ruslan and Lyudmila" είναι μια μαγική όπερα-ορατόριο με μια μετρημένη εναλλαγή ευρειών, κλειστών φωνητικών-συμφωνικών σκηνών, με επικράτηση επικών, αφηγηματικών στοιχείων. Οι όπερες του Γκλίνκα επιβεβαίωσαν την παγκόσμια σημασία της ρωσικής μουσικής. Στον τομέα της θεατρικής μουσικής, μεγάλη καλλιτεχνική αξία έχει η μουσική του Γκλίνκα για την τραγωδία του N. V. Kukolnik «Prince Kholmsky» (αναρτήθηκε το 1841, Θέατρο Alexandrinsky, Αγία Πετρούπολη). Το 1844-1848. ο συνθέτης ξοδεύει στη Γαλλία και την Ισπανία. Αυτό το ταξίδι επιβεβαίωσε την ευρωπαϊκή δημοτικότητα της ρωσικής ιδιοφυΐας. Ο Μπερλιόζ, που ερμήνευσε τα έργα του Γκλίνκα την άνοιξη του 1845 στη συναυλία του, έγινε μεγάλος θαυμαστής του ταλέντου του. Η συναυλία του συγγραφέα της Γκλίνκα στο Παρίσι στέφθηκε με επιτυχία. Στον ίδιο χώρο, το 1848, έγραψε μια συμφωνική φαντασία «Καμαρίνσκαγια» με ρωσικά λαϊκά θέματα. Αυτή είναι μια ασυνήθιστα χαρούμενη φαντασία γεμάτη χιούμορ, η απόλαυση της οποίας φέρνει συσχετισμούς με ρωσικές λαϊκές διακοπές, λαϊκά όργανα και λαϊκή μουσική. χορωδιακό τραγούδι. Το «Kamarinskaya» είναι επίσης μια λαμπρή αριστοτεχνική ενορχήστρωση. Στην Ισπανία, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς μελέτησε τον πολιτισμό, τα έθιμα, τη γλώσσα του ισπανικού λαού, κατέγραψε ισπανικές φολκλόρ μελωδίες, παρατήρησε λαϊκά φεστιβάλ και παραδόσεις. Το αποτέλεσμα αυτών των εντυπώσεων ήταν 2 συμφωνικές οβερτούρες: "Jota of Aragon" (1845) και "Memories of Castile" (1848, 2η έκδοση - "Memories of a summer night in Madrid", 1851).
Η μουσική τέχνη του Γκλίνκα χαρακτηρίζεται από την πληρότητα και την πολυχρηστικότητα της κάλυψης των φαινομένων της ζωής, τη γενίκευση και την κυρτότητα. καλλιτεχνικές εικόνες, η τελειότητα της αρχιτεκτονικής και ο συνολικός ελαφρύς τόνος που επιβεβαιώνει τη ζωή. Η ορχηστρική του γραφή, που συνδυάζει τη διαφάνεια και τον εντυπωσιακό ήχο, έχει ζωηρή εικονικότητα, λαμπρότητα και πλούτο χρωμάτων. Η μαεστρία της ορχήστρας αποκαλύφθηκε με πολλούς τρόπους στη σκηνική μουσική (ουβερτούρα "Ruslan and Lyudmila") και σε συμφωνικά κομμάτια. Το "Waltz-Fantasy" για ορχήστρα (αρχικά για πιάνο, 1839· ορχηστρικές εκδόσεις 1845, 1856) είναι το πρώτο κλασικό παράδειγμα του ρωσικού συμφωνικού βαλς. Οι "Ισπανικές προβολές" - "Jota of Aragon" (1845) και "Night in Madrid" (1848, 2η έκδοση 1851) - έθεσαν τα θεμέλια για την ανάπτυξη της ισπανικής μουσικής λαογραφίας στην παγκόσμια συμφωνική μουσική. Το σκέρτσο για ορχήστρα "Kamarinskaya" (1848) συνθέτει τον πλούτο των Ρώσων παραδοσιακή μουσικήκαι την αριστεία στην επαγγελματική αριστεία.

Οι φωνητικοί στίχοι της Γκλίνκα χαρακτηρίζονται από την αρμονία της κοσμοθεωρίας. Διαφορετικά σε θέματα και μορφές, περιλάμβανε, εκτός από τη ρωσική σύνθεση - το θεμέλιο της μελωδίας του Glinka - επίσης ουκρανικά, πολωνικά, φινλανδικά, γεωργιανά, ισπανικά, ιταλικά μοτίβα, τονισμούς, είδη. Τα ειδύλλια του στα λόγια του Πούσκιν ξεχωρίζουν (συμπεριλαμβανομένων των "Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου", "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή", "Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα", "Νυχτερινό marshmallow"), Zhukovsky ( μπαλάντα «Νυχτερινή κριτική» ), Baratynsky («Μην με πειράζεις άσκοπα»), Puppeteer («Αμφιβολία» και κύκλος 12 ρομάντζων «Αποχαιρετισμός στην Αγία Πετρούπολη»). Ο Γκλίνκα δημιούργησε περίπου 80 έργα για φωνή και πιάνο (ρομάντζα, τραγούδια, άριες, κανζονέτες), φωνητικά σύνολα, φωνητικά ετούτα και ασκήσεις, ρεφρέν. Είναι ιδιοκτήτης μουσικών συνόλων δωματίου, μεταξύ των οποίων 2 κουαρτέτα εγχόρδων, το Pathétique Trio (για πιάνο, κλαρινέτο και φαγκότο, 1832).

Οι επόμενες γενιές Ρώσων συνθετών παρέμειναν πιστές στις κύριες δημιουργικές αρχές της Γκλίνκα, εμπλουτίζοντας την εθνική μουσικό στυλνέο περιεχόμενο και νέα εκφραστικά μέσα. Κάτω από την άμεση επιρροή του Glinka, συνθέτη και δασκάλου φωνητικής, δημιουργήθηκε η ρωσική σχολή φωνητικής. Μαθήματα τραγουδιού λήφθηκαν από τον Glinka και οι τραγουδιστές N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova και άλλοι A. N. Serov έγραψαν τις Σημειώσεις του για τα όργανα (1852, έκδοση 1856). Ο Γκλίνκα άφησε απομνημονεύματα («Σημειώσεις», 1854-55, εκδ. 1870).

Η βιογραφία της Glinka είναι γεμάτη από ενδιαφέροντα γεγονότα και γεγονότα. Η τεράστια κληρονομιά που άφησε ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς περιλαμβάνει ειδύλλια, έργα για παιδιά, τραγούδια και συνθέσεις, συμφωνικές φαντασιώσεις. Το κύριο έργο του συνθέτη είναι η όπερα "Ruslan and Lyudmila", που έγινε διάσημη σε όλο τον κόσμο. Οι κριτικοί μουσικής αποκαλούν τη Γκλίνκα Πούσκιν στη μουσική. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη με εξαιρετικά γεγονότα, έγραψε την πρώτη ρωσική όπερα βασισμένη σε ιστορικά γεγονότα. Σε αυτό το άρθρο, θα ακολουθήσουμε μονοπάτι ζωήςσπουδαίος συνθέτης. Γκλίνκα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς σύντομο βιογραφικόπου είναι γεμάτο απρόβλεπτες στροφές, είναι ερωτευμένος με τη μουσική από την παιδική του ηλικία.

Προέλευση

Ο συνθέτης γεννήθηκε στο κτήμα του πατέρα του στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου, σύμφωνα με το παλιό στυλ), 1804. Το πρώτο σπίτι του Γκλίνκα ήταν το χωριό Novospasskoe, στην επαρχία Σμολένσκ. Ο πατέρας του Mikhail Glinka ήταν συνταξιούχος καπετάνιος - Ivan Nikolaevich Glinka. Η οικογένειά τους καταγόταν από τους ευγενείς. Η μητέρα του συνθέτη είναι η Ευγενία Αντρέεβνα. Αμέσως μετά τη γέννηση του αγοριού, το πήρε η γιαγιά, Φιόκλα Αλεξάντροβνα. Ήταν τόσο επιμελής στην ανατροφή του αγοριού που ήδη στην παιδική ηλικία έγινε οδυνηρά συγκινητικός. Μέχρι την ηλικία των έξι ετών, ο Misha απομακρύνθηκε εντελώς από την κοινωνία, ακόμη και από τους γονείς του. Το 1810, η γιαγιά πεθαίνει και το αγόρι επιστρέφει για να μεγαλώσει στην οικογένεια.

Εκπαίδευση

Ο Mikhail Glinka, του οποίου η σύντομη βιογραφία είναι απίστευτα ενδιαφέρουσα, ήταν πεπεισμένος από νεαρή ηλικία ότι θα αφιερώσει τη ζωή του στη μουσική. Η μοίρα του μουσικού ήταν γνωστή από την παιδική ηλικία. Όταν ήταν ακόμη μικρό παιδί, έμαθε να παίζει βιολί και πιάνο. Όλα αυτά στο αγόρι τα δίδαξε η γκουβερνάντα Βαρβάρα Κλάμερ από την Αγία Πετρούπολη. Αφού ο Μιχαήλ έχει κατακτήσει τα πρώτα βασικά στην τέχνη, στέλνεται για εκπαίδευση στο οικοτροφείο της Αγίας Πετρούπολης, το οποίο βρίσκεται στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Ο Wilhelm Küchelbecker γίνεται ο πρώτος του δάσκαλος. Η Glinka παίρνει μαθήματα από σπουδαίους δασκάλους μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των John Field και Karl Zeiner. Είναι εδώ που ο μελλοντικός συνθέτης συναντά τον Αλέξανδρο Πούσκιν. Μεταξύ τους δημιουργούνται δυνατές φιλίες, οι οποίες διαρκούν μέχρι το θάνατο του μεγάλου ποιητή.

Η ακμή της δημιουργικότητας

Ο Γκλίνκα, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη από πολλά γεγονότα, ήταν παθιασμένος με τη μουσική από νεαρή ηλικία, στην ηλικία των δέκα ετών χειριζόταν ήδη επιδέξια το πιάνο και το βιολί. Η μουσική για τον Mikhail Glinka είναι ένα επάγγελμα από μικρή ηλικία. Ήδη μετά το τέλος του οικοτροφείου Noble, δίνει παραστάσεις σε σαλόνια, ασχολείται ενεργά με την αυτοεκπαίδευση, μελετώντας την ιστορία και τα χαρακτηριστικά της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής. Παράλληλα, ο συνθέτης συνέθεσε τα πρώτα επιτυχημένα έργα για πιάνο και άρπα. Γράφει ειδύλλια, ρόντο για ορχήστρες, καθώς και σεπτέτα εγχόρδων και ορχηστρικές οβερτούρες. Τον κύκλο των γνωριμιών του αναπληρώνουν οι Ζουκόφσκι, Γκριμπογιέντοφ, Μίτσκεβιτς, Οντογιέφσκι και Ντελβίγκ. Η βιογραφία του Glinka είναι ενδιαφέρουσα όχι μόνο για τους θαυμαστές του, αλλά και για όλους όσους ενδιαφέρονται για τη μουσική.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς περνά αρκετά χρόνια στον Καύκασο. Αλλά ήδη το 1824, ο νεαρός συνθέτης έπιασε δουλειά ως βοηθός γραμματέας στην Κεντρική Διεύθυνση Σιδηροδρόμων. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι ήταν απασχολημένος, ήδη στα τέλη της δεκαετίας του '20, μαζί με τον Pavlishchev, εξέδωσε το Lyric Album. Περιλαμβάνει επίσης συνθέσεις του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς. Όπως μπορείτε να δείτε, η βιογραφία της Glinka είναι ενδιαφέρουσα με ασυνήθιστα γεγονότα και απροσδόκητες ανατροπές.

Από το 1830 ξεκινά μια νέα περίοδος που χαρακτηρίζεται ιταλική. Πριν ξεκινήσει, η Γκλίνκα κάνει ένα καλοκαιρινό ταξίδι σε γερμανικές πόλεις και μετά σταματά στο Μιλάνο. Εκείνη την εποχή, αυτή η πόλη ήταν το κεντρικό σημείο της μουσικής κουλτούρας σε όλο τον κόσμο. Εδώ ο Mikhail Glinka συναντά τον Donizetti και τον Bellini. Κάνει έρευνα και μελετά διεξοδικά το bel canto και στη συνέχεια συνθέτει έργα στο ιταλικό πνεύμα.

Λίγα χρόνια αργότερα, το 1833, ο συνθέτης εγκαταστάθηκε στη Γερμανία. Μελετώντας με τον Sigrifid Den, ακονίζει και γυαλίζει το μουσικό του ταλέντο. Ωστόσο, η είδηση ​​του θανάτου του πατέρα του το 1834 αναγκάζει τον συνθέτη να επιστρέψει στη Ρωσία. Glinka, της οποίας η σύντομη βιογραφία είναι ενδιαφέρουσα όχι μόνο για τους κατοίκους Ρωσική Ομοσπονδία, αλλά και στους Ευρωπαίους, χάρισε στον κόσμο δύο μεγάλες όπερες.

«Ζωή για τον Βασιλιά»

Τα όνειρά του κατευθύνονται προς τη δημιουργία μιας ρωσικής εθνικής όπερας. Δουλεύοντας σκληρά, επιλέγει ως κεντρική φιγούραΟ Ιβάν Σουσάνιν και το κατόρθωμά του. Ο συγγραφέας αφιερώνει όλα τα τρία χρόνια της ζωής του στο έργο του και το 1836 ολοκληρώνει μια μεγαλειώδη όπερα, που ονομάστηκε «Ζωή για τον Τσάρο». Η πρώτη παράσταση έγινε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης και έγινε αποδεκτή από την κοινωνία με μεγάλο ενθουσιασμό. Μετά τη συντριπτική επιτυχία του Μιχαήλ Γκλίνκα, διορίστηκε στη θέση του Kapellmeister του Παρεκκλησιού του Δικαστηρίου. Το έτος 1838 ο συνθέτης αφιέρωσε στην ανάπαυση και τα ταξίδια σε όλη την Ουκρανία.

Το 1842 είναι η χρονιά της κυκλοφορίας της όπερας Ruslan and Lyudmila. Το έργο γίνεται αποδεκτό από το κοινό διφορούμενα και συζητείται έντονα.

Η ζωή στο εξωτερικό

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα, του οποίου η βιογραφία είναι πλούσια σε γεγονότα και γεγονότα, αφιέρωσε πολλά χρόνια στη μελέτη των πολιτισμών διαφορετικών ευρωπαϊκών λαών. Το έτος 1844 σημαδεύτηκε από ένα νέο ταξίδι στο εξωτερικό για τον μεγάλο συνθέτη. Αυτή τη φορά ο δρόμος του βρίσκεται στη Γαλλία. Εδώ τα έργα του ερμηνεύει ο μεγάλος Μπερλιόζ. Στο Παρίσι το 1845, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς δίνει μια τεράστια φιλανθρωπική συναυλία, μετά την οποία πηγαίνει στην ηλιόλουστη Ισπανία. Μελετώντας την τοπική κουλτούρα, συνθέτει αρκετές συμφωνικές οβερτούρες με ισπανικά λαϊκά θέματα, ενώ εδώ δημιουργείται και η οβερτούρα της Αραγωνικής Jota.

Το 1827, ο συνθέτης ήρθε ξανά στην πατρίδα του τη Ρωσία και στη συνέχεια πήγε αμέσως στη Βαρσοβία. Εδώ είναι που συνθέτει το περίφημο "Kamarinskaya". Έχει γίνει το νεότερο είδος συμφωνικής μουσικής, που συνδυάζει ποικιλία ρυθμών, διαθέσεων και χαρακτήρων. 1848 - η χρονιά της δημιουργίας της «Νύχτας στη Μαδρίτη».

Επιρροή του συνθέτη

Το 1851 ο Γκλίνκα επέστρεψε ξανά στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ βρίσκει χρόνο να δώσει μαθήματα στη νέα γενιά, να γράψει μέρη όπερας. Χάρη στην επιρροή του δημιουργείται ακόμη και ρωσική σχολή φωνητικής σε αυτή την πόλη. Η Glinka Mikhail Ivanovich, της οποίας η σύντομη βιογραφία είναι ενδιαφέρουσα για το απρόβλεπτο, είναι ο ιδρυτής πολλών μουσικών τάσεων.

Μόλις ένα χρόνο αργότερα, ο συνθέτης συνεχίζει να ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη. Στο δρόμο του για την Ισπανία, μένει στο Παρίσι για δύο χρόνια. Αφιερώνει όλο τον χρόνο στη συμφωνία του Taras Bulba, αλλά παραμένει ημιτελής.

Το 1854, ο συνθέτης επέστρεψε στην πατρίδα του, όπου έγραψε τα απομνημονεύματά του και τις Σημειώσεις του. Ωστόσο, δεν κρατάει πολύ και πηγαίνει ξανά στην Ευρώπη, αυτή τη φορά κατευθυνόμενος προς το Βερολίνο. Ο Γκλίνκα, του οποίου η βιογραφία ξεκινά στη Ρωσία, κατάφερε να επισκεφτεί πολλές ευρωπαϊκές πόλεις, δημιουργώντας εκεί τα λαμπρά έργα του.

Οικογενειακή ζωή

Το 1835, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα παντρεύτηκε τη μακρινή συγγενή του Μαρία Πετρόβνα Ιβάνοβα. Ωστόσο, ο γάμος τους δεν πέτυχε και σύντομα χώρισαν.

Τρία χρόνια μετά τον πρώτο γάμο και την ανεπιτυχή ένωση, η Γκλίνκα γνώρισε την Εκατερίνα Κερν. Σε αυτήν αφιερώθηκαν τα καλύτερα έργασυνθέτης. Ο Γκλίνκα αγαπούσε αυτή τη γυναίκα μέχρι το τέλος των ημερών του.

Ο θάνατος του συνθέτη

Η βιογραφία του παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον. Η Glinka M. I. είναι σπουδαίος συνθέτηςκαι αληθινός πατριώτης.

Τον Φεβρουάριο του 1857, ενώ βρισκόταν στο Βερολίνο, ο Μιχαήλ Γκλίνκα πέθανε. Στις 15 Φεβρουαρίου, όταν πέθανε, ενταφιάστηκε πρώτα στο λουθηρανικό νεκροταφείο. Ωστόσο, λίγους μήνες αργότερα, η τέφρα του μεταφέρθηκε στη Ρωσία και θάφτηκε εκ νέου στο νεκροταφείο Tikhvin στην πόλη της Αγίας Πετρούπολης.

Κύρια επιτεύγματα

• Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα, του οποίου η βιογραφία μας επιτρέπει να τον θεωρούμε εθνικό θησαυρό, κατάφερε να δημιουργήσει πολλή ομορφιά στη ζωή του, ενώ επηρέασε πολλούς από τους οπαδούς-συνθέτες του.
• Ίδρυσε τη Ρωσική Εθνική Σχολή Συνθετών.
• Τα έργα του Γκλίνκα επηρεάζουν την ανάπτυξη της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής. Συγκεκριμένα, ο Dargomyzhsky και ο Tchaikovsky ανέπτυξαν τις πρωτότυπες ιδέες του στις μουσικές τους συνθέσεις.
• Ο Γκλίνκα δημιούργησε την πρώτη ρωσική εθνική όπερα με τίτλο Μια ζωή για τον Τσάρο, βασισμένη σε μια ιστορική πλοκή.
• Χάρη στην επιρροή του συνθέτη, δημιουργήθηκε στην Αγία Πετρούπολη μια ρωσική φωνητική σχολή.

Η βιογραφία της Glinka ενδιαφέρει ενήλικες και παιδιά.

• Δεν γνωρίζουν πολλοί ότι η Φιόκλα Αλεξάντροβνα, η γιαγιά του Μιχαήλ Γκλίνκα, η μητέρα του πατέρα του, πήρε το αγόρι για να μεγαλώσει για κάποιο λόγο. Ένα χρόνο πριν από τη γέννηση του Misha, γεννήθηκε ένας γιος στην οικογένεια, ο οποίος πέθανε στη βρεφική ηλικία. Η γιαγιά κατηγόρησε τη μητέρα για αυτό, και ως εκ τούτου, με την έλευση του Misha, πήρε το παιδί σε αυτήν. Κατείχε αχαλίνωτη αυτοκρατορία και επομένως κανείς δεν τολμούσε να της φέρει αντίρρηση - ούτε η νύφη της, ούτε καν ο ίδιος της ο γιος.
• Η πρώτη σύζυγος του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς, Μαρία Πετρόβνα, ήταν αμόρφωτη. Επίσης, δεν ήξερε τίποτα για τη μουσική και δεν ήξερε καν ποιος ήταν ο Μπετόβεν. Ίσως αυτός ήταν ο λόγος που ο γάμος τους ήταν ανεπιτυχής και τόσο φευγαλέος.
• Ο Γκλίνκα δημιούργησε πατριωτική μουσική που ήταν ο ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας για σχεδόν δέκα χρόνια - από το 1991 έως το 2000.

• Κατά τη μεταφορά της στάχτης του συνθέτη από τη Γερμανία στη Ρωσία, στο κουτί στο οποίο ήταν συσκευασμένο το φέρετρο, έγραφε με μεγάλα γράμματα: «ΠΟΡΣΕΛΑΝΗ».
• Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς δημιούργησε περίπου είκοσι τραγούδια και ειδύλλια, έξι συμφωνικά έργα, δύο σπουδαίες όπερες, καθώς και αρκετές συνθέσεις δωματίου-οργανικής.
• Ο Γκλίνκα, του οποίου η σύντομη βιογραφία μελετάται σε ρωσικά και ευρωπαϊκά σχολεία, αφιέρωσε τη ζωή του στη μουσική.
• Στο εγγενές κτήμα του συνθέτη, στο χωριό Novospasskoye, δημιουργήθηκε το μουσείο του Mikhail Glinka.
• Συνολικά, τρία μνημεία του συνθέτη έχουν στηθεί στον κόσμο: στο Κίεβο, το Βερολίνο και τη Μπολόνια.
• Μετά το θάνατο του Γκλίνκα, το Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι στην πόλη της Αγίας Πετρούπολης πήρε το όνομά του.

Από όλα τα γεγονότα και τα γεγονότα που περιγράφουμε διαμορφώνεται η βιογραφία του. Γκλίνκα Μ.Ι. συνέβαλε τεράστια στη ρωσική κουλτούρα, πολλοί Ευρωπαίοι συνθέτες καθοδηγήθηκαν από αυτόν.

Προέλευση

Μιχαήλ Γκλίνκαγεννήθηκε στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου 1804) στο χωριό Novospasskoye, στην επαρχία Σμολένσκ, στο κτήμα του πατέρα του, συνταξιούχου καπετάνιου Ιβάν Νικολάεβιτς. Γκλίνκα. Ο προπάππους του συνθέτη ήταν κύριος της οικογένειας Γκλίνκαοικόσημο της Trzaska - Wiktorin Vladislav Γκλίνκα(Πολωνική Wiktoryn Wladyslaw Glinka). Μετά την απώλεια του Σμολένσκ από την Κοινοπολιτεία το 1654, ο V.V. Γκλίνκααποδέχτηκε τη ρωσική υπηκοότητα και προσηλυτίστηκε στην Ορθοδοξία. Η τσαρική κυβέρνηση διατήρησε γαίες και ευγενικά προνόμια, συμπεριλαμβανομένων των πρώην οικόσημων, για τους ευγενείς του Σμολένσκ.

Παιδική και νεανική ηλικία

Έως έξι χρόνια Μιχαήλανατράφηκε από τη γιαγιά του (από τον πατέρα) Fyokla Alexandrovna, η οποία απομάκρυνε εντελώς τη μητέρα από την ανατροφή του γιου της. Μεγάλωσε ως νευρικό, καχύποπτο και άρρωστο παιδί, συγκινητικό - «μιμόζα», σύμφωνα με τα δικά του χαρακτηριστικά Γκλίνκα. Μετά το θάνατο της Φιόκλα Αλεξάντροβνα, Μιχαήλπέρασε και πάλι στην πλήρη διάθεση της μητέρας, η οποία κατέβαλε κάθε προσπάθεια να σβήσει τα ίχνη της προηγούμενης ανατροφής της. Από την ηλικία των δέκα ετών ΜιχαήλΆρχισε να μαθαίνει πιάνο και βιολί. Πρώτος δάσκαλος Γκλίνκαήταν μια γκουβερνάντα καλεσμένη από την Αγία Πετρούπολη, η Varvara Fedorovna Klammer.

Το 1817 οι γονείς φέρνουν Μιχαήλστην Αγία Πετρούπολη και τοποθετήθηκε στο Οικοτροφείο Ευγενών στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο (το 1819 μετονομάστηκε σε Οικοτροφείο Ευγενών στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης), όπου δάσκαλός του ήταν ο ποιητής, Decembrist V.K. Kyuchelbecker. Η αδερφή του Wilhelm Karlovich Kuchelbecker - Justina (1784-1871) παντρεύτηκε τον Grigory Andreevich Γκλίνκα(1776-1818), ο οποίος ήταν ξάδερφος του πατέρα του συνθέτη. Στην Πετρούπολη Γκλίνκαπαίρνει μαθήματα από εξέχοντες μουσικούς εκπαιδευτικούς, συμπεριλαμβανομένων των Karl Zeiner και John Field

Το 1822 Μιχαήλ Ιβάνοβιτςεπιτυχώς (δεύτερος μαθητής) ολοκλήρωσε ένα κύκλο σπουδών στο Noble Boarding School του Imperial St. Petersburg University. Σε μια πανσιόν Γκλίνκασυνάντησε τον A. S. Pushkin, ο οποίος ήρθε εκεί στον μικρότερο αδερφό του Leo, συμμαθητή του Μιχαήλ. Οι συναντήσεις τους ξανάρχισαν το καλοκαίρι του 1828 και συνεχίστηκαν μέχρι το θάνατο του ποιητή.

Περιοδοποίηση της ζωής και της δημιουργικότητας

1822-1835

Γκλίνκααγάπησε τη μουσική. Στο τέλος του οικοτροφείου, δούλεψε σκληρά: σπούδασε δυτικοευρωπαϊκά μουσικά κλασικά, συμμετείχε στην παραγωγή μουσικής στο σπίτι σε ευγενή σαλόνια και μερικές φορές ηγήθηκε της ορχήστρας του θείου του. Την ίδια στιγμή Γκλίνκαδοκιμάζει τον εαυτό του ως συνθέτης, συνθέτοντας παραλλαγές για άρπα ή πιάνο σε ένα θέμα από την όπερα του Αυστριακού συνθέτη Josef Weigl, The Swiss Family. Από τώρα και στο εξής Γκλίνκαδίνει ολοένα και μεγαλύτερη σημασία στη σύνθεση και σύντομα συνθέτει πολλά, δοκιμάζοντας τις δυνάμεις του σε διάφορα είδη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε γνωστά ειδύλλια και τραγούδια σήμερα: «Μην με πειράζεις χωρίς ανάγκη» στα λόγια του E. A. Baratynsky, «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου» στα λόγια του A. S. Pushkin, «Φθινοπωρινή νύχτα, νύχτα αγαπητέ» στα λόγια του A. Ya. Rimsky-Korsakov και άλλων. Ωστόσο, παραμένει δυσαρεστημένος με τη δουλειά του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Γκλίνκαψάχνοντας επίμονα τρόπους να ξεπεράσεις τις μορφές και τα είδη της καθημερινής μουσικής. Το 1823 εργάστηκε σε ένα σεπτέτο εγχόρδων, ένα adagio και ένα rondo για ορχήστρα και σε δύο ορχηστρικές οβερτούρες. Τα ίδια χρόνια διευρύνθηκε ο κύκλος των γνωριμιών. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς. Γνωρίζει τον Vasily Zhukovsky, τον Alexander Griboyedov, τον Adam Mickiewicz, τον Anton Delvig, τον Vladimir Odoevsky, ο οποίος αργότερα έγινε φίλος του.

Καλοκαίρι 1823 Γκλίνκαταξίδεψε στον Καύκασο, επισκέφθηκε το Πιατιγκόρσκ και το Κισλοβόντσκ. Από το 1824 έως το 1828 Μιχαήλεργάστηκε ως βοηθός γραμματέας της Κεντρικής Διεύθυνσης Σιδηροδρόμων. Το 1829 Μ. Γκλίνκακαι ο N. Pavlishchev εξέδωσε το Lyric Album, όπου ανάμεσα στα έργα διαφόρων συγγραφέων υπήρχαν και θεατρικά έργα Γκλίνκα.

Στα τέλη Απριλίου 1830, ο συνθέτης πήγε στην Ιταλία, σταματώντας καθ' οδόν στη Δρέσδη και κάνοντας ένα μακρύ ταξίδι στη Γερμανία, που εκτείνεται για όλους τους καλοκαιρινούς μήνες. Φτάνοντας στην Ιταλία στις αρχές του φθινοπώρου, Γκλίνκαεγκαταστάθηκε στο Μιλάνο, το οποίο εκείνη την εποχή ήταν σημαντικό κέντρο του μουσικού πολιτισμού. Στην Ιταλία γνώρισε τους εξαιρετικούς συνθέτες V. Bellini και G. Donizetti, μελέτησε το φωνητικό ύφος του bel canto (ιταλικό bel canto) και συνέθεσε πολλά με το «ιταλικό πνεύμα». Στα έργα του, σημαντικό μέρος των οποίων είναι έργα με θέματα δημοφιλών όπερων, δεν έχει μείνει τίποτα από τον μαθητή, όλες οι συνθέσεις εκτελούνται αριστοτεχνικά. Ιδιαίτερη προσοχή Γκλίνκααφιερώνεται σε μουσικά σύνολα, έχοντας γράψει δύο πρωτότυπες συνθέσεις: Sextet για πιάνο, δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο και κοντραμπάσο και Trio Pathetique για πιάνο, κλαρινέτο και φαγκότο. Σε αυτά τα έργα εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά της γραφής του συνθέτη. Γκλίνκα.

Τον Ιούλιο του 1833 Γκλίνκαταξίδεψε στο Βερολίνο, σταματώντας στη διαδρομή για λίγο στη Βιέννη. Στο Βερολίνο Γκλίνκα, υπό την καθοδήγηση του Γερμανού θεωρητικού Siegfried Dehn εργάζεται στον τομέα της σύνθεσης, της πολυφωνίας, της ενορχήστρωσης. Έχοντας λάβει το 1834 την είδηση ​​του θανάτου του πατέρα του, Γκλίνκααποφάσισε να επιστρέψει αμέσως στη Ρωσία.

Γκλίνκαεπέστρεψε με εκτεταμένα σχέδια για τη δημιουργία μιας ρωσικής εθνικής όπερας. Μετά από μακρά αναζήτηση πλοκής για όπερα Γκλίνκα, μετά από συμβουλή του Β. Ζουκόφσκι, εγκαταστάθηκε στον θρύλο του Ιβάν Σουσάνιν. Στα τέλη Απριλίου 1835 Γκλίνκαπαντρεύτηκε τη Marya Petrovna Ivanova, τη μακρινή συγγενή του. Λίγο αργότερα, οι νεόνυμφοι πήγαν στο Novospasskoye, όπου Γκλίνκαμε μεγάλο ζήλο έτοιμη να γράψει μια όπερα.

1836-1844

Το 1836 ολοκληρώθηκε η όπερα Μια ζωή για τον Τσάρο, αλλά Μιχαήλ Γκλίνκαμε μεγάλη δυσκολία κατέστη δυνατό να επιτύχει την αποδοχή του για ανέβασμα στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης. Αυτό εμπόδισε πεισματικά ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων, A. M. Gedeonov, ο οποίος το έδωσε στην κρίση του «σκηνοθέτη της μουσικής», Kapellmeister Katerino Cavos. Ο Κάβος έδωσε το έργο Γκλίνκαη πιο κολακευτική κριτική. Η όπερα έγινε αποδεκτή.

Η πρεμιέρα του A Life for the Tsar έγινε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1836. Η επιτυχία ήταν τεράστια, η όπερα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από την κοινωνία. Την επόμενη μέρα Γκλίνκαέγραψε στη μητέρα του:

«Χθες το βράδυ οι επιθυμίες μου επιτέλους πραγματοποιήθηκαν και ο πολύωρος τοκετός μου στέφθηκε με την πιο λαμπρή επιτυχία. Το κοινό δέχτηκε την όπερά μου με εξαιρετικό ενθουσιασμό, οι ηθοποιοί έχασαν την ψυχραιμία τους με ζήλο... ο κυρίαρχος-αυτοκράτορας... με ευχαρίστησε και μίλησε μαζί μου για πολλή ώρα..."

Στις 13 Δεκεμβρίου, πραγματοποιήθηκε μια γιορτή στο A. V. Vsevolzhsky Μ. Ι. Γκλίνκα, στο οποίο οι Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky και Alexander Pushkin συνέθεσαν ένα φιλόξενο "Κανόνα προς τιμήν του Μ. Ι. Γκλίνκα". Η μουσική ανήκε στον Βλαντιμίρ Οντογιέφσκι.

«Τραγουδήστε με χαρά, ρωσική χορωδία
Βγήκε καινούργιο.
Καλή διασκέδαση Ρωσ! Η Γκλίνκα μας -
Όχι πηλός, αλλά πορσελάνη!

Λίγο μετά την παραγωγή του A Life for the Tsar Γκλίνκαδιορίστηκε Kapellmeister του Παρεκκλησιού Αυλών, του οποίου ηγήθηκε για δύο χρόνια. Άνοιξη και καλοκαίρι του 1838 Γκλίνκαπέρασε στην Ουκρανία. Εκεί επέλεξε χορωδούς για το παρεκκλήσι. Μεταξύ των νεοφερμένων ήταν ο Semyon Gulak-Artemovsky, ο οποίος αργότερα έγινε όχι μόνο διάσημος τραγουδιστήςαλλά και ως συνθέτης.

Το 1837 Μιχαήλ Γκλίνκα, χωρίς να έχει ακόμη έτοιμο λιμπρέτο, άρχισε να εργάζεται σε μια νέα όπερα βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του A. S. Pushkin "Ruslan and Lyudmila". Η ιδέα της όπερας ήρθε στον συνθέτη όσο ζούσε ο ποιητής. Ήλπιζε να καταρτίσει ένα σχέδιο σύμφωνα με τις οδηγίες του, αλλά ο θάνατος του Πούσκιν αναγκάστηκε Γκλίνκααπευθύνεται σε ανήλικους ποιητές και ερασιτέχνες από φίλους και γνωστούς. Η πρώτη παράσταση του Ruslan και της Lyudmila πραγματοποιήθηκε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1842, ακριβώς έξι χρόνια μετά την πρεμιέρα του Ivan Susanin. Σε σύγκριση με τον Ivan Susanin, τη νέα όπερα Μ. Γκλίνκαπροκάλεσε περισσότερη κριτική. Ο πιο δριμύς κριτικός του συνθέτη ήταν ο F. Bulgarin, τότε ακόμα ένας δημοσιογράφος με μεγάλη επιρροή.

Αυτά τα χρόνια υπάρχουν θυελλώδεις σχέσεις Γκλίνκαμε την Katenka Kern, κόρη της μούσας του Πούσκιν. Το 1840 συναντήθηκαν, που γρήγορα εξελίχθηκε σε έρωτα. Από την επιστολή του συνθέτη:

«... το βλέμμα μου ακούμπησε άθελά της πάνω της: τα καθαρά εκφραστικά της μάτια, μια ασυνήθιστα λεπτή φιγούρα (...) και ένα ιδιαίτερο είδος γοητείας και αξιοπρέπειας, που χύθηκε στο πρόσωπό της, με τραβούσαν όλο και περισσότερο. (…) Βρήκα έναν τρόπο να μιλήσω σε αυτό το ωραίο κορίτσι. (...) Εξέφρασα εξαιρετικά επιδέξια τα συναισθήματά μου εκείνη την εποχή. (...) Σύντομα τα συναισθήματά μου συμμερίστηκαν πλήρως η αγαπημένη Ε.Κ., και οι συναντήσεις μαζί της έγιναν πιο ευχάριστες. Τα πάντα στη ζωή είναι αντίστιξη, δηλαδή το αντίθετο (...) Αηδίασα στο σπίτι, αλλά πόση ζωή και ευχαρίστηση από την άλλη: φλογερά ποιητικά συναισθήματα για την Ε. Κ., τα οποία κατάλαβε και μοιράστηκε πλήρως...»

Έχοντας γίνει η μούσα του συνθέτη εκείνη την περίοδο της ζωής του, η Katenka Kern ήταν πηγή έμπνευσης για Γκλίνκα. Μια σειρά από μικρά έργα που συνέθεσε το 1839 ήταν αφιερωμένα στην Ekaterina Kern, ιδιαίτερα το ειδύλλιο «If I meet you», τα λόγια του οποίου «…E. Ο Κ. διάλεξε από τα έργα του Κολτσόφ και μου τα αντέγραψε. (...) Για αυτήν, έγραψε το Βαλς-Φαντασία.

Μετά το τέλος του 1839 Μ. Ι. Γκλίνκαάφησε τη σύζυγό του βουλευτή Ivanova, οι σχέσεις με τον E. Kern συνέχισαν να αναπτύσσονται ραγδαία. Σύντομα όμως η Ε. Κερν αρρώστησε βαριά και μετακόμισε στη μητέρα της. Την άνοιξη του 1840, ο συνθέτης επισκεπτόταν συνεχώς την Αικατερίνη και ήταν τότε που έγραψε το ειδύλλιο "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" βασισμένο στα ποιήματα του Πούσκιν, αφιερώνοντάς το στην κόρη εκείνου στον οποίο ο ποιητής απηύθυνε αυτά τα ποιήματα.

Το 1841 η Ε. Κερν έμεινε έγκυος. Οι διαδικασίες διαζυγίου που ξεκίνησαν λίγο πριν Γκλίνκαμε τη σύζυγό του, πιάστηκε σε μυστικό γάμο με τον κορνέ Νικολάι Βασιλτσίκοφ (1816-1847), ανιψιό ενός σημαντικού αξιωματούχου, έδωσε στην Αικατερίνη ελπίδα να γίνει σύζυγος του συνθέτη. Μιχαήλ Ιβάνοβιτςήταν επίσης σίγουρος ότι το θέμα θα λυνόταν γρήγορα και σύντομα θα μπορούσε να παντρευτεί την Κάθριν. Όμως η δίκη πήρε μια απροσδόκητη τροπή. Και παρόλο που Γκλίνκαδεν έχασε ούτε μια δικαστική συνεδρίαση, η υπόθεση άργησε. Η Catherine έκλαιγε συνεχώς και απαιτούσε από Μιχαήλ Ιβάνοβιτςαποφασιστική δράση. Γκλίνκααποφάσισε - της έδωσε ένα σημαντικό ποσό για την «απελευθέρωση» από ένα νόθο παιδί, αν και ανησυχούσε πολύ για το τι είχε συμβεί. Για να κρατήσει τα πάντα μυστικά και να αποφύγει ένα σκάνδαλο στην κοινωνία, η μητέρα πήγε την κόρη της στο Λούμπνι στην Ουκρανία «για την κλιματική αλλαγή».

Το 1842 ο Ε. Κερν επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Γκλίνκα, που δεν είχε πάρει ακόμη διαζύγιο από την πρώην σύζυγό του, την έβλεπε συχνά, ωστόσο, όπως παραδέχεται στις σημειώσεις του: «... δεν υπήρχε πια η πρώην ποίηση και το πρώην πάθος». Καλοκαίρι 1844 Γκλίνκα, φεύγοντας από την Αγία Πετρούπολη, οδήγησε στην Ε. Κερν και την αποχαιρέτησε. Μετά από αυτό, η σχέση τους ουσιαστικά τελείωσε. Το πολυπόθητο διαζύγιο Γκλίνκαέλαβε μόλις το 1846, αλλά φοβόταν να δέσει τον κόμπο και έζησε το υπόλοιπο της ζωής του ως εργένης.

Παρά τη συνεχή πειθώ των συγγενών της, η Ε. Κερν αρνιόταν να παντρευτεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μόνο το 1854, έχοντας χάσει την ελπίδα να επιστρέψει σε αυτήν Γκλίνκα, ο E. Kern παντρεύτηκε τον δικηγόρο Mikhail Osipovich Shokalsky. Το 1856 γέννησε έναν γιο, τον Ιούλιο, και 10 χρόνια αργότερα έμεινε χήρα, έμεινε με ένα μικρό παιδί χωρίς σχεδόν κανένα μέσο επιβίωσης. Η επιθυμία να δώσει στο γιο της μια καλή εκπαίδευση, που θα του παρείχε καριέρα, την ανάγκασε να υπηρετήσει ως γκουβερνάντα σε πλούσια σπίτια. Στο σπίτι, η ίδια προετοίμασε το αγόρι για εισαγωγή στο Ναυτικό Σώμα.

Ένας οικογενειακός φίλος - ο γιος του A. S. Pushkin, Grigory Alexandrovich - βοήθησε την Ekaterina Ermolaevna να μεγαλώσει τον γιο της Yuliy (αργότερα πρόεδρος του Σοβιετικού γεωγραφική κοινωνία). Η Ekaterina Ermolaevna πέρασε το υπόλοιπο της ζωής της στην οικογένεια του γιου της στο διαμέρισμά του στην Angliysky Prospekt στην Αγία Πετρούπολη. Κάθε καλοκαίρι πήγαινε στο κτήμα της στην επαρχία Σμολένσκ, όπου το αγαπημένο της χόμπι ήταν να διαβάζει παραμύθια και ποιήματα του Πούσκιν σε παιδιά από τα γύρω χωριά, ειδικά συλλεγμένα για αυτήν την περίσταση. Το «corvee» έκλεισε με τη διανομή χαλκού νίκελ στους μικρούς ακροατές. Η αγάπη σου για ΓκλίνκαΗ Ekaterina Ermolaevna το κράτησε για το υπόλοιπο της ζωής της, και μάλιστα πεθαίνοντας το 1904, θυμήθηκε τον συνθέτη με βαθιά αίσθηση.

1844-1857

Θλίψη για την κριτική της νέας του όπερας, Μιχαήλ Ιβάνοβιτςστα μέσα του 1844 αναλαμβάνει ένα νέο μεγάλο ταξίδι στο εξωτερικό. Αυτή τη φορά πηγαίνει στη Γαλλία και μετά στην Ισπανία. Στο Παρίσι Γκλίνκαγνώρισε τον Γάλλο συνθέτη Hector Berlioz, ο οποίος έγινε μεγάλος θαυμαστής του ταλέντου του. Την άνοιξη του 1845, ο Μπερλιόζ ερμήνευσε στη συναυλία του τα έργα Γκλίνκα: Lezginka από το "Ruslan and Lyudmila" και η άρια της Antonida από το "Ivan Susanin". Η επιτυχία αυτών των έργων οδήγησε Γκλίνκαστην ιδέα να δώσει μια φιλανθρωπική συναυλία στο Παρίσι από τις συνθέσεις του. Στις 10 Απριλίου 1845 πραγματοποιήθηκε με επιτυχία η μεγάλη συναυλία του Ρώσου συνθέτη στο Μέγαρο Μουσικής Hertz στην οδό Victory στο Παρίσι.

13 Μαΐου 1845 Γκλίνκαπήγε στην Ισπανία. Εκεί Μιχαήλ Ιβάνοβιτςμελετά τον πολιτισμό, τα έθιμα, τη γλώσσα του ισπανικού λαού, καταγράφει ισπανικές φολκλόρ μελωδίες, παρατηρεί λαϊκά φεστιβάλ και παραδόσεις. Το δημιουργικό αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν δύο συμφωνικές οβερτούρες γραμμένες στα ισπανικά λαϊκά θέματα. Το φθινόπωρο του 1845, δημιούργησε την οβερτούρα Jota of Aragon και το 1848, με την επιστροφή του στη Ρωσία, δημιούργησε το Night in Madrid.

Καλοκαίρι 1847 Γκλίνκαπήγε στο δρόμο της επιστροφής στο πατρογονικό του χωριό Novospasskoye. Τόπος κατοικίας Γκλίνκαστις πατρίδες τους ήταν βραχύβια. Μιχαήλ Ιβάνοβιτςπήγε ξανά στην Αγία Πετρούπολη, αλλά αφού άλλαξε γνώμη, αποφάσισε να περάσει το χειμώνα στο Σμολένσκ. Ωστόσο, οι προσκλήσεις σε χορούς και βραδιές, που στοίχειωναν σχεδόν καθημερινά τον συνθέτη, τον οδήγησαν στην απόγνωση και στην απόφαση να εγκαταλείψει ξανά τη Ρωσία, κάνοντας ταξιδιώτη. Αλλά σε ξένο διαβατήριο Γκλίνκααρνήθηκε, επομένως, έχοντας φτάσει στη Βαρσοβία το 1848, σταμάτησε σε αυτή την πόλη. Εδώ ο συνθέτης έγραψε μια συμφωνική φαντασία "Kamarinskaya" με θέματα δύο ρωσικών τραγουδιών: έναν στίχο γάμου "Λόγω των βουνών, ψηλά βουνά" και ένα ζωντανό χορευτικό τραγούδι. Σε αυτή τη δουλειά Γκλίνκαενέκρινε ένα νέο είδος συμφωνικής μουσικής και έθεσε τις βάσεις για αυτό περαιτέρω ανάπτυξη, δημιουργώντας επιδέξια έναν ασυνήθιστα τολμηρό συνδυασμό διαφορετικών ρυθμών, χαρακτήρων και διαθέσεων. Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky σχολίασε το έργο Μιχαήλ Γκλίνκα: «Ολόκληρο το ρωσικό συμφωνικό σχολείο, όπως ολόκληρη η βελανιδιά σε ένα βελανίδι, περιέχεται στη συμφωνική φαντασία «Kamarinskaya»».

Το 1851 Γκλίνκαεπιστρέφει στην Αγία Πετρούπολη. Κάνει νέες γνωριμίες, κυρίως νέους. Μιχαήλ Ιβάνοβιτςέδωσε μαθήματα τραγουδιού, ετοίμασε μέρη όπερας και ρεπερτόριο δωματίου με τραγουδιστές όπως οι N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova και άλλοι. Υπό την άμεση επιρροή ΓκλίνκαΔημιουργήθηκε ρωσική φωνητική σχολή. Ήταν να Μ. Ι. Γκλίνκακαι ο A. N. Serov, ο οποίος το 1852 έγραψε το Notes on Instrumentation (εκδόθηκε 4 χρόνια αργότερα). Ο A. S. Dargomyzhsky ερχόταν συχνά.

Το 1852 Γκλίνκαταξίδεψε ξανά. Σχεδίαζε να φτάσει στην Ισπανία, αλλά κουρασμένος να κινείται με βαγονάκια και με σιδηρόδρομο, σταμάτησε στο Παρίσι, όπου έζησε λίγο παραπάνω από δύο χρόνια. Στο Παρίσι Γκλίνκαάρχισε να δουλεύει για τη συμφωνία Taras Bulba, η οποία δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Η έναρξη του Κριμαϊκού Πολέμου, στον οποίο η Γαλλία αντιτάχθηκε στη Ρωσία, ήταν το γεγονός που αποφάσισε τελικά το θέμα της αποχώρησης Γκλίνκαπρος την πατρίδα. Στο δρόμο για τη Ρωσία ΓκλίνκαΠέρασα δύο εβδομάδες στο Βερολίνο.

Τον Μάιο του 1854 Γκλίνκαήρθε στη Ρωσία. Πέρασε το καλοκαίρι στο Tsarskoe Selo στη ντάκα του και τον Αύγουστο μετακόμισε ξανά στην Αγία Πετρούπολη. Το ίδιο 1854 Μιχαήλ Ιβάνοβιτςάρχισε να γράφει απομνημονεύματα, τα οποία ονόμασε «Σημειώσεις» (εκδόθηκε το 1870).

Το 1856 Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκαφεύγει για το Βερολίνο. Εκεί άρχισε να μελετά παλιές ρωσικές εκκλησιαστικές μελωδίες, έργο παλιών δασκάλων, χορωδιακές συνθέσειςΙταλική Παλαιστρίνα, Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Γκλίνκαο πρώτος από τους κοσμικούς συνθέτες άρχισε να συνθέτει και να οργανώνει εκκλησιαστικές μελωδίες σε ρωσικό στυλ. Μια απροσδόκητη ασθένεια διέκοψε αυτές τις μελέτες.

Ο τάφος της Γκλίνκα

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκαπέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1857 στο Βερολίνο και ετάφη στο λουθηρανικό νεκροταφείο. Τον Μάιο του ίδιου έτους, μετά από επιμονή της μικρότερης αδερφής Μ. Ι. ΓκλίνκαΗ Λιουντμίλα (η οποία, μετά το θάνατο της μητέρας τους και των δύο παιδιών της, από τις αρχές της δεκαετίας του 1850 αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη φροντίδα του αδελφού της και μετά το θάνατό του έκανε τα πάντα για να δημοσιεύσει τα έργα του), οι στάχτες του συνθέτη μεταφέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη και ξανατάφη στο νεκροταφείο Tikhvin.

Κατά τη μεταφορά της στάχτης Γκλίνκααπό το Βερολίνο στη Ρωσία, στο φέρετρό του ήταν γραμμένο το «PORCELAIN». Αυτό είναι πολύ συμβολικό, αν θυμηθούμε τον κανόνα που συνέθεσαν φίλοι Γκλίνκαμετά την πρεμιέρα του Ivan Susanin. Πάνω στον τάφο Γκλίνκαανεγέρθηκε ένα μνημείο, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με το σκίτσο του I. I. Gornostaev.

Στο Βερολίνο, ένα μνημείο βρίσκεται στο ρωσικό ορθόδοξο νεκροταφείο, συμπεριλαμβανομένης μιας ταφόπλακας από τον αρχικό χώρο ταφής. Γκλίνκαστο νεκροταφείο της Λουθηρανικής Τριάδας, καθώς και ένα μνημείο σε μορφή στήλης με προτομή του συνθέτη που χτίστηκε το 1947 από το Στρατιωτικό Διοικητήριο του σοβιετικού τομέα του Βερολίνου.

Η μνήμη της Γκλίνκα

Πρώτο μνημείο Γκλίνκαδιαδραματίστηκε το 1885-87. στον κήπο του Σμολένσκ του Blonye με χρήματα που συγκεντρώθηκαν με συνδρομή. προεπαναστατικό μνημείο Γκλίνκαδιατηρείται επίσης στο Κίεβο. Από το 1884 έως το 1917 σε Ρωσική ΑυτοκρατορίαΑπονεμήθηκαν τα βραβεία Glinkin. Στο τέλος της διακυβέρνησης του Στάλιν, δύο βιογραφικές ταινίες γυρίστηκαν στο Mosfilm - " Γκλίνκα"(1946) και" Συνθέτης Γκλίνκα» (1952). Στα 150 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη, το όνομά του δόθηκε στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι. Στα τέλη Μαΐου 1982, το Σπίτι-Μουσείο άνοιξε στο σπίτι του συνθέτη Novospasskoe. Μ. Ι. Γκλίνκα.

Σημαντικά έργα

όπερες

• «Ζωή για τον Τσάρο» («Ιβάν Σουσάνιν») (1836)
• "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" (1837-1842)

Συμφωνικά έργα

• Συμφωνία σε δύο ρωσικά θέματα (1834, συμπλήρωση και ενορχήστρωση από τον Vissarion Shebalin)
• Μουσική για την τραγωδία "Prince Kholmsky" του Nestor Kukolnik (1842)
• Ισπανική Ουβερτούρα Νο. 1 «Λαμπρό Καπρίτσιο στη Γιότα της Αραγονίας» (1845)
• "Kamarinskaya", φαντασία σε δύο ρωσικά θέματα (1848)
• Ισπανική Ουβερτούρα Νο. 2 "Memories of a Summer Night in Madrid" (1851)
• "Waltz Fantasy" (1839 - για πιάνο, 1856 - εκτεταμένη έκδοση για συμφωνική ορχήστρα)

Ορχηστρικές συνθέσεις δωματίου

• Σονάτα για βιόλα και πιάνο (ημιτελής, 1828, αναθεωρημένη από τον Vadim Borisovsky το 1932)
• Εξαιρετική διαφοροποίηση σε θέματα από το "La Sonnambula" του Vincenzo Bellini για κουιντέτο πιάνου και κοντραμπάσο
• Ο λαμπρός Rondo σε ένα θέμα από το "Capulets and Montagues" του Vincenzo Bellini (1831)
• Grand Sextet Es-dur για πιάνο και κουιντέτο εγχόρδων (1832)
• "Pathetic Trio" σε d-moll για κλαρίνο, φαγκότο και πιάνο (1832)

Ρομαντικά και τραγούδια

• «Βενετική νύχτα» (1832)
• Πατριωτικό τραγούδι (ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 1991 έως το 2000)
• "I'm Here, Inezilla" (1834)
• "Night Review" (1836)
• "Αμφιβολία" (1838)
• "Night Zephyr" (1838)
• «Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα» (1839)
• γαμήλιο τραγούδι "Wonderful tower stands" (1839)
• φωνητικός κύκλος "Αποχαιρετισμός στην Αγία Πετρούπολη" (1840)
• "Song of the Way" (1840)
• "Εξομολόγηση" (1840)
• «Ακούω τη φωνή σου» (1848)
• "Healthy Cup" (1848)
• «Το τραγούδι της Μαργαρίτας» από την τραγωδία του Γκαίτε «Φάουστ» (1848)
• "Μαίρη" (1849)
• "Adele" (1849)
• "Κόλπος της Φινλανδίας" (1850)
• "Προσευχή" ("Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής") (1855)
• «Μην πεις ότι πονάει η καρδιά σου» (1856)
• «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή» (σε ποίημα του Πούσκιν)
• "Κορυδαλλός"

Αν η ρωσική επιστήμη ξεκίνησε με τον Mikhail Lomonosov, η ποίηση - με τον Alexander Pushkin, τότε η ρωσική μουσική - με τον Mikhail Glinka. Ήταν το έργο του που έγινε η αφετηρία και το παράδειγμα για όλους τους μετέπειτα Ρώσους συνθέτες. Mikhail Ivanovich Glinka - για την εθνική μας μουσική κουλτούρα, αυτό δεν είναι μόνο ένα εξαιρετικό, αλλά πολύ σημαντικό δημιουργικό άτομο, αφού, βασισμένος στις παραδόσεις της λαϊκής τέχνης και στηριζόμενος στα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής μουσικής, ολοκλήρωσε τη συγκρότηση της ρωσικής σχολής συνθετών. Ο Γκλίνκα, ο οποίος έγινε ο πρώτος κλασικός συνθέτης στη Ρωσία, άφησε μια μικρή αλλά εντυπωσιακή δημιουργική κληρονομιά. Στα υπέροχα έργα του, εμποτισμένα με πατριωτισμό, ο μαέστρος τραγούδησε τόσο πολύ τον θρίαμβο της καλοσύνης και της δικαιοσύνης που ακόμη και σήμερα δεν παύουν να θαυμάζουν και να ανακαλύπτουν νέες τελειότητες σε αυτά.

Διαβάστε μια σύντομη βιογραφία του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

σύντομο βιογραφικό

Τα ξημερώματα της 20ης Μαΐου 1804, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα γεννήθηκε από το τρίλι του αηδονιού. Η μικρή του πατρίδα ήταν το γονικό του κτήμα στο χωριό Novospasskoe της περιφέρειας Σμολένσκ. Εκεί έλαβε τις πρώτες του μουσικές εντυπώσεις, και στοιχειώδης εκπαίδευση- Η γκουβερνάντα της Πετρούπολης του έμαθε να παίζει πιάνο, βιολί και ιταλικά τραγούδια. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Glinka, το 1817, ο νεαρός Misha μπήκε στο οικοτροφείο Noble στην πρωτεύουσα, όπου ο V. Küchelbecker έγινε ο μέντοράς του. Εκεί γνώρισε τον Α.Σ. Πούσκιν, ο οποίος επισκεπτόταν συχνά τον μικρότερο αδερφό του. Διατήρησαν καλές σχέσεις μέχρι τον θάνατο του ποιητή. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς άρχισε να σπουδάζει μουσική με ακόμη μεγαλύτερο ζήλο. Ωστόσο, μετά από επιμονή του πατέρα του, μετά την αποφοίτησή του από το οικοτροφείο, μπήκε στο δημόσιο.

Από το 1828, ο Γκλίνκα αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη σύνθεση. Το 1830-33, ενώ ταξίδευε στην Ευρώπη, γνώρισε τους μεγάλους συγχρόνους του - τον Μπελίνι, τον Ντονιτσέτι και Μέντελσον , σπουδάζει θεωρητικά μουσικής στο Βερολίνο, διευρύνοντας σημαντικά τις συνθετικές του δραστηριότητες. Το 1835, η Γκλίνκα παντρεύτηκε τη νεαρή Μαρία Πετρόβνα Ιβάνοβα στην Εκκλησία του Κάστρου του Μηχανικού. Ήταν ένα γρήγορο ειδύλλιο, μια περιστασιακή γνωριμία των νεαρών έγινε μόλις έξι μήνες νωρίτερα σε σπίτι συγγενών. Και την επόμενη χρονιά, η πρεμιέρα της πρώτης του όπερας " Ζωή για τον βασιλιά », μετά την οποία του προσφέρθηκε μια θέση στο παρεκκλήσι της Αυτοκρατορικής Αυλής.

Στο έργο του, η επιτυχία και η αναγνώριση άρχισαν να τον συνοδεύουν, αλλά οικογενειακή ζωήαπέτυχε. Μόλις λίγα χρόνια μετά τον γάμο του, μια άλλη γυναίκα εμφανίστηκε στη ζωή του - η Ekaterina Kern. Κατά ειρωνικό τρόπο, η κόρη της μούσας του Πούσκιν, Άννα Κερν, έγινε η μούσα του συνθέτη. Ο Γκλίνκα άφησε τη σύζυγό του και λίγα χρόνια αργότερα ξεκίνησε τη διαδικασία διαζυγίου. Η Μαρία Γκλίνκα επίσης δεν ένιωσε στοργή για τον σύζυγό της και, ενώ ήταν ακόμη παντρεμένη, παντρεύτηκε κρυφά έναν άλλο. Το διαζύγιο κράτησε για αρκετά χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων έληξε και η σχέση με τον Kern. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς δεν παντρεύτηκε πια, δεν είχε επίσης παιδιά.

Μετά την αποτυχία Η Ρουσλάνα και η Λιουντμίλα » ο μουσικός απομακρύνθηκε από τους Ρώσους δημόσια ζωήκαι άρχισε να ταξιδεύει πολύ, ζώντας σε Ισπανία, Γαλλία, Πολωνία, Γερμανία. Στα σπάνια ταξίδια του στην Αγία Πετρούπολη, δίδαξε φωνητικά σε τραγουδιστές της όπερας. Στο τέλος της ζωής του έγραψε αυτοβιογραφικά Σημειώματα. Πέθανε ξαφνικά στις 15 Φεβρουαρίου 1857 από πνευμονία λίγες μέρες μετά την παράσταση στο Βερολίνο με αποσπάσματα από μια ζωή για τον Τσάρο. Τρεις μήνες αργότερα, με τις προσπάθειες της αδερφής του, η τέφρα του μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• ΜΙ. Ο Γκλίνκα θεωρείται ο πατέρας της ρωσικής όπερας. Αυτό είναι εν μέρει αλήθεια - ήταν αυτός που έγινε ο ιδρυτής της εθνικής τάσης στην παγκόσμια τέχνη της όπερας, δημιούργησε τις τεχνικές του τυπικού ρωσικού τραγουδιού όπερας. Αλλά το να πούμε ότι η ζωή για τον Τσάρο είναι η πρώτη ρωσική όπερα θα ήταν λάθος. Η ιστορία έχει διατηρήσει ελάχιστα στοιχεία για τη ζωή και το έργο του συνθέτη της αυλής της Catherine II V.A. Pashkevich, αλλά είναι γνωστές οι κωμικές όπερες του, που ανέβηκαν στην πρωτεύουσα το τελευταίο τρίτο του 18ου αιώνα: «Ατυχία από την άμαξα», «Miserly» και άλλες. Δύο όπερες γράφτηκαν από τον ίδιο στο λιμπρέτο της ίδιας της αυτοκράτειρας. Τρεις όπερες για τη ρωσική αυλή δημιουργήθηκαν από τον D.S. Bortnyansky (1786-1787). Ε.Ι. Ο Φόμιν έγραψε αρκετές όπερες στα τέλη του 18ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που βασίστηκαν στο λιμπρέτο της Αικατερίνης Β' και του Ι.Α. Κρίλοφ. Όπερες και όπερες βοντβίλ βγήκαν επίσης από την πένα του συνθέτη της Μόσχας A.N. Βερστόφσκι.
• Για 20 χρόνια, η όπερα του Κ. Κάβου, Ιβάν Σουσάνιν, έτρεχε στους κινηματογράφους ισάξια με μια ζωή για τον Τσάρο. Μετά την επανάσταση, το αριστούργημα του Γκλίνκα παραδόθηκε στη λήθη, αλλά το 1939, στο κύμα των προπολεμικών διαθέσεων, η όπερα μπήκε ξανά στα ρεπερτόρια των μεγαλύτερων θεάτρων της χώρας. Για ιδεολογικούς λόγους, το λιμπρέτο αναθεωρήθηκε ριζικά και το ίδιο το έργο έλαβε το όνομα του προκατόχου του, που είχε βυθιστεί στη λήθη - "Ivan Susanin". Στην αρχική της εκδοχή, η όπερα είδε ξανά τη σκηνή μόλις το 1989.
• Ο ρόλος του Susanin έγινε σημείο καμπής στην καριέρα του F.I. Chaliapin. Σε ηλικία 22 ετών, ερμήνευσε την άρια της Susanin σε μια ακρόαση στο θέατρο Mariinsky. Την επόμενη κιόλας μέρα, 1 Φεβρουαρίου 1895, ο τραγουδιστής γράφτηκε στον θίασο.
• Το "Ruslan and Lyudmila" είναι μια όπερα που έσπασε την έννοια των παραδοσιακών φωνητικών φωνών. Έτσι, το μέρος του νεαρού ιππότη Ruslan γράφτηκε όχι για τον ηρωικό τενόρο, όπως θα απαιτούσε το ιταλικό μοντέλο της όπερας, αλλά για το μπάσο ή τον χαμηλό βαρύτονο. Τα μέρη του τενόρου αντιπροσωπεύονται από τον ευγενικό μάγο Finn και τον αφηγητή Bayan. Η Λιουντμίλα είναι το μέρος για τη σοπράνο της κολορατούρα, ενώ η Γκορισλάβα για το στίχο. Είναι εντυπωσιακό ότι ο ρόλος του πρίγκιπα Ρατμίρ είναι γυναικείος, τον τραγουδάει ένας κοντράλτο. Η Witch Naina είναι κωμική mezzo-soprano και ο προστατευόμενος της Farlaf είναι μπάσος. Το ηρωικό μπάσο, στο οποίο δίνεται ο ρόλος της Σουσάνιν στο Μια ζωή για τον Τσάρο, τραγουδιέται από τον πατέρα της Λιουντμίλα, πρίγκιπα Σβετόζαρ.

• Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο μόνος λόγος για την αρνητική κριτική του Ruslan και της Lyudmila ήταν η προκλητική αποχώρηση του Nicholas I από την πρεμιέρα - οι επίσημες δημοσιεύσεις έπρεπε να δικαιολογήσουν αυτό το γεγονός με ορισμένες ελλείψεις στο δημιουργικό μέρος της όπερας. Είναι πιθανό η πράξη του αυτοκράτορα να εξηγείται από υπερβολικά προφανείς υπαινιγμούς σε πραγματικά γεγονότα που οδήγησαν στη μονομαχία του A.S. Ο Πούσκιν, ειδικότερα, υποψίες για τη σχέση της συζύγου του με τον Νικολάι.
• Το μέρος του Ivan Susanin σηματοδότησε την αρχή μιας σειράς σπουδαίων ρόλων μπάσου στο ρωσικό ρεπερτόριο όπερας, συμπεριλαμβανομένων ισχυρών μορφών όπως ο Boris Godunov, ο Dosifey και ο Ivan Khovansky, ο πρίγκιπας Galitsky και ο Khan Konchak, ο Ivan the Terrible και ο πρίγκιπας Yuri Vsevolodovich. Αυτούς τους ρόλους ερμήνευσαν πραγματικά εξαιρετικοί τραγουδιστές. Ο.Α. Ο Πετρόφ είναι ο πρώτος Σουσάνιν και Ρουσλάν, και τριάντα χρόνια αργότερα, ο Βαρλάαμ στον Μπόρις Γκοντούνοφ. Ο διευθυντής του Αυτοκρατορικού Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης άκουσε κατά λάθος τη μοναδική φωνή του σε μια έκθεση στο Κουρσκ. Η επόμενη γενιά μπάσων εκπροσωπήθηκε από τον F.I. Στραβίνσκι, πατέρας του διάσημου συνθέτη, που υπηρέτησε στο θέατρο Μαριίνσκι. Στη συνέχεια - F.I. Chaliapin, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του στην ιδιωτική όπερα του S. Mamontov και μεγάλωσε σε παγκόσμιο αστέρι της όπερας. Στη σοβιετική εποχή, ο Μ.Ο. Reizen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Ο ίδιος ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς είχε όμορφη φωνή, υψηλό τενόρο και ερμήνευε τα ειδύλλιά του στο πιάνο.
• «Σημειώσεις» του Μ.Ι. Η Γκλίνκα έγινε τα απομνημονεύματα του πρώτου συνθέτη.

• Ο συνθέτης δείχνει επιβλητικός μνημειακά μνημεία, μάλιστα, ήταν κοντός, γι' αυτό και περπατούσε με το κεφάλι πεταμένο για να φαίνεται πιο ψηλός.
• Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Γκλίνκα υπέφερε από διάφορες ασθένειες. Εν μέρει, οφείλονταν στην ανατροφή της γιαγιάς μου τα πρώτα χρόνια, όταν ήταν αρκετά τυλιγμένος και δεν του επέτρεπαν να βγει για πολλούς μήνες. Εν μέρει επειδή οι γονείς ήταν ο ένας τα δεύτερα ξαδέρφια και οι αδερφές του άλλου και όλα τα αγόρια της οικογένειας ήταν σε κακή υγεία. Οι περιγραφές των δικών του ασθενειών και η θεραπεία τους δίνουν σημαντική θέση στις Σημειώσεις του.
• Ο μουσικός είχε 10 μικρότερους αδελφούς και αδελφές, αλλά μόνο τρεις επέζησαν - οι αδερφές Μαρία, Λιουντμίλα και Όλγα.

• Ο Γκλίνκα παραδέχτηκε ότι προτιμούσε τη γυναικεία κοινωνία από τους άνδρες, επειδή οι κυρίες άρεσαν τα μουσικά του ταλέντα. Ήταν ερωτευμένος και εθισμένος. Η μητέρα του μάλιστα φοβόταν να τον αφήσει να πάει στην Ισπανία, λόγω των καυτών ιδιοσυγκρασιών των ντόπιων ζηλιάρηδων συζύγων.
• Για πολύ καιρό ήταν συνηθισμένο να αντιπροσωπεύει τη γυναίκα του συνθέτη ως μια στενόμυαλη γυναίκα που δεν καταλάβαινε μουσική και αγαπούσε μόνο κοσμική ψυχαγωγία. Αντιστοιχούσε αυτή η εικόνα στην πραγματικότητα; Η Μαρία Πετρόβνα ήταν μια πρακτική γυναίκα, η οποία μάλλον δεν ανταποκρίθηκε στις ρομαντικές προσδοκίες του συζύγου της. Επιπλέον, την εποχή του γάμου, ήταν μόλις 17 ετών (Γκλίνκα - 30), μόλις είχε μπει στην περίοδο της εξόδου στην κοινωνία, τις μπάλες και τις διακοπές. Πρέπει να τιμωρηθεί επειδή γοητεύεται από τα ρούχα και την ομορφιά της περισσότερο από τα δημιουργικά έργα του συζύγου της;
• Η δεύτερη αγάπη του Γκλίνκα, η Εκατερίνα Κερν, ήταν το εντελώς αντίθετο της γυναίκας του - ένας άσχημος, χλωμός, αλλά ευαίσθητος διανοούμενος που καταλάβαινε την τέχνη. Πιθανώς, ήταν σε αυτήν που ο συνθέτης είδε εκείνα τα χαρακτηριστικά που προσπάθησε μάταια να βρει στη Μαρία Πετρόβνα.
• Ο Karl Bryullov σχεδίασε πολλές καρικατούρες του Glinka, που πλήγωσαν τη ματαιοδοξία του συνθέτη.

• Από τη βιογραφία της Glinka, γνωρίζουμε ότι ο συνθέτης ήταν τόσο συνδεδεμένος με τη μητέρα του Evgenia Andreevna που της έγραφε κάθε εβδομάδα κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αφού διάβασε την είδηση ​​του θανάτου της, του αφαιρέθηκε το χέρι. Δεν ήταν ούτε στην κηδεία της ούτε στον τάφο της, γιατί πίστευε ότι χωρίς τη μητέρα του, τα ταξίδια στο Novospasskoye είχαν χάσει κάθε νόημα.
• Ο συνθέτης που δημιούργησε την όπερα για τον αγώνα κατά των Πολωνών εισβολέων έχει πολωνικές ρίζες. Οι πρόγονοί του εγκαταστάθηκαν κοντά στο Σμολένσκ, όταν ανήκε στην Κοινοπολιτεία. Μετά την επιστροφή των εδαφών υπό την κυριαρχία του ρωσικού κράτους, πολλοί Πολωνοί προσηλυτίστηκαν στην Ορθοδοξία και ορκίστηκαν πίστη στον βασιλιά για να παραμείνουν και να ζήσουν στη γη τους.
• Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς αγαπούσε πολύ τα ωδικά πτηνά και κράτησε περίπου 20 στο σπίτι, όπου είχε διατεθεί ένα ολόκληρο δωμάτιο για αυτά.
• Ο Γκλίνκα έγραψε το «Πατριωτικό Τραγούδι» με την ελπίδα ότι θα γινόταν ο νέος ρωσικός ύμνος. Και έτσι έγινε, αλλά όχι το 1833, όταν επέλεξαν το «Ο Θεός σώζει τον Τσάρο!». Ο Α.Φ. Lvov, και το 1991. Για 9 χρόνια, ενώ το «Πατριωτικό Τραγούδι» ήταν εθνικό σύμβολο, δεν γράφτηκαν λόγια για αυτό. Συμπεριλαμβανομένου του λόγου αυτού, το 2000, η ​​μουσική του Κρατικού Ύμνου της ΕΣΣΔ A.B. έγινε ξανά ο ύμνος της Ρωσίας. Αλεξάντροβα.
• Η πρεμιέρα του Ruslan and Lyudmila σε σκηνοθεσία D. Chernyakov άνοιξε το Θέατρο Μπολσόι μετά την ανακατασκευή το 2011.
• Το θέατρο Mariinsky είναι το μοναδικό στον κόσμο όπου παίζονται και οι δύο όπερες του συνθέτη στο τρέχον ρεπερτόριο.

Δημιουργία

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα είναι εξίσου διάσημος για τις όπερες και τα ρομάντζα του. Με τη μουσική δωματίου ξεκίνησε η συνθετική του δραστηριότητα. Το 1825 έγραψε το ειδύλλιο «Μην πειράζεις». Όπως σπάνια συμβαίνει, μια από τις πρώτες του δημιουργίες αποδείχθηκε αθάνατη. Στη δεκαετία του 1830, δημιουργήθηκαν οργανικές συνθέσεις βασισμένες σε μουσική όπερας του V. Bellini, Σονάτα για βιόλα και πιάνο, Grand Sextet για πιάνο και Κουιντέτο εγχόρδων και Pathetique Trio. Την ίδια περίοδο, ο Γκλίνκα έγραψε τη μοναδική του συμφωνία, την οποία δεν ολοκλήρωσε ποτέ.

Ταξιδεύοντας σε όλη την Ευρώπη, ο Γκλίνκα ριζώθηκε όλο και περισσότερο στην ιδέα ότι το έργο ενός Ρώσου συνθέτη πρέπει να βασίζεται στην αρχική λαϊκή κουλτούρα. Άρχισε να ψάχνει για μια πλοκή για την όπερα. Το θέμα του άθλου του Ivan Susanin του προτάθηκε από τον V.A. Ζουκόφσκι, ο οποίος συμμετείχε άμεσα στη δημιουργία του κειμένου του έργου. Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον Ε.Φ. Rosen. Η δομή της εκδήλωσης προτάθηκε εξ ολοκλήρου από τον συνθέτη, αφού τα ποιήματα είχαν ήδη συντεθεί σε έτοιμη μουσική. Μελωδικά, η όπερα είναι χτισμένη στην αντίθεση δύο θεμάτων - του ρωσικού με τη μελωδικότητα του και του πολωνικού με τη ρυθμική, δυνατή μαζούρκα και του Krakowiak. Η αποθέωση ήταν η χορωδία «Glory» - ένα πανηγυρικό επεισόδιο που δεν έχει ανάλογες. «Ζωή για τον Βασιλιά»παρουσιάστηκε σε Θέατρο ΜπολσόιΑγία Πετρούπολη 27 Νοεμβρίου 1836. Αξιοσημείωτο είναι ότι την παραγωγή σκηνοθέτησε και διευθύνει ο Κ. Κάβος, ο οποίος 20 χρόνια νωρίτερα δημιούργησε τον δικό του Ιβάν Σουσάνιν βασισμένος σε υλικό λαϊκής τέχνης. Η γνώμη του κοινού διχάστηκε - κάποιοι σοκαρίστηκαν από ένα απλό «αγροτικό» θέμα, άλλοι θεώρησαν τη μουσική πολύ ακαδημαϊκή και δυσνόητη. Ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α' αντέδρασε θετικά στην πρεμιέρα και ευχαρίστησε προσωπικά τον συγγραφέα της. Επιπλέον, νωρίτερα ο ίδιος πρότεινε το όνομα της όπερας, που προηγουμένως ονομαζόταν «Θάνατος για τον Τσάρο».

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Α.Σ. Ο Πούσκιν Γκλίνκα αποφάσισε να μεταφέρει το ποίημα στη μουσική σκηνή "Ρουσλάν και Λουντμίλα". Ωστόσο, το έργο αυτό ξεκίνησε μόνο την πένθιμη χρονιά του θανάτου του μεγάλου ποιητή. Ο συνθέτης έπρεπε να συμμετάσχει αρκετούς λιμπρετίστ. Η συγγραφή κράτησε πέντε χρόνια. Οι σημασιολογικοί τόνοι τοποθετούνται με εντελώς διαφορετικό τρόπο στην όπερα - η πλοκή έχει γίνει πιο επική και φιλοσοφική, αλλά κάπως απαλλαγμένη από ειρωνεία και το χαρακτηριστικό χιούμορ του Πούσκιν. Κατά τη διάρκεια της δράσης, οι χαρακτήρες αναπτύσσονται, βιώνουν βαθιά συναισθήματα. Η πρεμιέρα του «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι της πρωτεύουσας στις 27 Νοεμβρίου 1842 - ακριβώς 6 χρόνια μετά το «Μια ζωή για τον Τσάρο». Αλλά για την ημερομηνία της ομοιότητας των δύο πρωθυπουργών έχουν εξαντληθεί. Η υποδοχή της όπερας ήταν διφορούμενη, μεταξύ άλλων λόγω ανεπιτυχών αντικαταστάσεων στην καλλιτεχνική σύνθεση. Η αυτοκρατορική οικογένεια έφυγε προκλητικά από την αίθουσα ακριβώς κατά την τελευταία δράση. Ήταν πραγματικά ένα σκάνδαλο! Η τρίτη παράσταση έβαλε τα πάντα στη θέση τους και το κοινό καλωσόρισε θερμά τη νέα δημιουργία της Glinka. Αυτό που δεν έκαναν οι κριτικοί. Ο συνθέτης κατηγορήθηκε για χαλαρή δραματουργία, μη σκηνικό και παρατεταμένο χαρακτήρα της όπερας. Για αυτούς τους λόγους, σχεδόν αμέσως άρχισαν να το μειώνουν και να το ξαναφτιάχνουν - συχνά ανεπιτυχώς.

Ταυτόχρονα με τη δουλειά στο "Ruslan and Lyudmila", η Glinka έγραψε ειδύλλια και έναν φωνητικό κύκλο " Αντίο στην Πετρούπολη», «Φαντασία Βαλς». Στο εξωτερικό δύο Ισπανικές οβερτούρεςκαι "Καμαρίνσκαγια" . Στο Παρίσι πραγματοποιήθηκε θριαμβευτικά η πρώτη συναυλία ρωσικής μουσικής στην ιστορία, αποτελούμενη από έργα του. Τα τελευταία χρόνια ο συνθέτης ήταν γεμάτος ιδέες. Στη μοιραία χρονιά του, εμπνεύστηκε να βρεθεί στο Βερολίνο όχι μόνο από την παράσταση A Life for the Tsar, αλλά και από μαθήματα με τον διάσημο θεωρητικό της μουσικής Z. Den. Παρά την ηλικία και την εμπειρία του, δεν σταμάτησε να μαθαίνει, θέλοντας να συμβαδίσει με τις τάσεις της εποχής - σε μια λαμπρή δημιουργική μορφή ήταν Γ. Βέρντι , απέκτησε δύναμη Ρ. Βάγκνερ . Η ρωσική μουσική έγινε γνωστή στις ευρωπαϊκές σκηνές και ήταν απαραίτητο να προωθηθεί περαιτέρω.

Δυστυχώς, τα σχέδια της Γκλίνκα διακόπηκαν από τη μοίρα. Αλλά χάρη στο έργο του, η ρωσική μουσική έχει λάβει σημαντική ανάπτυξη, πολλές γενιές ταλαντούχων συνθετών εμφανίστηκαν στη χώρα και τέθηκε η αρχή της ρωσικής μουσικής σχολής.

ΜΙ. Ο Γκλίνκα είναι ελάχιστα γνωστός στο εξωτερικό, επομένως η μουσική του χρησιμοποιείται κυρίως από τον εγχώριο κινηματογράφο. Οι πιο γνωστές ταινίες:

• Russian Ark (σκην. A. Sokurov, 2002);
• Orphan of Kazan (σκην. V. Mashkov, 1997);
• «Big Break» (σκην. A. Korenev, 1972).

Με βάση τη βιογραφία του Γκλίνκα, δύο ταινίες κυκλοφόρησαν το 1940-50. Το πρώτο από αυτά, το "Glinka", δημιουργήθηκε το 1946 από τον σκηνοθέτη Lev Arnshtam, στον ομώνυμο ρόλο - Boris Chirkov. Η εικόνα του συνθέτη είναι ζωντανή και αυθεντική, δίνεται μεγάλη προσοχή στην προσωπικότητα και την ιδιωτική του ζωή. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο δεύτερος πιο σημαντικός χαρακτήρας στην εικόνα είναι ο δουλοπάροικος Ulyanych (σε αυτόν τον ρόλο, V.V. Merkuriev), του οποίου το πρωτότυπο ήταν ο θείος Ilya, ο οποίος συνόδευε τον Mikhail Ivanovich για πολλά χρόνια. Η ταινία του 1952 The Composer Glinka, που γυρίστηκε από τον G. Aleksandrov και πρωταγωνιστή τον Boris Smirnov, καλύπτει μια στενότερη περίοδο της ζωής του μουσικού που χρονολογείται από τη δημιουργία των δύο όπερών του. Η εικόνα δεν ξέφυγε από την επίδραση του χρόνου όταν απεικόνιζε τα γεγονότα της προεπαναστατικής ιστορίας. Ένας από τους τελευταίους της ρόλους, η αδερφή του συνθέτη, έπαιξε εδώ η Λ. Ορλόβα.

Όπως συμβαίνει συχνά με τις ιδιοφυΐες, το νόημα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκαγιατί η ρωσική τέχνη έγινε εμφανής μόνο μετά το θάνατό του. Ο συνθέτης άφησε μια μουσική κληρονομιά μικρή σε αριθμό, αλλά εντυπωσιακή σε έκταση, καινοτομία και μελωδικότητα. Οι όπερες του είναι σπάνιοι καλεσμένοι της σκηνής, κυρίως επειδή η παραγωγή τους απαιτεί κλίμακα και υψηλής ποιότητας ποικιλόμορφες φωνές που μόνο τα μεγαλύτερα θέατρα μπορούν να αντέξουν οικονομικά. Ταυτόχρονα, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς μια φωνητική βραδιά ρομάντζων χωρίς τις συνθέσεις του. Δρόμοι και εκπαιδευτικά ιδρύματα φέρουν το όνομά του, η μνήμη του απαθανατίζεται τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Αυτό υποδηλώνει ότι ο Glinka έλαβε ακριβώς το είδος της φήμης που ονειρευόταν - λαϊκή αναγνώριση και αγάπη.

Βίντεο: παρακολουθήστε μια ταινία για τη Γκλίνκα

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα είναι Ρώσος συνθέτης, ιδρυτής της ρωσικής εθνικής όπερας, συγγραφέας των παγκοσμίου φήμης όπερες Μια ζωή για τον Τσάρο (Ιβάν Σουσάνιν) και Ρουσλάν και Λιουντμίλα.

Ο Γκλίνκα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς γεννήθηκε στο οικογενειακό κτήμα της οικογένειάς του στην περιοχή Σμολένσκ στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου 1804). Ο πατέρας του ήταν απόγονος ενός ρωσοποιημένου Πολωνού ευγενή. Οι γονείς του μελλοντικού συνθέτη ήταν μακρινοί συγγενείς μεταξύ τους. Η μητέρα του Μιχαήλ, Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka, ήταν δεύτερη ξαδέρφη του πατέρα του, Ivan Nikolaevich Glinka.

Μιχαήλ Γκλίνκα τα τελευταία χρόνια

Το αγόρι μεγάλωσε ως άρρωστο και αδύναμο παιδί. Για τα πρώτα δέκα χρόνια της ζωής του, ο Μιχαήλ μεγάλωσε από τη μητέρα του πατέρα του Φιόκλα Αλεξάντροβνα. Η γιαγιά ήταν γυναίκα αδιάλλακτη και αυστηρή, καλλιέργησε την καχυποψία και τη νευρικότητα στο παιδί. Ο εγγονός της Fyokla Alexandrovna σπούδασε στο σπίτι. Το πρώτο ενδιαφέρον του αγοριού για τη μουσική εκδηλώθηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία, όταν προσπάθησε να μιμηθεί το χτύπημα των κουδουνιών με τη βοήθεια χάλκινων οικιακών σκευών.

Μετά το θάνατο της γιαγιάς του, η μητέρα του ανέλαβε την ανατροφή του Μιχαήλ. Κανόνισε για τον γιο της σε ένα οικοτροφείο της Αγίας Πετρούπολης, στο οποίο φοιτούσαν μόνο επιλεγμένα ευγενή παιδιά. Εκεί ο Μιχαήλ γνώρισε τον Λεβ Πούσκιν και τον μεγαλύτερο αδερφό του. Ο Alexander Sergeevich επισκέφτηκε έναν συγγενή του και γνώριζε τους στενούς του φίλους, ένας από τους οποίους ήταν ο Mikhail Glinka.

Στην πανσιόν, ο μελλοντικός συνθέτης άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα μουσικής. Ο αγαπημένος του δάσκαλος ήταν ο πιανίστας Karl Mayer. Ο Γκλίνκα θυμήθηκε ότι ήταν αυτός ο δάσκαλος που επηρέασε τη διαμόρφωση της μουσικής του γεύσης. Το 1822, ο Μιχαήλ αποφοίτησε από το οικοτροφείο. Την ημέρα της αποφοίτησης, ερμήνευσε δημόσια το Κοντσέρτο για πιάνο του Hummel με τον δάσκαλο Mayer. Η παράσταση στέφθηκε με επιτυχία.

Έναρξη Carier

Τα πρώτα έργα του Γκλίνκα ανήκουν στην περίοδο απελευθέρωσης από το οικοτροφείο. Το 1822, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς έγινε συγγραφέας πολλών ρομάντζων. Ένα από αυτά, «Μη τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου» ήταν γραμμένο σε στίχους. Η γνωριμία του μουσικού με τον ποιητή συνέβη κατά τη διάρκεια των σπουδών του, αλλά λίγα χρόνια μετά την αποφοίτηση της Γκλίνκα από το οικοτροφείο, οι νέοι έγιναν φίλοι με βάση κοινά ενδιαφέροντα.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς διακρίθηκε από κακή υγεία από την παιδική του ηλικία. Το 1923 πήγε στον Καύκασο για θεραπεία με μεταλλικά νερά. Εκεί θαύμασε το τοπίο, μελέτησε τοπικούς θρύλους και παραδοσιακή τέχνηφρόντισε για την υγεία. Αφού επέστρεψε από τον Καύκασο, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς δεν άφησε το οικογενειακό του κτήμα για σχεδόν ένα χρόνο, δημιουργώντας μουσικές συνθέσεις.

Το 1924 έφυγε για την πρωτεύουσα, όπου έπιασε δουλειά στο Υπουργείο Σιδηροδρόμων και Επικοινωνιών. Αφού υπηρέτησε για πέντε χρόνια, ο Γκλίνκα συνταξιοδοτήθηκε. Αιτία αποχώρησης από την υπηρεσία ήταν η έλλειψη ελεύθερου χρόνου για μαθήματα μουσικής. Η ζωή στην Αγία Πετρούπολη έδωσε στον Μιχαήλ Ιβάνοβιτς γνωριμίες με εξαιρετικές δημιουργικούς ανθρώπουςτην ώρα του. Το περιβάλλον τροφοδότησε την ανάγκη του συνθέτη για δημιουργικότητα.

Το 1830, η υγεία του Γκλίνκα επιδεινώθηκε, ο μουσικός αναγκάστηκε να αλλάξει την υγρασία της Πετρούπολης σε ένα θερμότερο κλίμα. Ο συνθέτης πήγε στην Ευρώπη για θεραπεία. Η Γκλίνκα συνδύασε ένα ταξίδι υγείας στην Ιταλία με επαγγελματική εκπαίδευση. Στο Μιλάνο, ο συνθέτης γνώρισε τον Donizetti και τον Bellini, σπούδασε όπερα και μπελ κάντο. Μετά από τέσσερα χρόνια παραμονής του στην Ιταλία, ο Γκλίνκα έφυγε για τη Γερμανία. Εκεί πήρε μαθήματα από τον Siegfried Dehn. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς αναγκάστηκε να διακόψει τις σπουδές του λόγω του απροσδόκητου θανάτου του πατέρα του. Ο συνθέτης επέστρεψε βιαστικά στη Ρωσία.

Εποχή καριέρας

Η μουσική απασχόλησε όλες τις σκέψεις της Γκλίνκα. Το 1834, ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται για την πρώτη του όπερα, Ivan Susanin, η οποία αργότερα μετονομάστηκε σε A Life for the Tsar. Ο πρώτος τίτλος της σύνθεσης επέστρεψε στη σοβιετική εποχή. Η όπερα διαδραματίζεται το 1612, αλλά η επιλογή της πλοκής επηρεάστηκε από τον πόλεμο του 1812, που συνέβη κατά την παιδική ηλικία του συγγραφέα. Όταν ξεκίνησε, η Glinka ήταν μόλις οκτώ ετών, αλλά η επιρροή της στη συνείδηση ​​του μουσικού παρέμεινε για αρκετές δεκαετίες.

Το 1842, ο συνθέτης ολοκλήρωσε τις εργασίες για τη δεύτερη όπερά του. Το έργο «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» παρουσιάστηκε την ίδια μέρα με τον «Ιβάν Σουσάνιν», αλλά με διαφορά έξι ετών.

Ο Γκλίνκα έγραψε τη δεύτερη όπερά του για πολύ καιρό. Του πήρε περίπου έξι χρόνια για να ολοκληρώσει αυτό το έργο. Η απογοήτευση του συνθέτη δεν είχε όρια όταν το έργο δεν είχε την πρέπουσα επιτυχία. Ένα κύμα κριτικής συνέτριψε τον μουσικό. Επίσης το 1842, ο συνθέτης είχε μια κρίση στην προσωπική του ζωή, η οποία επηρέασε τη συναισθηματική και σωματική υγεία του Glinka.

Η δυσαρέσκεια για τη ζωή ώθησε τον Μιχαήλ Ιβάνοβιτς να αναλάβει ένα νέο μακροπρόθεσμο ταξίδι στην Ευρώπη. Ο συνθέτης επισκέφθηκε πολλές πόλεις της Ισπανίας και της Γαλλίας. Σταδιακά, ξαναβρήκε τη δημιουργική του έμπνευση. Το αποτέλεσμα του ταξιδιού του ήταν νέα έργα: «Jota of Aragon» και «Memories of Castile». Η ζωή στην Ευρώπη βοήθησε τη Γκλίνκα να ανακτήσει την αυτοπεποίθησή της. Ο συνθέτης πήγε ξανά στη Ρωσία.

Ο Γκλίνκα πέρασε λίγο χρόνο στο οικογενειακό κτήμα, μετά έζησε στην Αγία Πετρούπολη, αλλά η κοινωνική ζωή κούρασε τον μουσικό. Το 1848 κατέληξε στη Βαρσοβία. Ο μουσικός έζησε εκεί για δύο χρόνια. Αυτή η περίοδος της ζωής του συνθέτη σημαδεύτηκε από τη δημιουργία της συμφωνικής φαντασίας Kamarinskaya.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς πέρασε τα τελευταία πέντε χρόνια της ζωής του στο δρόμο. Το 1852 ο συνθέτης πήγε στην Ισπανία. Η υγεία του μουσικού ήταν κακή και όταν ο Γκλίνκα έφτασε στη Γαλλία, αποφάσισε να μείνει εκεί. Ο Πάρης τον ευνόησε. Νιώθοντας την άνοδο της ζωτικότητας, ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται για τη συμφωνία "Taras Bulba". Αφού έζησε στο Παρίσι για περίπου δύο χρόνια, ο μουσικός πήγε σπίτι του με όλες τις δημιουργικές του προσπάθειες. Ο λόγος αυτής της απόφασης ήταν η έναρξη του Κριμαϊκού Πολέμου. Η Συμφωνία «Taras Bulba» δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία το 1854, ο μουσικός έγραψε απομνημονεύματα, τα οποία δημοσιεύτηκαν 16 χρόνια αργότερα με τον τίτλο Σημειώσεις. Το 1855, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς συνέθεσε το ειδύλλιο "Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής" για να στιχουργήσει. Ένα χρόνο αργότερα, ο συνθέτης πήγε στο Βερολίνο.

Προσωπική ζωή

Η βιογραφία του Glinka είναι μια ιστορία της αγάπης ενός ατόμου για τη μουσική, αλλά ο συνθέτης είχε επίσης μια πιο συνηθισμένη προσωπική ζωή. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Ευρώπη, ο Μιχαήλ έγινε ο ήρωας πολλών ερωτικών περιπετειών. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο συνθέτης αποφάσισε να παντρευτεί. Ακολουθώντας το παράδειγμα του πατέρα του, επέλεξε για σύντροφο της ζωής του τον μακρινό συγγενή του. Σύζυγος του συνθέτη ήταν η Μαρία (Μαρία) Πετρόβνα Ιβάνοβα.

Οι σύζυγοι είχαν διαφορά ηλικίας δεκατεσσάρων ετών, αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον συνθέτη. Ο γάμος ήταν δυστυχισμένος. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς συνειδητοποίησε γρήγορα ότι είχε κάνει λάθος επιλογή. Ο γάμος έδεσε τον μουσικό με την ανέραστη γυναίκα του και η καρδιά του δόθηκε σε άλλη γυναίκα. Η Ekaterina Kern έγινε η νέα αγάπη του συνθέτη. Το κορίτσι ήταν η κόρη της μούσας του Πούσκιν, στην οποία ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς αφιέρωσε το ποίημα "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή".

Η σχέση της Glinka με τον αγαπημένο της κράτησε σχεδόν 10 χρόνια. Το μεγαλύτερο μέρος αυτού του χρόνου, ο μουσικός ήταν επίσημα παντρεμένος. Η νόμιμη σύζυγός του Μαρία Ιβάνοβα, αφού δεν έζησε ούτε ένα χρόνο σε νόμιμο γάμο, άρχισε να ψάχνει για ερωτικές περιπέτειες στο πλάι. Η Γκλίνκα γνώριζε για τις περιπέτειές της. Η σύζυγος επέπληξε τον μουσικό για σπατάλη, σκανδάλισε και εξαπάτησε. Ο συνθέτης ήταν πολύ καταθλιπτικός.

Μετά από έξι χρόνια γάμου με τη Γκλίνκα, η Μαρία Ιβάνοβα παντρεύτηκε κρυφά τον κορνέ Νικολάι Βασιλτσίκοφ. Όταν αποκαλύφθηκε αυτή η περίσταση, η Γκλίνκα έλαβε ελπίδα για διαζύγιο. Όλο αυτό το διάστημα, ο συνθέτης ήταν σε σχέση με την Ekaterina Kern. Το 1844, ο μουσικός συνειδητοποίησε ότι η ένταση των ερωτικών παθών είχε ξεθωριάσει. Δύο χρόνια αργότερα, πήρε διαζύγιο, αλλά δεν παντρεύτηκε ποτέ την Catherine.

Γκλίνκα και Πούσκιν

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς και ο Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς ήταν σύγχρονοι. Ο Πούσκιν ήταν μόλις πέντε χρόνια μεγαλύτερος από τον Γκλίνκα. Αφού ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς πέρασε τη γραμμή των είκοσι ετών, αυτός και ο Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς είχαν πολλά κοινά ενδιαφέροντα. Η φιλία των νέων συνεχίστηκε μέχρι τον τραγικό θάνατο του ποιητή.

Ζωγραφική "Πούσκιν και Ζουκόφσκι στη Γκλίνκα". Καλλιτέχνης Viktor Artamonov

Η Γκλίνκα συνέλαβε την όπερα Ruslan and Lyudmila για να μπορέσει να συνεργαστεί με τον Πούσκιν. Ο θάνατος του ποιητή επιβράδυνε πολύ τη διαδικασία δημιουργίας της όπερας. Ως αποτέλεσμα, η παραγωγή της παραλίγο να αποτύχει. Ο Γκλίνκα αποκαλείται «Πούσκιν από τη μουσική», επειδή συνέβαλε στην ίδια εφικτή συνεισφορά στη διαμόρφωση της ρωσικής εθνικής σχολής όπερας, όπως και ο φίλος του στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας.

Θάνατος

Στη Γερμανία, ο Glinka μελέτησε το έργο του Johann Sebastian Bach και των συγχρόνων του. Μη έχοντας ζήσει στο Βερολίνο για ένα χρόνο, ο συνθέτης πέθανε. Ο θάνατος τον πρόλαβε τον Φεβρουάριο του 1857.

Μνημείο στον τάφο του Μιχαήλ Γκλίνκα

Ο συνθέτης θάφτηκε σεμνά σε ένα μικρό λουθηρανικό νεκροταφείο. Λίγους μήνες αργότερα, η μικρότερη αδερφή της Γκλίνκα, Λιουντμίλα, έφτασε στο Βερολίνο για να κανονίσει τη μεταφορά της τέφρας του αδελφού της στην πατρίδα τους. Το φέρετρο με το σώμα του συνθέτη μεταφέρθηκε από το Βερολίνο στην Αγία Πετρούπολη σε χάρτινο κουτί με την επιγραφή «ΠΟΡΣΕΛΑΝΗ».

Η Γκλίνκα ξαναθάφτηκε στην Αγία Πετρούπολη στο νεκροταφείο Tikhvin. Μια αυθεντική ταφόπλακα από τον πρώτο τάφο του συνθέτη βρίσκεται ακόμα στο Βερολίνο στο έδαφος του ρωσικού ορθόδοξου νεκροταφείου. Το 1947, μνημείο του Γκλίνκα ανεγέρθηκε επίσης εκεί.

• Ο Γκλίνκα έγινε ο συγγραφέας του ρομαντισμού "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή", το οποίο γράφτηκε στους στίχους του Alexander Sergeevich Pushkin. Ο ποιητής αφιέρωσε τους στίχους στη μούσα του Άννα Κερν και ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς αφιέρωσε τη μουσική στην κόρη της Αικατερίνα.
• Αφού ο συνθέτης έλαβε την είδηση ​​του θανάτου της μητέρας του το 1851, του αφαιρέθηκε το δεξί χέρι. Η μητέρα ήταν το πιο κοντινό άτομο για τον μουσικό.
• Η Γκλίνκα θα μπορούσε να κάνει παιδιά. Η αγαπημένη μουσικός το 1842 ήταν έγκυος. Ο συνθέτης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν επίσημα παντρεμένος και δεν μπορούσε να πάρει διαζύγιο. Ο μουσικός έδωσε στην Ekaterina Kern ένα μεγάλο χρηματικό ποσό για να απαλλαγεί από το παιδί. Η γυναίκα έφυγε για την περιοχή της Πολτάβα για σχεδόν ένα χρόνο. Σύμφωνα με μια εκδοχή, το παιδί γεννήθηκε ακόμα, αφού η Ekaterina Kern έλειπε για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Σε αυτό το διάστημα, τα συναισθήματα του μουσικού ξεθώριασαν, άφησε το πάθος του. Ο Γκλίνκα, προς το τέλος της ζωής του, λυπήθηκε πολύ που ζήτησε από την Αικατερίνη να απαλλαγεί από το παιδί.
• Για πολλά χρόνια, ο μουσικός ζήτησε διαζύγιο από τη σύζυγό του Maria Ivanova, σκοπεύοντας να παντρευτεί την αγαπημένη του Ekaterina Kern, αλλά, έχοντας λάβει την ελευθερία, αποφάσισε να αρνηθεί να παντρευτεί. Άφησε το πάθος του, φοβούμενος τις νέες υποχρεώσεις. Η Ekaterina Kern περίμενε σχεδόν 10 χρόνια να επιστρέψει ο συνθέτης κοντά της.