Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είναι ο δημιουργός. Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του Μιχαήλ Γκλίνκα. Εθνικό έπος του Μιχαήλ Γκλίνκα

Η βιογραφία της Glinka είναι γεμάτη από ενδιαφέροντα γεγονότα και γεγονότα. Η τεράστια κληρονομιά που άφησε ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς περιλαμβάνει ειδύλλια, έργα για παιδιά, τραγούδια και συνθέσεις, συμφωνικές φαντασιώσεις. Το κύριο έργο του συνθέτη είναι η όπερα "Ruslan and Lyudmila", που έγινε διάσημη σε όλο τον κόσμο. Οι κριτικοί μουσικής αποκαλούν τη Γκλίνκα Πούσκιν στη μουσική. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη με εξαιρετικά γεγονότα, έγραψε την πρώτη ρωσική όπερα βασισμένη σε ιστορικά γεγονόταΧ. Σε αυτό το άρθρο, θα ακολουθήσουμε μονοπάτι ζωήςσπουδαίος συνθέτης. Η Glinka Mikhail Ivanovich, της οποίας η σύντομη βιογραφία είναι γεμάτη απρόβλεπτες στροφές, είναι ερωτευμένος με τη μουσική από την παιδική ηλικία.

Προέλευση

Ο συνθέτης γεννήθηκε στο κτήμα του πατέρα του στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου, σύμφωνα με το παλιό στυλ), 1804. Το πρώτο σπίτι του Γκλίνκα ήταν το χωριό Novospasskoe, στην επαρχία Σμολένσκ. Ο πατέρας του Mikhail Glinka ήταν συνταξιούχος καπετάνιος - Ivan Nikolaevich Glinka. Η οικογένειά τους καταγόταν από τους ευγενείς. Η μητέρα του συνθέτη είναι η Ευγενία Αντρέεβνα. Αμέσως μετά τη γέννηση του αγοριού, το πήρε η γιαγιά, Φιόκλα Αλεξάντροβνα. Ήταν τόσο επιμελής στην ανατροφή του αγοριού που ήδη στην παιδική ηλικία έγινε οδυνηρά συγκινητικός. Μέχρι την ηλικία των έξι ετών, ο Misha απομακρύνθηκε εντελώς από την κοινωνία, ακόμη και από τους γονείς του. Το 1810, η γιαγιά πεθαίνει και το αγόρι επιστρέφει για να μεγαλώσει στην οικογένεια.

Εκπαίδευση

Ο Mikhail Glinka, του οποίου η σύντομη βιογραφία είναι απίστευτα ενδιαφέρουσα, ήταν πεπεισμένος από νεαρή ηλικία ότι θα αφιερώσει τη ζωή του στη μουσική. Η μοίρα του μουσικού ήταν γνωστή από την παιδική ηλικία. Όταν ήταν ακόμη μικρό παιδί, έμαθε να παίζει βιολί και πιάνο. Όλα αυτά στο αγόρι τα δίδαξε η γκουβερνάντα Βαρβάρα Κλάμερ από την Αγία Πετρούπολη. Αφού ο Μιχαήλ έχει κατακτήσει τα πρώτα βασικά στην τέχνη, στέλνεται για εκπαίδευση στο οικοτροφείο της Αγίας Πετρούπολης, το οποίο βρίσκεται στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Ο Wilhelm Küchelbecker γίνεται ο πρώτος του δάσκαλος. Η Glinka παίρνει μαθήματα από σπουδαίους δασκάλους μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των John Field και Karl Zeiner. Είναι εδώ που ο μελλοντικός συνθέτης συναντά τον Αλέξανδρο Πούσκιν. Μεταξύ τους δημιουργούνται δυνατές φιλίες, οι οποίες διαρκούν μέχρι το θάνατο του μεγάλου ποιητή.

Η ακμή της δημιουργικότητας

Ο Γκλίνκα, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη από πολλά γεγονότα, ήταν παθιασμένος με τη μουσική από νεαρή ηλικία, στην ηλικία των δέκα ετών χειριζόταν ήδη επιδέξια το πιάνο και το βιολί. Η μουσική για τον Mikhail Glinka είναι ένα επάγγελμα από μικρή ηλικία. Ήδη μετά το τέλος του οικοτροφείου Noble, δίνει παραστάσεις σε σαλόνια, ασχολείται ενεργά με την αυτοεκπαίδευση, μελετώντας την ιστορία και τα χαρακτηριστικά της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής. Παράλληλα, ο συνθέτης συνέθεσε τα πρώτα επιτυχημένα έργα για πιάνο και άρπα. Γράφει ειδύλλια, ρόντο για ορχήστρες, καθώς και σεπτέτα εγχόρδων και ορχηστρικές οβερτούρες. Τον κύκλο των γνωριμιών του αναπληρώνουν οι Ζουκόφσκι, Γκριμποέντοφ, Μίτσκεβιτς, Οντογιέφσκι και Ντελβίγκ. Η βιογραφία του Glinka είναι ενδιαφέρουσα όχι μόνο για τους θαυμαστές του, αλλά και για όλους όσους ενδιαφέρονται για τη μουσική.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς περνά αρκετά χρόνια στον Καύκασο. Αλλά ήδη το 1824, ο νεαρός συνθέτης έπιασε δουλειά ως βοηθός γραμματέας στην Κεντρική Διεύθυνση Σιδηροδρόμων. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι ήταν απασχολημένος, ήδη στα τέλη της δεκαετίας του '20, μαζί με τον Pavlishchev, εξέδωσε το Lyric Album. Περιλαμβάνει επίσης συνθέσεις του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς. Όπως μπορείτε να δείτε, η βιογραφία της Glinka είναι ενδιαφέρουσα με ασυνήθιστα γεγονότα και απροσδόκητες ανατροπές.

Από το 1830 ξεκινά μια νέα περίοδος που χαρακτηρίζεται ιταλική. Πριν ξεκινήσει, η Γκλίνκα κάνει ένα καλοκαιρινό ταξίδι σε γερμανικές πόλεις και μετά σταματά στο Μιλάνο. Εκείνη την εποχή, αυτή η πόλη ήταν το κεντρικό σημείο μουσική κουλτούραΠαγκόσμιος. Εδώ ο Mikhail Glinka συναντά τον Donizetti και τον Bellini. Κάνει έρευνα και μελετά διεξοδικά το bel canto και στη συνέχεια συνθέτει έργα στο ιταλικό πνεύμα.

Λίγα χρόνια αργότερα, το 1833, ο συνθέτης εγκαταστάθηκε στη Γερμανία. Μελετώντας με τον Sigrifid Den, ακονίζει και γυαλίζει το μουσικό του ταλέντο. Ωστόσο, η είδηση ​​του θανάτου του πατέρα του το 1834 αναγκάζει τον συνθέτη να επιστρέψει στη Ρωσία. Glinka, της οποίας η σύντομη βιογραφία είναι ενδιαφέρουσα όχι μόνο για τους κατοίκους Ρωσική Ομοσπονδία, αλλά και στους Ευρωπαίους, χάρισε στον κόσμο δύο μεγάλες όπερες.

«Ζωή για τον Βασιλιά»

Τα όνειρά του κατευθύνονται προς τη δημιουργία μιας ρωσικής εθνικής όπερας. Δουλεύοντας σκληρά, επιλέγει ως κεντρική φιγούραΟ Ιβάν Σουσάνιν και το κατόρθωμά του. Ο συγγραφέας αφιερώνει όλα τα τρία χρόνια της ζωής του στο έργο του και το 1836 ολοκληρώνει μια μεγαλειώδη όπερα, που ονομάστηκε «Ζωή για τον Τσάρο». Η πρώτη παράσταση έγινε επί σκηνής Θέατρο Μπολσόιστην Πετρούπολη και έγινε δεκτός από την κοινωνία με μεγάλο ενθουσιασμό. Μετά τη συντριπτική επιτυχία του Μιχαήλ Γκλίνκα, διορίστηκε στη θέση του Kapellmeister του Παρεκκλησιού του Δικαστηρίου. Το έτος 1838 ο συνθέτης αφιέρωσε στην ανάπαυση και τα ταξίδια σε όλη την Ουκρανία.

Το 1842 είναι η χρονιά της κυκλοφορίας της όπερας Ruslan and Lyudmila. Το έργο γίνεται αποδεκτό από το κοινό διφορούμενα και συζητείται έντονα.

Η ζωή στο εξωτερικό

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα, του οποίου η βιογραφία είναι πλούσια σε γεγονότα και γεγονότα, αφιέρωσε πολλά χρόνια στη μελέτη των πολιτισμών διαφορετικών ευρωπαϊκών λαών. Το έτος 1844 σημαδεύτηκε από ένα νέο ταξίδι στο εξωτερικό για τον μεγάλο συνθέτη. Αυτή τη φορά ο δρόμος του βρίσκεται στη Γαλλία. Εδώ τα έργα του ερμηνεύει ο μεγάλος Μπερλιόζ. Στο Παρίσι το 1845, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς δίνει μια τεράστια φιλανθρωπική συναυλία, μετά την οποία πηγαίνει στην ηλιόλουστη Ισπανία. Μελετώντας την τοπική κουλτούρα, συνθέτει αρκετές συμφωνικές οβερτούρες με ισπανικά λαϊκά θέματα, ενώ εδώ δημιουργείται και η οβερτούρα της Αραγωνικής Jota.

Το 1827, ο συνθέτης ήρθε ξανά στην πατρίδα του τη Ρωσία και στη συνέχεια πήγε αμέσως στη Βαρσοβία. Εδώ είναι που συνθέτει το περίφημο "Kamarinskaya". Έχει γίνει το νεότερο είδος συμφωνικής μουσικής, που συνδυάζει ποικιλία ρυθμών, διαθέσεων και χαρακτήρων. 1848 - η χρονιά της δημιουργίας της «Νύχτας στη Μαδρίτη».

Επιρροή του συνθέτη

Το 1851 ο Γκλίνκα επέστρεψε ξανά στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ βρίσκει χρόνο να δώσει μαθήματα στη νέα γενιά, να γράψει μέρη όπερας. Χάρη στην επιρροή του δημιουργείται ακόμη και ρωσική σχολή φωνητικής σε αυτή την πόλη. Η Glinka Mikhail Ivanovich, της οποίας η σύντομη βιογραφία είναι ενδιαφέρουσα για το απρόβλεπτο, είναι ο ιδρυτής πολλών μουσικών τάσεων.

Μόλις ένα χρόνο αργότερα, ο συνθέτης συνεχίζει να ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη. Στο δρόμο του για την Ισπανία, μένει στο Παρίσι για δύο χρόνια. Αφιερώνει όλο τον χρόνο στη συμφωνία του Taras Bulba, αλλά παραμένει ημιτελής.

Το 1854, ο συνθέτης επέστρεψε στην πατρίδα του, όπου έγραψε τα απομνημονεύματά του και τις Σημειώσεις του. Ωστόσο, δεν κρατάει πολύ και πηγαίνει ξανά στην Ευρώπη, αυτή τη φορά κατευθυνόμενος προς το Βερολίνο. Ο Γκλίνκα, του οποίου η βιογραφία ξεκινά στη Ρωσία, κατάφερε να επισκεφτεί πολλές ευρωπαϊκές πόλεις, δημιουργώντας εκεί τα λαμπρά έργα του.

Οικογενειακή ζωή

Το 1835, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα παντρεύτηκε τη μακρινή συγγενή του Μαρία Πετρόβνα Ιβάνοβα. Ωστόσο, ο γάμος τους δεν πέτυχε και σύντομα χώρισαν.

Τρία χρόνια μετά τον πρώτο γάμο και την ανεπιτυχή ένωση, η Γκλίνκα γνώρισε την Εκατερίνα Κερν. Σε αυτήν αφιερώθηκαν τα καλύτερα έργασυνθέτης. Ο Γκλίνκα αγαπούσε αυτή τη γυναίκα μέχρι το τέλος των ημερών του.

Ο θάνατος του συνθέτη

Η βιογραφία του παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον. Η Glinka M. I. είναι σπουδαίος συνθέτηςκαι αληθινός πατριώτης.

Τον Φεβρουάριο του 1857, ενώ βρισκόταν στο Βερολίνο, ο Μιχαήλ Γκλίνκα πέθανε. Στις 15 Φεβρουαρίου, όταν πέθανε, ενταφιάστηκε πρώτα στο λουθηρανικό νεκροταφείο. Ωστόσο, λίγους μήνες αργότερα, η τέφρα του μεταφέρθηκε στη Ρωσία και θάφτηκε εκ νέου στο νεκροταφείο Tikhvin στην πόλη της Αγίας Πετρούπολης.

Κύρια επιτεύγματα

• Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα, του οποίου η βιογραφία μας επιτρέπει να τον θεωρούμε εθνικό θησαυρό, κατάφερε να δημιουργήσει πολλή ομορφιά στη ζωή του, ενώ επηρέασε πολλούς από τους οπαδούς-συνθέτες του.
• Ίδρυσε τη Ρωσική Εθνική Σχολή Συνθετών.
• Τα έργα του Γκλίνκα επηρεάζουν την ανάπτυξη της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής. Συγκεκριμένα, ο Dargomyzhsky και ο Tchaikovsky ανέπτυξαν τις πρωτότυπες ιδέες του στις μουσικές τους συνθέσεις.
• Ο Γκλίνκα δημιούργησε την πρώτη ρωσική εθνική όπερα με τίτλο Μια ζωή για τον Τσάρο, βασισμένη σε μια ιστορική πλοκή.
• Χάρη στην επιρροή του συνθέτη, δημιουργήθηκε στην Αγία Πετρούπολη μια ρωσική φωνητική σχολή.

Η βιογραφία της Glinka ενδιαφέρει ενήλικες και παιδιά.

• Δεν γνωρίζουν πολλοί ότι η Φιόκλα Αλεξάντροβνα, η γιαγιά του Μιχαήλ Γκλίνκα, η μητέρα του πατέρα του, πήρε το αγόρι για να μεγαλώσει για κάποιο λόγο. Ένα χρόνο πριν από τη γέννηση του Misha, γεννήθηκε ένας γιος στην οικογένεια, ο οποίος πέθανε στη βρεφική ηλικία. Η γιαγιά κατηγόρησε τη μητέρα για αυτό, και ως εκ τούτου, με την έλευση του Misha, πήρε το παιδί σε αυτήν. Κατείχε αχαλίνωτη αυτοκρατορία και επομένως κανείς δεν τολμούσε να της φέρει αντίρρηση - ούτε η νύφη της, ούτε καν ο ίδιος της ο γιος.
• Η πρώτη σύζυγος του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς, Μαρία Πετρόβνα, ήταν αμόρφωτη. Επίσης, δεν ήξερε τίποτα για τη μουσική και δεν ήξερε καν ποιος ήταν ο Μπετόβεν. Ίσως αυτός ήταν ο λόγος που ο γάμος τους ήταν ανεπιτυχής και τόσο φευγαλέος.
• Ο Γκλίνκα δημιούργησε πατριωτική μουσική που ήταν ο ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας για σχεδόν δέκα χρόνια - από το 1991 έως το 2000.

• Κατά τη μεταφορά της στάχτης του συνθέτη από τη Γερμανία στη Ρωσία, στο κουτί στο οποίο ήταν συσκευασμένο το φέρετρο, έγραφε με μεγάλα γράμματα: «ΠΟΡΣΕΛΑΝΗ».
• Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς δημιούργησε περίπου είκοσι τραγούδια και ειδύλλια, έξι συμφωνικά έργα, δύο σπουδαίες όπερες, καθώς και αρκετές συνθέσεις δωματίου-οργανικής.
• Ο Γκλίνκα, του οποίου η σύντομη βιογραφία μελετάται σε ρωσικά και ευρωπαϊκά σχολεία, αφιέρωσε τη ζωή του στη μουσική.
• Στο εγγενές κτήμα του συνθέτη, στο χωριό Novospasskoye, δημιουργήθηκε το μουσείο του Mikhail Glinka.
• Συνολικά, τρία μνημεία του συνθέτη έχουν στηθεί στον κόσμο: στο Κίεβο, το Βερολίνο και τη Μπολόνια.
• Μετά το θάνατο του Γκλίνκα, το Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι στην πόλη της Αγίας Πετρούπολης πήρε το όνομά του.

Από όλα τα γεγονότα και τα γεγονότα που περιγράφουμε διαμορφώνεται η βιογραφία του. Γκλίνκα Μ.Ι. συνέβαλε τεράστια στη ρωσική κουλτούρα, πολλοί Ευρωπαίοι συνθέτες καθοδηγήθηκαν από αυτόν.

Αν η ρωσική επιστήμη ξεκίνησε με τον Mikhail Lomonosov, η ποίηση - με τον Alexander Pushkin, τότε η ρωσική μουσική - με τον Mikhail Glinka. Ήταν το έργο του που έγινε η αφετηρία και το παράδειγμα για όλους τους μετέπειτα Ρώσους συνθέτες. Mikhail Ivanovich Glinka - για την εθνική μας μουσική κουλτούρα, αυτό δεν είναι μόνο ένα εξαιρετικό, αλλά πολύ σημαντικό δημιουργικό άτομο, αφού, βασισμένος στις παραδόσεις της λαϊκής τέχνης και στηριζόμενος στα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής μουσικής, ολοκλήρωσε τη συγκρότηση της ρωσικής σχολής συνθετών. Ο Γκλίνκα, ο οποίος έγινε ο πρώτος κλασικός συνθέτης στη Ρωσία, άφησε μια μικρή αλλά εντυπωσιακή δημιουργική κληρονομιά. Στα υπέροχα έργα του, εμποτισμένα με πατριωτισμό, ο μαέστρος τραγούδησε τόσο πολύ τον θρίαμβο της καλοσύνης και της δικαιοσύνης που ακόμη και σήμερα δεν παύουν να θαυμάζουν και να ανακαλύπτουν νέες τελειότητες σε αυτά.

Διαβάστε μια σύντομη βιογραφία του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

σύντομο βιογραφικό

Τα ξημερώματα της 20ης Μαΐου 1804, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα γεννήθηκε από το τρίλι του αηδονιού. Η μικρή του πατρίδα ήταν το γονικό του κτήμα στο χωριό Novospasskoe της περιφέρειας Σμολένσκ. Εκεί έλαβε τις πρώτες του μουσικές εντυπώσεις, και στοιχειώδης εκπαίδευση- Η γκουβερνάντα της Πετρούπολης του έμαθε να παίζει πιάνο, βιολί και ιταλικά τραγούδια. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Glinka, το 1817, ο νεαρός Misha μπήκε στο Noble Οικοτροφείο στην πρωτεύουσα, όπου ο V. Küchelbecker έγινε ο μέντοράς του. Εκεί γνώρισε τον Α.Σ. Πούσκιν, ο οποίος επισκεπτόταν συχνά τον μικρότερο αδερφό του. Διατήρησαν καλές σχέσεις μέχρι τον θάνατο του ποιητή. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς άρχισε να σπουδάζει μουσική με ακόμη μεγαλύτερο ζήλο. Ωστόσο, μετά από επιμονή του πατέρα του, μετά την αποφοίτησή του από το οικοτροφείο, μπήκε στο δημόσιο.

Από το 1828, ο Γκλίνκα αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη σύνθεση. Το 1830-33, ενώ ταξίδευε στην Ευρώπη, γνώρισε τους μεγάλους συγχρόνους του - τον Μπελίνι, τον Ντονιτσέτι και Μέντελσον , σπουδάζει θεωρητικά μουσικής στο Βερολίνο, διευρύνοντας σημαντικά τις συνθετικές του δραστηριότητες. Το 1835, η Γκλίνκα παντρεύτηκε τη νεαρή Μαρία Πετρόβνα Ιβάνοβα στην Εκκλησία του Κάστρου του Μηχανικού. Ήταν ένα γρήγορο ειδύλλιο, μια περιστασιακή γνωριμία των νεαρών έγινε μόλις έξι μήνες νωρίτερα σε σπίτι συγγενών. Και την επόμενη χρονιά, η πρεμιέρα της πρώτης του όπερας " Ζωή για τον βασιλιά », μετά την οποία του προσφέρθηκε μια θέση στο παρεκκλήσι της Αυτοκρατορικής Αυλής.

Στο έργο του, η επιτυχία και η αναγνώριση άρχισαν να τον συνοδεύουν, αλλά οικογενειακή ζωήαπέτυχε. Μόλις λίγα χρόνια μετά τον γάμο του, μια άλλη γυναίκα εμφανίστηκε στη ζωή του - η Ekaterina Kern. Κατά ειρωνικό τρόπο, η κόρη της μούσας του Πούσκιν, Άννα Κερν, έγινε η μούσα του συνθέτη. Ο Γκλίνκα άφησε τη σύζυγό του και λίγα χρόνια αργότερα ξεκίνησε τη διαδικασία διαζυγίου. Η Μαρία Γκλίνκα επίσης δεν ένιωσε στοργή για τον σύζυγό της και, ενώ ήταν ακόμη παντρεμένη, παντρεύτηκε κρυφά έναν άλλο. Το διαζύγιο κράτησε για αρκετά χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων έληξε και η σχέση με τον Kern. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς δεν παντρεύτηκε πια, δεν είχε επίσης παιδιά.

Μετά την αποτυχία Η Ρουσλάνα και η Λιουντμίλα » ο μουσικός απομακρύνθηκε από τους Ρώσους δημόσια ζωήκαι άρχισε να ταξιδεύει πολύ, ζώντας σε Ισπανία, Γαλλία, Πολωνία, Γερμανία. Στα σπάνια ταξίδια του στην Αγία Πετρούπολη, δίδαξε φωνητικά σε τραγουδιστές της όπερας. Στο τέλος της ζωής του έγραψε αυτοβιογραφικά Σημειώματα. Πέθανε ξαφνικά στις 15 Φεβρουαρίου 1857 από πνευμονία λίγες μέρες μετά την παράσταση στο Βερολίνο με αποσπάσματα από μια ζωή για τον Τσάρο. Τρεις μήνες αργότερα, με τις προσπάθειες της αδερφής του, η τέφρα του μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• ΜΙ. Ο Γκλίνκα θεωρείται ο πατέρας της ρωσικής όπερας. Αυτό είναι εν μέρει αλήθεια - ήταν αυτός που έγινε ο ιδρυτής της εθνικής τάσης στην παγκόσμια τέχνη της όπερας, δημιούργησε τις τεχνικές του τυπικού ρωσικού τραγουδιού όπερας. Αλλά το να πούμε ότι η ζωή για τον Τσάρο είναι η πρώτη ρωσική όπερα θα ήταν λάθος. Η ιστορία έχει διατηρήσει ελάχιστα στοιχεία για τη ζωή και το έργο του συνθέτη της αυλής της Catherine II V.A. Pashkevich, αλλά είναι γνωστές οι κωμικές όπερες του, που ανέβηκαν στην πρωτεύουσα το τελευταίο τρίτο του 18ου αιώνα: «Ατυχία από την άμαξα», «Miserly» και άλλες. Δύο όπερες γράφτηκαν από τον ίδιο στο λιμπρέτο της ίδιας της αυτοκράτειρας. Τρεις όπερες για τη ρωσική αυλή δημιουργήθηκαν από τον D.S. Bortnyansky (1786-1787). Ε.Ι. Ο Φόμιν έγραψε αρκετές όπερες στα τέλη του 18ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που βασίστηκαν στο λιμπρέτο της Αικατερίνης Β' και του Ι.Α. Κρίλοφ. Όπερες και όπερες βοντβίλ βγήκαν επίσης από την πένα του συνθέτη της Μόσχας A.N. Βερστόφσκι.
• Για 20 χρόνια, η όπερα του Κ. Κάβου, Ιβάν Σουσάνιν, έτρεχε στους κινηματογράφους ισάξια με μια ζωή για τον Τσάρο. Μετά την επανάσταση, το αριστούργημα του Γκλίνκα παραδόθηκε στη λήθη, αλλά το 1939, στο κύμα των προπολεμικών διαθέσεων, η όπερα μπήκε ξανά στα ρεπερτόρια των μεγαλύτερων θεάτρων της χώρας. Για ιδεολογικούς λόγους, το λιμπρέτο αναθεωρήθηκε ριζικά και το ίδιο το έργο έλαβε το όνομα του προκατόχου του, που είχε βυθιστεί στη λήθη - "Ivan Susanin". Στην αρχική της εκδοχή, η όπερα είδε ξανά τη σκηνή μόλις το 1989.
• Ο ρόλος του Susanin έγινε σημείο καμπής στην καριέρα του F.I. Chaliapin. Σε ηλικία 22 ετών, ερμήνευσε την άρια της Susanin σε μια ακρόαση στο θέατρο Mariinsky. Την επόμενη κιόλας μέρα, 1 Φεβρουαρίου 1895, ο τραγουδιστής γράφτηκε στον θίασο.
• Το "Ruslan and Lyudmila" είναι μια όπερα που έσπασε την έννοια των παραδοσιακών φωνητικών φωνών. Έτσι, το μέρος του νεαρού ιππότη Ruslan γράφτηκε όχι για τον ηρωικό τενόρο, όπως θα απαιτούσε το ιταλικό μοντέλο της όπερας, αλλά για το μπάσο ή τον χαμηλό βαρύτονο. Τα μέρη του τενόρου αντιπροσωπεύονται από τον ευγενικό μάγο Finn και τον αφηγητή Bayan. Η Λιουντμίλα είναι το μέρος για τη σοπράνο της κολορατούρα, ενώ η Γκορισλάβα για το στίχο. Είναι εντυπωσιακό ότι ο ρόλος του πρίγκιπα Ρατμίρ είναι γυναικείος, τον τραγουδάει ένας κοντράλτο. Η Witch Naina είναι κωμική mezzo-soprano και ο προστατευόμενος της Farlaf είναι μπάσος. Το ηρωικό μπάσο, στο οποίο δίνεται ο ρόλος της Σουσάνιν στο Μια ζωή για τον Τσάρο, τραγουδιέται από τον πατέρα της Λιουντμίλα, πρίγκιπα Σβετόζαρ.

• Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο μόνος λόγος για την αρνητική κριτική του Ruslan και της Lyudmila ήταν η προκλητική αποχώρηση του Nicholas I από την πρεμιέρα - οι επίσημες δημοσιεύσεις έπρεπε να δικαιολογήσουν αυτό το γεγονός με ορισμένες ελλείψεις στο δημιουργικό μέρος της όπερας. Είναι πιθανό η πράξη του αυτοκράτορα να εξηγείται από υπερβολικά προφανείς υπαινιγμούς σε πραγματικά γεγονότα που οδήγησαν στη μονομαχία του A.S. Ο Πούσκιν, ειδικότερα, υποψίες για τη σχέση της συζύγου του με τον Νικολάι.
• Το μέρος του Ivan Susanin σηματοδότησε την αρχή μιας σειράς σπουδαίων ρόλων μπάσου στο ρωσικό ρεπερτόριο όπερας, συμπεριλαμβανομένων ισχυρών μορφών όπως ο Boris Godunov, ο Dosifei και ο Ivan Khovansky, ο πρίγκιπας Galitsky και ο Khan Konchak, ο Ivan the Terrible και ο πρίγκιπας Yuri Vsevolodovich. Αυτούς τους ρόλους ερμήνευσαν πραγματικά εξαιρετικοί τραγουδιστές. Ο.Α. Ο Πετρόφ είναι ο πρώτος Σουσάνιν και Ρουσλάν, και τριάντα χρόνια αργότερα, ο Βαρλάαμ στον Μπόρις Γκοντούνοφ. Ο διευθυντής του Αυτοκρατορικού Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης άκουσε κατά λάθος τη μοναδική φωνή του σε μια έκθεση στο Κουρσκ. Η επόμενη γενιά μπάσων εκπροσωπήθηκε από τον F.I. Στραβίνσκι, πατέρας του διάσημου συνθέτη, που υπηρέτησε στο θέατρο Μαριίνσκι. Στη συνέχεια - F.I. Chaliapin, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του στην ιδιωτική όπερα του S. Mamontov και μεγάλωσε σε παγκόσμιο αστέρι της όπερας. Στη σοβιετική εποχή, ο Μ.Ο. Reizen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Ο ίδιος ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς είχε όμορφη φωνή, υψηλό τενόρο και ερμήνευε τα ειδύλλιά του στο πιάνο.
• «Σημειώσεις» του Μ.Ι. Η Γκλίνκα έγινε τα απομνημονεύματα του πρώτου συνθέτη.

• Ο συνθέτης δείχνει επιβλητικός μνημειακά μνημεία, μάλιστα, ήταν κοντός, γι' αυτό και περπατούσε με το κεφάλι πεταμένο για να φαίνεται πιο ψηλός.
• Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Γκλίνκα υπέφερε από διάφορες ασθένειες. Εν μέρει, οφείλονταν στην ανατροφή της γιαγιάς μου τα πρώτα χρόνια, όταν ήταν αρκετά τυλιγμένος και δεν του επέτρεπαν να βγει για πολλούς μήνες. Εν μέρει επειδή οι γονείς ήταν ο ένας τα δεύτερα ξαδέρφια και οι αδερφές του άλλου και όλα τα αγόρια της οικογένειας ήταν σε κακή υγεία. Οι περιγραφές των δικών του ασθενειών και η θεραπεία τους δίνουν σημαντική θέση στις Σημειώσεις του.
• Ο μουσικός είχε 10 μικρότερους αδελφούς και αδελφές, αλλά μόνο τρεις επέζησαν - οι αδερφές Μαρία, Λιουντμίλα και Όλγα.

• Ο Γκλίνκα παραδέχτηκε ότι προτιμούσε τη γυναικεία κοινωνία από τους άνδρες, επειδή οι κυρίες άρεσαν τα μουσικά του ταλέντα. Ήταν ερωτευμένος και εθισμένος. Η μητέρα του μάλιστα φοβόταν να τον αφήσει να πάει στην Ισπανία, λόγω των καυτών ιδιοσυγκρασιών των ντόπιων ζηλιάρηδων συζύγων.
• Για πολύ καιρό ήταν συνηθισμένο να αντιπροσωπεύει τη γυναίκα του συνθέτη ως μια στενόμυαλη γυναίκα που δεν καταλάβαινε μουσική και αγαπούσε μόνο κοσμική ψυχαγωγία. Αντιστοιχούσε αυτή η εικόνα στην πραγματικότητα; Η Μαρία Πετρόβνα ήταν μια πρακτική γυναίκα, η οποία μάλλον δεν ανταποκρίθηκε στις ρομαντικές προσδοκίες του συζύγου της. Επιπλέον, την εποχή του γάμου, ήταν μόλις 17 ετών (Γκλίνκα - 30), μόλις είχε μπει στην περίοδο της εξόδου στην κοινωνία, τις μπάλες και τις διακοπές. Πρέπει να τιμωρηθεί επειδή γοητεύεται από τα ρούχα και την ομορφιά της περισσότερο από τα δημιουργικά έργα του συζύγου της;
• Η δεύτερη αγάπη του Γκλίνκα, η Εκατερίνα Κερν, ήταν το εντελώς αντίθετο της γυναίκας του - ένας άσχημος, χλωμός, αλλά ευαίσθητος διανοούμενος που καταλάβαινε την τέχνη. Πιθανώς, ήταν σε αυτήν που ο συνθέτης είδε εκείνα τα χαρακτηριστικά που προσπάθησε μάταια να βρει στη Μαρία Πετρόβνα.
• Ο Karl Bryullov σχεδίασε πολλές καρικατούρες του Glinka, που πλήγωσαν τη ματαιοδοξία του συνθέτη.

• Από τη βιογραφία της Glinka, γνωρίζουμε ότι ο συνθέτης ήταν τόσο συνδεδεμένος με τη μητέρα του Evgenia Andreevna που της έγραφε κάθε εβδομάδα κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αφού διάβασε την είδηση ​​του θανάτου της, του αφαιρέθηκε το χέρι. Δεν ήταν ούτε στην κηδεία της ούτε στον τάφο της, γιατί πίστευε ότι χωρίς τη μητέρα του, τα ταξίδια στο Novospasskoye είχαν χάσει κάθε νόημα.
• Ο συνθέτης που δημιούργησε την όπερα για τον αγώνα κατά των Πολωνών εισβολέων έχει πολωνικές ρίζες. Οι πρόγονοί του εγκαταστάθηκαν κοντά στο Σμολένσκ, όταν ανήκε στην Κοινοπολιτεία. Μετά την επιστροφή των εδαφών υπό την κυριαρχία του ρωσικού κράτους, πολλοί Πολωνοί προσηλυτίστηκαν στην Ορθοδοξία και ορκίστηκαν πίστη στον βασιλιά για να παραμείνουν και να ζήσουν στη γη τους.
• Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς αγαπούσε πολύ τα ωδικά πτηνά και κράτησε περίπου 20 στο σπίτι, όπου είχε διατεθεί ένα ολόκληρο δωμάτιο για αυτά.
• Ο Γκλίνκα έγραψε το «Πατριωτικό Τραγούδι» με την ελπίδα ότι θα γινόταν ο νέος ρωσικός ύμνος. Και έτσι έγινε, αλλά όχι το 1833, όταν επέλεξαν το «Ο Θεός σώζει τον Τσάρο!». Ο Α.Φ. Lvov, και το 1991. Για 9 χρόνια, ενώ το «Πατριωτικό Τραγούδι» ήταν εθνικό σύμβολο, δεν γράφτηκαν λόγια για αυτό. Συμπεριλαμβανομένου του λόγου αυτού, το 2000, η ​​μουσική του Κρατικού Ύμνου της ΕΣΣΔ A.B. έγινε ξανά ο ύμνος της Ρωσίας. Αλεξάντροβα.
• Η πρεμιέρα του Ruslan and Lyudmila σε σκηνοθεσία D. Chernyakov άνοιξε το Θέατρο Μπολσόι μετά την ανακατασκευή το 2011.
• Το θέατρο Mariinsky είναι το μοναδικό στον κόσμο όπου παίζονται και οι δύο όπερες του συνθέτη στο τρέχον ρεπερτόριο.

Δημιουργία

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα είναι εξίσου διάσημος για τις όπερες και τα ρομάντζα του. Με τη μουσική δωματίου ξεκίνησε η συνθετική του δραστηριότητα. Το 1825 έγραψε το ειδύλλιο «Μην πειράζεις». Όπως σπάνια συμβαίνει, μια από τις πρώτες του δημιουργίες αποδείχθηκε αθάνατη. Στη δεκαετία του 1830, δημιουργήθηκαν οργανικές συνθέσεις βασισμένες σε μουσική όπερας του V. Bellini, Σονάτα για βιόλα και πιάνο, Grand Sextet για πιάνο και Κουιντέτο εγχόρδων και Pathetique Trio. Την ίδια περίοδο, ο Γκλίνκα έγραψε τη μοναδική του συμφωνία, την οποία δεν ολοκλήρωσε ποτέ.

Ταξιδεύοντας στην Ευρώπη, η Γκλίνκα ριζώθηκε όλο και περισσότερο στην ιδέα ότι το έργο ενός Ρώσου συνθέτη πρέπει να βασίζεται στο πρωτότυπο λαϊκό πολιτισμό. Άρχισε να ψάχνει για μια πλοκή για την όπερα. Το θέμα του άθλου του Ivan Susanin του προτάθηκε από τον V.A. Ζουκόφσκι, ο οποίος συμμετείχε άμεσα στη δημιουργία του κειμένου του έργου. Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον Ε.Φ. Rosen. Η δομή της εκδήλωσης προτάθηκε εξ ολοκλήρου από τον συνθέτη, αφού τα ποιήματα είχαν ήδη συντεθεί σε έτοιμη μουσική. Μελωδικά, η όπερα είναι χτισμένη στην αντίθεση δύο θεμάτων - του ρωσικού με τη μελωδικότητα του και του πολωνικού με τη ρυθμική, δυνατή μαζούρκα και του Krakowiak. Η αποθέωση ήταν η χορωδία «Glory» - ένα πανηγυρικό επεισόδιο που δεν έχει ανάλογες. «Ζωή για τον Βασιλιά»παρουσιάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης στις 27 Νοεμβρίου 1836. Αξιοσημείωτο είναι ότι την παραγωγή σκηνοθέτησε και διευθύνει ο Κ. Κάβος, ο οποίος 20 χρόνια νωρίτερα δημιούργησε τον δικό του Ivan Susanin βασισμένος σε υλικό παραδοσιακή τέχνη. Η γνώμη του κοινού διχάστηκε - κάποιοι σοκαρίστηκαν από ένα απλό «αγροτικό» θέμα, άλλοι θεώρησαν τη μουσική πολύ ακαδημαϊκή και δυσνόητη. Ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α' αντέδρασε θετικά στην πρεμιέρα και ευχαρίστησε προσωπικά τον συγγραφέα της. Επιπλέον, νωρίτερα ο ίδιος πρότεινε το όνομα της όπερας, που προηγουμένως ονομαζόταν «Θάνατος για τον Τσάρο».

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Α.Σ. Ο Πούσκιν Γκλίνκα αποφάσισε να μεταφέρει το ποίημα στη μουσική σκηνή "Ρουσλάν και Λουντμίλα". Ωστόσο, το έργο αυτό ξεκίνησε μόνο την πένθιμη χρονιά του θανάτου του μεγάλου ποιητή. Ο συνθέτης έπρεπε να συμμετάσχει αρκετούς λιμπρετίστ. Η συγγραφή κράτησε πέντε χρόνια. Οι σημασιολογικοί τόνοι τοποθετούνται με εντελώς διαφορετικό τρόπο στην όπερα - η πλοκή έχει γίνει πιο επική και φιλοσοφική, αλλά κάπως απαλλαγμένη από ειρωνεία και το χαρακτηριστικό χιούμορ του Πούσκιν. Κατά τη διάρκεια της δράσης, οι χαρακτήρες αναπτύσσονται, βιώνουν βαθιά συναισθήματα. Η πρεμιέρα του «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι της πρωτεύουσας στις 27 Νοεμβρίου 1842 - ακριβώς 6 χρόνια μετά το «Μια ζωή για τον Τσάρο». Αλλά για την ημερομηνία της ομοιότητας των δύο πρωθυπουργών έχουν εξαντληθεί. Η υποδοχή της όπερας ήταν διφορούμενη, μεταξύ άλλων λόγω ανεπιτυχών αντικαταστάσεων στην καλλιτεχνική σύνθεση. Η αυτοκρατορική οικογένεια έφυγε προκλητικά από την αίθουσα ακριβώς κατά την τελευταία πράξη. Ήταν πραγματικά ένα σκάνδαλο! Η τρίτη παράσταση έβαλε τα πάντα στη θέση τους και το κοινό καλωσόρισε θερμά τη νέα δημιουργία της Glinka. Αυτό που δεν έκαναν οι κριτικοί. Ο συνθέτης κατηγορήθηκε για χαλαρή δραματουργία, μη σκηνικό και παρατεταμένο χαρακτήρα της όπερας. Για αυτούς τους λόγους, σχεδόν αμέσως άρχισαν να το μειώνουν και να το ξαναφτιάχνουν - συχνά ανεπιτυχώς.

Ταυτόχρονα με τη δουλειά στο "Ruslan and Lyudmila", η Glinka έγραψε ειδύλλια και έναν φωνητικό κύκλο " Αντίο στην Πετρούπολη», «Φαντασία Βαλς». Στο εξωτερικό, δύο Ισπανικές οβερτούρεςκαι "Καμαρίνσκαγια" . Στο Παρίσι πραγματοποιήθηκε θριαμβευτικά η πρώτη συναυλία ρωσικής μουσικής στην ιστορία, αποτελούμενη από έργα του. Τα τελευταία χρόνιαο συνθέτης ήταν γεμάτος ιδέες. Στη μοιραία χρονιά του, εμπνεύστηκε να βρεθεί στο Βερολίνο όχι μόνο από την παράσταση A Life for the Tsar, αλλά και από μαθήματα με τον διάσημο θεωρητικό της μουσικής Z. Den. Παρά την ηλικία και την εμπειρία του, δεν σταμάτησε να μαθαίνει, θέλοντας να συμβαδίσει με τις τάσεις της εποχής - σε μια λαμπρή δημιουργική μορφή ήταν Γ. Βέρντι , απέκτησε δύναμη Ρ. Βάγκνερ . Η ρωσική μουσική έγινε γνωστή στις ευρωπαϊκές σκηνές και ήταν απαραίτητο να προωθηθεί περαιτέρω.

Δυστυχώς, τα σχέδια της Γκλίνκα διακόπηκαν από τη μοίρα. Αλλά χάρη στο έργο του, η ρωσική μουσική έχει λάβει σημαντική ανάπτυξη, πολλές γενιές ταλαντούχων συνθετών εμφανίστηκαν στη χώρα και τέθηκε η αρχή της ρωσικής μουσικής σχολής.

ΜΙ. Ο Γκλίνκα είναι ελάχιστα γνωστός στο εξωτερικό, επομένως η μουσική του χρησιμοποιείται κυρίως από τον εγχώριο κινηματογράφο. Οι πιο γνωστές ταινίες:

• Russian Ark (σκην. A. Sokurov, 2002);
• Orphan of Kazan (σκην. V. Mashkov, 1997);
• «Big Break» (σκην. A. Korenev, 1972).

Με βάση τη βιογραφία του Γκλίνκα, δύο ταινίες κυκλοφόρησαν το 1940-50. Το πρώτο από αυτά, το "Glinka", δημιουργήθηκε το 1946 από τον σκηνοθέτη Lev Arnshtam, στον ομώνυμο ρόλο - Boris Chirkov. Η εικόνα του συνθέτη είναι ζωντανή και αυθεντική, δίνεται μεγάλη προσοχή στην προσωπικότητα και την ιδιωτική του ζωή. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο δεύτερος πιο σημαντικός χαρακτήρας στην εικόνα είναι ο δουλοπάροικος Ulyanych (σε αυτόν τον ρόλο, V.V. Merkuriev), του οποίου το πρωτότυπο ήταν ο θείος Ilya, ο οποίος συνόδευε τον Mikhail Ivanovich για πολλά χρόνια. Η ταινία του 1952 The Composer Glinka, που γυρίστηκε από τον G. Aleksandrov και πρωταγωνιστή τον Boris Smirnov, καλύπτει μια στενότερη περίοδο της ζωής του μουσικού που χρονολογείται από τη δημιουργία των δύο όπερών του. Η εικόνα δεν ξέφυγε από την επίδραση του χρόνου όταν απεικόνιζε τα γεγονότα της προεπαναστατικής ιστορίας. Ένας από τους τελευταίους της ρόλους, η αδερφή του συνθέτη, έπαιξε εδώ η Λ. Ορλόβα.

Όπως συμβαίνει συχνά με τις ιδιοφυΐες, το νόημα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκαγιατί η ρωσική τέχνη έγινε εμφανής μόνο μετά το θάνατό του. Ο συνθέτης άφησε μια μουσική κληρονομιά μικρή σε αριθμό, αλλά εντυπωσιακή σε έκταση, καινοτομία και μελωδικότητα. Οι όπερες του είναι σπάνιοι καλεσμένοι της σκηνής, κυρίως επειδή η παραγωγή τους απαιτεί κλίμακα και υψηλής ποιότητας ποικιλόμορφες φωνές που μόνο τα μεγαλύτερα θέατρα μπορούν να αντέξουν οικονομικά. Ταυτόχρονα, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς μια φωνητική βραδιά ρομάντζων χωρίς τις συνθέσεις του. Δρόμοι και εκπαιδευτικά ιδρύματα φέρουν το όνομά του, η μνήμη του απαθανατίζεται τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Αυτό υποδηλώνει ότι ο Glinka έλαβε ακριβώς το είδος της φήμης που ονειρευόταν - λαϊκή αναγνώριση και αγάπη.

Βίντεο: παρακολουθήστε μια ταινία για τη Γκλίνκα

Έχουμε μεγάλο έργο μπροστά μας! Αναπτύξτε το δικό σας στυλ και ανοίξτε έναν νέο δρόμο για τη μουσική της ρωσικής όπερας.
Μ. Γκλίνκα

Ο Γκλίνκα… ανταποκρίθηκε στις ανάγκες της εποχής και στη θεμελιώδη ουσία του λαού του σε τέτοιο βαθμό που το έργο που ξεκίνησε άνθισε και μεγάλωσε στο συντομότερο δυνατό χρόνο και έδωσε τέτοιους καρπούς που ήταν άγνωστοι στην πατρίδα μας σε όλους τους αιώνες του την ιστορική του ζωή.
V. Stasov

Στο πρόσωπο του Μ. Γκλίνκα, η ρωσική μουσική κουλτούρα παρουσίασε για πρώτη φορά έναν συνθέτη παγκόσμιας σημασίας. Με βάση τις αιωνόβιες παραδόσεις της ρωσικής λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής, τα επιτεύγματα και την εμπειρία της ευρωπαϊκής τέχνης, ο Γκλίνκα ολοκλήρωσε τη διαδικασία συγκρότησης μιας εθνικής σχολής συνθετών, η οποία κέρδισε τον 19ο αιώνα. μία από τις κορυφαίες θέσεις σε Ευρωπαϊκός πολιτισμός, έγινε ο πρώτος Ρώσος κλασικός συνθέτης. Στο έργο του ο Γκλίνκα εξέφρασε τις προοδευτικές ιδεολογικές επιδιώξεις της εποχής. Τα έργα του είναι εμποτισμένα με τις ιδέες του πατριωτισμού, της πίστης στον λαό. Όπως ο Α. Πούσκιν, η Γκλίνκα τραγούδησε την ομορφιά της ζωής, τον θρίαμβο της λογικής, την καλοσύνη, τη δικαιοσύνη. Δημιούργησε μια τέχνη τόσο αρμονική και όμορφη που δεν κουράζεται κανείς να τη θαυμάζει, ανακαλύπτοντας όλο και περισσότερες τελειότητες σε αυτήν.

Τι διαμόρφωσε την προσωπικότητα του συνθέτη; Ο Γκλίνκα γράφει για αυτό στις «Σημειώσεις» του - ένα θαυμάσιο παράδειγμα λογοτεχνίας απομνημονευμάτων. Αποκαλεί τα ρωσικά τραγούδια τις κύριες παιδικές εντυπώσεις (ήταν «ο πρώτος λόγος που αργότερα άρχισα να αναπτύσσω κυρίως τη ρωσική λαϊκή μουσική»), καθώς και την ορχήστρα δουλοπάροικων του θείου, την οποία «αγαπούσε περισσότερο από όλα». Ως αγόρι, ο Γκλίνκα έπαιζε φλάουτο και βιολί σε αυτό και καθώς μεγάλωνε διηύθυνε. «Η πιο ζωντανή ποιητική απόλαυση» γέμισε την ψυχή του με κουδούνια και εκκλησιαστικό τραγούδι. Ο νεαρός Γκλίνκα σχεδίαζε καλά, ονειρευόταν με πάθος να ταξιδέψει, διακρίθηκε από το γρήγορο μυαλό και την πλούσια φαντασία του. Δύο σπουδαία ιστορικά γεγονότα ήταν τα σημαντικότερα στοιχεία της βιογραφίας του για τον μελλοντικό συνθέτη: Πατριωτικός ΠόλεμοςΤο 1812 και η εξέγερση των Δεκεμβριστών το 1825. Καθόρισαν την κύρια ιδέα της δημιουργικότητας («Ας αφιερώσουμε τις ψυχές μας στην Πατρίδα με υπέροχες παρορμήσεις»), καθώς και τις πολιτικές πεποιθήσεις. Σύμφωνα με έναν φίλο της νιότης του Ν. Μαρκέβιτς, «Ο Μιχαήλ Γκλίνκα... δεν συμπάσχει με κανέναν Μπουρμπόν».

Ευεργετική επίδραση στον Γκλίνκα ήταν η παραμονή του στο Οικοτροφείο Ευγενών της Αγίας Πετρούπολης (1817-22), διάσημο για τους προοδευτικά σκεπτόμενους δασκάλους του. Δάσκαλός του στο οικοτροφείο ήταν ο V. Küchelbecker, ο μελλοντικός Decembrist. Η νεολαία πέρασε σε μια ατμόσφαιρα παθιασμένων πολιτικών και λογοτεχνικών διαφωνιών με φίλους, και μερικοί από τους ανθρώπους κοντά στον Γκλίνκα μετά την ήττα της εξέγερσης των Δεκεμβριστών ήταν μεταξύ εκείνων που εξορίστηκαν στη Σιβηρία. Δεν είναι περίεργο που ο Γκλίνκα ανακρίθηκε για τις σχέσεις του με τους «επαναστάτες».

Στην ιδεολογική και καλλιτεχνική διαμόρφωση του μελλοντικού συνθέτη, η ρωσική λογοτεχνία έπαιξε σημαντικό ρόλο με το ενδιαφέρον της για την ιστορία, τη δημιουργικότητα και τη ζωή των ανθρώπων. άμεση επικοινωνία με τους A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Η μουσική εμπειρία ήταν επίσης ποικίλη. Η Γκλίνκα πήρε μαθήματα πιάνου (από τον J. Field και μετά από τον S. Mayer), έμαθε να τραγουδάει και να παίζει βιολί. Επισκεπτόταν συχνά θέατρα, παρακολουθούσε μουσικές βραδιές, έπαιζε μουσική σε 4 χέρια με τους αδελφούς Vielgorsky, A. Varlamov, άρχισε να συνθέτει ειδύλλια, οργανικά έργα. Το 1825, εμφανίστηκε ένα από τα αριστουργήματα των ρωσικών φωνητικών στίχων - το ειδύλλιο "Μην πειράζεις" στους στίχους του E. Baratynsky.

Πολλές φωτεινές καλλιτεχνικές παρορμήσεις δόθηκαν στον Γκλίνκα με ταξίδια: ένα ταξίδι στον Καύκασο (1823), μια διαμονή στην Ιταλία, την Αυστρία, τη Γερμανία (1830-34). Ένας κοινωνικός, φλογερός, ενθουσιώδης νέος, που συνδύαζε την ευγένεια και την ευθύτητα με την ποιητική ευαισθησία, έκανε εύκολα φίλους. Στην Ιταλία, ο Glinka ήρθε κοντά στον V. Bellini, ο G. Donizetti, συναντήθηκε με τον F. Mendelssohn και αργότερα στους φίλους του θα εμφανιστούν οι G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Απορροφώντας ανυπόμονα διάφορες εντυπώσεις, ο Γκλίνκα μελέτησε σοβαρά και εξεταστικά, έχοντας ολοκληρώσει τη μουσική του εκπαίδευση στο Βερολίνο με τον διάσημο θεωρητικό Z. Dehn.

Ήταν εδώ, μακριά από την πατρίδα του, που ο Γκλίνκα συνειδητοποίησε πλήρως το πραγματικό του πεπρωμένο. «Η ιδέα της εθνικής μουσικής... έγινε όλο και πιο ξεκάθαρη, προέκυψε η πρόθεση να δημιουργηθεί μια ρωσική όπερα». Αυτό το σχέδιο υλοποιήθηκε με την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη: το 1836 ολοκληρώθηκε η όπερα Ivan Susanin. Η πλοκή του, που υποκινήθηκε από τον Zhukovsky, κατέστησε δυνατή την ενσωμάτωση της ιδέας ενός άθλου στο όνομα της σωτηρίας της πατρίδας, η οποία ήταν εξαιρετικά σαγηνευτική για τον Glinka. Αυτό ήταν νέο: σε όλη την ευρωπαϊκή και τη ρωσική μουσική δεν υπήρχε πατριώτης ήρωας όπως ο Susanin, του οποίου η εικόνα γενικεύει τα καλύτερα τυπικά χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα.

Η ηρωική ιδέα ενσαρκώνεται από τον Glinka σε μορφές χαρακτηριστικές της εθνικής τέχνης, με βάση τις πλουσιότερες παραδόσεις της ρωσικής τραγουδοποιίας, τη ρωσική επαγγελματική χορωδιακή τέχνη, η οποία συνδυάζεται οργανικά με τους νόμους της ευρωπαϊκής μουσικής όπερας, με τις αρχές της συμφωνικής ανάπτυξης.

Η πρεμιέρα της όπερας στις 27 Νοεμβρίου 1836 έγινε αντιληπτή από τις κορυφαίες μορφές του ρωσικού πολιτισμού ως γεγονός μεγάλης σημασίας. «Με την όπερα του Γκλίνκα, υπάρχει ... ένα νέο στοιχείο στην Τέχνη και μια νέα περίοδος ξεκινά στην ιστορία της - η περίοδος της ρωσικής μουσικής», έγραψε ο Οντογιέφσκι. Η όπερα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από Ρώσους, μετέπειτα ξένους συγγραφείς και κριτικούς. Ο Πούσκιν, ο οποίος ήταν παρών στην πρεμιέρα, έγραψε ένα τετράστιχο:

Ακούγοντας αυτές τις ειδήσεις
Φθόνος, σκοτεινός από κακία,
Αφήστε το να τρίζει, αλλά η Γκλίνκα
Δεν μπορείς να κολλήσεις στη λάσπη.

Η επιτυχία ενέπνευσε τον συνθέτη. Αμέσως μετά την πρεμιέρα του Susanin, άρχισαν οι εργασίες για την όπερα Ruslan and Lyudmila (βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του Πούσκιν). Ωστόσο, κάθε είδους περιστάσεις: ένας ανεπιτυχής γάμος που κατέληξε σε διαζύγιο. το υψηλότερο έλεος - υπηρεσία στη Χορωδία του Δικαστηρίου, που πήρε πολλή δύναμη. ο τραγικός θάνατος του Πούσκιν σε μια μονομαχία, που κατέστρεψε τα σχέδια για κοινή εργασία στο έργο - όλα αυτά δεν ευνόησαν τη δημιουργική διαδικασία. Παρεμβαίνει με οικιακή διαταραχή. Για κάποιο διάστημα η Glinka έζησε με τον θεατρικό συγγραφέα N. Kukolnik σε ένα θορυβώδες και χαρούμενο περιβάλλον της μαριονέτας "αδελφότητας" - καλλιτέχνες, ποιητές, που λίγο πολύ αποσπούσαν την προσοχή από τη δημιουργικότητα. Παρόλα αυτά, το έργο προχώρησε και άλλα έργα εμφανίστηκαν παράλληλα - ειδύλλια βασισμένα στα ποιήματα του Πούσκιν, ο φωνητικός κύκλος "Farewell to Petersburg" (στο σταθμό του Dollmaker), η πρώτη έκδοση του "Fantasy Waltz", μουσική για το δράμα του Κουκλοποιού «Πρίγκιπας Χόλμσκι».

Οι δραστηριότητες της Γκλίνκα ως τραγουδίστριας και δασκάλας φωνητικής χρονολογούνται από την ίδια εποχή. Γράφει «Etudes for the Voice», «Aσκήσεις για τη βελτίωση της φωνής», «School of Singing». Μεταξύ των μαθητών του είναι οι S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova κ.ά.

Η πρεμιέρα του "Ruslan and Lyudmila" στις 27 Νοεμβρίου 1842 έφερε στον Glinka πολλά σκληρά συναισθήματα. Το αριστοκρατικό κοινό, με επικεφαλής την αυτοκρατορική οικογένεια, αντιμετώπισε την όπερα με εχθρότητα. Και μεταξύ των υποστηρικτών του Glinka, οι απόψεις διίστανται έντονα. Οι λόγοι για τη σύνθετη στάση απέναντι στην όπερα βρίσκονται στη βαθιά καινοτόμο ουσία του έργου, με την οποία ξεκίνησε το παραμυθένιο έπος, άγνωστο μέχρι τότε στην Ευρώπη. θέατρο όπερας, όπου διάφορες μουσικοεικονικές σφαίρες εμφανίστηκαν σε μια αλλόκοτη συνυφή - επική, λυρική, ανατολίτικη, φανταστική. Ο Γκλίνκα «τραγούδησε το ποίημα του Πούσκιν με έναν επικό τρόπο» (Μπ. Ασάφιεφ) και η απρόσκοπτη εξέλιξη των γεγονότων που βασίστηκαν στην αλλαγή των πολύχρωμων εικόνων προκλήθηκε από τα λόγια του Πούσκιν: «Έργα περασμένων ημερών, θρύλοι των αρχαίων χρόνων». Ως ανάπτυξη των πιο οικείων ιδεών του Πούσκιν, άλλα χαρακτηριστικά της όπερας εμφανίστηκαν στην όπερα. Η ηλιόλουστη μουσική, τραγουδώντας την αγάπη της ζωής, την πίστη στον θρίαμβο του καλού επί του κακού, απηχεί το περίφημο «Ζήτω ο ήλιος, αφήστε το σκοτάδι να κρυφτεί!», Και το λαμπερό εθνικό στυλ της όπερας, όπως λες, αναδύεται οι γραμμές του προλόγου· «Υπάρχει ρωσικό πνεύμα, μυρίζει Ρωσία». Ο Γκλίνκα πέρασε τα επόμενα χρόνια στο εξωτερικό στο Παρίσι (1844-45) και στην Ισπανία (1845-47), έχοντας μελετήσει ειδικά ισπανικά πριν από το ταξίδι. Στο Παρίσι πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία μια συναυλία με τα έργα του Γκλίνκα, για την οποία έγραψε: «... Ι ο πρώτος Ρώσος συνθέτης, ο οποίος μύησε στο παριζιάνικο κοινό το όνομά του και τα έργα του γραμμένα Ρωσία και για τη Ρωσία". Οι ισπανικές εντυπώσεις ενέπνευσαν τον Γκλίνκα να δημιουργήσει δύο συμφωνικά κομμάτια: «Jota of Aragon» (1845) και «Memories of a summer night in Madrid» (1848-51). Ταυτόχρονα με αυτούς, το 1848, εμφανίστηκε η διάσημη Καμαρίνσκαγια - μια φαντασίωση με θέματα δύο ρωσικών τραγουδιών. Η ρωσική συμφωνική μουσική προέρχεται από αυτά τα έργα, εξίσου «αναφέρονται στους γνώστες και στο απλό κοινό».

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα γεννήθηκε στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου 1804) στο χωριό Novospasskoye, στην επαρχία Σμολένσκ, στο κτήμα του πατέρα του, συνταξιούχου καπετάνιου Ιβάν Νικολάεβιτς Γκλίνκα. Μέχρι την ηλικία των έξι ετών, τον μεγάλωσε η γιαγιά του (από τον πατέρα) Φιόκλα Αλεξάντροβνα, η οποία απομάκρυνε εντελώς τη μητέρα του Μιχαήλ από την ανατροφή του γιου της. Ο Μιχαήλ μεγάλωσε ως ένα νευρικό, καχύποπτο και άρρωστο παιδί, ευαίσθητο - "μιμόζα", σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά της ίδιας της Γκλίνκα. Μετά το θάνατο της Φιόκλα Αλεξάντροβνα, ο Μιχαήλ πέρασε και πάλι στην πλήρη διάθεση της μητέρας του, η οποία κατέβαλε κάθε προσπάθεια να σβήσει τα ίχνη της προηγούμενης ανατροφής της. Από την ηλικία των δέκα ετών, ο Μιχαήλ άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο και βιολί. Ο πρώτος δάσκαλος της Γκλίνκα ήταν μια γκουβερνάντα καλεσμένη από την Αγία Πετρούπολη, η Βαρβάρα Φεντόροβνα Κλάμερ. Το 1817, οι γονείς του έφεραν τον Μιχαήλ στην Αγία Πετρούπολη και τον τοποθέτησαν στο Οικοτροφείο Ευγενών στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο (το 1819 μετονομάστηκε σε Οικοτροφείο Ευγενών στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης), όπου ήταν ο ποιητής, Decembrist V.K. Kyuchelbecker. παιδαγωγός. Στην Αγία Πετρούπολη, η Glinka παίρνει μαθήματα από σημαντικούς μουσικούς, συμπεριλαμβανομένου του Ιρλανδού πιανίστα και συνθέτη John Field. Στην πανσιόν, ο Γκλίνκα συναντά τον Α. Σ. Πούσκιν, ο οποίος ήρθε εκεί στον μικρότερο αδερφό του Λεβ, συμμαθητή του Μιχαήλ. Οι συναντήσεις τους ξανάρχισαν το καλοκαίρι του 1828 και συνεχίστηκαν μέχρι το θάνατο του ποιητή.

Δημιουργικά χρόνια

Μετά την αποφοίτησή του από το οικοτροφείο το 1822, ο Μιχαήλ Γκλίνκα σπούδασε εντατικά μουσική: σπούδασε δυτικοευρωπαϊκά μουσικά κλασικά, συμμετείχε στη δημιουργία μουσικής στο σπίτι σε ευγενή σαλόνια και μερικές φορές διηύθυνε την ορχήστρα του θείου του. Ταυτόχρονα, ο Γκλίνκα δοκίμασε τον εαυτό του ως συνθέτης, συνθέτοντας παραλλαγές για άρπα ή πιάνο σε ένα θέμα από την όπερα του Αυστριακού συνθέτη Josef Weigl The Swiss Family. Από εκείνη τη στιγμή, ο Γκλίνκα έδωσε όλο και μεγαλύτερη προσοχή στη σύνθεση και σύντομα συνέθεσε πολλά, δοκιμάζοντας τις δυνάμεις του σε διάφορα είδη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε γνωστά ειδύλλια και τραγούδια σήμερα: «Μην με πειράζεις χωρίς ανάγκη» στα λόγια του E. A. Baratynsky, «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου» στα λόγια του A. S. Pushkin, «Φθινοπωρινή νύχτα, νύχτα αγαπητέ» στα λόγια του A. Ya. Rimsky-Korsakov και άλλων. Ωστόσο, παραμένει δυσαρεστημένος με τη δουλειά του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η Γκλίνκα ψάχνει επίμονα τρόπους να ξεπεράσει τις μορφές και τα είδη της καθημερινής μουσικής. Το 1823 εργάστηκε σε ένα σεπτέτο εγχόρδων, ένα adagio και ένα rondo για ορχήστρα και σε δύο ορχηστρικές οβερτούρες. Τα ίδια χρόνια, ο κύκλος των γνωριμιών του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς επεκτάθηκε. Γνωρίζει τον Vasily Zhukovsky, τον Alexander Griboyedov, τον Adam Mickiewicz, τον Anton Delvig, τον Vladimir Odoevsky, ο οποίος αργότερα έγινε φίλος του.

Το καλοκαίρι του 1823, ο Γκλίνκα ταξίδεψε στον Καύκασο, επισκεπτόμενος το Πιατιγκόρσκ και το Κισλοβόντσκ. Από το 1824 έως το 1828, ο Μιχαήλ εργάστηκε ως βοηθός γραμματέας της Κεντρικής Διεύθυνσης Σιδηροδρόμων. Το 1829, οι M. Glinka και N. Pavlishchev δημοσίευσαν το Lyric Album, όπου τα έργα του Glinka ήταν μεταξύ των έργων διαφόρων συγγραφέων.

Στα τέλη Απριλίου 1830, ο συνθέτης πήγε στην Ιταλία, σταματώντας καθ' οδόν στη Δρέσδη και κάνοντας ένα μακρύ ταξίδι στη Γερμανία, που εκτείνεται για όλους τους καλοκαιρινούς μήνες. Φτάνοντας στην Ιταλία στις αρχές του φθινοπώρου, ο Γκλίνκα εγκαταστάθηκε στο Μιλάνο, το οποίο εκείνη την εποχή ήταν σημαντικό κέντρο της μουσικής κουλτούρας. Στην Ιταλία γνώρισε τους εξαιρετικούς συνθέτες V. Bellini και G. Donizetti, μελέτησε το φωνητικό ύφος του bel canto (ιταλικό bel canto) και συνέθεσε πολλά με το «ιταλικό πνεύμα». Στα έργα του, σημαντικό μέρος των οποίων είναι έργα με θέματα δημοφιλών όπερων, δεν έχει μείνει τίποτα από τον μαθητή, όλες οι συνθέσεις εκτελούνται αριστοτεχνικά. Η Γκλίνκα δίνει ιδιαίτερη προσοχή στα μουσικά σύνολα, γράφοντας δύο πρωτότυπες συνθέσεις: το Sextet για πιάνο, δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο και κοντραμπάσο και το Pathetic Trio για πιάνο, κλαρίνο και φαγκότο. Σε αυτά τα έργα, τα χαρακτηριστικά του στυλ του συνθέτη του Γκλίνκα εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα καθαρά.

Τον Ιούλιο του 1833, η Γκλίνκα πήγε στο Βερολίνο, σταματώντας για λίγο στη Βιέννη στην πορεία. Στο Βερολίνο, η Glinka, υπό την καθοδήγηση του Γερμανού θεωρητικού Siegfried Dehn, εργάζεται στον τομέα της σύνθεσης, της πολυφωνίας και της ενορχήστρωσης. Έχοντας λάβει είδηση ​​για το θάνατο του πατέρα του το 1834, ο Γκλίνκα αποφάσισε να επιστρέψει αμέσως στη Ρωσία.

Ο Γκλίνκα επέστρεψε με εκτενή σχέδια για μια ρωσική εθνική όπερα. Μετά από μακρά αναζήτηση πλοκής για την όπερα, η Γκλίνκα, με τη συμβουλή του Β. Ζουκόφσκι, εγκαταστάθηκε στον θρύλο του Ιβάν Σουσάνιν. Στα τέλη Απριλίου 1835, ο Γκλίνκα παντρεύτηκε τη Marya Petrovna Ivanova, τη μακρινή συγγενή του. Αμέσως μετά, οι νεόνυμφοι πήγαν στο Novospasskoye, όπου η Glinka άρχισε να γράφει μια όπερα με μεγάλο ζήλο.

Το 1836 ολοκληρώθηκε η όπερα Μια ζωή για τον Τσάρο, αλλά με μεγάλη δυσκολία ο Μιχαήλ Γκλίνκα κατάφερε να την κάνει δεκτή για ανέβασμα στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης. Αυτό εμπόδισε πεισματικά ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων, A. M. Gedeonov, ο οποίος το έδωσε στην κρίση του «σκηνοθέτη της μουσικής», Kapellmeister Katerino Cavos. Ο Κάβος, από την άλλη, έδωσε στο έργο του Γκλίνκα την πιο κολακευτική κριτική. Η όπερα έγινε αποδεκτή.

Η πρεμιέρα του A Life for the Tsar έγινε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1836. Η επιτυχία ήταν τεράστια, η όπερα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από την κοινωνία. Την επόμενη μέρα ο Γκλίνκα έγραψε στη μητέρα του:

Λίγο μετά την παραγωγή του A Life for the Tsar, ο Glinka διορίστηκε bandmaster της Court Choir, της οποίας ηγήθηκε για δύο χρόνια. Ο Γκλίνκα πέρασε την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1838 στην Ουκρανία. Εκεί επέλεξε χορωδούς για το παρεκκλήσι. Μεταξύ των νεοφερμένων ήταν ο Semyon Gulak-Artemovsky, ο οποίος αργότερα έγινε όχι μόνο διάσημος τραγουδιστήςαλλά και ως συνθέτης.

Το 1837, ο Μιχαήλ Γκλίνκα, χωρίς να έχει ακόμη έτοιμο λιμπρέτο, άρχισε να εργάζεται σε μια νέα όπερα βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του A. S. Pushkin Ruslan and Lyudmila. Η ιδέα της όπερας ήρθε στον συνθέτη όσο ζούσε ο ποιητής. Ήλπιζε να καταρτίσει ένα σχέδιο σύμφωνα με τις οδηγίες του, αλλά ο θάνατος του Πούσκιν ανάγκασε τον Γκλίνκα να στραφεί σε δευτερεύοντες ποιητές και εραστές από φίλους και γνωστούς. Η πρώτη παράσταση του Ruslan και της Lyudmila πραγματοποιήθηκε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1842, ακριβώς έξι χρόνια μετά την πρεμιέρα του Ivan Susanin. Σε σύγκριση με το «Ivan Susanin», η νέα όπερα του M. Glinka προκάλεσε ισχυρότερη κριτική. Ο πιο δριμύς κριτικός του συνθέτη ήταν ο F. Bulgarin, τότε ακόμα ένας δημοσιογράφος με μεγάλη επιρροή.

Δυσκολεύοντας την κριτική της νέας του όπερας, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς στα μέσα του 1844 πραγματοποίησε ένα νέο μεγάλο ταξίδι στο εξωτερικό. Αυτή τη φορά πηγαίνει στη Γαλλία και μετά στην Ισπανία. Στο Παρίσι, η Γκλίνκα γνώρισε τον Γάλλο συνθέτη Έκτορ Μπερλιόζ, ο οποίος έγινε μεγάλος θαυμαστής του ταλέντου του. Την άνοιξη του 1845, ο Berlioz ερμήνευσε τα έργα του Glinka στη συναυλία του: Lezginka από τον Ruslan και Lyudmila και την άρια της Antonida από τον Ivan Susanin. Η επιτυχία αυτών των έργων οδήγησε τον Glinka στην ιδέα να δώσει μια φιλανθρωπική συναυλία στο Παρίσι από τις συνθέσεις του. Στις 10 Απριλίου 1845 πραγματοποιήθηκε με επιτυχία η μεγάλη συναυλία του Ρώσου συνθέτη στο Μέγαρο Μουσικής Hertz στην οδό Victory στο Παρίσι.

13 Μαΐου 1845 η Γκλίνκα πήγε στην Ισπανία. Εκεί, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς μελετά τον πολιτισμό, τα έθιμα, τη γλώσσα του ισπανικού λαού, ηχογραφεί ισπανικές λαϊκές μελωδίες, παρατηρεί λαϊκά φεστιβάλ και παραδόσεις. Το δημιουργικό αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν δύο συμφωνικές οβερτούρες γραμμένες στα ισπανικά λαϊκά θέματα. Το φθινόπωρο του 1845, δημιούργησε την οβερτούρα Jota of Aragon και το 1848, με την επιστροφή του στη Ρωσία, δημιούργησε το Night in Madrid.

Το καλοκαίρι του 1847, ο Γκλίνκα ξεκίνησε για την επιστροφή του στο πατρογονικό του χωριό Novospasskoye. Η παραμονή του Γκλίνκα στα πατρικά του μέρη ήταν σύντομη. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς πήγε ξανά στην Αγία Πετρούπολη, αλλά αφού άλλαξε γνώμη, αποφάσισε να περάσει το χειμώνα στο Σμολένσκ. Ωστόσο, οι προσκλήσεις σε χορούς και βραδιές, που στοίχειωναν σχεδόν καθημερινά τον συνθέτη, τον οδήγησαν στην απόγνωση και στην απόφαση να εγκαταλείψει ξανά τη Ρωσία, κάνοντας ταξιδιώτη. Αλλά ο Γκλίνκα δεν είχε ξένο διαβατήριο, επομένως, έχοντας φτάσει στη Βαρσοβία το 1848, σταμάτησε σε αυτή την πόλη. Εδώ ο συνθέτης έγραψε μια συμφωνική φαντασία "Kamarinskaya" με θέματα δύο ρωσικών τραγουδιών: έναν στίχο γάμου "Λόγω των βουνών, ψηλά βουνά" και ένα ζωντανό χορευτικό τραγούδι. Σε αυτό το έργο, ο Γκλίνκα ενέκρινε ένα νέο είδος συμφωνικής μουσικής και έθεσε τα θεμέλια για αυτό. περαιτέρω ανάπτυξη, δημιουργώντας επιδέξια έναν ασυνήθιστα τολμηρό συνδυασμό διαφορετικών ρυθμών, χαρακτήρων και διαθέσεων. Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky σχολίασε το έργο του Mikhail Glinka:

Το 1851 ο Γκλίνκα επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Κάνει νέες γνωριμίες, κυρίως νέους. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς έδωσε μαθήματα τραγουδιού, ετοίμασε μέρη όπερας και ρεπερτόριο δωματίου με τραγουδιστές όπως οι N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova και άλλοι. Υπό την άμεση επιρροή της Γκλίνκα, διαμορφώθηκε η ρωσική φωνητική σχολή. Επισκέφτηκε τον M. I. Glinka και τον A. N. Serov, ο οποίος το 1852 έγραψε το Notes on Instrumentation (εκδόθηκε το 1856). Ο A. S. Dargomyzhsky ερχόταν συχνά.

Το 1852, η Γκλίνκα ξεκίνησε και πάλι για ένα ταξίδι. Σχεδίαζε να φτάσει στην Ισπανία, αλλά κουρασμένος να κινείται με βαγονάκια και με σιδηρόδρομο, σταμάτησε στο Παρίσι, όπου έζησε λίγο παραπάνω από δύο χρόνια. Στο Παρίσι, η Γκλίνκα άρχισε να δουλεύει στη συμφωνία Taras Bulba, η οποία δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Η αρχή του Κριμαϊκού Πολέμου, στον οποίο η Γαλλία αντιτάχθηκε στη Ρωσία, ήταν το γεγονός που αποφάσισε τελικά το ζήτημα της αναχώρησης του Γκλίνκα στην πατρίδα του. Στο δρόμο για τη Ρωσία, η Γκλίνκα πέρασε δύο εβδομάδες στο Βερολίνο.

Τον Μάιο του 1854 ο Γκλίνκα έφτασε στη Ρωσία. Πέρασε το καλοκαίρι στο Tsarskoe Selo στη ντάκα του και τον Αύγουστο μετακόμισε ξανά στην Αγία Πετρούπολη. Το ίδιο 1854, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς άρχισε να γράφει απομνημονεύματα, τα οποία ονόμασε "Σημειώσεις" (δημοσιεύτηκε το 1870).

Το 1856, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα έφυγε για το Βερολίνο. Εκεί άρχισε να μελετά παλιές ρωσικές εκκλησιαστικές μελωδίες, έργο παλιών δασκάλων, χορωδιακές συνθέσειςΙταλική Παλαιστρίνα, Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Ο Γκλίνκα ήταν ο πρώτος από τους κοσμικούς συνθέτες που συνέθεσε και διασκεύασε εκκλησιαστικές μελωδίες σε ρωσικό στυλ. Μια απροσδόκητη ασθένεια διέκοψε αυτές τις μελέτες.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1857 στο Βερολίνο και ετάφη στο λουθηρανικό νεκροταφείο. Τον Μάιο του ίδιου έτους, μετά από επιμονή της μικρότερης αδερφής του M.I. Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, οι στάχτες του συνθέτη μεταφέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη και θάφτηκαν εκ νέου στο νεκροταφείο Tikhvin. Κατά τη μεταφορά της στάχτης του Γκλίνκα από το Βερολίνο στη Ρωσία, στο φέρετρό του ήταν γραμμένο σε χαρτόνι το «PORCELAIN». Αυτό είναι πολύ συμβολικό, αν θυμηθούμε τον κανόνα που συνέθεσαν οι φίλοι του Glinka μετά την πρεμιέρα του Ivan Susanin. Στον τάφο του Γκλίνκα υπάρχει ένα μνημείο που δημιουργήθηκε από τον αρχιτέκτονα I. I. Gornostaev. Προς το παρόν, η πλάκα από τον τάφο του Γκλίνκα στο Βερολίνο έχει χαθεί. Στη θέση του τάφου το 1947, το Γραφείο Στρατιωτικού Διοικητή του σοβιετικού τομέα του Βερολίνου έστησε ένα μνημείο στον συνθέτη.

Μνήμη

• Στα τέλη Μαΐου 1982, το Σπίτι-Μουσείο του M. I. Glinka άνοιξε στο σπίτι του συνθέτη Novospasskoye.

• Μνημεία του M. I. Glinka:
  • στο Σμολένσκ που δημιουργήθηκε στις λαϊκές θεραπείες, που συλλέγεται με συνδρομή, άνοιξε το 1885 στην ανατολική πλευρά του κήπου Blonier. γλύπτης A. R. von Bock. Το 1887, η σύνθεση του μνημείου ολοκληρώθηκε με την τοποθέτηση διάτρητου χυτού φράχτη, η σχεδίαση του οποίου αποτελείται από μουσικές γραμμές - αποσπάσματα από 24 έργα του συνθέτη.
  • στην Αγία Πετρούπολη, που χτίστηκε με πρωτοβουλία της Δημοτικής Δούμας, άνοιξε το 1899 στον Κήπο του Αλεξάνδρου, στο σιντριβάνι μπροστά από το Ναυαρχείο. γλύπτης V. M. Pashchenko, αρχιτέκτονας A. S. Lytkin
  • Στο Βελίκι Νόβγκοροντ, στο Μνημείο "1000η επέτειος της Ρωσίας" ανάμεσα σε 129 φιγούρες από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες του Ρωσική ιστορία(για το 1862) υπάρχει μια μορφή του M. I. Glinka
  • στην Αγία Πετρούπολη, που χτίστηκε με πρωτοβουλία της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας, άνοιξε στις 3 Φεβρουαρίου 1906 στο πάρκο κοντά

Προέλευση

Μιχαήλ Γκλίνκαγεννήθηκε στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου 1804) στο χωριό Novospasskoye, στην επαρχία Σμολένσκ, στο κτήμα του πατέρα του, συνταξιούχου καπετάνιου Ιβάν Νικολάεβιτς. Γκλίνκα. Ο προπάππους του συνθέτη ήταν κύριος της οικογένειας Γκλίνκαοικόσημο της Trzaska - Wiktorin Vladislav Γκλίνκα(Πολωνική Wiktoryn Wladyslaw Glinka). Μετά την απώλεια του Σμολένσκ από την Κοινοπολιτεία το 1654, ο V.V. Γκλίνκααποδέχτηκε τη ρωσική υπηκοότητα και προσηλυτίστηκε στην Ορθοδοξία. Η τσαρική κυβέρνηση διατήρησε γαίες και ευγενικά προνόμια, συμπεριλαμβανομένων των πρώην οικόσημων, για τους ευγενείς του Σμολένσκ.

Παιδική και νεανική ηλικία

Έως έξι χρόνια Μιχαήλανατράφηκε από τη γιαγιά του (από τον πατέρα) Fyokla Alexandrovna, η οποία απομάκρυνε εντελώς τη μητέρα από την ανατροφή του γιου της. Μεγάλωσε ως νευρικό, καχύποπτο και άρρωστο παιδί, συγκινητικό - «μιμόζα», σύμφωνα με τα δικά του χαρακτηριστικά Γκλίνκα. Μετά το θάνατο της Φιόκλα Αλεξάντροβνα, Μιχαήλπέρασε και πάλι στην πλήρη διάθεση της μητέρας, η οποία κατέβαλε κάθε προσπάθεια να σβήσει τα ίχνη της προηγούμενης ανατροφής της. Από την ηλικία των δέκα ετών ΜιχαήλΆρχισε να μαθαίνει πιάνο και βιολί. Πρώτος δάσκαλος Γκλίνκαήταν μια γκουβερνάντα καλεσμένη από την Αγία Πετρούπολη, η Varvara Fedorovna Klammer.

Το 1817 οι γονείς φέρνουν Μιχαήλστην Αγία Πετρούπολη και τοποθετήθηκε στο Οικοτροφείο Ευγενών στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο (το 1819 μετονομάστηκε σε Οικοτροφείο Ευγενών στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης), όπου δάσκαλός του ήταν ο ποιητής, Decembrist V.K. Kyuchelbecker. Η αδερφή του Wilhelm Karlovich Kuchelbecker - Justina (1784-1871) παντρεύτηκε τον Grigory Andreevich Γκλίνκα(1776-1818), ο οποίος ήταν ξάδερφος του πατέρα του συνθέτη. Στην Πετρούπολη Γκλίνκαπαίρνει μαθήματα από εξέχοντες μουσικούς εκπαιδευτικούς, συμπεριλαμβανομένων των Karl Zeiner και John Field

Το 1822 Μιχαήλ Ιβάνοβιτςεπιτυχώς (δεύτερος μαθητής) ολοκλήρωσε ένα κύκλο σπουδών στο Noble Boarding School του Imperial St. Petersburg University. Σε μια πανσιόν Γκλίνκασυνάντησε τον A. S. Pushkin, ο οποίος ήρθε εκεί στον μικρότερο αδερφό του Leo, συμμαθητή του Μιχαήλ. Οι συναντήσεις τους ξανάρχισαν το καλοκαίρι του 1828 και συνεχίστηκαν μέχρι το θάνατο του ποιητή.

Περιοδοποίηση της ζωής και της δημιουργικότητας

1822-1835

Γκλίνκααγάπησε τη μουσική. Στο τέλος του οικοτροφείου, δούλεψε σκληρά: σπούδασε δυτικοευρωπαϊκά μουσικά κλασικά, συμμετείχε στην παραγωγή μουσικής στο σπίτι σε ευγενή σαλόνια και μερικές φορές ηγήθηκε της ορχήστρας του θείου του. Την ίδια στιγμή Γκλίνκαδοκιμάζει τον εαυτό του ως συνθέτης, συνθέτοντας παραλλαγές για άρπα ή πιάνο σε ένα θέμα από την όπερα του Αυστριακού συνθέτη Josef Weigl, The Swiss Family. Από τώρα και στο εξής Γκλίνκαδίνει ολοένα και μεγαλύτερη σημασία στη σύνθεση και σύντομα συνθέτει πολλά, δοκιμάζοντας τις δυνάμεις του σε διάφορα είδη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε γνωστά ειδύλλια και τραγούδια σήμερα: «Μην με πειράζεις χωρίς ανάγκη» στα λόγια του E. A. Baratynsky, «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου» στα λόγια του A. S. Pushkin, «Φθινοπωρινή νύχτα, νύχτα αγαπητέ» στα λόγια του A. Ya. Rimsky-Korsakov και άλλων. Ωστόσο, παραμένει δυσαρεστημένος με τη δουλειά του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Γκλίνκαψάχνοντας επίμονα τρόπους να ξεπεράσεις τις μορφές και τα είδη της καθημερινής μουσικής. Το 1823 εργάστηκε σε ένα σεπτέτο εγχόρδων, ένα adagio και ένα rondo για ορχήστρα και σε δύο ορχηστρικές οβερτούρες. Τα ίδια χρόνια διευρύνθηκε ο κύκλος των γνωριμιών. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς. Γνωρίζει τον Vasily Zhukovsky, τον Alexander Griboyedov, τον Adam Mickiewicz, τον Anton Delvig, τον Vladimir Odoevsky, ο οποίος αργότερα έγινε φίλος του.

Καλοκαίρι 1823 Γκλίνκαταξίδεψε στον Καύκασο, επισκέφθηκε το Πιατιγκόρσκ και το Κισλοβόντσκ. Από το 1824 έως το 1828 Μιχαήλεργάστηκε ως βοηθός γραμματέας της Κεντρικής Διεύθυνσης Σιδηροδρόμων. Το 1829 Μ. Γκλίνκακαι ο N. Pavlishchev εξέδωσε το Lyric Album, όπου ανάμεσα στα έργα διαφόρων συγγραφέων υπήρχαν και θεατρικά έργα Γκλίνκα.

Στα τέλη Απριλίου 1830, ο συνθέτης πήγε στην Ιταλία, σταματώντας καθ' οδόν στη Δρέσδη και κάνοντας ένα μακρύ ταξίδι στη Γερμανία, που εκτείνεται για όλους τους καλοκαιρινούς μήνες. Φτάνοντας στην Ιταλία στις αρχές του φθινοπώρου, Γκλίνκαεγκαταστάθηκε στο Μιλάνο, το οποίο εκείνη την εποχή ήταν σημαντικό κέντρο του μουσικού πολιτισμού. Στην Ιταλία γνώρισε τους εξαιρετικούς συνθέτες V. Bellini και G. Donizetti, μελέτησε το φωνητικό ύφος του bel canto (ιταλικό bel canto) και συνέθεσε πολλά με το «ιταλικό πνεύμα». Στα έργα του, σημαντικό μέρος των οποίων είναι έργα με θέματα δημοφιλών όπερων, δεν έχει μείνει τίποτα από τον μαθητή, όλες οι συνθέσεις εκτελούνται αριστοτεχνικά. Ιδιαίτερη προσοχή Γκλίνκααφιερώνεται σε μουσικά σύνολα, έχοντας γράψει δύο πρωτότυπες συνθέσεις: Sextet για πιάνο, δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο και κοντραμπάσο και Trio Pathetique για πιάνο, κλαρινέτο και φαγκότο. Σε αυτά τα έργα εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά της γραφής του συνθέτη. Γκλίνκα.

Τον Ιούλιο του 1833 Γκλίνκαταξίδεψε στο Βερολίνο, σταματώντας στη διαδρομή για λίγο στη Βιέννη. Στο Βερολίνο Γκλίνκα, υπό την καθοδήγηση του Γερμανού θεωρητικού Siegfried Dehn εργάζεται στον τομέα της σύνθεσης, της πολυφωνίας, της ενορχήστρωσης. Έχοντας λάβει το 1834 την είδηση ​​του θανάτου του πατέρα του, Γκλίνκααποφάσισε να επιστρέψει αμέσως στη Ρωσία.

Γκλίνκαεπέστρεψε με εκτεταμένα σχέδια για τη δημιουργία μιας ρωσικής εθνικής όπερας. Μετά από μακρά αναζήτηση πλοκής για όπερα Γκλίνκα, μετά από συμβουλή του Β. Ζουκόφσκι, εγκαταστάθηκε στον θρύλο του Ιβάν Σουσάνιν. Στα τέλη Απριλίου 1835 Γκλίνκαπαντρεύτηκε τη Marya Petrovna Ivanova, τη μακρινή συγγενή του. Λίγο αργότερα, οι νεόνυμφοι πήγαν στο Novospasskoye, όπου Γκλίνκαμε μεγάλο ζήλο έτοιμη να γράψει μια όπερα.

1836-1844

Το 1836 ολοκληρώθηκε η όπερα Μια ζωή για τον Τσάρο, αλλά Μιχαήλ Γκλίνκαμε μεγάλη δυσκολία κατέστη δυνατό να επιτύχει την αποδοχή του για ανέβασμα στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης. Αυτό εμπόδισε πεισματικά ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων, A. M. Gedeonov, ο οποίος το έδωσε στην κρίση του «σκηνοθέτη της μουσικής», Kapellmeister Katerino Cavos. Ο Κάβος έδωσε το έργο Γκλίνκαη πιο κολακευτική κριτική. Η όπερα έγινε αποδεκτή.

Η πρεμιέρα του A Life for the Tsar έγινε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1836. Η επιτυχία ήταν τεράστια, η όπερα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από την κοινωνία. Την επόμενη μέρα Γκλίνκαέγραψε στη μητέρα του:

«Χθες το βράδυ οι επιθυμίες μου επιτέλους πραγματοποιήθηκαν και ο πολύωρος τοκετός μου στέφθηκε με την πιο λαμπρή επιτυχία. Το κοινό δέχτηκε την όπερά μου με εξαιρετικό ενθουσιασμό, οι ηθοποιοί έχασαν την ψυχραιμία τους με ζήλο... ο κυρίαρχος-αυτοκράτορας... με ευχαρίστησε και μίλησε μαζί μου για πολλή ώρα..."

Στις 13 Δεκεμβρίου, πραγματοποιήθηκε μια γιορτή στο A. V. Vsevolzhsky Μ. Ι. Γκλίνκα, στο οποίο οι Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky και Alexander Pushkin συνέθεσαν ένα φιλόξενο "Κανόνα προς τιμήν του Μ. Ι. Γκλίνκα". Η μουσική ανήκε στον Βλαντιμίρ Οντογιέφσκι.

«Τραγουδήστε με χαρά, ρωσική χορωδία
Βγήκε καινούργιο.
Καλή διασκέδαση, Ρωσ! Η Γκλίνκα μας -
Όχι πηλός, αλλά πορσελάνη!

Λίγο μετά την παραγωγή του A Life for the Tsar Γκλίνκαδιορίστηκε Kapellmeister του Παρεκκλησιού Αυλών, του οποίου ηγήθηκε για δύο χρόνια. Άνοιξη και καλοκαίρι του 1838 Γκλίνκαπέρασε στην Ουκρανία. Εκεί επέλεξε χορωδούς για το παρεκκλήσι. Μεταξύ των νεοφερμένων ήταν ο Semyon Gulak-Artemovsky, ο οποίος αργότερα έγινε όχι μόνο διάσημος τραγουδιστής, αλλά και συνθέτης.

Το 1837 Μιχαήλ Γκλίνκα, χωρίς να έχει ακόμη έτοιμο λιμπρέτο, άρχισε να εργάζεται σε μια νέα όπερα βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του A. S. Pushkin "Ruslan and Lyudmila". Η ιδέα της όπερας ήρθε στον συνθέτη όσο ζούσε ο ποιητής. Ήλπιζε να καταρτίσει ένα σχέδιο σύμφωνα με τις οδηγίες του, αλλά ο θάνατος του Πούσκιν αναγκάστηκε Γκλίνκααπευθύνεται σε ανήλικους ποιητές και ερασιτέχνες από φίλους και γνωστούς. Η πρώτη παράσταση του Ruslan και της Lyudmila πραγματοποιήθηκε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1842, ακριβώς έξι χρόνια μετά την πρεμιέρα του Ivan Susanin. Σε σύγκριση με τον Ivan Susanin, τη νέα όπερα Μ. Γκλίνκαπροκάλεσε περισσότερη κριτική. Ο πιο δριμύς κριτικός του συνθέτη ήταν ο F. Bulgarin, τότε ακόμα ένας δημοσιογράφος με μεγάλη επιρροή.

Αυτά τα χρόνια υπάρχουν θυελλώδεις σχέσεις Γκλίνκαμε την Katenka Kern, κόρη της μούσας του Πούσκιν. Το 1840 συναντήθηκαν, που γρήγορα εξελίχθηκε σε έρωτα. Από την επιστολή του συνθέτη:

«... το βλέμμα μου ακούμπησε άθελά της πάνω της: τα καθαρά εκφραστικά της μάτια, μια ασυνήθιστα λεπτή φιγούρα (...) και ένα ιδιαίτερο είδος γοητείας και αξιοπρέπειας, που χύθηκε στο πρόσωπό της, με τραβούσαν όλο και περισσότερο. (…) Βρήκα έναν τρόπο να μιλήσω σε αυτό το ωραίο κορίτσι. (...) Εξέφρασα εξαιρετικά επιδέξια τα συναισθήματά μου εκείνη την εποχή. (...) Σύντομα τα συναισθήματά μου συμμερίστηκαν πλήρως η αγαπημένη Ε.Κ., και οι συναντήσεις μαζί της έγιναν πιο ευχάριστες. Τα πάντα στη ζωή είναι αντίστιξη, δηλαδή το αντίθετο (...) Αηδίασα στο σπίτι, αλλά πόση ζωή και ευχαρίστηση από την άλλη: φλογερά ποιητικά συναισθήματα για την Ε. Κ., τα οποία κατάλαβε και μοιράστηκε πλήρως...»

Έχοντας γίνει η μούσα του συνθέτη εκείνη την περίοδο της ζωής του, η Katenka Kern ήταν πηγή έμπνευσης για Γκλίνκα. Μια σειρά από μικρά έργα που συνέθεσε το 1839 ήταν αφιερωμένα στην Ekaterina Kern, ιδιαίτερα το ειδύλλιο «If I meet you», τα λόγια του οποίου «…E. Ο Κ. διάλεξε από τα έργα του Κολτσόφ και μου τα αντέγραψε. (...) Για αυτήν, έγραψε το Βαλς-Φαντασία.

Μετά το τέλος του 1839 Μ. Ι. Γκλίνκαάφησε τη σύζυγό του βουλευτή Ivanova, οι σχέσεις με τον E. Kern συνέχισαν να αναπτύσσονται ραγδαία. Σύντομα όμως η Ε. Κερν αρρώστησε βαριά και μετακόμισε στη μητέρα της. Την άνοιξη του 1840, ο συνθέτης επισκεπτόταν συνεχώς την Αικατερίνη και ήταν τότε που έγραψε το ειδύλλιο "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" βασισμένο στα ποιήματα του Πούσκιν, αφιερώνοντάς το στην κόρη εκείνου στον οποίο ο ποιητής απηύθυνε αυτά τα ποιήματα.

Το 1841 η Ε. Κερν έμεινε έγκυος. Οι διαδικασίες διαζυγίου που ξεκίνησαν λίγο πριν Γκλίνκαμε τη σύζυγό του, πιάστηκε σε μυστικό γάμο με τον κορνέ Νικολάι Βασιλτσίκοφ (1816-1847), ανιψιό ενός σημαντικού αξιωματούχου, έδωσε στην Αικατερίνη ελπίδα να γίνει σύζυγος του συνθέτη. Μιχαήλ Ιβάνοβιτςήταν επίσης σίγουρος ότι το θέμα θα λυνόταν γρήγορα και σύντομα θα μπορούσε να παντρευτεί την Κάθριν. Όμως η δίκη πήρε μια απροσδόκητη τροπή. Και παρόλο που Γκλίνκαδεν έχασε ούτε μια δικαστική συνεδρίαση, η υπόθεση άργησε. Η Catherine έκλαιγε συνεχώς και απαιτούσε από Μιχαήλ Ιβάνοβιτςαποφασιστική δράση. Γκλίνκααποφάσισε - της έδωσε ένα σημαντικό ποσό για την «απελευθέρωση» από ένα νόθο παιδί, αν και ανησυχούσε πολύ για το τι είχε συμβεί. Για να κρατήσει τα πάντα μυστικά και να αποφύγει ένα σκάνδαλο στην κοινωνία, η μητέρα πήγε την κόρη της στο Λούμπνι στην Ουκρανία «για την κλιματική αλλαγή».

Το 1842 ο Ε. Κερν επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Γκλίνκα, που δεν είχε πάρει ακόμη διαζύγιο από την πρώην σύζυγό του, την έβλεπε συχνά, ωστόσο, όπως παραδέχεται στις σημειώσεις του: «... δεν υπήρχε πια η πρώην ποίηση και το πρώην πάθος». Καλοκαίρι 1844 Γκλίνκα, φεύγοντας από την Αγία Πετρούπολη, οδήγησε στην Ε. Κερν και την αποχαιρέτησε. Μετά από αυτό, η σχέση τους ουσιαστικά τελείωσε. Το πολυπόθητο διαζύγιο Γκλίνκαέλαβε μόλις το 1846, αλλά φοβόταν να δέσει τον κόμπο και έζησε το υπόλοιπο της ζωής του ως εργένης.

Παρά τη συνεχή πειθώ των συγγενών της, η Ε. Κερν αρνιόταν να παντρευτεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μόνο το 1854, έχοντας χάσει την ελπίδα να επιστρέψει σε αυτήν Γκλίνκα, ο E. Kern παντρεύτηκε τον δικηγόρο Mikhail Osipovich Shokalsky. Το 1856 γέννησε έναν γιο, τον Ιούλιο, και 10 χρόνια αργότερα έμεινε χήρα, έμεινε με ένα μικρό παιδί χωρίς σχεδόν κανένα μέσο επιβίωσης. Η επιθυμία να δώσει στο γιο της μια καλή εκπαίδευση, που θα του παρείχε καριέρα, την ανάγκασε να υπηρετήσει ως γκουβερνάντα σε πλούσια σπίτια. Στο σπίτι, η ίδια προετοίμασε το αγόρι για εισαγωγή στο Ναυτικό Σώμα.

Ένας οικογενειακός φίλος - ο γιος του A. S. Pushkin, Grigory Alexandrovich - βοήθησε την Ekaterina Ermolaevna να μεγαλώσει τον γιο της Yuliy (αργότερα πρόεδρος του Σοβιετικού γεωγραφική κοινωνία). Η Ekaterina Ermolaevna πέρασε το υπόλοιπο της ζωής της στην οικογένεια του γιου της στο διαμέρισμά του στην Angliysky Prospekt στην Αγία Πετρούπολη. Κάθε καλοκαίρι πήγαινε στο κτήμα της στην επαρχία Σμολένσκ, όπου το αγαπημένο της χόμπι ήταν να διαβάζει παραμύθια και ποιήματα του Πούσκιν σε παιδιά από τα γύρω χωριά, ειδικά συλλεγμένα για αυτήν την περίσταση. Το «corvee» έκλεισε με τη διανομή χαλκού νίκελ στους μικρούς ακροατές. Η αγάπη σου για ΓκλίνκαΗ Ekaterina Ermolaevna το κράτησε για το υπόλοιπο της ζωής της, και μάλιστα πεθαίνοντας το 1904, θυμήθηκε τον συνθέτη με βαθιά αίσθηση.

1844-1857

Θλίψη για την κριτική της νέας του όπερας, Μιχαήλ Ιβάνοβιτςστα μέσα του 1844 αναλαμβάνει ένα νέο μεγάλο ταξίδι στο εξωτερικό. Αυτή τη φορά πηγαίνει στη Γαλλία και μετά στην Ισπανία. Στο Παρίσι Γκλίνκαγνώρισε τον Γάλλο συνθέτη Hector Berlioz, ο οποίος έγινε μεγάλος θαυμαστής του ταλέντου του. Την άνοιξη του 1845, ο Μπερλιόζ ερμήνευσε στη συναυλία του τα έργα Γκλίνκα: Lezginka από το "Ruslan and Lyudmila" και η άρια της Antonida από το "Ivan Susanin". Η επιτυχία αυτών των έργων οδήγησε Γκλίνκαστην ιδέα να δώσει μια φιλανθρωπική συναυλία στο Παρίσι από τις συνθέσεις του. Στις 10 Απριλίου 1845 πραγματοποιήθηκε με επιτυχία η μεγάλη συναυλία του Ρώσου συνθέτη στο Μέγαρο Μουσικής Hertz στην οδό Victory στο Παρίσι.

13 Μαΐου 1845 Γκλίνκαπήγε στην Ισπανία. Εκεί Μιχαήλ Ιβάνοβιτςμελετά τον πολιτισμό, τα έθιμα, τη γλώσσα του ισπανικού λαού, καταγράφει ισπανικές φολκλόρ μελωδίες, παρατηρεί λαϊκά φεστιβάλ και παραδόσεις. Το δημιουργικό αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν δύο συμφωνικές οβερτούρες γραμμένες με ισπανικά λαϊκά θέματα. Το φθινόπωρο του 1845, δημιούργησε την οβερτούρα Jota of Aragon και το 1848, με την επιστροφή του στη Ρωσία, δημιούργησε το Night in Madrid.

Καλοκαίρι 1847 Γκλίνκαπήγε στο δρόμο της επιστροφής στο πατρογονικό του χωριό Novospasskoye. Τόπος κατοικίας Γκλίνκαστις πατρίδες τους ήταν βραχύβια. Μιχαήλ Ιβάνοβιτςπήγε ξανά στην Αγία Πετρούπολη, αλλά αφού άλλαξε γνώμη, αποφάσισε να περάσει το χειμώνα στο Σμολένσκ. Ωστόσο, οι προσκλήσεις σε χορούς και βραδιές, που στοίχειωναν σχεδόν καθημερινά τον συνθέτη, τον οδήγησαν στην απόγνωση και στην απόφαση να εγκαταλείψει ξανά τη Ρωσία, κάνοντας ταξιδιώτη. Αλλά σε ξένο διαβατήριο Γκλίνκααρνήθηκε, επομένως, έχοντας φτάσει στη Βαρσοβία το 1848, σταμάτησε σε αυτή την πόλη. Εδώ ο συνθέτης έγραψε μια συμφωνική φαντασία "Kamarinskaya" με θέματα δύο ρωσικών τραγουδιών: έναν στίχο γάμου "Λόγω των βουνών, ψηλά βουνά" και ένα ζωντανό χορευτικό τραγούδι. Σε αυτή τη δουλειά Γκλίνκαενέκρινε ένα νέο είδος συμφωνικής μουσικής και έθεσε τα θεμέλια για την περαιτέρω ανάπτυξή του, δημιουργώντας επιδέξια έναν ασυνήθιστα τολμηρό συνδυασμό διαφορετικών ρυθμών, χαρακτήρων και διαθέσεων. Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky σχολίασε το έργο Μιχαήλ Γκλίνκα: «Ολόκληρο το ρωσικό συμφωνικό σχολείο, όπως ολόκληρη η βελανιδιά σε ένα βελανίδι, περιέχεται στη συμφωνική φαντασία «Kamarinskaya»».

Το 1851 Γκλίνκαεπιστρέφει στην Αγία Πετρούπολη. Κάνει νέες γνωριμίες, κυρίως νέους. Μιχαήλ Ιβάνοβιτςέδωσε μαθήματα τραγουδιού, ετοίμασε μέρη όπερας και ρεπερτόριο δωματίου με τραγουδιστές όπως οι N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova και άλλοι. Υπό την άμεση επιρροή ΓκλίνκαΔημιουργήθηκε ρωσική φωνητική σχολή. Ήταν να Μ. Ι. Γκλίνκακαι ο A. N. Serov, ο οποίος το 1852 έγραψε το Notes on Instrumentation (εκδόθηκε 4 χρόνια αργότερα). Ο A. S. Dargomyzhsky ερχόταν συχνά.

Το 1852 Γκλίνκαταξίδεψε ξανά. Σχεδίαζε να φτάσει στην Ισπανία, αλλά κουρασμένος να κινείται με βαγονάκια και με σιδηρόδρομο, σταμάτησε στο Παρίσι, όπου έζησε λίγο παραπάνω από δύο χρόνια. Στο Παρίσι Γκλίνκαάρχισε να δουλεύει για τη συμφωνία Taras Bulba, η οποία δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Η έναρξη του Κριμαϊκού Πολέμου, στον οποίο η Γαλλία αντιτάχθηκε στη Ρωσία, ήταν το γεγονός που αποφάσισε τελικά το θέμα της αποχώρησης Γκλίνκαπρος την πατρίδα. Στο δρόμο για τη Ρωσία ΓκλίνκαΠέρασα δύο εβδομάδες στο Βερολίνο.

Τον Μάιο του 1854 Γκλίνκαήρθε στη Ρωσία. Πέρασε το καλοκαίρι στο Tsarskoe Selo στη ντάκα του και τον Αύγουστο μετακόμισε ξανά στην Αγία Πετρούπολη. Το ίδιο 1854 Μιχαήλ Ιβάνοβιτςάρχισε να γράφει απομνημονεύματα, τα οποία ονόμασε «Σημειώσεις» (εκδόθηκε το 1870).

Το 1856 Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκαφεύγει για το Βερολίνο. Εκεί ασχολήθηκε με τη μελέτη των παλιών ρωσικών εκκλησιαστικών μελωδιών, το έργο παλιών δασκάλων, τα χορωδιακά έργα του Ιταλού Palestrina, Johann Sebastian Bach. Γκλίνκαο πρώτος από τους κοσμικούς συνθέτες άρχισε να συνθέτει και να οργανώνει εκκλησιαστικές μελωδίες σε ρωσικό στυλ. Μια απροσδόκητη ασθένεια διέκοψε αυτές τις μελέτες.

Ο τάφος της Γκλίνκα

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκαπέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1857 στο Βερολίνο και ετάφη στο λουθηρανικό νεκροταφείο. Τον Μάιο του ίδιου έτους, μετά από επιμονή της μικρότερης αδερφής Μ. Ι. ΓκλίνκαΗ Λιουντμίλα (η οποία, μετά το θάνατο της μητέρας τους και των δύο παιδιών της, από τις αρχές της δεκαετίας του 1850 αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη φροντίδα του αδελφού της και μετά το θάνατό του έκανε τα πάντα για να δημοσιεύσει τα έργα του), οι στάχτες του συνθέτη μεταφέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη και ξανατάφη στο νεκροταφείο Tikhvin.

Κατά τη μεταφορά της στάχτης Γκλίνκααπό το Βερολίνο στη Ρωσία, στο φέρετρό του ήταν γραμμένο το «PORCELAIN». Αυτό είναι πολύ συμβολικό, αν θυμηθούμε τον κανόνα που συνέθεσαν φίλοι Γκλίνκαμετά την πρεμιέρα του Ivan Susanin. Πάνω στον τάφο Γκλίνκαανεγέρθηκε ένα μνημείο, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με το σκίτσο του I. I. Gornostaev.

Στο Βερολίνο, ένα μνημείο βρίσκεται στο ρωσικό ορθόδοξο νεκροταφείο, συμπεριλαμβανομένης μιας ταφόπλακας από τον αρχικό χώρο ταφής. Γκλίνκαστο νεκροταφείο της Λουθηρανικής Τριάδας, καθώς και ένα μνημείο σε μορφή στήλης με προτομή του συνθέτη που χτίστηκε το 1947 από το Στρατιωτικό Διοικητήριο του σοβιετικού τομέα του Βερολίνου.

Η μνήμη της Γκλίνκα

Πρώτο μνημείο Γκλίνκαδιαδραματίστηκε το 1885-87. στον κήπο του Σμολένσκ του Blonye με χρήματα που συγκεντρώθηκαν με συνδρομή. προεπαναστατικό μνημείο Γκλίνκαδιατηρείται επίσης στο Κίεβο. Από το 1884 έως το 1917 Τα βραβεία Glinkin απονεμήθηκαν στη Ρωσική Αυτοκρατορία. Στο τέλος της διακυβέρνησης του Στάλιν, δύο βιογραφικές ταινίες γυρίστηκαν στο Mosfilm - " Γκλίνκα"(1946) και" Συνθέτης Γκλίνκα» (1952). Στα 150 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη, το όνομά του δόθηκε στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι. Στα τέλη Μαΐου 1982, το Σπίτι-Μουσείο άνοιξε στο σπίτι του συνθέτη Novospasskoe. Μ. Ι. Γκλίνκα.

Σημαντικά έργα

όπερες

• «Ζωή για τον Τσάρο» («Ιβάν Σουσάνιν») (1836)
• "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" (1837-1842)

Συμφωνικά έργα

• Συμφωνία σε δύο ρωσικά θέματα (1834, συμπλήρωση και ενορχήστρωση από τον Vissarion Shebalin)
• Μουσική για την τραγωδία "Prince Kholmsky" του Nestor Kukolnik (1842)
• Ισπανική Ουβερτούρα Νο. 1 «Λαμπρό Καπρίτσιο στη Γιότα της Αραγονίας» (1845)
• "Kamarinskaya", φαντασία σε δύο ρωσικά θέματα (1848)
• Ισπανική Ουβερτούρα Νο. 2 "Memories of a Summer Night in Madrid" (1851)
• "Waltz Fantasy" (1839 - για πιάνο, 1856 - εκτεταμένη έκδοση για συμφωνική ορχήστρα)

Ορχηστρικές συνθέσεις δωματίου

• Σονάτα για βιόλα και πιάνο (ημιτελής, 1828, αναθεωρημένη από τον Vadim Borisovsky το 1932)
• Εξαιρετική διαφοροποίηση σε θέματα από το "La Sonnambula" του Vincenzo Bellini για κουιντέτο πιάνου και κοντραμπάσο
• Ο λαμπρός Rondo σε ένα θέμα από το "Capulets and Montagues" του Vincenzo Bellini (1831)
• Grand Sextet Es-dur για πιάνο και κουιντέτο εγχόρδων (1832)
• "Pathetic Trio" σε d-moll για κλαρίνο, φαγκότο και πιάνο (1832)

Ρομαντικά και τραγούδια

• «Βενετική νύχτα» (1832)
• Πατριωτικό τραγούδι (ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 1991 έως το 2000)
• "I'm Here, Inezilla" (1834)
• "Night Review" (1836)
• "Αμφιβολία" (1838)
• "Night Zephyr" (1838)
• «Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα» (1839)
• γαμήλιο τραγούδι "Wonderful tower stands" (1839)
• φωνητικός κύκλος "Αποχαιρετισμός στην Αγία Πετρούπολη" (1840)
• "Song of the Way" (1840)
• "Εξομολόγηση" (1840)
• «Ακούω τη φωνή σου» (1848)
• "Healthy Cup" (1848)
• «Το τραγούδι της Μαργαρίτας» από την τραγωδία του Γκαίτε «Φάουστ» (1848)
• "Μαίρη" (1849)
• "Adele" (1849)
• "Κόλπος της Φινλανδίας" (1850)
• "Προσευχή" ("Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής") (1855)
• «Μην πεις ότι πονάει η καρδιά σου» (1856)
• «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή» (σε ποίημα του Πούσκιν)
• "Κορυδαλλός"