Ο Ραφαέλ Σάντι είναι ένας άνθρωπος με απίστευτη μοίρα, ο πιο μυστικός και όμορφος ζωγράφος της Αναγέννησης. Οι ηγεμόνες της Ιταλίας ζήλεψαν το ταλέντο και το μυαλό του λαμπρού ζωγράφου, οι εκπρόσωποι του ασθενέστερου φύλου τον λάτρεψαν για τη χαρούμενη διάθεση και την αγγελική του ελκυστικότητα και για την καλοσύνη και τη γενναιοδωρία του, οι φίλοι αποκαλούσαν τον καλλιτέχνη αγγελιοφόρο του παραδείσου. Ωστόσο, οι Σύγχρονοι δεν υποψιάστηκαν ότι ο γενναιόδωρος Ραφαήλ φοβόταν μέχρι το τέλος των ημερών του ότι το μυαλό του θα έπεφτε στην άβυσσο της τρέλας.

Η ιστορία έχει πάντα αρχή και συνέχεια. Έτσι στις 6 Απριλίου 1483, στη μικρή πόλη του Βασιλείου της Ιταλίας του Ουρμπίνο, στο σπίτι του αυλικού ζωγράφου των Δούκων του Ουρμπίνο και του ποιητή Τζιοβάνι Σάντι, ο μεγάλος Ραφαέλ Σάντι.

Ο Τζιοβάνι Σάντι ήταν επικεφαλής του πιο διάσημου εργαστηρίου τέχνης στο Ουρμπίνο. Η τραγωδία στην οποία έχασε την αγαπημένη του σύζυγο και μητέρα συνέβη το βράδυ στο σπίτι του. Ενώ ο καλλιτέχνης βρισκόταν στη Ρώμη, όπου ζωγράφισε το πορτρέτο του Πάπα Ιωάννη Β', ο αδερφός του Niccolo, σε μια κρίση παραφροσύνης, σκότωσε την ηλικιωμένη μητέρα του και τραυμάτισε σοβαρά την έγκυο Maggia, σύζυγο του καλλιτέχνη. Οι φρουροί που έφτασαν στον τόπο του εγκλήματος συνέλαβαν τον εγκληματία, αλλά κατάφερε να διαφύγει. Πλημμυρισμένος από τρελό φόβο, ο Νικολό πετάχτηκε από τη γέφυρα στο παγωμένο ποτάμι. Οι στρατιώτες στάθηκαν στην ακτή και προσπάθησαν να ψαρέψουν το σώμα, όταν η Maggia Santiείχε ήδη γεννήσει ένα μωρό και πέθανε από τα τραύματά της. Ο Τζιοβάνι έμαθε για τον κόπο από ταξιδιώτες εμπόρους. Τα παράτησε όλα και έσπευσε σπίτι. Όμως, φίλοι και γείτονες έχουν ήδη βαφτίσει το αγόρι Ραφαήλέθαψε τη γυναίκα και τη μητέρα του.

Τα παιδικά χρόνια του μεγάλου καλλιτέχνη ήταν πολύ χαρούμενα και ανέμελα. Ο Τζιοβάνι Σάντι, έχοντας βιώσει μια τρομερή τραγωδία, έβαλε όλη του τη δύναμη στον Ραφαέλ, προστατεύοντάς τον από τις ανησυχίες και τα προβλήματα του πραγματικού κόσμου, προειδοποίησε πιθανά λάθηκαι διορθώθηκε ήδη δεσμευμένο. Ο Ραφαήλ από την παιδική του ηλικία σπούδασε μόνο με τους καλύτερους δασκάλους, ο πατέρας του είχε μεγάλες ελπίδες γι 'αυτόν, ενσταλάσσοντας μια γεύση για ζωγραφική. Τα πρώτα παιχνίδια Ραφαήλυπήρχαν μπογιές και πινέλα από το εργαστήριο του πατέρα μου. Και σε ηλικία επτά ετών Ραφαέλ Σάντιεξέφρασε τις προικισμένες μαγικές φαντασιώσεις του στο εργαστήριο του αυλικού ζωγράφου - στο εργαστήριο του πατέρα του. Σύντομα ο Τζιοβάνι ξαναπαντρεύτηκε την Μπερναρντίν Παρτέ, κόρη ενός χρυσοχόου. Από τον δεύτερο γάμο γεννήθηκε μια κόρη, η Elisabetta.

Κάθε μέρα το αγόρι έφερνε όλο και περισσότερη χαρά. Ο Τζιοβάνι παρακολουθούσε πώς σκέφτεται και ενεργεί ο γιος του στον φανταστικό του κόσμο και πώς αυτά τα αδύναμα και ακόμα αδέξια χέρια εκφράζουν τα πάντα στον καμβά. Καταλάβαινε αυτό το ταλέντο και τις υπερφυσικές ικανότητες Ραφαήλπολύ πιο αντάξιος του δικού του, έτσι έδωσε στο αγόρι να σπουδάσει με τον φίλο του, τον καλλιτέχνη Timoteo Viti.

Κατά τη διάρκεια δέκα ετών σπουδών ΡαφαήλΓια πρώτη φορά, έφυγε από τους κανόνες του κλασικού ιταλικού πορτρέτου της Αναγέννησης και κατέκτησε αυτό το μοναδικό παιχνίδι χρωμάτων και χρωμάτων, που σήμερα αποτελεί μυστήριο για τους καλλιτέχνες και τους ιστορικούς τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Το 1494, ο πατέρας μιας μικρής ιδιοφυΐας πεθαίνει από καρδιακή προσβολή και με απόφαση του δικαστή της πόλης, το αγόρι παρέμεινε στη φροντίδα της οικογένειας του Βαρθολομαίου, ενός εμπόρου υφασμάτων. Ήταν ο μικρότερος αδερφός του καλλιτέχνη Giovanni και, σε αντίθεση με τον τρελό Niccolo, ήταν κοινωνικός, είχε μια περιποιητική, εύθυμη και ευγενική διάθεση, δεν έμενε αδιάφορος και ήταν πάντα έτοιμος να βοηθήσει όσους το είχαν ανάγκη. Αυτός ο καλοσυνάτος έμπορος λάτρευε τον ανιψιό του - ορφανό και δεν φείδονταν χρήματα για την εκπαίδευσή του στη ζωγραφική.

Ήδη σε ηλικία δεκαεπτά ετών, δημιούργησε εύκολα φωτεινά ταλαντούχα έργα που εξακολουθούν να ευχαριστούν τους συγχρόνους του. Τον Νοέμβριο του 1500, ένας δεκαεπτάχρονος νεαρός άφησε τη μικρή επαρχιακή του πόλη Ουρμπίνο και μετακόμισε στο πολυσύχναστο λιμάνι του Περούτζιο. Εκεί μπήκε στο ατελιέ του διάσημου ζωγράφου Pietro Vanucci, γνωστού ως Perugino. Αφού κοίταξε τα πρώτα γραπτά του νέου μαθητή του, ο γκριζομάλλης μαέστρος αναφώνησε: «Σήμερα είναι μια χαρούμενη μέρα για μένα, γιατί ανακάλυψα μια ιδιοφυΐα για τον κόσμο!»

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, το εργαστήριο του Perugino ήταν ένα δημιουργικό εργαστήριο στο οποίο ανατράφηκαν λαμπρές προσωπικότητες. Ο βαθύς λυρισμός του Περουτζίνο, η τρυφερότητα, η ηρεμία και η απαλότητά του βρήκαν απόηχο στην ψυχή Ραφαήλ. Ο Ραφαέλ είναι δεκτικός. Γρήγορα μαθαίνει το ζωγραφικό στυλ του δασκάλου του, μελετά τις τοιχογραφίες με την καθοδήγησή του, εξοικειώνεται με την τεχνική και εικονιστικό σύστημα μνημειακή ζωγραφική.

Λεύκα, λάδι. 17,1 × 17,3

Καμβάς (μετάφραση από ξύλο), τέμπερα. 17,5×18

Περίπου 1504. Λάδι σε πάνελ λεύκας. 17×17

Για κάποιο διάστημα, ο Ραφαέλ ήταν ακόμα υπό την ισχυρή επιρροή του Περουτζίνο. Μόνο δειλά, σαν στιγμιαίο παφλασμό, προκύπτει ξαφνικά μια απροσδόκητη λύση σύνθεσης, ασυνήθιστη για τον Perugino. Ξαφνικά, τα χρώματα στους καμβάδες αρχίζουν να ακούγονται περίεργα. Και, παρά το γεγονός ότι τα αριστουργήματά του αυτής της περιόδου είναι μιμητικά, δεν μπορεί κανείς να παραμερίσει και να μην συνειδητοποιήσει τι έκανε ο αθάνατος αφέντης τους. Πρώτα απ 'όλα, είναι "", "", "". Όλα αυτά συμπληρώνουν τον δημιουργημένο μνημειακό καμβά "" στην πόλη Civita - Castellane.

Είναι σαν την τελευταία του υπόκλιση στον δάσκαλο. Ραφαήλπηγαίνει σε μια μεγάλη ζωή.

Το 1504 έφτασε στη Φλωρεντία, όπου ήταν συγκεντρωμένο το κέντρο της ιταλικής τέχνης, όπου γεννήθηκε και ανήλθε η Υψηλή Αναγέννηση.

Το πρώτο πράγμα που είδε ο νεαρός Ραφαήλ, έχοντας πατήσει το πόδι του στη γη της Φλωρεντίας, ήταν ένα μεγαλοπρεπές άγαλμα του βιβλικού ήρωα Δαβίδ στην Piazza della Signoria. Αυτό το γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου δεν θα μπορούσε παρά να ζαλίσει τον Ραφαήλ, δεν θα μπορούσε παρά να αφήσει ένα αποτύπωμα στην εντυπωσιακή φαντασία του.

Αυτή την εποχή δούλευε στη Φλωρεντία και ο μεγάλος Λεονάρντο. Ακριβώς τότε, όλη η Φλωρεντία, με κομμένη την ανάσα, παρακολούθησε τη μονομαχία των τιτάνων - Λεονάρντο και Μιχαήλ Άγγελου. Εργάστηκαν σε συνθέσεις μάχης για την αίθουσα του Συμβουλίου του Παλατιού Signoria. Ο πίνακας του Λεονάρντο υποτίθεται ότι απεικόνιζε τη μάχη των Φλωρεντινών με τους Μιλανέζους στο Ανγκιάρι το 1440. Και ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε τη μάχη των Φλωρεντινών με τους Πισάνους το 1364.

Ήδη από το 1505, οι Φλωρεντινοί είχαν την ευκαιρία να αξιολογήσουν και τα δύο χαρτόνια που εκτέθηκαν μαζί.

Ποιητικός, μεγαλοπρεπής Λεονάρντο και επαναστάτης, με εκθαμβωτικό πάθος για τη ζωγραφική του Μιχαήλ Άγγελου! Μια πραγματική τιτάνια μάχη των στοιχείων. νέος Ραφαήλπρέπει να βγεις από τη φωτιά αυτής της μάχης όχι καμένη, παραμένοντας ο εαυτός σου.

Στη Φλωρεντία, ο Ραφαήλ κατέχει όλη τη γνώση που χρειάζεται ένας καλλιτέχνης για να ανέβει στο επίπεδο αυτών των τιτάνων.

Σπουδάζει ανατομία, προοπτική, μαθηματικά, γεωμετρία. Όλο και πιο ξεκάθαρα έρχεται μέσα από την αναζήτησή του για την ομορφιά στον Άνθρωπο, τη λατρεία του στον Άνθρωπο, αναπτύσσει τη γραφή ενός τοιχογράφου, η δεξιοτεχνία του γίνεται βιρτουόζος.

Σε τέσσερα χρόνια, από δειλός επαρχιώτης ζωγράφος μετατράπηκε σε πραγματικό δάσκαλο, έχοντας με σιγουριά όλα τα μυστικά της σχολής που χρειαζόταν για να δουλέψει.

Το 1508, εικοσιπέντε χρονών Santiέρχεται μετά από πρόσκληση του Πάπα Ιούλιου Β' στη Ρώμη. Του εμπιστεύονται τη ζωγραφική στο Βατικανό. Πρώτα απ 'όλα, χρειάστηκε να γίνουν τοιχογραφίες στην Αίθουσα της Υπογραφής, τις οποίες ο Ιούλιος Β' ανέθεσε στη βιβλιοθήκη και μελέτη. Οι πίνακες υποτίθεται ότι αντανακλούσαν διάφορες πτυχές της ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας - στην επιστήμη, τη φιλοσοφία, τη θεολογία, την τέχνη.

Stanza della Senyatura. 1509 - 1511

Stanza della Senyatura. 1509 -1511

Εδώ είναι μπροστά μας όχι μόνο ένας ζωγράφος, αλλά ένας καλλιτέχνης-φιλόσοφος που τόλμησε να φτάσει σε τεράστιες γενικεύσεις.

Το Signature Hall - Stanza della Senyatura - επανένωσε τις ιδέες της εποχής σχετικά με τη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού, τη δύναμη της ποίησης, το κράτος δικαίου και την ανθρωπότητα. Σε ζωντανές σκηνές, ο καλλιτέχνης ώθησε φιλοσοφικές ιδέες.

Σε ιστορικές - αλληγορικές ομάδες Santiαναβιώνει τις εικόνες του Πλάτωνα, του Αριστοτέλη, του Διογένη, του Σωκράτη, του Ευκλείδη, του Πτολεμαίου. Τα μνημειακά έργα απαιτούσαν από τον πλοίαρχο τη γνώση της πιο περίπλοκης τεχνικής ζωγραφικής - νωπογραφίες, μαθηματικούς υπολογισμούς και ένα ατσάλινο χέρι. Ήταν πραγματικά ένα τιτάνιο έργο!

Στους σταθμούς τους (δωμάτια) Ραφαήλκατάφερε να βρει μια πρωτόγνωρη σύνθεση ζωγραφικής και αρχιτεκτονικής. Το γεγονός είναι ότι οι εσωτερικοί χώροι του Βατικανού ήταν πολύ περίπλοκοι στο σχεδιασμό. Ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε σχεδόν ακατόρθωτα προβλήματα σύνθεσης. Όμως ο Σάντι βγήκε νικητής από αυτή τη δοκιμασία.

Οι στροφές είναι αριστουργήματα όχι μόνο ως προς την πλαστική λύση των μορφών, τα χαρακτηριστικά των εικόνων και τον χρωματισμό. Σε αυτές τις τοιχογραφίες, ο θεατής εντυπωσιάζεται από το μεγαλείο των αρχιτεκτονικών συνόλων που δημιουργούνται από το πινέλο του ζωγράφου, που δημιουργούνται από το όνειρό του για ομορφιά.

Σε μια από τις τοιχογραφίες του Signature Hall, ανάμεσα στους φιλοσόφους και τους διαφωτιστές, σαν συμμετέχων σε αυτή την υψηλή διαμάχη, βρίσκεται ο ίδιος Ραφαέλ Σάντι. Ένας σκεπτικός νεαρός μας κοιτάζει. Μεγάλα, όμορφα μάτια, βαθύ βλέμμα. Έβλεπε τα πάντα: και τη χαρά και τη λύπη - και καλύτερα από τους άλλους ένιωθε την Ομορφιά που άφηνε στους ανθρώπους.

Ραφαήλήταν ο μεγαλύτερος προσωπογράφος όλων των εποχών και των λαών. Εικόνες συγχρόνων του Πάπας Ιούλιος Β', Baltasar Castiglione, πορτρέτα καρδιναλίωντραβήξτε μας περήφανους, σοφούς και ισχυρούς ανθρώπους της Αναγέννησης. Η πλαστικότητα, ο χρωματισμός, η ευκρίνεια των χαρακτηριστικών των εικόνων σε αυτούς τους καμβάδες είναι εκπληκτικά.

Ξύλο, λάδι. 108x80,7

Καμβάς, λάδι. 82 x 67

Ξύλο, λάδι. 63 x 45

Καμβάς, λάδι. 82×60,5

Γύρω στο 1518. 155 x 119

Ξύλο, λάδι. 63 x 45

Γενικά, στη σύντομη τριανταεπτάχρονη ζωή του, ο πλοίαρχος δημιούργησε πολλούς αξεπέραστους, μοναδικούς πίνακες. Ωστόσο, οι πιο σημαντικές είναι οι εμπνευσμένες Madonnas, που διακρίνονται για μια ιδιαίτερη μυστηριώδη ομορφιά. Η ομορφιά, η καλοσύνη και η αλήθεια είναι συνυφασμένα μέσα τους.

ζωγραφική" Αγία οικογένεια. Η Μαντόνα με τον αγένειο Τζόζεφ” ή “”, που γράφτηκε στα είκοσι τρία του, είναι ένα είδος δημιουργικής “άσκησης” του καλλιτέχνη, που έλυσε το πρόβλημα της κατασκευής μιας σύνθεσης που να συντονίζεται ιδανικά σε όλα της τα μέρη.

Το κέντρο του υποδεικνύεται από τη φιγούρα του Παιδιού. Τονίζεται από μια δέσμη φωτός που κατευθύνεται απευθείας σε αυτήν, αυτή, το πιο φωτεινό σημείο της εικόνας, προσελκύει αμέσως την προσοχή του θεατή. Πραγματικά αξιοσημείωτη είναι η επιμονή και η αποφασιστικότητα με την οποία Santiπετυχαίνει με συνέπεια την εντύπωση μιας εσωτερικής σχέσης μεταξύ των χαρακτήρων και του χωρικού τους περιβάλλοντος. Το μωρό κάθεται στην αγκαλιά της Μαρίας, αλλά τα μάτια του είναι στραμμένα προς τον Τζόζεφ - το συνηθισμένο για Ραφαήλμια τεχνική σύνθεσης, με τη βοήθεια της οποίας είναι δυνατό να ενισχυθεί η μεταξύ τους σύνδεση των φιγούρων που βρίσκονται η μία δίπλα στην άλλη, όχι μόνο οπτικά, αλλά και συναισθηματικά. Οι καθαρά εικονογραφικές τεχνικές εξυπηρετούν τον ίδιο σκοπό. Έτσι, οι ομαλές παραβολικές γραμμές που σκιαγραφούνται στα περιγράμματα του μανικιού της Παναγίας βρίσκουν απήχηση τόσο στο περίγραμμα της μορφής του Βρέφους όσο και στην κίνηση των πτυχών του μανδύα του Ιωσήφ.

Madonna and Child - ένα από τα μοτίβα στην τέχνη Ραφαήλ: σε μόλις τέσσερα χρόνια στη Φλωρεντία, έγραψε τουλάχιστον δώδεκα πίνακες που διαφοροποιούσαν αυτή την πλοκή. Η Μητέρα του Θεού άλλοτε κάθεται με το Παιδί στην αγκαλιά της, άλλοτε παίζει μαζί του ή απλώς σκέφτεται κάτι κοιτάζοντας τον γιο της. Μερικές φορές σε αυτά προστίθεται και ο μικρός Ιωάννης ο Βαπτιστής.

Καμβάς (μετάφραση από ξύλο), λάδι. 81x56

σανίδα, λάδι. 27,9 x 22,4

Περίπου το 1506. σανίδα, λάδι. 29x21

Έτσι, το "", που γράφτηκε από τον ίδιο το 1512 - 1513, έλαβε την υψηλότερη αναγνώριση. Η μητέρα κρατάει το παιδί στην αγκαλιά της και το κουβαλάει σε εμάς, στον κόσμο μας. Το Ιερό Μυστήριο έγινε - ένας άντρας γεννήθηκε. Τώρα έχει ζωή μπροστά του. Η ιστορία του Ευαγγελίου είναι μόνο μια πρόφαση για την επίλυση της περίπλοκης αλληγορίας μιας αιώνιας ιδέας. Η ζωή για τον άνθρωπο που μπαίνει σε αυτήν δεν είναι μόνο χαρά, αλλά και αναζητήσεις, πτώσεις, σκαμπανεβάσματα, βάσανα.

Μια γυναίκα μεταφέρει τον γιο της σε έναν κρύο και τρομερό κόσμο γεμάτο επιτεύγματα και χαρά. Είναι μητέρα, προσδοκά την τύχη του γιου της, ό,τι του προορίζεται. Βλέπει το μέλλον του, επομένως, στα μάτια της - φρίκη, φρίκη του αναπόφευκτου και θλίψη και φόβο για το μωρό της.

Κι όμως δεν σταματά στο γήινο κατώφλι, το περνάει.

Το πρόσωπο του Παιδιού είναι πιο εντυπωσιακό. Κοιτάζοντας στα μάτια το Βρέφος, ασυνήθιστα λαμπερό, λαμπρό, σχεδόν τρομάζοντας τον θεατή, η εντύπωση είναι όχι μόνο τρομερή, αλλά κάτι άγριο και «εμμονή» με ένα βλέμμα με νόημα. Αυτός είναι ο Θεός, και, όπως ο Θεός, είναι επίσης μυημένος στο μυστικό του μέλλοντός του, ξέρει επίσης τι τον περιμένει σε αυτόν τον κόσμο στον οποίο έχει ανοίξει η αυλαία. Προσκολλήθηκε στη μητέρα του, αλλά δεν ζητά προστασία από αυτήν, αλλά, σαν να λέγαμε, την αποχαιρετά, μόλις μπει σε αυτόν τον κόσμο και δεχτεί όλο το βάρος των δοκιμασιών.

Πτήση χωρίς βάρος της Madonna. Αλλά μια άλλη στιγμή - και θα πατήσει το πόδι της στο έδαφος. Δίνει στους ανθρώπους το πιο πολύτιμο πράγμα - τον γιο της, έναν νέο άνθρωπο. Αποδεχθείτε τον, άνθρωποι, είναι έτοιμος να δεχτεί θανατηφόρα μαρτύρια για εσάς. Αυτή είναι η κύρια ιδέα που εξέφρασε ο καλλιτέχνης στη ζωγραφική.

Αυτή η ιδέα είναι που ξυπνά καλά συναισθήματα στον θεατή, συνδέει Santiμε τα πρώτα ονόματα, τον ανεβάζει ως καλλιτέχνη σε ανέφικτο ύψος.

Στα μέσα του 18ου αιώνα, οι Βενεδικτίνοι πούλησαν " Σιξτίνα Μαντόνα» Εκλέκτορας Φρίντριχ - Αύγουστος Β', το 1754 βρισκόταν στη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης της Δρέσδης. " Σιξτίνα Μαντόνα«έγινε αντικείμενο λατρείας όλης της ανθρωπότητας. Άρχισε να αποκαλείται η πιο Μεγάλη και Αθάνατη εικόνα του κόσμου.

Η εικόνα της καθαρής ομορφιάς φαίνεται στο πορτρέτο "". Το "" ζωγράφισε ο καλλιτέχνης κατά την παραμονή του στη Φλωρεντία. Η εικόνα που δημιούργησε για τους νέους όμορφο κορίτσιγεμάτο γοητεία και παρθενική αγνότητα. Αυτή η εντύπωση συνδέεται επίσης με ένα μυστηριώδες ζώο, που βρίσκεται ειρηνικά στα γόνατά του - έναν μονόκερο, σύμβολο αγνότητας, γυναικείας αγνότητας και αγνότητας.

Για πολύ καιρό " κυρία με μονόκερο«Αποδίδεται στον Περουτζίνο και μετά στον Τιτσιάνο. Μόνο τη δεκαετία του 1930 ανακαλύφθηκε και επιβεβαιώθηκε η πατρότητα του Ραφαήλ. Αποδείχθηκε ότι αρχικά ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια κυρία με ένα σκυλί, στη συνέχεια εμφανίστηκε ένα μυθικό πλάσμα, ένας μονόκερος, στα γόνατά της.

Όμορφη άγνωστη φωτογραφία Ραφαήλ, φαίνεται να είναι «θεότητα», « ιερό». Είναι σε άπειρη αρμονία με τον κόσμο που την περιβάλλει.

Αυτή η δουλειά Ραφαήλσαν ένα είδος διαλόγου της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης με Λεονάρντο Ντα Βίντσι, που μόλις είχε δημιουργήσει το διάσημό του " Μόνα Λίζα”, που κατάφερε να κάνει βαθιά εντύπωση στον νεαρό καλλιτέχνη.

Χρησιμοποιώντας τα μαθήματα του Λεονάρντο, ο Δάσκαλος της Μαντόνα ακολουθεί τον δάσκαλο. Τοποθετεί το μοντέλο του στο χώρο στο μπαλκόνι και με φόντο το τοπίο, χωρίζοντας το αεροπλάνο σε διαφορετικές ζώνες. Το πορτρέτο του εικονιζόμενου μοντέλου κάνει διάλογο με τον θεατή, δημιουργώντας μια νέα εικόνα και αποκαλύπτοντας τον άλλο, όχι συνηθισμένο, εσωτερικό της κόσμο.

Η χρωματική απόφαση στο πορτρέτο παίζει επίσης τεράστιο ρόλο. Μια πολύχρωμη και ζωντανή παλέτα, χτισμένη σε μια διαβάθμιση ανοιχτόχρωμων και καθαρών χρωμάτων, δίνει στο τοπίο μια καθαρή διαφάνεια, ανεπαίσθητα τυλιγμένη σε μια ελαφριά ομιχλώδη ομίχλη. Όλα αυτά τονίζουν περαιτέρω την ακεραιότητα και την καθαρότητα του τοπίου στο φόντο της εικόνας μιας κυρίας.

Τοιχογραφία με χρώματα τέμπερας σε ξύλο Μεταμόρφωση», που ο Ραφαήλ άρχισε να ζωγραφίζει το 1518 με εντολή του καρδινάλιου Τζούλιο Μέντιτσι για τον Καθεδρικό Ναό της Ναρμπόνης, μπορεί να εκληφθεί ως καλλιτεχνική εντολή του καλλιτέχνη.

Ο καμβάς χωρίζεται σε δύο μέρη. Στην κορυφή είναι η πλοκή της Μεταμόρφωσης. Ο Σωτήρας με απλωμένα χέρια, με ρέοντα δίκαια ρούχα, αιωρείται στο φόντο μιας ομίχλης που φωτίζεται από τη λάμψη της δικής Του λάμψης. Και στις δύο πλευρές Του, που αιωρούνται επίσης στον αέρα, ο Μωυσής και ο Ηλίας είναι οι πρεσβύτεροι. ο πρώτος, όπως ήδη σημειώθηκε, με τις ταμπλέτες στα χέρια του. Στην κορυφή του βουνού, οι τυφλωμένοι Απόστολοι κείτονται σε διάφορες στάσεις: καλύπτουν τα πρόσωπά τους με τα χέρια τους, ανίκανοι να αντέξουν το φως που πηγάζει από τον Χριστό. Αριστερά στο βουνό είναι δύο εξωτερικοί μάρτυρες του θαύματος της Μεταμόρφωσης, ο ένας από αυτούς έχει κομποσκοίνι. Η παρουσία τους δεν βρίσκει δικαιολογία στην ιστορία του γκόσπελ και προφανώς υπαγορεύτηκε από κάποιες σκέψεις του καλλιτέχνη άγνωστες σε εμάς τώρα.

Δεν υπάρχει αίσθηση του θαύματος και της χάρης του φωτός του Θαβώρ στην εικόνα. Υπάρχει όμως ένα αίσθημα συναισθηματικού υπερκορεσμού των ανθρώπων, που επικαλύπτει το ίδιο το θαυματουργό φαινόμενο.

Στο κάτω μισό της εικόνας στους πρόποδες του βουνού Santiαπεικόνιζε δύο κινούμενες ομάδες ανθρώπων: στα αριστερά - τους υπόλοιπους εννέα Αποστόλους, στα δεξιά - ένα πλήθος Εβραίων, στο οποίο μια γονατισμένη γυναίκα και ένας Εβραίος είναι ορατοί στο πρώτο πλάνο, που υποστηρίζουν ένα δαιμονισμένο αγόρι, του οποίου το δυνατό στριμωγμένο, θολό βλέμμα και ανοιχτό το στόμα, αποκαλύπτουν τη σοβαρή ψυχική και σωματική του ταλαιπωρία. Το πλήθος εκλιπαρεί τους Αποστόλους να θεραπεύσουν τους δαιμονισμένους. Οι απόστολοι τον κοιτάζουν με έκπληξη, ανίκανοι να ανακουφίσουν την κατάστασή του. μερικά από αυτά δείχνουν τον Χριστό.

Αν κοιτάξετε προσεκτικά το πρόσωπο του Χριστού, το οποίο Ραφαήλέγραψε την παραμονή του θανάτου του, και συγκρίνετε το με τον καλλιτέχνη "", μπορείτε να βρείτε κάποιες ομοιότητες.

1506. Ξύλο, τέμπερα. 47,5 x 33

Ραφαέλ Σάντι- Ο μεγάλος Καλλιτέχνης με εύθυμη και καλή διάθεση πέθανε απροσδόκητα ένα ανοιξιάτικο απόγευμα, στα τριάντα έβδομα γενέθλιά του. Έφυγε από αυτόν τον κόσμο γεμάτο θεϊκή ομορφιά μετά από μια σύντομη ασθένεια στις 6 Απριλίου 1520 στο στούντιό του. Φαινόταν ότι η τέχνη πέθανε μαζί με τον μεγάλο και σεβαστό καλλιτέχνη. Σύμφωνα με τη διαθήκη του Ραφαήλ Σάντι, κηδεύτηκε ανάμεσα στους μεγάλους ανθρώπους της Ιταλίας στο Πάνθεον.

Raphael (στην πραγματικότητα Raffaello Santi ή Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 ή 28 Μαρτίου 1483, Ουρμπίνο - 6 Απριλίου 1520, Ρώμη), Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας.

Ο Ραφαήλ, γιος του ζωγράφου Τζιοβάνι Σάντι, πέρασε τα πρώτα του χρόνια στο Ουρμπίνο. Στα χρόνια 1500-1504, ο Ραφαήλ, σύμφωνα με τον Βαζάρι, σπούδασε με τον καλλιτέχνη Περουτζίνο στην Περούτζια.

Από το 1504, ο Ραφαήλ εργάστηκε στη Φλωρεντία, όπου γνώρισε το έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι και του Φρα Μπαρτολομμέο, σπούδασε ανατομία και επιστημονική προοπτική.
Η μετακόμιση στη Φλωρεντία έπαιξε τεράστιο ρόλο στη δημιουργική ανάπτυξη του Ραφαήλ. Εξαιρετικής σημασίας για τον καλλιτέχνη ήταν η εξοικείωση με τη μέθοδο του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Ακολουθώντας τον Λεονάρντο, ο Ραφαέλ άρχισε να εργάζεται πολύ από τη φύση, μελετώντας την ανατομία, τη μηχανική των κινήσεων, τις περίπλοκες στάσεις και τις γωνίες, αναζητώντας συμπαγείς, ρυθμικά ισορροπημένες συνθέσεις.
Οι πολυάριθμες εικόνες των Madonnas που δημιούργησε στη Φλωρεντία έφεραν στον νεαρό καλλιτέχνη πανιταλική φήμη.
Ο Ραφαήλ έλαβε πρόσκληση από τον Πάπα Ιούλιο Β' στη Ρώμη, όπου μπόρεσε να γνωρίσει καλύτερα τα αρχαία μνημεία, πήρε μέρος σε αρχαιολογικές ανασκαφές. Έχοντας μετακομίσει στη Ρώμη, ο 26χρονος πλοίαρχος έλαβε τη θέση του «καλλιτέχνη της Αποστολικής Έδρας» και του ανατέθηκε να ζωγραφίσει τους κύριους θαλάμους του Παλατιού του Βατικανού, από το 1514 επέβλεπε την κατασκευή του Αγίου Προστασίας των αρχαίων μνημείων, αρχαιολογικές ανασκαφές. Εκπληρώνοντας την εντολή του πάπα, ο Ραφαήλ δημιούργησε τοιχογραφίες στις αίθουσες του Βατικανού, δοξάζοντας τα ιδανικά της ελευθερίας και της επίγειας ευτυχίας ενός ατόμου, το απεριόριστο των σωματικών και πνευματικών του δυνατοτήτων.

Ο πίνακας του Ραφαέλ Σάντι «Madonna Conestabile» φιλοτεχνήθηκε από τον καλλιτέχνη σε ηλικία είκοσι ετών.

Σε αυτήν την εικόνα, ο νεαρός καλλιτέχνης Raphael δημιούργησε την πρώτη του αξιοσημείωτη ενσάρκωση της εικόνας της Madonna, η οποία κατέλαβε μια εξαιρετικά σημαντική θέση στην τέχνη του. Η εικόνα μιας νεαρής όμορφης μητέρας, γενικά τόσο δημοφιλής στην τέχνη της Αναγέννησης, είναι ιδιαίτερα κοντά στον Ραφαήλ, στο ταλέντο του οποίου υπήρχε πολλή απαλότητα και λυρισμός.

Σε αντίθεση με τους δασκάλους του 15ου αιώνα, νέες ιδιότητες αναδύθηκαν στον πίνακα του νεαρού καλλιτέχνη Rafael Santi, όταν η αρμονική δομή σύνθεσης δεν δεσμεύει τις εικόνες, αλλά, αντίθετα, γίνεται αντιληπτή ως απαραίτητη προϋπόθεση για την αίσθηση της φυσικότητας και ελευθερία που παράγουν.

ιερή οικογένεια 1507-1508 χρόνια. Alte Pinakothek, Μόναχο.

Πίνακας του καλλιτέχνη Raphael Santi "The Holy Family" Kanidzhani.

Πελάτης του έργου είναι ο Domenico Canigianini από τη Φλωρεντία. Στον πίνακα "Η Αγία Οικογένεια" μεγάλος ζωγράφοςΟ Ραφαέλ Σάντι της Αναγέννησης απεικόνισε στο κλασικό κλειδί της βιβλικής ιστορίας - την αγία οικογένεια - την Παναγία, τον Ιωσήφ, το μωρό Ιησού Χριστό, μαζί με την Αγία Ελισάβετ και το μωρό Ιωάννη τον Βαπτιστή.

Ωστόσο, μόνο στη Ρώμη ο Ραφαήλ ξεπέρασε την ξηρότητα και κάποια ακαμψία των πρώιμων πορτρέτων του. Ήταν στη Ρώμη που το λαμπρό ταλέντο του Ραφαήλ του προσωπογράφου έφτασε στην ωριμότητα.

Στις «Μαντόνες» του Ραφαήλ της ρωμαϊκής περιόδου, η ειδυλλιακή διάθεση των πρώιμων έργων του αντικαθίσταται από την αναπαράσταση βαθύτερων ανθρώπινων, μητρικών συναισθημάτων, καθώς η Μαρία, γεμάτη αξιοπρέπεια και πνευματική αγνότητα, η μεσίτη της ανθρωπότητας εμφανίζεται στην ίδια διάσημο έργοΡαφαήλ - "Σιξτίνα Μαντόνα".

Ο πίνακας του Rafael Santi «The Sistine Madonna» δημιουργήθηκε αρχικά από τον μεγάλο ζωγράφο ως βωμό για την εκκλησία του San Sisto (St. Sixtus) στην Piacenza.

Στον πίνακα, ο καλλιτέχνης απεικονίζει την Παναγία με το μωρό Χριστό, τον Πάπα Σίξτο Β' και την Αγία Βαρβάρα. Ο πίνακας «Σιξτίνα Μαντόνα» είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας τέχνης.

Πώς δημιουργήθηκε η εικόνα της Madonna; Υπήρχε πραγματικό πρωτότυπο για αυτό; Από αυτή την άποψη, μια σειρά από αρχαίους θρύλους συνδέονται με τη ζωγραφική της Δρέσδης. Οι ερευνητές βρίσκουν στα χαρακτηριστικά του προσώπου της Madonna μια ομοιότητα με το μοντέλο ενός από τα γυναικεία πορτρέτα του Raphael - τη λεγόμενη "Lady in the Veil". Αλλά κατά την αντιμετώπιση αυτού του ζητήματος, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη διάσημο ρητόΟ ίδιος ο Raphael από ένα γράμμα στον φίλο του Baldassare Castiglione ότι δημιουργώντας την εικόνα της τέλειας γυναικείας ομορφιάς, καθοδηγείται από μια συγκεκριμένη ιδέα, η οποία προκύπτει με βάση πολλές εντυπώσεις από τις ομορφιές που βλέπει ο καλλιτέχνης στη ζωή. Με άλλα λόγια, στον πυρήνα δημιουργική μέθοδοςο ζωγράφος Ραφαέλ Σάντι αποδεικνύεται επιλογή και σύνθεση παρατηρήσεων της πραγματικότητας.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Ραφαέλ ήταν τόσο υπερφορτωμένος με εντολές που εμπιστεύτηκε την εκτέλεση πολλών από αυτές σε μαθητές και βοηθούς του (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny και άλλοι), συνήθως περιορισμένοι σε στρατηγούς. επίβλεψη της εργασίας.

Ο Ραφαήλ άσκησε μεγάλη επιρροή στη μετέπειτα εξέλιξη της ιταλικής και ευρωπαϊκής ζωγραφικής, αποτελώντας, μαζί με τους δασκάλους της αρχαιότητας, το υψηλότερο παράδειγμα καλλιτεχνικής αριστείας. Η τέχνη του Ραφαήλ, που είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή ζωγραφική του 16ου-19ου και, εν μέρει, του 20ου αιώνα, διατήρησε για αιώνες για τους καλλιτέχνες και τους θεατές την αξία μιας αδιαμφισβήτητης καλλιτεχνικής αρχής και μοντέλου.

Τα τελευταία χρόνια της δουλειάς του οι μαθητές του δημιούργησαν τεράστια χαρτόνια με βιβλικά θέματα με επεισόδια από τη ζωή των αποστόλων βασισμένα στα σχέδια του καλλιτέχνη. Με βάση αυτά τα χαρτόνια, οι δάσκαλοι των Βρυξελλών έπρεπε να εκτελούν μνημειώδεις ταπισερί, οι οποίες προορίζονταν να διακοσμήσουν την Καπέλα Σιξτίνα τις γιορτές.

Πίνακες του Ραφαέλ Σάντι

Ο πίνακας του Ραφαέλ Σάντι «Άγγελος» δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη σε ηλικία 17-18 ετών στις αρχές κιόλας του 16ου αιώνα.

Αυτό το υπέροχο πρώιμο έργο του νεαρού καλλιτέχνη είναι μέρος ή θραύσμα ενός βωμού Baronci που υπέστη ζημιές από τον σεισμό του 1789. Το βωμό «Η στέψη του μακαριστού Νικολάου του Τολεντίνο, του Κατακτητή του Σατανά» παραγγέλθηκε από τον Αντρέα Μπαρόντσι για το παρεκκλήσι της εκκλησίας του San Agostinho στο Citta de Castello. Εκτός από το θραύσμα του πίνακα «Άγγελος», έχουν διατηρηθεί τρία ακόμη μέρη του βωμού: «Ο Ύψιστος Δημιουργός» και «Η Υπεραγία Θεοτόκος» στο Μουσείο Capodimonte (Νάπολη) και ένα άλλο θραύσμα του «Άγγελου». στο Λούβρο (Παρίσι).

Ο πίνακας «Madonna of the Granduca» ζωγράφισε ο καλλιτέχνης Rafael Santi αφού μετακόμισε στη Φλωρεντία.

Πολλές εικόνες της Μαντόνας που δημιούργησε ο νεαρός καλλιτέχνης στη Φλωρεντία («Madonna Granduk», «Madonna with a Goldfinch», «Madonna in Greenery», «Madonna with the Christ Child and John the Baptist» ή «Beautiful Gardener» και άλλες) έφεραν Ο Ραφαέλ Σάντι παντοϊταλική φήμη.

Ο πίνακας «Όνειρο ενός Ιππότη» ζωγράφισε ο καλλιτέχνης Ραφαέλ Σάντι στα πρώτα χρόνια της δουλειάς του.

Ο πίνακας είναι από την κληρονομιά του Μποργκέζε, πιθανώς σε συνδυασμό με ένα άλλο έργο του καλλιτέχνη "Three Graces". Αυτοί οι πίνακες - "The Dream of a Knight" και "Three Graces" - είναι σχεδόν μικροσκοπικές συνθέσεις σε μέγεθος.

Το θέμα του «Ονείρου ενός Ιππότη» είναι ένα είδος διάθλασης του αρχαίου μύθου του Ηρακλή στο σταυροδρόμι μεταξύ των αλληγορικών ενσαρκώσεων του Valor και του Delight. Κοντά στον νεαρό ιππότη, που απεικονίζεται να κοιμάται σε ένα όμορφο τοπίο, βρίσκονται δύο νεαρές γυναίκες. Ο ένας, με αυστηρή ενδυμασία, του προσφέρει ένα σπαθί και ένα βιβλίο, ο άλλος - ένα κλαδί με λουλούδια.

Στον πίνακα «Τρεις Χάριτες», το ίδιο το συνθετικό μοτίβο τριών γυμνών γυναικείων μορφών είναι δανεισμένο, προφανώς, από μια αντίκα καμέο. Και παρόλο που υπάρχει ακόμα πολλή αβεβαιότητα σε αυτά τα έργα του καλλιτέχνη («Τρεις Χάριτες» και «Το όνειρο ενός ιππότη»), προσελκύουν με την αφελή γοητεία και την ποιητική τους αγνότητα. Ήδη εδώ, αποκαλύφθηκαν μερικά από τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στο ταλέντο του Ραφαήλ - η ποιητική φύση των εικόνων, η αίσθηση του ρυθμού και η απαλή μελωδικότητα των γραμμών.

Η μάχη του Αγίου Γεωργίου με τον δράκο 1504-1505 χρόνια. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι.

Ο πίνακας του Ραφαέλ Σάντι «Η μάχη του Αγίου Γεωργίου με τον Δράκο» ζωγράφισε ο καλλιτέχνης στη Φλωρεντία αφού έφυγε από την Περούτζια.

«Η Μάχη του Αγίου Γεωργίου με τον Δράκο» δημιουργήθηκε με βάση μια βιβλική ιστορία δημοφιλής στον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση.

Ο πίνακας του βωμού του Rafael Santi "Madonna of Ansidei" ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη στη Φλωρεντία. ο νεαρός ζωγράφος δεν ήταν ακόμη 25 ετών.

Μονόκερος, ένα μυθικό ζώο με σώμα ταύρου, αλόγου ή κατσίκας και ένα μακρύ, ίσιο κέρατο στο μέτωπό του.

Ο μονόκερος είναι σύμβολο αγνότητας και παρθενίας. Σύμφωνα με το μύθο, μόνο ένα αθώο κορίτσι μπορεί να δαμάσει έναν άγριο μονόκερο. Ο πίνακας "Η κυρία με έναν μονόκερο" ζωγραφίστηκε από τον Ραφαέλ Σάντι με βάση το δημοφιλές κατά την Αναγέννηση και τον Μανιερισμό μυθολογική πλοκήχρησιμοποιείται από πολλούς καλλιτέχνες στους πίνακές τους.

Ο πίνακας «Η κυρία με έναν μονόκερο» υπέστη σοβαρές ζημιές στο παρελθόν, και τώρα έχει μερικώς αποκατασταθεί.

Πίνακας του Ραφαέλ Σάντι «Η Madonna in the Green» ή «Η Μαρία με το παιδί και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής».

Στη Φλωρεντία, ο Ραφαήλ δημιούργησε τον κύκλο της Madonna, υποδεικνύοντας την έναρξη ενός νέου σταδίου στη δουλειά του. Ανήκοντας στα πιο διάσημα από αυτά, η «Madonna in the Green» (Βιέννη, Μουσείο), η «Madonna with a Goldfinch» (Uffizi) και η «Madonna the Gardener» (Λούβρο) είναι κάποιες παραλλαγές ενός κοινού μοτίβου - εικόνες μια όμορφη νεαρή μητέρα με το Χριστόπαιδο και τον μικρό Ιωάννη τον Βαπτιστή στο φόντο του τοπίου. Αυτές είναι επίσης παραλλαγές του ίδιου θέματος - του θέματος μητρική αγάπη, ελαφρύ και γαλήνιο.

Πίνακας βωμού του Ραφαέλ Σάντι «Madonna di Foligno».

Στη δεκαετία του 1510, ο Ραφαήλ εργάστηκε πολύ στον τομέα της σύνθεσης του βωμού. Μια σειρά από έργα του αυτού του είδους, μεταξύ των οποίων πρέπει να αναφερθεί η Madonna di Foligno, μας οδηγούν στη μεγαλύτερη δημιουργία του καβαλέτου του - τη Sistine Madonna. Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε το 1515-1519 για την εκκλησία του Αγίου Σίξτου στην Πιατσέντσα και τώρα βρίσκεται στην Πινακοθήκη της Δρέσδης.

Ο πίνακας «Madonna di Foligno» στη συνθετική του κατασκευή μοιάζει με τη διάσημη «Sistine Madonna», με τη μόνη διαφορά ότι στον πίνακα «Madonna di Foligno» υπάρχουν περισσότερα ηθοποιοίκαι η εικόνα της Παναγίας διακρίνεται από ένα είδος εσωτερικής απομόνωσης - το βλέμμα της είναι απασχολημένο με το παιδί της - το μωρό Χριστό.

Ο πίνακας του Ραφαέλ Σάντι «Madonna del Impannata» δημιουργήθηκε από τον μεγάλο ζωγράφο σχεδόν ταυτόχρονα με τη διάσημη «Σιξτίνα Μαντόνα».

Στον πίνακα ο καλλιτέχνης απεικονίζει την Παναγία με τα παιδιά Χριστό και Ιωάννη τον Βαπτιστή, την Αγία Ελισάβετ και την Αγία Αικατερίνη. Ο πίνακας "Madonna del Impannata" μαρτυρεί την περαιτέρω βελτίωση του στυλ του καλλιτέχνη, την πολυπλοκότητα των εικόνων σε σύγκριση με τις απαλές λυρικές εικόνες των Φλωρεντινών Μαντόνων του.

Τα μέσα της δεκαετίας του 1510 ήταν η εποχή του καλύτερου πορτραίτου του Ραφαήλ.

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - Ιταλός διπλωμάτης και συγγραφέας. Γεννημένος κοντά στη Μάντοβα, υπηρέτησε σε διάφορες ιταλικές αυλές, ήταν πρεσβευτής του Δούκα του Ουρμπίνο το 1500 στον Ερρίκο Ζ' της Αγγλίας, από το 1507 στη Γαλλία μέχρι τον βασιλιά Λουδοβίκο ΙΒ'. Το 1525, ήδη σε μια αρκετά αξιοσέβαστη ηλικία, στάλθηκε ως παπικός νούντσιο στην Ισπανία.

Σε αυτό το πορτρέτο, ο Ραφαήλ έδειξε ότι είναι ένας εξαιρετικός χρωματιστής, ικανός να αισθάνεται το χρώμα στις πολύπλοκες αποχρώσεις του και τονικές μεταβάσεις. Το πορτρέτο της «Κυρίας με το Πέπλο» διαφέρει από το πορτρέτο του Baldassare Castiglione με αξιοσημείωτα χρωματικά πλεονεκτήματα.

Ερευνητές του καλλιτέχνη Raphael Santi και ιστορικοί της αναγεννησιακής ζωγραφικής βρίσκουν στα χαρακτηριστικά του μοντέλου αυτού του γυναικείου πορτρέτου του Raphael μια ομοιότητα με το πρόσωπο της Παναγίας στον διάσημο πίνακα του "The Sistine Madonna".

Ιωάννα της Αραγονίας 1518 έτος. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι.

Ο πελάτης του πίνακα είναι ο καρδινάλιος Bibbiena, συγγραφέας και γραμματέας υπό τον Πάπα Λέοντα Χ. Ο πίνακας προοριζόταν ως δώρο στον Γάλλο βασιλιά Φραγκίσκο Ι. Το πορτρέτο ξεκίνησε μόνο από τον καλλιτέχνη και δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα ποιος από τους μαθητές του (Giulio Romano, Francesco Penny ή Perino del Vaga) ολοκλήρωσε.

Ιωάννα της Αραγονίας (? -1577) - κόρη του Ναπολιτάνου βασιλιά Federigo (αργότερα εκθρονίστηκε), σύζυγος του Ascanio, πρίγκιπας Taliakosso, διάσημος για την ομορφιά της.

Η εξαιρετική ομορφιά της Ιωάννας της Αραγονίας τραγουδήθηκε από σύγχρονους ποιητές σε μια σειρά από ποιητικές αφιερώσεις, η συλλογή των οποίων αποτελούσε έναν ολόκληρο τόμο που εκδόθηκε στη Βενετία.

Στον πίνακα, ο καλλιτέχνης απεικονίζει μια κλασική εκδοχή του βιβλικού κεφαλαίου από την Αποκάλυψη του Ιωάννη του Θεολόγου ή την Αποκάλυψη.
«Και έγινε πόλεμος στον ουρανό: ο Μιχαήλ και οι άγγελοί του πολέμησαν εναντίον του δράκου, και ο δράκος και οι άγγελοί του πολέμησαν εναντίον τους, αλλά δεν στάθηκαν, και δεν υπήρχε πια θέση για αυτούς στον ουρανό. Και πετάχτηκε έξω ο μεγάλος δράκος, το αρχαίο φίδι, που ονομάζεται διάβολος και Σατανάς, που εξαπατά ολόκληρο τον κόσμο· ρίχτηκε στη γη, και οι άγγελοί του εκδιώχθηκαν μαζί του...

Τοιχογραφίες του Ραφαήλ

Η νωπογραφία του καλλιτέχνη Rafael Santi "Adam and Eve" έχει άλλο όνομα - "The Fall".

Το μέγεθος της τοιχογραφίας είναι 120 x 105 εκ. Ο Ραφαήλ ζωγράφισε την τοιχογραφία «Αδάμ και Εύα» στην οροφή των θαλάμων του ποντίφικα.

Η τοιχογραφία του καλλιτέχνη Ραφαήλ Σάντι «Η Σχολή των Αθηνών» έχει άλλο όνομα - «Φιλοσοφικές Συνομιλίες». Το μέγεθος της τοιχογραφίας, το μήκος της βάσης είναι 770 εκ. Αφού μετακόμισε στη Ρώμη το 1508, ανατέθηκε στον Ραφαήλ η ζωγραφική των διαμερισμάτων του πάπα - οι λεγόμενες στροφές (δηλαδή δωμάτια), που περιλαμβάνουν τρία δωμάτια στο δεύτερο όροφο του Παλατιού του Βατικανού και της παρακείμενης αίθουσας. Το γενικό ιδεολογικό πρόγραμμα των κύκλων των τοιχογραφιών στις στροφές, σύμφωνα με το σχέδιο των πελατών, ήταν να χρησιμεύσει για να εξυμνήσει την εξουσία της Καθολικής Εκκλησίας και τον επικεφαλής της, τον Ρωμαίο αρχιερέα.

Μαζί με αλληγορικές και βιβλικές εικόνες, επεισόδια από την ιστορία του παπισμού απεικονίζονται σε ξεχωριστές τοιχογραφίες· προσωπογραφίες του Ιουλίου Β και του διαδόχου του Λέοντος Χ περιλαμβάνονται σε ορισμένες συνθέσεις.

Ο πελάτης για τον πίνακα «The Triumph of Galatea» είναι ο Agostino Chigi, ένας τραπεζίτης από τη Σιένα. η τοιχογραφία ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη στην αίθουσα δεξιώσεων της βίλας.

Η τοιχογραφία του Ραφαέλ Σάντι «Ο θρίαμβος του Γαλάτεια» απεικονίζει την όμορφη Γαλάτεια να κινείται γρήγορα μέσα από τα κύματα πάνω σε ένα κέλυφος που το σέρνουν δελφίνια, που περιβάλλεται από τρίτωνες και ναϊάδες.

Σε μια από τις πρώτες τοιχογραφίες που έκανε ο Ραφαήλ - «Διαμάχη», που απεικονίζει μια συζήτηση για το μυστήριο του μυστηρίου, τα λατρευτικά μοτίβα επηρεάστηκαν περισσότερο. Το ίδιο το σύμβολο της κοινωνίας - ο οικοδεσπότης (γκοφρέτα) είναι εγκατεστημένος στο βωμό στο κέντρο της σύνθεσης. Η δράση λαμβάνει χώρα σε δύο επίπεδα - στη γη και στον ουρανό. Κάτω, σε ένα σκαλί, οι πατέρες της εκκλησίας, οι πάπες, οι ιεράρχες, οι κληρικοί, οι πρεσβύτεροι και οι νέοι εγκαταστάθηκαν στις δύο πλευρές του βωμού.

Μεταξύ άλλων συμμετεχόντων εδώ μπορείτε να αναγνωρίσετε τον Dante, τον Savonarola, τον ευσεβή μοναχό-ζωγράφο Fra Beato Angelico. Πάνω από ολόκληρη τη μάζα των μορφών στο κάτω μέρος της τοιχογραφίας, σαν ουράνιο όραμα, εμφανίζεται η προσωποποίηση της τριάδας: ο Θεός Πατέρας, κάτω από αυτόν, σε ένα φωτοστέφανο από χρυσές ακτίνες, είναι ο Χριστός με τη Μητέρα του Θεού και τον Ιωάννη τον Βαπτιστής, ακόμα πιο χαμηλά, σαν να σηματοδοτεί το γεωμετρικό κέντρο της τοιχογραφίας, είναι ένα περιστέρι σε σφαίρα, σύμβολο του αγίου πνεύματος, και στα πλάγια πάνω στα ψηλά σύννεφα κάθονται οι απόστολοι. Και όλος αυτός ο τεράστιος αριθμός μορφών, με τόσο περίπλοκο σχέδιο σύνθεσης, διανέμεται με τέτοια τέχνη που η τοιχογραφία αφήνει μια εντύπωση εκπληκτικής διαύγειας και ομορφιάς.

Προφήτης Ησαΐας 1511-1512 χρόνια. San Agostinho, Ρώμη.

Η τοιχογραφία του Ραφαήλ απεικονίζει τον μεγάλο βιβλικό προφήτη της Παλαιάς Διαθήκης τη στιγμή της αποκάλυψης για τον ερχομό του Μεσσία. Ησαΐας (9ος αιώνας π.Χ.), Εβραίος προφήτης, ζηλωτής υπερασπιστής της θρησκείας του Γιαχβέ και καταγγέλλοντας της ειδωλολατρίας. Το βιβλικό βιβλίο του προφήτη Ησαΐα φέρει το όνομά του.

Ένας από τους τέσσερις μεγάλους προφήτες της Παλαιάς Διαθήκης. Για τους Χριστιανούς, η προφητεία του Ησαΐα για τον Μεσσία (Εμμανουήλ· κεφ. 7, 9 - «... ιδού, η Παρθένος θα πάρει στη μήτρα και θα γεννήσει έναν Υιό, και θα ονομάσουν το όνομά του: Εμμανουήλ») έχει ιδιαίτερη σημασία. Η μνήμη του προφήτη τιμάται στην Ορθόδοξη Εκκλησία στις 9 Μαΐου (22 Μαΐου), στην Καθολική Εκκλησία - στις 6 Ιουλίου.

Τοιχογραφίες και τελευταίοι πίνακες του Ραφαήλ

Πολύ έντονη εντύπωση προκαλεί η τοιχογραφία «Η έκθεση του Αποστόλου Πέτρου από τη Φυλακή», η οποία απεικονίζει τη θαυματουργή απελευθέρωση του Αποστόλου Πέτρου από τη φυλακή από έναν άγγελο (υπαινιγμός για την απελευθέρωση του Πάπα Λέοντα Χ από τη γαλλική αιχμαλωσία όταν ήταν παπικός λεγάτος).

Στις πλατφόρμες των παπικών διαμερισμάτων - ο σταθμός della Senyatura, ο Ραφαήλ ζωγράφισε τις τοιχογραφίες "Η πτώση", "Η νίκη του Απόλλωνα επί του Μαρσύα", "Αστρονομία" και μια τοιχογραφία στη διάσημη ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης "Η κρίση του Σολομώντα".
Είναι δύσκολο να βρει κανείς άλλο καλλιτεχνικό σύνολο στην ιστορία της τέχνης που θα έδινε την εντύπωση ενός τέτοιου εικονιστικού κορεσμού από άποψη ιδεολογικής και εικονογραφικής-διακοσμητικής όπως οι στροφές του Ραφαήλ στο Βατικανό. Τοίχοι καλυμμένοι με πολυμορφικές τοιχογραφίες, θολωτές οροφές με την πιο πλούσια επιχρυσωμένη διακόσμηση, με τοιχογραφίες και μωσαϊκά ένθετα, ένα όμορφα διαμορφωμένο δάπεδο - όλα αυτά θα μπορούσαν να δώσουν την εντύπωση συμφόρησης, αν δεν ήταν η υψηλή τάξη που είναι εγγενής στο συνολικό σχέδιο Rafael Santi, που φέρνει σε αυτό το περίπλοκο καλλιτεχνικό σύμπλεγμα την απαραίτητη διαύγεια και ορατότητα.

Πριν τα τελευταία χρόνιατη ζωή του, ο Ραφαήλ έδωσε μεγάλη προσοχή στη μνημειακή ζωγραφική. Ένα από τα μεγαλύτερα έργα του καλλιτέχνη ήταν ο πίνακας της Villa Farnesina, που ανήκε στον πλουσιότερο Ρωμαίο τραπεζίτη Chigi.

Στις αρχές της δεκαετίας του 10ου 16ου αιώνα, ο Ραφαήλ εκτέλεσε στην κεντρική αίθουσα αυτής της βίλας την τοιχογραφία «Ο θρίαμβος του Γαλάτεια», που ανήκει στα καλύτερα έργα του.

Οι μύθοι για την Πριγκίπισσα Ψυχή λένε για την επιθυμία ανθρώπινη ψυχήσυγχωνεύονται με την αγάπη. Για την απερίγραπτη ομορφιά της, ο κόσμος τιμούσε την Ψυχή περισσότερο από την Αφροδίτη. Σύμφωνα με μια εκδοχή, η ζηλιάρα θεά έστειλε τον γιο της, τη θεότητα της αγάπης, Έρως, για να προκαλέσει στο κορίτσι ένα πάθος για τους πιο άσχημους ανθρώπους, ωστόσο, όταν είδε την ομορφιά, ο νεαρός έχασε το κεφάλι του και ξέχασε τα δικά του. εντολή της μητέρας. Έχοντας γίνει σύζυγος της Ψυχής, δεν της επέτρεψε να τον κοιτάξει. Εκείνη, φλεγόμενη από περιέργεια, άναψε μια λάμπα τη νύχτα και κοίταξε τον άντρα της, χωρίς να παρατηρήσει μια καυτή σταγόνα λαδιού που έπεσε στο δέρμα του, και ο Έρως εξαφανίστηκε. Στο τέλος, με τη θέληση του Δία, οι ερωτευμένοι ενώθηκαν. Ο Απουλέας στις Μεταμορφώσεις επαναλαμβάνει τον μύθο της ρομαντικής ιστορίας του Έρως και της Ψυχής. περιπλανήσεις της ανθρώπινης ψυχής που λαχταρά να συναντήσει την αγάπη της.

Ο πίνακας απεικονίζει τη Fornarina, την αγαπημένη του Rafael Santi, του οποίου το πραγματικό όνομα είναι Margherita Luti. Το πραγματικό όνομα της Fornarina καθιερώθηκε από τον ερευνητή Antonio Valeri, ο οποίος το ανακάλυψε σε ένα χειρόγραφο από τη βιβλιοθήκη της Φλωρεντίας και στον κατάλογο των μοναχών ενός μοναστηριού, όπου ο αρχάριος ορίστηκε ως χήρα του καλλιτέχνη Raphael.

Η Fornarina είναι ο θρυλικός εραστής και μοντέλο του Raphael, του οποίου το πραγματικό όνομα είναι Margherita Luti. Σύμφωνα με πολλούς ιστορικούς τέχνης της Αναγέννησης και ιστορικούς του έργου του καλλιτέχνη, η Fornarina απεικονίζεται σε δύο διάσημους πίνακες Raphael Santi - "Fornarina" και "Lady in the Veil". Πιστεύεται επίσης ότι η Fornarina, κατά πάσα πιθανότητα, χρησίμευσε ως πρότυπο για τη δημιουργία της εικόνας της Παναγίας στον πίνακα "The Sistine Madonna", καθώς και σε κάποιους άλλους γυναικείες εικόνεςΡαφαήλ.

Μεταμόρφωση του Χριστού 1519-1520 χρόνια. Pinacoteca Vatican, Ρώμη.

Αρχικά, η εικόνα δημιουργήθηκε ως εικόνα βωμού του καθεδρικού ναού στη Narbonne, με παραγγελία του καρδινάλιου Giulio Medici, επίσκοπου της Narbonne. Στο μέγιστο βαθμό, οι αντιφάσεις των τελευταίων ετών του έργου του Ραφαήλ αντικατοπτρίστηκαν στην τεράστια σύνθεση του βωμού «Η Μεταμόρφωση του Χριστού» - ολοκληρώθηκε μετά το θάνατο του Ραφαήλ από τον Τζούλιο Ρομάνο.

Αυτή η εικόνα χωρίζεται σε δύο μέρη. Το πάνω μέρος δείχνει την πραγματική μεταμόρφωση - αυτό το πιο αρμονικό μέρος της εικόνας έγινε από τον ίδιο τον Ραφαήλ. Παρακάτω είναι οι απόστολοι που προσπαθούν να θεραπεύσουν ένα δαιμονισμένο αγόρι.

Ήταν ο πίνακας του βωμού του Ραφαέλ Σάντι «Η Μεταμόρφωση του Χριστού» που έγινε για αιώνες αδιαμφισβήτητο πρότυπο για τους ζωγράφους της ακαδημαϊκής κατεύθυνσης.
Ο Ραφαήλ πέθανε το 1520. Ο πρόωρος θάνατός του ήταν απροσδόκητος και έκανε βαθιά εντύπωση στους συγχρόνους του.

Ο Ραφαέλ Σάντι καταλαμβάνει επάξια μια θέση ανάμεσα στους μεγαλύτερους δασκάλους της Υψηλής Αναγέννησης.

Ο Ραφαήλ γεννήθηκε στο Ουρμπίνο το 1483 στην οικογένεια του καλλιτέχνη Τζιοβάνι Σάντι. Η ατμόσφαιρα της πόλης και η δουλειά του πατέρα προκαθόρισαν τη μοίρα του αγοριού.

Τον 15ο αιώνα το Urbino - μια από τις πιο σημαντικές πόλεις της Ιταλίας, ένα σημαντικό πολιτιστικό κέντρο. Οι ηγεμόνες του Ουρμπίνο, οι Δούκες του Μοντεφέλτρο, είναι γνωστοί προστάτες και συλλέκτες, συνειδητοποίησαν τη σημασία της εκπαίδευσης και της διαφώτισης, λάτρεψαν τα μαθηματικά, τη χαρτογραφία, τη φιλοσοφία, εκτιμούσαν την τέχνη και προστάτιζαν τους καλλιτέχνες.

Ο Τζιοβάνι Σάντι ήταν ζωγράφος και ποιητής της αυλής. Στο εργαστήριο του πατέρα του, ο νεαρός Ραφαέλ γνώρισε τα βασικά της ζωγραφικής και, όπως σημειώνει ο Τζόρτζιο Βαζάρι στις Βιογραφίες του ..., «βοήθησε τον πατέρα του να ζωγραφίσει τις εικόνες που δημιούργησε ο Τζιοβάνι όσο ζούσε στο Ουρμπίνο».

Το αγόρι δεν ήταν ούτε δέκα χρονών όταν έχασε τους γονείς του και στάλθηκε (κατόπιν αιτήματος του πατέρα του) στην Περούτζια ως μαθητευόμενος στο εργαστήριο του Pietro Perugino.

Ο Ραφαέλ μαθαίνει γρήγορα, μόλις 17 ετών, όταν ήδη αναφέρεται ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης, δημιουργώντας έργα για τους πρώτους πελάτες του. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει ένα σχέδιο-αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Θα περάσει πολύ λίγος χρόνος και ο Ραφαήλ θα γίνει ένας αξεπέραστος ζωγράφος πορτρέτων, ικανός να μεταφέρει όχι μόνο μια εντυπωσιακή ομοιότητα, αλλά και την ατομικότητα των μοντέλων του με τη βοήθεια του χρώματος, του φωτός και των λεπτομερειών. Αλλά προς το παρόν, ο Ραφαέλ είναι ένας σεμνός μαθητής στο εργαστήριο ενός μεγάλου καλλιτέχνη.

2. Αρραβώνας της Παναγίας, 1504
Pinacoteca Brera, Μιλάνο

Ο Πιέτρο Περουτζίνο, που έγινε δάσκαλος του Ραφαήλ, είναι το αστέρι της σχολής ζωγραφικής της Ούμπρια, ένας από τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες της εποχής του. Το ύφος του είναι μελωδικό και ποιητικό, ευχάριστο στο μάτι και εμποτισμένο με ιδιαίτερη λυρική διάθεση. Οι εικόνες του Περουτζίνο είναι όμορφες και γλυκές. Χαρακτηρίζεται από διακοσμητικό χαρακτήρα και ισορροπία. Σε μια ατμόσφαιρα αρμονίας και γαλήνης - όλο το Perugino.

Ο Ραφαήλ, λεπτός και δεκτικός, κατάφερε με τόση ακρίβεια να συλλάβει την ίδια την ουσία της τέχνης του δασκάλου του που τα πρώτα του έργα θα μπορούσαν να θεωρηθούν λανθασμένα με τα αριστουργήματα του δασκάλου Περουτζίνο.

Το 1504, ο Ραφαήλ δημιουργεί τον «Αρραβώνα της Παναγίας», λίγο νωρίτερα, μια εικόνα με την ίδια πλοκή (ο γάμος της Μαρίας και του Ιωσήφ) ζωγράφισε ο Περουτζίνο.

Μπροστά μας είναι μια γαμήλια τελετή: ο Ιωσήφ, παρουσία ενός ιερέα, απλώνει μια βέρα στη Μαρία.

Ο Ραφαήλ, ακολουθώντας τον δάσκαλο, τοποθετεί τους ήρωες σε έναν ιδανικό χώρο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της γραμμικής προοπτικής. Πίσω υψώνεται ο μεγαλοπρεπής, επίσης «ιδανικός» ναός. Ωστόσο, με τον αρραβώνα του, ο 21χρονος μαθητής ξεπερνά τον δάσκαλό του στην τέχνη της απεικόνισης ανθρώπων. Κοιτάξτε τον επίσημο στατικό χαρακτήρα του Perugino και την ποικιλία των χαρακτήρων και των κινήσεων στο Raphael. Συμφωνώ, οι ήρωες του Ραφαήλ μοιάζουν περισσότερο με αληθινούς ανθρώπους.

Είναι επίσης εξαιρετικά σημαντικό ότι οι προκάτοχοι του Ραφαήλ, που γνώριζαν άπταιστα τις τεχνικές κατασκευής της προοπτικής, παρατάχθηκαν τους χαρακτήρες τόσο στη γραμμή όσο και στο προσκήνιο και στο παρασκήνιο. Ο Ραφαήλ, από την άλλη, απεικονίζει τους παρευρισκόμενους στη γαμήλια γιορτή σε ένα πιο ρεαλιστικό, χαοτικό πλήθος.

Ήταν ο «Αρραβώνας της Παναγίας» που ήταν αποτέλεσμα εκπαίδευσης στο εργαστήριο του Πιέτρο Περουτζίνο. Ο παρορμητικός νεαρός είχε ήδη προσελκυστεί από την ανθισμένη Φλωρεντία ...

3. Αυτοπροσωπογραφία, 1506
Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία

Στην Ιταλία κυκλοφορούν φήμες ότι κάτι ασυνήθιστο συμβαίνει στη Φλωρεντία. Στην κεντρική αίθουσα του κτιρίου του δημοτικού συμβουλίου, ο Μικελάντζελο και ο Λεονάρντο διαγωνίζονται στην τέχνη της νωπογραφίας. Ο Ραφαέλ αποφασίζει να βρεθεί στη σκηνή χωρίς αποτυχία.

Το 1504, ο Ραφαήλ φτάνει στη Φλωρεντία, στα χέρια του βρίσκεται μια συστατική επιστολή από την προστάτιδα του, Τζιοβάννα Φελτρία ντελα Ροβέρ, προς τον ηγεμόνα της Φλωρεντινής Δημοκρατίας, Πιερ Σοντερίνι. Φανταστείτε πώς ο Ραφαήλ πηγαίνει στο Palazzo Vecchio και σταματά έκπληκτος στην Piazza della Signoria. Μπροστά του βρίσκεται το μεγαλύτερο έργο τέχνης - ο Ντέιβιντ, ένα γλυπτό πρωτόγνωρης ομορφιάς και δεξιοτεχνίας. Ο Ραφαήλ είναι έκπληκτος, ανυπομονεί να συναντήσει τον Μιχαήλ Άγγελο.

Θα ζήσει στη Φλωρεντία για τα επόμενα τέσσερα χρόνια. Αυτό το στάδιο θα είναι για αυτόν μια περίοδος σκληρής δουλειάς, πειθαρχίας και στενής μελέτης της τέχνης του Μιχαήλ Άγγελου και του Λεονάρντο. Γεννήθηκε το μοναδικό του στυλ. Αναμφίβολα, ο Ραφαήλ δεν θα είχε γίνει Ραφαήλ χωρίς αυτά τα δύσκολα χρόνια σκληρής δουλειάς για αυτόν.

Αργότερα, ο Βαζάρι θα έγραφε: «Οι τεχνικές που είδε στα έργα του Λεονάρντο και του Μιχαήλ Άγγελου τον έκαναν να δουλέψει ακόμη πιο σκληρά για να αποσπάσει από αυτές πρωτοφανή οφέλη για την τέχνη και τον τρόπο του».

Ο 23χρονος καλλιτέχνης ζωγραφίζει την αυτοπροσωπογραφία του, εμποτισμένη ακόμα με τα λυρικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής της Ομβρίας. Αυτή η εικόνα θα επιβιώσει στους αιώνες. Είναι ακριβώς τέτοιος, ευγενικός, παρορμητικός και για πάντα νέος, που ο Ραφαέλ θα παραμείνει για πάντα για τους επόμενους.

4. Πορτρέτα του Agnolo Doni και της Maddalena Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, Φλωρεντία

Η απαλή διάθεση, οι άψογοι τρόποι και η εκπληκτική ευκολία επικοινωνίας επέτρεψαν στον Ραφαέλ να αναζητήσει την εύνοια σημαντικών θαμώνων και πλούσιων πελατών, τη φιλία με τους περισσότερους διαφορετικοί άνθρωποικαι δημοτικότητα μεταξύ των γυναικών. Κατάφερε να κερδίσει ακόμη και τον Μιχαήλ Άγγελο και τον Λεονάρντο, τον καθένα από τους οποίους η φύση προίκισε με ένα μεγάλο δώρο και έναν τόσο δύσκολο χαρακτήρα που πολλοί προτίμησαν να μείνουν μακριά τους.

Ένας από τους σημαντικούς πελάτες του Ραφαήλ στη Φλωρεντινή περίοδο του ήταν ο Agnolo Doni, ένας πλούσιος έμπορος υφασμάτων, φιλάνθρωπος και συλλέκτης έργων τέχνης. Προς τιμή του γάμου με τη Maddalena Strozzi, αναθέτει ένα πορτρέτο σε ζευγάρι. Μόνο λίγοι μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά μια τέτοια πολυτέλεια.

Για τον Ραφαήλ τον πορτραίτη, ήταν σημαντικό όχι μόνο να αποδώσει την ομοιότητα, αλλά και τον χαρακτήρα. Μια ματιά στο πορτρέτο του Agnolo Doni είναι αρκετή και γίνεται σαφές ότι έχουμε μπροστά μας ένα άτομο με επιρροή και ισχυρό, η επιβλητική του πόζα και ένα έξυπνο, ήρεμο βλέμμα μιλούν για αυτό. Είναι ντυμένος καλά και σεμνά, δεν προσπαθεί για επιδεικτική πολυτέλεια. Πιθανότατα, τα ενδιαφέροντά του είναι ποικίλα: τον ελκύει το εμπόριο, η πολιτική, η τέχνη, η λογοτεχνία, η επιστήμη. Είναι η ενσάρκωση του ιδανικού άνδρα της Αναγέννησης, αλλά ταυτόχρονα αυτό δεν είναι γενικευμένο συλλογική εικόνα, αλλά ένας ζωντανός Φλωρεντινός αναγνωρίσιμος από τους συγχρόνους του.

Ο Rafael πετυχαίνει το ίδιο αποτέλεσμα στην εικόνα της Maddalena Strozzi. Από τη μια έχουμε μια εύπορη χωριάτισσα, περήφανη και αλαζονική, από την άλλη μια νέα γυναίκα, μια νύφη. Ένα κομψό δέντρο έχει σχεδιαστεί για να τονίζει την απαλή φύση του νεόνυμφου. Το μενταγιόν γύρω από το λαιμό της Maddalena, πιθανώς το γαμήλιο δώρο του Agnolo, είναι επίσης προικισμένο με μια ιδιαίτερη σημασία: οι πολύτιμοι λίθοι δείχνουν ζωντάνια, ένα μεγάλο μαργαριτάρι δείχνει την αγνότητα και την αγνότητα της νύφης.

Αυτή την περίοδο ο Ραφαέλ ψάχνει τον εαυτό του και το στυλ του, γοητεύεται από τη Μόνα Λίζα, που πρόσφατα ολοκλήρωσε ο Λεονάρντο. Δίνει στη Μανταλένα του μια παρόμοια πόζα και αναζητά με ενθουσιασμό τους δικούς του τρόπους για να γεμίσει το πορτρέτο με μαγνητισμό. Ο Ραφαήλ θα γινόταν δεξιοτέχνης του ψυχολογικού πορτρέτου, αλλά αργότερα, στα χρόνια της ακμής του στη Ρώμη.

5. Σιωπηλός (La Muta), 1507
Εθνική Πινακοθήκη Marche, Urbino

Αυτό το πορτρέτο θαλάμου είναι πραγματικά ασυνήθιστο. Ο καλλιτέχνης δεν δίνει ρητώς υπαινιγμούς και το ότι έχουμε απέναντί ​​μας μια γυναίκα, στερημένη της ικανότητας ομιλίας, προκύπτει μόνο από το όνομα. Το πιο εντυπωσιακό σε αυτό το πορτρέτο είναι η αίσθηση που πηγάζει από αυτό. Η βουβή της ηρωίδας γίνεται αισθητή στην έκφραση του προσώπου της, στα μάτια, στα ανενεργά, σφιχτά συμπιεσμένα χείλη της. Αυτό είναι το εξαιρετικό ταλέντο του Ραφαήλ: δεν είναι μόνο εξοικειωμένος με τα μικρότερα χαρακτηριστικά και αποχρώσεις της ανθρώπινης φύσης, αλλά είναι επίσης σε θέση να μεταφέρει με ακρίβεια τις γνώσεις και τις παρατηρήσεις του στη γλώσσα της ζωγραφικής.

6. Μαντόνα με καρδερίνα, 1507

Ο Ραφαέλ έχασε τη μητέρα του σε νεαρή ηλικία. Λεπτός και ευάλωτος, σε όλη του τη ζωή ένιωθε επιτακτική ανάγκη για μητρική αγάπη και τρυφερότητα. Και φυσικά αυτό αντικατοπτρίζεται στην τέχνη του. Η Madonna and Child είναι ένα από τα πιο σημαντικά θέματα για τον Raphael. Θα εξερευνά συνεχώς τη σχέση μητέρας και παιδιού. Στη Φλωρεντία, για 4 χρόνια, θα γράψει περισσότερους από 20 πίνακες με θέμα τη «Μαντόνα και το παιδί». Από στατική, εμποτισμένη με περουτζίνια διάθεση (όπως είναι η Granduka Madonna του, την οποία μπορείτε να δείτε στην έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν), να ωριμάσει, γεμάτη συναισθήματα και ζωντάνια.

Ένας από αυτούς τους πίνακες είναι η Madonna with a Goldfinch. Μπροστά μας η Παναγία, το μωρό Ιησού και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, περνώντας του μια καρδερίνα, σύμβολο των φοβερών δοκιμασιών του Σωτήρα.

Μια περίεργη ιστορία που αφηγείται ο Τζόρτζιο Βάζαρι συνδέεται με τη «Μαντόνα με καρδερίνα»: «Η μεγαλύτερη φιλία συνέδεσε τον Ραφαήλ και τον Λορέντζο Ναζί, για τους οποίους, μόλις παντρεύτηκε αυτές τις μέρες, ζωγράφισε μια εικόνα που απεικονίζει το βρέφος Χριστό να στέκεται στα γόνατα του η Μητέρα του Θεού και ο νεαρός Άγιος Ιωάννης, του απλώνουν χαρούμενα ένα πουλί, προς μεγάλη χαρά και προς μεγάλη ευχαρίστηση και των δύο. Και οι δύο σχηματίζουν μια ομάδα γεμάτη από μια παιδική απλότητα και ταυτόχρονα βαθύ συναίσθημα, για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι είναι τόσο καλοδουλεμένα με χρώμα και τόσο προσεκτικά βαμμένα που μοιάζουν να είναι φτιαγμένα από ζωντανή σάρκα, και δεν γίνεται με χρώμα και σχέδιο. Το ίδιο ισχύει και για τη Μητέρα του Θεού με την ευγενική και αληθινά θεϊκή έκφραση στο πρόσωπό της, και γενικά - τόσο το λιβάδι όσο και το δρυοδάσος, και όλα τα άλλα σε αυτό το έργο είναι εξαιρετικά όμορφα. Αυτή η εικόνα κρατήθηκε από τον Lorenzo Nazi κατά τη διάρκεια της ζωής του με τη μεγαλύτερη ευλάβεια, τόσο στη μνήμη του Raphael, ο οποίος ήταν ο στενότερος φίλος του, όσο και για χάρη της αξιοπρέπειας και της τελειότητας του ίδιου του έργου, το οποίο, ωστόσο, παραλίγο να χαθεί στις 17 Νοεμβρίου. , 1548, όταν από την κατάρρευση του όρους San George κατέρρευσε μαζί με γειτονικά σπίτια και το σπίτι του ίδιου του Lorenzo. Ο γιος του προαναφερθέντος Λορέντζο και ο μεγαλύτερος γνώστης της τέχνης, έχοντας ανακαλύψει μέρη της εικόνας στα σκουπίδια των ερειπίων, διέταξε να τα επανενώσουν όσο το δυνατόν καλύτερα.

7. Σχολή Αθηνών, 1509-1510
Αποστολικό Παλάτι, Βατικανό

Το 1508, ο Ραφαήλ φτάνει στη Ρώμη μετά από πρόσκληση του Πάπα Ιούλιου Β' και βρίσκεται ξανά στο επίκεντρο απίστευτων γεγονότων: ο μεγάλος Μιχαήλ Άγγελος ζωγραφίζει την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, ο Μπραμάντε, ο αρχιπαπικός αρχιτέκτονας, ξαναχτίζει τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου και εξέχοντες καλλιτέχνες της εποχής τους εργάζονται στα Stanzas (δωμάτια του Πάπα) : Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino και ο πρώην δάσκαλος του Raphael, Pietro Perugino.

Οι φήμες για το θεϊκό ταλέντο του νεαρού καλλιτέχνη έφτασαν στον Ιούλιο Β', ο οποίος ξεκίνησε να εξωραΐσει τη βασιλεία του με κάθε κόστος. εξαιρετικά έργατέχνη. Θέλοντας να δοκιμάσει τον Ραφαήλ, ο Πάπας του έδωσε εντολή να φροντίσει το δωμάτιο που προοριζόταν για την προσωπική του βιβλιοθήκη. Έχοντας ξεκινήσει τη δουλειά, ο Ραφαήλ εντυπωσίασε τόσο πολύ τον Ιούλιο Β' που διέταξε να εκδιώξουν όλους τους καλλιτέχνες που εργάζονταν σε άλλα δωμάτια, να καταστρέψουν τις τοιχογραφίες που δημιούργησαν και να εμπιστευθούν ολόκληρο το έργο στον μόνο 25χρονο Ραφαήλ. Έτσι ξεκίνησε η ιστορία των σταθμών Raphael.

Η πιο διάσημη τοιχογραφία θεωρείται η «Σχολή της Αθήνας», που καταλαμβάνει τον τοίχο της Στάνζας ντέλα Σενιτούρα, που προορίζεται για τη συλλογή βιβλίων φιλοσοφίας.

Το «Σχολείο της Αθήνας» είναι μια μαζική σκηνή, μια συνάντηση φιλοσόφων, σοφών και ειδικών όλων των εποχών στον Ιδανικό Ναό της Σοφίας (ο αρχιτεκτονικός χώρος στον οποίο συγκεντρώνονται οι χαρακτήρες απηχεί το έργο του Καθεδρικού Ναού του Αγίου Πέτρου, που σε αυτό πολύς χρόνος χτίζεται σύμφωνα με το έργο του Bramante). Στο κέντρο της τοιχογραφίας είναι ο Πλάτωνας και ο Αρχιμήδης. Ο πρώτος δείχνει τον ουρανό, εκφράζοντας την ουσία της ιδεαλιστικής του φιλοσοφίας μόνο με μια χειρονομία, ο δεύτερος δείχνει τη γη, τονίζοντας τη σημασία των φυσικών επιστημών και της γνώσης.

Επιπλέον, το «Σχολείο των Αθηνών» είναι τόπος συνάντησης του Διογένη, του Σωκράτη, του Πυθαγόρα, του Ηράκλειτου, του Ευκλείδη, του Επίκουρου, του Ζωροάστρη και άλλων επιφανών προσώπων.

Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι οι τρεις σημαντικότεροι δημιουργοί της Υψηλής Αναγέννησης απεικονίζονται και στη συλλογή της «Σχολής των Αθηνών». Αν κοιτάξετε προσεκτικά, τότε στον Πλάτωνα θα αναγνωρίσετε τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, στον πανίσχυρο τιτάνα Ηράκλειτο, που κάθεται στα σκαλιά, ακουμπισμένος σε ένα μαρμάρινο τετράγωνο - ο Μιχαήλ Άγγελος, αναζητήστε τον ίδιο τον Ραφαήλ δεύτερο από δεξιά στην πρώτη σειρά.

Με την πάροδο των χρόνων της δουλειάς στο Stanzas, ο Raphael γίνεται μια διασημότητα, το πιο λαμπρό αστέρι στη Ρώμη. Μετά τον θάνατο του Μπραμάντε, ο Ραφαήλ διορίστηκε αρχιτέκτονας του Αγίου Πέτρου και επικεφαλής επιμελητής ρωμαϊκών αρχαιοτήτων. Περιβάλλεται από θαμώνες, πελάτες, φοιτητές, φίλους και όμορφες γυναίκες.

8. Πορτρέτο του Baldassare Castiglione, 1514-1515
Λούβρο, Παρίσι

Στη Ρώμη, ο Ραφαήλ ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του φίλου και προστάτη του Baldassare Castiglione. Ρίξτε μια ματιά σε αυτό το εξαιρετικό πρόσωπο και φανταστείτε πόσο απέχει ο σημερινός τρόπος του καλλιτέχνη από το γλυκό στυλ του Perugino, πόσο επιδέξια κατάφερε ο καλλιτέχνης να λιώσει τις τεχνικές του Leonardo και του Michelangelo, δημιουργώντας τη δική του μοναδική γραφή!

Κόμης Baldassare Castiglione - φιλόσοφος, ποιητής, διπλωμάτης, ένας από τους πιο μορφωμένους ανθρώπους της εποχής του. Επιπλέον, ήταν γνωστός για την ευγένεια, την πραότητα και την ευθυκρισία του χαρακτήρα του. Αυτές οι ιδιότητες, σύμφωνα με τον ίδιο τον Ραφαήλ, ήταν που ξεχώρισαν τον ιδανικό άντρα της Αναγέννησης.

Ένας φιλικός, ελαφρώς στοχαστικός ώριμος άντρας μας κοιτάζει από την εικόνα. Είναι ντυμένος σεμνά, αλλά με πολύ γούστο. Το πρόσωπό του ήρεμο και αρμονικό, το βλέμμα του διαπεραστικό και ανοιχτό. Παρά την εξωτερική του απλότητα, αυτό το πορτρέτο είναι προικισμένο με έναν ιδιαίτερο μαγνητισμό και ψυχολογικό βάθος, συγκρίσιμο με το αποτέλεσμα που παράγει η εικόνα της Μόνα Λίζα στο κοινό.

9. Fornarina, 1518-1519 (αριστερά)
Palazzo Barberini, Ρώμη

Υπήρχαν ποικίλες φήμες για την προσωπική ζωή του Ραφαήλ. Σύμφωνα με κάποιους από αυτούς, ο καλλιτέχνης ήταν ελευθεριακός και πέθανε σε ηλικία 37 ετών από σύφιλη, κατά άλλους λιγότερο σκανδαλώδης, από πυρετό. Σε κάθε περίπτωση, ο Ραφαέλ ήταν συνεχώς στο κέντρο γυναικεία προσοχή, και μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει ποιες γυναίκες ποιας καταγωγής και επαγγέλματος πόζαραν για τις εικόνες των ευγενικών μαντόνων και των νυμφών του.

Για πολύ καιρό, η ταυτότητα της μαυρομάτικης καλλονής από το πορτρέτο του Fornarin ήταν άγνωστη. Ο Vasari προτείνει ότι πρόκειται για ένα πορτρέτο «... μιας γυναίκας που αγαπούσε πολύ μέχρι το θάνατό του, και με την οποία ζωγράφισε ένα πορτρέτο τόσο όμορφο που ήταν όλη ζωντανή πάνω του».

Λίγα χρόνια νωρίτερα, η Fornarina πόζαρε στον Raphael για ένα άλλο αριστούργημα, την Veiled Lady. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, οι κόμμωση της Fornarina και της Veiled Lady συγκρατούνται από την ίδια φουρκέτα, πιθανότατα δώρο από τον Raphael.

Σύμφωνα με το μύθο, ο Ραφαέλ συνάντησε τη Φορναρίνα, την κόρη ενός αρτοποιού (fornarina - από το ιταλικό "αρτοποιείο"), όταν εργαζόταν στις τοιχογραφίες της βίλας Farnesina. Τότε η καλλονή, όπως φαίνεται, επρόκειτο να παντρευτεί, αλλά ο Ραφαήλ την αγόρασε από τον πατέρα της και εγκαταστάθηκε στο σπίτι, όπου συναντήθηκε μαζί της μέχρι που τους χώρισε ο θάνατος. Υπήρχαν φήμες ότι ήταν ο Fornarina που σκότωσε τον Raphael. Ειπώθηκε επίσης ότι μετά το θάνατό του πήγε σε μοναστήρι από θλίψη ή ότι έκανε μια τέτοια εξαχρειωμένη ζωή που την έκοψαν βίαια μοναχή.

10. Sistine Madonna, 1513-1514
Gallery of Old Masters, Δρέσδη

« Μια φωτογραφία ήθελα να είμαι για πάντα θεατής ... "- έγραψε ο A. S. Pushkin για την πιο διάσημη Madonna του Raphael.

Ήταν στη «Σιξτίνα Μαντόνα» που ο Ραφαέλ κατάφερε να φτάσει στο απόγειο της ικανότητάς του. Αυτή η εικόνα είναι καταπληκτική. Το ανοιχτό παραπέτασμα μας δείχνει ένα ουράνιο όραμα: περιτριγυρισμένη από μια θεϊκή λάμψη, η Παναγία κατεβαίνει στους ανθρώπους. Έχει το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της, στο πρόσωπό της τρυφερότητα και άγχος. Φαίνεται ότι όλα σε αυτήν την εικόνα: εκατοντάδες αγγελικά πρόσωπα, και η σεβαστή χειρονομία του Αγίου Σίξτου, και η ταπεινή μορφή της Αγίας Βαρβάρας και η βαριά κουρτίνα - δημιουργήθηκαν έτσι ώστε να μην μπορούμε να πάρουμε τα μάτια μας από το πρόσωπο η Μαντόνα για ένα δευτερόλεπτο.

Και φυσικά, ο Ραφαήλ δεν θα ήταν Ραφαήλ αν τα χαρακτηριστικά της Φορναρίνα του δεν ήταν αισθητά στην όμορφη εικόνα της Μαίρης.

Ο Ραφαήλ πέθανε στη Ρώμη στις 6 Απριλίου (τα γενέθλιά του) 1520 σε ηλικία 37 ετών στο ζενίθ της φήμης του.

Πολλοί αιώνες αργότερα, μελετώντας την τέχνη του Ραφαήλ, ο Πάμπλο Πικάσο έλεγε: «Αν ο Λεονάρντο μας υποσχέθηκε τον παράδεισο, τότε μας τον έδωσε ο Ραφαήλ!».

Η Ιταλία έδωσε στον κόσμο έναν τεράστιο αριθμό σπουδαίων καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων και γραφιστών. Ανάμεσά τους λάμπει ο Ραφαέλ Σάντι. Διάσημος σύγχρονος κόσμοςαρχιτέκτονας, καλλιτέχνης άφησε μια πλούσια κληρονομιά που εκπλήσσει και ευχαριστεί τους αληθινούς γνώστες της τέχνης.

Βιογραφία

Διάφορες πηγές υποστηρίζουν τη γέννηση του Ραφαήλ στις 26 ή 28 Μαρτίου 1483. Σύμφωνα με άλλους, στις 6 Απριλίου είναι τα γενέθλια και ο θάνατος του καλλιτέχνη. Ποιον να πιστέψω; Αποφασίστε μόνοι σας. Μόνο η πόλη όπου γεννήθηκε ο Ραφαέλ Σάντι είναι γνωστή: το Ουρμπίνο.

Η παιδική ηλικία επισκιάστηκε από τον θάνατο της Margie Charla, της μητέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη. Ο πατέρας, Τζιοβάνι Σάντι, έπρεπε να φύγει για τη γυναίκα του το 1894.

Τα πρώτα χρόνια της ζωής του Rafael Santi άφησαν φωτεινά εγκεφαλικά επεισόδια στο μυαλό του αγοριού, τις προτιμήσεις του. Ο λόγος για μια τέτοια επίδραση του έξω κόσμου ήταν η γέννηση στην οικογένεια ενός καλλιτέχνη της αυλής που εργάστηκε υπό τον δούκα του Urbinsky. Εδώ ο νεαρός καλλιτέχνης κατάφερε να κάνει τα πρώτα δημιουργικά βήματα. Το αρχαιότερο έργο του δεξιοτέχνη της ζωγραφικής είναι η τοιχογραφία «Madonna and Child», που φυλάσσεται στο σπίτι-μουσείο εδώ και πολλά χρόνια.

Υπάρχουν λίγα αποτελέσματα δημιουργικής έρευνας, ανεξάρτητης αναζήτησης μονοπατιού. Μεταξύ των πρώτων ήταν τα έργα του Rafael Santi για την εκκλησία του Sant'Agostino, που βρίσκεται στο Citta di Castello:

• «Κόνφαλον που απεικονίζει την Αγία Τριάδα» (περίπου 1499-1500)
• εικόνα για το βωμό «Στέψη του Αγ. Νικόλαος του Τολεντίνο» (1500-1501)

1501 Ο νεαρός καλλιτέχνης αποφασίζει να συνεχίσει τις σπουδές του με τον Πιέτρο Περουτζίνο, ο οποίος ζούσε και εργαζόταν στην Περούτζια. Η επιρροή του πλοιάρχου έκανε προσαρμογές στο έργο του Ραφαέλ Σάντι.

Αυτή η περίοδος του Santi είναι γεμάτη με επισκέψεις στο Urbino, Citta di Castello, συνοδεύοντας τον δάσκαλο στη Σιένα.

1504. Υπήρξε μια γνωριμία με τον Baldassar Castiglione, μετά την οποία μετακόμισε στη Φλωρεντία, όπου ο Rafael Santi έζησε για αρκετά χρόνια. Γνωρίζοντας τον Μιχαήλ Άγγελο, τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, άλλους μεγάλους Ιταλούς καλλιτέχνες αυτής της περιόδου, ο Σάντι εξοικειώνεται με την τεχνική των αναγνωρισμένων μεγαλοφυιών, μαθαίνει, απορροφώντας γνώσεις και δεξιότητες σαν σφουγγάρι. Οι σκέψεις του νεαρού καλλιτέχνη απορροφήθηκαν από τη μελέτη, την εργασία σε νέους πίνακες.

Τα σχέδια του Rafael Santi δεν απορροφήθηκαν πλήρως. Το δεύτερο πάθος ήταν η αρχιτεκτονική. Ο καλλιτέχνης έμαθε πολλά από τους μέντορες του, οι οποίοι με χαρά μοιράστηκαν την εμπειρία και τις γνώσεις τους. Τα επιτεύγματα του Ραφαέλ Σάντι τους εξέπληξαν.

Αργότερα παρουσιάστηκε στον Μπραμάντε. Αποκτώντας σταδιακά γνωριμίες με εξαιρετικούς ανθρώπους, ο καλλιτέχνης-αρχιτέκτονας βελτιώνει την τεχνική του και η δημοτικότητά του σταδιακά αυξάνεται.

Έντεκα μήνες αργότερα, ο Σάντι αποφασίζει να αλλάξει την κατάσταση, μετακομίζοντας στη Ρώμη. Με τη βοήθεια του Μπραμάντε, ο νεαρός δημιουργός καταφέρνει να πάρει τη θέση του επίσημου καλλιτέχνη του παλατιού του Πάπα.

Οι Ιταλοί καλλιτέχνες δεν σταμάτησαν σε μία μορφή τέχνης. Ίσως ήταν αυτοί που μετέτρεψαν το αξίωμα σε πραγματικότητα: πραγματικά ταλαντούχοι άνθρωποι θα επιδείξουν τα ταλέντα τους σε διάφορους τομείς. Ο Ραφαήλ πέρασε πολύ χρόνο κάνοντας ποιητική έρευνα, δημιουργώντας σονέτα αφιερωμένα στην αγαπημένη του.

Η βιογραφία του Ραφαέλ Σάντι περιλαμβάνει τον γάμο. Στα 31 του, ένας διάσημος καλλιτέχνης ερωτεύτηκε την κόρη ενός αρτοποιού και έτσι του έκανε πρόταση γάμου. Το κορίτσι συμφώνησε, έγινε πιστή σύζυγος μέχρι το θάνατο του καλλιτέχνη.

Σύμφωνα με τους ερευνητές, ο Ραφαήλ ενδιαφερόταν για την αρχιτεκτονική του παρελθόντος. Κατά τη διάρκεια των ανασκαφών στη Ρώμη, ο αρχιτέκτονας-εξερευνητής προσβλήθηκε από έναν ειδικό τύπο ρωμαϊκού πυρετού, ο οποίος προκάλεσε το θάνατο στις 6 Απριλίου 1520. Η ασθένεια διεκδίκησε την 37χρονη ιδιοφυΐα, η οποία κατάφερε να αφήσει βαθιά σημάδια σε διάφορους τομείς της τέχνης σε μια σύντομη ύπαρξη. Ο τάφος του Ραφαήλ ήταν διακοσμημένος με έναν επιτάφιο:

«Εδώ βρίσκεται ο μεγάλος Ραφαήλ, όσο ζούσε η φύση φοβόταν να νικηθεί και μετά το θάνατό του φοβόταν να πεθάνει».

Δημιουργία

Ο πλοίαρχος δημιούργησε τα πρώτα έργα που παρήγγειλε από την εκκλησία το 1499-1501. Η Περούτζια ενέπνευσε πραγματικά τον νεαρό καλλιτέχνη να ζωγραφίσει πάνω σε θρησκευτικά θέματα, δημιουργώντας βωμούς και μικρούς καμβάδες. Κυρίως όμως ο Ραφαέλ Σάντι εμπνεύστηκε από την εικόνα της Μαντόνας.

Οι πίνακες με τη Μαντόνα είναι η κύρια γραμμή της δουλειάς του καλλιτέχνη. Παρουσιάζονται σε όλα τα στάδια της ύπαρξης, αποκαλύπτοντας την ψυχή του δημιουργού στον θεατή. Όλα τα έργα, παρά την ενότητα της πλοκής, είναι ατομικά.

Μέχρι την εικοστή δεύτερη επέτειο, ο καλλιτέχνης Rafael Santi γίνεται δημοφιλής. Ο νεαρός καλλιτέχνης προσεγγίζεται για να δημιουργήσει εικόνες αγίων, όπως ο «Αγ. Αικατερίνη Αλεξανδρείας» και άλλοι.

Rafael Santi: οι πιο διάσημοι πίνακες

«Σιξτίνα Μαντόνα», που συνδυάζει την ενότητα του θνητού σώματος, το Άγιο Πνεύμα, τη γέννηση, τη λύτρωση των αμαρτιών.

Rafael Santi - Sistine Madonna

«Τρεις Χάριτες». Απεικονίζει την Αγάπη, την Ομορφιά και την Αθωότητα να κρατούν τα μήλα των Εσπερίδων, ενσαρκώνοντας την ομορφιά που έχει την ικανότητα να σώσει τον κόσμο.

Raphael Santi - The Three Graces

"Madonna Conestabile" - μια εικόνα γεμάτη τρυφερότητα, καθαρή πνευματικότητα, στίχους, αρμονία, αγάπη.

Rafael Santi - Conestabile Madonna

Το Σχολείο Αθηνών είναι ένας πίνακας που ενώνει τις εικόνες διάσημων φιλοσόφων, δασκάλων του ελληνικού πολιτισμού. Ο καλλιτέχνης χτύπησε την εικόνα των συγχρόνων και των απογόνων.

Rafael Santi - Σχολή Αθηνών

"Αυτοπροσωπογραφία". Έτσι είδε τον εαυτό του ο Ραφαήλ (1506).

Rafael Santi - Αυτοπροσωπογραφία

Το «The Lady with the Unicorn» τραγουδά για την ομορφιά και το θαύμα της αγνότητας του πνεύματος και του σώματος.

Raphael Santi - Κυρία με μονόκερο

"Μεταμόρφωση". Το τελευταίο αριστούργημα, ένας ημιτελής καμβάς, που ξεκίνησε ο πλοίαρχος λίγο πριν τον θάνατό του. Αυτή η εικόνα στεκόταν στο κεφάλι μιας ιδιοφυΐας στην κηδεία.

Raphael Santi - Μεταμόρφωση

"Όμορφος κηπουρός" Μια μαγευτική εικόνα της Madonna που φροντίζει τον κόσμο, σαν ένας καλός κηπουρός που φροντίζει ένα περιβόλι.

Raphael Santi - Όμορφος κηπουρός

«Ντόνα Βελάτα». Μια ευγενική εικόνα μιας συζύγου που έζησε με τον Ραφαήλ μέχρι τον θάνατό της και πήγε σε ένα μοναστήρι για να μείνει πιστή στον άντρα της.

Ραφαέλ Σάντι - Ντόνα Βελάτα
Rafael Santi - Γάμος της Παναγίας

«Madonna in the chair», που προσωποποιεί την ομορφιά, την αγνότητα της ψυχής, τη χαρά της μητρότητας.

Rafael Santi - Madonna στην καρέκλα
Raphael Santi - Madonna in the Green

«Madonna with a Veil». Μια απαλή, ειρηνική εικόνα που υποδηλώνει οικογενειακές αξίες, οι οποίες είναι οι κύριοι θησαυροί που έδωσε στους ανθρώπους ο Δημιουργός.

Raphael Santi - Madonna with a Veil

"Όνειρο ενός ιππότη" - μια εικόνα που περιέχει αιώνια επιλογήμεταξύ ηδονής και αρετής.

Ραφαέλ Σάντι - Όνειρο ενός Ιππότη

Η «Madonna Alba», που ανήκει για μεγάλο χρονικό διάστημα στην ομώνυμη ισπανική οικογένεια και ενσαρκώνει την ενότητα ψυχής, σώματος και Πνεύματος, γνώση του επερχόμενου μονοπατιού, ετοιμότητα να το ακολουθήσει.

Κατηγορία Rafael Santi - Alba Madonna

σπουδαίος Ιταλός ζωγράφος, γραφίστας και αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος της σχολής της Ούμπρια

σύντομο βιογραφικό

Ραφαέλ Σάντι(Ιταλικά Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 ή 28 Μαρτίου ή 6 Απριλίου 1483, Urbino - 6 Απριλίου 1520, Ρώμη) - σπουδαίος Ιταλός ζωγράφος, γραφίστας και αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος του Σχολείο της Ούμπρια.

Δημιουργική βιογραφία

Ουρμπίνο. Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Ραφαήλ έχασε νωρίς τους γονείς του. Η μητέρα του, Margie Charla, πέθανε το 1491 και ο πατέρας του, Giovanni Santi, πέθανε το 1494. Ο πατέρας του ήταν καλλιτέχνης και ποιητής στην αυλή του Δούκα του Ουρμπίνο και ο Ραφαήλ έλαβε την πρώτη του εμπειρία ως καλλιτέχνης στο στούντιο του πατέρα του . Το παλαιότερο έργο είναι η τοιχογραφία Madonna and Child, η οποία βρίσκεται ακόμα στο σπίτι-μουσείο.

Από τα πρώτα έργα είναι «Το λάβαρο με την εικόνα της Αγίας Τριάδας» (περίπου 1499-1500) και ο βωμός «Στέψη του Αγ. Νικόλαος του Τολεντίνο» (1500-1501) για την εκκλησία του Sant'Agostino στο Citta di Castello.

Εκπαίδευση

Το 1501, ο Ραφαήλ ήρθε στο εργαστήριο του Pietro Perugino στην Περούτζια, έτσι τα πρώτα έργα έγιναν στο στυλ του Perugino.

Αυτή τη στιγμή, συχνά φεύγει από την Περούτζια για το σπίτι στο Urbino, στο Citta di Castello, μαζί με τον Pinturicchio επισκέπτεται τη Σιένα, εκτελεί μια σειρά από έργα κατόπιν παραγγελίας από την Citta di Castello και την Perugia.

Το 1502, εμφανίζεται η πρώτη Raphael Madonna - "Madonna Solly", η Madonna Raphael θα γράφει όλη του τη ζωή.

Οι πρώτοι μη θρησκευτικοί πίνακες είναι το Όνειρο του Ιππότη και οι Τρεις Χάριτες (και οι δύο γύρω στο 1504).

Σταδιακά, ο Ραφαήλ αναπτύσσει το δικό του στυλ και δημιουργεί τα πρώτα αριστουργήματα - «Ο αρραβώνας της Παναγίας στον Ιωσήφ» (1504), «Η στέψη της Μαρίας» (περίπου 1504) για τον βωμό του Όντι.

Εκτός από τους μεγάλους πίνακες του βωμού, ζωγραφίζει μικρούς πίνακες: Madonna Conestabile (1502-1504), Άγιος Γεώργιος που σκοτώνει τον Δράκο (περίπου 1504-1505) και πορτρέτα - Portrait of Pietro Bembo (1504-1506).

Το 1504, στο Ουρμπίνο, γνώρισε τον Baldassar Castiglione.

Φλωρεντινή περίοδος. Μαντόνες

Στα τέλη του 1504 μετακόμισε στη Φλωρεντία. Εδώ γνώρισε τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Μιχαήλ Άγγελο, τον Μπαρτολομέο ντέλα Πόρτα και πολλούς άλλους δασκάλους της Φλωρεντίας. Μελετά προσεκτικά την τεχνική ζωγραφικής του Leonardo da Vinci, Michelangelo. Ένα σχέδιο του Ραφαήλ από τον χαμένο πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Η Λήδα και ο Κύκνος» και ένα σχέδιο από το «Αγ. Ματθαίος» Μιχαήλ Άγγελος. «... οι τεχνικές που είδε στα έργα του Λεονάρντο και του Μιχαήλ Άγγελου τον έκαναν να δουλέψει ακόμα πιο σκληρά για να αποκομίσει πρωτόγνωρα οφέλη από αυτές για την τέχνη και τον τρόπο του».

Η πρώτη παραγγελία στη Φλωρεντία προέρχεται από τον Agnolo Doni για πορτρέτα του ίδιου και της συζύγου του, το τελευταίο γράφτηκε από τον Raphael υπό την καθαρή εντύπωση της Mona Lisa. Ήταν για τον Agnolo Doni που ο Michelangelo Buonarroti δημιούργησε το Madonna Doni tondo εκείνη την εποχή.

Ο Ραφαήλ ζωγραφίζει τους βωμούς «Η Madonna Enthroned with John the Baptist and Nicholas of Bari» (περίπου 1505), «The Entmbment» (1507) και πορτρέτα - «Lady with a Unicorn» (περίπου 1506-1507).

Το 1507 γνώρισε τον Μπραμάντε.

Η δημοτικότητα του Ραφαήλ αυξάνεται συνεχώς, λαμβάνει πολλές παραγγελίες για εικόνες αγίων - «Η Αγία Οικογένεια με τον Αγ. Ελισάβετ και Ιωάννης ο Βαπτιστής» (περίπου 1506-1507). «Holy Family (Madonna with a γενειοφόρος Joseph)» (1505-1507), «St. Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας» (περίπου 1507-1508).

Μαντόνες της Φλωρεντίας

Στη Φλωρεντία, ο Ραφαήλ δημιούργησε περίπου 20 Μαντόνες. Αν και οι πλοκές είναι τυπικές: η Μαντόνα είτε κρατά το Παιδί στην αγκαλιά της είτε παίζει δίπλα στον Ιωάννη τον Βαπτιστή, όλες οι Μαντόνες είναι ατομικές και έχουν μια ιδιαίτερη μητρική γοητεία (προφανώς, ο πρόωρος θάνατος της μητέρας άφησε βαθύ σημάδι στον Ραφαήλ ψυχή).

Η αυξανόμενη φήμη του Ραφαήλ οδηγεί σε αύξηση των παραγγελιών για τις Μαντόνες, δημιουργεί το Granduk Madonna (1505), το Madonna with Carnations (περίπου 1506), το Canopied Madonna (1506-1508). Τα καλύτερα έργα αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν τα "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna with a Goldfinch" (1506), "Madonna with Child and John the Baptist ("Beautiful Gardener")" (1507-1508).

Βατικάνο

Το δεύτερο μισό του 1508, ο Ραφαήλ μετακόμισε στη Ρώμη (όπου θα περνούσε το υπόλοιπο της ζωής του) και, με τη βοήθεια του Μπραμάντε, έγινε ο επίσημος καλλιτέχνης της παπικής αυλής. Του ανέθεσαν να τοιχογραφήσει τη Στάνζα ντέλα Σενιατούρα. Για αυτή τη στροφή, ο Ραφαήλ ζωγραφίζει τοιχογραφίες που αντανακλούν τέσσερις τύπους ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας: θεολογία, νομολογία, ποίηση και φιλοσοφία - "Διαμάχη" (1508-1509), "Σοφία, Μέτρο και Δύναμη" (1511) και το πιο σημαντικό "Παρνασσός" (1509 -1510) και η «Σχολή των Αθηνών» (1510-1511).

Ο Παρνασσός απεικονίζει τον Απόλλωνα με εννέα μούσες, που περιβάλλεται από δεκαοκτώ διάσημους αρχαίους Έλληνες, Ρωμαίους και Ιταλούς ποιητές. «Λοιπόν, στον τοίχο που βλέπει στο Μπελβεντέρε, εκεί που είναι ο Παρνασσός και η πηγή του Ελικώνα, ζωγράφισε στην κορυφή και στις πλαγιές του βουνού ένα σκιερό άλσος με δάφνες, στο πράσινο του οποίου, σαν να λέμε, νιώθει κανείς φτερούγισμα φύλλων, ταλαντεύονται κάτω από το πιο απαλό αεράκι, ενώ στον αέρα - ατελείωτοι πολλοί γυμνοί έρωτες, με την πιο γοητευτική έκφραση στα πρόσωπά τους, μαδούν κλαδιά δάφνης, πλέκοντάς τα σε στεφάνια, σκορπισμένα από αυτά σε όλο το λόφο, όπου τα πάντα πνέει με μια αληθινά θεϊκή πνοή - τόσο η ομορφιά των μορφών όσο και η αρχοντιά του ίδιου του πίνακα, βλέποντας αυτό που σκέφτεται όποιος είναι με τον πιο προσεκτικό τρόπο της, αναρωτιέται πώς η ανθρώπινη ιδιοφυΐα, με όλα τα ατέλεια απλής βαφής, επιτύχετε ότι, χάρη στην τελειότητα του σχεδίου, η εικονογραφική εικόνα φαινόταν ζωντανή.

Το "Σχολείο της Αθήνας" είναι μια έξοχα εκτελεσμένη πολυμορφή (περίπου 50 χαρακτήρες) σύνθεση, η οποία παρουσιάζει αρχαίους φιλοσόφους, πολλοί από τους οποίους ο Ραφαήλ έδωσε τα χαρακτηριστικά των συγχρόνων του, για παράδειγμα, ο Πλάτων είναι γραμμένος στην εικόνα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ο Ηράκλειτος στην εικόνα του Μιχαήλ Άγγελου και στέκεται στη δεξιά άκρη του Πτολεμαίου μοιάζει πολύ με τον συγγραφέα της τοιχογραφίας. «Δείχνει τους σοφούς όλου του κόσμου να μαλώνουν μεταξύ τους με κάθε τρόπο… Ανάμεσά τους είναι ο Διογένης με το μπολ του, ξαπλωμένος στα σκαλιά, μια φιγούρα πολύ στοχαστική στην απόσπασή του και άξια επαίνου για την ομορφιά και τα ρούχα τόσο ταιριαστό γι' αυτήν... Η ομορφιά, αλλά οι αστρολόγοι και οι γεωμετροί που προαναφέρθηκαν, που σχεδιάζουν κάθε λογής φιγούρες και σημάδια στις ταμπλέτες με μια πυξίδα, είναι πραγματικά ανέκφραστη.

Ο Πάπας Ιούλιος Β' άρεσε πολύ το έργο του Ραφαήλ, ακόμη και όταν δεν είχε τελειώσει ακόμη, και ο πάπας έδωσε εντολή στον ζωγράφο να ζωγραφίσει άλλες τρεις στροφές και οι καλλιτέχνες που είχαν ήδη αρχίσει να ζωγραφίζουν εκεί, συμπεριλαμβανομένων των Περουτζίνο και Σινιορέλι, απομακρύνθηκαν από τη δουλειά. Δεδομένου του τεράστιου όγκου δουλειάς που είχε μπροστά του, ο Ραφαέλ στρατολόγησε μαθητές που, σύμφωνα με τα σκίτσα του, ολοκλήρωσαν το μεγαλύτερο μέρος της παραγγελίας, η τέταρτη στροφή του Κωνσταντίνου ζωγραφίστηκε πλήρως από τους μαθητές.

Στη στροφή του Eliodoro δημιουργήθηκαν «The Expulsion of Eliodor from the Temple» (1511-1512), «Mass in Bolsena» (1512), «Attila under the Walls of Rome» (1513-1514), αλλά η τοιχογραφία « Η Απελευθέρωση του Αποστόλου Πέτρου από το Μπουντρούμι» έγινε η πιο επιτυχημένη (1513-1514). «Όχι λιγότερη τέχνη και ταλέντο δείχνει ο καλλιτέχνης στη σκηνή όπου ο Αγ. Ο Πέτρος, απελευθερωμένος από τις αλυσίδες του, βγαίνει από τη φυλακή, συνοδευόμενος από έναν άγγελο... Και αφού αυτή η ιστορία απεικονίζεται από τον Ραφαήλ πάνω από το παράθυρο, ολόκληρος ο τοίχος αποδεικνύεται πιο σκοτεινός, καθώς το φως τυφλώνει τον θεατή που κοιτάζει την τοιχογραφία . Το φυσικό φως που πέφτει από το παράθυρο διαφωνεί τόσο επιτυχώς με τις απεικονιζόμενες πηγές νυχτερινού φωτός που φαίνεται σαν να βλέπετε πραγματικά, με φόντο το σκοτάδι της νύχτας, τόσο την καπνιστή φλόγα της δάδας όσο και τη λάμψη του αγγέλου, που μεταφέρονται τόσο φυσικά και τόσο αληθινά που δεν μπορείς ποτέ να πεις ότι αυτό είναι απλώς ζωγραφική - τέτοια είναι η πειστικότητα με την οποία ο καλλιτέχνης ενσάρκωσε το πιο δύσκολο σχέδιο. Πράγματι, στην πανοπλία μπορεί κανείς να διακρίνει τις δικές του, και τις σκιές που πέφτουν, και τις αντανακλάσεις, και την καπνιστή θερμότητα της φλόγας, που ξεχωρίζει στο φόντο μιας τόσο βαθιάς σκιάς που μπορεί πραγματικά να θεωρήσει τον Ραφαήλ τον δάσκαλο όλων των άλλων καλλιτεχνών, που πέτυχε στην απεικόνιση της νύχτας μια τέτοια ομοιότητα που η ζωγραφική δεν είχε φτάσει ποτέ πριν.

Ο Λέων Χ, ο οποίος αντικατέστησε τον Ιούλιο Β' το 1513, εκτιμούσε ιδιαίτερα τον Ραφαήλ.

Τα έτη 1513-1516, ο Ραφαήλ, με εντολή του πάπα, ασχολήθηκε με την κατασκευή σκηνών από χαρτόνι από τη Βίβλο για δέκα ταπισερί, που προορίζονταν για την Καπέλα Σιξτίνα. Το πιο επιτυχημένο χαρτόνι είναι το «Wonderful Catch» (συνολικά επτά χαρτόνια έχουν φτάσει στην εποχή μας).

Μια άλλη παραγγελία από τον πάπα ήταν το χαγιάτι με θέα στην εσωτερική αυλή του Βατικανού. Σύμφωνα με το έργο του Ραφαήλ, ανεγέρθηκαν τα έτη 1513-1518 με τη μορφή 13 στοών, στις οποίες, σύμφωνα με τα σκίτσα του Ραφαήλ, ζωγραφίστηκαν από μαθητές 52 τοιχογραφίες με βιβλικά θέματα.

Το 1514, ο Μπραμάντε πέθανε και ο Ραφαήλ έγινε ο κύριος αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου, που χτιζόταν εκείνη την εποχή. Το 1515 έλαβε επίσης τη θέση του αρχιεπιμελητή αρχαιοτήτων.

Το 1515, ο Dürer έφτασε στη Ρώμη και επιθεώρησε τις στροφές. Ο Ραφαήλ του δίνει το σχέδιό του, σε απάντηση, ο Γερμανός καλλιτέχνης έστειλε στον Ραφαήλ την αυτοπροσωπογραφία του, η περαιτέρω μοίρα του οποίου είναι άγνωστη.

Ζωγραφική βωμού

Παρά το γεγονός ότι είναι απασχολημένος με τις εργασίες στο Βατικανό, ο Ραφαήλ εκπληρώνει εντολές από εκκλησίες για τη δημιουργία βωμών: «Saint Cecilia» (1514-1515), «Carrying the Cross» (1516-1517), «Vision of Ezekiel» (περίπου 1518).

Το τελευταίο αριστούργημα του πλοιάρχου είναι η μεγαλειώδης «Μεταμόρφωση» (1516-1520), μια εικόνα στην οποία είναι ορατά χαρακτηριστικά μπαρόκ. Στο επάνω μέρος ο Ραφαήλ, σύμφωνα με το Ευαγγέλιο στο Όρος Θαβώρ, απεικονίζει το θαύμα της μεταμόρφωσης του Χριστού ενώπιον του Πέτρου, του Ιακώβου και του Ιωάννη. Το κάτω μέρος του πίνακα, με τους αποστόλους και τη δαιμονισμένη νεολαία, συμπλήρωσε ο Τζούλιο Ρομάνο από σκίτσα του Ραφαήλ.

Ρωμαϊκές Μαντόνες

Στη Ρώμη, ο Ραφαήλ ζωγράφισε περίπου δέκα Μαντόνες. Για το μεγαλείο τους ξεχωρίζουν οι Alba Madonna (1510), Foligno Madonna (1512), Madonna with a Fish (1512-1514), Madonna in an πολυθρόνα (περίπου 1513-1514).

Το τελειότερο δημιούργημα του Ραφαήλ ήταν η περίφημη «Σιξτίνα Μαντόνα» (1512-1513). Αυτός ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον Ιούλιο Β' για τον βωμό της εκκλησίας του μοναστηριού του Αγίου Σίξτου στην Πιατσέντσα. «Η Sistine Madonna είναι πραγματικά συμφωνική. Η συνένωση και η συνάντηση γραμμών και μαζών αυτού του καμβά εκπλήσσει με τον εσωτερικό ρυθμό και την αρμονία του. Αλλά το πιο εκπληκτικό σε αυτόν τον μεγάλο καμβά είναι η μυστηριώδης ικανότητα του ζωγράφου να φέρει όλες τις γραμμές, όλες τις μορφές, όλα τα χρώματα σε μια τόσο υπέροχη αντιστοιχία που εξυπηρετούν μόνο μία, την κύρια επιθυμία του καλλιτέχνη - να μας κάνει να κοιτάξουμε, να κοιτάξουμε ακούραστα. Τα λυπημένα μάτια της Μαρίας.

πορτραίτα

Εκτός από μεγάλο αριθμό πινάκων με θρησκευτικά θέματα, ο Ραφαήλ δημιουργεί επίσης πορτρέτα. Το 1512, ο Ραφαήλ ζωγράφισε το "Πορτρέτο του Πάπα Ιούλιου Β'". «Ταυτόχρονα, απολαμβάνοντας ήδη τη μεγαλύτερη φήμη, ζωγράφισε με λάδι ένα πορτρέτο του Πάπα Ιούλιου, τόσο ζωντανό και παρόμοιο που και μόνο στη θέα του πορτρέτου οι άνθρωποι έτρεμαν, σαν με έναν ζωντανό Πάπα». Με εντολή της παπικής ακολουθίας, ζωγραφίστηκαν το «Πορτρέτο του Καρδινάλιου Alessandro Farnese» (περίπου 1512), το «Πορτρέτο του Λέοντα Χ με τους Καρδινάλιους Giulio Medici και Luigi Rossi» (περίπου 1517-1518).

Ξεχωρίζει ιδιαίτερα το πορτρέτο του Baldassare Castiglione (1514-1515). Πολλά χρόνια αργότερα, αυτό το πορτρέτο θα αντιγραφεί από τον Ρούμπενς, ο Ρέμπραντ θα το σκιαγραφήσει πρώτα και στη συνέχεια, υπό την εντύπωση αυτής της εικόνας, θα δημιουργήσει την «Αυτοπροσωπογραφία» του. Κάνοντας ένα διάλειμμα από τη δουλειά στις στροφές, ο Ραφαήλ έγραψε το «Πορτρέτο του Μπίντο Αλτοβίτι» (περίπου το 1515).

Η τελευταία φορά που ο Ραφαήλ απεικόνισε τον εαυτό του ήταν στην «Αυτοπροσωπογραφία με έναν φίλο» (1518-1520), αν και δεν είναι γνωστό ποιος φίλος στην εικόνα ο Ραφαήλ έβαλε το χέρι του στον ώμο του, οι ερευνητές πρότειναν πολλές μη πειστικές εκδοχές.

Βίλα Φαρνεσίνα

Ο τραπεζίτης και προστάτης των τεχνών, Agostino Chigi, έχτισε μια εξοχική βίλα στις όχθες του Τίβερη και κάλεσε τον Ραφαήλ να τη διακοσμήσει με τοιχογραφίες βασισμένες σε σκηνές από αρχαία μυθολογία. Έτσι το 1511 εμφανίστηκε η τοιχογραφία «Ο θρίαμβος της Γαλάτειας». «Ο Ραφαήλ απεικόνισε προφήτες και σίβυλες σε αυτή την τοιχογραφία. Δικαίως θεωρείται δικό του η καλύτερη δουλειά, η πιο όμορφη ανάμεσα σε τόσες όμορφες. Πράγματι, οι γυναίκες και τα παιδιά που απεικονίζονται εκεί διακρίνονται για την εξαιρετική ζωτικότητα και την τελειότητα του χρώματός τους. Αυτό το πράγμα του έφερε ευρεία αναγνώριση τόσο στη ζωή όσο και μετά θάνατον.

Οι υπόλοιπες τοιχογραφίες, βασισμένες στα σκίτσα του Ραφαήλ, φιλοτεχνήθηκαν από τους μαθητές του. Ένα εξαιρετικό σκίτσο «Ο γάμος του Μεγάλου Αλεξάνδρου και της Ρωξάνας» (περίπου 1517) έχει διατηρηθεί (η ίδια η τοιχογραφία ζωγραφίστηκε από τον Σόδομα).

Αρχιτεκτονική

«Η δραστηριότητα του αρχιτέκτονα Ραφαήλ, που είναι ο συνδετικός κρίκος μεταξύ του έργου του Μπραμάντε και του Παλλάδιο, είναι εξαιρετικής σημασίας. Μετά το θάνατο του Μπραμάντε, ο Ραφαήλ ανέλαβε τη θέση του αρχιτέκτονα του καθεδρικού ναού του Αγ. Peter (έχοντας καταρτίσει ένα νέο σχέδιο βασιλικής) και ολοκλήρωσε την κατασκευή της αυλής του Βατικανού με Loggias που ξεκίνησε ο Bramante. Στη Ρώμη έχτισε τη στρογγυλή εκκλησία του Sant Eligio degli Orefici (από το 1509) και το κομψό παρεκκλήσι Chigi της εκκλησίας Santa Maria del Popolo (1512-1520). Ο Ραφαήλ έχτισε επίσης ένα παλάτι: Vidoni-Caffarelli (από το 1515) με διπλούς ημικίονες του 2ου ορόφου στον ρουστίκ 1ο όροφο (χτισμένο επάνω), Branconio del Aquila (ολοκληρώθηκε το 1520, δεν διατηρήθηκε) με την πιο πλούσια πλαστικότητα της πρόσοψης (και τα δύο - στη Ρώμη) , Pandolfini στη Φλωρεντία (χτισμένο από το 1520 σύμφωνα με το έργο του αρχιτέκτονα Rafael J. da Sangallo), που διακρίνεται από την ευγενή συγκράτηση των μορφών και την οικειότητα των εσωτερικών χώρων. Σε αυτά τα έργα, ο Raphael συνέδεσε πάντα το σχέδιο και το ανάγλυφο της διακόσμησης της πρόσοψης με τα χαρακτηριστικά του χώρου και των γειτονικών κτιρίων, το μέγεθος και τον σκοπό του κτιρίου, προσπαθώντας να δώσει σε κάθε παλάτι την πιο κομψή και εξατομικευμένη εμφάνιση. Η πιο ενδιαφέρουσα, αλλά μόνο εν μέρει υλοποιημένη, αρχιτεκτονική ιδέα του Raphael είναι η ρωμαϊκή βίλα Madama (από το 1517, η κατασκευή συνεχίστηκε από τον A. da Sangallo ο νεότερος, δεν ολοκληρώθηκε), οργανικά συνδεδεμένη με τους γύρω κήπους της αυλής και ένα τεράστιο πάρκο με αναβαθμίδες.

Σχέδια και χαρακτικά

Σώθηκαν περίπου 400 σχέδια του Ραφαήλ. Ανάμεσά τους υπάρχουν προπαρασκευαστικά σχέδια και σκίτσα για πίνακες, υπάρχουν επίσης ανεξάρτητα έργα.

Ο ίδιος ο Ραφαήλ δεν ασχολήθηκε με χαρακτικά. Ωστόσο, ο Marcantonio Raimondi δημιούργησε έναν μεγάλο αριθμό χαρακτικών με βάση τα σχέδια του Raphael, χάρη στα οποία έχουν έρθει σε εμάς αρκετές εικόνες από τους χαμένους πίνακες του Raphael. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης παρέδωσε σχέδια στον Marcantonio για την αναπαραγωγή τους σε χαρακτική. Ο Marcantonio δεν τα αντέγραψε, αλλά δημιούργησε νέα με βάση αυτά. έργα τέχνης, το έκανε μετά τον θάνατο του Ραφαήλ.

Το χαρακτικό «The Judgment of Paris» θα εμπνεύσει το περίφημο «Breakfast on the Grass» του Μανέ.

Ποίηση

Όπως πολλοί καλλιτέχνες της εποχής του, όπως ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Ραφαήλ έγραψε ποίηση. Τα σχέδιά του, συνοδευόμενα από σονέτα, έχουν διασωθεί. Παρακάτω, σε μετάφραση A. Makhov, είναι ένα σονέτο αφιερωμένο σε έναν από τους εραστές του ζωγράφου.

Έρως, πέθανε εκτυφλωτική λάμψη

Δύο θαυμαστά μάτια που έστειλες εσύ.

Υπόσχονται είτε κρύο είτε καλοκαιρινή ζέστη,

Δεν έχουν όμως μια μικρή σταγόνα συμπόνιας.

Μόλις κατάλαβα τη γοητεία τους,

Πώς να χάσετε την ελευθερία και την ειρήνη.

Ούτε ο άνεμος από τα βουνά ούτε το σερφ

Δεν θα αντιμετωπίσουν τη φωτιά ως τιμωρία για μένα.

Έτοιμος να υπομείνεις την καταπίεσή σου

Και ζήσε σαν σκλάβος αλυσοδεμένος

Η απώλεια τους ισοδυναμεί με θάνατο.

Ο καθένας μπορεί να καταλάβει τα βάσανά μου

Που δεν μπόρεσε να ελέγξει τα πάθη

Και το θύμα έγινε ανεμοστρόβιλος αγάπης.

Θάνατος

Ο Βαζάρι έγραψε ότι ο Ραφαήλ πέθανε "αφού πέρασε χρόνο ακόμη πιο διαλυμένος από το συνηθισμένο", αλλά οι σύγχρονοι ερευνητές πιστεύουν ότι η αιτία θανάτου ήταν ο ρωμαϊκός πυρετός, τον οποίο προσβλήθηκε ο ζωγράφος κατά την επίσκεψη στις ανασκαφές. Ο Ραφαήλ πέθανε στη Ρώμη στις 6 Απριλίου 1520 στο ηλικίας 37 ετών. Τον έθαψαν στο Πάνθεον και στον τάφο του υπάρχει ένας επιτάφιος: «Εδώ βρίσκεται ο μεγάλος Ραφαήλ, κατά τη διάρκεια της ζωής του οποίου η φύση φοβόταν να νικηθεί και μετά τον θάνατό του φοβόταν να πεθάνει» (lat. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Φοιτητές

Ο Ραφαήλ είχε πολλούς μαθητές, αν και κανένας από αυτούς δεν έγινε εξαιρετικός καλλιτέχνης. Ο πιο ταλαντούχος ήταν ο Τζούλιο Ρομάνο. Μετά το θάνατο του Ραφαήλ, δημιούργησε έναν κύκλο πορνογραφικών σχεδίων, που προκάλεσε σκάνδαλο, εξαιτίας του οποίου αναγκάστηκε να μετακομίσει στη Μάντοβα. Τα έργα του, φτιαγμένα σε στυλ δασκάλου, και μερικές φορές βασισμένα στα σκίτσα του, δεν εκτιμήθηκαν από τους συγχρόνους του. Ο Giovanni Nanni επέστρεψε στο Udine, όπου δημιούργησε μια σειρά καλές εικόνες. Ο Francesco Penny μετακόμισε στη Νάπολη αλλά πέθανε νέος. Ο Perin del Vaga έγινε καλλιτέχνης και εργάστηκε στη Φλωρεντία και τη Γένοβα.