심리학

쉴러의 속임수와 창조에 대한 사랑 이야기. 실러의 드라마 "교활함과 사랑"에 대한 예술적 분석 주제에 대한 에세이. 조화로운 국가 규제 스타일 대표자의 지배적 정신 상태에 대한 연구

(1759 – 1805) Sturm and Drang 운동에 참여하여 세계 문학에 입문했습니다. 그것은 고전주의의 표준에 반대하는 진보적인 버거 청년들의 항의였고, 현실의 생생한 묘사와 열정의 표현을 요구했습니다.

쉴러는 영적, 도덕적, 정치적, 미적이라는 고상한 이상을 가장 일관되게 지지하는 사람 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 비극, 발라드, 시, 철학 논문은 매우 다양하므로 항상 관련성이 있습니다. 오늘날까지 쉴러의 연극은 전 세계 극장 무대를 떠나지 않았습니다. 그의 부르주아 비극은 작가에게 특별한 명성을 안겨주었습니다. "교활함과 사랑". 이 그림은 1783년에 그려졌으며 원래 제목은 "Louise Miller"였습니다.

이 연극이 정점이었다 초기 창의성쉴러와 계몽주의 인본주의 사상의 정수. 많은 비평가들은 이 작품을 미래 세대를 위한 문학적 혁명 선언문, 18세기 후반 독일의 질서에 대한 쉴러의 예술적 반란으로 간주합니다.

부르주아 연극은 '부르주아 비극', '감성극'이라고도 불린다. 이 장르의 탄생은 사회적 변화, 사회적 기반에 대한 자본의 압력, 인간 감정의 본질에 대한 관심이 증가한 문학과 관련이 있습니다. 일반적으로 작업의 중심에는 사회적, 정서적 갈등이 있습니다. 전경에는 미덕과 이성의 승리가 있습니다.

연극 "Cunning and Love"의 줄거리는 다소 혼란 스럽기는하지만 전형적이고 단순한 것으로 나타났습니다. 그러나 그것은 실러가 극도로 감정적이고 비극적인 방식으로 설명했던 그 시대의 주요 일상 문제에 집중합니다. 인문주의 작가는 특유의 개방성과 날카로움으로 독일 사회의 악덕을 폭로하고 폭로했습니다. 그는 이미 "The Robbers"에서 이러한 문제를 다루었지만 이제는 영웅의 캐릭터와 액션 에피소드를 다음과 연관시킵니다. 실제 사실그리고 프로토타입.

지방 생활, 배신적인 음모와 끔찍한 범죄, 공작 환경의 사치와 방탕, 평민의 절망적 빈곤-이것이 두 젊은이의 사랑 이야기가 펼쳐지는 배경입니다. 귀족 Ferdinand von Walter와 단순한 음악가 Louise Miller의 딸은 서로 다른 계층을 대표합니다. 주제는 시간만큼 오래되었지만 희극과 비극을 결합하는 쉴러의 타고난 능력을 통해 새로운 방식으로 제시되었지만 극작가 자신은 이 기법을 어느 정도 아이러니하게 다루었습니다. 그 당시에도 고전주의의 예술적 방법이 여전히 인기가 있었을 뿐입니다.

불행히도 부르주아 루이스에 대한 페르디난드 대통령의 아들의 열렬한 감정은 발전할 수 없습니다. 그들은 페르디난드와 공작이 가장 좋아하는 레이디 밀포드와 결혼하려는 저명한 아버지의 모든 계획을 파괴하겠다고 위협합니다. 따라서 가장 정교한 음모가 사용됩니다. 반역죄로 중상모략을 당한 루이즈는 연인에게 이 사실을 고백해야 한다. 대통령의 계획은 페르디난드가 부정직한 신부를 거부하는 것이었습니다. 그러나 청년은 다른 길을 선택했습니다. 그는 루이스의 순수함에 대한 믿음이 무너지는 것을 견딜 수 없었고 둘 다 죽음을 선택했습니다.

성격의 복잡성은 거의 모든 사람에게 내재되어 있습니다. 연기하는 사람드라마. 그 당시 쉴러는 사람들의 행동이 개인의 특성뿐만 아니라 사회에서의 위치에 따라 결정된다는 것을 이미 분명히 이해했습니다. 따라서 캐릭터의 눈에 띄는 불일치 : Lady Milford의 부도덕 한 행동과 관대함, von Walter 대통령의 권력과 영광에 대한 사랑은 그가 슬픔의 순간에 고귀함을 나타내는 것을 막지 않으며 비겁하고 굴욕적인 노인 Muller가 힘을 찾습니다 딸의 모욕에 저항하기 위해. 실러 이전에는 인간의 마음이 겪는 시련을 그토록 날카로운 힘으로 보여준 사람은 아무도 없었습니다.

계급갈등으로 상황은 더욱 복잡해진다. Ferdinand의 아버지는 사랑에 빠진 아들에게 장애물을 만들뿐만 아니라 Louise의 가난한 가족을 희생하여 자신을 주장하고 가능한 모든 방법으로 소녀와 늙은 음악가를 모욕하고 싶어합니다. 귀족의 행동은 평민에 대한 상류층의 경멸적인 태도의 사실을 분명히 증명합니다.

비평가들은 "교활함과 사랑"을 쉴러의 슈투르머 드라마의 정점이라고 부릅니다. 이 연극에서 연인 페르디난드는 자신의 운명과 극복할 수 없는 상황에 반항합니다. 그는 패배를 당하지만 육체적으로만 패배하고 도덕적으로는 그렇지 않습니다. 청년은 상대를 이기고 그의 용기를 보여줍니다. 이러한 이미지와 인권을 위한 투쟁은 18세기 독일의 특징입니다. 시민의 상황, 계급 관계, 가족 및 일상의 문제는 사회적, 정치적으로 흥미로웠기 때문에 연극은 일상 연극에서 즉시 부르주아 비극으로 성장했습니다.

드라마 "교활함과 사랑"에서 쉴러는 캐릭터의 심리, 서로의 복잡한 관계, 사회에서의 위치를 매우 깊이 드러냈습니다. 그러나 여기서 가장 중요한 것은 특정 캐릭터의 예를 사용하는 실제 생활의 사소한 일이 아니라 "전형적인"상황, 즉 강자의 배반과 약자의 권리 부족에 대한 현실적인 묘사입니다. 그러나 강자와 약자는 정신이 아니라 당시 독일의 사회 구조 때문입니다.

저자가 국민의 권리와 권력에 저항하는 능력을 알아내는 것은 매우 중요합니다. 이 작품에서는 이미 극의 액션이 강렬하게 전개되고 있다. 예술적 기술쉴러. 캐릭터는 매우 생생하고 간결하게 설명되어 있으며 영웅에 대한 작가의 태도를 쉽게 읽을 수 있습니다. 특별한 영적 투쟁과 도덕적 긴장의 순간에 쉴러는 가장 복잡한 언어 패턴을 선택합니다. 연극의 영웅들은 종종 가장 숭고하고 영감을 받은 논문의 언어로 표현됩니다.

18세기 독일의 끔찍한 그림이었습니다. 뷔르템부르크 공국은 자신의 거주지를 제2의 베르사유로 만들려는 거만한 통치자 카를의 통치를 받았습니다. 그는 자신을 깨달은 군주로 소개했습니다. 그의 주도로 젊은 프리드리히가 참석할 "영광"을 받았던 공작 학교가 설립되었습니다. 교육 시스템은 자신의 생각이 박탈된 의존적인 사람들을 교육하는 것을 목표로 했습니다. 학교는 "노예 농장"이라는 별명을 얻었습니다. 그리고 영혼의 놀라운 충동을 익사시키지 않기 위해 청년은 문학에서 위안을 찾기 시작했습니다. Lessing, Klinger, Wieland, Bürger, Goethe, Schubert - 이들은 독일 문학의 새로운 천재가 탄생한 이름입니다.
변방의 무색한 세계, 음모와 범죄, 공작의 배반과 부도덕, 인민의 지독한 빈곤, 이것이 바로 배경이다. 비극적인 이야기고귀한 두 마음, 루이스와 페르디난드의 사랑. 페르디난드의 아버지는 자신의 아들을 왕자가 가장 좋아하는 레이디 밀로드와 결혼하여 자신의 지위를 강화하는 것을 꿈꿉니다. 순수한 사랑의 느낌을 중심으로 더러운 음모의 얽힘이 짜여져 있습니다.
사랑

세상을 지배하는 힘이다. 사랑이 무엇인지 어떻게 이해합니까? 아니면 사람을 사랑한다는 것은 무엇을 의미합니까? (학생들의 답변). 참되고 거룩한 사랑의 개념은 성경에서 말하는 것입니다. (사도 바울이 로마인들에게 보낸 첫 번째 편지는 다음과 같습니다. “덕 중 가장 큰 것은 사랑입니다. 사랑은 오래 참고, 자비로우며, 시기하지 않고, 삐죽거리지 않고, 무례하게 행동하지 않고, 자기 유익을 구하지 않고, 서두르지 않고, 악하게 생각하지 않고, 거짓을 기뻐하지 않고, 모든 것을 견디며, 모든 것을 믿으며, 사랑은 결코 죄의 심각성을 덮지 않으며 결코 고통받지 않습니다. 패배시키다.").
사랑은 언제나 사랑하는 사람이 행복한 모습을 보려고 노력합니다. 특히 언제 우리 얘기 중이야부모의 마음에 대해서. 밀러의 말을 기억해보자: "여성의 영혼은 밴드 마스터에게도 매우 미묘하다." 이것이 레이디 밀로드에 대해 역설적으로 들리지 않나요? 오늘날 모든 사람들은 자신의 관점을 표현하고 영웅을 긍정적인 것과 부정적인 것으로 나눕니다. 부정적인 것 중에는 Lady Milord가 있습니다. 그리고 보나는 유죄 판결을 받았기 때문에 나는 그녀를 변호하고 싶습니다. Louise에게는 부모가 있고 항상 가족이 있었으며 그 여인은 열세 살 때 고아가 되었습니다. 아버지는 처형당했고, 어린 공주는 영국에서 탈출해야 했습니다. 보나는 아무것도 남지 않았습니다. 6년 동안 독일을 떠돌았다. 절망에 빠진 그녀는 엘베 강의 파도에 몸을 던지고 싶었습니다. 왕자는 그녀를 막았습니다.
귀중한 돌처럼 가치있는 환경을 위해 노력하는 풍요로운 삶에 익숙한 것이 그녀의 잘못입니까? 그녀 안에서 존엄성과 운명이 싸웠다. 자랑스러운 영국 여성은 운명에 몸을 맡겼습니다. 열정의 순간에 왕자는 그녀를 기쁘게하기 위해 사면 법령에 서명하고 희생을 중단하고 사형 선고를 폐지했습니다.
운명은 갑자기 그녀에게 마음이 원하는 것을 가질 기회를주었습니다. 그리고 마음은 “그만해!”라고 반복했지만 마음은 듣지 않았습니다. Louise와의 대화는 그녀에게 고통스러웠지만 결정은 분명했습니다. 흙 위로 올라서겠다는 것이었습니다. 기존 세계. Lady Milord의 삶은 귀족의 모범이 아니지만 마지막 순간에는 존경받을 가치가 있습니다. 드라마의 주인공은 세상을 인식하고 실제로 행동을 구성하는 모델입니다. 작가는 자신의 드라마를 "귀족의 광대와 악당 종족에 대한 대담한 풍자와 조롱"이라고 부릅니다. 이 작품은 두 개의 사회 집단, 즉 심연으로 분리된 두 개의 세계를 보여줍니다. 어떤 사람들은 사치스럽게 살고, 다른 사람들을 억압하며, 잔인하고 영혼이 없습니다. 다른 사람들은 가난하지만 정직하고 고귀합니다. 귀족인 대통령의 아들인 페르디난도가 온 것은 바로 그런 가난한 사람들에게였습니다. 그리고 그는 루이스와 사랑에 빠졌기 때문에 오지 않았습니다. 그는 자신의 학급의 도덕적 기초의 기초를 이해했습니다. Miller 가족에서는 자신의 환경에 없었던 도덕적 만족과 영성을 발견했습니다. 그가 가장 좋아하는 왕자 von Walter 대통령 인 Wurm은 네트워크 애호가를 사로 잡는 귀족 웹입니다. 아들은 아버지와 영혼 없는 세계 전체에 도전합니다. "아들의 의무인 법안이 찢어졌습니다."
음모의 결과로 Louise와 Ferdinand는 죽고 Lady Milord는 그녀의 수업과 헤어집니다. 그리고 이 연극의 위대함은 삶의 갈등을 사실적으로 묘사한다는 데 있습니다. 우리는 말하기를 두려워하고 생생하고 설득력있는 이미지로 독자 앞에 나타난 모든 사람 앞에서 일어나고 있던 불의를 우리 앞에 봅니다. 극작가가 작품에서 제기하는 문제는 다음과 같습니다. 영원한 문제, 이는 항상 관련성을 유지합니다.
쉴러는 “나는 내가 행복하다고 느끼는 세상을 찾았다. 이것이 바로 아름다움의 세상이다”라고 말한 적이 있다. 사랑, 아름다움, 조화가 우주를 영원히 지배할 것입니다.

위대한 괴테는 실러의 죽음으로 자신의 절반을 잃었다고 말했습니다. 이 두 계몽주의 작가들은 항상 근처에 있습니다. 죽은 후에도 그들의 기념비가 바이마르 극장 앞에 서 있습니다. 그렇습니다...
고전주의에 대한 이해는 쉴러와 괴테가 고전주의에 대한 이해를 공식화하기 전부터 실러의 이론적 저작에서 표현되었습니다. 그러나 이러한 사상에 비추어 볼 때에만 실러 고전주의의 진정한 내용이 드러난다....
실러의 작품을 러시아어로 번역할 때 독일 시인의 거의 모든 발라드와 수많은 시를 포함한 "오를레앙의 아가씨"를 번역한 V. A. Zhukovsky의 장점은 유난히 훌륭합니다. 그는 "어렸을 때에도"라고 썼습니다.
엘리자베스(독일어: Elizabeth)는 프리드리히 쉴러의 비극 “메리 스튜어트”(1800)의 중심 인물입니다. 역사적 원형은 1558년부터 영국의 여왕이자 헨리 8세와 앤 볼린의 딸인 엘리자베스 1세 튜더(1533-1603)입니다....
독일의 시인이자 극작가인 프리드리히 실러(Friedrich Schiller)는 많은 서정적이고 시적인 작품을 썼습니다. 극적인 작품; 그의 이름은 멋진 비가와 발라드로 영광을 받았습니다. 드라마틱한 작품 중 최고는 '도둑들', '교활함과 사랑', '메리 스튜어트' 등으로 꼽힌다.
독일 작가 프리드리히 쉴러(1759~1805)는 고작 46세를 살았다. 그의 삶은 쉽지 않았습니다. 그는 소비에 시달렸고 재정적 어려움을 겪었지만 생애 마지막 날까지 일했습니다. 마르바흐 10년생..
독일 작가 프리드리히 쉴러의 작품은 영적 억압과 정치적 폭정에 반대하는 당시 모든 진보적 청년들의 항의를 집중적으로 반영했습니다. 그의 첫 번째이자 가장 인상적인 작품 중 하나는 다음과 같습니다.
3부작의 세 번째 부분인 "발렌슈타인의 죽음"은 이전 부분의 직접적인 연속이자 완성입니다. 비극은 점성술 연구실에서 발렌슈타인과 그의 궁정 점성가 세니가 별을 관찰하고 있다는 사실에서 시작되는데...
시인이 바이마르로 이사하자마자 그는 특유의 열정을 다해 괴테가 극장을 운영하도록 돕기 시작했습니다. 우선 바이마르 임무에 적합한 무기를 선택하는 것이 필요했다. 국립극장레퍼토리. 와 함께...
"The Robbers"는 독일 Sturmer 드라마의 가장 밝은 작품으로 "젊고 활기찬 영혼의 깊은 곳에서 분출되는 용암과 같은 불 같은 야생 디튀 람브"(V. G. Belinsky)입니다. 이 드라마의 갈등은 두 무어 형제의 모습에서 양극화되는데...
Schiller의 "Mary Stuart"는 비극 장르의 주요 특징을 명확하게 보여줍니다. 이 작품은 쉴러의 다른 드라마들 중에서 철학적, 도덕적 문제. 그의 다른 모든 희곡에는 철학적인 문제가 있다.
혁명 이후 시대에 등장한 쉴러의 바이마르 시대 드라마는 새로운 특징을 가지고 있습니다. 여기에는 사회 생활이 끊임없이 변화하고 발전하고 있다는 분명한 생각이 담겨 있습니다. “영국은 지금…
그것은 인민 통치라는 개념을 직접적으로 이어가며 "올리언스의 아가씨"에서 매우 예리하게 발전했으며 독일 해방 운동 조건과 매우 관련이 있습니다. 쉴러는 스위스의 유명한 전설을 바탕으로 드라마의 줄거리를 만들었습니다.
미래의 권력을 위해 온 힘을 다해 필립과 아들의 화해를 두려워한 알바와 도밍고는 이를 막기 위해 교활한 계획을 고민하고 있다. 후자는 왕자가 스페인 왕좌를 물려받는 것을 막기 위해 온 힘을 다해 노력합니다....
따라서 3부작은 두 가지를 묘사합니다. 비극적인 운명, 현실과의 두 가지 극 관계에서 발생합니다. 쉴러의 눈에는 이 두 경로가 모두 단방향입니다. 발렌슈타인의 '현실주의'도, 막스의 '이상주의'도…
1802년 가을, 실러는 마침내 괴테로부터 처음 들었던 14세기 스위스 민족 해방 투쟁의 역사에 관한 음모를 결정했습니다. 후자는 1797년 가을에 스위스를 여행했습니다....
쉴러의 발라드는 단순함과 동시에 감정의 강렬함이 인상적입니다. 짧은 작품에는 흥미롭고 잔혹한 광경을 기다리는 사람들의 감정과 아름답고 강인한 이들의 행동이 모두 담겨 있었는데... 정치적, 사회적, 그리고 훌륭한 작품이었습니다. 문학적 의미"강도". 낡고 낡은 모든 것에 대한 열정적인 항의와 폭정과 전제주의에 대한 봉기를 촉구하는 것이 사회 전체를 흥분시켰습니다. 지배계급의 대표자들이 이를 만났습니다.

1934년 4월 15일은 독일 만하임 극장 무대에서 <교활함과 사랑>이 초연된 지 150주년이 되는 날이다. 공연은 큰 성공을 거두었습니다. 당시의 관습과는 달리 독일의 원시 청중은 폭풍우 박수로 승인을 표명했습니다. "Cunning and Love"는 셰익스피어의 희곡과 함께 Beaumarchais의 유명한 코미디 "The Barber of Seville" 및 "The Marriage of Figaro"와 함께 유럽과 러시아 극장의 레퍼토리를 떠나지 않았습니다. 소련 무대에서 매우 인기가 있습니다. 모스크바에서는 두 개의 극장에서 상연됩니다. Vakhtangov와 Maly Theatre의 한 지점입니다.

이 길고 지속적인 성공을 설명하는 것은 무엇입니까? '교활함과 사랑'은 인생의 진실로 시청자들에게 충격을 안겨준 작품이다. 단순한 음악가의 딸인 불행한 루이스 밀러와 고귀한 몽상가 페르디난드의 이야기는 이기적인 계산과 계급적 편견, 귀족적 환경의 무정함에 희생되어 관객들에게 계속해서 강한 인상을 남기고 있다. 공연에서 무대 트릭과 형식적인 속임수가 아니라 모든 것의 다양성과 복잡성에 대한 진실한 반영을 요구합니다. 그렇기 때문에 "Cunning and Love"는 가장 좋아하는 민속 공연 중 하나입니다. 이는 또한 극본이 집필된 후 첫 해에 극의 급속한 성공을 설명합니다. 18세기 말 독일 대중. 잘못된 클래식 레퍼토리에서 자랐습니다. 이것은 군사 규정의 핵심으로서 불변하는 극적인 코드의 규칙에 따라 지어진 합리적이고 냉정한 작업이었습니다. 그들은 일반 대중이 거의 이해하지 못하는 거창한 언어로 고대 그리스와 로마의 지휘관과 황제의 모험을 소개했습니다. 이 희곡의 대부분은 프랑스어에서 번역되었거나 17세기의 위대한 극작가인 라신(Racine)과 코르네유(Corneille)를 모방한 프랑스인의 모방이었습니다. 그것은 정중하고 귀족적인 드라마였습니다. 이상화 고대 영웅, 그녀는 그들의 이름 아래 숨어 있던 현대의 왕과 귀족들을 현실과 전혀 동떨어진 장식적이고 고상한 형태로 드러냈다. 시청자는 자신을 '독립' 국가의 수장으로 자처하고 신민들과 거래를 한 무지하고 타락한 폭군인 소군주와 강대국을 정복하고 시민들에게 혜택을 줬던 로마 황제 사이에서 어떤 유사점도 찾지 못했습니다. 그의 제국은 공모자들을 관대하게 용서했습니다. 부르주아지는 경제적으로 더 강해졌고 권력을 갈망했습니다. 부르주아지는 자신의 취향에 맞고 계급 목표를 달성하는 새로운 극작법을 스스로 요구했습니다. 처음에는 프랑스에서, 그다음에는 독일에서 '속물 드라마'가 탄생했습니다. 제작자 중 한 명은 Schiller였습니다.

그렇다면 "부르주아 드라마"는 부르주아를 위한 연극을 의미하지 않았습니다. 거리의 소부르주아 남자. 그것은 부르주아지의 다양한 계층, 즉 크고 작은 계층을 위해 쓰여진 "도시" 드라마였습니다. 독일 혁명적 부르주아지의 가장 위대한 대표자 중 한 명인 실러는 젊었을 때 부르주아지의 가장 급진적인 계층에 가까웠습니다. "교활함과 사랑"은 혁명에 대한 직접적인 요구를 담고 있지는 않지만 당시의 혁명적 연극입니다.

그 혁명적 중요성은 무엇보다도 당시 독일 봉건 체제를 무자비하게 폭로했다는 사실에 있습니다. 쉴러는 자신이 살았던 뷔르템베르크 공국의 상황을 무대로 옮기기만 하면 되었습니다. 그리고 그는 완전히 성공했습니다. 시청자가 역겨운 알몸을 모두 보여주기 전에 특정 "독일 주권 공작"의 궁정 귀족 대표: 폰 월터 대통령은 범죄로 높은 지위를 얻었으며 권력을 유지하기 위해 공작의 여주인과 아들과 결혼할 준비가 되어 있습니다. ; 하찮은 궁중 von Kalb: 그에게 역사적으로 중요한 사건은 공작이 세련된 색상의 "거위 배설물"이라는 카프탄을 입었다는 사실입니다. 귀족에 대한 봉사가 가져다주는 이익을 위해 자신의 계급을 배신하는 상인, 위선자이자 불량배 인 사악한 관료 Wurm; 마지막으로 공작 자신입니다. 그는 연극에 직접 참여하지는 않지만 항상 무대에 보이지 않게 존재합니다. 이것은 여주인에게 다이아몬드를주기 위해 자신의 신민을 영국인에게 군인으로 파는 폭군이자 풍만한 남자입니다. 실러는 독일 귀족의 얼굴을 대중에게 보여주었습니다. 이에 대해 당시의 반동적 비판은 그에 맞서 무기를 들고 연극이 "역겨운 캐리커처"와 "맛없는 넌센스"라고 선언했습니다.

그러나 이 연극의 혁명적 의미는 독일 귀족의 가면을 벗겨냈다는 것에만 있는 것이 아니다. 쉴러는 카스트 편견을 새로운 행동 규칙과 대조했습니다. 그는 모든 사람이 자신의 운명을 통제할 자유, 자신의 영적 능력을 발전시킬 권리, 자신의 감정을 사소한 이기적인 계산이나 계급 편견에 종속시키지 않을 권리를 선포했습니다.

물론 이것은 부르주아 개인주의를 설파하는 것에 불과했다. 그러나 귀족봉건 이데올로기에 비하면 이러한 개인주의는 여전히 한걸음 나아간 수준이었다. von Walter에게 사랑은 의미가 없는 변덕일 뿐입니다. “당신은 그 소녀가 예쁘다고 했습니다. 아들이 맛있다고 해서 기뻐요. 바보에게 진지한 약속을 노래한다면 훨씬 더 좋을 것입니다. 그는 스스로 대통령이 될 수도 있다는 뜻입니다.” 따라서 von Walter는 Louise Miller에 대한 그의 아들 Ferdinand의 사랑이 Duke의 여주인 Lady Milford와 Ferdinand의 결혼에 장애물이 될 수 없다고 믿습니다.

Louise의 아버지는 정반대의 견해를 가지고 있습니다. 그는 자신의 딸에게 구혼하는 Wurm에게 이렇게 말합니다. “나는 내 딸에게 강요하지 않습니다. 그녀가 당신을 마음 속에 갖고 있다는 것은 좋은 일입니다. 그녀가 당신과 함께 행복해 지도록 노력하십시오. 당신이 동의하지 않는다면 훨씬 더 좋을 것입니다... 그녀는 내가 아니라 당신과 함께 살아야 합니다. 순전히 고집이 세서 마음에 안 드는 남편을 가지라고 강요하지는 않을 거예요.” Wurm이 자신의 권위로 딸에게 영향을 미치도록 요청했을 때 Miller는 당시의 "사랑할 권리"에 대해 매우 대담한 공식을 제시합니다. 한 푼... 소녀가 그와 헤어지느니 차라리 아버지와 어머니를 지옥으로 보내도록 해야 합니다... 제 생각에는 이것은 좋은 일입니다. 이건 사랑이야!"

18세기 말 독일. 가난하고 후진적인 나라였다. 그것은 크고 작은 여러 공국으로 분열되어 있었고, 그들 사이에는 매우 약하게 연합되어 있었습니다. 농민은 봉건적 억압에 의해 무너졌고 부르주아지는 정치적으로 무력했습니다. 그녀는 이론적으로는 봉건제를 전복했지만 실제로는 그것을 파괴할 수 없었던 세계적으로 중요한 철학과 문학을 창안했습니다. 이러한 불일치는 쉴러의 연극에서 분명하게 드러났습니다. 혁명가들은 자신의 신념, 비밀 음모 또는 무정부주의적 행동(The Robbers의 Karl Moor, Don Carlos의 Marquis Posa, The Fiesco Conspiracy의 Fiesco)의 힘으로 낡은 질서를 전복시키려는 미친 외톨이입니다. 일상 생활과 도덕 분야의 혁명가인 페르디난드는 또한 외톨이입니다. 그는 폭풍우가 치는 시위와 격렬한 연설을 행동으로 옮길 힘이 없습니다. 쉴러는 주변에서 진정한 혁명가와 진정한 혁명적 행동을 보지 못합니다. 따라서 그의 연극은 수사학으로 고통 받고 그의 영웅은 많이 암송하고 거의 수행하지 않습니다. 드라마 "교활함과 사랑"에는 이러한 단점이 없지만 엄청난 예술적 장점이 있습니다. 이러한 장점은 귀족의 대표자들을 묘사하는 데 있어 맹렬한 사실주의, 서정적인 장소에서 관객을 깊이 감동시키고 그를 웃게 만들고 분개하게 만드는 장엄한 언어, 훌륭하게 구성된 음모입니다. 마지막 순간까지 관객을 긴장하게 만든다.

소련 관객에게 연극의 가치는 무엇입니까?

그것은 역사적, 교육적 중요성과 예술적 장점에만 있는 것이 아닙니다. "교활함과 사랑"은 아직 관련성을 잃지 않았습니다. 쉴러는 그 책에서 봉건 영주들을 비난했지만, 귀족과 동맹을 맺은 대부르주아 계층도 비난했습니다. 극에서 드러나는 봉건주의의 폐해 중 상당수는 자본주의 체제에 물려받은 것이다.

독일 왕자의 영역에서와 마찬가지로 현대 부르주아 국가에서는 인간의 최고의 감정이 돈으로 평가됩니다. 결혼은 무역 거래입니다. 타락한 부르주아 도덕은 18세기 귀족의 도덕보다 결코 열등하지 않습니다. 대포 사료 거래는 독일 봉건 영주들이 그들의 장인 기술과 난쟁이의 변신을 부러워할 만큼 규모로 이루어졌습니다.

실러는 봉건 체제의 폐해를 공격했지만 동시에 부르주아지를 공격했습니다. 마지막으로, 돈의 힘과 카스트 편견으로부터 개인의 완전한 해방, 개인의 영적 능력의 자유로운 발전을 요구하는 그의 열렬한 요구는 건설중인 사회주의 국가, 사이의 모순이있는 국가에서만 진정으로 듣고 실행됩니다. 개인과 집단이 제거됩니다.

변방의 무색한 세계, 음모와 범죄, 공작의 배반과 부도덕, 민중의 지독한 빈곤 등 고귀한 두 마음, 루이즈와 페르디난드의 비극적인 사랑 이야기가 펼쳐지는 배경이다. 페르디난드의 아버지는 자신의 아들을 왕자가 가장 좋아하는 레이디 밀로드와 결혼하여 자신의 지위를 강화하는 것을 꿈꿉니다. 순수한 사랑의 느낌을 중심으로 더러운 음모의 얽힘이 짜여져 있습니다.

사랑은 언제나 사랑하는 사람이 행복한 모습을 보려고 노력합니다. 특히 부모의 마음에 관해서는 더욱 그렇습니다. 밀러의 말을 기억해보자: "여성의 영혼은 밴드 마스터에게도 매우 미묘하다." 이것이 레이디 밀로드에 대해 역설적으로 들리지 않나요? 오늘날 모든 사람들은 자신의 관점을 표현하고 영웅을 긍정적인 것과 부정적인 것으로 나눕니다. 부정적인 것 중에는 Lady Milord가 있습니다. 그리고 보나는 유죄 판결을 받았기 때문에 나는 그녀를 변호하고 싶습니다. Louise에게는 부모가 있고 항상 가족이 있었으며 그 여인은 열세 살 때 고아가 되었습니다. 아버지는 처형당했고, 어린 공주는 영국에서 탈출해야 했습니다. 보나는 아무것도 남지 않았습니다. 6년간의 독일 방황... 절망에 빠진 그녀는 엘베강의 파도에 몸을 던지고 싶었습니다. 왕자는 그녀를 막았습니다.

쉴러는 “나는 내가 행복하다고 느끼는 세상을 찾았다. 이것이 바로 아름다움의 세상이다”라고 말한 적이 있다. 사랑, 아름다움, 조화가 우주를 영원히 지배할 것입니다.

사랑은 세상을 지배하는 힘이다. 사랑이 무엇인지 어떻게 이해합니까? 아니면 사람을 사랑한다는 것은 무엇을 의미합니까? (학생들의 답변). 참되고 거룩한 사랑의 개념은 성경에서 말하는 것입니다. (사도 바울이 로마서에 보낸 첫 번째 편지는 다음과 같습니다. “... 미덕 중 가장 큰 것은 사랑입니다. 사랑은 오랫동안 지속되고, 자비로우며, 질투하지 않고, 삐죽거리지 않고, 무례하게 행동하지 않고, 자기 유익을 구하지 않고, 서두르지 않고, 악하게 생각하지 않고, 거짓을 기뻐하지 않고, 모든 것을 견디며, 모든 것을 믿습니다. 사랑은 결코 죄의 크기를 가릴 수 없습니다. 결코 패배하지 않습니다...”).

음모의 결과로 Louise와 Ferdinand는 죽고 Lady Milord는 그녀의 수업과 헤어집니다. 그리고 이 연극의 위대함은 삶의 갈등을 사실적으로 묘사한다는 데 있습니다. 우리는 말하기를 두려워하고 생생하고 설득력있는 이미지로 독자 앞에 나타난 모든 사람 앞에서 일어나고 있던 불의를 우리 앞에 봅니다. 극작가가 자신의 작품에서 제기하는 문제는 언제나 관련성이 높은 영원한 문제입니다.

운명은 갑자기 그녀에게 마음이 원하는 것을 가질 기회를주었습니다. 그리고 마음은 “그만해!”라고 반복했지만 마음은 듣지 않았습니다. Louise와의 대화는 그녀에게 고통이었지만 결정은 분명했습니다. 기존 세계의 흙을 뛰어 넘겠다는 것입니다. Lady Milord의 삶은 귀족의 모범이 아니지만 마지막 순간에는 존경받을 가치가 있습니다. 드라마의 주인공은 세상을 인식하고 실제로 행동을 구성하는 모델입니다. 작가는 자신의 드라마를 "귀족의 광대와 악당 종족에 대한 대담한 풍자와 조롱"이라고 부릅니다. 이 작품은 두 개의 사회 집단, 즉 심연으로 분리된 두 개의 세계를 보여줍니다. 어떤 사람들은 사치스럽게 살고, 다른 사람들을 억압하며, 잔인하고 영혼이 없습니다. 다른 사람들은 가난하지만 정직하고 고귀합니다. 귀족인 대통령의 아들인 페르디난도가 온 것은 바로 그런 가난한 사람들에게였습니다. 그리고 그는 루이스와 사랑에 빠졌기 때문에 오지 않았습니다. 그는 자신의 학급의 도덕적 기초의 기초를 이해했습니다. Miller 가족에서는 자신의 환경에 없었던 도덕적 만족과 영성을 발견했습니다. 그가 가장 좋아하는 왕자 von Walter 대통령 인 Wurm은 네트워크 애호가를 사로 잡는 귀족 웹입니다. 아들은 아버지와 영혼 없는 세계 전체에 도전합니다. "아들의 의무인 법안이 찢어졌습니다."

Johann Christoph Friedrich von Schiller(1759 – 1805)는 Sturm and Drang 운동의 참여자로 세계 문학계에 입문했습니다. 그것은 고전주의의 표준에 반대하는 진보적인 버거 청년들의 항의였고, 현실의 생생한 묘사와 열정의 표현을 요구했습니다.

쉴러는 영적, 도덕적, 정치적, 미적이라는 고상한 이상을 가장 일관되게 지지하는 사람 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 비극, 발라드, 시, 철학 논문은 매우 다양하므로 항상 관련성이 있습니다. 오늘날까지 쉴러의 연극은 전 세계 극장 무대를 떠나지 않았습니다.

이 연극은 쉴러의 초기 작품의 정점이자 계몽주의 인본주의 사상의 정수가 되었습니다. 많은 비평가들은 이 작품을 미래 세대를 위한 문학적 혁명 선언문, 18세기 후반 독일의 질서에 대한 쉴러의 예술적 반란으로 간주합니다.

부르주아 연극은 부르주아 연극이라고도 불린다.

비극' 또는 '감상적인 연극'. 이 장르의 탄생은 사회적 변화, 사회적 기반에 대한 자본의 압력, 인간 감정의 본질에 대한 관심이 증가한 문학과 관련이 있습니다. 일반적으로 작업의 중심에는 사회적, 정서적 갈등이 있습니다.

전경에는 미덕과 이성의 승리가 있습니다.

연극 "Cunning and Love"의 줄거리는 다소 혼란 스럽기는하지만 전형적이고 단순한 것으로 나타났습니다. 그러나 그것은 실러가 극도로 감정적이고 비극적인 방식으로 설명했던 그 시대의 주요 일상 문제에 집중합니다. 인문주의 작가는 특유의 개방성과 날카로움으로 독일 사회의 악덕을 폭로하고 폭로했습니다.

그는 이미 "The Robbers"에서 이러한 문제를 다루었지만 이제는 캐릭터와 액션 시퀀스를 실제 사실 및 프로토타입과 연관시켰습니다.

그 당시에도 고전주의의 예술적 방법이 여전히 인기가 있었을 뿐입니다.

불행히도 부르주아 루이스에 대한 페르디난드 대통령의 아들의 열렬한 감정은 발전할 수 없습니다. 그들은 페르디난드와 공작이 가장 좋아하는 레이디 밀포드와 결혼하려는 저명한 아버지의 모든 계획을 파괴하겠다고 위협합니다. 따라서 가장 정교한 음모가 사용됩니다. 반역죄로 중상모략을 당한 루이즈는 연인에게 이 사실을 고백해야 한다.

대통령의 계획은 페르디난드가 부정직한 신부를 거부하는 것이었습니다. 그러나 청년은 다른 길을 선택했습니다. 그는 루이스의 순수함에 대한 믿음이 무너지는 것을 견딜 수 없었고 둘 다 죽음을 선택했습니다.

캐릭터의 복잡성은 드라마에 등장하는 거의 모든 캐릭터에 내재되어 있습니다. 그 당시 쉴러는 사람들의 행동이 개인의 특성뿐만 아니라 사회에서의 위치에 따라 결정된다는 것을 이미 분명히 이해했습니다. 따라서 캐릭터의 눈에 띄는 불일치 : Lady Milford의 부도덕 한 행동과 관대함, von Walter 대통령의 권력과 영광에 대한 사랑은 그가 슬픔의 순간에 고귀함을 나타내는 것을 막지 않으며 비겁하고 굴욕적인 노인 Muller가 힘을 찾습니다 딸의 모욕에 저항하기 위해.

실러 이전에는 인간의 마음이 겪는 시련을 그토록 날카로운 힘으로 보여준 사람은 아무도 없었습니다.

비평가들은 "교활함과 사랑"을 쉴러의 슈투르머 드라마의 정점이라고 부릅니다. 이 연극에서 연인 페르디난드는 자신의 운명과 극복할 수 없는 상황에 반항합니다. 그는 패배를 당하지만 육체적으로만 패배하고 도덕적으로는 그렇지 않습니다.

청년은 상대를 이기고 그의 용기를 보여줍니다. 이러한 이미지와 인권을 위한 투쟁은 18세기 독일의 특징입니다. 시민의 상황, 계급 관계, 가족 및 일상의 문제는 사회적, 정치적으로 흥미로웠기 때문에 연극은 일상 연극에서 즉시 부르주아 비극으로 성장했습니다.

드라마 "교활함과 사랑"에서 쉴러는 캐릭터의 심리, 서로의 복잡한 관계, 사회에서의 위치를 매우 깊이 드러냈습니다. 그러나 여기서 가장 중요한 것은 특정 인물의 예를 사용하여 실제 생활의 작은 세부 사항이 아니라 "전형적인"상황, 즉 강자의 배반과 약자의 권리 부족에 대한 현실적인 묘사입니다. 그러나 강자와 약자는 정신이 아니라 당시 독일의 사회 구조 때문입니다.

저자가 국민의 권리와 권력에 저항하는 능력을 알아내는 것은 매우 중요합니다. 극의 액션은 강렬하게 전개되는데, 이 작품에서는 쉴러의 예술적 기량이 이미 눈에 띈다. 캐릭터는 매우 생생하고 간결하게 설명되어 있으며 영웅에 대한 작가의 태도를 쉽게 읽을 수 있습니다. 특별한 영적 투쟁과 도덕적 긴장의 순간에 쉴러는 가장 복잡한 언어 패턴을 선택합니다.

연극의 영웅들은 종종 가장 숭고하고 영감을 받은 논문의 언어로 표현됩니다.

비극 "교활함과 사랑"은 당시 연극 예술의 모든 표준에 따라 작성되었으므로 많은 유명 그룹의 극적인 레퍼토리에 확고하고 영구적으로 포함되었습니다. 쉴러에게 열렬한 자유 옹호자의 명성을 가져다 준 것은 바로 이 연극이었습니다. 저자는 건조한 Gelerter 스타일과 작은 세부 사항을 높이는 경향을 극복했습니다.

그는 평범한 사람들의 일상적인 문제에 얼굴을 돌렸습니다. 쉴러는 시민적 파토스를 지닌 영웅적 예술의 아이디어에 가까워졌습니다. 따라서 연극 "교활함과 사랑"은 유럽 계몽주의 시대에 가치있는 문학 걸작이되었습니다.