최근 몇 년 동안 출판된 이미지 작품. 현대 러시아 문학: 주제, 문제, 작품. 러시아어와 현대문학
공적 자유를 박탈당한 사람들에게는 유일한 호민관이 있으며, 그 높이에서 당신의 분노와 양심의 외침을 듣게 됩니다.”라고 A.I. Herzen은 지난 세기에 썼습니다. 러시아의 긴 역사에서 처음으로 정부는 이제 우리에게 언론과 언론의 자유를 주었습니다. 그러나 미디어의 엄청난 역할에도 불구하고 러시아 문학은 사상의 지배자이며 우리 역사와 삶의 문제를 층층이 쌓아 올립니다. 아마도 E. Yevtushenko가 "러시아에서는 시인 이상입니다! ..."라고 말했을 때 옳았습니다.
오늘날 우리는 그 시대의 사회정치적 상황과 관련하여 문학 작품의 예술적, 역사적, 사회정치적 의미를 매우 명확하게 추적할 수 있습니다. 이 표현은 작가가 선택한 주제, 등장인물, 예술적 수단. 이러한 기능은 큰 사회적, 정치적 의미를 부여할 수 있습니다. 따라서 농노와 귀족이 쇠퇴하는 시대에 " 추가 인원", M.Yu. Lermontov의 유명한 "우리 시대의 영웅"을 포함합니다. 소설의 제목 자체가 그것을 둘러싼 논쟁이 그것을 보여주었다. 공공의 중요성 Nikolaev 반응의 시대에. 1960년대 초 스탈린주의 비판 시기에 출판된 솔제니친의 이반 데니소비치 생애의 하루도 큰 의미를 갖는다. 현대 작품은 그 어느 때보다 시대와 문학 작품의 연관성이 더욱 커졌다. 이제 과제는 시골 주인을 되살리는 것입니다. 문학은 농촌의 탈민주화와 농민화에 관한 책으로 이에 대응합니다.
근대성과 역사 사이의 가장 가까운 연결은 심지어 새로운 장르(예: 연대기)와 새로운 시각적 수단을 낳습니다. 문서가 텍스트에 도입되고 수십 년 동안의 시간 여행이 대중화되는 등 환경 문제도 마찬가지입니다. 더 이상 참을 수 없습니다. 사회를 돕고자 하는 열망은 Valentin Rasputin과 같은 작가들을 소설과 단편 소설에서 저널리즘으로 옮기게 만듭니다.
50~80년대에 쓰여진 수많은 작품들을 하나로 묶는 첫 번째 주제가 문제다. 역사적 기억. 아카데미 학자 D.S. Likhachev의 말은 그것에 대한 서문 역할을 할 수 있습니다. "기억은 활성화되어 있습니다. 그것은 사람을 무관심하고 비활성 상태로 두지 않습니다. 그녀는 사람의 정신과 마음을 소유하고 있습니다. 기억은 시간의 파괴적인 힘에 저항합니다. 이것이 메모리의 가장 큰 가치입니다.
국가 전체의 역사뿐만 아니라 개별 지역에서도 "빈 곳"이 형성되었습니다 (또는 오히려 역사를 끊임없이 자신의 이익에 맞게 조정 한 사람들에 의해 형성되었습니다). Kuban에 관한 Viktor Likhonosov "우리의 작은 파리"의 책. 그는 역사가들이 그들의 땅에 빚을 지고 있다고 믿습니다. "아이들은 자신의 고향 역사를 모르고 자랐습니다." 약 2년 전, 작가는 미국에 있었고 그곳에서 러시아 식민지 주민, 이민자 및 Kuban Cossacks의 후손을 만났습니다. 독자의 편지와 응답의 폭풍은 돈에 대한 내전의 역사에서 새로운 사실을보고 한 Anatoly Znamensky "Red Days"의 연대기 인 소설의 출판으로 인해 발생했습니다. 작가 자신은 즉시 진실에 도달하지 않았으며 60 년대에만 "우리는 그 시대에 대해 아무것도 모른다"는 것을 깨달았습니다. 에 지난 몇 년 Sergei Alekseev의 소설 "Sedition"과 같은 몇 가지 새로운 작품이 출판되었지만 아직 알려지지 않은 것이 많습니다.
스탈린주의 테러 기간 동안 무고하게 억압되고 고문당한 사람들에 대한 주제는 특히 두드러지게 들립니다. Alexander Solzhenitsyn은 그의 "Gulag Archipelago"에서 훌륭한 작업을 수행했습니다. 책의 말미에서 그는 이렇게 말합니다. 관대함을 요구할 뿐만 아니라 외치고 싶습니다. 때가 되면 기회가 오면 - 잘 아는 친구들, 생존자들이 모여들지만 이 옆에 또 다른 댓글을 써주세요... "34년이 지났습니다. 그들이 기록된 이래로, 아니, 이 말들이 마음에 새겨져 있습니다. Solzhenitsyn 자신이 해외에서 책을 수정하고 있었고 수십 개의 새로운 증언이 나왔고 이 부름은 분명히 그 비극의 동시대인과 후손에게 수십 년 동안 남아있을 것입니다. . 결국 희생자 수조차 불명!.. 1991년 8월 민주화의 승리는 기록보관소가 하루 빨리 열릴 것이라는 희망을 준다.
따라서 이미 언급한 작가 Znamensky의 말은 완전히 사실이 아닌 것 같습니다. 콜리마 이야기" Varlam Shalamov, 그리고 "바위의 지층" Aldan - Semenov 이야기에서. 네, 그리고 저는 25년 전 소위 해빙기 동안 이 주제에 경의를 표했습니다. "회개하지 않고"라고 불리는 수용소에 대한 나의 이야기는 ... 잡지 "North"(N10, 1988)에 게재됩니다. 아니요, 증인, 작가, 역사가들이 여전히 열심히 일해야 한다고 생각합니다.
스탈린의 희생자와 사형집행인에 대해서는 이미 많은 글이 작성되었습니다. 나는 A. Rybakov의 "Thirty-fifth and Other Years"의 소설 "Arbat의 아이들"의 연속이 출판되었으며, 많은 페이지가 30 년대의 시험을 준비하고 수행하는 비밀 샘에 할애됩니다. 볼셰비키 당의 전 지도자.
스탈린 시대를 생각하면 무의식적으로 혁명에 대한 생각을 옮깁니다. 그리고 오늘날 그녀는 여러 면에서 다르게 보입니다. “우리는 러시아 혁명이 가져온 것이 아무것도 없고 우리가 매우 가난하다고 들었습니다. 맞아요. 그러나 ... 우리는 관점이 있고 탈출구가 있으며 의지와 욕망이 있으며 우리 앞에 놓인 길을 봅니다 ... "N. Bukharin은 이렇게 썼습니다. 이제 우리는 궁금해합니다. 이것이 국가에 무엇을 할 것인지, 이 경로가 어디로 연결되고 출구가 어디인지 궁금합니다. 답을 찾기 위해 우리는 기원인 10월로 향하기 시작합니다.
A. Solzhenitsyn은 이것을 누구보다 깊이 탐구한 것 같습니다. 그리고 이러한 질문은 그의 책의 많은 부분에 영향을 미칩니다. 그러나 우리 혁명의 기원과 시작에 대한이 작가의 가장 중요한 것은 여러 권의 "빨간 바퀴"입니다. 우리는 이미 "8월 14일", "10월 16일"의 일부를 인쇄했습니다. 4권으로 된 "3월 17일"도 인쇄됩니다. Alexander Isaevich는 계속해서 서사시를 열심히 만들고 있습니다.
Solzhenitsyn은 군주제 전복 러시아 인민의 비극을 고려하여 10 월뿐만 아니라 2 월 혁명도 인정하지 않습니다. 그는 혁명과 혁명가의 도덕이 비인간적이고 비인간적이며 레닌을 포함한 혁명당의 지도자들은 원칙이 없으며 무엇보다도 개인의 권력에 대해 생각한다고 주장합니다. 그에게 동의하는 것은 불가능하지만 특히 작가가 엄청난 수의 사실과 역사적 증거를 사용하기 때문에 듣지 않는 것도 불가능합니다. 나는 이것을 지적하고 싶다. 저명한 작가이미 집으로 돌아가기로 합의했다.
혁명에 대한 비슷한 주장은 작가 Oleg Volkov "Immersion in Darkness"의 회고록에서 찾을 수 있습니다. , 지식인과 애국자 최고의 감각 28년 동안 감옥과 망명 생활을 했다. 그는 이렇게 썼습니다. “혁명 이후 아버지가 살았던 2년 이상 동안, 그것은 이미 분명하고 돌이킬 수 없는 결정이었습니다. 예리하게 길들인 농부와 다소 부드러운 굴레 노동자는 자신을 권력과 동일시해야 했습니다. 그러나 더 이상 이것에 대해 이야기하고, 속임수와 속임수를 폭로하고, 새로운 질서의 철 격자가 노예화와 과두 정치의 형성으로 이어진다는 것을 설명하는 것이 불가능했습니다. 예, 그리고 그것은 쓸모가 없습니다 ... "
이것이 혁명을 평가하는 방식인가?! 말하기는 어렵습니다. 최종 판결은 시간이 말해줄 것입니다. 개인적으로 나는 이 관점이 옳다고 생각하지 않지만 그것을 논박하는 것도 어렵습니다. 결국 스탈린주의나 오늘날의 심각한 위기에 대해 잊지 않을 것입니다. 또한 영화 "10월의 레닌", "차파예프" 또는 V. Mayakovsky의 "Vladimir Ilyich Lenin" 및 "Good"시에서 혁명과 시민 혁명을 연구하는 것이 더 이상 불가능하다는 것도 분명합니다. 이 시대에 대해 더 많이 알수록 더 독립적으로 몇 가지 결론에 도달할 것입니다. 이 시기에 관한 흥미로운 점은 Shatrov의 희곡, B. Pasternak의 소설 "Doctor Zhivago", V. Grossman의 이야기 "모든 것이 흐른다" 등에서 찾을 수 있습니다.
혁명에 대한 평가에 큰 차이가 있다면 모두가 스탈린의 집단화를 규탄한다. 그리고 그것이 나라를 파멸시키고 수백만 명의 근면한 소유주를 죽음으로 몰아 끔찍한 기근으로 이끈다면 그것을 어떻게 정당화할 수 있겠습니까! 그리고 다시 "위대한 전환점"에 가까운 시간에 대해 Oleg Volkov의 말을 인용하고 싶습니다.
“그때 그들은 북쪽의 광활한 사막의 심연으로 약탈당한 농민들을 대량 수송하는 것을 막 준비하고 있었습니다. 당분간, 그들은 그것을 선택적으로 빼냈습니다. 그들은 "개인"미납 세금을 부과하고, 조금 기다렸다가 그것을 방해꾼으로 선언 할 것입니다. 그리고 거기 - 라파 : 재산을 몰수하고 감옥에 던지십시오! ... "
Vasily Belov는 소설 "Eve"에서 집단 농촌의 전면에 대해 알려줍니다. 계속되는 것은 집단화의 시작을 묘사하는 "대단절의 해, 9개월의 연대기"이다. 집단화 기간 동안 농민의 비극에 대한 진실한 작품 중 하나는 Boris Mozhaev "남성과 여성"의 연대기 인 소설입니다. 작가는 문서에 의존하여 동료 마을 사람들의 파멸과 불행에 번성하고 당국을 기쁘게하기 위해 분노 할 준비가 된 시골의 계층이 형성되고 권력을 얻는 방법을 보여줍니다. 저자는 '과잉'과 '성공에 대한 어지러움'의 가해자가 나라를 통치한 자들임을 보여준다.
치트 시트가 필요하십니까? 그런 다음 저장 -» 최근 몇 년 동안의 작품에 대한 문학 검토. 문학적 글쓰기!현대문학은 20세기 말에 쓰여진 산문과 시집. - XXI 세기의 시작.
현대 문학의 고전
넓은 의미에서 현대문학은 제2차 세계대전 이후에 창작된 작품을 포함한다. 러시아 문학사에는 고전이 된 4대 작가가 있다. 현대 문학:
- 1세대: 1960년대 "Khrushchev 해동" 기간 동안 작업을 한 60년대 작가. V. P. Aksenov, V. N. Voinovich, V. G. Rasputin의 대표자는 역설적 인 슬픔과 회고록 중독이 특징입니다.
- 2세대: 70년대 - 소련 작가활동이 금지된 1970년대 - V. V. Erofeev, A. G. Bitov, L. S. Petrushevskaya, V. S. Makanin;
- 3세대: 페레스트로이카 시대에 문학에 온 1980년대 작가들- V.O. 펠레빈, T. N. Tolstaya, O. A. Slavnikova, V. G. Sorokin - 검열을 없애고 실험을 마스터하는 데 의존하여 창조적 인 자유의 조건에서 썼습니다.
- 4세대: 1990년대 후반 작가, 산문 문학의 저명한 대표자 - D. N. Gutsko, G. A. Gelasimov, R. V. Senchin, Prilepin, S. A. Shargunov.
현대문학의 특징
현대 문학은 고전 전통을 따릅니다. 그러나 다양성의 관점에서 볼 때 문학적 과정에서 특별한 현상입니다.
21세기의 픽션은 장르의 예정에서 멀어지는 경향이 있으며, 그 결과 표준 장르가 주변화됩니다. 소설, 단편, 단편 등의 고전적 장르 형태는 거의 찾아볼 수 없고, 특징적이지 않은 특징을 갖고 존재하며, 종종 다른 장르의 요소뿐만 아니라 관련 예술 형식의 요소도 포함한다. 영화 소설(A. A. Belov "The Brigade"), 문헌 소설(A. A. Genis "Dovlatov and Surroundings"), 컴퓨터 소설(V. O. Pelevin "The Helmet of Horror")의 형식이 알려져 있습니다.
따라서 기존 장르의 변형은 독특한 장르 형식의 형성으로 이어지며, 이는 주로 장르 특수성을 지닌 대중 문학과 픽션의 격리에 기인합니다.
엘리트 문학
현재 연구자들 사이에서 지배적인 견해는 현대 문학은 지난 수십 년 동안의 시이자 산문이며, 전환 기간 XX-XXI 세기의 전환기. 목적에 따라 현대 작품엘리트 문학과 대중 문학을 구별하십시오.
엘리트 문학 - 작가의 좁은 범위에서 만들어진 "고급 문학", 성직자, 예술가 등 엘리트들만 이용할 수 있었습니다. 엘리트 문학은 대중문학에 반대되는 동시에 대중의식 수준에 맞는 텍스트의 원천이기도 하다. W. Shakespeare, L. N. Tolstoy 및 F. M. Dostoevsky의 텍스트의 단순화 된 버전은 대중 사이에서 영적 가치의 확산에 기여합니다.
대중 문학
대중 문학은 엘리트 문학과 달리 장르의 정경을 넘어서지 않고 접근 가능하며 대중 소비와 상업적 수요를 지향합니다. 로맨스, 어드벤처, 액션, 탐정, 스릴러, SF, 판타지 등 다양한 장르의 대중문학
대중 문학에서 가장 많이 요구되고 복제된 작품은 베스트셀러입니다. 21세기의 세계 베스트셀러에는 J. Rowling의 Harry Potter 소설 시리즈, S. Mayer "Twilight"의 출판 주기, G. D. Roberts의 책 "Shantaram" 등이 있습니다.
대중 문학이 종종 영화와 관련되어 있다는 점은 주목할 만합니다. 많은 인기있는 출판물이 촬영되었습니다. 예를 들어, 미국 TV 시리즈 "왕좌의 게임"은 George R.R. Martin의 "얼음과 불의 노래" 시리즈를 기반으로 합니다.
노보시비르스크 지역의 중등 직업 교육의 주립 자치 교육 기관
"쿠핀스키 의과대학"
공과의 방법론적 개발
학문에서 문학
장: 하반기 문학 XX 세기
주제:
전문 분야: 060501 간호 과정: 1
쿠피노
2015
설명
수업의 교육 및 방법론적 특성
수업 진행
핸드 아웃
추가 자료
전류 제어용 재료
설명 참고
이것 체계적인 개발지난 10 년간 문학 연구에서 학생들의 교실 작업을 구성하도록 설계되었습니다. 강의는 강의 형식으로 진행됩니다.
에 방법론적 가이드주제에 대한 과제를 제시했습니다. 설명서에는 교과서 자료를 보완하는 자료가 포함되어 있습니다.
주제를 공부한 결과 지난 10년의 문학 리뷰
학생은 다음을 수행해야 합니다.
알다/이해하다:
공부한 내용 문학 작품;
역사적, 문학적 과정과 특징의 주요 규칙성 문학적 경향;
가능하다:
문학 작품의 내용을 복제합니다.
문학 작품을 비교하십시오.
문학의 역사와 이론(주제, 문제, 도덕적 파토스, 이미지 체계, 구성적 특징, 언어의 조형 및 표현 수단, 예술적 디테일); 연구 된 작품의 에피소드 (장면)를 분석하고 작품의 문제와의 연관성을 설명하십시오.
상관 관계 소설사회 생활과 문화; 연구된 문학 작품의 특정한 역사적, 보편적 내용을 드러냅니다. 러시아 문학의 "교차적" 주제와 주요 문제를 식별합니다. 작품을 시대의 문학적 방향과 연관 짓는다.
습득한 지식과 기술을 실제 활동에 사용하고 일상 생활~을 위한:
러시아 문학 언어의 규범을 고려하여 필요한 주제에 대한 일관된 텍스트 (구두 및 서면) 작성;
대화 또는 토론 참여
예술 문화 현상에 대한 독립적인 친분과 그 미학적 중요성의 평가.
공과의 교육 및 방법론적 특성
수업 주제: 지난 10년의 문학 리뷰
클래스 유형:새로운 것을 배우다
수업 양식: 강의
위치관객
수업 시간: 90분
주제 동기:활성화 인지 활동이 주제의 연구에 대한 학생들의 관심, 수업의 목표와 목표 설정
수업 목표:
1. 교육:연구한 문학 작품의 내용을 알고/이해합니다. 역사적, 문학적 과정의 주요 규칙성과 문학적 경향의 특징;
2. 발달: 문학의 역사와 이론에 대한 정보를 이용하여 예술 작품을 분석하고 해석하는 능력을 형성한다.
3. 교육: 연구된 문학 작품의 특정한 역사적, 보편적 내용을 밝히기 위해; 습득한 지식과 기술을 실제 활동과 일상 생활에서 사용하여 예술 문화 현상에 대한 독립적인 친분과 그 미적 의미의 평가.
학제간 통합:역사, 러시아어
학제간 통합: 20세기 후반 러시아 문학의 고찰
장비:영사기, 컴퓨터, 프리젠테이션, 책 전시회
참조:
기본:
- 문학. 10학년: 일반 교육용 교과서. 기관 /T.F.Kurdyumova, S.A. 레오노프 등; 아래에. 에드. TF 쿠르듀모바. – M.: Bustard, 2008
문학. 11셀 2시: 교양 교과서. 기관/T.F.Kurdyumova 및 기타; 아래에. 에드. TF 쿠르듀모바. – M.: 버스타드, 2011
추가의:
레베데프 Yu.V. 문학 10셀: 일반 교육 기관용 교과서. 기본 및 프로필 수준. 2 시간에 - M .: 교육, 2006
Petrovich V.G., Petrovich N.M. 기초 및 전문 학교의 문학. 11학년. 선생님을 위한 책. 엠., 2006
크루테츠카야 V.A. 표와 도표로 된 문헌. 10학년. - 2008년 상트페테르부르크
8권의 문학적 인물 사전 - Meshcheryakov V.P. 편집 및 편집 - M.: 1997년 모스크바 음악원
체르냑 M.A. 현대 러시아 문학(10-11학년): 교재 - 남: Eksmo, 2007
인터넷 리소스:
-
창의적 교사 네트워크
수업 진행
조직 시간 : 그룹 인사하기, 결석한 사람들 식별하기, 공과를 위해 청중을 준비하기 위한 위생 조건 평가하기.
학습 활동 동기
공과 주제의 지정, 공과의 목적 형성, 공과의 향후 작업 계획 지정.
3. 기본 지식 업데이트
- 학생 메시지
4. 새로운 지식의 동화
강의-대화(발표) -
현대 문학의 과정은 이전의 정식 주제(“노동계급 주제”, “군대 주제” 등)가 사라지고 일상적인 관계의 역할이 급격히 증가하는 것이 특징입니다. 때로는 부조리한 일상에 대한 관심, 경험 인간의 영혼붕괴, 사회 변화, 특별한 음모의 상황에서 살아남을 수 밖에 없습니다. 많은 작가들은 말하자면 과거의 파토스, 수사학, 설교를 없애고 싶어하며 "어처구니없고 충격적인"미학에 빠져 있습니다. 수요부족의 상태를 경험한 현실문학의 영역이 이해의 전환점을 맞이하고 있다. 도덕적 가치. 회고록 산문인 "문학에 관한 문학"이 눈에 띈다.
"페레스트로이카"는 자연주의, 아방가르드, 포스트모던, 현실주의 등 다양한 미학을 공언하는 젊은 작가들과 "수감자"의 거대한 흐름에 문을 열었습니다. 사실주의를 업데이트하는 한 가지 방법은 그것을 이데올로기적 사전 결정에서 해방시키려는 것입니다. 이 추세는 자연주의의 새로운 라운드로 이어졌습니다. 그것은 사회에 대한 잔인한 진실의 정화 능력에 대한 전통적인 믿음과 모든 종류의 파토스, 이데올로기, 설교에 대한 거부를 결합했습니다(S. Kaledin의 산문 - "Humble Cemetery", " Stroybat”, L. Petrushevskaya의 산문과 드라마).
1987년은 러시아 문학사에서 특히 중요한 해이다. 이것은 일반적인 문화적 중요성에서 예외적인 독특한 시대의 시작입니다. 이것은 러시아 문학을 반환하는 과정의 시작입니다. 4년의 주된 동기( J987 - 1990)는 "무수정", "철회", "억압된" 문학과 같은 금지된 역사의 재건을 위한 동기가 됩니다. 1988년 코펜하겐 예술가 회의에서 문학 비평가 에핌 에트킨트(Efim Etkind)는 다음과 같이 말했습니다. 일반 독자가 전혀 알지 못했던 작가와 작품의 그림자 무리가 소비에트 잡지의 페이지에 쏟아졌습니다 ... 그림자가 모든 곳에서 돌아오고 있습니다.
재활 기간의 첫 해 - 1987-1988 -은 영적 망명자, 즉 물리적 의미에서 자국의 국경을 떠나지 않은 러시아 작가들의 귀환 시간입니다.
Mikhail Bulgakov(개의 심장, 크림슨 아일랜드), Andrey Platonov(Chevengur, Pit, Juvenile Sea), Boris Pasternak(닥터 Zhivago), Anna Akhmatova(Requiem), Osip Mandelstam("Voronezh Notebooks"), 이들(1987년 이전에 알려짐) 작가들의 창조적 유산이 완전히 복원되었습니다.
다음 2년(1989-1990)은 전체 문학 시스템, 즉 러시아 디아스포라 문학이 적극적으로 복귀하는 시기입니다. 1989년 이전에는 1987년 조셉 브로드스키(Joseph Brodsky)와 블라디미르 나보코프(Vladimir Nabokov)라는 망명 작가들의 단행본이 화제가 되기도 했습니다. 그리고 1989-1990 년에 "프랑스와 미국에서 러시아로 쏟아진 그림자 무리"(E. Etkind) - 이들은 Vasily Aksenov, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovich, Sergei Dovlatov, Naum Korzhavin, Viktor Nekrasov, Sasha Sokolov 및 , 물론, Alexander Solzhenitsyn .
주요 문제 1980년대 후반의 문학은 역사의 회복이 된다. 1988년 4월 모스크바에서 "역사 과학 및 문학의 실제 문제"라는 제목으로 과학 회의가 열렸습니다. 연사들은 소비에트 사회 역사의 진실성에 대한 문제와 "빈 역사적 장소"를 제거하는 문학의 역할에 대해 이야기했습니다. 경제학자이자 역사가인 Yevgeny Ambartsumov의 감정 보고서에서 “진정한 역사는 특히 우리 작가 F. Abramov와 Yu. Trifonov, S. Zalygin 및 B에 의해 골화된 공식 역사 기록 밖에서 발전하기 시작했다는 아이디어가 모든 사람의 지지를 받았습니다. Mozhaev, V. Astafiev 및 F. Iskander, A. Rybakov 및 M. Shatrov는 이것을 할 수 없거나 원하지 않는 사람들을 위해 역사를 쓰기 시작했습니다. 같은 1988년에 비평가들은 "새로운 역사적 산문"이라고 명명한 문학의 전체 경향의 출현에 대해 이야기하기 시작했습니다. 1987년에 출판된 Anatoly Rybakov "Arbat의 아이들"과 Vladimir Dudintsev "White Clothes"의 소설, Anatoly Pristavkin의 "A Golden Cloud Spent the Night" 이야기는 올해의 사회적 사건이 되었습니다. 1988년 초 미하일 샤트로프의 희곡 "더 ... 더 ... 더 ..."는 유사한 사회 정치적 사건이 된 반면, "나쁜 스탈린으로 산다"와 "비표준 레닌으로 산다"의 이미지는 간신히 전달되었습니다. 당시의 검열.
1980년대 후반에 출판되었을 뿐만 아니라 집필된 근대문학 자체의 상황은 이 시기 문학이 일차적으로 민사적 문제였음을 확인시켜준다. 그 당시에는 "생리적 이야기"( "guignol prose"(Sl.)) Leonid Gabyshev ( "Odlyan 또는 자유의 공기")와 Sergey Kaledin ( "Stroybat")의 아이러니스트 시인과 작가 만이 묘사되었습니다. 어두운면 현대 생활- 비행청소년의 도덕성 또는 군대 가혹행위.
오늘날 현대 문학의 얼굴을 결정짓는 작가인 Lyudmila Petrushevskaya, Yevgeny Popov, Tatyana Tolstaya의 이야기가 1987년에 출판된 것은 거의 눈에 띄지 않았습니다. 그 문학적 상황에서 Andrei Sinyavsky가 올바르게 지적했듯이 이것들은 "예술적으로 중복된 텍스트"였습니다.
따라서 1987-1990 년은 Mikhail Bulgakov의 예언이 실현되고 ( "원고는 타지 않습니다") 프로그램이 수행 된 때이며 학자 Dmitry Sergeevich Likhachev가 신중하게 설명했습니다. "그리고 우리가 Andrey Platonov의 미공개 작품을 출판한다면 " Chevengur"와 "The Pit", Bulgakov, Akhmatova, Zoshchenko의 작품 중 일부는 여전히 기록 보관소에 남아 있습니다. 그러면 이것이 우리 문화에도 유용할 것 같습니다. "(기사에서 : 진실의 문화는 거짓말의 반문화 // 문학 신문, 1987. No. 1). 4년 이내에 광범위한 러시아 독자가 거대한 배열을 마스터했습니다. 이전에 알려지지 않았고 접근할 수 없었던 러시아 문학 자료의 2/3; 모든 시민이 독자가 되었습니다. “이 나라는 지바고 박사 이후 삶과 운명에 대해 토론하는 연합 독서실로 바뀌었습니다(Natalya Ivanova). 이 해를 "독서의 잔치"라고 합니다. 정기 문학 간행물("두꺼운" 문학 잡지)의 발행 부수가 전례 없이 독특하게 증가했습니다. Novy Mir 잡지 발행부수(1990) - 2,710,000부. (1999년 - 15,000부, 즉 0.5%보다 약간 높음); 모든 작가는 시민이되었습니다 (그 해에 V. Astafiev, V. Bykov, O. Gonchar, S. Zalygin, L. Leonov, V. Rasputin이 압도적 다수의 창조적 인 노동 조합에서 사람들의 대리인이되었습니다); 시민("심각한", "우아한" 아님) 문학이 승리합니다. 그 절정은
연도 - "Solzhenitsyn의 해"와 가장 감각적인 해 중 하나
1990 년대 간행물 - 저자 - "새로운 문학"의 대표자 - Viktor Erofeev가 러시아 문학의 "solzhenization"의 끝과 다음 기간의 시작을 발표한 "소비에트 문학 기념" 기사 최신 러시아 문학 - 포스트 모던 (1991-1994). ).
포스트모더니즘은 40년대 중반에 등장했지만 80년대 초반에야 비로소 서구문화의 현상으로 문학, 예술, 철학의 현상으로 인식되었다. 포스트모더니즘은 세계를 혼돈으로, 세계를 텍스트로, 파편화에 대한 인식, 존재의 파편화를 특징으로 합니다. 포스트모더니즘의 주요 원칙 중 하나는 상호텍스트성(텍스트와 다른 문학적 출처의 상관관계)입니다.
포스트모던 텍스트는 문학과 독자 사이에 새로운 유형의 관계를 형성합니다. 독자는 텍스트의 공동 저자가 됩니다. 예술적 가치에 대한 인식이 모호해집니다. 문학은 지적인 게임으로 간주됩니다.
포스트모던 스토리텔링은 문학에 관한 책, 책에 관한 책입니다.
마지막 세 번째에는 20세기에는 포스트모더니즘이 우리나라에 널리 퍼졌습니다. 이들은 Andrey Bitov, Venedikt Erofeev, Sasha Sokolov, Tatyana Tolstaya, Joseph Brodsky 및 기타 작가들의 작품입니다. 가치 체계가 수정되고 신화가 파괴되고 작가의 견해는 종종 음울하고 역설적입니다.
결국 국가의 정치, 경제, 사회 상황의 변화 20세기는 문학과 문학에 가까운 과정에 많은 변화를 가져왔습니다. 특히 러시아에서는 1990년대부터 부커상이 등장했다. 설립자는 식품 및 도매 생산에 종사하는 English Booker 회사입니다. 러시아 부커 문학상은 영국의 부커상 창시자인 부커 픽이 1992년 러시아어로 글을 쓰는 작가들을 지원하고 러시아에서 출판을 부흥시키기 위한 도구로 좋은 현대 러시아 문학을 상업적으로 성공시킬 목적으로 제정했습니다. 조국.
부커 위원회 의장인 Michael Caine 경의 편지에서:
“연간 위원회 변경, 출판사 및 국가 구조로부터의 독립성 등 부커상의 성공으로 인해 우리는 다른 언어로 된 작품에 대해서도 동일한 상을 수여하게 되었습니다. 가장 유혹적인 아이디어는 러시아어 최고의 소설에 대한 부커상을 만드는 것 같았습니다. 이를 통해 우리는 세계에서 가장 위대한 문학 중 하나에 경의를 표하고 오늘날의 활기차고 문제가 많은 러시아 문학에 모든 사람들의 관심을 끌 수 있기를 바랍니다. 수상 시스템은 다음과 같습니다: 노미네이터(문학 잡지 및 출판사를 대신하는 문학 비평가) 후보자, 수상 후보자(소위 "긴 목록"(긴 목록)). 그 중에서 심사위원단은 6명의 결선 진출자(소위 "단기 명단"(단기 명단))를 선택하고 그 중 한 사람이 수상자(부케라트)가 됩니다.
Mark Kharitonov (1992, "Lines of Fate, or Milashevich's Chest"), Vladimir Makanin(1993, "천으로 덮인 테이블과 가운데에 디캔터가 있는 테이블"), Bulat Okudzhava(1994, "Abolished Theatre"), Georgy Vladimov( 1995), "The General and His Army"), Andrei Sergeev(1996, "Album for Stamps"), Anatoly Azolsky(1997, "Cage"), Alexander Morozov(1998, "Alien Letters"), Mikhail Butov(1999, "Freedom"), Mikhail Shishkin(2000, "Ishmael의 포획"), Lyudmila Ulitskaya(2001, "Kukotsky's Case"), Oleg Pavlov(2002, "Karaganda Devines, 또는 The Tale of the Last Days") ). 부커상은 다른 문학상과 마찬가지로 "우리의 첫 번째, 두 번째, 세 번째 작가는 누구입니까?"라는 질문에 답하기 위한 것이 아니라는 점을 이해해야 합니다. 또는 "어떤 소설이 최고입니까?". 문학상은 출판과 독자의 관심을 불러일으킬 수 있는 문명화된 방법입니다(“독자, 작가, 출판인을 한자리에 모으십시오. 책을 사서 문학 작품을 존중하고 심지어 수입을 올릴 수 있도록. 작가에게, 출판인에게. 그러나 일반적으로 문화는 승리”(평론가 Sergei Reingold) ).
이미 1992년에 부커상 수상자들에 대한 세심한 관심은 최신 러시아 문학에서 두 가지 미학적 경향, 즉 포스트모더니즘(1992년 결선 진출자 중에는 Mark Kharitonov와 Vladimir Sorokin이 있음)과 포스트 리얼리즘(포스트 리얼리즘은 최신 러시아어 산문). 리얼리즘의 전형은 비극적으로 외롭고 자기 결정을 시도하는 개인의 운명에 대한 관심입니다(Vladimir Makanin 및 Lyudmila Pstrushevskaya).
그럼에도 불구하고 부커상과 그 뒤를 이은 문학상(안티부커상, 트라이엄프상, A.S. 푸쉬킨상, 러시아 시인을 위한 파리상)은 비상업 문학("순수 예술")과 시장 간의 대립 문제를 완전히 제거하지 못했습니다. “비시장” 문학에 대한 “교착 상태에서 벗어나는 길”(이것은 비평가이자 문화학자인 Alexander Genis가 1990년대 초의 문학적 상황에 전념한 기사의 제목이었습니다)은 전통적으로 대중적인 장르(문학 및 심지어 노래) -
환상("환상") - Viktor Pelevin의 "곤충의 삶"(1993);
판타지 소설 - Chingiz Aitmatov의 "Cassandra's Brand"(1994);
신비로운 정치 스릴러 - "가디언"(1993)
아나톨리 쿠르차킨;
에로틱 소설 - Anatoly Korolev의 "Eron"(1994), Nikolai Klimontovich의 "Road to Rome", Valery Popov의 "Everyday life of a harem"(1994);
동부 - Alexander Chernitsky의 "우리는 모든 것을 할 수 있습니다"(1994);
모험 소설 - Alexei Slapovsky의 "나는 내가 아닙니다"(1992) (그리고 자신의 "록 발라드" "아이돌", "범죄 로맨스" "후크", "스트리트 로맨스" "형제");
"새로운 탐정" B. Akunin; ,
"숙녀 탐정" D. Dontsova, T. Polyakova 및 기타.
현대 러시아 산문의 거의 모든 특징을 구현한 작품은 2002년 후보에 오른 블라디미르 소로킨의 "얼음"이었다. 이 작품은 소로킨을 음란물 혐의로 고소하는 '함께 걷기' 운동의 적극적인 반대에 힘입어 큰 반향을 일으켰다. V. Sorokin은 후보자 명단에서 후보자를 철회했습니다.
장르 레퍼토리의 확장과 함께 고급 문학과 대중 문학 사이의 경계를 흐리게 한 결과 다음과 같은 문화적 금기(금지)가 최종적으로 무너졌습니다. 외설(욕설) 어휘 사용 - Eduard Limonov의 소설 출판 "나야 - 에디!" (1990), Timur Kibirov와 Viktor Erofeev의 작품; 문헌에서 약물의 문제를 논의하기 위해(Andrey Salomatov의 소설 "Kandinsky 증후군"(1994) 및 성소수자(1993년 센세이션은 Evgeny Kharitonov "Tears on Flowers"의 두 권으로 구성된 작품).
"비상업적" 문학의 전통적인 소비자와 일반 대중 모두를 위한 "모두를 위한 책"을 만드는 작가의 프로그램에서 "새로운 소설"이 발생합니다(그 공식은 연감 발행인이 제안했습니다 " 세기말": "탐정이지만 좋은 언어로 쓰여짐"). 포스트모던 시대의 경향은 "가독성", "흥미로움"에 대한 설정으로 간주될 수 있습니다. 장르 "모든 새로운 장르 형성 중 가장 실행 가능한 것으로 판명 된 판타지 "는 최신 러시아 문학에서 가장 주목할만한 현상 중 하나의 출발점이었습니다. 이것은 소설의 산문 또는 소설 - 산문 - 판타지 문학입니다. " 현대 동화"의 저자는 표시하지 않지만 완전히 믿을 수 없는 새로운 예술적 현실을 발명합니다.
소설은 무제한 작가의 상상력이 가상의 예술 세계를 만드는 5차원의 문학입니다.
5. 숙제, 구현 지침:
- 강의 노트 작업
- 시험 준비
6. 수업을 요약합니다. 반사.
추가 재료
선생님을 위한 정보
1991년 처음으로 러시아 부커상을 수상했습니다. 그 이후로 단 한 권의 수상 소설도 베스트 셀러가 되지 않았습니다. 후보 목록이 가장 먼저 날아갔기 때문에 놀라운 일이 아닙니다. 유명한 작가들. 다른 해에 - Victor Pelevin, Vladimir Sorokin, Dmitry Bykov, Anatoly Naiman. 예를 들어 이번에는 TV 저널리스트인 Leonid Zorin과 추리소설의 저자인 Leonid Yuzefovich입니다. 그리고 상을 받은 승자는 누구에게도 알려지지 않았습니다.
올해 러시아 부커 대회에는 총 31개의 작품이 출품되었습니다. 이 중 Natalia Galkina의 "Villa Reno", Ruben David Gonzalez Gallego의 "White on Black", Leonid Zorin의 "Jupiter", Afanasy Mamedov의 "Frau Scar", Elena의 "Lavra" 등 6개의 소설이 결승전에 진출했습니다. 레오니드 유제포비치의 Chizhova와 "Kazarosa".
심사위원 야코프 고딘(Yakov Gordin)이 수상자 발표식에서 말했듯이 부커 위원회는 "흙과 운명이 숨쉬는" 작품을 최대한 선택했다. 위원회에 따르면 그러한 작품은 작년에 Limbus Press 출판사에서 출판 된 "White on Black"이라는 책이었습니다.
R. D. Gonzalez Gallego는 다소 이국적인 이름에도 불구하고 꽤 러시아 작가입니다. 어쨌든 그는 아직 러시아어 이외의 다른 언어로 글을 쓴 적이 없습니다. 수상자는 1968년 모스크바에서 프랑수아 정권에서 소련으로 도피한 스페인 공산주의자 집안에서 태어났습니다. 그의 외할아버지인 Ignacio Gallego는 스페인 공산당의 총서기였습니다. Ruben David Gonzalez Gallego는 태어날 때부터 뇌성마비를 앓고 있습니다. 한번은 그가 한 살 반이었을 때 그의 상태가 급격히 악화되었고 모두가 그 아이가 더 이상 세입자가 아니라고 생각했습니다. 그리고 의사의이 의견은 불행한 아기의 죽음에 대한 소식으로 어떻게 든 그의 어머니에게 도달했습니다. 마음이 상한 부모는 죽은 아들을 볼 엄두조차 내지 못했습니다. 그리고 그는 어떤 기적에 의해 살아났습니다. 이후 그는 다양한 장애인 시설을 돌아다녔다. David는 30년 후에 그의 어머니 Ruben을 만났습니다.
대피소를 배회하는 시간이 작가의 작업의 주된 주제가 되었다. 그의 "Booker" 책 "White on Black"은 실제로 작가가 운명이 그를 황량한 고아의 삶으로 데려온 사람들을 묘사하는 단편 소설 모음입니다. 그리고 이 모든 단편들에서 물론 화자 자신의 성격과 운명이 실현됩니다. 그렇기 때문에 "White on Black" 컬렉션은 완전한 작품입니다. Limbus Press 출판사의 편집장인 Tatyana Nabatnikova가 지적했듯이, White on Black을 소설이라고 부르는 것은 실수가 아닙니다. 올해 최고의 러시아 책으로 꼽히는 소설 '검은 바탕에 흰색'을 그는 왼손의 두 손가락으로 박제했다.
지난 몇 년 동안 González Gallego는 마드리드에서 노모와 함께 살고 있습니다. 그는 매우 생산적입니다. 그의 작품은 여러 국가에서 재인쇄 및 출판됩니다. 그건 그렇고, 올해부터 가치 상부커상 수상자가 늘었다. 이전에는 프리미엄이 12,500달러였습니다. 그리고 지금 - 열다섯. 결선 진출자는 여전히 1,000달러를 받습니다.
전류 제어용 재료
세미나
이론:
1950년대에 소련에서는 극작의 질을 향상시키기 위한 여러 법령이 발표되었습니다. 현대극에 대한 지배계급의 뜨거운 관심은 일반적인 이념적 고려뿐만 아니라 또 다른 이유 때문이었다. 소비에트 극장의 계절 레퍼토리는 주제별 섹션(러시아 고전, 외국 고전, 기념일 또는 휴일 날짜 전용 공연 등)으로 구성되어야 했습니다. 초연의 절반 이상은 현대 극작법에 따라 준비해야 했습니다. 가벼운 코미디가 아닌 진지한 주제의 작품에서 주요 공연이 상연되는 것이 바람직했습니다. 이러한 상황에서 원작 레퍼토리의 문제를 우려한 대부분의 국내 극장은 새로운 연극을 찾고 있었다.
1950년대 후반 연극 예술의 전반적인 부상은 연극학의 부상으로 이어졌습니다.새로운 재능있는 작가의 작품이 등장했으며 그 중 많은 작품이 향후 수십 년 동안 드라마 발전의 주요 경로를 결정했습니다. 대략이 기간 동안 V. Rozov, A. Volodin, A. Arbuzov와 같은 세 명의 극작가의 개성이 형성되었으며 그의 연극은 소비에트 기간 동안 많이 상연되었습니다.
XX 세기의 50년대 후반부터 현재에 이르기까지 극장을 휩쓴 다양한 장르와 스타일 중에서 현대 연극학에서 전통적인 러시아 연극의 명백한 우위를 확인할 수 있습니다. 사회심리학적 연극. 솔직히 일상적이고 일상적인 배경 자체에도 불구하고 이러한 작품의 대부분은 매우 깊고 다층적인 철학적, 윤리적 하위 텍스트를 가지고 있습니다.
여기에서 작가들은 다음과 같은 기술을 적극적으로 사용했습니다.:
· "저전류" 생성
· 임베디드 플롯,
· 시적 또는 주제적 상징의 도입을 통한 무대 공간의 확장.
· 예를 들어, A. Vampilov의 연극 "출림 스크의 마지막 여름"에 데이지가있는 작은 꽃밭은 옛날 것과 같습니다. 체리 과수원 A. Chekhov의 같은 이름의 유명한 드라마에서 Vampilov의 영웅은 사랑, 인류애, 삶에 대한 사랑에 대한 일종의 테스트가됩니다.
· 관객에 대한 심리 정서적 영향을 강화하는 매우 효과적인 것은 무대 밖에서의 "목소리"와 같은 기술이었고, 때로는 실제로 별도의 행동 계획을 구성하거나 등장인물의 환상적인 비전을 구성했습니다.
1950년대 후반 - 1970년대 초반은 A. Vampilov의 밝은 개성이 특징이었습니다. 짧은 생애 동안 그는 몇 편의 희곡만을 썼다. 6월의 이별, « 장남", « 오리 사냥», « 지방 농담, « 천사와 20분그리고 " 수도권 페이지의 경우», « 지난 여름 출림스크»그리고 미완성 보드빌" 비교할 수 없는 팁". Chekhov의 미학으로 돌아가서 Vampilov는 향후 20년 동안 러시아 드라마의 발전 방향을 설정했습니다.
운동:피제안 된 저자 (A. Volodin, V. Rozov, A. Vampilov)의 연극 중 하나를 읽고 간략한 이야기를 준비하십시오.
독립 작품 No. 55-56.
이론: V.A. Chalmaev, S.A. Zinin의 교과서 "XX 세기의 문학. 2부”, pp. 326 – 352.
운동:교과서의 이론적 자료를 바탕으로 다음 질문에 대한 답을 준비하십시오.
1. 어떤 이벤트 문학적 삶지난 몇 년이 가장 중요하다고 생각합니까? 어떤 책(출판물)이 당신의 관심을 끌었으며 그 이유는 무엇입니까? 예술 작품의 중요성을 판단하는 기준은 무엇입니까? 현대 문화?
2. http:// Magazines.russ.ru 사이트의 자료를 바탕으로 준비 간단한 메시지주요 "두꺼운"문학 잡지: Novy Mir, Znamya, Zvezda, Oktyabr, Neva. 잡지가 만들어진 시기에 대한 정보를 찾고, 짧은 역사를 복원하고, 최근 수십 년 동안의 문학적 과정에서 잡지가 차지하는 위치를 설명합니다.
3. 개념의 의미를 이해하는 방법을 설명합니다. 포스트모더니즘, 포스트리얼리즘, 신자연주의, 신세례주의.이러한 각 전류의 주요 특징을 설명하십시오.
4. 현대 문화의 발전에 어떤 사회문화적 요인이 결정적인 영향을 미치는가? 공공 생활?
5. 현대 러시아 문학상(Booker Prize, Anti-Booker Prize, Apollon Grigoriev Prize, Andrei Bely Prize, Ivan Petrovich Belkin Prize)에 대한 보고서를 준비하고, 각 상이 어떤 문학적 가치를 표시하는지 주목하십시오.
독립 저작물 No. 57
W. 셰익스피어 "햄릿", O. 발자크 "곱섹", G. 플로베르 "살람보", I.-V. 괴테. "파우스트"
인상파 시인(Ch. Baudelaire, A. Rimbaud, O. Renoir, P. Mallarme 등).
운동:독학 작업에 대한 리뷰(서면으로) 준비 외국 문학 19 세기.
대략적인 검토 계획:
1. 책에 대한 간략한 서지 정보.
2. 작품 제목의 의미.
3.독서에 대한 개인적인 감상.
4. 줄거리 및 구성의 특징.
5. 영웅의 캐릭터를 묘사하는 작가의 기술.
6. 언어와 행동 스타일.
7. 작업의 주요 아이디어.
8. 문제의 관련성.
독립 작품 No. 58.
E. 헤밍웨이. "노인과 바다", E.-M. Remarque. "세 명의 동지", G. Marquez. "백년의 고독", P. Coelho. "연금술사".
작업: 제안된 주제 중 하나에 대한 전자 프레젠테이션 준비:
1. 교과서 자료와 추가 문헌을 바탕으로 E. Hemingway의 작업에 대한 개요를 준비합니다. 그의 작품의 주요 주제는 무엇입니까? 이야기 "노인과 바다"의 내용, 주요 주제 및 아이디어를 확장합니다. 작가님의 어떤 작품을 읽고 싶으신가요?
2. G. - G. Marquez의 작업에 대해 알아보십시오. 소설 백년의 고독의 내용, 주요 주제 및 아이디어를 확장하십시오. 작가의 작품에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요? 어떤 작품을 추천하시겠습니까?
3. P. Coelho의 작업에 대해 알아보십시오. 이 작가의 작품 중 하나의 내용, 주요 주제 및 아이디어를 확장하십시오. 이 작가의 작업에 관심을 갖게 된 계기는 무엇입니까? 어떤 책을 읽으라고 권하시겠습니까?
부록 1.
시 분석 계획
주제 결정(무엇에 대해?)
· 서정적 줄거리: 서정적인 영웅은 처음에는 어떻게 나타나고 마지막에는 그의 상태가 변하는가?
어떤 분위기가 물씬 풍기나요? 시 전체에 걸쳐 변화합니까?
풍경의 역할(있는 경우)
시인은 어떤 비유적 표현 수단을 사용합니까? (anaphora, 은유, 소명, 비교, litote 쌍곡선);
시의 장르(가, 메시지, 호소, 송가, 풍경가, 마드리갈, 비문, 비문)
시의 구성 (시를 의미 론적 부분으로 나눌 수 있습니까?)
구문 구조의 특징(문과 억양의 목적에 따른 문장이 우선함)
언어의 소리 구조(소리의 우세)
당신이 읽은 것에 대한 당신의 태도.
시각적 표현 수단
· 아나포라 -여러 줄의 시의 시작 부분에서 단어나 구의 반복
· 쌍곡선- 과장
· 완서- 절제
· 은유- 특징의 유사성을 기반으로 한 대상 또는 현상의 숨겨진 비교.
· 의인- 무생물의 애니메이션.
· 옥시모론- 의미가 반대되는 단어의 조합( 뜨거운 눈, 살아있는 시체, 달콤한 독)
· 비교- 유사성의 원리에 따른 대상의 비교(단어가 있음 어떻게).
· 별명- 사물이나 현상의 비유적 정의
가사 장르:
ü 오 예- 영웅적인 행동을 찬미하는 엄숙한 서정시.
ü 풍경 스케치- 자연의 그림.
ü 비가- 슬픔으로 가득 찬 시, 삶에 대한 슬픈 생각, 운명, 꿈.
ü 메시지- 다른 사람에게 말을 걸다.
ü 풍자- 단점을 조롱하는 작품.
ü 경구- 특정인을 대상으로 한 풍자시.
ü 마드리갈 – 감탄, 찬사를 표현하는 짧은 시.
ü 비문 -고인에게 헌정된 시적 형태의 묘비 비문.
부록 2.
이론:
에피소드는 의미 및 구성적 통일성을 나타내는 텍스트의 일부입니다.
1. 줄거리 전개에서 이 에피소드의 위치를 결정하십시오.
영웅의 삶의 어느 시점에서 우리는 그를 만납니까?
· 우리는 그것에 대해 그리고 그것에 대한 저자의 태도에 대해 이미 무엇을 알고 있습니까?
2. 읽은 내용에 대한 일반적인 인상을 공식화하고 원인이 무엇인지 생각하십시오. 작가는 어떻게 만들까?
· 인물과 관련된 사건, 영웅의 행동에서 흥미로운 점은 무엇입니까?
나레이션의 형식에 주의하십시오. 누구를 대신하여 진행되고 있습니까? 이 접근 방식의 장점은 무엇입니까?
우리가 누구의 눈을 통해 그림을 보는지 상상해보십시오.
장소와 시간이 어떻게 묘사되는지 생각해보세요(즉, 크로노톱의 독창성은 무엇입니까)?
단어 선택의 기능, 텍스트의 문법적 구성에 주의하십시오. 그들은 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 이해를 어떻게 명확히 합니까?
3. 결론 주요 아이디어에피소드:
영웅에 대해 무엇을 배웠습니까? 어떤 질문이 생겼습니까?
· 영웅의 미래 운명은 어떻게 되었습니까?
4. 에피소드에 대한 귀하의 이해와 다른 예술 형식의 비평에서의 해석을 비교하십시오.
부록 3.
요약을 하는 방법?
추상적인- 소스가 다른 장르의 작품입니다. 이 장르의 목적은 이것 또는 그 과학 텍스트를 수정, 재작업하는 것입니다.
시놉시스는 원본 텍스트에서 그대로 발췌한 것입니다. 동시에 초록은 다른 사람의 텍스트를 완전히 다시 쓰는 것이 아닙니다. 일반적으로 초록을 작성할 때는 원문을 먼저 읽고, 그 안에 주요 조항을 강조하고, 예문을 선택하고, 자료를 재배열한 후 초록의 본문을 작성합니다. 초록은 소스의 전체 텍스트로 작업이 완료되었을 때 완료되거나 소스에서 제기된 하나 이상의 문제가 관심이 있는 경우 불완전할 수 있습니다.
텍스트 요약을 컴파일하는 일반적인 작업 순서는 다음과 같이 정의할 수 있습니다.
1. 필기의 목적과 목적을 이해한다.
2. 작품 전체에 익숙해지기: 서문, 서론, 목차를 읽고 텍스트에서 정보적으로 중요한 부분을 강조 표시합니다.
4. 이에 대한 요약을 작성하십시오.
텍스트에서 논제를 일관되게 강조하고 후속 논증과 함께 기록하십시오.
간단한 요약 작성 - 초록의 텍스트를 요약하고, 작업한 자료의 주요 내용을 강조하고, 평가합니다.
초록은 계획 될 수 있으며 기사, 책의 초안 계획을 기반으로 작성됩니다. 계획의 각 질문은 초록의 특정 부분에 해당합니다.
부록 4.
극적인 작품에 대한 분석 계획:
2. 포스터(리스트 배우들): 어떤 주요 특징에서 이미 특성화되었습니까? 극 작품의 성격(사회적, 사랑, 철학적, 심리적)을 추측하는 데 등장인물 배치가 어떻게 도움이 됩니까? 우리는 이름의 선택, 발표 순서, 저자의 말에 주의를 기울입니다.
3. 연극의 디자인 비고: 감독에게 "팁"이 무엇인지, 배우들이 스스로를 숨깁니다. 연극의 갈등에 대한 추측을 설명하는 행동의 시간적, 공간적 구성의 특징은 무엇입니까?
4. 주인공들의 첫 등장. 독백, 대화, 발언의 시스템에서 그것들은 어떻게 드러날까요? 우리는 영웅의 외부 또는 내부(심리적), 의식적 또는 무의식적 갈등에 대해 이야기하고 있습니까?
5. 주요 개발 단계 극적인 갈등: 액션의 클라이맥스와 결말. 그들은 연극에 대한 작가의 생각과 어떤 관련이 있습니까?
6. 작업의 개별 장면은 알고 있습니다. 그 중 하나를 설명하려고 합니다.
참고문헌
주요 문헌:
1. Lebedev Yu. V. 문학. 10학년. 절차 교육 기관용. 2시에 - M .: « 교육 »
2. 지닌 S.A. Sakharov V. 그리고 19세기 문학. 교육 기관을 위한 10학년 리더. 2시에 - M., OOO « TID « 러시아어 단어 - RS »
3. Belokurova S.P., Sukhikh I.N. 문학. 10 학년 (기본 수준) : 워크샵 : 중등 (완전) 일반 교육 - M .: 출판 센터 "아카데미"- 176 p.
4. 지닌 S.A. XX 세기의 문학. 11학년: Proc. 교육 기관용. 2시 - M.: LLC "TID "Russian Word", 2007.-600s.
추가 문헌:
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3. 무사토프 V.V. 20세기 전반 러시아 문학사. - 엠., 2001.
4. Nabokov V. 러시아 문학 강의. - 엠., 2001.
5. 20세기 러시아 문학. / 에드. A.G. 안드레바. - 엠., 2002.
6. XIX 세기의 러시아 문학. (파트 1, 2, 3). 10셀 / 에드. Ionina G.N. - 엠., 2001.
7. 스미르노바 L.N. 19세기 후반 - 20세기 초반의 러시아 문학. - 엠., 2001.
8. 소콜로프 A.G. 19~20세기 러시아 문학사. - 엠., 2000.
9. 티미나 S.I. 20세기 후반의 러시아 산문. - 엠., 2001.
현대 러시아 문학
(짧은 리뷰)
1. 배경.
러시아의 도서 붐: 연간 100,000권 이상의 책. 책 선택의 어려움.
"현대" 문학 - 1991년 이후
배경: 소련의 2개의 문헌: 공식 및 비공식. "대량"문학의 부족. 페레스트로이카: 잊혀진 이름의 귀환, 역사에 대한 진실, 지하에서 새로운 문학의 탄생. 1992년의 문학적 재앙
2. 대중문학.
1990년대 초반 대중문학의 탄생. 대중문학 장르:
형사. 1990년대: 알렉산드라 마리니나. 2000년대: 다리아 돈초바와 보리스
아쿠닌.
- 액션 영화(액션): Alexander Bushkov, Victor Dotsenko.
- "핑크 로맨스";
스릴러.
- 소설. 세르게이 루키아넨코. TV 시리즈에 대한 대중 문학의 의존.
회고록 및 기타 형태의 논픽션에 대한 관심 증가.
2005년 이후 대중 문학의 새로운 경향:
- 화려한 문학. 옥사나 롭스키.
- "반 글래머"문학. 세르게이 미나예프.
- 수사 소설. 율리아 라티니나.
- 슈퍼 베스트셀러의 모방.
3. "포스트 소비에트"문학.
1990년대 초 '사회주의 리얼리즘'의 소멸. 2000년대 초반 소련에 대한 향수가 고조됩니다. 사회주의 리얼리즘의 부활. 알렉산더 프로하노프. 소설 "Mr. Hexogen".
"두꺼운"문학 잡지의 현상. 현실적 지향의 문학. "60년대"의 "자유주의적" 소비에트 문학의 전통.
"중년"의 작가:
드미트리 비코프. 소설 "정당화", "철자법", "Evacuator", "J.-D."
안드레이 젤라시모프 소설 "기만의 해", 이야기 "목마름".
올가 슬라브니코바. 소설 "2017".
알렉세이 슬라포프스키. 소설 "삶의 질", "그들".
루드밀라 울리츠카야 소설 "Daniel Stein, 번역가".
"신현실주의".
자카르 프릴레핀. 소설 "병리학", "산키아", "죄".
4. 사이 사실주의와 포스트모더니즘
이전 세대:
타티아나 톨스타야. 로만 "키스".
루드밀라 페트루셰프스카야. 소설 "넘버 원 또는 다른 가능성의 정원에서". 바실리 악세노프. 소설 "Voltairians and Voltairians", "Moscow-kva-kva", "희토류".
중간 세대:
미하일 쉬쉬킨. 소설 "Ishmael의 포획", "Venus Hair".
알렉세이 이바노프. 소설 "파르마의 심장", "반란의 금".
5. 러시아 포스트모더니즘.
기원은 1970년대와 1980년대의 언더그라운드에 있습니다. 소트차트. 모스크바 개념주의.
드미트리 프리고프.
레프 루빈스타인.
블라디미르 소로킨. 1990년대 후반에 떠오르는 명성. 소설 "Blue Fat", "Ice Trilogy", "Oprichnik의 날". 영화 "모스크바", Kopeyka ". 오페라 "로젠탈의 아이들".
"주니어" 개념주의자:
Pavel Pepperstein, Oleg Anofriev "카스트에 대한 신화적인 사랑".
"페테르부르크 근본주의자".
제국 테마입니다.
파벨 크루사노프. 소설 "엔젤 바이트", "봄봄", "아메리칸 홀".
아이러니한 대사: Sergey Nosov. 소설 "배고픈 시간", "루크가 날아 갔다".
빅터 펠레빈. 풍자와 불교. 소설 "Chapaev and Void", "Generation P", "The Sacred Book of the Werewolf", "EmpireV" Alexey Ivanov. 역사적으로 현대적인 "환상". 소설 "파르마의 심장", "반란의 황금"(푸가초프 봉기에 관한) Mikhail Shishkin(스위스에 거주) "Ishmael 2000의 포획." 러시아 부커상 "비너스 헤어"(러시아인의 심리에 관한)
세르게이 볼마트. 소설 "그들 자신", "공중에서". 미하일 엘리자로프. 이야기 "손톱", 소설 "파스테르나크", "사서". Alexander Garros와 Alexey Evdokimov. 소설 "퍼즐", "그레이 슬라임", "트럭 팩터".
주요방향
현대 러시아 문학에서
이제 "우리에게는 문학이 없습니다."
"의 개념 현대문학"많은 사람들에게 그것은 이제 실버 에이지나 70년대의 "마을" 산문도 아닌 오늘날의 살아있는 문학적 과정과 관련이 있습니다. 문학이 살아 있고 앞으로도 존재할 것이라는 사실은 다음과 같은 몇 가지 사실에 의해 입증됩니다.
- 첫째, 이들은 Booker Prize와 같이 크고 작은 문학상이며, 예를 들어 푸쉬킨의 Ivan Petrovich Belkin이라는 이름으로 막 태어난 재능있는 작가가 생존하고 사려 깊은 독자가 스스로 방향을 잡을 수 있도록 도와주는 상입니다.
- 둘째, 책 출판의 놀라운 활동. 이제 "두꺼운"잡지는 문학적 참신함뿐만 아니라 책 출판사 Vagrius, Zakharov, Podkova 등을 위해 서두르고 있습니다. 종종 책은 같은 소설의 마지막 부분보다 일찍 나올 수 있습니다. 건강한 경쟁.
- 셋째, 문학 박람회. 모스크바에서 열리는 논픽션 지식 문학의 연례 박람회, 상트페테르부르크의 얼음 궁전에서 열리는 현대 문학 도서 박람회가 실제 행사가 됩니다. 작가와의 만남, 원탁회의 및 토론은 작가는 글을 쓰고 독자는 읽기를 장려합니다.
- 넷째, 문학 인터넷. "seterature"가 전통적인 "종이" 문학과 여러 면에서 다르다는 사실에도 불구하고, 그들은 여전히 가까운 친척이며, 각 방문자가 독자, 작가 및 비평가인 전자 도서관 및 문학 사이트의 수가 증가하고 있습니다. "높은 경우"와 권위는 없지만 단어와 텍스트에 대한 사랑만 있으며 새로운 문학 세대의 도래를 증언합니다.
2001-2002년 러시아 문학의 주요 경향과 일반적인 패턴은 무엇입니까?
지난 2년 동안 러시아의 문헌은 지난 10년 동안과 동일한 법률에 따라 계속 발전했으며 주요 방향은 다음과 같습니다.
- 포스트모더니즘,
- 사실주의(모든 종류),
- 모더니즘
- 신감각주의.
2001-2002년의 문학적 과정의 일반적인 패턴에 대해 이야기한다면 두 가지 점에 주목해야 합니다.
1. 포스트모더니즘 , 이전과 마찬가지로 모든 현대 문학에 "암묵적인" 영향을 미치고 있지만 힘의 균형이 변하고 있습니다. 한때 포스트모더니즘으로부터 리얼리즘을 방어하는 것이 필요했던 것처럼(1995년 부커는 경쟁 심사위원단을 공격한 포스트모더니스트 빅토르 펠레빈의 팬들에 대한 경고로 그의 현실적 소설 The General and His Army)로 Georgy Vladimov에게 수여되었습니다. 동일한 부커 배심원단의 보호가 필요합니다(배심원단 2002년 Vladimir Makanin의 지도 하에 그들은 다음과 같이 선언했습니다. 작가에 대한 박해, 사법적 보복 위협. 우리는 그러한 선례를 만드는 것을 용납할 수 없다고 생각합니다.")
2. 강화 경계를 흐리게 하는 경향
- 문학의 현실적 경향과 비현실적 경향 사이 (가장 현대적인 텍스트의 특징, Olga Slavnikova, Nikolai Kononov, Vera Pavlova, Natalia Galkina의 작업에서 가장 명확하게);
- 지적 문학과 대중 문학 사이(Boris Akunin, Tatyana Tolstaya의 책).
~ 사이 문학 장르(Daria Dontsova, Tatyana Polyakova 등의 "여성 탐정", Holm Van Zaichik의 "탐정 및 유토피아 및 패러디" 등);
- 문학과 비문학 현실 사이. (극단주의 운동 "함께 걷기"와 Vladimir Sorokin과 Bayan Shiryanov의 책을 공개적으로 파괴하는 행동은 한편으로는 문학과 그 밖의 현실 사이의 경계가 흐려지고 있습니다. 대중매체의 영역에서.
- 작가의 "홍보"를 위한 광고 및 PR 기술의 사용 및 직물에 이식 예술 작품유료 광고 및 PR 메시지 -이 모든 것이 최근 몇 년의 현실입니다).
이제 지난 2년 동안 러시아 문학의 주요 경향에 대한 분석을 살펴보겠습니다.
포스트모더니즘 80년대 후반 언더그라운드에서 법학으로 이어진 '기타문학'은 오늘날에도 활발히 발전하고 있다.
러시아 포스트모더니즘의 창시자시인이다 드미트리 알렉산드로비치 프리고프, 레프 루빈스타인, 티무르 키비로프, 이반 즈다노프, 알렉산더 에레멘코등, 산문 작가 베네딕트 에로페예프, 블라디미르 소로킨, 빅토르 에로페예프.
70년대든 2000년대든 러시아 포스트모더니즘은 분열이 특징이라는 점에 주목해야 한다.포스트모던 예술적 전략을 2가지 종류로 나누다:
- 첫 번째는 “세계관 태도와 미학적 원칙의 복합체로서의 포스트모더니즘”이고, 두 번째는 “글쓰기 방식으로서의 포스트모더니즘”, 즉 “깊은” 포스트모더니즘과 “피상적인” 미학적 기술만을 사용하는 경우입니다. 인용", 언어 게임, 텍스트의 특이한 구성, Tatyana Tolstaya "Kys"(2001)의 소설에서처럼. 포스트모더니즘에 대해 수백 권의 책이 저술되었고 600개 이상의 정의가 제공되었지만 요약하려고 하면 포스트모더니즘은 가치 위계의 글로벌 위기를 특징으로 하는 새로운 유형의 의식이라는 것이 밝혀졌습니다. 가치 계층 구조의 파괴는 우주의 모든 요소의 동일한 크기와 평등에 대한 아이디어를 기반으로하며 "영적"과 "물질", "높음"과 "낮음"으로 구분되지 않으며, "영혼"과 "몸"으로. 포스트 모던 문학에서이 현상은 매우 명확하게 표현됩니다. V. Narbikova의 이야기 "낮과 밤 별의 빛의 균형"의여 주인공은 다음과 같이 사랑에 대해 말합니다. "우리는 개, 감자, 엄마, 바다, 맥주, 예쁜 여자, 팬티, 책, 플레이보이, 튜체프".포스트모더니즘의 핵심 개념은 "텍스트로서의 세계"이다."세계는 알 수 없지만 이 세계에 대한 설명으로 우리에게 주어졌기 때문에 그것(세계)은 텍스트의 총합으로 구성되며 그 자체가 이질적이고 끝없는 텍스트이다. 사람은 텍스트(세계에 대한 설명)만 인지할 수 있으며, 그의 의식도 텍스트의 합입니다. 모든 작업(및 모든 의식)은 이 끝없는 텍스트의 일부입니다. 따라서 표준으로서의 다중 인용의 아이디어 (자신과 다른 것으로 나누는 것은 의미가 없음), 텍스트의 시작 / 끝으로 실험 (텍스트가 끝이 없기 때문에 두 개념 모두 상대적임), 독자와의 게임 (세계 텍스트는 익명이므로 저자는 존재하지 않습니다. 독자는 작가만큼이나 저자입니다).
지난 2년간 포스트모던 문학은 매우 다양한 방식으로 제시되었다. 이것은 작가가 다양한 스타일로 파괴적인 실험을 계속하는 러시아 포스트 모더니즘 블라디미르 소로킨 (Vladimir Sorokin)의 족장의 소설 "잔치", "얼음"의 문학 게임입니다. 소설 "The Naked Pioneer"의 Mikhail Kononov는 그의 고유 역사의 장 중 하나 인 그레이트의 스캔들 자신의 버전을 제공합니다. 애국 전쟁. 비평가들에게 "새로운 고골"이라고 불리는 미하일 엘리자로프는 그들의 음악성, 유기성, 언어의 풍부함이 두드러지는 사이비 향수를 불러일으키는 사이비 회고록 "네일"을 출판합니다. 새로운 여성 산문의 대표자 인 Anastasia Gosteva ( "Travel-Lamb", "The Den of the Enlightened")는 "마약 중독자"의식의 특성에 전념하는 포스트 모던 텍스트를 씁니다. Yulia Kisina의 책 "Simple Desires"(Petersburg 출판사 "Alethea")는 또한 새로운 여성 산문을 언급합니다. 여기에서 저자(일부 비평가에 따르면 "Sorokin in a skirt")는 거룩한 성전을 해체(절단)합니다. 어린 시절은 "분홍색"이 아니라 본질적으로 검은 색과 괴물입니다. 인간의 기괴함은 "Connecting Rods"와 다른 책의 독자들에게 알려진 Yuri Mamleev의 작업의 교차 주제입니다. 그는 2001년 자신의 책을 출판했습니다. 새로운 소설"방황하는 시간". Dmitry Bykov의 감각적인 소설 "Justification"은 텍스트 구성을 위한 포스트모던 전략(환상 유형의 내레이션, "또 다른 이야기" 재생)을 "보수적" 독자를 위해 설계된 전통적으로 사실적인 전략과 놀랍게 결합합니다. 독자들은 Vladimir Novikov의 "A Romance with Language, or Sentimental Discourse", Sergei Nosov의 "The Mistress of History", "Give Me a Monkey", Valery Iskhakov의 "Chekhov's Reader" 및 "A Slight 반역의 맛".
현대 모더니즘 실버 에이지의 문학에 뿌리를 두고 있습니다. 대부분의 경우 "진실의 문학"에 반대하는 현대 모더니스트 작가들은 표면적으로는 "글쓰기 방식으로서의 포스트모더니즘" 수준에서 자신을 포스트모더니스트 작가들과 동일시합니다. 모더니즘과 포스트 모더니즘의 내부 차이점은 가치 체계의 수직이 파괴되지 않았다는 것입니다 : "높음"과 "낮음", "영적"과 "물질", "밝음"과 "보통"으로의 고전적인 구분 보존되었습니다. 현대 모더니스트 텍스트는 블라디미르 나보코프(Vladimir Nabokov)의 러시아어 작품으로 거슬러 올라가지만 포스트모더니스트 텍스트는 의심할 여지 없이 Daniil Kharms의 작품으로 돌아갑니다. 2001년 "Triumph"상을 수상한 Tatyana Tolstaya "Kys"의 소설은 지적 문학과 대중 문학의 특징을 결합하여 하나의 사건이되었습니다. 예술적 삶러시아. 디스토피아 소설, 패러디 소설, 한때 러시아였던 나라의 삶에 대한 이야기, 그리고 지금은 거의 석기 시대에 폭발에 의해 뒤로 물러난 정착지. 저자의 모더니스트 전략은 한편으로 현실적인 전통의 유산을 거부하는 것으로 나타납니다(이것은 소설을 구성하는 "비정상적인" 형태입니다-알파벳, 독자 및 포스트모더니스트와의 언어 게임 테크닉) 반면에 소설 '키스'의 공간에는 포스트모던 소설에서는 전혀 불가능한, 주인공이 열망하는 일종의 진실이 있다. Tatyana Tolstaya 소설의 패러디는 절대적이지 않습니다. 그것은 진실, 선, 아름다움의 영역이 시작되는 곳에서 끝납니다.
현대 러시아어현실주의가 존재한다 여러 품종에서, 그 중 첫 번째는신비평적 사실주의. 19세기 러시아 리얼리즘의 '자연파'에 뿌리를 두고 있으며, 현실을 부정하고 삶의 모든 면을 제한 없이 묘사하는 파토스를 갖고 있다. XX 세기의 80 년대 후반에 부활 된 현대 자연주의는 주로 Sergei Kaledin ( "Humble Cemetery", "Stroybat")의 이름과 관련이 있습니다. 많은 비평가들은 70-90년대 Lyudmila Petrushevskaya, Svetlana Vasilenko(작가에 따르면 1995년까지), Vladimir Makanin의 산문 자연주의(및 "어둠")로 평가합니다. 2001-2002년의 새로운 비판적 산문 중. - 로만 센친의 이야기 '마이너스'는 자연파의 전통 속에 작은 시베리아 마을의 절망적인 삶을 묘사하고, 올렉 파블로프의 '군대' 이야기는 '카라간다의 일탈, 또는 최후의 이야기'(참고로, 2002년 부커상 최종 후보 목록에서 알렉산드르 티토프의 버려진 마을에 대한 실증적인 이름의 이야기: "그렇지 않은 삶". 신비평적 사실주의를 조건부로 언급한 텍스트의 파토스는 비관적이다. 사람의 "높은"운명에 대한 불신, 비평가 E. Koksheneva에 따르면 제한적이고 좁고 "졸린"생물의 영웅으로서의 선택, 의식 -이 모든 것이 스타일의 주요 패턴 - 무거움, 간결함을 미리 결정합니다. 스타일의 고의적인 예술성.
두 번째, 이제 희귀한 다양성사실주의 - 존재론적 또는 형이상학적 현실주의, 러시아 문학의 XX 세기의 70 년대에 번성했습니다. Vasily Belov, Valentin Rasputin 등의 "마을" 산문은 오늘날의 젊은 작가들에게 존재론적 사실주의의 학교가 되었습니다. 존재론적 리얼리즘의 철학적, 미학적 본질은 다음과 같이 요약할 수 있습니다. 인간의 삶에는 이해해야 할 높고 숨겨진 의미가 있으며 태양 아래에서 자신의 위치를 찾고 장비하지 않아야 합니다. 러시아인은 "가톨릭"을 통해 통일을 통해서만이 의미를 이해할 수 있지만 개별 경로는 사실이 아닙니다. 존재 론적 현실 주의자의 핵심 아이디어는 "범심론"입니다. 사람을 둘러싼 전 세계가 애니메이션되므로 "마을"산문의 현실적인 시가 상징주의와 공존합니다. 오늘날의 새로운 존재론적 실재론자들은 또한 생명 현상의 명백한 인과 관계가 아니라 그 신비하고 신성한 기독교적 의미를 찾고 있습니다. 하나님 앞에 서 있는 것으로 이해되는 현실, 영원의 빛 속에서 일시적인 것 등으로 이해된다. 지난 2년 동안의 문헌의 한 예로 Lydia Sycheva, Yuri Samarin, Dmitry Ermakov, Olga Shevchenko, Yuri Goryukhin, Vladimir Bondar의 산문을 인용할 수 있습니다. 공통 분모는 그들의 종교성, 그들의 기독교 세계관입니다. .
세 번째 유형의 현실적인 날개러시아 문학은포스트 리얼리즘. 학자이자 비평가인 Mark Lipovetsky가 제안한 이 용어는 혼돈의 삶과 개인의 실존적 결투를 이해하려는 예술적 시도를 지정하기 위해 도입되었습니다. 포스트리얼리즘은 포스트모더니즘 시학에 열려 있으며, 오늘날의 모더니스트와 마찬가지로 작가 Mikhail Butov, Irina Polyanskaya, Nikolai Kononov, Yuri Buida, Mikhail Shishkin도 포스트모더니즘의 미학적 기법을 사용합니다. 그러나 무엇보다도 포스트 리얼리즘은 개인의 책임에 대한 관념, 자유에 대한 관념, 개인의 검증과 적합성을 요구하는 관념, 연결성의 관념과 미완성과 불가해성에 대한 믿음을 지닌 실존적 리얼리즘이다. 혼돈과 개인의 결투. Nikolai Kononov(Apollon Grigoriev Prize의 수상자 중 한 명)의 소설 메뚜기의 장례식은 영웅의 어린 시절, 할머니가 어떻게 죽었는지에 대한 이야기이며, 그와 그의 어머니는 마비된 여성을 돌보는 모든 공포와 함께 그녀를 따랐습니다. . 그러나 자연주의적 묘사는 소설의 언어, 내면의 시적 리듬, 반복, 풍부한 형용사와 종속절에 의해 조화를 이룬다. 니콜라이 코노노프 소설의 실존적 기질은 정교한 자연주의와 시적 언어와 결합하여 포스트 리얼리즘 현상을 낳는다. 포스트 리얼리즘 시학은 Olga Slavnikova의 작품의 특징입니다. Apollon Grigoriev Prize의 상위 3명의 수상자에 포함된 그녀의 마지막 작품은 Immortal입니다. 실존 인물에 대한 이야기. "불멸의" Slavnikova는 언뜻보기에 격렬한 팜플렛과 함께 환상적입니다. 이야기의 영웅은 "평범한" 소비에트 존재에서 탈락한 가난한 지방 공무원입니다. 그러나 우랄 마을의 아프고 불행하고 때로는 무서운 주민들은 역설적으로 사람들로 남아 있으며 실제 고통, 실제 죽음이 나타나면 모든 끔찍한 유령이 사라지고, 실생활. 불멸의 책은 끔찍한 책이지만 두려움에 대한 사과는 전혀 아닙니다. 독자는 숨겨진 희망의 음악을 듣습니다. 왜냐하면 개별 고유한 사람의 비극은 비극적 인 역사이 역사는 다차원적이고 자유로운 단어 없이는 생각할 수 없습니다. 우리가 보는 바와 같이 삶의 혼돈과 실존적 결투에서 성격은 고갈되지 않는 주제입니다.
최근 몇 년 동안 러시아 문학의 다음 경향은신감각주의 , 그 외관은 거의 모든 잘 알려진 비평가들이 주장합니다. 이러한 예술적 경향은 18세기 감상주의의 전통에 기반을 두고 있다. 가난한 라이자에서 Nikolai Karamzin이 제시한 이상은 민감한 사람입니다. 사적이고 "작고" 영웅적이지 않은 사람의 단순한 감정의 가치에 대한 인식은 오늘날의 문학에서 매우 중요합니다. 드라마 turgy에서 Yevgeny Grishkovets의 연극은 시에서 신 감상주의로 분류됩니다 - Timur Kibirov의 산문 - 대부분의 여성 산문 작품. Lyudmila Ulitskaya가 신 감상주의 소설 The Kukotsky Case로 2001년 부커상을 수상한 것은 의미가 있습니다. 소설은 유치한 신선함으로 가득 차 있다. L. Ulitskaya는 그녀의 소설의 제목과 개념에 대해 다음과 같이 논평합니다. 나는 Kukotsky의 경우 - 남자와 그의 운명에 대해 말했습니다. 이 사건은 우리 각자의 사건인 것 같습니다. 모든 사람은 우리 모두가 수영하는 설탕에 절인 설탕에 절인 과일 ...이 경우 Kukotsky입니다. 하지만 인생을 유심히 관찰하고 두려움 없이 정직하게 세상을 바라보는 사람이라면 누구나 겪는 사건일 수 있다”고 말했다. 소설 "Tsyu-yurih", 이야기 "Girls"의 영웅에 대해서도 비슷한 것이 있습니다. 그러나 최근의 신 감상주의는 Karamzin의 감상주의와 같지 않습니다. 최신 시대의 감수성은 말하자면 아이러니, 의심과 반성, 포스트모던한 다인용의 단계, 자기 부정의 단계를 지났습니다. 완전한 아이러니가 "반 아이러니"에 패배하는 "새로운 진정성", "새로운 감성"이 나타납니다. 그래서 예를 들어, 2002년 "큰" Apollon Grigoriev 상을 수상한 Andrey Dmitriev의 이야기 "The Way Back"은 이제 작가가 된 소년의 유모가 가게에 갔다가 대신에 끝난 이야기입니다. Pskov에서 멀리 떨어진 쾌활한 회사와 함께 첫 번째 시인의 다음 생일이 공식적으로 그리고 술에 취해 축하되었던 푸쉬킨 산에서. "대성당"환희 (모두가 푸쉬킨을 사랑하고 동시에 서로를 사랑함)는 무일푼 숙취 외로움으로 대체됩니다. 술을 마시는 동반자는 사라지고여 주인공은 "돌아가는 길"에서 수 킬로미터를 걸어야 합니다. 이 이야기는 눈에 띄지 않는 푸쉬킨의 인용문으로 가득 차 있지만 마지막 동전으로 시 모음집을 샀던 마리아는 그녀의 흥청망청, 숙취, 우울함과 겸손, 환상과 "주인의 자식들"에 대한 소박함, 무자비함, 추잡함, 서투른 애정은 동시에 치명적인 현실적이면서 신화적입니다. 자신도 모르게 방탕한 열정을 지닌 자는 화자를 몰래 교육시킨다. 그는 가장 중요한 구절을 담고 있는 같은 페니 책에서 읽는 법을 배웠고, 마리아의 필사적인 여정은 영혼의 일부가 되었으며, 그것은 "잔인한 시대", "막연한 숙취", "줄무늬 마일", 무엇과도 바꿀 수 없는 "치명적인 열정", "비밀의 자유", "좋은 감정" 러시아.
중요성이 높아져 간과할 수 없는 특별한 종류의 현대문학 -이것은 대중 문학. 다양한 기준에 따라 대중문학과 비대중문학을 구분하는 것이 가능하다. 이 경우 다음과 같은 특징이 생산적으로 보인다. 대중문학은 탐정소설, 로맨스 소설 등 안정적인 장르 체계로 구성되어 있다. 작가가 장르의 규범을 더 완벽하게 따를수록 독자로서 그의 성공은 더 "신뢰할 수 있습니다". 비 대중 문학은 반대 전략을 기반으로합니다. 예측 불가능성, 여기서 새로운 장르가 발명되고 문학적 실험이 수행됩니다. 이미 언급했듯이 우리 시대의 징후 중 하나는 대중 문학과 지성 문학의 경계가 모호해지는 것입니다.
이 분야에서 가장 눈에 띄는 발전은보리스 아쿠닌의 탐정 시리즈. 지난 2 년 동안 이것은 "지방"시리즈의 끝입니다 - 소설 "Pelagia and the Black Monk", "Fandorinsky"및 "Fandorinsky 이후"시리즈의 연속 - "Altyn-Tolobas", diptych "죽음의 연인(ca)", " 과외 독서". Erast Fandorin의 이름이 많은 독자들에게 알려지고 2000년 말까지 그에 관한 책의 총 발행 부수는 100만 부에 이르렀을 때 G. Chkhartishvili는 프로젝트 구현으로 텍스트를 만들고 대중화하는 원칙을 다음과 같이 설명했습니다. ... 문학의 뿌리는 마음에 있고, 문학 프로젝트의 뿌리는 내 머리에 있다. 나는 다중 구성 요소의 복잡한 그림을 생각해 냈습니다. 따라서 프로젝트. 사려 깊음, 문화적 상황 및 시장 상황에 대한 고려는 "Fandorin"의 전체 역사의 특징입니다. 한편, 에라스트 판도린의 모험은 반드시 인도주의적인 것이 아니라 대학 졸업자의 평균 학력으로 러시아 문학의 주요 서적에 대한 아이디어를 가진 사람을 대상으로 합니다(N. Leskov, Chekhov, Dostoevsky, L. N. Tolstoy). Akunin은 러시아 문화의 "문학 중심주의"에 중점을 둡니다. 독자는 패러디적 재검토로 인식되는 것을 아첨한다. 유명한 이야기( "Jack of Spades"의 "Anna Karenina")뿐만 아니라 인용, 양식화. 그는 과거의 이방인처럼 느껴지지 않습니다. 그는 고전의 평균 사전에 의해 재현 된 그 시대 문학의 언어로 뛰어 들어 한때 읽었던 것과 유사한 인물과 상황을 봅니다. 평론가에 따르면 "러시아 고전은 유쾌한 표현을 얻었고 이제는 흥미 진진한 방식이 아닌 차분한 방식으로 마음과 감정에 영향을 미칩니다." B. Akunin의 아이디어에는 각 책의 표지에 보고된 대로 탐정 장르의 가능한 모든 변형의 생성뿐만 아니라 각 소설의 주요 줄거리를 Karamzin의 "에서 역사적 순서로 배열 된 러시아 문학 불쌍한 리사"" "죽음의 연인"에서 Gilyarovsky의 "슬럼가 사람들"에 대한 "Azazel"의 첫 번째 액션에서. 소설 "과외 독서"는 문화의 단일하고 끝없는 텍스트의 철학을 가진 포스트모던 텍스트로 구축되었습니다. 각 장의 제목은 세계 문학 작품 중 하나의 제목이기도 합니다.
판도린에 관한 일련의 책들의 성공은 20년 이상 동안 19세기의 80년대와 90년대에 대해 글을 써온 전문 역사가 Leonid Yuzefovich의 책에 독자들의 관심을 끌었다. 영웅의 직업으로 인해 전설적인 형사 Ivan Dmitrievich Putilin (최신 중 하나 - "Harlequin 의상", "바람의 왕자")에 대한 L. Yuzefovich의 작품에는 탐정 기반이 있지만 실제로는 탐정이 아닙니다. 이것은 전통적인 사실주의 산문이며, 역사가의 전문성과 작가의 재능을 동등하게 중시하는 안정적인 지지층을 오랫동안 유지해 온 등장인물들의 소설, 정세에 어울리지 않는 과거 감정가, 유유한 억양, 뛰어난 하나의 세련된 디자인으로 "Ivan Putilin의 모험" 시리즈로.
또 다른 문학적 장난을 만든 Evgeny Lukin과 Vyacheslav Rybakov는 다음과 같은 작가를 생각해 냈습니다. 신비한 전기그리고 이름 - Holm van Zaychik. "탐욕스러운 야만인 이야기", "독립 데르비쉬 사건", "이고르 캠페인 사건", "승리 원숭이 사건"이 쓰여진 장르는 "유토피아 탐정 이야기"로 정의 할 수 있습니다. . 일부 비평가들은 반 자이치크의 포스트모더니즘, 즉 포스트모더니즘 전략의 가정적이고 아늑하며 비혁명적인 사용에 대해 이야기합니다. 실제로 van Zaichik의 소설에는 탐정 이야기가 펼쳐지는 Ordus (Horde + Russia)라는 위대한 미래 국가가 나타납니다. 아이러니와 감상, 탐정의 음모와 현대 상트페테르부르크 현실에 대한 재치 있는 암시 - 이 모든 것이 본질적으로 방대한 장르와 지적 내용의 재능 있는 조합을 말합니다.
'지능형' 역사와 유토피아 탐정 이야기 외에도 아이러니한 탐정 이야기가 엄청나게 퍼진다. Darya Dontsova의 책(마지막 책 중 "A Bouquet of Beautiful Ladies", "Smile of 45th Calibre", "Fig Leaf Couture", "Walking Under the Fly". "Miracles in a Saucepan")은 Ioanna Khmelevskaya의 소설, 러시아에서의 성공은 분명히 러시아 아이러니 탐정의 등장 이유였습니다. Dontsova의 소설은 폴란드 동료와 달리 대중 문학을 넘어서지 않으며 지성과 대중 성격의 새로운 종합을 만들지 않습니다. 여주인공 Dontsova는 예쁘고 부유하고 교육받은 중년 여성으로 Pani Joanna와 달리 아이러니하게도 모든 사람과 모든 사람에 대해 아이러니하게도 자기 아이러니를 할 수 있는 능력이 없습니다. 그녀의 조사의 예측 가능성.
탐정이 아이러니의 규모로 배열 된 경우 - 진지함 ( "하드"탐정) Andrei Kivinov의 이야기 "죽음에 봉사했습니다", "도살"부가 먼저 위치 한 다음 - Alexandra Marinina의 "Unlocked Door", "Phantom of 기억", 이야기 Tatyana Polyakova "The Young Lady and the Hooligan", "Ghostbusters", "Fitness for Little Red Riding Hood", Alexander Bushkov는 "The Vulture", "Bulldog Fight", "Piranha: First Throw"라는 규모를 닫습니다. ". "음란한 춤".
분명히 대중 문학은 지적 문학만큼 필요합니다. 자체 기능과 작업이 있습니다. 올해 11월 모스크바에서 열린 논픽션 지성문학 도서전에서 관람객 대다수가 문학을 지성문학과 대중문학으로 나누는 것에 반대하는 목소리를 냈다. 동시에 알록달록한 표지가 넘쳐나는 것을 보며 현대문학은 지하철에서 읽을 수 있는 주머니 한 장에 살아 있지 않다는 것을 기억할 필요가 있다. 2001년 부커 심사위원장인 유리 다비도프(Yuri Davydov)는 자신이 매우 어려운 문제에 직면했다고 인정했습니다. 어려운 선택그리고 단 한 작품을 최고로 꼽는 것은 그에게 매우 어려운 일이었습니다. “많은 작품을 읽어야 했는데 이상하게도 장례식 분위기가 아니었어요. 나는 현대 문학을 가까이 알게 되면서 그것이 완전하고 최종적인 쇠퇴를 발견하게 될까 두려웠다. 다행히 이런 일은 일어나지 않았습니다. 젊은 작가들은 글을 쓰고, 그들은 훌륭하게 글을 씁니다.” 그리고 2002년 부커 심사위원단 회장인 작가 블라디미르 마카닌(Vladimir Makanin)은 결과를 평가하면서 "나는 높은 수준의 산문에 만족한다"고 짧게 말했다. 그러므로 비관할 이유가 전혀 없습니다.
