Πίνακες ζωγραφικής διάσημων σύγχρονων καλλιτεχνών. Μια φωτογραφία. Ελάχιστα γνωστοί σύγχρονοι καλλιτέχνες της Ρωσίας και οι πίνακές τους Καλλιτέχνες σύγχρονης τέχνης

Η τέχνη εξελίσσεται συνεχώς, όπως και όλος ο κόσμος γύρω μας. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του 21ου αιώνα και οι πίνακές τους δεν μοιάζουν καθόλου με αυτούς που υπήρχαν στον Μεσαίωνα, την Αναγέννηση. Εμφανίζονται νέα ονόματα, υλικά, είδη, τρόποι έκφρασης ταλέντων. Σε αυτή την κατάταξη, θα γνωριστούμε με δέκα καινοτόμους καλλιτέχνες της εποχής μας.

10. Πέδρο Κάμπος.Στη δέκατη θέση είναι ο Ισπανός, του οποίου το πινέλο μπορεί εύκολα να ανταγωνιστεί την κάμερα, ζωγραφίζει τόσο ρεαλιστικούς καμβάδες. Ως επί το πλείστον, δημιουργεί νεκρές φύσεις, αλλά δεν είναι τόσο τα θέματα των πινάκων του που προκαλούν εκπληκτικό θαυμασμό, αλλά η αριστοτεχνική ενσάρκωση. Υφές, λάμψη, βάθος, προοπτική, όγκος - όλα αυτά ο Pedro Campos υποτάσσεται στο πινέλο του, έτσι ώστε η πραγματικότητα, και όχι η φαντασία, να κοιτάζει τον θεατή από τον καμβά. Χωρίς εξωραϊσμό, χωρίς ρομαντισμό, μόνο πραγματικότητα, αυτό είναι το νόημα του είδους του φωτορεαλισμού. Παρεμπιπτόντως, ο καλλιτέχνης απέκτησε την προσοχή του στη λεπτομέρεια και τη σχολαστικότητα στο έργο ενός συντηρητή.

9. Richard Estes.Ένας άλλος θαυμαστής του είδους του φωτορεαλισμού, ο Richard Estes, ξεκίνησε με τη συνηθισμένη ζωγραφική, αλλά αργότερα προχώρησε στη ζωγραφική αστικών τοπίων. Οι σημερινοί καλλιτέχνες και οι δημιουργίες τους δεν χρειάζεται να προσαρμοστούν σε κανέναν, και αυτό είναι υπέροχο, ο καθένας μπορεί να εκφραστεί όπως θέλει σε αυτό που θέλει. Όπως και στην περίπτωση του Pedro Campos, τα έργα αυτού του δασκάλου μπορούν εύκολα να συγχέονται με τις φωτογραφίες, η πόλη μοιάζει τόσο με την πραγματική. Σπάνια βλέπεις ανθρώπους στους πίνακες του Έστες, αλλά σχεδόν πάντα υπάρχουν αντανακλάσεις, λάμψη, παράλληλες γραμμές και μια τέλεια, ιδανική σύνθεση. Έτσι, δεν αντιγράφει απλώς το αστικό τοπίο, αλλά βρίσκει την τελειότητα σε αυτό και προσπαθεί να το δείξει.

8. Κέβιν ΣλόανΥπάρχει ένας απίστευτος αριθμός σύγχρονων καλλιτεχνών του 21ου αιώνα και οι πίνακές τους, αλλά δεν αξίζει ο καθένας από αυτούς. Ο Αμερικανός Kevin Sloan αξίζει τον κόπο, γιατί τα έργα του μοιάζουν να μεταφέρουν τον θεατή σε μια άλλη διάσταση, έναν κόσμο γεμάτο αλληγορίες, κρυμμένα νοήματα, μεταφορικά μυστήρια. Ο καλλιτέχνης λατρεύει να ζωγραφίζει ζώα, γιατί, κατά τη γνώμη του, αποκτά περισσότερη ελευθερία με αυτόν τον τρόπο παρά με τους ανθρώπους να αφηγηθούν την ιστορία. Ο Sloane δημιουργεί την «ριάλιτι» του με λάδια για σχεδόν 40 χρόνια. Πολύ συχνά, τα ρολόγια εμφανίζονται στους καμβάδες: είτε ένας ελέφαντας είτε ένα χταπόδι τα κοιτάζει· αυτή η εικόνα μπορεί να ερμηνευθεί ως περαστικός χρόνος ή ως περιορισμοί της ζωής. Κάθε εικόνα της Sloan είναι εκπληκτική, θέλω να ξετυλίξω αυτό που ήθελε να της μεταφέρει ο συγγραφέας.

7. Laurent Parcelier.Αυτός ο ζωγράφος ανήκει σε εκείνους τους σύγχρονους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα, των οποίων οι πίνακες αναγνωρίστηκαν νωρίς, ακόμη και κατά τη διάρκεια των σπουδών τους. Το ταλέντο του Laurent φάνηκε στα δημοσιευμένα άλμπουμ με τον γενικό τίτλο " Παράξενος κόσμος". Ζωγραφίζει με λάδια, το στυλ του είναι ελαφρύ, τραβάει προς τον ρεαλισμό. Χαρακτηριστικό στοιχείο των έργων του καλλιτέχνη είναι το άφθονο φως που φαίνεται να ξεχύνεται από τους καμβάδες. Κατά κανόνα απεικονίζει τοπία, κάποια αναγνωρίσιμα μέρη. Όλα τα έργα είναι ασυνήθιστα ελαφριά και ευάερα, γεμάτα ήλιο, φρεσκάδα, πνοή.

6. Τζέρεμι ΜανΈνας ντόπιος του Σαν Φρανσίσκο αγαπούσε την πόλη του, και τις περισσότερες φορές την απεικόνιζε στους πίνακές του. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του 21ου αιώνα μπορούν να αντλήσουν έμπνευση για τους πίνακές τους οπουδήποτε: στη βροχή, στο βρεγμένο πεζοδρόμιο, στις πινακίδες νέον, στα φώτα της πόλης. Ο Jeremy Mann εμποτίζει απλά τοπία με διάθεση, ιστορία, πειραματισμό με τεχνικές και χρωματικές επιλογές. Το κύριο υλικό του Mann είναι το λάδι.

5. Χανς Ρούντολφ Γκίγκερ.Στην πέμπτη θέση βρίσκεται ο μοναδικός, μοναδικός Χανς Γκίγκερ, ο δημιουργός του Alien από την ομώνυμη ταινία. Οι σημερινοί καλλιτέχνες και τα έργα τους είναι ποικίλα, αλλά ο καθένας είναι λαμπρός με τον δικό του τρόπο. Αυτός ο ζοφερός Ελβετός δεν ζωγραφίζει τη φύση και τα ζώα, προτιμά την «βιομηχανική» ζωγραφική, στην οποία τα κατάφερε. Κάποιοι συγκρίνουν τον καλλιτέχνη με τον Bosch για τη ζοφερότητα, τη φανταστικότητα των καμβάδων του. Αν και οι πίνακες του Giger μυρίζουν κάτι αλλόκοτο, επικίνδυνο, δεν μπορείτε να τον αρνηθείτε στην τεχνική, την ικανότητα: είναι προσεκτικός στις λεπτομέρειες, επιλέγει σωστά τις αποχρώσεις, σκέφτεται τα πάντα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.

4. Will BarnetΑυτός ο καλλιτέχνης έχει το δικό του μοναδικό στυλ συγγραφέα, επομένως τα έργα του γίνονται αποδεκτά από τα μεγάλα μουσεία του κόσμου: το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, την Εθνική Πινακοθήκη, το Βρετανικό Μουσείο, το Μουσείο Ashmolean, το Μουσείο του Βατικανού. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του 21ου αιώνα και τα έργα τους, για να αναγνωριστούν, πρέπει με κάποιο τρόπο να ξεχωρίζουν από τις υπόλοιπες μάζες. Και ο Will Barnett μπορεί να το κάνει. Τα έργα του είναι γραφικά και αντιθετικά, συχνά απεικονίζει γάτες, πουλιά, γυναίκες. Με την πρώτη ματιά, οι πίνακες του Barnett είναι απλοί, αλλά μετά από περαιτέρω εξέταση, καταλαβαίνεις ότι αυτή η απλότητα είναι ακριβώς η ιδιοφυΐα τους.

3. Νιλ Σάιμον.Πρόκειται για έναν από τους σύγχρονους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα, τα έργα του οποίου δεν είναι τόσο απλά όσο φαίνονται με την πρώτη ματιά. Ανάμεσα στις πλοκές και τα έργα του Neil Simon, τα όρια μοιάζουν να ξεπλένονται, ρέουν από το ένα στο άλλο, συνεπάγονται τον θεατή, τον παρασύρουν στον απατηλό κόσμο του καλλιτέχνη. Οι δημιουργίες του Simon χαρακτηρίζονται από φωτεινά, κορεσμένα χρώματα, που τους δίνουν ενέργεια και δύναμη και προκαλούν μια συναισθηματική απόκριση. Ο πλοίαρχος λατρεύει να παίζει με την προοπτική, το μέγεθος των αντικειμένων, με ασυνήθιστους συνδυασμούς και απροσδόκητα σχήματα. Στα έργα του καλλιτέχνη υπάρχει πολλή γεωμετρία, η οποία συνδυάζεται με φυσικά τοπία, σαν να ορμάει μέσα του, αλλά όχι να καταστρέφει, αλλά να συμπληρώνει αρμονικά.

2. Igor Morsky.Ο σημερινός καλλιτέχνης του 21ου αιώνα και οι πίνακές του συχνά συγκρίνονται με τη μεγάλη ιδιοφυΐα Σαλβαδόρ Νταλί. Τα έργα του Πολωνού δασκάλου είναι απρόβλεπτα, μυστηριώδη, συναρπαστικά, προκαλούν μια ζωηρή συναισθηματική ανταπόκριση και κατά τόπους είναι τρελά. Όπως κάθε άλλος σουρεαλιστής, δεν επιδιώκει να δείξει την πραγματικότητα όπως είναι, αλλά δείχνει πτυχές που δεν θα δούμε ποτέ στη ζωή. Συχνότερα, κύριος χαρακτήραςΤο έργο του Morsky είναι ένας άνθρωπος με όλους τους φόβους, τα πάθη, τις ελλείψεις του. Επίσης, οι μεταφορές των έργων αυτού του σουρεαλιστή αφορούν συχνά την εξουσία. Φυσικά, αυτός δεν είναι ο καλλιτέχνης του οποίου το έργο κρεμάς πάνω από το κρεβάτι, αλλά εκείνος του οποίου η έκθεση αξίζει σίγουρα να πάτε.

1. Yayoi Kusama. Έτσι, στην πρώτη θέση της κατάταξής μας βρίσκεται μια Γιαπωνέζα καλλιτέχνιδα που έχει σημειώσει απίστευτη επιτυχία σε όλο τον κόσμο, παρά το γεγονός ότι έχει κάποιες ψυχικές ασθένειες. Το κύριο «χαρακτηριστικό» του καλλιτέχνη είναι πουά. Καλύπτει ό,τι βλέπει με κύκλους διαφόρων σχημάτων και μεγεθών, αποκαλώντας τα όλα δίχτυα του απείρου. Οι διαδραστικές εκθέσεις και οι εγκαταστάσεις του Kusama έχουν επιτυχία, γιατί μερικές φορές όλοι θέλουν (ακόμα κι αν δεν το παραδέχονται) να βρίσκονται μέσα στον ψυχεδελικό κόσμο των παραισθήσεων, του παιδικού αυθορμητισμού, των φαντασιώσεων και των πολύχρωμων κύκλων. Ανάμεσα στους σύγχρονους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα και τους πίνακές τους, ο Yayoi Kusama είναι ο καλύτερος σε πωλήσεις.

Σήμερα, η σύγχρονη ζωγραφική έχει αποκτήσει απίστευτη δημοτικότητα, επομένως έχει γίνει γνωστή όχι μόνο για την τάση της να ξεπερνά τα όρια και να εξερευνά νέα μέσα έκφρασης, αλλά και για τις πωλήσεις ρεκόρ στην αγορά σύγχρονης τέχνης τα τελευταία χρόνια. Επιπλέον, καλλιτέχνες από όλο σχεδόν τον κόσμο, από την Αμερική μέχρι την Ασία, απολαμβάνουν την επιτυχία. Στη συνέχεια, θα μάθετε ποιανού τα ονόματα αντιπροσωπεύονται από τον καλύτερο σύγχρονο πίνακα στον κόσμο, ποιος είναι αυτός, ο πιο ακριβός σύγχρονος καλλιτέχνης και ποιος είναι λίγο μακριά από αυτόν τον τίτλο.

Οι πιο ακριβοί σύγχρονοι καλλιτέχνες

Μεταξύ των μυριάδων ονομάτων που έχει η σύγχρονη ζωγραφική, οι πίνακες ορισμένων μόνο καλλιτεχνών έχουν εξαιρετική επιτυχία. Ανάμεσά τους, οι πιο ακριβοί πίνακες ήταν ο διάσημος νεοεξπρεσιονιστής και καλλιτέχνης γκράφιτι Jean-Michel Basquiat, ο οποίος όμως πέθανε σε ηλικία 27 ετών. Στη λίστα μας, θα δείτε μόνο τους πρώτους επτά από αυτούς τους πλούσιους καλλιτέχνες που ζουν μέχρι σήμερα.

Μπράις Μάρντεν

Τα έργα αυτού του Αμερικανού συγγραφέα είναι αρκετά δύσκολο να ταξινομηθούν και να οδηγηθούν σε μια ενιαία καλλιτεχνική κατεύθυνση, αν και συχνά αναφέρεται ως εκπρόσωπος είτε του μινιμαλισμού είτε της αφαίρεσης. Αλλά σε αντίθεση με τους καλλιτέχνες σε αυτά τα στυλ, των οποίων οι πίνακες φαίνεται ότι δεν έχουν αγγιχτεί ποτέ, η σύγχρονη ζωγραφική του Marden διατηρεί πινελιές με μαχαίρι παλέτας και άλλα ίχνη του έργου του. Ένας από αυτούς που επηρέασαν τη δουλειά του θεωρείται ένας άλλος σύγχρονος καλλιτέχνης Jasper Johns, το όνομα του οποίου θα γνωρίσετε αργότερα.

Zeng Fanzhi

Αυτός ο σύγχρονος καλλιτέχνης είναι μια από τις κύριες μορφές της κινεζικής καλλιτεχνικής σκηνής σήμερα. Ήταν το έργο του που ονομάζεται «Ο Μυστικός Δείπνος», που δημιουργήθηκε με βάση το διάσημο έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, πουλήθηκε για 23,3 εκατομμύρια δολάρια και έγινε ο πιο ακριβός πίνακας που μπορεί να καυχηθεί η σύγχρονη ασιατική ζωγραφική. Γνωστά είναι επίσης τα έργα του καλλιτέχνη «Αυτοπροσωπογραφία», το τρίπτυχο «Νοσοκομείο» και πίνακες από τη σειρά «Μάσκες».

Στη δεκαετία του 1990, το ζωγραφικό του στυλ άλλαζε συχνά και τελικά πέρασε από τον εξπρεσιονισμό στον συμβολισμό.

Πίτερ Ντόιγκ

Ο Peter Doig είναι ένας παγκοσμίου φήμης Σκωτσέζος σύγχρονος καλλιτέχνης του οποίου το έργο είναι εμπνευσμένο από το θέμα του μαγικού ρεαλισμού. Πολλά από τα έργα του τείνουν να αποπροσανατολίζουν τον θεατή, ακόμα και όταν απεικονίζουν αναγνωρίσιμες εικόνες όπως φιγούρες, δέντρα και κτίρια.

Το 2015, ο πίνακας του «Swamped» κατάφερε να σπάσει το ρεκόρ και να γίνει ο πιο ακριβός πίνακας σύγχρονων καλλιτεχνών από τη Σκωτία, πουλώντας σε δημοπρασία για 25,9 εκατομμύρια. Οι πίνακες του Doig "Architect's House in the Hollow", "White Canoe", "Reflection", "Roadside Diner" και άλλοι είναι επίσης δημοφιλείς.

Κρίστοφερ Γουλ

Ο σύγχρονος καλλιτέχνης Christopher Wool διερευνά διάφορες μετα-εννοιολογικές ιδέες στο έργο του. Οι πιο διάσημοι σύγχρονοι πίνακες του καλλιτέχνη είναι μπλοκ επιγραφές που απεικονίζονται με μαύρο χρώμα σε λευκό καμβά.

Τέτοιοι πίνακες σύγχρονων καλλιτεχνών προκαλούν πολλές διαμάχες και δυσαρέσκεια στους οπαδούς της παραδοσιακής ζωγραφικής, αλλά, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ένα από τα έργα του Wool - "Apocalypse" - του έφερε 26 εκατομμύρια δολάρια. Ο Wool δεν σκέφτεται τους τίτλους των πινάκων για πολύ καιρό, αλλά τους ονομάζει σύμφωνα με τις επιγραφές: "Blue Fool", "Troubles" κ.λπ.

Τζάσπερ Τζονς

Ο σύγχρονος καλλιτέχνης Jasper Johns είναι γνωστός για την επαναστατική του στάση απέναντι στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, που κυριάρχησε στη ζωγραφική σκηνή νωρίς στην καριέρα του. Επιπλέον, εργάζεται δημιουργώντας πανάκριβους καμβάδες με σημαίες, πινακίδες, αριθμούς και άλλα γνωστά σύμβολα που έχουν ήδη ξεκάθαρο νόημα και δεν χρειάζονται αποκρυπτογράφηση.

Παρεμπιπτόντως, οι πιο ακριβοί πίνακες σύγχρονων καλλιτεχνών περιλαμβάνουν το έργο της αμερικανικής "Σημαίας", που πωλήθηκε σε δημοπρασία το 2010 για 28 εκατομμύρια δολάρια. Μπορείτε επίσης να δείτε τα έργα "Three Flags", "False Start", "From 0 to 9", "Target with Four Faces" και πολλά άλλα.

Γκέρχαρντ Ρίχτερ

Αυτός ο σύγχρονος καλλιτέχνης από τη Γερμανία, όπως πολλοί ζωγράφοι στην αρχή της καριέρας του, σπούδασε ρεαλιστική ακαδημαϊκή ζωγραφική, αλλά αργότερα ενδιαφέρθηκε για πιο προοδευτική τέχνη.

Στο έργο του συγγραφέα, μπορεί κανείς να δει την επιρροή πολλών τάσεων της τέχνης του 20ού αιώνα, όπως ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός, η ποπ αρτ, ο μινιμαλισμός και ο εννοιολογισμός, αλλά ταυτόχρονα ο Ρίχτερ διατήρησε μια σκεπτικιστική στάση απέναντι σε όλες τις καθιερωμένες καλλιτεχνικές και φιλοσοφικές πεποιθήσεις. όντας σίγουρος ότι η σύγχρονη ζωγραφική είναι δυναμική και αναζήτηση. Τα έργα του καλλιτέχνη περιλαμβάνουν «Γη των λιβαδιών», «Ανάγνωση», «1024 χρώματα», «Τείχος» κ.λπ.

Τζεφ Κουνς

Και τέλος, εδώ είναι - ο πιο ακριβός σύγχρονος καλλιτέχνης στον κόσμο. Ο Αμερικανός Τζεφ Κουνς εργάζεται στο νεο-ποπ στυλ και είναι γνωστός για την πιασάρικη, κιτς και προκλητική δημιουργικότητά του.

Είναι κυρίως γνωστός ως συγγραφέας ενός τεράστιου αριθμού σύγχρονων γλυπτών, μερικά από τα οποία εκτέθηκαν στις ίδιες τις Βερσαλλίες. Αλλά και μεταξύ των έργων του καλλιτέχνη υπάρχουν πίνακες για τους οποίους ειδικοί γνώστες είναι έτοιμοι να δώσουν εκατομμύρια δολάρια: "Liberty Bell", "Auto", "Girl with a Dolphin and Monkey", "Saddle" και άλλα.

Πάρτε το, πείτε το στους φίλους σας!

Διαβάστε επίσης στην ιστοσελίδα μας:

Δείτε περισσότερα

"Τοπίο Birch Groveδρόμος» 120x100
Μαχαίρι παλέτας, λάδι, καμβάς
Κωνσταντίνος Λώρης-Μέλικοφ

Τέχνη του 21ου αιώνα
— παμφάγος,
κυνικός, ειρωνικός-σαρκαστικός, δημοκρατικός - λένε το ηλιοβασίλεμα μιας μεγάλης εποχής.

Οι μεταμοντέρνοι έχουν βρεθεί σε μια κατάσταση όπου όλα έχουν ειπωθεί πριν από αυτούς. Και το μόνο που έχουν να κάνουν είναι να χρησιμοποιήσουν αυτό που έχουν δημιουργήσει, να αναμείξουν στυλ, να δημιουργήσουν, αν όχι νέα, αλλά αναγνωρίσιμη τέχνη…

οι πιο φωτεινές κατευθύνσεις:

1. νεορεαλισμός?


2. Μίνιμαλ τέχνη;


3. Μεταμοντέρνο;


4. Υπερρεαλισμός;


5. εγκατάσταση;


6. Περιβάλλον;


7. Video art;


8. Γκράφιτι;


9. Transavant-garde?


10. Τέχνη σώματος;


11. Κολλισμός;


12. νεοπλαστικισμός;


13. Τέχνη του δρόμου;


14. τέχνη αλληλογραφίας?


15. Καμία τέχνη.

1. ΝΕΟΡΕΑΛΙΣΜΟΣ.
Αυτή είναι η τέχνη της μεταπολεμικής Ιταλίας, που πάλεψε με τον μεταπολεμικό πεσιμισμό.

Το νέο μέτωπο της τέχνης ενώθηκε
αφαιρετικοί και ρεαλιστές και κράτησε μόνο 4 χρόνια. Αλλά από
διάσημοι καλλιτέχνες βγήκαν από αυτό: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Απεικόνιζαν ζωντανά και εκφραστικά εργάτες και αγρότες.

Παρόμοιες τάσεις έχουν εμφανιστεί και σε άλλες
χωρών, αλλά η σχολή του νεορεαλισμού θεωρείται η λαμπρότερη σχολή, η οποία
εμφανίστηκε στην Αμερική μέσα από τις προσπάθειες του τοιχογράφου Ντιέγκο Ριβέρα.

Παρακολουθήστε: Renato Guttuso

τοιχογραφίες του Ντιέγκο Ριβέρα - Προεδρικό Μέγαρο (Πόλη του Μεξικού, Μεξικό).

Θραύσμα τοιχογραφίας του Ντιέγκο Ριβέρα για το ξενοδοχείο Prado στην Πόλη του Μεξικού "Sunday Dream in Alameda Park", 1948

2. MINIMUM ART.
Αυτή είναι η κατεύθυνση της πρωτοπορίας.
Χρησιμοποιεί απλές φόρμες και αποκλείει τυχόν συσχετισμούς.

Carl Andre, 1964

Αυτή η κατεύθυνση εμφανίστηκε στις ΗΠΑ στο τέλος
δεκαετία του '60. Οι Μινιμαλιστές αποκαλούσαν τον Marcel Duchamp τους άμεσους προκατόχους τους.
(έτοιμο), Piet Mondrian (νεοπλαστικισμός) και Kazimir Malevich
(Σουπρεματισμός), το μαύρο τετράγωνό του το έλεγαν πρώτο έργο
ελάχιστη τέχνη.

Εξαιρετικά απλό και γεωμετρικό
σωστές συνθέσεις - πλαστικά κουτιά, μεταλλικές ράβδοι,
κώνοι - κατασκευάστηκαν σε βιομηχανικές επιχειρήσεις σύμφωνα με τα σκίτσα των καλλιτεχνών.

Παρακολουθώ:

Έργα των Donald Judd, Karl
Andre, Sola Levita — Μουσείο Guggenheim (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), Μουσείο
σύγχρονη τέχνη (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (Νέα Υόρκη,
ΗΠΑ).

3. ΜΕΤΑΜΟΝΤΕΡΝΟ. Αυτή είναι μια μακρά λίστα με μη ρεαλιστικές τάσεις του τέλους του 20ου αιώνα.

Vanchegi Mutu. Κολάζ "Γενητικά όργανα μιας ενήλικης γυναίκας", 2005

Η κυκλικότητα είναι χαρακτηριστικό της τέχνης, αλλά
το μεταμοντέρνο έγινε το πρώτο παράδειγμα «άρνησης της άρνησης». Στην αρχή
ο μοντερνισμός απέρριψε τους κλασικούς και στη συνέχεια ο μεταμοντερνισμός απέρριψε τον μοντερνισμό ως
προηγουμένως είχε απορρίψει τα κλασικά. Οι μεταμοντερνιστές επέστρεψαν σε εκείνες τις μορφές και
στυλ που ήταν πριν από τον μοντερνισμό, αλλά σε υψηλότερο επίπεδο.

Ο μεταμοντερνισμός είναι προϊόν της εποχής
τις τελευταίες τεχνολογίες. Ως εκ τούτου εξέχον χαρακτηριστικόείναι ένα μείγμα
στυλ, εικόνες, διαφορετικές εποχές και υποκουλτούρες. Κύριο για μεταμοντέρνους
παρέθεσε, επιδέξια ταχυδακτυλουργούσε με εισαγωγικά.

Παρακολουθήστε: Tate Gallery (Λονδίνο,
Μεγάλη Βρετανία), Εθνικό μουσείοΚέντρο Σύγχρονης Τέχνης Πομπιντού
(Παρίσι, Γαλλία), Μουσείο Guggenheim (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ).

ΥΠΕΡΡΕΑΛΙΣΜΟΣ. Τέχνη που μιμείται τη φωτογραφία.

Τσακ Κλείσιμο. "Ρόμπερτ", 1974

Αυτή η τέχνη ονομάζεται επίσης υπερρεαλισμός,
Φωτορεαλισμός, Ριζοσπαστικός Ρεαλισμός ή Ψυχρός Ρεαλισμός. Εμφανίστηκε
κατεύθυνση στην Αμερική τη δεκαετία του '60 και 10 χρόνια αργότερα έγινε ευρέως διαδεδομένη
Ευρώπη.

Υπερρεαλισμός, φωτορεαλισμός, Ντον Έντι,

Καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης ακριβώς
αντιγράψτε τον κόσμο όπως τον βλέπουμε στη φωτογραφία. Στα έργα των καλλιτεχνών
διαβάζεται μια ορισμένη ειρωνεία για το τεχνογόνο. Οι καλλιτέχνες απεικονίζουν κυρίως
ιστορίες από τη ζωή μιας σύγχρονης μητρόπολης.

Richard Estes- αγάπη για την εικόνα των αντανακλάσεων της μητρόπολης στις βιτρίνες, στο καπό ενός αυτοκινήτου ή σε πάγκο καφέ

Παρακολουθώ:

έργα των Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), Brooklyn Museum (ΗΠΑ).

5. ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ.
Αυτή είναι μια σύνθεση στη γκαλερί, η οποία μπορεί να δημιουργηθεί από οτιδήποτε, το κύριο πράγμα είναι ότι υπάρχει ένα υποκείμενο και μια ιδέα.

Συντριβάνι (Duchamp)

Το πιθανότερο είναι ότι δεν θα ήταν
οδηγίες, αν δεν ήταν το εμβληματικό ουρητήριο του Duchamp. Τα ονόματα του κύριου κόσμου
εγκαταστάτες: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis και Kabakov.

«Τζιμ Ντάιν. Από τη συλλογή του Κέντρου Πομπιντού»

Το κύριο πράγμα στην εγκατάσταση είναι το ίδιο το υποκείμενο και ο χώρος όπου οι καλλιτέχνες συγκρούονται με κοινά αντικείμενα.

Παρακολουθώ:
Tate Modern (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο), Μουσείο Guggenheim (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ).

6. ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ.

Είναι η τέχνη της δημιουργίας μιας τρισδιάστατης σύνθεσης που μιμείται τον πραγματικό κόσμο.

Ως κατεύθυνση στην τέχνη του περιβάλλοντος
εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1920. Αρκετές φορές μπροστά από την εποχή του
για δεκαετίες, ο ντανταϊστής καλλιτέχνης, όταν παρουσίαζε στο κοινό τα δικά του
το προϊόν "Merz-building" - μια τρισδιάστατη δομή διαφόρων αντικειμένων και
υλικά, καλά για τίποτε άλλο παρά περίσκεψη.

Έντουαρντ Κίνχολτς

Η ιστορία ως φυτευτής

Μισό αιώνα αργότερα, αυτό το είδος έγινε
δούλεψε και διαδέχτηκε τον Edward Kienholtz και τον George Siegel. Στη δουλειά σου
εισήγαγαν αναγκαστικά ένα συγκλονιστικό στοιχείο παραληρηματικής φαντασίας.

Παρακολουθώ:
έργα των Edward Kienholtz και George Siegel
— Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Στοκχόλμη, Σουηδία).

7. VIDEO ART.

Αυτή η κατεύθυνση προέκυψε το τελευταίο τρίτο του 20ού αιώνα λόγω της εμφάνισης φορητών βιντεοκάμερων.

Αυτή είναι μια άλλη προσπάθεια επιστροφής της τέχνης
πραγματικότητα, αλλά τώρα με τη βοήθεια βίντεο και τεχνολογίας υπολογιστών.
Ο Αμερικανός Nam June Paik έκανε ένα βίντεο με τον Πάπα να περνάει από τους δρόμους
Νέα Υόρκη και έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης βίντεο.

Τα πειράματα του Nam June Paik επηρέασαν
τηλεόραση, μουσικά βίντεο (στάθηκε στο κάτω μέρος του καναλιού MTV),
εφέ υπολογιστή στον κινηματογράφο. Το έργο του June Paik, ο Bill Viola τα κατάφερε
η κατεύθυνση της τέχνης είναι ένα πεδίο δραστηριότητας για πειραματισμό. Εβαλαν
η αρχή των «βιντεογλυπτών», των «βιντεοεγκαταστάσεων» και των «βίντεο όπερων».

Παρακολουθώ:
video art που κυμαίνονται από ψυχεδελικά έως κοινωνικά
(δημοφιλές στην Κίνα, Chen-che-yen στο Youtube.com)

8. ΓΚΡΑΦΙΤΙ.

Επιγραφές και σχέδια στους τοίχους των σπιτιών που μεταφέρουν ένα τολμηρό μήνυμα.

Εμφανίστηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του '70 στο Northern
Αμερική. Οι γκαλερίστες μιας από τις συνοικίες είχαν σχέση με την εμφάνισή τους
Μανχάταν. Έγιναν προστάτες της δημιουργικότητας όσων έμεναν δίπλα τους.
Πορτορικανοί και Τζαμαϊκανοί. Τα γκράφιτι συνδυάζουν στοιχεία αστικού χαρακτήρα
υποκουλτούρα και εθνοτική.

ιδιοφυΐα της ποπ τέχνης Κιθ Χάρινγκ

Ονόματα από την ιστορία του γκράφιτι: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. διαβόητη προσωπικότητα
Ο Banksy είναι Βρετανός καλλιτέχνης γκράφιτι. Σε όλα υπάρχουν καρτ ποστάλ με τα έργα του
Βρετανικά καταστήματα με σουβενίρ

Παρακολουθώ:
Μουσείο Graffiti (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), έργα του Banksy - στο banksy.co.uk.

9. TRANSAVANGARD.
Μία από τις τάσεις της μεταμοντέρνας ζωγραφικής. Συνδυάζει το παρελθόν, τη νέα ζωγραφική και την εκφραστικότητα.

Έργο του transavant-garde καλλιτέχνη Alexander Roitburd

Ο συγγραφέας του όρου transavant-garde -
ο σύγχρονος κριτικός Bonito Oliva. Με αυτόν τον όρο όρισε τη δημιουργικότητα
5 συμπατριώτες του - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolò de Maria. Το έργο τους χαρακτηρίζεται από:
συνδυασμός κλασικών στυλ, έλλειψη προσκόλλησης στο εθνικό
σχολείο, σκηνικό για αισθητική απόλαυση και δυναμική.

Ο Francesco Clemente στο Schirn (Φρανκφούρτη)

Παρακολουθήστε: Peggy's Collection Museum
Guggenheim (Βενετία, Ιταλία), Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Palazzo
(Βενετία, Ιταλία), Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης (Μιλάνο, Ιταλία)

10. ΤΕΧΝΗ ΣΩΜΑΤΟΣ.

Μία από τις κατευθύνσεις του ακτιβισμού. Το σώμα λειτουργεί ως καμβάς.

Η τέχνη του σώματος είναι μια από τις εκδηλώσεις της πανκ κουλτούρας της δεκαετίας του '70.
Έχει άμεση σχέση με τη μόδα για τα τατουάζ και τον γυμνισμό που εμφανίστηκε τότε.

Οι ζωντανές εικόνες δημιουργούνται ακριβώς μπροστά
θεατές, καταγράφηκαν σε βίντεο και στη συνέχεια μεταδόθηκαν στη γκαλερί. μπρους
Ο Naumann που απεικονίζει το ουρητήριο του Duchamp στη γκαλερί. Ντουέτο Gilbert και
Ο Γιώργος είναι ζωντανά γλυπτά. Απεικόνιζαν τον τύπο ενός μέσου Άγγλου.

Δείτε: για παράδειγμα, στον ιστότοπο του καλλιτέχνη Orlan orlan.eu.

11. ΣΤΑΚΙΣΜΟΣ.

Βρετανική καλλιτεχνική ένωση παραστατικής ζωγραφικής. Σε αντίθεση με τους εννοιολογικούς.

Η πρώτη έκθεση ήταν στο Λονδίνο το 2007,
ως διαμαρτυρία κατά της Tate. Σύμφωνα με μια εκδοχή, διαμαρτυρήθηκαν
σύνδεση με την αγορά από την γκαλερί έργων καλλιτεχνών παρακάμπτοντας το νόμο. Θόρυβος
επέστησε την προσοχή στους στοίβες στον Τύπο. Τώρα στον κόσμο υπάρχουν
πάνω από 120 καλλιτέχνες. Το μότο τους είναι: ένας καλλιτέχνης που δεν ζωγραφίζει δεν είναι καλλιτέχνης.

Billy Childish. Η άκρη του δάσους"

Ο όρος stackism προτάθηκε από τον Thomson.
Η καλλιτέχνης Tracey Emin φώναξε στον φίλο της Billy
Παιδικά: η ζωγραφιά σου κόλλησε, κόλλησε, κόλλησε! (Αγγλικά Κολλήθηκε!
Κολλημένος! Σωρός!)

Παρακολουθώ:
στον ιστότοπο stackist stuckism.com.
Έργα των Charlie Thomson και Billy Childish στην Tate Gallery (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο).

12. ΝΕΟΠΛΑΣΤΙΣΜΟΣ.
Αφηρημένη τέχνη. Τομή κάθετων γραμμών 3 χρωμάτων.

Ιδεολόγος της σκηνοθεσίας είναι ο Ολλανδός Πιτ

Mondrian. Θεωρούσε τον κόσμο μια ψευδαίσθηση, οπότε το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να ξεκαθαρίσει
ζωγραφική από αισθησιακές μορφές (μεταφορική) στο όνομα της αισθητικής
(αφηρημένες) μορφές.

Ο καλλιτέχνης πρότεινε να γίνει αυτό
όσο το δυνατόν πιο συνοπτικά με τη βοήθεια 3 χρωμάτων - μπλε, κόκκινο και
κίτρινος. Γέμισαν τις θέσεις ανάμεσα στις κάθετες γραμμές.

Piet Mondrian. Κόκκινο, κίτρινο, μπλε και μαύρο

Ο νεοπλαστικισμός εξακολουθεί να εμπνέει σχεδιαστές, αρχιτέκτονες και βιομηχανικούς γραφίστες.

Παρακολουθώ:
έργα των Piet Mondrian και Theo Vanna Doesburg στο Δημοτικό Μουσείο της Χάγης.

13. ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΔΡΟΜΟΥ.

Τέχνη για την οποία η πόλη είναι έκθεση ή καμβάς

Ο στόχος ενός καλλιτέχνη του δρόμου είναι να εμπλέξει αμέσως έναν περαστικό σε έναν διάλογο με τη βοήθεια της εγκατάστασης, του γλυπτού, της αφίσας ή του στένσιλ του.

Η μεγαλειώδης και ποικιλόμορφη ρωσική ζωγραφική πάντα ευχαριστεί το κοινό με την ασυνέπεια και την τελειότητα των μορφών τέχνης. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα των έργων διάσημων δασκάλων της τέχνης. Πάντα εξέπληξαν με την ασυνήθιστη προσέγγισή τους στη δουλειά, την ευλαβική στάση απέναντι στα συναισθήματα και τις αισθήσεις κάθε ατόμου. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που οι Ρώσοι καλλιτέχνες απεικόνιζαν τόσο συχνά συνθέσεις πορτρέτων που συνδύαζαν ζωντανά συναισθηματικές εικόνες και επικά ήρεμα μοτίβα. Δεν είναι περίεργο που ο Μαξίμ Γκόρκι είπε κάποτε ότι ένας καλλιτέχνης είναι η καρδιά της χώρας του, η φωνή ολόκληρης της εποχής. Πράγματι, οι μεγαλοπρεπείς και κομψοί πίνακες ζωγραφικής των Ρώσων καλλιτεχνών μεταφέρουν έντονα την έμπνευση της εποχής τους. Όπως οι φιλοδοξίες του διάσημου συγγραφέα Anton Chekhov, πολλοί προσπάθησαν να φέρουν στους ρωσικούς πίνακες τη μοναδική γεύση του λαού τους, καθώς και το άσβεστο όνειρο της ομορφιάς. Είναι δύσκολο να υποτιμήσουμε τους εξαιρετικούς καμβάδες αυτών των δασκάλων της μεγαλειώδους τέχνης, γιατί κάτω από το πινέλο τους γεννήθηκαν πραγματικά εξαιρετικά έργα διαφόρων ειδών. Ακαδημαϊκή ζωγραφική, πορτραίτο, ιστορική εικόνα, τοπίο, έργα ρομαντισμού, μοντερνισμού ή συμβολισμού - όλα αυτά εξακολουθούν να φέρνουν χαρά και έμπνευση στους θεατές τους. Όλοι βρίσκουν σε αυτά κάτι περισσότερο από πολύχρωμα χρώματα, χαριτωμένες γραμμές και αμίμητα είδη παγκόσμιας τέχνης. Ίσως μια τέτοια αφθονία μορφών και εικόνων που εκπλήσσει η ρωσική ζωγραφική συνδέεται με τις τεράστιες δυνατότητες του γύρω κόσμου των καλλιτεχνών. Ο Levitan είπε επίσης ότι σε κάθε νότα πλούσιας φύσης υπάρχει μια μαγευτική και ασυνήθιστη παλέτα χρωμάτων. Με μια τέτοια αρχή εμφανίζεται μια υπέροχη έκταση για το πινέλο του καλλιτέχνη. Ως εκ τούτου, όλοι οι ρωσικοί πίνακες διακρίνονται από την εξαιρετική σοβαρότητα και την ελκυστική ομορφιά τους, από την οποία είναι τόσο δύσκολο να ξεφύγεις.

Η ρωσική ζωγραφική δικαίως ξεχωρίζει από τον κόσμο τέχνη. Γεγονός είναι ότι μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα, η εγχώρια ζωγραφική συνδέθηκε αποκλειστικά με ένα θρησκευτικό θέμα. Η κατάσταση άλλαξε με την έλευση στην εξουσία του τσάρου-μεταρρυθμιστή - Πέτρου του Μεγάλου. Χάρη στις μεταρρυθμίσεις του, οι Ρώσοι δάσκαλοι άρχισαν να ασχολούνται με την κοσμική ζωγραφική και η ζωγραφική των εικόνων διαχωρίστηκε ως ξεχωριστή κατεύθυνση. Ο δέκατος έβδομος αιώνας είναι η εποχή τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Simon Ushakov και ο Iosif Vladimirov. Μετά, στα ρωσικά τον κόσμο της τέχνηςΤο πορτρέτο γεννήθηκε και γρήγορα έγινε δημοφιλές. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, εμφανίστηκαν οι πρώτοι καλλιτέχνες που πέρασαν από την προσωπογραφία στη ζωγραφική τοπίου. Η έντονη συμπάθεια των δασκάλων για τα χειμερινά πανοράματα είναι αισθητή. Ο δέκατος όγδοος αιώνας θυμήθηκε επίσης για τη γέννηση της καθημερινής ζωγραφικής. Τον δέκατο ένατο αιώνα, τρεις τάσεις κέρδισαν δημοτικότητα στη Ρωσία: ρομαντισμός, ρεαλισμός και κλασικισμός. Όπως και πριν, οι Ρώσοι καλλιτέχνες συνέχισαν να στρέφονται στο είδος του πορτρέτου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν παγκοσμίου φήμης πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες του O. Kiprensky και του V. Tropinin. Στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, οι καλλιτέχνες απεικονίζουν όλο και πιο συχνά τον απλό ρωσικό λαό στην καταπιεσμένη του κατάσταση. Ο ρεαλισμός γίνεται η κεντρική τάση της ζωγραφικής αυτής της περιόδου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν οι Περιπλανώμενοι, απεικονίζοντας μόνο την πραγματική, πραγματική ζωή. Λοιπόν, ο εικοστός αιώνας είναι, φυσικά, η πρωτοπορία. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής επηρέασαν σημαντικά τόσο τους οπαδούς τους στη Ρωσία όσο και σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακές τους έγιναν οι πρόδρομοι της αφαίρεσης. Η ρωσική ζωγραφική είναι ένας τεράστιος υπέροχος κόσμος ταλαντούχους καλλιτέχνεςπου δόξασαν τη Ρωσία με τα δημιουργήματά τους

Εφημερίδα τέχνης Ρωσίαπαρουσιάζει μια βαθμολογία: οι πιο ακριβοί εν ζωή καλλιτέχνες της Ρωσίας. Εάν εξακολουθείτε να είστε σίγουροι ότι δεν υπήρχαν Ρώσοι καλλιτέχνες στο δυτικό κλουβί και δεν υπάρχει, είμαστε έτοιμοι να το διαφωνήσουμε. Η γλώσσα των αριθμών.

Οι συνθήκες ήταν απλές: καθένας από τους ζωντανούς καλλιτέχνες μπορούσε να εκπροσωπηθεί μόνο από ένα, το πιο ακριβό έργο του. Κατά τη σύνταξη της βαθμολογίας λήφθηκαν υπόψη όχι μόνο τα αποτελέσματα των δημοπρασιών, αλλά και οι ιδιωτικές πωλήσεις με το υψηλότερο προφίλ. Οι συντάκτες της βαθμολογίας καθοδηγήθηκαν από την αρχή "αν κάτι πουλάει δυνατά, τότε κάποιος το χρειάζεται", και επομένως εκτίμησαν τη δουλειά των εμπόρων και των υπευθύνων τύπου των καλλιτεχνών που έφεραν ρεκόρ ιδιωτικών πωλήσεων στο κοινό. Σημαντική σημείωση: η αξιολόγηση βασίζεται αποκλειστικά σε οικονομικούς δείκτες. αν βασιζόταν στην εκθεσιακή δραστηριότητα των καλλιτεχνών, θα φαινόταν λίγο διαφορετικό. Οι πόροι χρησίμευσαν ως εξωτερικές πηγές για αναλυτικά στοιχεία Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comκαι Artinvestment.ru.

Το δολάριο ΗΠΑ επιλέχθηκε ως το νόμισμα της παγκόσμιας αξιολόγησης και η βρετανική λίρα στερλίνα ελήφθη ως το ισοδύναμο των πωλήσεων των Ρώσων καλλιτεχνών (καθώς το 90% των εγχώριων πωλήσεων πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο σε αυτό το νόμισμα). Το υπόλοιπο 10% των έργων που πωλήθηκαν σε δολάρια ΗΠΑ και ευρώ υπολογίστηκαν εκ νέου με τη συναλλαγματική ισοτιμία τη στιγμή της συναλλαγής, με αποτέλεσμα ορισμένες θέσεις να αλλάξουν θέση. Εκτός από το πραγματικό κόστος του έργου, συλλέχθηκαν δεδομένα για τη συνολική κεφαλαιοποίηση των καλλιτεχνών (ο αριθμός των κορυφαίων έργων που πωλήθηκαν σε δημοπρασία για όλα τα χρόνια), για τη θέση ενός σύγχρονου καλλιτέχνη στην κατάταξη των καλλιτεχνών όλων των εποχών, τη θέση του πιο ακριβού έργου ενός συμμετέχοντα μεταξύ όλων των πωληθέντων έργων άλλων συγγραφέων, καθώς και σχετικά με την εθνικότητα και τη χώρα διαμονής. Σημαντικές πληροφορίες περιέχονται και στα στατιστικά των επαναλαμβανόμενων πωλήσεων κάθε καλλιτέχνη ως αντικειμενικός δείκτης επένδυσης
ελκυστικότητα.

Πέρυσι, το 2013, άλλαξε σημαντικά οι θέσεις των σύγχρονων καλλιτεχνών στη διεθνή κατάταξη πωλήσεων. Από τα κορυφαία 50 πιο ακριβά έργα τέχνης, 16 μοντέρνα πουλήθηκαν την περασμένη σεζόν - αριθμός ρεκόρ (για σύγκριση, 17 έργα πουλήθηκαν από το 2010 έως το 2012, μόνο μία πώληση πέφτει στον εικοστό αιώνα). Η ζήτηση για ζωντανούς καλλιτέχνες είναι εν μέρει ταυτόσημη με τη ζήτηση για όλη τη σύγχρονη τέχνη, εν μέρει με την κυνική αντίληψη ότι η κεφαλαιοποίηση των περιουσιακών στοιχείων μετά το θάνατό τους θα αυξάνεται συνεχώς.

Μεταξύ των Ρώσων συμμετεχόντων, οι πιο σεβαστοί ήταν οι αδελφοί Σεργκέικαι Alexey Tkachevy(γεν. 1922 και 1925), ο νεότερος - Ανατόλι Οσμόλοφσκι(γεν. 1969). Το ερώτημα είναι ποιος θα είναι ο νέος Jean-Michel Basquiatενώ είναι ανοιχτό. Οι σαφείς κατηγορίες αγοραστών είναι ορατές στις πωλήσεις των καλλιτεχνών μας: οι ηγέτες αγοράζονται από ξένους συλλέκτες και Ρώσους ολιγάρχες, θέσεις από τη 10η έως την 30η παρέχονται από μετανάστες συλλέκτες και το κάτω μέρος των κορυφαίων 50 είναι το μέλλον μας, νέοι συλλέκτες με " νέα » χρήματα.

1. Ilya Kabakov
Φαίνεται ότι γενικά ο κύριος Ρώσος καλλιτέχνης (κάτι που δεν εμποδίζει τον Kabakov, ο οποίος γεννήθηκε στο Dnepropetrovsk, να ζωγραφίσει ουκρανός), ο ιδρυτής του εννοιολογισμού της Μόσχας (ένας από αυτούς), ο συγγραφέας του όρου και της πρακτικής του "total εγκατάσταση". Από το 1988 ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Δουλεύει σε συνεργασία με τη σύζυγό του, Emilia Kabakov, γι' αυτό και ο τίτλος πρέπει να μοιάζει με το "Ilya and Emilia Kabakov", αλλά αφού ο Ilya Iosifovich έγινε γνωστός νωρίτερα από τον Ilya και την Emilia, ας μείνει έτσι. Έργα βρίσκονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Ρωσικό Μουσείο, στο Ερμιτάζ, MoMA, Kolodzei Art Foundation(ΗΠΑ), κ.λπ.
Έτος γέννησης: 1933
Προϊόν: "Σκαθάρι". 1982
Ημερομηνία πώλησης: 28.02.2008
Τιμή (GBP) 1: 2.932.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 10.686.000
Κάθισμα: 1
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 117.429
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 12

2. Έρικ Μπουλάτοφ
Χρησιμοποιώντας τεχνικές που αργότερα θα ονομάζονταν Sots Art, συνδύασε την παραστατική ζωγραφική με το κείμενο στα έργα του. Στη σοβιετική εποχή, ένας επιτυχημένος εικονογράφος παιδικών βιβλίων. Από το 1989 ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, από το 1992 στο Παρίσι. Ο πρώτος Ρώσος καλλιτέχνης με ατομική έκθεση στο Κέντρο Πομπιντού. Τα έργα φυλάσσονται σε συλλογές Γκαλερί Tretyakov, το Ρωσικό Μουσείο, το Κέντρο Πομπιντού, το Μουσείο Λούντβιχ στην Κολωνία κ.λπ., περιλαμβάνονται στις συλλογές του Ιδρύματος. Dina Verny, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina και Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Έτος γέννησης: 1933
Έργο τέχνης: «Δόξα στο ΚΚΣΕ». 1975
Ημερομηνία πώλησης: 28.02.2008
Τιμή (GBP) 1: 1.084.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 8.802.000
Θέση: 2
Μέσο κόστος ανά εργασία (GBP): 163.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 11

3. Vitaly Komar και Alexander Melamid
Οι δημιουργοί του Sots Art - μια σκληρή τάση στην ανεπίσημη τέχνη, παρωδώντας τα σύμβολα και τις τεχνικές της επίσημης εξουσίας. Ζουν στη Νέα Υόρκη από το 1978. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 2000 δούλευαν σε ζευγάρια. Ως έργο τέχνης, οργάνωσαν μια «πώληση ψυχών» διάσημους καλλιτέχνεςμέσω πλειστηριασμού (ψυχ Άντυ Γουόρχολέκτοτε ανήκει στον καλλιτέχνη της Μόσχας Αλένα Κίρτσοβα). Έργα βρίσκονται στις συλλογές του MoMA, του Μουσείου Guggenheim, του Metropolitan Museum of Art, του Λούβρου, στις συλλογές Shalva Breus, Daria Zhukovaκαι Ρομάν Αμπράμοβιτςκαι τα λοιπά.
Έτος γέννησης: 1943, 1945
Έργο: «Συνάντηση Σολζενίτσιν και Μπολ στη ντάκα του Ροστροπόβιτς». 1972
Ημερομηνία πώλησης: 23.04.2010
Τιμή (GBP) 1: 657 250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 3.014.000
Θέση: 7
Μέσο κόστος ανά εργασία (GBP): 75.350
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 3

πρώην αρχείο Comar&Melamid Artstudio

4. Semyon Faibisovich
Ένας φωτορεαλιστής καλλιτέχνης που παραμένει ο πιο ακριβής ρεαλιστής ακόμα και τώρα, όταν η ζωγραφική γοητεύει λιγότερο τον Semyon Natanovich από τη δημοσιογραφία. Εκτέθηκε στο Malaya Gruzinskaya, όπου το 1985 έγινε αντιληπτός από εμπόρους και συλλέκτες της Νέας Υόρκης. Από το 1987 εκθέτει τακτικά στις ΗΠΑ και τη Δυτική Ευρώπη. Ενεργός υποστηρικτής της κατάργησης του νόμου για την προπαγάνδα της ομοφυλοφιλίας στη Ρωσία. Ζει και εργάζεται στη Μόσχα. Έργα βρίσκονται στις συλλογές της Γκαλερί Τρετιακόφ, του Σώματος της Φωτογραφίας της Μόσχας, μουσεία στη Γερμανία, την Πολωνία, τις ΗΠΑ, περιλαμβάνονται στις συλλογές Ντάρια Ζούκοβακαι Ρομάν Αμπράμοβιτς, Ιγκόρ Μάρκιν, Ιγκόρ
Τσουκάνοβα.
Έτος γέννησης: 1949
Σύνθεση: "Στρατιώτες" (από τη σειρά "Σταθμοί"). 1989
Ημερομηνία πώλησης: 13/10/2007
Τιμή (GBP) 1: 311.200
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 3.093.000
Θέση: 6
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 106.655
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 7

5. Γκριγκόρι (Γκρίσα) Μπρούσκιν
Ο πρωταγωνιστής της πρώτης και τελευταίας σοβιετικής δημοπρασίας Sotheby'sτο 1988, όπου το έργο του The Fundamental Lexicon έγινε η κορυφαία παρτίδα (£220.000). Μετά από πρόσκληση της γερμανικής κυβέρνησης, δημιούργησε ένα μνημειώδες τρίπτυχο για το ανακατασκευασμένο Ράιχσταγκ στο Βερολίνο. Νικητής του Βραβείου Kandinsky στην υποψηφιότητα "Project of the Year" για την έκθεση Ώρα Ηστο Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων. Ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και τη Μόσχα. Έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Ρωσικού Μουσείου, του Μουσείου Πούσκιν. A. S. Pushkin, το Μουσείο Ludwig στην Κολωνία, το MoMA, το Μουσείο Εβραϊκού Πολιτισμού (Νέα Υόρκη) κ.λπ., περιλαμβάνονται στις συλλογές της Βασίλισσας της Ισπανίας Σοφία, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir και Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Έτος γέννησης: 1945
Έργο τέχνης: «Logii. Μέρος 1". 1987
Ημερομηνία πώλησης: 07.11.2000
Τιμή (GBP) 1: 424.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 720.000
Θέση: 15
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 24.828
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 5

6. Όλεγκ Τσέλκοφ
Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της δεκαετίας του '60, ο οποίος στη δεκαετία του 1960 ξεκίνησε και συνεχίζει έναν κύκλο ζωγραφικής που απεικονίζει τραχιά, σαν καλουπωμένα από πηλό, ανθρώπινα πρόσωπα (ή φιγούρες), ζωγραφισμένα με έντονα χρώματα ανιλίνης. Από το 1977 ζει στο Παρίσι. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Tretyakov, του Ρωσικού Μουσείου, του Ερμιτάζ, του Μουσείου Zimmerli του Πανεπιστημίου Rutgers κ.λπ., περιλαμβάνονται στις συλλογές Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, Άρθουρ Μίλερ, Ιγκόρ Τσουκάνοφ.Ανήκει η μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή έργων του Τσέλκοφ στη Ρωσία Evgeny Evtushenko.
Έτος γέννησης: 1934
Έργο τέχνης: "Αγόρι με μπαλόνια" 1957
Ημερομηνία πώλησης: 26.11.2008
Τιμή (GBP) 1: 238.406
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 4.232.000
Θέση: 5
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 53.570
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 14

7. Όσκαρ Ράμπιν
Ηγέτης της "ομάδας Lianozovo" (αντικομφορμιστές καλλιτέχνες της Μόσχας της δεκαετίας 1950-1960), διοργανωτής του σκανδαλώδους έκθεση μπουλντόζας 1974. Ήταν ο πρώτος στη Σοβιετική Ένωση που πούλησε έργα ιδιωτικά. Το 1978 του αφαιρέθηκε η σοβιετική υπηκοότητα. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Το 2006 κέρδισε το Βραβείο Καινοτομίας για την προσφορά του στην τέχνη. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Tretyakov, του Ρωσικού Μουσείου, του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας, του Μουσείου Zimmerli του Πανεπιστημίου Rutgers, περιλαμβάνονται στις συλλογές των Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta και Tamaz Manasherov, Evgeny. Νούτοβιτς, Ασλάν Τσέχοεφ.
Έτος γέννησης: 1928
Έργο τέχνης: «Η πόλη και το φεγγάρι (Σοσιαλιστής
πόλη)". 1959
Ημερομηνία πώλησης: 15.04.2008
Τιμή (GBP) 1: 171.939
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 5.397.000
Θέση: 3
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 27.964
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 45

8. Ζουράμπ Τσερετέλη
Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της ήδη μνημειακής τέχνης. Ο συγγραφέας του μνημείου του Πέτρου Α στη Μόσχα και του μνημείου Το καλό νικά το Κακόμπροστά από το κτίριο του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη. Ιδρυτής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας, Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, δημιουργός της Πινακοθήκης Ζουράμπ Τσερετέλι, εργαζόμενος στην προαναφερθείσα ακαδημία. Γλυπτά του Ζουράμπ Τσερετέλι, εκτός από τη Ρωσία, κοσμούν τη Βραζιλία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γεωργία, την Ισπανία, τη Λιθουανία, τις ΗΠΑ, τη Γαλλία και την Ιαπωνία.
Έτος γέννησης: 1934
Σύνθεση: "Το όνειρο του Άθω"
Ημερομηνία πώλησης: 01.12.2009
Τιμή (GBP) 1: 151 250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 498.000
Θέση: 19
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 27.667
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 4

9. Βίκτορ Πιβοβάροφ
Ένας από τους ιδρυτές του εννοιολογισμού της Μόσχας. Όπως ο Kabakov, ο εφευρέτης του εννοιολογικού είδους άλμπουμ. όπως ο Kabakov, ο Bulatov και ο Oleg Vasilyev, είναι ένας επιτυχημένος εικονογράφος παιδικών βιβλίων που συνεργάστηκε με τα περιοδικά Murzilka και Funny Pictures. Από το 1982 ζει και εργάζεται στην Πράγα. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Ρωσικού Μουσείου, του Μουσείου Πούσκιν im. A. S. Pushkin, Ίδρυμα Τέχνης Kolodzei(ΗΠΑ), στις συλλογές των Vladimir και Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Έτος γέννησης: 1937
Έργο τέχνης: "Τρίπτυχο με ένα φίδι." 2000
Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008
Τιμή (GBP) 1: 145 250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 482.000
Θέση: 20
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 17.852
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 6

10. Αλέξανδρος Μελαμίδης
τα μισα δημιουργικό tandem Komar — Μελαμίδη, διαλύθηκε το 2003. Μαζί με τον Vitaly Komar, συμμετέχοντα έκθεση μπουλντόζας(όπου πέθαναν Διπλή αυτοπροσωπογραφία, το ιδρυτικό έργο της Sots Art). Από το 1978 ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Δεν υπάρχουν πληροφορίες για το σε ποιες γνωστές συλλογές βρίσκονται τα έργα του Μελαμίδη, που δημιούργησε ανεξάρτητα.
Έτος γέννησης: 1945
Σύνθεση: Καρδινάλιος José Saraiva Martins. 2007
Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008
Τιμή (GBP) 1: 145 250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 145.000
Θέση: 36
Μέσο κόστος ανά εργασία (GBP): 145.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —

11. Francisco Infante Arana
Ο ιδιοκτήτης, ίσως, της πιο βαριάς λίστας εκθέσεων μεταξύ Ρώσων καλλιτεχνών. Μέλος της ομάδας κινητιστών "ΚΙΝΗΣΗ στους ΔΡΟΜΟΥΣ", τη δεκαετία του 1970 βρήκε τη δική του εκδοχή φωτογραφικής απόδοσης, ή «τεχνούργημα» - γεωμετρικά σχήματα ενσωματωμένα στο φυσικό τοπίο.
Έτος γέννησης: 1943
Έργο τέχνης: «Χτίζοντας μια πινακίδα». 1984
Ημερομηνία πώλησης: 31.05.2006
Τιμή (GBP) 1: 142.400
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 572.000
Θέση: 17
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 22.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —

12. Βλαντιμίρ Νεμούχιν
Μεταφυσικός. Κλασικό του δεύτερου κύματος της ρωσικής πρωτοπορίας, μέλος της «ομάδας Lianozovo», ένας από τους συμμετέχοντες στην Έκθεση Μπουλντόζας, επιμελητής (ή εμπνευστής) σημαντικών εκθέσεων της δεκαετίας του 1980, όταν ανεπίσημες Σοβιετικές
η τέχνη μόλις συνειδητοποιούσε τον εαυτό της.
Έτος γέννησης: 1925
Έργο τέχνης: "Ημιτελής Πασιέντζα". 1966
Ημερομηνία πώλησης: 26.04.2006
Τιμή (GBP) 1: 240.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 4.338.000
Θέση: 4
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 36.454
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 26

13. Βλαντιμίρ Γιανκιλέφσκι
Σουρεαλιστής, ένα από τα κύρια ονόματα της μεταπολεμικής ανεπίσημης τέχνης της Μόσχας, ο δημιουργός μνημειακών φιλοσοφικών πολυπτύχων.
Έτος γέννησης: 1938
Έργο τέχνης: «Τρίπτυχο Νο. 10. Ανατομία της ψυχής. II." 1970
Ημερομηνία πώλησης: 23.04.2010
Τιμή (GBP) 1: 133.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 754.000
Θέση: 14
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 12.780
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 7

14. Alexander Vinogradov και Vladimir Dubossarsky
γραφικό έργο Πίνακες ζωγραφικής κατά παραγγελία, που ξεκίνησαν από αυτούς την απελπιστική δεκαετία του 1990 για τη ζωγραφική, έλαβε αυτό που του άξιζε τη δεκαετία του 2000. Το ντουέτο έγινε δημοφιλές στους συλλέκτες και ένας πίνακας κατέληξε στη συλλογή του Κέντρου Πομπιντού.
Έτος γέννησης: 1963, 1964
Έργο τέχνης: "Night fitness". 2004
Ημερομηνία πώλησης: 22.06.2007
Τιμή (GBP) 1: 132.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 1.378.000
Θέση: 11
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 26.500
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 4

15. Σεργκέι Βολκόφ
Ένας από τους ήρωες της τέχνης της περεστρόικα, γνωστός για τους εκφραστικούς πίνακες με στοχαστικές δηλώσεις. Συμμετέχοντας στη σοβιετική δημοπρασία Sotheby'sτο 1988.
Έτος γέννησης: 1956
Έργο τέχνης: «Διπλή όραση.
Τρίπτυχο"
Ημερομηνία πώλησης: 31.05.2007
Τιμή (GBP) 1: 132.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 777.000
Τόπος: 12
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 38.850
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Τα έργα AES διακρίθηκαν από μια καλή παρουσίαση στην ατημέλητη δεκαετία του 1990, αυτό που θυμούνται. Τώρα φτιάχνουν μεγάλες τοιχογραφίες κινουμένων σχεδίων που μεταδίδονται σε δεκάδες οθόνες.
Έτος γέννησης: 1955, 1958, 1957, 1956
Σύνθεση: "Πολεμιστής Νο. 4"
Ημερομηνία πώλησης: 12.03.2008
Τιμή (GBP) 1: 120.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 305.000
Θέση: 27
Μέσο κόστος ανά εργασία (GBP): 30.500
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —

17. Λεβ Ταμπένκιν
Γλύπτης και ζωγράφος με γλυπτική όραση, σαν να σμιλεύει τους χαρακτήρες του από πηλό.
Έτος γέννησης: 1952
Σύνθεση: Jazz Orchestra. 2004
Ημερομηνία πώλησης: 30.06.2008
Τιμή (GBP) 1: 117.650
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 263.000
Θέση: 28
Μέσο κόστος ανά εργασία (GBP): 26.300
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 7

18. Mikhail (Misha Shayevich) Brusilovsky
Σουρεαλιστής του Σβερντλόφσκ, συγγραφέας διφορούμενων αλληγοριών.
Έτος γέννησης: 1931
Έργο τέχνης: Ποδόσφαιρο. 1965
Ημερομηνία πώλησης: 28.11.2006
Τιμή (GBP) 1: 108.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 133.000
Θέση: 38
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 22.167
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —

19. Όλγα Μπουλγκάκοβα
Μία από τις κύριες φιγούρες της διανοούμενης «καρναβαλικής» ζωγραφικής της εποχής του Μπρέζνιεφ. Αντεπιστέλλο μέλος
Ρωσική Ακαδημία Τεχνών.
Έτος γέννησης: 1951
Σύνθεση: «Dream of the red
πουλί." 1988
Ημερομηνία πώλησης: 22.11.2010
Τιμή (GBP) 1: 100.876
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 219.000
Θέση: 31
Μέσο κόστος ανά εργασία (GBP): 36.500
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —

20. Αλεξάντερ Ιβάνοφ
Ένας αφηρημένος καλλιτέχνης που είναι κυρίως γνωστός ως επιχειρηματίας, συλλέκτης και δημιουργός του Μουσείου Faberge στο Baden-Baden (Γερμανία).
Έτος γέννησης: 1962
Σύνθεση: Αγάπη. 1996
Ημερομηνία πώλησης: 05/06/2013
Τιμή (GBP) 1: 97.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 201.000
Θέση: 33
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 50.250
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —

21. Ιβάν Τσούικοφ
Μια ανεξάρτητη πτέρυγα του εικονιστικού εννοιολογισμού της Μόσχας. Συγγραφέας μιας σειράς έργων ζωγραφικής-αντικειμένων Windows. Κάπως στη δεκαετία του 1960, έκαψε όλους τους πίνακες, γι' αυτό και οι γκαλερίσταδες είναι ακόμα λυπημένοι.
Έτος γέννησης: 1935
Έργο τέχνης: "Χωρίς τίτλο" 1986
Ημερομηνία πώλησης: 12.03.2008
Τιμή (GBP) 1: 96.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 1.545.000
Θέση: 10
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 36.786
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
Στα νιάτα του, μέλος της ομάδας Mukhomor, που αυτοαποκαλούνταν «πατέρες» νέο κύμα"στη Σοβιετική Ένωση" -
με καλό λόγο? με την έναρξη της δημιουργικής ωριμότητας, ο συμμετέχων της Μπιενάλε της Βενετίας και του Κάσελ
documenta. Ερευνητής και γνώστης του οπτικού στη σοβιετική κουλτούρα βάσης.
Έτος γέννησης: 1958
Σύνθεση: "Perdo-K-62M"
Ημερομηνία πώλησης: 13.06.2008
Τιμή (GBP) 1: 92.446
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 430.000
Θέση: 22
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 22.632
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 2

23. Ναταλία Νεστερόβα
Ένα από τα κύρια αστέρια της τέχνης της στασιμότητας του Μπρέζνιεφ. Προτιμάται από συλλέκτες για το ανάγλυφο στυλ ζωγραφικής του.
Έτος γέννησης: 1944
Έργο τέχνης: «Ο Μέλνικ και ο δικός του
υιός". 1969
Ημερομηνία πώλησης: 15.06.2007
Τιμή (GBP) 1: 92.388
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 1.950.000
Θέση: 9
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 20.526
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 15

24. Μαξίμ Κάντορ
Ένας εξπρεσιονιστής ζωγράφος που έπαιξε στο ρωσικό περίπτερο στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1997, καθώς και ένας δημοσιογράφος και συγγραφέας, συγγραφέας ενός φιλοσοφικού και σατυρικού μυθιστορήματος φροντιστήριο σχεδίασηςγια τα μέσα και τα έξω του ρωσικού καλλιτεχνικού κόσμου.
Έτος γέννησης: 1957
Έργο τέχνης: «Η Δομή της Δημοκρατίας». 2003
Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008
Τιμή (GBP) 1: 87.650
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 441.000
Θέση: 21
Μέσο κόστος ανά εργασία (GBP): 44.100
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 2

25. Andrey Sidersky
Δημιουργεί πίνακες στο στυλ της psi-art που εφευρέθηκε από τον ίδιο. Μετάφρασε στα ρωσικά τα έργα των Κάρλος Καστανέντα και Ρίτσαρντ Μπαχ.
Έτος γέννησης: 1960
Σύνθεση: "Τρίπτυχο"
Ημερομηνία πώλησης: 04.12.2009
Τιμή (GBP) 1: 90.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 102.000
Θέση: 42
Μέσο κόστος ανά εργασία (GBP): 51.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —

26. Valery Koshlyakov
Γνωστό για πίνακες ζωγραφικής με αρχιτεκτονικά μοτίβα. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του "Νότιου Ρωσικού κύματος". Συχνά χρησιμοποιεί χαρτόκουτα, σακούλες, κολλητική ταινία. Η πρώτη έκθεση με τη συμμετοχή του πραγματοποιήθηκε σε δημόσια τουαλέτα στο Rostov-on-Don το 1988.
Έτος γέννησης: 1962
Έργο τέχνης: Βερσαλλίες. 1993
Ημερομηνία πώλησης: 12.03.2008
Τιμή (GBP) 1: 72.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 346.000
Θέση: 26
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 21.625
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 8

27. Alexey Sundukov
Λακωνικοί, μολυβένιοι πίνακες για τις «μολυβένιες αηδίες» της καθημερινής ρωσικής ζωής.
Έτος γέννησης: 1952
Έργο τέχνης: "The Essence of Being". 1988
Ημερομηνία πώλησης: 23.04.2010
Τιμή (GBP) 1: 67.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 255.000
Θέση: 29
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 25.500
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 1

28. Ιγκόρ Νόβικοφ
Ανήκει στη γενιά των αντικομφορμιστών καλλιτεχνών της Μόσχας στα τέλη της δεκαετίας του 1980.
Έτος γέννησης: 1961
Έργο τέχνης: «Πρωινό Κρεμλίνο, ή Μόσχα προς πώληση». 2009
Ημερομηνία πώλησης: 03.12.2010
Τιμή (GBP) 1: 62.092
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 397.000
Θέση: 24
Μέσο κόστος ανά εργασία (GBP): 15.880
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 3

29. Βαντίμ Ζαχάρωφ
Αρχειονόμος του Εννοιολογισμού της Μόσχας. Ο συγγραφέας θεαματικών εγκαταστάσεων με στοχαστικά θέματα, εκπροσώπησε τη Ρωσία στη Βενετία
μπιενάλε.
Έτος γέννησης: 1959
Έργο τέχνης: Μπαρόκ. 1986-1994
Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008
Τιμή (GBP) 1: 61.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 243.000
Θέση: 30
Μέσο κόστος ανά εργασία (GBP): 20.250
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —

30. Γιούρι Κράσνι
Συγγραφέας καλλιτεχνικών προγραμμάτων για παιδιά με ειδικές ανάγκες.
Έτος γέννησης: 1925
Σύνθεση: "Smoker"
Ημερομηνία πώλησης: 04.04.2008Τιμή (GBP)1: 59.055
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 89.000
Θέση: 44
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 11.125
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 8

31. Σεργκέι και Αλεξέι Τκάτσεφ
Κλασικοί του ύστερου σοβιετικού ιμπρεσιονισμού, μαθητές του Arkady Plastov, γνωστοί για τους πίνακές τους από τη ζωή του ρωσικού χωριού.
Έτος γέννησης: 1922, 1925
Έργο τέχνης: «Στο χωράφι». 1954
Ημερομηνία πώλησης: 01.12.2010
Τιμή (GBP) 1: 58.813
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 428.000
Θέση: 23
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 22.526
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Γνωστό για εγκαταστάσεις ζωγραφικής. Μετά τη δημοπρασία της Μόσχας Sotheby'sτο 1988 εργάζεται στο εξωτερικό.
Έτος γέννησης: 1950
Σύνθεση: "Seascape"
Ημερομηνία πώλησης: 13/10/2007
Τιμή (GBP) 1: 57.600
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 202.000
Θέση: 32
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 22.444
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 2

33. Μπόρις Ορλόφ
Γλύπτης κοντά στο Sots Art. Διάσημος για τη δουλειά του στο ειρωνικό «αυτοκρατορικό» στυλ και το αριστοτεχνικό ντύσιμο μπρούτζινων μπούστων και ανθοδεσμών.
Έτος γέννησης: 1941
Έργο τέχνης: Ναύτης. 1976
Ημερομηνία πώλησης: 17/10/2013
Τιμή (GBP) 1: 55.085
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 174.000
Θέση: 34
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 17.400
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 1

34. Βιάτσεσλαβ Καλίνιν
Ο συγγραφέας εκφραστικών έργων ζωγραφικής από τη ζωή των αστικών κατώτερων τάξεων και της ποτό μποέμ.
Έτος γέννησης: 1939
Έργο τέχνης: "Αυτοπροσωπογραφία με ανεμόπτερο"
Ημερομηνία πώλησης: 25.11.2012
Τιμή (GBP) 1: 54.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 766.000
Θέση: 13
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 12.767
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 24

35. Evgeny Semenov
Γνωστός για μια σειρά φωτογραφιών με ασθενείς με νόσο Down, που υποδύονται τους χαρακτήρες του γκόσπελ.
Έτος γέννησης: 1960
Σύνθεση: Καρδιά. 2009
Ημερομηνία πώλησης: 29.06.2009
Τιμή (GBP) 1: 49.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 49.000
Θέση: 48
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 49.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —

36. Γιούρι Κούπερ
Έγινε γνωστός για τους νοσταλγικούς πίνακές του με παλιά είδη σπιτιού. Θεατρικός συγγραφέας Δώδεκα πίνακες από τη ζωή του καλλιτέχνη, που ανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Α.Π. Τσέχοφ.
Έτος γέννησης: 1940
Έργο τέχνης: Παράθυρο. Οδός Dass, 56. 1978
Ημερομηνία πώλησης: 09.06.2010
Τιμή (GBP) 1: 49.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 157.000
Θέση: 35
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 2.754
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 14

37. Αλεξάντερ Κοσολάποφ
Ένας κοινωνικός καλλιτέχνης που το έργο του έχει γίνει στόχος κάθε είδους επιθέσεων. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης Art Moscow 2005, ένα από τα έργα του καταστράφηκε από έναν φανατικό θρησκευόμενο με ένα σφυρί.
Έτος γέννησης: 1943
Έργο τέχνης: "Marlboro Malevich". 1987
Ημερομηνία πώλησης: 12.03.2008
Τιμή (GBP) 1: 48.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 510.000
Θέση: 18
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 15.938
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 1

38. Λεονίντ Σόκοφ
Κορυφαίος γλύπτης Sots Art που συνδύασε τη λαογραφία με την πολιτική. Στη λίστα διάσημα έργα Συσκευή για τον προσδιορισμό της εθνικότητας από το σχήμα της μύτης.
Έτος γέννησης: 1941
Έργο τέχνης: "Η αρκούδα χτυπά ένα δρεπάνι με ένα σφυρί." 1996
Ημερομηνία πώλησης: 12.03.2008
Τιμή (GBP) 1: 48.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 352.000
Θέση: 25
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 13.538
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 7

39. Βλαντιμίρ Οβτσινίκοφ
Ένας από τους πατριάρχες της ανεπίσημης τέχνης στο Λένινγκραντ. Ορθόδοξη εκδοχή του Φερνάντο Μποτέρο.
Έτος γέννησης: 1941
Έργο τέχνης: "Angels and Railway Tracks" 1977
Ημερομηνία πώλησης: 17.04.2007
Τιμή (GBP) 1: 47.846
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 675.000
Θέση: 16
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 15.341
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —

40. Konstantin Khudyakov
Ο συγγραφέας έργων ζωγραφικής με θρησκευτικά θέματα. Τώρα εργάζεται στην τεχνική της ψηφιακής τέχνης.
Έτος γέννησης: 1945
Έργο τέχνης: Ο Μυστικός Δείπνος. 2007
Ημερομηνία πώλησης: 18.02.2011
Τιμή (GBP) 1: 46.850
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 97.000
Θέση: 43
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 32.333
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —

41. Ερνστ Άγνωστος
Εικονίδιο του σοβιετικού αντικομφορμισμού - αφού εναντιώθηκε ανοιχτά στον Γενικό Γραμματέα Νικήτα Χρουστσόφ στο vernissage της θρυλικής έκθεσης αφιερωμένης στην 30ή επέτειο της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας. Μετά από αυτό, έφτιαξε ένα μνημείο στον τάφο του Χρουστσόφ και ένα μνημείο μπροστά από την ευρωπαϊκή έδρα του ΟΗΕ.
Έτος γέννησης: 1925
Σύνθεση: "Χωρίς τίτλο"
Ημερομηνία πώλησης: 08.06.2010
Τιμή (GBP) 1: 46.850
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 2.931.000
Θέση: 8
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 24.839
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 13

42. Ανατόλι Οσμόλοφσκι
Μία από τις κύριες μορφές του Μόσχας ακτσιονισμού της δεκαετίας του 1990, θεωρητικός της τέχνης, επιμελητής, εκδότης και επικεφαλής του ερευνητικού και εκπαιδευτικού προγράμματος του Ινστιτούτου Baza, νικητής του πρώτου βραβείου Kandinsky.
Έτος γέννησης: 1969
Σύνθεση: "Ψωμί" (από τη σειρά "Pagans"). 2009
Ημερομηνία πώλησης: 23.04.2010
Τιμή (GBP) 1: 46.850
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 83.000
Θέση: 46
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 11.857
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —

43. Ντμίτρι Βρούμπελ
Φωτορεαλιστής ζωγράφος, γνωστός κυρίως για τον πίνακα που απεικονίζει τον Μπρέζνιεφ και τον Χόνεκερ να φιλιούνται (ή μάλλον χάρη στην αναπαραγωγή του συγγραφέα στο Τείχος του Βερολίνου).
Έτος γέννησης: 1960
Σύνθεση: «Αδελφικό φιλί (τρίπτυχο)». 1990
Ημερομηνία πώλησης: 25.11.2013
Τιμή (GBP) 1: 45.000

Θέση: 40
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 16.429
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 2

44. Λεονίντ Λαμ
Ο συγγραφέας εγκαταστάσεων που συνδύαζαν τα μοτίβα της ρωσικής πρωτοπορίας και τις σκηνές της σοβιετικής ζωής στη φυλακή. Ζει στην Αμερική. Στη δεκαετία του 1970, με ψευδείς κατηγορίες, πέρασε τρία χρόνια σε φυλακές και στρατόπεδα εργασίας.
Έτος γέννησης: 1928
Έργο τέχνης: "Apple II" (από τη σειρά "The Seventh Heaven"). 1974-1986
Ημερομηνία πώλησης: 16/12/2009
Τιμή (GBP) 1: 43.910
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 115.000
Θέση: 41
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 14.375
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —

Γραφικές εγκαταστάσεις της Irina Nakhova της δεκαετίας του 1980 στο διαμέρισμά της μπορούν να διεκδικήσουν την πατρότητα στο «σύνολο.

45. Irina Nakhova
Μούσα του Εννοιολογισμού της Μόσχας. Νικητής του Βραβείου Kandinsky 2013 για το "Project of the Year". Το 2015 στην 56η Μπιενάλε της Βενετίας
θα εκπροσωπήσει τη Ρωσία.
Έτος γέννησης: 1955
Έργο τέχνης: Τρίπτυχο. 1983
Ημερομηνία πώλησης: 12.03.2008
Τιμή (GBP) 1: 38.900
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 85.000
Θέση: 45
Μέσο κόστος ανά εργασία (GBP): 17.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 1

46. ​​Κάτια Φιλίπποβα
Ένας πρωτοποριακός σχεδιαστής μόδας που έγινε γνωστός κατά τη διάρκεια της περεστρόικα. Διακοσμούσε τις βιτρίνες του παρισινού πολυκαταστήματος Galeries Lafayette, ήταν φίλος με τον Pierre Cardin.
Έτος γέννησης: 1958
"Έργο τέχνης: Marina Ladynina" (από τη σειρά "Russian Hollywood")
Ημερομηνία πώλησης: 12.03.2008
Τιμή (GBP) 1: 38.900
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 39.000
Θέση: 49
Μέσο κόστος ανά εργασία (GBP): 39.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —

47. Μπόρις Ζαμπόροφ
Καλλιτέχνης του θεάτρου, εικονογράφος βιβλίων. Το 1980 μετανάστευσε στο Παρίσι, εργάστηκε στα κοστούμια για την Comedie Francaise.
Έτος γέννησης: 1935
Έργο τέχνης: «Επικοινωνιακός».1981
Ημερομηνία πώλησης: 30.10.2006
Τιμή (GBP) 1: 36.356
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 67.000
Θέση: 47
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 13.400
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 2

48. Ροστίσλαβ Λεμπέντεφ
Κλασικός κοινωνικός καλλιτέχνης, συνάδελφος (και γείτονας εργαστηρίου) του Boris Orlov και του Dmitry Prigov. Μεταμόρφωσε δημιουργικά την οπτική προπαγάνδα της σοβιετικής εποχής.
Έτος γέννησης: 1946
Έργο τέχνης: "Ρωσικό παραμύθι". 1949
Ημερομηνία πώλησης: 03.06.2008
Τιμή (GBP) 1: 34.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 122.000
Θέση: 39
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 24.400
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 2

49. Αντρέι Φιλίπποφ
Ανήκει στην εννοιολογική σχολή της Μόσχας. Ο συγγραφέας έργων ζωγραφικής και εγκαταστάσεων, που ενώνεται με το θέμα "Μόσχα - η Τρίτη Ρώμη". Από το 2009, μαζί με τον Γιούρι Άλμπερτ και τον Βίκτωρ Σκέρση, είναι μέλος του ομίλου Έρως.
Έτος γέννησης: 1959
Έργο τέχνης: «Επτά πόδια κάτω από την καρίνα». 1988
Ημερομηνία πώλησης: 31.05.2006
Τιμή (GBP) 1: 33.600
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 137.000
Θέση: 37
Μέσο κόστος ανά θέση εργασίας (GBP): 12.455
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 3

50. Βλαντιμίρ Σινκάρεφ
Ιδρυτής και ιδεολόγος του Λένινγκραντ καλλιτεχνική ομάδα«Μίτκι», στο μυθιστόρημα Μίτκι του οποίου χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά αυτός ο όρος. Το μυθιστόρημα γράφτηκε από πλήξη ενώ δούλευε στο λεβητοστάσιο.
Έτος γέννησης: 1954
Έργο τέχνης: Πλατεία Λένιν Ι. 1999
Ημερομηνία πώλησης: 30.06.2008
Τιμή (GBP) 1: 32.450
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 33.000
Θέση: 50
Μέσο κόστος ανά εργασία (GBP): 16.500
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —

Πωλήσεις vs Εκθέσεις

Η αναγνώριση της αγοράς και η αναγνώριση της επαγγελματικής κοινότητας φαίνονται σε πολλά διαφορετικά πράγματα, αλλά ο διαχωρισμός σε "εμπορικούς" και "μη εμπορικούς" καλλιτέχνες είναι πολύ υπό όρους. Έτσι, από τους Ρώσους καλλιτέχνες που εκτέθηκαν τα τελευταία δέκα χρόνια στη Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Βενετίας (και αυτό είναι το αποκορύφωμα της επαγγελματικής τους καριέρας), επτά ενότητες (αν μετρήσετε κατά άτομο, τότε 11 άτομα) μπήκαν στη βαθμολογία μας. Και οι 10 κορυφαίοι καλλιτέχνες από την κατάταξη είτε είχαν εκθέσει στην Μπιενάλε της Βενετίας στο παρελθόν, είτε είχαν ατομικές εκθέσεις σε μεγάλα μουσεία. Όσο για εκείνους τους υπέροχους δασκάλους που δεν συμπεριλήφθηκαν στην βαθμολογία, η απουσία τους ή οι όχι πολύ εξαιρετικές πωλήσεις εξηγούνται απλά και τετριμμένα. Οι συλλέκτες είναι συντηρητικοί και ακόμη και από τους πιο avant-garde καλλιτέχνες προτιμούν να αγοράζουν πίνακες (πίνακες, αντικείμενα ή φωτογραφίες που μοιάζουν με πίνακες ζωγραφικής) ή γλυπτά (ή αντικείμενα που μοιάζουν με γλυπτά). Δεν υπάρχουν παραστάσεις ρεκόρ ή γιγάντιες εγκαταστάσεις στην κατάταξή μας (οι εγκαταστάσεις αγοράζονται συνήθως από μουσεία, αλλά η τιμή εκεί είναι μουσείο, με έκπτωση). Γι' αυτό τέτοια αστέρια όπως Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(μέχρι πρόσφατα έκανε κυρίως γραφικά και τα γραφικά είναι a priori φθηνότερα από τη ζωγραφική) ή π.χ. Νικολάι Πολίσκι, των οποίων τα μεγαλεπήβολα σχέδια δεν έχουν βρει ακόμη κατανοητούς συλλέκτες.

Επιπλέον, η αγορά είναι συντηρητική και επειδή η αναγνώριση εδώ έρχεται αργά - σημειώστε ότι στο top 10, όλοι οι καλλιτέχνες που γεννήθηκαν το 1950 και άνω. Δηλαδή, οι πολλά υποσχόμενοι συμμετέχοντες της Μπιενάλε έχουν ακόμη τα πάντα μπροστά τους.