Ο Μπαρίσνικοφ, σε μια από τις συνεντεύξεις του, ότι όταν περνά από τον έλεγχο των αγγλικών διαβατηρίων και παρουσιάζεται ως ηθοποιός, όλοι ζαρώνουν τη μύτη του, αλλά απαλλάσσονται από σχόλια. Κι αν πει ότι είναι χορευτής, τότε αμέσως αρχίζει η μουρμούρα: ότι όλοι, ίσως, θα ήθελαν να χορέψουν, αλλά αντίθετα πρέπει να βρίσκουν εφημερίες στο τελωνείο για μέρες επί τάπητος. Πώς συστήνεσαι συνήθως: ηθοποιός; ζωγράφος? χορεύτρια?

Αντιθέτως, παρατήρησα και κάτι άλλο. Καθώς λέτε ότι είστε χορευτής, τότε δεν υπάρχουν περιττές ερωτήσεις και αποδεικνύεται ότι είναι πιο εύκολο να περάσετε όλες τις τυπικές διαδικασίες. Όλοι καταλαβαίνουν αμέσως ποιος είσαι και τι κάνεις. Κι αν γράψεις ότι είσαι ηθοποιός ή καλλιτέχνης, τότε αρχίζουν αμέσως ατελείωτες ερωτήσεις.

Ας μιλήσουμε για την ταινία. Ήσουν έτοιμος να είναι τόσο ειλικρινής; Και αν κάνατε μια ταινία για τον εαυτό σας, θα την είχατε χτίσει διαφορετικά;

Φυσικά, θα ήταν διαφορετικά - ο καθένας έχει το δικό του όραμα, επιπλέον, λένε ότι ορισμένα πράγματα φαίνονται καλύτερα από έξω. Σε μια συγκεκριμένη περίπτωση, ήθελα να επηρεάσω τη διαδικασία όσο το δυνατόν λιγότερο, ήμουν σπάνια παρών κατά τη διάρκεια του μοντάζ, μπορείτε να πείτε ότι όλα, κατ 'αρχήν, συνέβησαν πίσω από την πλάτη μου. Φίλοι παρέδωσαν κάποιες κασέτες με αρχειακές ηχογραφήσεις, οπότε επηρεάστηκα ελάχιστα κατά την προετοιμασία της ταινίας.

- Είπες ότι κάποια πράγματα φαίνονται καλύτερα απ' έξω. Τι καταλάβατε για τον εαυτό σας όταν το παρακολουθήσατε;

Για να είμαι ειλικρινής, δεν θυμάμαι καν τον εαυτό μου σε αυτήν την ταινία - ενώ την παρακολουθούσα, έζησα ξανά όλα αυτά τα συναισθήματα. Αλλά συνειδητοποίησα πόσα έχουν κάνει η οικογένειά μου και οι φίλοι μου για μένα. Αυτή η ταινία έχει ένα σημαντικό νόημα - πόσο πολύ χρειάζεται ένας άνθρωπος στενούς ανθρώπους και πόσα μπορεί να επιτύχει χάρη στην υποστήριξή τους.

- Γιατί μιλάς τόσο πολύ για τη μοναξιά;

Η μοναξιά είναι πολύ σημαντική. Μόνο όταν είσαι μόνος μπορείς να καταλάβεις κάτι σημαντικό για τον εαυτό σου. Είναι σημαντικό για μένα να είμαι στη φύση. Φυσικά, κανείς δεν αισθάνεται άνετα να είναι μόνος, αλλά μερικές φορές είναι πολύ σημαντικό να είσαι μόνος, και αυτά είναι διαφορετικά πράγματα. Δεν έχω μάθει ακόμα αυτό: είναι δύσκολο για μένα να παραμείνω μόνος, μερικές δυσάρεστες σκέψεις και εμπειρίες έρχονται αμέσως. Αλλά κάθε καλλιτέχνης θα πρέπει να είναι μακριά από τηλέφωνα, ξένους ήχους και ανθρώπους κατά καιρούς για να κατανοήσει καλύτερα τον εαυτό του. Γιατί μέσα σου είναι πάντα η απάντηση που ψάχνεις. Ένα άλλο άτομο μπορεί να σας τον παρακινήσει, αλλά συμβαίνει συχνά να προσπαθείτε ακόμα να ακούσετε από αυτόν κάτι που θα επιβεβαίωνε τις δικές σας σκέψεις. Πρέπει να εμπιστεύεσαι τον εαυτό σου και να κάνεις αυτό που θέλεις, αυτό που θεωρείς σημαντικό, αυτό που απολαμβάνεις.

Υπάρχουν αναδιπλούμενοι θρύλοι για όλους τους μεγάλους χορευτές στον κόσμο των μέσων ενημέρωσης. Ο Μπαρίσνικοφ είναι σνομπ και διανοούμενος, ο Νουρέγιεφ είναι ένας άπληστος αγενής άνθρωπος που δεν δίστασε να χορέψει ξυπόλητος παρουσία της βασιλικής οικογένειας. Υπάρχει επίσης για εσάς διάσημη ιστορίαπου αφορούν ναρκωτικά, τατουάζ, που εγκαταλείφθηκαν από το Βασιλικό Μπαλέτο. Σας αρέσει αυτή η εικόνα του εαυτού σας;

Προσπαθώ να μην το σκέφτομαι. Εάν αρχίσετε να καταλαβαίνετε, θα αποδειχθεί ότι ορισμένα θέματα θίγονται πολύ έντονα. Αντιμετωπίζω τα υλικά για τον εαυτό μου με ευγένεια: είναι καλό που προσέχουν, εξακολουθούμε να εργαζόμαστε στον κλάδο της ψυχαγωγίας. Αν ο κόσμος ενδιαφέρεται να διαβάσει για μένα, είναι υπέροχο. Και δεν νιώθω αρνητικά συναισθήματα για τα σκάνδαλα - ίσως ακριβώς επειδή προσπαθώ να μην το παίρνω στην καρδιά.

- Εμφανίζεστε συχνά στο . Όμορφα πράγματα, μοντέρνοι άνθρωποι, χρήματα - είναι όλα σημαντικά για εσάς;

Δεν νομίζω ότι έκανα αυτή την επιλογή συνειδητά: Συμφώνησα σε τέτοια έργα όταν γινόταν βαρετό να χορεύεις. Και ήθελα κάτι άλλο, ήθελα να αποσπάσω την προσοχή μου. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα ήταν η συνεργασία με φωτογράφους: Πάντα συμφωνούσα να φωτογραφίζω με καλούς φωτογράφους και αν δεν υπήρχαν επωνυμίες, τότε δεν θα υπήρχε δυνατότητα συνεργασίας. Αυτή ήταν η αρχή μου να δουλεύω με την κάμερα: άρχισα σταδιακά να καταλαβαίνω τι λειτούργησε και τι όχι. Μπορούμε να πούμε ότι τα γυρίσματα για γκλος ήταν η αρχή της καριέρας μου στην υποκριτική.

Υπήρχαν πολλά κακά πράγματα στη Σοβιετική Ένωση: τόσο τα κλειστά σύνορα όσο και η πίεση των ανθρώπων. Αλλά το να προσπαθείς να το μοιραστείς με άλλους είναι σωστό

- Αυτός ο Νουρέγιεφ, αυτός ο Μπαρίσνικοφ είχε ισχυρό αντισοβιετικό Πολιτικές απόψεις. Και εσύ?

Μου αρέσει ο κομμουνισμός ως ιδέα. Δεν μου αρέσουν τα χρήματα και αυτά που βγάζουν στους ανθρώπους. Όπως και στο κυνήγι του χρήματος, οι σκέψεις απασχολούνται με κάτι αφύσικο. Υπήρχαν πολλά κακά πράγματα στη Σοβιετική Ένωση: τόσο τα κλειστά σύνορα όσο και η πίεση των ανθρώπων. Αλλά το να προσπαθείς να το μοιραστείς με άλλους είναι το σωστό. Ξέρω πολύ πλούσιους ανθρώπους και το κάνουν. Και οι τράπεζες βοηθούν όσους χρεοκοπούν να ανέβουν. Θα ήταν υπέροχο να μας ενδιέφερε περισσότερο πώς να βοηθήσουμε ο ένας τον άλλον.

Σε μια από τις συνεντεύξεις σας λέτε ότι ο LaChapelle έχει ένα ξεκάθαρο όραμα για το μέλλον του μπαλέτου. Και εσύ? Πού πιστεύετε ότι θα πάει μετά το μπαλέτο;

Θέλω να συνδυάσω θέατρο και χορό. Ο χορός είναι ένα τόσο μεγάλο και ευρύ φαινόμενο και ο χώρος του θεάτρου είναι δωματίου. Και αυτό το μείγμα μπορεί να είναι πολύ ισχυρό: σε έναν τόσο συμπιεσμένο χώρο, ο χορός γίνεται απλά τεράστιος. Θέλω να συνεργαστώ με διάσημους καλλιτέχνες που έχουν το δικό τους όραμα, φρέσκες ιδέες. Δεν νομίζω ότι μπορείς να αλλάξεις κάτι στον ίδιο τον χορό, το αλφάβητό του έχει γραφτεί από καιρό, αλλά μπορεί να παρουσιαστεί με νέο τρόπο - και αυτό θα είναι ενδιαφέρον για όλους.

Γιατί πιστεύετε ότι το κοινό έρχεται να παρακολουθήσει το μπαλέτο σήμερα; Κοιτάζει τους χορευτές, ψάχνοντας σύγχρονη τέχνηΉ έρχεται ακόμα στο μπαλέτο σαν να πηγαίνει σε μουσείο - για τα κλασικά;

Ο καθένας έχει τους δικούς του λόγους, αλλά θα ήθελα να πιστεύω ότι ο θεατής πηγαίνει για νέες ιδέες. Φυσικά, κάποιοι πάνε να πιουν σαμπάνια, αλλά δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό. Το κύριο πράγμα είναι ότι το μπαλέτο γενικά και ο καλλιτέχνης ειδικότερα πρέπει να δημιουργήσουν ένα ενδιαφέρον προϊόν και να μην επαναλάβουν στεγνά τα κλασικά. Αυτό είναι ένα δίκοπο μαχαίρι: πρέπει να δείξετε κάτι νέο, αλλά το ενδιαφέρον του κοινού δεν είναι λιγότερο σημαντικό.

- Η Diana Vishneva είπε για το θέατρο Mariinsky ότι το θέατρο ήταν άρρωστο. Τι να πεις για τον Στανισλάφσκι με τους Μπολσόι;

Νομίζω ότι σε όλο τον κόσμο το μπαλέτο έχει πεθάνει. Πρέπει να ανοίξουν οι πόρτες του θεάτρου. Είναι απαραίτητο οι σκηνοθέτες να θέλουν να αλλάξουν κάτι, ώστε να ενδιαφέρονται οι μουσικοί για αυτό. Να προσελκύει τους καλύτερους διευθυντές και μάνατζερ, άξιους πράκτορες. Να το κάνει εμπορικά και ιδεολογικά κερδοφόρο. Τότε θα είναι ενδιαφέρον για ένα ευρύτερο κοινό.

Θα κάνω τη ζωή των χορευτών καλύτερη και το μπαλέτο πιο ενδιαφέρον.

Διαφορετικά θέατρα έχουν τις δικές τους προσεγγίσεις και με αυτή την έννοια, ο καθένας αποφασίζει μόνος του προς τα που θέλει να ακολουθήσει. Είναι πολύ ενδιαφέρον για μένα να παρακολουθώ μοντέρνα, αλλά είμαι, πρώτα απ' όλα, χορεύτρια του κλασικού μπαλέτου, αυτό είναι το στοιχείο μου.

- Πιστεύεις ότι υπάρχουν σπουδαίοι χορογράφοι σήμερα; Ξέρουμε τα κλασικά, αλλά ποιος σου αρέσει από τους νέους;

Μπορώ να πω μόνο ότι είναι πολύ λίγοι και μετρούνται στα δάχτυλα. Χρειαζόμαστε οπωσδήποτε σχολές που θα ανέβαζαν χορογράφους.

- Όλοι σε ρωτούν συχνά για τι μετανιώνεις και εγώ σε ρωτάω, για τι είσαι περισσότερο περήφανος;

Ενώ δεν έχω τίποτα για το οποίο να είμαι περήφανος - αλλά ξέρω ακριβώς τι θέλω να πετύχω. Θα κάνω τη ζωή των χορευτών καλύτερη και το μπαλέτο πιο ενδιαφέρον.

- Νιώθεις σαν ροκ σταρ (όπως λέει η ταινία. - Σημείωση. εκδ.)?

ΟΧΙ εσυ. Αυτοί είναι διαφορετικοί άνθρωποι και διαφορετική ζωή.

Το ντοκιμαντέρ "Dancer" από τις 18 Μαΐου στο ρωσικό box office και στο πλαίσιο του φεστιβάλ "Priceless Cities in Cinema" - στον κινηματογράφο Pioneer.

Ο Sergei Polunin (27 ετών) είναι σήμερα παγκόσμιος σούπερ σταρ. Σε ηλικία 19 ετών, έγινε η πρεμιέρα του Βασιλικού Μπαλέτου στο Λονδίνο, αλλά έφυγε από αυτή τη διάσημη σκηνή σε λιγότερο από τρία χρόνια. Παρά το γεγονός ότι ο Polunin έχει περιορίσει τις ερμηνείες του στο ελάχιστο στο ελάχιστο, εξακολουθεί να ανεβαίνει πάνω από τη σκηνή με τόση ευκολία που το κοινό είναι βουβό από χαρά. Έχει κερδίσει πολλά παρατσούκλια: The Bad Boy, James Dean του μπαλέτου, Η επιτομή του άλματος πέρα. Πρόσφατα, αρχίζει να πραγματοποιεί ένα άλλο από τα όνειρά του - να γίνει ηθοποιός. Ολοκληρώθηκαν πρόσφατα τα γυρίσματα της ταινίας «Murder on the Orient Express» σε σκηνοθεσία Κένεθ Μπράνα, όπου ο Polunin έπαιξε μαζί με τους Johnny Depp, Michelle Pfeiffer και Penelope Cruz.

Το ευρύ κοινό παρατήρησε τον Polunin στα τέλη του 2014 στο βίντεο για το τραγούδι Take Me To Church του Ιρλανδού τραγουδιστή Hozier, που τράβηξε ο φωτογράφος David LaChapelle. Τα εκπληκτικά άλματα και πιρουέτες της 24χρονης τότε χορεύτριας, καλυμμένης με τατουάζ και ουλές, σημείωσαν σήμερα 20 εκατομμύρια προβολές στο YouTube. Παραδόξως, το κανάλι της Πολεμικής Αεροπορίας επέστησε επίσης την προσοχή στον Polunin, ο οποίος έγινε συμπαραγωγός της βιογραφικής ταινίας ντοκιμαντέρ Dancer. Στα τέλη Μαΐου η ταινία θα προβληθεί στους κινηματογράφους της Τσεχίας.

Ο Polunin γεννήθηκε το 1989 στην ουκρανική πόλη Kherson στη Μαύρη Θάλασσα σε μια ρωσόφωνη οικογένεια. Σε ηλικία 13 ετών, έγινε δεκτός στο στούντιο μπαλέτου της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου και σχεδόν αμέσως άρχισαν να μιλούν για αυτόν ως μελλοντικό αστέρι. Σε ηλικία 19 ετών, έγινε ο πρώτος του Βασιλικού Μπαλέτου - του νεότερου στην ιστορία του. Όμως λιγότερο από τρία χρόνια αργότερα, έφυγε από τη σκηνή και τα μέσα άρχισαν να γράφουν για τον αχαλίνωτο τρόπο ζωής του, γεμάτο πάρτι, αλκοόλ και κοκαΐνη. Ο ίδιος παραδέχεται ότι συχνά ενισχύει τη δύναμή του με διάφορες ουσίες πριν από τις παραστάσεις: «Τότε δεν αισθάνομαι πόνο, πέφτω σε ναρκωτικά και συχνά δεν θυμάμαι καν πώς πήγε η παράσταση», λέει έξυπνα ο Polunin σε ένα ντοκιμαντέρ που γυρίστηκε το 2012-2016. Πριν από δύο μήνες, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα μιας μεγάλης παράστασης Project Polunin στη βρετανική πρωτεύουσα, στην οποία ο Sergei Polunin εργάστηκε μαζί με τη φίλη του Natalya Osipova. Η χορεύτρια εμφανίστηκε ενώπιον του κοινού της Πράγας την 1η Μαΐου Εθνικό θέατροστο Dancer Live.

Reflex: Έχετε καταγωγή από την Ουκρανία, ζήσατε και εργάζεστε στο Λονδίνο για μεγάλο χρονικό διάστημα και στη συνέχεια εμφανίζεστε στη Ρωσία. Περνάτε πολύ χρόνο στο Λος Άντζελες και μόλις επιστρέψατε από μια περιοδεία στην Ιαπωνία. Πού νιώθετε σαν στο σπίτι σας;

Σεργκέι Πολούνιν:Επιστρέφω συχνά στο Λονδίνο και παρά το γεγονός ότι μου αρέσει αυτή η πόλη και με εκπλήσσει κάθε φορά, δεν τη θεωρώ σπίτι μου. Έτσι, αν το ρωτάτε, το πιο κοντινό πράγμα σε μένα, ίσως, είναι η Ουκρανία.

- Αφού φύγατε από το Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου το 2012, χορέψατε στη Μόσχα και στο Νοβοσιμπίρσκ για ενάμιση χρόνο. Τελικά, λίγο πριν την προσάρτηση της Κριμαίας από τα ρωσικά στρατεύματα, φύγατε. Στον καρπό του ενός χεριού σας έχετε ένα τατουάζ με τη μορφή του θυρεού της Ρωσίας, στο άλλο - της Ουκρανίας ...

- Έσκισα το ρωσικό εθνόσημο λίγο πριν από αυτό που συνέβη, σαν να είχα μια εικόνα για το τι θα συμβεί. Εφάρμοσα το ουκρανικό εθνόσημο αργότερα. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, νομίζω ότι είναι καιρός αυτές οι δύο χώρες να έρθουν ξανά πιο κοντά.

Μάλλον θα πάρει λίγο χρόνο...

- Εχεις δίκιο. Θα ήθελα να βοηθήσω στη δημιουργία συνδέσεων. Στη Ρωσία γνωρίζω ανθρώπους με επιρροή. Στο Νοβοσιμπίρσκ, όπου έζησα για λίγο, οι άνθρωποι της τέχνης, ειδικά του μπαλέτου, έχουν το προνόμιο να συναντούν ανθρώπους που συνήθως δεν διασταυρώνονται μεταξύ τους. Μιλάς με τον αρχηγό της αστυνομίας, τον αρχηγό της μαφίας, τον αρχηγό της μεγαλύτερης επιχείρησης - γενικά, με όλους όσους έχουν εξουσία... Στην Ουκρανία, δεν έχω πραγματικά καμία γνωριμία, ακόμα... Έτσι Πάω να επιστρέψω εκεί.

«Εμείς οι Τσέχοι έχουμε επίσης πολύ φρέσκες αναμνήσεις από τη ρωσική επέκταση. Δεν έχουν περάσει ούτε εκατό χρόνια από τότε που μας κατέλαβαν τα στρατεύματα των χωρών του Συμφώνου της Βαρσοβίας υπό την ηγεσία της Σοβιετικής Ένωσης. Τρομοκρατηθήκατε όταν ξέσπασε ο πόλεμος στην ανατολική Ουκρανία;

- Είμαι από το ρωσόφωνο μέρος της χώρας και υπάρχουν απολύτως οι ίδιοι άνθρωποι με αυτούς που ζουν στη Ρωσία. Επιπλέον, νομίζω ότι, για παράδειγμα, ακόμη και μεταξύ Ρωσίας και Αμερικής δεν υπάρχουν ιδιαίτερες διαφορές. Πιστεύω ακράδαντα ότι πρέπει να καταργήσουμε τα σύνορα. Με κουράζει να δείχνω βίζες παντού, και όταν φτάνω κάπου, δεν με νοιάζει πώς λέγεται: Ευρώπη, Τσεχία, Ρωσία, Ουκρανία ή ΗΠΑ…

- Λέτε ότι δεν νιώθετε σαν στο σπίτι σας στο Λονδίνο, αλλά ζείτε εκεί με την κοπέλα σας, σολίστ του Βασιλικού Μπαλέτου Natalya Osipova. Τι πιστεύετε για το Brexit;

- Και πάλι δεν έγινε αυτό που ήθελα. Γενικά, όλοι στο περιβάλλον μου είναι δυσαρεστημένοι με αυτό.

— Θα μπορούσατε να συγκρίνετε τις συνθήκες που δημιουργήθηκαν για την τέχνη του μπαλέτου σε διάφορα μέρη του κόσμου; Στο ντοκιμαντέρ του BBC The Dancer, λέτε ότι οι χορευτές στο Λονδίνο δεν έχουν την οικονομική δυνατότητα να νοικιάσουν ένα διαμέρισμα και ότι ζουν ως τέσσερα ή πέντε άτομα σε ένα διαμέρισμα...

«Όταν χόρευα στο Λονδίνο, κανείς μας δεν είχε την οικονομική δυνατότητα να έχει ένα σωστό δείπνο. Όργωσα σαν άλογο. Ήμουν σολίστ, αλλά δεν μπορούσα να αγοράσω αυτοκίνητο, πόσο μάλλον εξωφρενικά πράγματα. Το ίδιο αρχίζει και στη Ρωσία. Παλαιότερα συνηθιζόταν να δίνεται διαμέρισμα σε όσους ανήκουν στον θίασο. Ωστόσο, οι συμβάσεις αορίστου χρόνου εγκαταλείπονται και οι συμβάσεις παρατείνονται μόνο για ένα χρόνο, μεταξύ άλλων στο Θέατρο Μπολσόι και στο Θέατρο Στανισλάφσκι. Δεν είναι εύκολο για έναν άνθρωπο της τέχνης να ζει στη Ρωσία. Σαν χορευτής στο Βασιλικό Μπαλέτο. Στην εποχή μου, οι χορευτές έπαιρναν χίλιες λίρες το μήνα και για τον πρώτο χρόνο πληρωνόμουν δυόμισι χιλιάδες ως σολίστ.

Αυτός ήταν ο βασικός λόγος για την αποχώρηση από το Βασιλικό Μπαλέτο;

- Ναι και ΟΧΙ. Δεν με ενδιέφεραν τόσο τα χρήματα, ήμουν νέος και δεν τα χρειαζόμουν πραγματικά. Αλλά μου φάνηκε περίεργο ότι οι χορευτές σπάνια εμφανίζονται στην τηλεόραση. Αναρωτήθηκα γιατί δεν εμφανίζονται, για παράδειγμα, στη διαφήμιση; Νομίζω ότι αυτό οφείλεται στην πολιτική του μπαλέτου. Μας έλεγαν συνεχώς ότι οι πράκτορες είναι κακοί άνθρωποι, ότι θα μας πιπιλίζουν μόνο χρήματα. Σήμερα στον κόσμο του μπαλέτου όλα αποφασίζονται από αρκετούς σκηνοθέτες σκηνών μπαλέτου. Και ποιος άλλος πρέπει να προστατεύσει τα συμφέροντά μας, αν όχι οι πράκτορές μας; Εάν δεν είστε ορατοί στα μέσα ενημέρωσης, δεν κερδίζετε αρκετά χρήματα, τότε μπορείτε εύκολα να χειραγωγηθείτε. Νομίζω ότι οι χορευτές (όχι μόνο λαμβάνοντας υπόψη τον χρόνο που αφιερώνεται στην προετοιμασία) αξίζουν την ίδια αναγνώριση όπως, για παράδειγμα, οι ηθοποιοί, για να μην αναφέρουμε τους αθλητές. Μου φαίνεται έτσι για πολύ καιρό, αλλά η ιδέα ότι πρέπει να αλλάξω τα πάντα ήρθε στο μυαλό μου μόνο μετά από μια συζήτηση με τον David LaChapelle. Με ρώτησε, «Πώς είναι δυνατόν να μην έχεις δικό σου μάνατζερ; Για παράδειγμα, οι τραγουδιστές της όπερας έχουν τους δικούς τους πράκτορες σε διάφορες χώρες, τότε γιατί να μην τους έχουν και οι αστέρες του χορού; Πρόσφατα λοιπόν δημιούργησα το δικό μου έργο...

— Εννοείς το Project Polunin;

- Ναί. Μπήκα σε σύγκρουση ακόμη και με τους δικούς μου υπαλλήλους. Μου είπαν: «Τι κάνεις; Γιατί θέλετε να πληρώνετε περισσότερο τους χορευτές όταν συνήθως αμείβονται με 300 λίρες την εβδομάδα;» Ναι, αυτό είναι το πρότυπο, αλλά γι' αυτό κανένας από τους χορευτές σταρ, ακόμη και στο τέλος της καριέρας του, δεν μπορεί να αντέξει οικονομικά να αγοράσει το δικό του διαμέρισμα.

- Η πρεμιέρα του Project Polunin έγινε στο Λονδίνο πριν από δύο μήνες. Επέστρεψες στη σκηνή του μπαλέτου του Λονδίνου μετά από πέντε χρόνια. Όταν έφυγες, έγραψαν για σένα ότι συμπεριφερόσουν αχαλίνωτα, ότι δεν μπορούσες να στηριχθείς πάνω σου. Πώς σε υποδέχτηκαν τώρα;

— Το βίντεο Take Me To Church με βοήθησε πολύ. Πριν από αυτό, υπήρχαν μερικές μάλλον περίεργες φήμες για μένα.

- Είναι γνωστό ότι οι άνθρωποι της τέχνης μπορούν να συμπεριφέρονται άγρια ​​και αυτό προσελκύει τους υποστηρικτές και το κοινό.

- Αλλά αυτό δεν ισχύει για τον κόσμο του μπαλέτου. Αν συμπεριφέρεστε έτσι, πηγαίνετε κόντρα στο σύστημα. Οι άνθρωποι που διοργανώνουν εκδηλώσεις μπαλέτου, δηλαδή οι σκηνοθέτες θεάτρου, κάνουν ό,τι είναι καλό για αυτούς, όχι ό,τι είναι καλό για τους ερμηνευτές. Δύο ώρες αφότου μίλησα με τον διευθυντή του Βασιλικού Μπαλέτου, έκανε μια δήλωση ότι ήμουν αναξιόπιστος χορευτής και εκείνη τη στιγμή δεν είχα καν συνειδητοποιήσει ότι έφευγα… Επίσης, μετά από πολλά χρόνια που πέρασα στο Ηνωμένο Βασίλειο , μου ακύρωσαν τη βίζα, κάτι που μου δημιούργησε μεγάλα προβλήματα, ως αλλοδαπός εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης. Ξαφνικά βρέθηκα σε μια χώρα χωρίς άδεια παραμονής, αν και είχα ζήσει εκεί σχεδόν δέκα χρόνια. Πίστευα ότι θα πήγαινα στη Νέα Υόρκη, αλλά φοβόντουσαν τα παραμύθια για μένα, οπότε στο τέλος χάρηκα όταν έλαβα μια πρόσκληση από τη Ρωσία. Πρόσφατα, στην Ιαπωνία, με ρώτησαν ξανά για αυτό, λέγοντας: «Είσαι πραγματικός επαγγελματίας». Αυτό είναι ένα περίεργο ημίφως.

- Στο τελευταίο μέρος της παράστασης του Project Polunin, χορεύετε με τη Natalia Osipova σε μια σύνθεση που ονομάζεται Narcissus and Echo. Σε αφορά;

— Έτσι σκέφτηκαν οι κριτικοί του Λονδίνου. Για να είμαι ειλικρινής, δεν ήταν καν ιδέα μου. Το έργο βασίζεται στην ιδέα ότι Διάφοροι καλλιτέχνεςεκπληρώσουν τις δικές τους επιθυμίες. Σχετικά με αρχαίος ελληνικός μύθοςγια τον Νάρκισσο και την Ηχώ, τότε μια τέτοια επιθυμία εκπληρώθηκε από τον Ιλάν Εσκέρι (ένας συνθέτης με έδρα το Λονδίνο που συνεργάστηκε, για παράδειγμα, με τους David Gilmour, Annie Lennox και Amon Tobin· είναι ο συγγραφέας της μουσικής για τα ντοκιμαντέρ του David Attenborough και τώρα ετοιμάζει ένα έργο μπαλέτου μεγάλης κλίμακας με τους Polunin και LaChapelle - επιμ.). Ο Eshkeri ήθελε από καιρό να συνθέσει μουσική για αυτό το θέμα. Το έργο μου γεννήθηκε αρκετά δύσκολο, γιατί έπρεπε να συνεργαστώ με πολλά «εγώ» ταυτόχρονα. Ναι, μην γελάτε, το να συγκεντρώσω τόσες πολλές προσωπικότητες ώστε να συνεργαστούν τέλεια είναι ίσως το πιο δύσκολο πράγμα που χρειάστηκε να οργανώσω.

Ο David LaChapelle έχει μεγάλο εγώ;

Συμφραζόμενα

Μπαλέτο: δουλειά με πάθος

Yle 16/07/2016

Οι Αμερικανοί αποτίουν φόρο τιμής στη ρωσική τέχνη

Ρωσική υπηρεσία "Φωνή της Αμερικής" 17.07.2015

Μεγάλες αλλαγές στο Μπαλέτο Μπολσόι

The Telegraph UK 15.07.2013
«Ίσως δεν θα με πιστέψετε, αλλά δεν μου φαινόταν καθόλου «εγωμανής», αν και όλοι γύρω του φοβούνταν τρομερά. Η συνεργασία μας γεννήθηκε χάρη στον μάνατζερ Gabriel Tana και τον βοηθό του David LaChapelle Milos Garayda, ο οποίος το 2014 στο vernissage του David στο Λονδίνο είχε την ιδέα να γυρίσουν μαζί ένα βίντεο για το τραγούδι Take Me To Church.

- Τη στιγμή που ο LaChapelle σου πρότεινε συνεργασία στο ξενοδοχείο Claridge's του Λονδίνου, την περιέγραψες ως εξής: "Ήμουν τελείως στον πάτο και έχασα. Μετά υπήρξε ένα σκοτεινό σερί στη ζωή μου. Μισούσα το μπαλέτο και ήξερα ότι αυτό θα ήταν το τελευταίο μου Αμφίβολα, δεν υπήρχε επιλογή.» Και ξαφνικά ένας παγκοσμίου φήμης φωτογράφος σας προσκάλεσε να φωτογραφίσετε στο νησί Μάουι της Χαβάης…

«Είναι υπέροχος άνθρωπος και ήταν απίστευτα εύκολο να δουλέψω μαζί του. Ήξερε να ακούει καλά τις ανάγκες του χορευτή. Διατηρούμε ακόμα επαφή. Και εκτιμούμε ο ένας τις απόψεις του άλλου.

- Η LaChapelle ήταν το πρόσωπο που σας άνοιξε την πόρτα στο Λος Άντζελες σε παραγωγούς ταινιών του Χόλιγουντ;

- Μάλλον, με έφερε πιο κοντά τους το γεγονός ότι γύρισε ένα βίντεο για το Take Me To Church with me. Αυτό το κλιπ με βοήθησε πραγματικά. Σε πάρτι στο Χόλιγουντ, έτυχε κάποιος διάσημος σκηνοθέτης ή ηθοποιός να με πλησιάζει και να μου λέει: «Χαίρομαι απίστευτα που σε βλέπω, η γυναίκα μου μου είπε για το βίντεό σου». Ακριβώς το ίδιο έγινε και στο Λονδίνο, όπου ξαφνικά άρχισαν να με δέχονται ξανά. Εκπρόσωποι της Πολεμικής Αεροπορίας ήθελαν να συμμετάσχουν στην ταινία «Dancer», που ήδη δημιουργούσε. Είναι πραγματικά απίστευτο: ένα πράγμα τόσο μικρό όσο ένα βίντεο τεσσάρων λεπτών, και ξαφνικά συμβαίνουν τόσα πολλά πράγματα...

Πρόσφατα πρωταγωνιστήσατε σε μια ταινία με τον Τζόνι Ντεπ. Πώς είναι να ανταλλάσσεις μια σκηνή μπαλέτου με έναν κόσμο κάμερας;

Ο κινηματογράφος είναι ένα υπέροχο μέσο. Όταν έφυγα από το Βασιλικό Μπαλέτο, έκανα στον εαυτό μου μια φυσική ερώτηση: τι θα ακολουθήσει; Δεν ήθελα να είμαι απλώς χορεύτρια. Πριν από πέντε χρόνια, η Gabriela, η παραγωγός της ταινίας Dancer, μου πρότεινε να σπουδάσω σε μια σχολή υποκριτικής, αλλά μετά δεν ήθελα ακόμα να εγκαταλείψω τελείως την καριέρα μου στον χορό. Και τώρα, πριν από περίπου έξι μήνες, εμφανίστηκε μια τέτοια ευκαιρία, κυριολεκτικά από το πουθενά ... Έπαιξα ακόμη και σε δύο αμερικανικές ταινίες ταυτόχρονα. Είναι δύσκολο να πούμε ποιο είναι καλύτερο. Στο πρώτο, στο Red Sparrow, με πρωταγωνίστρια την Jennifer Lawrence, έπαιζα μια χορεύτρια. Την ίδια στιγμή, ο Kenneth Branagh με πλησίασε με πρόταση να πρωταγωνιστήσει στην ταινία "Murder on the Orient Express" (μια νέα έκδοσηΠολλές φορές κινηματογραφήθηκε η ντετέκτιβ Αγκάθα Κρίστι. Η πρεμιέρα της ταινίας έχει προγραμματιστεί για το φθινόπωρο του τρέχοντος έτους - περίπου. εκδ.)με τον Τζόνι Ντεπ. Ο Branagh μου το πρότεινε, έναν άνθρωπο που ήθελε πολύ να γίνει ηθοποιός αλλά δεν είχε καμία εκπαίδευση. Την πρώτη μέρα ήρθα στο πλατό, και ήδη στην πρώτη σκηνή, που γυρίστηκε στο τρένο, ο Willem Dafoe καθόταν απέναντί ​​μου και ο Derek Jacobi καθόταν δίπλα μου, η Michelle Pfeiffer ήταν λίγο μακριά και η Penelope Ο Κρουζ ήταν πίσω μου. Δεν είχαν ιδέα ότι αυτή ήταν η πρώτη μου πραγματική σκηνή ταινίας! Τέτοιοι θρύλοι! Ο Kenneth απλά είπε: "Ξεκινήστε!" Και έπαιξα χωρίς προετοιμασία. Σαν να σε πετάνε σαν τετράχρονο στο νερό και να σου λένε: «Κολυμπήστε!» Μόνο τότε κατάλαβα την τεράστια διαφορά μεταξύ μπαλέτου και υποκριτικής σε μια ταινία, όπου κάθε παραμικρή κίνηση σημαίνει απίστευτο ποσό.

- Πιθανώς ο μόνος διάσημος χορευτής που έχει επιτύχει στην ασημένια οθόνη είναι ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ.

Αλλά ήταν ακόμα χορευτής. Θέλω κάποτε να θεωρηθώ όχι χορευτής που παίζει, αλλά πραγματικός ηθοποιός... Έχω ήδη λάβει την επόμενη μεγάλη προσφορά. Η υποκριτική με κάνει χαρούμενη και με βοηθά να εξελιχθώ στο μπαλέτο -ελπίζω να μην σε πειράζει αν το πω- βιομηχανία.

Λέτε ότι η υποκριτική σε κάνει ευτυχισμένο. Τι σε κάνει δυστυχισμένο;

- Όταν δεν συμβαίνει τίποτα. Αυτό είναι απαίσιο. Όταν μια μέρα δεν έχω τίποτα να κάνω, με πιάνει κατάθλιψη. Πρέπει να είμαι συνεχώς απασχολημένος με κάτι, να παλεύω για κάτι...

Το υλικό του InoSMI περιέχει μόνο αξιολογήσεις ξένων μέσων και δεν αντικατοπτρίζει τη θέση των συντακτών του InoSMI.

Γνωστός χορευτής μιλάει για τις ομοιότητες και τις διαφορές μεταξύ των εθίμων του μπαλέτου σε Μόσχα και Λονδίνο.

22, 23, 24 Μαρτίου Μουσικο ΘΕΑΤΡΟπου πήρε το όνομά του από τους Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko δείχνει την πρεμιέρα του μπαλέτου του Kenneth Macmillan "Mayerling" - περίπου τραγική μοίραΠρίγκιπας διάδοχος της Αυστρίας Ρούντολφ. Την παραμονή της παράστασης, ο ανταποκριτής της Izvestia συναντήθηκε με τον κορυφαίο ηθοποιό, πρώην πρωθυπουργό του Βασιλικού Μπαλέτου της Μεγάλης Βρετανίας, Σεργκέι Πολούνιν.

- Στη Ρωσία σπάνια χορεύουν Macmillan, αν και αγαπούν τα ιστορικά μελοδράματα. Φαίνεται όμως να έχεις μεγάλη εμπειρία να παίζεις στα μπαλέτα του.

Ναί. Από τα δεκαεπτά μου ασχολήθηκα με το corps de ballet «Manon» και «Mayerling». Αυτή είναι η βασική εκπαίδευση υποκριτικής που έπρεπε να περάσεις. Στις παραστάσεις του Μακμίλαν δεν παίζεις, ζεις, υπάρχει πολύς αυτοσχεδιασμός. Αν κάποιος σηκώθηκε σε λάθος μέρος, μπορείτε να το παρακάμψετε όπως θέλετε. Όλα εξαρτώνται από τη διάθεση, την ευημερία.

- Ο Ρούντολφ είναι ένας δύσκολος χαρακτήρας και, για να το θέσω ήπια, ασυμπαθής. Είσαι άνετα?

Ναί. Κάποιοι ρόλοι δεν μου ταιριάζουν. Στη Ζιζέλ, για παράδειγμα, δεν μπορώ να «μπω» στην πρώτη πράξη: πώς μπορώ, ο Κόμης, να παίξω τον χωρικό; Και ο Ρούντολφ «ξάπλωσε» άνετα, οργανικά.

- Πιστεύετε ότι το κοινό μας θα δεχτεί το «Mayerling»; Ωστόσο, μια πολύ μακρινή ιστορία από τη Ρωσία.

Δεν νομίζω ότι το ρωσικό κοινό θα αρέσει 100% στο Mayerling, είναι θέμα γούστου. Εδώ είναι η γεύση καλλιτεχνικός διευθυντήςΙγκόρ Ζελένσκι. Στο Λονδίνο, η εταιρεία Royal Ballet κάνει Macmillan εδώ και πολλά χρόνια, η παράσταση είναι συνεχώς στο ρεπερτόριο, ακόμα και το σκηνικό είναι παλιό. Εδώ όλα είναι από την αρχή. Μέχρι σήμερα, πίστευα ότι αυτό ήταν μεγάλο ρίσκο, το "Mayerling" θα φαινόταν ψεύτικο - υπάρχει ένα εντελώς διαφορετικό στυλ από ό, τι στις ρωσικές παραστάσεις. Όμως το θέατρο έχει κάνει κολοσσιαία δουλειά, έχουν ξοδευτεί πολλά νεύρα, για να δούμε, ίσως έρθει η κατανόηση με τον καιρό.

- Εκτός από εσένα Ρούντολφ, χορεύει και ο καλλιτεχνικός διευθυντής.

Ναι, ο Ιγκόρ δεν είναι πλέον νέος - 43 ετών, αλλά σε εξαιρετική φόρμα. Αν και αυτό το μπαλέτο είναι δύσκολο να το χορέψουν ακόμα και οι νέοι. Μετά το γενικό τρέξιμο, φαίνεται να έχω γεράσει δύο χρόνια. Ο Μάγιερλινγκ παίρνει όλη την ενέργεια, όπως η Σπαρτάκ.

- Μιλώντας για ηλικία. Τώρα είσαι 23. Είπες ότι ήθελες να τελειώσεις την καριέρα σου στο μπαλέτο στα 26 σου.

Είναι ένα τέτοιο όνειρο. Για κάποιο λόγο, σε ηλικία 18 ετών, νόμιζα ότι 26 - καλή ηλικίανα φύγω. Το μπαλέτο πονάει. Μέχρι την ηλικία των 32 ετών, αυτό είναι διασκεδαστικό και καλό, το σώμα ανακάμπτει, αν και μετά τα 28 πρέπει να αυξήσετε το φορτίο για να διατηρήσετε τον εαυτό σας σε καλή φόρμα. Και ως ενήλικας, είναι δύσκολο. Για παράδειγμα, ο Ιγκόρ πρέπει να δουλέψει μόνος του από τις οκτώ το πρωί, να κάνει κούνια, μετά να πάει στο μάθημα, μετά να κάνει πρόβες, μετά να κάνει σκηνοθετική δουλειά, φτάνει στο σπίτι αργά το βράδυ. Αλλά ένα άτομο θέλει να εργάζεται λιγότερο και να διασκεδάζει περισσότερο.

- Ας πούμε ότι φεύγεις στα 26. Οπου?

Ερώτηση. Δεν ξέρω τι άλλο να κάνω. Αν περάσω αυτή τη γραμμή - 26 χρονών - θα χορέψω μέχρι το τέλος, αποδείξε ότι ακόμα και στα 50 μπορείς να παίξεις στο καλό επίπεδο. Επιπλέον, έχουν πλέον εμφανιστεί αμπούλες μυϊκής αποκατάστασης ώστε οι ορμόνες της νεότητας να παραμένουν στο σώμα περισσότερο.

- Δεν μπορώ να μην ρωτήσω για την αποχώρησή σου από το Βασιλικό Μπαλέτο της Μεγάλης Βρετανίας. Γιατί προσέβαλες τόσο πολύ την ηγεσία του;

Δεν νομίζω ότι προσέβαλα με κάποιο τρόπο τη διοίκηση, παραμείναμε σε καλές σχέσεις. Χόρεψα πρόσφατα το «Marguerite and Armana» με την Tamara Rojo, τον Ιούνιο αυτή η ηχογράφηση θα προβληθεί στους κινηματογράφους σε όλο τον κόσμο, ελπίζω να συνεχίσουμε να συνεργαζόμαστε.

- Έχετε ήδη συμφωνίες;

Δεν μιλούν ποτέ μπροστά. Φύλαξε τους χορευτές τους.

- Λυπάμαι, δεν το κατάλαβα.

Το Βασιλικό Μπαλέτο είναι πολύ προσεκτικό με τους καλλιτέχνες που εργάζονται 24 ώρες το 24ωρο.

Μάλλον δεν πρέπει να ξέρουν ότι θα χορέψω μαζί τους, άλλωστε έφυγα από τον θίασο. Στη Ρωσία, δεν λαμβάνουν υπόψη τη γνώμη ανθρώπων χωρίς καθεστώς, αλλά στο Λονδίνο εκτιμούν τη γνώμη τους, όλο το σύστημα βασίζεται στο γεγονός ότι είναι μια ομάδα, δεν υπάρχουν άτομα. Από ανθρώπινη άποψη αυτό είναι καλό, αλλά τελικά βλάπτει την τέχνη. Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης συχνά κρατιέται σε γενικό επίπεδο, δεν αφήνεται να ανοιχτεί.

- Αυτός ήταν ένας από τους λόγους που έφυγες από το θέατρο;

Η ιστορία πάντα επαναλαμβάνεται. Μπορείτε να κοιτάξετε στο παρελθόν για να μάθετε το μέλλον. Το Βασιλικό Μπαλέτο είχε καλλιτέχνες όπως οι Rudolf Nureyev, Igor Zelensky, Irek Mukhamedov. Το Βασιλικό Μπαλέτο, καταρχήν, βασιζόταν πάντα στους Ρώσους. Τώρα δεν υπάρχουν Ρώσοι εκεί και δεν υπάρχει κανείς να χορέψει. Στο Nuriev, οι Βρετανοί κέρδισαν στο σπίτι, έκαναν καριέρα. Και όταν πέρασε η αιχμή του, απλά τον πέταξαν έξω. Ήταν και με τον Μουχαμέντοφ, με τον Ιγκόρ. Όλοι αφαιρούνται, μια τέτοια αγγλική μαφία. Σκέφτηκα λοιπόν ότι σε λίγα χρόνια θα έρθει κάποιος νέος, που θα είναι πιο εύκολος στη διαχείριση και που δεν χρειάζεται να πληρώσει τόσα πολλά - άλλωστε ο μισθός αυξάνεται κάθε χρόνο. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με το συμβόλαιο, δεν μπορείς να απολυθείς, μπορείς να φύγεις μόνο από τον εαυτό σου. Ως εκ τούτου, αρχίζουν να ασκούν πίεση σε ένα άτομο, επιλέγουν παραστάσεις. Φαντάσου - στην αρχή σου δίνουν τα πάντα, και μετά - τίποτα, στο δικό σου θέατρο.

- Νιώθεις άνετα στο Stasik;

Μου αρέσει που μπορώ να δείξω στο θέατρο κάτι καινούργιο, να με ακούνε, να συμπίπτουν τα γούστα μας με τη διεύθυνση. Και μου αρέσει ιδιαίτερα η ελευθερία. Η ζωή σου έχει ήδη περάσει στο θέατρο και αν δεν σου δίνεται ελευθερία, τότε γιατί να δουλεύεις καθόλου εκεί;

- Αλλά δεν επιλέξατε αυτή την ομάδα αμέσως - πήγατε στο American Ballet Theatre (ABT) και στο Mariinsky Theatre, μόνο για κάποιο λόγο δεν σας είδαν στο Bolshoi.

Δεν υπήρχαν ηγέτες στα Μπολσόι εκείνη την εποχή, αλλά όταν ήρθε να μην πάρουν τον Πολούνιν, αποδείχθηκε ότι με φοβούνταν. Τότε υπήρχε ήδη αρνητικός τύπος ότι ήμουν ανεπαρκής: κανείς στην κορυφή δεν έριξε μια τέτοια ευκαιρία. Ο κόσμος φοβόταν ότι θα τα ρίξω. Εκτιμώ στον Ιγκόρ ότι δεν φοβόταν να ρισκάρει. Συζήτησε επαγγελματικά μαζί μου τις προοπτικές και κατάλαβα ότι το θέατρο ενδιαφερόταν για μένα και όχι μόνο για την παράσταση. Στην τέχνη πρέπει να ρισκάρεις. Μπορεί να επιστρέψει με μεγάλη επιτυχία.

- Το πάθος σου για τα τατουάζ είναι επίσης ένα ρίσκο;

Δεν είναι πλέον χόμπι. Κατέληξα μαζί του μια μέρα πριν φύγω από το Βασιλικό Μπαλέτο. Όλα ταίριαξαν. Η μόνη πηγή ευτυχίας στο Λονδίνο ήταν η κοπέλα μου. Δεν μου άρεσε πια το θέατρο, απλά στάμπαρα μπαλέτα, γι' αυτό ήρθα σε επαφή με το τατουάζ. Ήταν κάπως παιδικό. Η περιοχή δεν ήταν καλή, αλλά ενδιαφέρουσα, όλοι άνθρωποι με χαρακτήρες, ιστορίες. Όταν συνειδητοποίησα ότι χωρίζαμε με την κοπέλα, συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να απαλλαγώ και από το τατουάζ, έμπλεξα πολύ εκεί, συνδέθηκα με την τράπεζα: με τη φίλη μου είχαμε ένα σαλόνι στη μέση. Δύο βδομάδες πριν από αυτό, κόντεψα να νοικιάσω ένα διώροφο κτίριο στο Λονδίνο, θα έπρεπε να πληρώνω; 80 χιλιάδες το χρόνο - καλά που δεν το έκανα. Έδωσα τα πάντα σε έναν φίλο και ο ίδιος ελευθερώθηκα.

- Έχεις τατουάζ στο μπράτσο σου, όμορφη, αλλά πώς τα χορεύεις;

Κανένα πρόβλημα, θα το κολλήσω με γύψο.

- Τώρα έχεις μόνο δημιουργικά σχέδια;

Όχι, πάντα υπάρχει κάτι άλλο. Θα ήθελα να δημιουργήσω τα δικά μου ρούχα μπαλέτου. Ξέρω τι λείπει στους χορευτές. Το κύριο πράγμα είναι να έχετε μια ιδέα, τότε θα υπάρξουν οι κατάλληλοι άνθρωποι.

- Πώς αντιλαμβάνεστε την κατάσταση με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Μπαλέτου Μπολσόι;

Αυτό δεν θα είχε συμβεί στη Δύση. Δεν παίρνουν το μπαλέτο τόσο σοβαρά. Στη Ρωσία, αυτή είναι μια τεράστια δύναμη, το Μπολσόι είναι μια χώρα μέσα σε μια χώρα. Το κυριότερο είναι να μην ξανασυμβεί αυτή η κατάσταση.

23 Δεκεμβρίου 2015, 15:31

Πρώτα, μερικές διαφορετικές φωτογραφίες του αγαπημένου μου Polunin

Λίγα είναι γνωστά για την προσωπική ζωή του Σεργκέι. Ο Σεργκέι αφιέρωσε το τατουάζ "Συγγνώμη, τιγράκι" σε έναν από τους αγαπημένους του, επειδή τον άφησε και ήλπιζε να την επιστρέψει με αυτόν τον τρόπο.)

Για δύο χρόνια έβγαινε με μια Βρετανίδα μπαλαρίνα Έλεν Κρόφορντ(που είναι 9 χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν), ήταν το πρώτο του σοβαρό πάθος, αλλά αφού η Ελένη εξέφρασε την επιθυμία της να κάνει παιδιά, ο Σεργκέι αποφάσισε ότι θα ήταν πιο εύκολο και ειλικρινές αν χωρίζονταν.

Πριν από ένα χρόνο, λίγο καιρό, ο Polunin εμφανίστηκε στην κοινωνία με μια αρχάριο μπαλαρίνα Τζούλια Στολιάρχουκ.

Και αυτό το καλοκαίρι, ο Seryoga έκανε άλλο ένα τατουάζ: «NATASHA» στο πίσω μέρος του χεριού του.

Το τατουάζ είναι αφιερωμένο στο νέο κορίτσι Polunin - Ναταλία Οσίποβα.

Δεν ξέρω πότε γνωρίστηκαν, αλλά συναντήθηκαν στις αρχές του 2015 όταν έκαναν πρόβες στη Ζιζέλ στη Σκάλα.

Από συνέντευξη της Ναταλίας:

Πολιτισμός:Το ντουέτο σας με τον Polunin είναι από την κατηγορία των αισθήσεων. Τα φαβορί του κοινού της Μόσχας ενώθηκαν. Πως γνωριστήκατε?
Osipova:Στη Σκάλα, όταν χόρεψαν τη Ζιζέλ. Η παράσταση σχεδιάστηκε με τον David Hallberg - έναν από τους αγαπημένους μου συνεργάτες. Όμως έχει σοβαρό τραυματισμό, νοσηλεύεται για δεύτερη σεζόν και δεν μπόρεσε να αποδώσει. Έπρεπε να ψάξω επειγόντως για σύντροφο. Φυσικά, είδα τον Serezha πολλές φορές στη σκηνή, πάντα τον θαύμαζα και ήταν ενδιαφέρον να προσπαθήσω να χορέψω μαζί του. Το δίδυμό μας δεν έχει ακόμη σχηματιστεί, μόλις αρχίζουμε να συνεργαζόμαστε.

Πολιτισμός:Αρνείται να απαντήσετε σε ερωτήσεις σχετικά με την προσωπική σας ζωή, αλλά η Serezha έχει ένα νέο τατουάζ με το όνομά σας ...
Osipova:Τα κατάφερε αφού γνωριστήκαμε. Στην αρχή με συγκλόνισε. Δεν το περίμενα αυτό. Αλλά φυσικά είναι ωραίο να ξέρεις ότι είσαι σημαντικός για αυτόν που αγαπάς.

Πολιτισμός:Οι σχέσεις στη ζωή βοηθούν στη σκηνή;
Osipova:Με βοηθούν - εμπιστεύομαι απόλυτα τον Serezha, του δίνω την παλάμη. Είναι άντρας, ηγείται... Είμαστε μαζί περίπου έξι μήνες, και είναι μεγάλη χαρά για εμάς να είμαστε κοντά μας.

Πολιτισμός:Με το ταμπεραμέντο σου, είναι δύσκολο να φανταστείς ότι σε οδηγούν...
Osipova:Για μένα είναι κι αυτό μια μεγάλη και ευχάριστη έκπληξη. Αλλά στην παρούσα κατάσταση, τίποτα δεν ενοχλεί τον εγωισμό μου, αντίθετα, υποτάσσομαι στον Serezha με μεγάλη χαρά - τόσο στις πρόβες όσο και στη σκηνή. Στη δουλειά πάντα συμβουλευόμαστε, μιλάμε πολύ και αποφασίζουμε τα πάντα μαζί.

Πολιτισμός:Ο Σεργκέι Πολούνιν είπε στους αναγνώστες μας ότι ονειρεύεται να συνδυάσει το μπαλέτο και τον κινηματογράφο. Τώρα ξεκινά το Project Polunin. Παίρνετε μέρος σε αυτό;
Osipova:Όχι, το έργο δεν σχετίζεται με εμένα. Έχω τη δική μου δουλειά, ο Serezha έχει τη δική του. Υπάρχει όμως η επιθυμία να συνεργαστούμε όσο πιο συχνά γίνεται. Ο Serezha έχει πολλές υπέροχες ιδέες και ελπίζω ότι όλα θα πάνε καλά. Αν χρειαστεί τη βοήθειά μου, είμαι πάντα εκεί.

Για πρώτη φορά, οι θαυμαστές τους εντόπισαν τον Ιούνιο, όταν μετά την παράσταση "Giselle", όπου ο Σεργκέι χόρεψε μαζί με τη Σβετλάνα Ζαχάροβα, τον περίμενε η Νατάλια Οσίποβα.

Από τότε άρχισαν να εμφανίζονται μαζί σε κοινωνικές εκδηλώσεις και να δίνουν κοινές συνεντεύξεις.

Τον Νοέμβριο, το ζευγάρι σε συνέντευξη Τύπου ανακοίνωσε τη σχέση του:

Η πρώτη μπαλαρίνα του Βασιλικού Μπαλέτου και το κακό αγόρι του μπαλέτου έβαλαν τέλος στις φήμες για σχέσεις όταν ανακοίνωσαν τη συμμετοχή τους στο πρόγραμμα μοντέρνου χορού στο Sanders Wells του χρόνου.
Δύο σούπερ σταρ του μπαλέτου Natalia Osipova και Sergei Polunin θα χορέψουν μαζί σε ένα πρόγραμμα σύγχρονου χορού στο Λονδίνο, προκαλώντας επιπλέον ενθουσιασμό αφού παραδέχονται ότι είναι ζευγάρι και στην πραγματική ζωή.

Η σχέση του ζευγαριού έχει γίνει αντικείμενο πολλών φημών στον κόσμο του μπαλέτου. Την Πέμπτη έβαλαν τέλος σε αυτές τις φήμες: ναι, είναι ζευγάρι και παθιάζονται να χορεύουν μαζί όσο πιο συχνά γίνεται.

Ο Polunin είπε: Αυτή τη στιγμή είναι αρκετά δύσκολο, για κάποιο λόγο τα μεγάλα θέατρα προσπαθούν να μας διχάσουν. Κάνουν ό,τι μπορούν για να μην χορεύουμε μαζί. Το παλεύουμε. Είναι πολύ σημαντικό για τους καλλιτέχνες να βιώνουν πραγματικά συναισθήματα ο ένας για τον άλλο στη σκηνή.», - είπε και πρόσθεσε ότι όταν χορεύει με άλλη παρτενέρ, πάντα φαντάζεται την Οσίποβα. " Αυτή τη στιγμή είναι πολύ δύσκολο, αλλά ελπίζω στο μέλλον να χορεύουμε μαζί πολύ πιο συχνά.».

Νωρίτερα φέτος, η Osipova και ο Polunin χόρεψαν ήδη μαζί τη Giselle στη Σκάλα του Μιλάνου, αλλά από τότε που έγιναν ζευγάρι δεν το ξαναχόρεψαν και αυτό είναι προφανώς πολύ αναστατωμένο για τον Polunin.
« Δεν είμαστε μόνο εμείς, είναι πάντα πρόβλημα και δεν καταλαβαίνω γιατί όταν οι άνθρωποι θέλουν να χορέψουν μαζί, οι σκηνοθέτες κάνουν τα πάντα για να τους χωρίσουν. Νομίζω ότι είναι πιο εύκολο να ελέγχεις τους ανθρώπους με αυτόν τον τρόπο..»

Και όπως γνωρίζετε, ο Σεργκέι είναι ένας μαχητής με οποιουσδήποτε περιορισμούς και κανείς δεν θα μπορέσει να τον ελέγξει)))

Ακολουθούν μερικές φωτογραφίες από τα social media:

Τα γενέθλια του Σεργκέι Καλοκαιρινές διακοπές στο Hudson Με θαυμαστές:

Με τη μαμά του Σεργκέι:

Και μια φωτογραφία με τον Vadim Vernik, ο οποίος γύρισε αυτό το πρόγραμμα:

Το ερχόμενο 2016, η Osipova και ο Polunin σχεδιάζουν να χορέψουν τους κύριους ρόλους στο Λονδίνο σε ένα νέο μπαλέτο βασισμένο στο έργο του T. Williams A Streetcar Named Desire.

Σε ηλικία 19 ετών ήταν ο νεότερος διευθυντής του Αγγλικού Βασιλικού Μπαλέτου, στα 22 εγκατέλειψε τον διάσημο θίασο και μετακόμισε στο Θέατρο Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο της Μόσχας. Στα 25 του, άφησε επίσης αυτό το θέατρο και ξεκίνησε μια ελεύθερη πτήση, ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο για τον κινηματογράφο και όχι για το μπαλέτο, κάτι που δεν τον εμποδίζει να συγκεντρώσει θαυμαστές από όλο τον κόσμο για σπάνιες πλέον παραστάσεις είτε στο Νοβοσιμπίρσκ είτε Μόναχο. Τώρα είναι 27. τα επόμενα δύο χρόνια θα κυκλοφορήσουν τρεις χολιγουντιανές ταινίες με τη συμμετοχή του, όπου ασχολείται με μικρούς αλλά σημαντικούς ρόλους. Το «Dancer» είναι μια πιο προσεκτική ματιά στο πώς ένας ταλαντούχος άνθρωπος γίνεται σούπερ σταρ του μπαλέτου και πώς συνωστίζεται στο θέατρο. Η αλήθεια για το μπαλέτο όπως είναι. μίλησε με τον κεντρικό ήρωα για τη δουλειά στον κινηματογράφο, τα προβλήματα στο θέατρο και τους αυτοσχεδιασμούς στη ζωή.

"Lenta.ru":Η ταινία ονομάζεται The Dancer. Μόνο «Χορεύτρια», χωρίς όνομα. Αυτός ο Σεργκέι Πολούνιν, τον οποίο βλέπουμε στην οθόνη, είσαι εσύ ή εξακολουθεί να είναι ένας χαρακτήρας σε ένα έργο τέχνης;

Polunin:Έτσι, βέβαια, με βλέπουν ο σκηνοθέτης και ο παραγωγός. Και δεν ήθελα να επιβάλω τη δική μου άποψη, δεν συμμετείχα, για παράδειγμα, στο μοντάζ της ταινίας. Ήταν ενδιαφέρον για μένα: πώς με βλέπουν οι άνθρωποι απ' έξω; Και όταν είδα το The Dancer στο σύνολό του… Η ιστορία αποδείχθηκε αληθινή. Είδα πολλά σαν για πρώτη φορά: Δεν ήξερα ότι υπήρχαν παιδικοί δίσκοι, καρέ όταν ήμουν μικρός. Εξάλλου, ξεχνάς κάποιες στιγμές της παιδικής ηλικίας - δεν θέλεις να τις θυμάσαι. Και όταν έβλεπα, τότε, καθισμένος σε μια πολυθρόνα, άρπαξα το πόδι κάποιου δίπλα μου, γιατί άρχισα να ξαναζω συναισθηματικά κάποιες στιγμές. Επομένως, δεν μπορώ να αξιολογήσω εξ αποστάσεως εάν είμαι πραγματικά έτσι όπως με βλέπουν οι άλλοι.

Είσαι παγκόσμιος σταρ στο μπαλέτο, αλλά στην οθόνη είσαι πρωτοεμφανιζόμενος. Πόσο άνετα νιώθετε στον κόσμο του κινηματογράφου;

Νιώθω άνετα να είμαι με την κάμερα, ζωντανεύω όταν είναι παρούσα η κάμερα. Στην αρχή ήταν πολύ ασυνήθιστο και όχι τόσο τρομακτικό, αλλά ... ξέρεις, ένα τόσο περίεργο συναίσθημα - κάθεσαι και σκέφτεσαι, θα έπρεπε να είσαι καθόλου εδώ; Όταν οι θρυλικοί ηθοποιοί είναι κοντά ... Έχω μια αφίσα της ταινίας "Scarface" στο σπίτι μου και στα γυρίσματα του "Murder on the Orient Express" (μια νέα έκδοση του ντετέκτιβ θα κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο του 2017 - περίπου. "Tapes.ru") Ξαφνικά διαπιστώνω ότι κάθεται δίπλα μου, αλλά αντίθετα - ! Αλλά προσαρμόστηκα γρήγορα. Έπρεπε να μάθω τα πάντα - κυριολεκτικά σαν να κρατάω ένα ποτήρι όταν περνάει η κάμερα - αλλά έβλεπα τους συναδέλφους μου και έμαθα από αυτούς. Και χρησιμοποίησα την ίδια μέθοδο που χρησιμοποιούσα στο μπαλέτο - εξάλλου στη σκηνή δεν σκέφτομαι ποτέ το κομμάτι με λεπτομέρεια. Ανεβαίνω στη σκηνή και ενεργώ με βάση τη διαίσθηση. Ναι, αν είσαι πρίγκιπας, δεν θα τρέχεις ανόητα γύρω από τη σκηνή - η θέση υποχρεώνει, αλλά ορισμένες λεπτομέρειες εξαρτώνται από τη διάθεση. Πώς σας κοιτάζει ο σύντροφός σας, πώς σας ταιριάζει - ξεκινάτε από αυτό. Το ίδιο έκανα και στις ταινίες. Ήρθα στο πλατό, χωρίς να ξέρω τι θα γυριστεί εκείνη την ημέρα, πού θα καταλήξεις - ίσως στο σταθμό; Στο "Murder on the Orient Express" - Τουρκία, δεκαετία του '30 του ΧΧ αιώνα, και προσπάθησα να νιώσω απλώς την ατμόσφαιρα στην οποία βρίσκομαι. Και τα έκανα όλα απροετοίμαστα και διαισθητικά, γιατί απλά δεν ήξερα πώς να προετοιμαστώ. Από την αρχή - από την προβολή μέχρι τον ρόλο, ήταν η πρώτη μου προβολή στη ζωή μου. Η κατάσταση δεν ήταν τόσο «σε θέλουμε», αλλά ο κόσμος έπρεπε να καταλάβει αν μπορούσα να μιλήσω καν στο κάδρο. Ήταν πολύ δύσκολο για την αγάπη του εαυτού.

Στις πρόσφατες ταινίες, όταν πρόκειται για μπαλέτο, ακούγεται συχνά το μοτίβο της ίντριγκας και των προβλημάτων στο θέατρο. Σε ποιο βαθμό υπήρξε αυτό στη ζωή σας;

Προσπαθώ να αποφεύγω τα κουτσομπολιά και τις ίντριγκες. Απλώς αισθάνομαι άσχημα σωματικά όταν αρχίζουν κάποιοι ψίθυροι. Οι άνθρωποι στο θέατρο είναι πολύ καλοί, λαμπεροί, αλλά ναι - υπάρχει πολύς αρνητισμός, και αυτό προκύπτει από το γεγονός ότι όλοι παλεύουν για έναν ρόλο. 150 ή 200 άτομα στοχεύουν στην ίδια θέση, ανά πάσα στιγμή μπορεί να σου δοθεί ένας ρόλος και ένας ρόλος να σου αφαιρεθεί - σε μια τέτοια κατάσταση είναι δύσκολο για όλους, και καλλιτέχνες και θιασάρχες. Αποδεικνύεται όχι ομαδική εργασία, αλλά κάθε άνθρωπος για τον εαυτό του. Επομένως, θα ήθελα το μπαλέτο να είναι σαν την όπερα στην Ευρώπη: για κάθε παράσταση συγκεντρώνεται ένα καστ καλλιτεχνών, ο καθένας με το δικό του συμβόλαιο. Να κάνουμε το ίδιο στο μπαλέτο - για παράδειγμα, στη Ζιζέλ, να συνταγογραφούμε σε όλους ποιος θα παίξει τι ρόλο, ποιος είναι κόμης, ποιος είναι αγρότης. Για να ξέρουν όλοι. Έτσι το κάνουν στην όπερα, έτσι το κάνουν στον κινηματογράφο - και μόνο στο μπαλέτο είναι κάποιου είδους κουάκερ-μαλάς.

Όταν ήσασταν στο προσωπικό του θεάτρου Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, οι συνάδελφοί σας έλεγαν συχνά ότι δεν σας έβλεπαν στα δοκιμαστήρια. Αλήθεια ανεβαίνεις στη σκηνή χωρίς πρόβες;

Δεν κάνω πρόβες, αλλά εξασκούμαι στο μπαρ, κάνω μάθημα κάθε μέρα. Δηλαδή δεν είχα τέτοια που να έχασα μέρα χωρίς να γυμναστώ. Αλλά το να επαναλαμβάνεις τον ίδιο ρόλο είναι τόσο βαρετό. Βγαίνω στο σόλο μου και το χορεύω διαφορετικά κάθε φορά - το κοινό το βλέπει για πρώτη φορά και για μένα αυτό το σόλο αποτελεί έκπληξη. Μπορώ μερικές φορές να μην θυμάμαι έναν ρόλο για ενάμιση ή δύο χρόνια και μετά να βγω στη σκηνή και να σκεφτώ: θα λειτουργήσει ή όχι; Αυτό τροφοδοτεί το ενδιαφέρον μου για τη σκηνή. Μάλλον είμαι τυχερός: το σώμα μου θυμάται καλά. Αν έχω μάθει κάτι, τότε δεν χρειάζεται να επαναλάβω για να αναπαραγάγω. Έτσι απλά ακούω το σώμα μου. Σε ένα, βέβαια, έκανα λάθος: δεν έλαβα υπόψη μου πώς αρέσει να δουλεύει ο σύντροφός μου. Δηλαδή, σκέφτηκα: αν δεν χρειάζεται να επαναλάβω, τότε δεν χρειάζεται εκείνη. Ήταν λάθος.

Στον κινηματογράφο χωρίς προετοιμασία, στο θέατρο χωρίς πρόβες, αλλά γενικά, η ζωή ως τέτοια - είναι κάποιο είδος ενσωματωμένου σχεδίου για σένα ή είναι πάντα αυτοσχεδιασμός;

Νομίζω ότι είναι καλύτερο να αυτοσχεδιάζεις. Είναι πιο σωστό να εμπιστεύεσαι τη ζωή, να εμπιστεύεσαι τον κόσμο, που θα σου δώσει τον δρόμο και τους σωστούς ανθρώπους. Και πιστεύω ότι αν εμπιστεύεσαι τη ζωή, τότε δεν μπορεί να μην σε καθοδηγήσει την κατάλληλη στιγμή. Δεν χρειάζεται να σκεφτούμε τα πάντα εκ των προτέρων - δεν καταλαβαίνω τους ανθρώπους που έχουν προγραμματίσει ένα πρόγραμμα για τρία χρόνια εκ των προτέρων. Δεν δίνεις την ευκαιρία στη ζωή να σε εκπλήξει. Δεν ξέρω πού θα είμαι σε τέσσερις μέρες. Στο Θιβέτ, η ίδια κοσμοθεωρία: ζήστε - και η ίδια η ζωή θα σας δώσει τις σωστές ευκαιρίες.

Πριν από λίγους μήνες ανακοινώθηκε ότι θα επιστρέψετε στο Βασιλικό Μπαλέτο τον Ιούνιο, αλλά μόλις ακυρώσατε αυτές τις παραστάσεις. Οι χορευτές μπαλέτου στο Λονδίνο απλά κλαίνε. Γιατί συμβαίνει αυτό - γιατί αρνείστε τις ήδη υποσχεμένες παραστάσεις;

Δεν είναι γιατί αρνούμαι. Το πρόβλημα είναι γιατί συμφωνώ. Εκεί είναι το λάθος. Όταν αρχίζεις να σκέφτεσαι με το κεφάλι και όχι με την καρδιά σου, όταν δεν ακούς τον εαυτό σου, ξαφνικά συμφωνείς σε κάποια πράγματα. Και όσο πιο κοντά είναι η εκδήλωση, τόσο καλύτερα νιώθετε ότι αυτό δεν αξίζει να το κάνετε. Και έρχεται μια στιγμή που ούτε η συνείδησή σου ούτε η καρδιά σου επιτρέπουν να κάνεις κάτι και το κεφάλι σου συμφώνησε πριν από έξι μήνες. Έδωσα μια υπόσχεση στον εαυτό μου από τώρα και στο εξής να ακούω πάντα τι λέει η καρδιά μου και να εμπιστεύομαι πάντα τη διαίσθησή μου και να μην εικάζω αν θα είναι καλό ή κακό. Τότε δεν θα προκύψουν τέτοιες καταστάσεις.

Το μίνι μπαλέτο σας Take Me To Church έχει παρακολουθηθεί από περισσότερα από 19 εκατομμύρια άτομα στο YouTube. Θα συνεχίσετε να εργάζεστε σε τέτοιες μικρές ιστορίες για το Διαδίκτυο;

Ναι, προσπαθούμε να βρούμε τη σωστή προσέγγιση και υπάρχουν ενδιαφέρουσες ιδέες, μία από τις οποίες θέλω να εφαρμόσω στη Ρωσία. Αλλά θέλω να είναι φυσικό, γιατί υπήρχε μια πρόταση να κάνω μια σειρά με μια μεγάλη δισκογραφική, να πάρουμε μερικά τραγούδια, να βάλουμε τους χορούς με τη σειρά. Αλλά όταν δίνεται η σειρά, δεν είναι πια τέχνη, δεν θα ήθελα να δουλέψω έτσι. Η κατάσταση πρέπει να εξελιχθεί φυσικά.

"Προσπαθούμε" ... "Εμείς" - ποιος είναι αυτός;

Η ομάδα μου, με την οποία έκανα το Project Polunin στο Λονδίνο τον Μάρτιο: ο παραγωγός Gabriel Tana, ο δικηγόρος David Banks, ο οποίος χειρίζεται όλα τα έγγραφα, η βοηθός μου, που δεν είναι απλώς βοηθός, κάνει ό,τι χρειάζεται - ψάχνει τους κατάλληλους ανθρώπους, για παράδειγμα. Και οι φίλοι μου που βλέπετε στο The Dancer είναι επίσης μέρος του έργου. Συγκεντρώνω μια ομάδα ανθρώπων που αγαπούν τον χορό και θέλουν να τον προωθήσουν, που δεν θα φροντίσουν μόνο εμένα, αλλά και άλλους χορευτές. Θέλω να δημιουργήσω το δικό μου ταμείο για να προωθήσω τον χορό, να κάνω ταινίες για τον χορό, να γυρίσω μπαλέτα - όπως, για παράδειγμα, αλλά όχι ως μετάδοση μιας παράστασης, αλλά ως ταινία. Αναζητώ χρήματα και βοηθούς για αυτόν τον σκοπό. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου της Βαυαρικής Όπερας με βοηθάει πολύ - είναι ένας λαμπερός άνθρωπος, είναι σαν πατέρας για πολλούς χορευτές και αγαπά πολύ τον χορό.

Τώρα κυκλοφορεί το «The Dancer», όπου μπορούμε να σας δούμε να χορεύετε, μετά θα υπάρξουν και άλλες ταινίες που δεν έχουν καμία απολύτως σχέση με το μπαλέτο. Υπάρχει περίπτωση να σε δούμε στο θέατρο;

Ναι, την επόμενη άνοιξη. Θα συνεργαστούμε με τον σκηνοθέτη Grigory Dobrygin. Πρόσφατα πήγα σε μια παράσταση για τον Μπρόντσκι και αυτό κατάλαβα: ναι, το μπαλέτο είναι ενεργειακά πολύ δυνατό πράγμα, αλλά το δράμα είναι κάτι πιο προσωπικό, πιο οικείο. Την ίδια στιγμή, στο Λονδίνο στο μπαλέτο, μερικές φορές ένα ovation διαρκεί 40 λεπτά, και μέσα δραματικό θέατροοι καλλιτέχνες βγήκαν για ένα τόξο - και διασκορπίστηκαν. Αλλά αν συνδυαστούν το δράμα και το μπαλέτο, μπορεί να είναι ένα πολύ δυνατό μείγμα. Θέλω να δοκιμάσω κάτι τέτοιο. Σε μικρό χώρο - θέατρο και χορός.