Θέατρο κοντά στη γέφυρα ρεπερτόριο για τον Ιανουάριο. Δραματικό θέατρο "Στη γέφυρα", Περμ: περιγραφή, ιστορία, αφίσα, ρεπερτόριο και κριτικές. Ιστορικές πληροφορίες για το θέατρο

Από τις 20 έως τις 24 Νοεμβρίου στη σκηνή του θεάτρου GITIS, μετά από πολλές παρακλήσεις του κοινού, το θέατρο «Στη γέφυρα» θα προβάλει ξανά τις ήδη αγαπημένες παραστάσεις «Pannochka», «Δήμιοι», «Cripple from Inishman». ", "Στον πάτο". Και επίσης για πρώτη φορά στη Μόσχα η παράσταση «Το διαμέρισμα της Ζόυκα».

"PANNOCHKA", N. Sadur. Είναι το σήμα κατατεθέν του θεάτρου. Μετά από αυτή την παραγωγή το 1990 το θέατρο ονομάστηκε μυστικιστικό και αναγνωρίστηκε για το δικαίωμά του να ανακαλύψει τον άλλο κόσμο στη σκηνή. Η παράσταση είναι εντελώς μοναδική στο ύφος της. Το ήσυχο ειδύλλιο της ουκρανικής βραδιάς αντικαθίσταται από τον παγωμένο εφιάλτη της καταραμένης εκκλησίας, η χαρούμενη γιορτή των Κοζάκων μετατρέπεται σε νυχτερινό σάββατο μάγισσας και σκοτεινών δυνάμεων. Το αμφιθέατρο τρέμει τώρα από το ομηρικό γέλιο, μετά παγώνει από τη φρίκη, μετά ανατριχιάζει από έκπληξη. Αλλά πίσω από τα αστεία και τρομακτικά αστεία, υπάρχει ένα βαθύ νόημα της ανθρώπινης αυτοθυσίας και στο τέλος της παράστασης, ο θεατής κατακλύζεται πάντα από την κάθαρση.

"Δήμιοι", M. McDonagh. ΡΩΣΙΚΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ! Το πολυαναμενόμενο όγδοο έργο του θρυλικού Ιρλανδού θεατρικού συγγραφέα M. McDonagh, άνοιξε στο ρωσικό κοινό το θέατρο «Στο Γέφυρα». Ο Χάρι είναι ο νούμερο δύο εκτελεστής της Βρετανίας. Και έχει τα δικά του σχόλια για αυτό. Οι δήμιοι δεν είναι άψυχοι δολοφόνοι. Έχουν τη δική τους ηθική και σεβασμό για τους καταδικασμένους. Και το χιούμορ σου. Τι πρέπει να κάνει ένας δήμιος την ημέρα που θα καταργηθεί η θανατική ποινή; Μένει μόνο να ανοίξετε τη δική σας παμπ και να θυμηθείτε τις πράξεις του παρελθόντος. Εξάλλου, υπάρχουν δικαστικές αδικίες. Και μετά υπάρχει ο φθόνος και η αγανάκτηση των δικών τους βοηθών. Τι γίνεται όμως αν πέσετε θύμα συνωμοσίας; Και τι να κάνετε αν η ζωή της ίδιας σας της κόρης βρίσκεται σε κίνδυνο; Μαύρο χιούμορ και απρόβλεπτη πλοκή, σε συνδυασμό με βαθιά πνευματικότητα, αγάπη για έναν άνθρωπο και πόνο για αυτόν. Ας αποδοθεί δικαιοσύνη!

"Σακατεμένος από το Inishman", M. McDonagh. Το 2010, η παράσταση κέρδισε το Εθνικό Βραβείο «ΧΡΥΣΗ ΜΑΣΚΑ». Το θέατρο κατάφερε να ενσαρκώσει την παράξενη, αστεία και συγκινητική ιστορία του McDonagh ως αληθινά Ιρλανδό, συνθέτοντας με τόλμη και κέφι τους χαρακτήρες του σαν να βίωσαν οι ίδιοι οι ηθοποιοί του Perm ολόκληρη την ιστορία της Ιρλανδίας, σαν να την απορρόφησαν μέσα από τρελά ποτάμια και λυρικές ιρλανδικές μπαλάντες. Το νησί Inishman είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη και ιερά μέρη στην Ιρλανδία. Ο αβίαστος κόσμος των παράξενων και αστείων παράξενων Inishmanian κυριολεκτικά εκρήγνυται όταν ένα κινηματογραφικό συνεργείο από την Αμερική φτάνει σε ένα γειτονικό νησί. Τα Inishmans επισκέπτονται φανταστικά και επικίνδυνα όνειρα του Χόλιγουντ, μετά τα οποία πολλοί θέλουν να απομακρυνθούν. Αλλά αποδεικνύεται μόνο με τον Σακάτη Μπίλι…

"ZOYKINA APARTMENT",Μ. Μπουλγκάκοφ. Λαμπερός, βιρτουόζος, μυστικιστική κωμωδία, του οποίου οι ήρωες χτίζουν ένα σπίτι από χαρτιά ελπίδας, και αυτό καταρρέει κάτω από την επίθεση πραγματικών συνθηκών. Και παρόλο που η δράση διαδραματίζεται σχεδόν έναν αιώνα πριν (μετά την επανάσταση, κατά τη διάρκεια της ΝΕΠ), το έργο παραμένει αιχμηρό

μοντέρνο. Η εντυπωσιακή Zoya Denisovna οργανώνει έναν υπόγειο οίκο ανοχής στο διαμέρισμά της, κρυμμένος πίσω από τα εγκαίνια ενός στούντιο μόδας. Ένα εργαστήριο ραπτικής τη μέρα, ένας οίκος ανοχής τη νύχτα. Η Ζόικα απολαμβάνει την προστασία ενός ατόμου με μεγάλη επιρροή - του εμπορικού διευθυντή του καταπιστεύματος, Μπόρις Σεμένοβιτς Γκας. Κινέζοι τοξικομανείς δημιούργησαν ένα υπόγειο συνδικάτο κοκαΐνης στο υπόγειο του πλυντηρίου και εξοργίζονται με τη Zoya. Στο απόγειο της επιτυχίας τους, οι Κινέζοι ληστεύουν, σκοτώνουν και εξαφανίζονται με τα χρήματα. Σκοτεινές δυνάμεις με τη μορφή αγνώστων από τη GPU κυκλοφορούν δυσοίωνα τριγύρω.

"ΣΤΟΝ ΠΑΤΟ",Μ. Γκόρκι. Η παράσταση είναι ο νικητής του GRAND PRIX του φεστιβάλ "GOLDEN VITYAZ" -2014. Το κύριο σοκ της παράστασης είναι το ίδιο σπίτι του Γκόρκι, που αναπαράγεται από τον Σεργκέι Φεντότοφ με την εγγενή του λεπτομέρεια στην επεξεργασία όλων των λεπτομερειών. Οι παλιές φωτογραφίες μοιάζουν να «ζωντανεύουν», οι ηθοποιοί δεν παίζουν, ζουν πραγματικά στη σκηνή, δεν ζουν καν, κάνουν ιερές τελετές, υπνωτίζουν, εμπλέκονται σε μια «πνευματική» συναυλία, τραβούν τον θεατή σε μια άλλη μαγική χώρος. Μόνο οι καλλιτέχνες του «At the Bridge» μπορούν να παίξουν έτσι. Από τα πρώτα κιόλας λεπτά, το υπέροχο και διακριτικό παιχνίδι των ηθοποιών σε παρασύρει στην πιο αυθεντική ατμόσφαιρα ενός δωματίου. Η παράσταση καταπλήσσει με τολμηρές ανακαλύψεις, απροσδόκητες αποφάσεις εικόνων και προκαλεί πολύ φωτεινά συναισθήματα. Γιατί όλα αυτά έχουν εγκαταλειφθεί πρώην άνθρωποι” πιστεύουν επίσης στο όνειρό τους, αστειεύονται επίσης, διασκεδάζουν και χαίρονται με κάθε ευκαιρία για ευτυχία.

Ευρέως γνωστό στην Ευρώπη, το μοναδικό μυστικιστικό θέατρο στον κόσμο "Στη Γέφυρα" - τρεις φορές υποψήφιος και βραβευμένος με το Εθνικό Βραβείο "ΧΡΥΣΗ ΜΑΣΚΑ",νικητής του GRAND PRIX του XII Διεθνούς Θεατρικού Φόρουμ "ΧΡΥΣΟ ΒΙΤΥΑΖ",νικητής 40 GRAND PRIX ξένων φεστιβάλ, Πρωταθλητής Ινδικών Θεατρικών Ολυμπιακών Αγώνων, συμμετέχων 161 διεθνές φεστιβάλ, το οποίο περιλαμβάνεται στη βαθμολογία του περιοδικού FORBES στα δέκα καλύτερα θέατρα της Ρωσίας. Σύμφωνα με την πύλη Yell.ru, το U Mosta Theatre κατατάσσεται στην τέταρτη θέση στην κατάταξη των καλύτερων ρωσικά θέατρα. Το θέατρο έχει περιοδεύσει σε Ινδία, Αίγυπτο, Αυστρία, Γερμανία, Πολωνία, Τσεχία, Βουλγαρία, Σερβία, Κοσσυφοπέδιο, Βοσνία και Ερζεγοβίνη, Μακεδονία, Μαυροβούνιο, Λετονία, Λιθουανία, Εσθονία, Ουκρανία, Λευκορωσία, Ουγγαρία, Σλοβακία, Σλοβενία, Ρουμανία, Γεωργία, Τουρκία, σε πολλές πόλεις της Ρωσίας.

Το Θέατρο του συγγραφέα "Στη Γέφυρα", που δημιουργήθηκε το 1988 από τον Σεργκέι Φεντότοφ, κυριολεκτικά ανατίναξε τη θεατρική κατάσταση στο Περμ με φωτεινές, μη τυποποιημένες παραστάσεις. Αρχικά, το θέατρο πήρε το όνομά του λόγω της γειτνίασής του με τη γέφυρα Κάμσκυ, αλλά σταδιακά η φράση Θέατρο «Στη Γέφυρα» γίνεται σημάδι που εκφράζει την καλλιτεχνική του αντίληψη. Οι παραγωγές του Φεντότοφ είναι στην πραγματικότητα μια γέφυρα μεταξύ του πραγματικού και του απόκοσμου, καθημερινού και μυστικιστικού, συνειδητού και διαισθητικού.

Η μοναδικότητα της καλλιτεχνικής μεθόδου του θεάτρου "Στη γέφυρα" είναι ότι στοχεύει στην ανάπτυξη των παραδόσεων του μεγάλου ρωσικού ψυχολογικού θεάτρου, που εμπλουτίζονται από τις ανακαλύψεις των σχολών του Μιχαήλ Τσέχοφ και του Γέρζι Γκροτόφσκι, δηλαδή συστήματα που στοχεύουν αναπτύσσοντας την ψυχοφυσική του ηθοποιού, την ικανότητά του να εργάζεται με την εσωτερική του ενέργεια και το υποσυνείδητό του.

Δεν είναι τυχαίο ότι το Θέατρο σκέφτηκε ένα σύνθημα για να εκφράσει τη δική του αισθητική: «Στη Γέφυρα» - το Μυστικό Θέατρο, στο οποίο όλα είναι αληθινά, και το Πραγματικό Θέατρο, όπου όλα είναι Μυστικά.

Ο μυστικισμός σε αυτή την περίπτωση γίνεται μεταφορά για την καλλιτεχνική μέθοδο, σκοπός της οποίας είναι να βρει τρόπους να ενσαρκώσει στη σκηνή το βαθύ, αόρατο, που σχετίζεται με τη σφαίρα του ανθρώπινου υποσυνείδητου.

Ο μυστικιστικός κόσμος στο θέατρο «Στη γέφυρα» δημιουργείται σε μεγάλο βαθμό χάρη σε ιδιαίτερες λογοτεχνικές προτιμήσεις. Ο κύριος κύκλος των συγγραφέων, έτσι ή αλλιώς, συνδέεται με τον μυστικισμό (Ν. Γκόγκολ, Μ. Μπουλγκάκοφ, Φ. Ντοστογιέφσκι, Β. Σαίξπηρ, Μπ. Στόκερ). Και το πιο σημαντικό, σε αυτό το θέατρο δεν περιορίζονται στο να ανεβάσουν ένα έργο του συγγραφέα, τις περισσότερες φορές υπάρχουν τριλογίες ή και κύκλοι. Αυτή η προσέγγιση ανοίγει την ευκαιρία να εξερευνήσετε διεξοδικά και να διεισδύσετε στην ίδια την ουσία του κόσμου του συγγραφέα, τη μοναδική λογική του συγγραφέα με όλα τα παράδοξα και τα μυστήρια του.

Το Θέατρο «Στη Γέφυρα» είναι πρωτοπόρος στη Ρωσία του Ιρλανδού θεατρικού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα. Το έργο "The Lonely West" προβλήθηκε στη Μόσχα στο φεστιβάλ "Golden Mask-2008" ανάμεσα στις καλύτερες παραστάσεις στη Ρωσία. Και το 2010, το θέατρο έγινε ο βραβευμένος με Χρυσή Μάσκα για το έργο "Cripple from Inishman". Anatoly Smelyansky, Πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής, Πρύτανης της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας με το όνομα A.P. Ο Τσέχοφ, καθηγητής, απονέμοντας ένα βραβείο στην τελετή στον Σεργκέι Φεντότοφ, είπε ότι στην πραγματικότητα παρουσίαζε ένα πολύ ειδικό βραβείο: «Το πρώτο Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής απονέμεται στο θέατρο Perm «At the Bridge», ένα θέατρο που ιδρύθηκε και διευθύνεται από τον Σεργκέι. Ο Φεντότοφ για 22 χρόνια. Πρόκειται για ένα θέατρο με καταπληκτικό ρεπερτόριο, ένα θέατρο που ασχολείται με ρωσικά και παγκόσμια κλασικά εδώ και δύο δεκαετίες, που ανεβάζει τα πιο σύνθετα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου και παρουσιάζει όχι μόνο εξαιρετικό ρεπερτόριο, αλλά και εξαιρετικούς ηθοποιούς. Αυτό το Θέατρο είναι ένα Καλλιτεχνικό Φαινόμενο, είναι ένα είδος Φάρου, είναι Υποστήριξη για το Ρωσικό Ψυχολογικό Θέατρο».

Το συγγραφικό θέατρο του S. Fedotov κατάφερε να λάβει μέρος σε 162 θεατρικά φεστιβάλ. Περιόδευσε σε Ινδία, Αυστρία, Γερμανία, Πολωνία, Τσεχία, Βουλγαρία, Αίγυπτο, Κοσσυφοπέδιο, Ουκρανία, Λευκορωσία, Λετονία, Εσθονία, Βοσνία και Ερζεγοβίνη, Μακεδονία, Σλοβακία, Ουγγαρία, Γεωργία, Τουρκία σε πολλές πόλεις της Ρωσίας και γειτονικών χωρών: Μόσχα , Σότσι , Kuznetsk, Αγία Πετρούπολη, Μινσκ, Ρίγα, Ταλίν, Πράγα, Hradec-Kralove, Κίεβο, Nikolaev, Σεβαστούπολη, Lvov, Nalchik, Yekaterinburg, Omsk, Chelyabinsk και πολλά άλλα.

Αποστολή σε φίλο

«Απέραντος από το Σπόκαν», θέατρο «Στη Γέφυρα», 28.11.2019

Υπάρχουν θέατρα όπου κάνω περιοδεία όποτε είναι δυνατόν. Αυτές είναι, πρόσφατα, οι παραστάσεις του θεάτρου Περμ «Στη γέφυρα» - έχοντας πάει μια φορά στο «Στο βυθό», τις ερωτεύτηκα ολοκληρωτικά και αμετάκλητα. Και μπορώ να πω ότι αυτό είναι το θέατρο όπου θα έβλεπα ΟΛΟ το ρεπερτόριο και είναι λίγα.

Το The Armless Man from Spokane, που ανεβάζει το θέατρο μαζί με το κέντρο παραγωγής της Μόσχας Slavskaya Production, εκπλήσσει από τα πρώτα δευτερόλεπτα με παραδοσιακά απίστευτο (όπως πάντα) σκηνικό: είναι σαν να βρισκόμαστε σε ένα πραγματικό δωμάτιο ενός επαρχιακού αμερικανικού ξενοδοχείου.

Η ίντριγκα κολλάει αμέσως: ο ανατριχιαστικός μονόχειρας φαλακρός Carmichael (Vladimir Bolshov) κρατά τον μαύρο τύπο Toby (Ivan Ivanovich) κλειδωμένο στην ντουλάπα και η ηλίθια ξανθιά Marilyn (Yaroslava Slavskaya) του φέρνει ... ένα κομμένο χέρι. Το γεγονός είναι ότι ο Carmichael έψαχνε για το χέρι του για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, το οποίο στην παιδική ηλικία του κόπηκε από τραχιά παιδιά - πίεσαν βίαια το χέρι του στις ράγες όταν περνούσε ένα τρένο. Και τότε τα φρικιά του κούνησαν το κομμένο χέρι τους. Σε κάθε περίπτωση, αυτό λέει ο Carmichael, που τους κυνηγάει, αφιερώνοντας όλη του τη ζωή στην εκδίκηση.

Στην πόλη, γνωρίζει τον Τόμπι, έναν έμπορο μαριχουάνας, και τη φίλη του Μέριλιν, και του υπόσχονται να του πάρουν το χέρι. Αλλά το τίμημα της εξαπάτησης είναι τρομερό... Ο Carmichael είναι ένας πραγματικός ψυχοπαθής δολοφόνος λεπτή ψυχή. Κουβαλάει μαζί του μια βαλίτσα με κομμένα χέρια, έτοιμο να πυροβολήσει εύκολα έναν άνθρωπο, να περιχύσει με κηροζίνη και να βάλει φωτιά σε απατεώνες, αλλά ταυτόχρονα αγαπά πολύ την αγαπημένη του μητέρα και είναι εμποτισμένος με συμπάθεια για τους γίβωνες.

Είναι αδύνατο να μην μιλήσουμε για το αληθινό αστέρι της παράστασης - τον πορτιέρη-όχι-πορτιέρ του ξενοδοχείου Marvin (Ilya Glinnikov από το "Interns"). Είναι ένα είδος Μοριάρτι αυτής της πόλης, ένας απατεώνας που κοροϊδεύει τους ανθρώπους, απίστευτα πλαστικός, σαρκαστικός και φαίνεται επίσης ανώμαλος. Δεν είναι γνωστό ποιον πρέπει να φοβόμαστε περισσότερο, αυτόν ή τον Carmichael - από αυτό είναι τουλάχιστον ξεκάθαρο τι να περιμένουμε. Και αυτό? Προδότης ή όχι; Ποια είναι τα ενδιαφέροντά του; Γιατί εκδικείται τον Τόνι; Και γιατί φαίνεται να «τρέχει» να σκοτωθεί;

Η παράσταση σε κρατάει σε αγωνία από το πρώτο μέχρι το τελευταίο λεπτό, έχει ίντριγκα, ψυχολογία, και πολλά αστεία μέχρι δακρύων. Σε δυόμισι ώρες ξετυλίγεται έντεχνα μπροστά μας μια ιστορία, που θα γίνει σημείο καμπής και για τους τέσσερις συμμετέχοντες της. Το τέλος είναι είτε ανοιχτό είτε κατηγορηματικό... αλλά θέλω να πιστεύω ότι ο Carmichael μόλις έφυγε. Εξάλλου, του άξιζε ακόμα λίγη ευτυχία και γαλήνη.

Υγιής

«Σποκέιν χωρίς όπλα».
Λοιπόν, τι μας ανησυχεί εδώ και τώρα:

Και μετά - τι θα έλεγε ο Sei Shyonagon (πριγκίπισσα Marya Aleksevna) για αυτό.
Νομίζω ότι θα κατατάξω ακόμα το έργο για τους Armless από το Spokane ως κεφάλαιο
Θεάματα που αξίζει να δείτε
Αλλά αυτό είναι γενικά, και ειδικότερα, για εμάς, θεατρικό κοινόκαι ερασιτέχνες, πρώτα θέλετε να καταλάβετε γιατί αυτή η παραγωγή είναι Permian;
Αν οι ηθοποιοί, και οι τέσσερις είναι από τη Μόσχα.
Εδώ, για παράδειγμα, Bolshov Vladimir - Carmichael (Satyricon)
Στην πορεία της ιστορίας και της πλοκής, είναι ένας εξωφρενικός εγκληματίας, ένας ρατσιστής και λίγο (ελαφρώς) μανιακός, κάποτε τραυματισμένος, και τώρα, με ένα παλτό σαν τον Monte Cristo, με ένα όπλο στο ένα εναπομείναν, αλλά επιδέξιο χέρι, κάνει μια γενική έρευνα για τη ζωή του, αλλά χωρίς ιδιαίτερη τύχη.
Αχ, καημένη!
Εξωτερικά, όλα είναι ίδια: μεγάλη ανάπτυξη, τετράγωνο κρανίο, λεπτή φωνή. Και βαρετό.
Κατά τη διάρκεια τηλεφωνικών συνομιλιών με τη μητέρα του Carmichael, ξαφνικά γίνεται σαφές ότι η ρίζα του κακού κρύβεται μέσα της. Σε τελική ανάλυση, αυτός, ένας αχειροποίητος από το Spokane, είναι απλά βιαστικός, αγαπά τη μητέρα του και εκτιμά τις μαύρες γυναίκες, ξέρει πώς να βλέπει την ομορφιά και τη σεξουαλικότητα σε αυτές.
Ενώ στη Μέριλιν, μια ανόητη ξανθιά που έχει πέσει στην παγίδα μιας άβολης κατάστασης, δεν βλέπει την πώληση ενός ψεύτικου χεριού.
Αν και η Marilyn παίζει τον Yaroslav Slavskaya, τα πόδια της έχουν εντυπωσιακό μήκος για οποιονδήποτε, τα μάτια της είναι πράσινα, ένα σμαράγδι από καθαρό νερό. Να τι πρέπει να καταλάβετε.
Ivan Ivanovich - Toby, ο μαύρος φίλος της, από το θέατρο του Roman Viktyuk, αλλά παραδόξως, απλώς καταλαβαίνει. Δειλά χαριτωμένο.
Και οι τρεις συμμετέχοντες στην εγκληματική συμφωνία επισκιάστηκαν πλήρως από τη ρεσεψιονίστ
Ilya Glinnikov - Mervin
Μόλις βγήκε, σηκώνοντας το πιγούνι του, και πώς άρχισε να αστειεύεται
«Βλέπω τη σκιά των ποδιών σας, κύριε» (χιούμορ)
Μετά χόρεψε από τη σόμπα-κερί (drive και πλαστικό)
Ανοπτήθηκε έναν ψυχομονόλογο (από τη λέξη ψυχολογικός) για έναν φίλο γίβωνα
Και, τελικά, έσωσε τους πάντες στα εύκολα
Παιδιά. Είσαι υπέροχος, το κουαρτέτο δεν ήταν κακό
Και δείχνεται σεβασμός στο κείμενο, με την έννοια ότι κανείς δεν το συντόμευσε.
Ο συγγραφέας του έργου είναι ένας αναιδής, δημοφιλής και όλοι γνωρίζουν το όνομά του: Martin McDonagh.
Φυσικά, είναι γραμμένο παντού - ένας Ιρλανδός γεννημένος στο Λονδίνο, σε προλεταριακή οικογένεια (οικοδόμος και καθαριστής) και παίζει στο Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου του συγγραφέα του, αλλά νιώθουμε κάτι άλλο σε αυτόν
Σχεδόν γηγενής-ακριβό
Θα μπορούσε κάλλιστα να είναι από το Περμ, ένας τέτοιος Πέρμιος - αλμυρά αυτιά,
κομμένα χέρια, στραβά πόδια, μια καυτή καρδιά, ένα κονσερβοποιημένο στομάχι, ένα κεφάλι που φυσάει.
Έτσι, όλα αυτά μας αιχμαλωτίζουν και μας συναρπάζουν εκ των προτέρων - μαύρο χιούμορ, και κακός χαρακτήρας, και μικρά (αρουραίος) όμορφα μάτια και μέτωπο προβάτου (δροσερό).
Ευχαριστώ
Αγαπάμε τα πάντα τόσο πολύ
Κάτι που φαίνεται τρομακτικό
Αυτό που φαίνεται επιτηδευμένα χυδαίο
Αυτό που κάνει την καρδιά να πονάει
Αυτό που ηρεμεί
Κάτι που σε κάνει να νιώθεις ανατριχιαστικό
Διευθυντής όλης αυτής της υπόθεσης είναι ο Σεργκέι Φεντότοφ, ο δημιουργός του «μυστικιστικού θεάτρου» Στη γέφυρα, εδώ φαίνεται να είναι από το Περμ, την πόλη του βόρειου μπαλέτου, τα ξύλινα γλυπτά, τη Μοτοβίλιχα και την καθημερινή τρέλα.
Γράφουν ότι ο σκηνοθέτης στο έργο του συνδυάζει τις παραδόσεις της ρωσικής θεατρικής σχολής με την πρωτοπορία και το πείραμα.
Θα φτιάξω τα γυαλιά μου στη μύτη μου και θα πω - δεν το πιστεύω
Συγνώμη.
Στο Armless έλειπε η avant-garde και δεν υπήρχε πείραμα.
Αυτή είναι μια παλιά ρωσική θεατρική σχολή σε συμπαγή πλούσια σκηνικά. Ούτε μια υπερσυντηρητική γιαγιά δεν θα είναι ατημέλητη εδώ.
Κατά.
Όλη αυτή η τραγική φασαρία είναι ακριβώς αυτό που κάνει την καρδιά να χτυπά πιο γρήγορα.

Υγιής

Το The Armless Man of Spokane διαδραματίζεται σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου σε πραγματικό χρόνο. Στην πραγματικότητα, αυτός είναι ο λόγος που φαίνεται ότι δεν κάθεστε στο αμφιθέατρο, αλλά κοιτάτε από την κλειδαρότρυπα τι συμβαίνει στο διπλανό δωμάτιο. Και κάτι περίεργο συμβαίνει. Ποια είναι αυτή η δακρύβρεχτη αλλά γοητευτική ξανθιά αλυσοδεμένη σε καλοριφέρ; Ποιος είναι ο μαύρος δίπλα της; Α, τώρα αρχίζει να μυρίζει τηγανητό, και με την κυριολεκτική έννοια: υπάρχει ένα κάνιστρο βενζίνης στο τραπέζι, τον ρόλο του φελλού του οποίου παίζει ένα αναμμένο κερί. Λίγο ακόμα και θα φουντώσει για να μην φαίνεται αρκετό! Και εδώ είναι ο παράξενος αχθοφόρος με την αστεία στολή του. Φυσικά και είναι ταλαντούχος τύπος, ένας από τους χορούς του με ακροβατικά στοιχεία αξίζει κάτι! Γιατί όμως δεν σβήνει το κερί, αφού ο ίδιος εργάζεται σε αυτό το ξενοδοχείο; Και τι είδους άνθρωπος του βουνού με ξυρισμένο κεφάλι και ένα χέρι σε μαύρο γάντι ανεβαίνει στην πυροσβεστική και πρόκειται να χωρέσει από το παράθυρο; Και τι υπάρχει στο χαλί; Κομμένα χέρια;

Ναι, όλα έτσι θα είναι. Υπάρχουν μόνο 4 ήρωες στο έργο. Αυτός είναι ο Carmichael, που ψάχνει το κομμένο χέρι του εδώ και 27 χρόνια, ο Toby, που συνήθως πουλά μαριχουάνα, και μετά, για δική του κακοτυχία, αποφάσισε να πουλήσει στον Carmichael το άνω άκρο ενός ιθαγενούς. από το μουσείο, η φίλη του Τόμπι, η Μέριλιν, μια αφελής ειλικρινής και γενικά ευγενική κοπέλα, και ο Μάρβιν, ο ρεσεψιονίστ, που ξεκάθαρα αξίζει κάτι περισσότερο από μια δουλειά στη ρεσεψιόν.

Παραδόξως, όταν φεύγοντας από το θέατρο μετά την παράσταση, οι χαρακτήρες της οποίας είναι εντελώς απερίσκεπτα σκουπίδια και εγκληματικές προσωπικότητες, ο θεατής νιώθει ότι έχει γίνει καλύτερος. Κατά ειρωνικό τρόπο, το McDonagh μας βοηθά να κατανοήσουμε καλύτερα τον διπλανό μας. Ναι, ναι, και αυτός ο Τόμπι, που είναι έτοιμος να ρισκάρει για να πάρει 500 δολάρια και να πάει κάπου την κοπέλα του, και, όπως φαίνεται, η τρελή μητέρα του Κάρμιχαελ, που δεν καλεί ασθενοφόρο με σπασμένο πόδι, αλλά με ενθουσιασμό μελετά τα πορνό περιοδικά του γιου της. Είμαστε όλοι άνθρωποι, είμαστε όλοι διαφορετικοί, όλοι χρειαζόμαστε ζεστασιά.

Μειονεκτήματα.
Στην αρχή, παρατήρησα δύο παραξενιές στην πλοκή, για τις οποίες επρόκειτο να μιλήσω στους αναγνώστες. Αλλά, όπως αποδείχθηκε, αυτό δεν είναι σφάλμα, αλλά χαρακτηριστικό, δηλαδή έγινε επίτηδες και χτυπήθηκε. Οπότε δεν βρήκα κανένα μειονέκτημα. Καλή παράσταση, πρέπει να γίνει. Το έργο είναι καλογραμμένο, η σκηνοθεσία είναι κορυφαία, τα σκηνικά είναι υπέροχα και οι ηθοποιοί δεν παίζουν αλλά ζουν τη ζωή των χαρακτήρων τους.

Εκμαγείο:
Carmichael - Vladimir Bolshov (ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ηθοποιός του θεάτρου Satyricon)
Marvin - Ilya Glinnikov (ηθοποιός του θεάτρου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, πιο γνωστός για την τηλεοπτική σειρά "Interns")
Toby - Ivan Ivanovich (ηθοποιός του ρωμαϊκού θεάτρου Viktyuk)
Marilyn - Yaroslava Slavskaya (ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου)

Σκηνοθεσία και σκηνογραφία - Sergey Fedotov

Η παράσταση ανέβηκε από το κέντρο παραγωγής Slavskaya Production μαζί με το θέατρο "At the Bridge".

Υγιής

Κατά κάποιο τρόπο δεν μου βγαίνει με μια επίσκεψη στο θέατρο Perm "Στη γέφυρα" - και συχνά έρχονται στη Μόσχα και δείχνουν πολλές παραστάσεις, αλλά ακόμα δεν συμπίπτουν με το πρόγραμμά μου. Τελικά έφτασα στο Θέατρο την περασμένη εβδομάδα για μια παράσταση του The Armless Spokane, και δεν ήταν ακριβώς τέλεια. Η παράσταση ανέβηκε πραγματικά από τον Sergei Fedotov στο θέατρο U Mosta το 2011, ήταν υποψήφια για τη Χρυσή Μάσκα και συμμετείχε σε πολλά φεστιβάλ, αλλά μας παρουσιάστηκε μια έκδοση με ηθοποιούς της Μόσχας και ήταν σαφώς προετοιμασμένοι για περαιτέρω προβολή με τη μορφή μιας επιχείρησης . Φυσικά και θα ήθελα να δω μια παράσταση του θεάτρου Περμ με ηθοποιούς από το Περμ, αλλά είδα τι κατάφερα να κάνω. Παρεμπιπτόντως, οι ηθοποιοί στην παράσταση της Μόσχας είναι πρώτης κατηγορίας: Ο Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ρωσίας από το Satyricon Vladimir Bolshov, ο ηθοποιός του ρωμαϊκού θεάτρου Viktyuk Ivan Ivanovich, καθώς και οι καλλιτέχνες Ilya Glinnikov και Yaroslav Slavskaya. Η παράσταση είναι ιδανική για μια επιχείρηση: η ενότητα τόπου και χρόνου, μια στριμμένη πλοκή και απασχολούνται μόνο τέσσερις ηθοποιοί. Υπάρχουν επίσης πυροβολισμοί σε ζωντανούς στόχους, ζογκλέρ με κομμένα χέρια και ακροβατικά και χορογραφικά νούμερα στην παράσταση - έτσι το κοινό απλά δεν έχει χρόνο να βαρεθεί. Η παράσταση ανέβηκε βασισμένη στο έργο του βραβευμένου με Όσκαρ, «Βρετανού Ταραντίνο» Μάρτιν ΜακΝτόνα. Στην πραγματικότητα, ήταν ο Σεργκέι Φεντότοφ που ανακάλυψε κάποτε αυτόν τον διάσημο σύγχρονο συγγραφέα για τη ρωσική σκηνή. Οι ηθοποιοί της Μόσχας στην παράσταση Perm παίζουν με ταμπεραμέντο και ενθουσιασμό. Ο Vladimir Bolshov είναι ιδανικός για τον ρόλο του Carmichael από το Spokane, ο οποίος πέρασε είκοσι επτά χρόνια από τη ζωή του τιμωρώντας τους κακοποιούς που του στέρησαν το χέρι. Ο Ivan Ivanovich (Toby) και η Yaroslava Slavskaya (Marilyn) - ένα είδος μικρού χόρτου, η Bonnie και ο Clyde, αναζητώντας εύκολα χρήματα, μπήκαν σε μια δυσάρεστη ιστορία. Και ο Ilya Glinnikov στον ρόλο του αχθοφόρου Marvin είναι απίστευτα γοητευτικός, πλαστικός και δυναμικός - κυριολεκτικά φτερουγίζει γύρω από τη σκηνή, ενθουσιάζοντας το κοινό με τη χορογραφική του εκπαίδευση και τα ακροβατικά του νούμερα. Ως αποτέλεσμα, σχεδόν τρεις ώρες πέρασαν απαρατήρητα και έφυγα από το θέατρο με μεγάλη διάθεση σαν μετά από μια καλή κωμωδία, αλλά τις επόμενες μέρες η παράσταση δεν με άφησε να φύγω, αναγκάζοντάς με να βρω νέες πτυχές στις εικόνες των χαρακτήρων της. και εμβαθύνουμε σε πολλά επίπεδα πλοκής. Το έργο, λοιπόν, «Armless from Spokane» δεν είναι τόσο απλό όσο αρχικά φαίνεται και πιο βαθύ από όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά.

Υγιής

Υγιής

Μόλις συμβεί ένα θαύμα και εσείς, παρασυρόμενοι από κάποιον τρελό αέρα, φτάσετε στην παράσταση του Θεάτρου του Συγγραφέα «Στη Γέφυρα» από το Περμ.
Ναι, πιστεύω ότι χωρίς την παρέμβαση ανώτερων δυνάμεων, δεν φτάνουν σε τέτοιες παραστάσεις για πρώτη φορά.
Αργότερα, μένοντας έκπληκτοι, έκπληκτοι και ερωτευμένοι, θα παρακολουθείτε ήδη ιστότοπους και κοινωνικά δίκτυα, προλάβετε εισιτήρια και περιμένετε την ξενάγηση.
Φέτος το φθινόπωρο είχαμε την τύχη να δούμε τη ΜΟΝΑΧΙΚΗ ΔΥΣΗ
Τα έργα του Μακ Ντόνα μπήκαν στον ρωσικό θεατρικό κόσμο όχι πολύ καιρό πριν, αλλά κέρδισαν γρήγορα δημοτικότητα, παρόλο που είναι γεμάτα μαύρο χιούμορ και μερικές φορές ακόμη και λίγο παράλογο.
Και αυτή η δημοτικότητα δεν είναι τυχαία. Η ιστορία της ζωής ενός μικρού ανθρώπου αντηχεί μέσα μας πιο συχνά από όσο θα θέλαμε να το παραδεχτούμε.
Έτσι η «Μοναχική Δύση» είναι έτσι - ω ανθρωπάκι. Πιο συγκεκριμένα, για μερικά μικρά άτομα.
Ιρλανδικό χωριό. Το σπίτι στο οποίο μένουν δύο αδέρφια, που μόλις έθαψαν τον πατέρα τους, τον οποίο σκότωσε ο ένας.
Μαλώνουν και συγκρούονται, υποσχόμενοι τακτικά να αφαιρέσουν τη ζωή του άλλου. Αλλά εδώ επεμβαίνουν ανώτερες δυνάμεις, επιλέγοντας αυτή τη φορά έναν σεμνό ιερέα του χωριού ως ενδιάμεσο.
Και αυτός ο ιερέας καταφέρνει να αγγίξει τα ίδια τα ζωντανά στις «ψυχές που χάνονται στη φασαρία» των αδελφών. Πετυχαίνει, αλλά όχι στα κηρύγματα, και όχι στην εξομολόγηση, αλλά θυσιάζοντας την ίδια του την ψυχή.

Από αυτή τη στιγμή αρχίζει το κύριο πράγμα - η μεταμόρφωση των αδελφών.
Δύσκολο και επίπονο. Και μερικές φορές μάλιστα φαίνεται ότι η θυσία του ιερέα είναι μάταιη, αλλά
ΤΟ ΚΑΝΟΥΝ!
Πώς τα κατάφερε ο Σεργκέι Φεντότοφ, ο οποίος μαζί με τους ηθοποιούς κατάφερε να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα στη σκηνή, χάρη στην οποία δεν αμφιβάλλεις ούτε στιγμή ότι βλέπεις ακριβώς το σαλόνι του πιο συνηθισμένου ιρλανδικού σπιτιού. Και δεν πρόκειται καν για το μουρμουρητό του νερού από μια βρύση ή τις ρουφηξιές καπνού από μια βολή μέσα στη σόμπα. Η ατμόσφαιρα αυτής της παράστασης είναι συνυφασμένη από εκατοντάδες προσεκτικά μελετημένα μικροπράγματα.
Μικρά πράγματα που ευχαριστούν έναν ευγνώμονα και προσεκτικό θεατή. Σαν να ζουν στη σκηνή όχι μόνο οι ήρωές μας, αλλά και καρέκλες, και γυαλιά, και παλιά περιοδικά, και ένα καρφί καρφωμένο στον τοίχο, και κάθε έπιπλο με το γράμμα "V".
Πόσο συναρπαστικό είναι να παρακολουθείς τα συναισθήματα που κυριεύουν τα αδέρφια και πώς αναζητούν μέσα τους τη δύναμη να ελέγξουν αυτά τα συναισθήματα.
Πόσο συναρπαστικό είναι να ανακαλύπτεις τον κόσμο μιας μακρινής μυστηριώδους χώρας και μιας ζωής τόσο διαφορετικής από τη δική μας.
Πόσο υπέροχο είναι να συνειδητοποιείς ότι φτάνοντας στον τελικό της παράστασης, απέκτησες ξαφνικά ακόμα μεγαλύτερη πίστη στις δικές σου δυνάμεις, στην αγάπη και το φως που ζουν στον καθένα μας.
Η παράσταση, παρεμπιπτόντως, ήταν υποψήφια για το Εθνικό Βραβείο "ΧΡΥΣΗ ΜΑΣΚΑ" -2008.

Υγιής

Παράσταση «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα».
Δεν πηγαίνω ποτέ σε παραστάσεις βασισμένες στον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα!
Αντίθετα, θα ήταν πιο σωστό να πούμε «δεν πήγε». Υπάρχουν πολλοί λόγοι για αυτό: αγαπώ πάρα πολύ το μυθιστόρημα, έχω τη δική μου οπτική για τους χαρακτήρες, καμία παραγωγή δεν μπορεί να χωρέσει τα πάντα και χωρίς όλα δεν είναι ενδιαφέρον κ.λπ.
Ωστόσο, το επίπεδο εμπιστοσύνης μου στον Σεργκέι Φεντότοφ και στο θέατρο «Στη γέφυρα» είναι τόσο υψηλό που αθέτησα όλες τις υποσχέσεις που έδωσα στον εαυτό μου και πήγα στην παράσταση «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα».
Και στο πρώτο μέρος ήμουν πολύ τεντωμένος: φοβόμουν ότι κάπου δεν θα το φτάσουν, θα το χυδαιώσουν, δεν θα το ανοίξουν, θα σπάσουν εκείνη την εύθραυστη γοητεία της γοητείας του βιβλίου, ότι θα γίνω βαριέμαι...

Μόνο οι κύριοι χαρακτήρες βρίσκονται στη σκηνή, όλη η δράση επικεντρώνεται στον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα. Όλο το μυθιστόρημα είναι γεμάτο σε τρεις ώρες θεατρικής δράσης, φυσικά δεν θα δούμε πολλά, έστω και τόσο αναμενόμενα και λαμπερά όπως: η καταστροφή ενός διαμερίσματος, η επισκευή μιας σόμπας, μια συνεδρία μαύρης μαγείας και το πέταγμα ψεύτικο χρήμα. Αλλά σε αυτήν την περίπτωση, αυτό το στρώμα του μυθιστορήματος παρουσιάζεται σχηματικά, σημειωμένο με μια φωτεινή διαδρομή.

Εδώ είναι μια συνάντηση στο Patriarchal Woland και συγγραφείς, μετά τον Yeshua Ga-Notsri και τον Pontius Pilate, ένα τραμ, Annushka. Να σταματήσει! Και τότε ο Ivan Bezdomny συναντά τον Δάσκαλο σε ένα τρελοκομείο και λέει την ιστορία του και τη συνάντησή του με τη Μαργαρίτα...
Μόλις εμφανίστηκε η Μαργαρίτα στη σκηνή, εξέπνευσα, γιατί μου έγινε σαφές ότι όλα πήγαιναν όπως έπρεπε, ότι τώρα μπορούσα να χαλαρώσω και να βυθιστώ στη δράση, χωρίς να προσπαθώ να αναλύσω λογικά, αλλά μόνο να ακούσω, να παρακολουθήσω και αντιλαμβάνονται.
Θυμάμαι τη Μαρία Νοβιτένκο από τον μυστικιστικό ρόλο της Πανότσκα στην ομώνυμη παράσταση. Εδώ έχουμε μπροστά μας κατηγορηματικά την ηρωίδα του Μπουλγκάκοφ - όμορφη, περήφανη, θαρραλέα και απείρως αγαπημένη.

Και χάρη στο θέατρο που δεν φλέρταραν με το κοινό, δημιούργησαν περίπλοκα σκηνικά για τις μικρές πτήσεις σε ένα σκουπόξυλο. Ο μυστικισμός δημιουργήθηκε από το παιχνίδι, από το φως. Φυσικά, ο Woland ερμήνευσε ο Valery Mitin - μια ματιά, μια στροφή του κεφαλιού ήταν αρκετή για να νιώσετε την ανάσα της απόκοσμης δύναμης και κινδύνου ...

Δεν θέλω να αποκαλύψω όλα τα ευρήματα του σκηνοθέτη, ένα θα πω, αυτή η παράσταση τρέχει 30 χρόνια, το καστ αλλάζει, αλλά η μαγεία του μυθιστορήματος παραμένει, γιατί τα χειρόγραφα δεν καίγονται!

Υγιής

Ένας από τους ισχυρότερους σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς είναι ο Μάρτιν ΜακΝτόνα. Στη Ρωσία, τα έργα του προβάλλονται αρκετά συχνά, αλλά μόνο το θέατρο Perm "At the Bridge" ανέβασε όλα του τα έργα. Ευτυχώς, το θέατρο έρχεται τακτικά στη Μόσχα. Η δράση στο έργο «The Lonely West» διαδραματίζεται ξανά στην Ιρλανδία, σε κάποια πόλη της Connemara. Σε αυτή την περιοχή της Ιρλανδίας βρίσκεται ένα όμορφο εθνικό πάρκο. Αλλά γενικά, η Connemara είναι τύρφη, όχι χωρίς λόγο που οι κάτοικοί της μάζευαν τύρφη και ψάρια. Όπως θέλουν να λένε τώρα, αυτή είναι μια καταθλιπτική περιοχή.

Αλλά και άνθρωποι ζουν εκεί. Το έργο του McDonagh's "The Lonely West" μιλάει για δύο αδέρφια που δεν αντέχουν ο ένας τον άλλον από την παιδική τους ηλικία. Όμως δεν έχουν πού να πάνε και τώρα μένουν στο ίδιο σπίτι πολλά χρόνια. Μέχρι που ο πατέρας τους σκοντάφτει πάνω σε ένα όπλο που κρέμεται στον τοίχο και πέφτει νεκρός. Πιστεύετε αυτή την ιστορία; Εδώ είναι ο πατέρας Γουέλς, δεν το πίστευε ούτε ο τοπικός ιερέας. Επιπλέον, μετά από αυτό το περιστατικό, ένας από τους αδελφούς, ο Valin, έγινε ο πλήρης ιδιοκτήτης όλης της περιουσίας και ο δεύτερος έμεινε χωρίς τίποτα. Το πρόβλημα είναι ότι η Ιρλανδία είναι, φυσικά, μια καθολική χώρα. Αλλά ο πατέρας Γουέλς δεν είναι σεβαστός στην ενορία, είναι πολύ ανασφαλής, πολύ απασχολημένος αναζητώντας το νόημα της ζωής. Ναι, και πίνει σαν τσαγκάρης. Ωστόσο, ποιος στην Ιρλανδία δεν πίνει; Και τότε ο Γουέλς αποφασίζει να θυσιάσει την αθάνατη ψυχή του, αλλά να συμφιλιώσει τα αδέρφια. Θα το πάρει;

Όπως λέει η περίληψη, πρόκειται για μια κωμωδία με 2 φόνους και 2 αυτοκτονίες. Και αυτό είναι αλήθεια. Είναι αστεία αυτή η παράσταση; Κατά τη γνώμη μου - όχι πολύ, αν και το κοινό γέλασε. Σίγουρα όμως δίνει τροφή για σκέψη. Μια μαύρη κωμωδία στην οποία οι άνθρωποι πεθαίνουν δεξιά και αριστερά, στην οποία οι χαρακτήρες απειλούν πότε πότε ο ένας τον άλλον με μαχαίρι ή όπλο, καλεί σε συμφιλίωση και αμοιβαία κατανόηση - είναι αυτό εφικτό;

Η παράσταση ανέβηκε απολύτως εκπληκτικά (χάρη στον Sergey Fedotov) και πολύ ρεαλιστική (δεν βρήκα ποιος ήταν ο σχεδιαστής παραγωγής, αν και έψαχνα για πολύ καιρό). Υπάρχουν μόνο 4 ηθοποιοί στο καστ (Vasily Skidanov, Vladimir Ilyin, Valery Mitin και Maria Novichenko), αλλά πώς παίζουν! Όχι μόνο μίλησαν για τη ζωή των χαρακτήρων τους, αλλά έδειξαν επίσης πώς ζει αυτή η εγκαταλειμμένη πόλη.

Υγιής

Ένα κλασικό με μια μυστικιστική ανατροπή
Ο «Γάμος» του Γκόγκολ είναι γνωστό πράγμα. Μια τόσο καυστική κωμωδία με αίσιο τέλος για την πρωταγωνίστρια, αλλά όχι για την ηρωίδα. Και όλα σε αυτήν την κωμωδία, φαίνεται, είναι προφανή: στενόμυαλοι, αλλά αστείοι χαρακτήρες, μια πλοκή με προξενιά. αλλά στην παραγωγή του Θεάτρου Περμ «Στη Γέφυρα» νιώθει κανείς πολύ έντονα τη σύνδεση με τα άλλα εντελώς μη κωμικά έργα του Γκόγκολ.
Ναι, ναι, αν προσθέσετε τον μυστικισμό του VIA στην κλασική κωμωδία και τραβήξετε μερικούς από τους εφιάλτες του ΠΟΡΤΡΑΙΤΟΥ και, ίσως, προσθέσετε περισσότερα φώτα από το ΜΑΓΕΜΕΝΟ ΤΟΠΟ σε αυτό, θα έχετε μια παραγωγή σε σκηνοθεσία Σεργκέι Φεντότοφ.
Αυτά τα τρομερά πρόσθετα δεν με τρόμαξαν, αλλά με διασκέδασαν. Φώτα που αναβοσβήνουν, χαρακτήρες που εξαφανίζονται, πρασινωπά πρόσωπα στην ντουλάπα και κεριά, κεριά, κεριά αναμειγνύονταν στη δράση πολύ προσεκτικά και λογικά. Η παράσταση έχει περάσει από την πραγματικότητα στον άλλο κόσμο. Αλατοπιπερώνουμε το γλυκό πιάτο.
Διαφορετικά, μου φαίνεται, όλα είναι παραδοσιακά: υψηλής ποιότητας υποκριτική δουλειά. όμορφο τοπίο του σπιτιού ενός ιδιοκτήτη γης. καλλιτέχνες που ταιριάζουν οπτικά σε καθιερωμένες εικόνες. Κανένας υπαινιγμός των παραλλαγών του Columbus Theatre με 12 καρέκλες.
Με χαρά γνώρισα το θέατρο, που οργανώθηκε το 1988 και σήμερα έχει μια τεράστια σελίδα στη Wikipedia.
Θα παρακολουθώ τις νέες περιοδείες.

Υγιής

Είμαι ερωτευμένος με το Permian «Στη γέφυρα» εδώ και αρκετά χρόνια. Όταν είδα για πρώτη φορά μια παραγωγή βασισμένη στον Martin McDonagh στη σκηνή του GITIS, προσπαθώ να μην χάσω την περιοδεία αυτής της εξαιρετικής ομάδας. Υπό Νέος χρόνοςΈκανα ακόμη και ένα δώρο στον εαυτό μου - πήγα στο Περμ και παρακολούθησα μια από τις παραστάσεις στη «εγγενή» σκηνή.

Στη Μόσχα, το θέατρο του Σεργκέι Φεντότοφ συμβαίνει αρκετά συχνά, αλλά το να φτάσουμε στις παραστάσεις είναι όλο και πιο δύσκολο κάθε φορά - τελικά, πολλοί, όπως εγώ, περιμένουν την περιοδεία του "Στη Γέφυρα".

Γιατί είναι αυτό και ποιο είναι το μυστικό αυτού του θεάτρου; Νομίζω ότι οι παραγωγές του «Στη γέφυρα» είναι εξαιρετικές, χαρακτηρίζονται από πολυάριθμα βραβεία και δίνουν στον θεατή όχι μόνο έναν καταιγισμό συναισθημάτων, αλλά και την ευκαιρία να ανοιχτεί σε ψυχολογικές αναζητήσεις, να κοιτάξει μέσα του, στην ψυχή του.

Και τώρα, στο Καλοκαιρινό φεστιβάλ επαρχιακών θεάτρων "Stanislavsky's Factory", το θέατρο Perm έχει εξαντληθεί - τα εισιτήρια έχουν εξαντληθεί πολύ πριν από την παράσταση.

Και ο θεατρικός κουμπαράς μου αναπληρώνεται με κλασικά - το έργο "The Golovlevs" βασισμένο στο έργο του Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin στην έκδοση "At the Bridge".

Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι αποκαλώντας τον εαυτό του πειραματικό και μυστικιστικό θέατρο, το "At the Bridge" βάζει τα κλασικά χωρίς να απομακρυνθεί από πλοκή, χωρίς διαστρέβλωση ή προσαρμογή της ιστορίας στο «θέμα της ημέρας». Υπάρχουν στιγμές που δεν αποκαλύπτονται πλήρως, αλλά σε ωθούν μόνο στην αρχική πηγή - να ξαναδιαβάσεις, να θυμηθείς.

Και στο σκοτεινό σκηνικό ενός παλιού ρωσικού κτήματος, η τραγωδία των εκφυλισμένων κυρίων Γκολόβλεφ αποδεικνύεται τόσο επίκαιρη...

Βλέπουμε μια σύγκρουση δύο κόσμων σε ένα καζάνι σχετικών προβλημάτων: η αυτοκρατορική κεφαλή μιας μεγάλης οικογένειας, η Arina Petrovna, και ο μικρότερος γιος, ο Ιούδας, ο Porfiry Vladimirych, είναι σκληροί, ψυχροί, δεσποτικοί, αγωνίζονται για συσσώρευση, τρυπώντας χρήματα, και ένας άχρηστος πατέρας, άχρηστα μεγαλύτερα παιδιά, εγγόνια, που καίνε τη ζωή και την προγονική τους κληρονομιά.
Από την αδιαφορία, την υποκρισία, τη χειραγώγηση και, τελικά, η κατάρα γίνεται πραγματικά ανατριχιαστική.

Και εδώ υπάρχει μυστικισμός - είναι στο πώς το αποκρουστικό σχήμα αρουραίου του Ιούδα (Andrey Vorobyov) αποκτά σταδιακά από σκηνή σε σκηνή, πώς πέφτουν τα εικονίδια και τα οικογενειακά πορτρέτα πετάνε, αφήνοντας τρύπες παραθύρων για άστεγους στους τοίχους ενός άλλοτε ισχυρού σπιτιού, πώς εμφανίζονται και περνούν σε σιωπηλή μομφή στα «γκρίζα φαντάσματα» συγγενών που έφυγαν από αυτόν τον κόσμο.

Κάποιες στιγμές, δεν μπορούσα να συγκρατήσω τους λυγμούς μου - ένα αίσθημα χωρίς επιστροφή, μια αίσθηση καταστροφής, η κατάρρευση της ζωής των Golovlevs κάλυψε το κεφάλι μου. Περίεργο, αλλά ποιοι είναι αυτοί για μένα; Και τέλος πάντων σχεδόν δυσάρεστοι χαρακτήρες.

Αλλά εδώ είναι η τελευταία σκηνή - όλα τα μέλη της οικογένειας είναι μαζί, συγκεντρωμένα γύρω από ένα μεγάλο τραπέζι και κοιτάζουν στο αμφιθέατρο.

Θα μπορούσαν να είχαν ζήσει μια διαφορετική ζωή αν όχι για αντιπάθεια;

Υγιής