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풍경사진의 기본. 풍경 사진 풍경 사진의 지평선 수준

경치- 자연을 세밀하게 표현한 사진입니다. 마음에 드는 풍경을 사진으로 찍는 것보다 쉬울 수도 있을 것 같습니다. 그러나 고품질 사진을 만드는 데 도움이 되는 몇 가지 유용한 풍경 규칙이 있습니다.


쌀. 2

멋진 풍경을 구성하는 기본은 깨지지 않는 구성 규칙입니다. 그리고 여기서 '삼분의 일의 법칙'이 유용하게 사용됩니다. 상상의 수평선으로 프레임을 정신적으로 나눕니다. 항상 프레임 전체 높이의 1/3 높이에서 풍경과 교차하도록 수평선을 배치하십시오. (그림 1,2)

예를 들어 그림 3(바다와 하늘)과 같이 구도의 대칭성을 강조하려는 경우에는 예외가 있을 수 있습니다.


그림 3

풍경에서는 '주인공'이 매우 중요합니다. 나무, 흥미로운 건물이나 건물 그룹, 특이한 모양의 구름, 요트 등이 될 수 있습니다. 주인공은 삼등분의 법칙에 따라 수직선 3개와 수평선 3개가 교차하는 곳에 위치해야 합니다.


쌀. 4

다양성은 좋은 사진의 주요 특징 중 하나입니다. 프레임에서 공간적 깊이의 효과를 얻는 것은 어렵지만 이는 곡예비행입니다. 여기에서 원근법의 원리에 대한 지식이 도움이 될 것입니다(그림 5).


쌀. 5

광각 렌즈를 사용하면 3차원 효과를 만드는 데 도움이 됩니다. 하지만 전경을 채우는 것을 잊지 마세요. 풍경 사진에서 구도의 초점은 거의 항상 지평선입니다. 전경의 채워지지 않은 영역은 구성상의 "구멍"으로 변합니다. 꽃, 나뭇가지, 문 및 유사해 보이는 사소해 보이는 구성 요소는 전경의 공허함을 보완할 수 있습니다.


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관행:풍경을 촬영할 때는 가장 낮은 지점이 가장 좋은 경우가 많습니다. 전경에 있는 지루한 잔디밭은 예상치 못한 꽃으로 생기를 얻을 수 있습니다. 그림 같은 바위 더미는 그림 1에서처럼 보는 사람의 시선이 프레임 속 깊은 구불구불한 길을 따라 그림 같은 언덕(“주인공”)으로 이동하도록 하는 적절한 원동력이 될 것입니다. 6.7.

그 사람이 당신의 이미지를 얼어붙은 시선으로 바라보고 있는 것이 아니라는 점을 기억하십시오. 시선은 구성의 개별 요소를 연결하는 명백하거나 보이지 않는 선을 따라 움직입니다. 이 선이 대각선이라면 풍경이 역동성을 얻고 훨씬 더 흥미로워질 것입니다. 좋은 촬영 지점을 선택하면 프레임의 자연스러운 대각선 모양을 얻을 수 있습니다. 이 경우 왼쪽 대각선은 항상 오른쪽 대각선보다 표현력이 더 좋습니다. 단일 대각선은 수평선(또는 프레임의 아래쪽 가장자리)에 대해 45도 각도로 배치될 때 가장 큰 효과를 냅니다.


쌀. 8

알려진 바와 같이 수렴하는 대각선은 원근법 원리의 기초입니다(그림 9).


쌀. 9

관행:프레임에 동일한 크기의 두 물체가 있는 경우 그 중 하나가 다른 것보다 작게 나타나는 촬영 지점을 선택하십시오. 이것은 다차원 이미지의 환상을 만들어냅니다.


쌀. 10

풍경에 대한 특이한 각도는 다른 사진 장르와 마찬가지로 가능합니다. 평면도를 사용하면 프레임에 하늘이나 수평선을 담는 수고를 덜 수 있습니다. 그러나 태양이 너무 밝을 때 올바른 셔터 속도를 선택하는 데 문제가 없을 것입니다(그림 11).


그림 11

낮은 촬영 지점의 장점은 전경에 있는 물체의 크기가 프레임에서 광학적으로 증가한다는 것입니다. 이는 풍경을 배경으로 정물화를 만들고 싶을 때 특히 중요합니다. 광각 렌즈를 사용하면 프레임에 깊은 원근감이 생기지만 멀리 있는 물체에도 초점이 유지됩니다.

사진은 가볍습니다. 파노라마 풍경을 촬영할 때 사진가는 항상 구름 사이의 틈에 자연스러운 스포트라이트가 나타나 프레임에서 원하는 공간 영역을 밝게 비출 때까지 기다려야 합니다. 여기서 가장 중요한 것은 날씨의 사소한 변화를 감지하는 능력도 해를 끼치 지 않지만 인내심을 갖는 것입니다. 비가 오거나 흐린 날씨에는 풍경을 촬영할 가능성이 거의 없습니다. 하지만 날씨가 맑아지기 시작하면 구름 사이로 햇빛이 비쳐옵니다. 풍경을 비추기에 충분한 햇빛을 받으십시오.


쌀. 12

밝은 태양과 우울한 구름 사이의 대비가 특히 표현력이 좋은 조건입니다. 성공적인 야외 사진 촬영의 중요한 요소는 비가 내리는 것인데, 이로 인해 먼지가 제거되고 대기 안개가 분산되며 가시성이 크게 향상됩니다.


쌀. 13

빛의 본질과 가장 지루한 풍경조차 멋진 캔버스로 바꾸는 빛의 능력을 이해하는 것은 진지한 사진작가의 기본 기술입니다. 가장 멋진 풍경은 새벽과 일몰에 나타납니다.


쌀. 14

태양은 측면 조명을 제공하고 높은 대비와 깊은 그림자가 공간을 더욱 표현력있게 만듭니다.
맑고 화창한 날에 촬영한다면 아름다운 흰 구름이 자연을 이처럼 생생하게 표현할 수 있습니다. 15-16


쌀. 15


쌀. 16

풍경 사진작가가 되기로 결정했다면 여행을 준비하세요. 삼각대는 당신의 진정한 친구가 될 것입니다. 무거울수록 사진의 성공률이 높아집니다.

풍경은 산과 평지, 시골과 도시, 바다와 숲 등 다양할 수 있습니다. 풍경은 일년 중 언제든지, 하루 중 언제든지, 거의 모든 날씨에서 사진을 찍을 수 있습니다.

가장 아름다운 풍경은 물이 있는 풍경이다. 빠른 산의 강이든, 폭포이든, 광활한 바다이든, 그러한 풍경은 항상 아름다움으로 보는 사람의 관심을 끌고 있습니다(그림 17-18).

연습: 삼각대를 사용하고 느린 셔터 속도로 촬영하여 물의 움직임을 효과적으로 포착합니다(그림 19).


소개

1. 문헌 검토

1.1 사진 장르로서의 풍경

1.3 러시아의 예술적 풍경. 국내 풍경사진작가

2. 실험부분

2.1 풍경 사진의 구도 기법 분석

2.2 사진 풍경을 위한 색상 옵션 제공

결론

3. 경제적인 부분

3.1 사진 단체 활동 조직

3.2 사진 분야 활동 결과 분석 및 평가

3.3 서비스 홍보 조직 및 소비자와의 협력

소스 목록

소개

“풍경은 어떤 벽이든 장식할 수 있어요…”

더그 하먼.

세계 여러 곳을 여행하면서 인간의 관심은 항상 자연에 쏠렸습니다. 그녀는 아름다운 이미지와 그림의 무진장으로 나를 매료시켰습니다. 인간과 마찬가지로 자연에도 고유한 성격과 분위기가 있습니다. 그녀는 슬프거나 낙담하거나 차분할 수 있습니다. 우리가 자연 속에 있을 때 우리는 모든 감각으로 주변 공간을 인식합니다. 보는 것뿐만 아니라 냄새도 맡고, 새들의 목소리, 부는 바람에 풀이 바스락거리는 소리도 듣습니다. 이 모든 것이 우리의 감각을 풍부하게 하고 향상시킵니다. 아름다운 풍경을 사진에 담고 싶은 욕구를 참는 것은 불가능해집니다. 지리적 영역뿐만 아니라 자연의 독특한 상태, 초상화를 포착하고 기록합니다(Harman, 2011).

다양한 장르 중에서 풍경은 사진에서 중요한 위치를 차지합니다. 풍경을 좋아하지 않는 사람이 어디 있겠습니까? 모두가 그를 사랑합니다. 예술가, 사진작가. 풍경은 작가와 비창의적인 직업에 종사하는 일반 사람들에게 영감을 줍니다(Belov, 2012).

이 장르에서 작업하지 않는 사진가는 없습니다. 이 장르는 우리 영혼의 특정 부분에 영향을 미칩니다. 다양한 감각 경험을 불러일으킬 수 있는 특별한 분위기를 가지고 있습니다. 풍경을 촬영함으로써 사진가는 주변 세계와 접촉하고 자신의 창의적인 잠재력을 드러냅니다. 풍경 사진은 자연과 사진가 사이의 대화를 전달하는 일종의 텍스트이다(Harman, 2011).

풍경을 촬영할 때 사진가는 위에서 언급한 것처럼 주변 세계와 직접적으로 접촉하게 됩니다(Belov, 2012).

이것이 바로 예술 사진의 자연 풍경이 종종 특별한 심리학을 부여받는 이유이며 풍경이 영웅적이고 서정적이며 환상적이며 역사적이며 서사적이라는 특별한 성격을 가질 수 있는 이유입니다(Wade, 1989).

또한, 풍경 사진은 풍부함과 다양한 주제로 사진가의 관심을 끌고 있습니다. 이는 수 킬로미터에 걸쳐 뻗어 있는 믿을 수 없을 정도로 다채로운 산맥, 다양한 숲, 강 및 호수일 수 있습니다. 많은 사람들에게 이 장르는 단순하고 쉬워 보이지만, 렌즈와 사진 재료는 인간의 눈과 다소 다르게 '보는' 것이며, 사진은 기계적인 과정일 뿐만 아니라 창의적인 과정이기도 합니다. 표현력 있는 풍경 사진을 만들려면 우선 자연을 사랑하고, 그 완벽한 아름다움을 이해하고 느끼고, 예술적 취향을 갖고, 사진 장비를 잘 다룰 수 있어야 하며, 선형과 같은 풍경 사진 기술의 특징을 알고 실천해야 합니다. 공중 관점, 색상 조합의 특징 등(Wade, 1989; Belov, 2012; Ivanov-Alliluyev, 1971).

위의 모든 것 중에서 풍경 사진의 특징이라는 주제를 논문 주제로 선택하거나 오히려 풍경 사진의 기술, 방법론 및 구성에 대한 분석과 소비자에게이 사진 서비스 홍보를 선택하기로 결정했습니다. 시장.

풍경 구성을 위한 소재는 다양하고 흥미롭고, 풍경 사진에 대한 기술적 접근 방식을 이해하는 작업은 특히 창의적이고 흥미진진합니다(Ivanov-Alliluyev, 1971).

전공분야: 사진.

연구 대상: 풍경 사진.

연구대상 : 풍경사진기술.

목표: 풍경 사진 기술의 특징을 분석하고 탐색합니다. 이 사진이 소비자 시장에서 수익성이 있다고 판단합니다.

연구 방법: 결과 사진의 사진 촬영, 처리 및 분석. 예술적인 풍경 사진 사진

작업 목적에 따라 실험 부분에는 다음과 같은 작업이 설정되었습니다.

1. 풍경 장르의 개념을 설명하고 이 장르의 창작 작품에 대한 역사적 개요를 제공합니다.

2. 풍경에 나타난 원근법의 개념과 종류를 분석한다.

3. 풍경 사진에서 원근법을 사용하는 기술의 특징을 보여줍니다.

4. 사진 컬러 솔루션에 대한 옵션 제시

5.풍경 사진에서 구도적 프레임 디자인의 특징을 연구합니다.

7. 소비자 시장에서 풍경 사진을 활용하는 가능성과 형태를 탐구합니다.

첫 번째 장에는 일반화된 이론 자료인 문헌 검토가 포함되어 있습니다. 문학적 평론에서는 풍경 장르의 개념, 이 장르의 창작 작품에 대한 역사적 개관, 풍경 사진의 특징을 논의합니다.

문헌 검토 작업을 할 때 문헌 및 인터넷 자원 등 다양한 출처가 사용되었습니다.

두 번째 장에는 특정 주제에 대한 실제 작업 결과, 즉 사진 방향으로 수행된 사진 및 사진 분석이 포함되어 있습니다.

세 번째 장은 경제적 정당성을 다룬다. 소비자 시장에서 풍경 사진을 사용할 가능성과 형태.

1. 문헌 검토

1.1 풍경이란 무엇인가?

다양한 사진 백과사전은 풍경에 대한 다양한 정의를 제공하므로 Focal Press 사진 백과사전에서는 다음과 같은 정의를 제공합니다. “풍경은 주변 지역의 일부입니다. 풍경에는 산과 나무, 들판, 산울타리 같은 자연 요소 외에도 물, 강, 호수, 폭포가 포함될 수 있습니다(그림 1). 또한 풍경에는 ​​마을 교회, 별장, 호텔, 농장과 같은 시골의 전형적인 장면이 포함될 수 있습니다. 여기에는 쟁기질, 수확, 건초 만들기 등 다양한 농업 작업도 포함됩니다(Wright, 2010).

쌀. 1. "숲 채석장."

무료 백과사전인 위키피디아(Wikipedia)에 따르면, 풍경(Landscape)은 프랑스어 단어 Paysage에서 유래되었으며, 이는 지불(국가, 지역)에서 유래되었습니다. 이미지의 주요 주제가 원시 자연 또는 인간에 의해 어느 정도 변형된 자연인 미술 장르(이 장르의 개별 작품 포함)입니다. http://ru.wikipedia.org).

풍경에 대한 현대적인 아이디어는 묘사를 위한 예술적 기술의 발전과 함께 수세기에 걸쳐 형성되었습니다(Ivanov-Alliluyev, 1971; Belov. 2012).

조경 작업에서는 대기, 공기 및 빛 환경의 상태와 그 가변성을 전달하는 관점의 구성과 뷰 구성에 특별한 중요성이 부여됩니다(Wade, 1989).

위에서 설명한 전통적인 의미의 산수 외에도 산수라고도 부를 수 있는 대상이 있다. 예를 들어, 바다와 도시 풍경(그림 2)(Harman, 2011; Wright, 2010).

그림 2. "바다 경치. 겔렌지크 베이. 두꺼운 망토의 모습."

위의 것 외에도 풍경에는 ​​일몰, 무지개(그림 4), 안개(그림 3), 흐림(Belov, 2012)과 같은 현상이 포함됩니다.

쌀. 3. “채석장 위의 아침 안개.”

쌀. 4. “산 위에 무지개가 떴다. 코카서스 산맥".

풍경에서 '감정과 기분'을 어떻게 표현하나요? 가장 중요한 것은 자연 자체에서 얻는 영감이며, 자연 현상, 풍경의 색 구성표를 관찰하고 자연 이미지를 관찰하면서 미적 취향으로 촬영하는 순간을 인식합니다 (Harman, 2011).

1.2 예술적 풍경 창조의 역사

최초의 고정 이미지는 1822년 프랑스인 Joseph Nicéphore Niepce에 의해 만들어졌으나 오늘날까지 남아 있지 않습니다. 따라서 역사상 최초의 사진은 1826년 니에프스가 얇은 아스팔트를 덮은 양철판 위에 카메라 옵스큐라를 이용해 찍은 '창밖 풍경' 사진으로 꼽힌다. 노출은 밝은 햇빛 아래에서 8시간 동안 지속되었습니다. 니엡스 방식의 장점은 (아스팔트를 에칭한 후) 이미지가 부조적으로 나타나며, 몇 장이라도 쉽게 재현할 수 있다는 것입니다.

(그림 5). 현대 용어를 사용하면 도시 풍경이었다(Wade, 1989; Belov, 2012).

쌀. 5. “사진이 시작된 풍경: 1826년 니에프스가 촬영한 안뜰. 게른샤임 컬렉션”

"창문에서 보기".

이때부터 풍경 사진이 널리 사용되었고, 1840년에 사진가들이 인물 사진을 찍을 수 있도록 상대 조리개가 1:3.6인 렌즈가 등장할 때까지 인기를 유지했습니다. 이때까지는 풍경이 사진의 주요 주제였다(Wade, 1989).

다음 단계는 영국인 William Henry Fox Talbot이 발명한 칼로타입(calotype)의 출현이었습니다. 1년에 걸쳐 그는 종이 네거티브를 사용하여 포지티브를 얻는 방법을 개발했습니다. 이 방법으로 제작된 사진은 무늬가 부드럽고 가장자리가 살짝 흐릿하며 목탄 그림과 유사하여 풍경 사진에 특히 적합한 것으로 간주되었습니다. 네거티브의 출현으로 동일한 물체에 대한 많은 이미지를 얻을 수 있게 되었고, 이로 인해 Talbot은 사진이 포함된 최초의 책을 출판하게 되었습니다. 그것은 Nature's Pencil이라고 불렸으며 삽화의 대부분은 풍경 사진이었습니다(그림 6)(Wade, 1989).

쌀. 6. “다게레오타입을 대체한 칼로타입에서는 종이 네거티브가 사용되었습니다. 이미지가 부드러워 특히 풍경 사진에 적합했습니다.

런던 과학 박물관."

이후 몇 년 동안 다른 사진 공정이 등장했지만 가장 중요한 진전은 Frederick Scott Archer가 1850년에 제안한 습식 콜로디온 방법을 사용하는 것이었습니다. 이는 아마도 가장 시간이 많이 걸리고 불편한 과정 중 하나였을 것입니다. 사진가가 유제를 준비하여 사용 직전에 유리판에 바르고 젖은 상태에서 판을 노출시켜야 했기 때문입니다. 그 당시 풍경 사진을 찍던 사진가는 크고 무거운 카메라뿐만 아니라 기록을 만들기 위한 휴대용 실험실도 가지고 다녀야 했기 때문에 필연적으로 짐꾼과 닮았습니다. 이 모든 장비는 일반적으로 큰 수레와 유사한 바퀴가 달린 실험실로 운반되거나 실험실로 운반되었습니다 (Wade, 1989; Morozov, 1985; http://prophotos.ru/history).

습식 콜로디온 공정에서 건조판까지 한 단계만 남았고, 그 다음에는 1885년에 등장한 최초의 릴투릴 필름이 탄생했습니다(Wade, 1989; Morozov, 1985; http://prophotos.ru/history).

현대 풍경의 중요한 특징은 포착된 자연을 바라보는 관점의 다양성이다. 달과 태양계 행성의 풍경을 포함하여 높은 고도의 풍경(풍선, 비행기, 우주선, 행성 간 관측소)을 사진에 담을 수 있게 되었습니다. 또한, 자연에 대한 새로운 지식, 자연과의 새로운 관계에 비추어 사진가의 시선은 더욱 통찰력 있고, 예리하며, 더 넓어졌으며, 이는 그가 사진을 통해 세계에 대한 예술적 비전을 더욱 깊이 전달할 수 있게 해주었습니다. 자연을 반영하고 사회적으로 중요한 다른 많은 현상, 문제 및 이상을 반영합니다. 따라서 기술 과정의 변화와 관련된 모든 우여곡절에서 살아남은 풍경 사진이 오늘날까지도 이전의 인기를 잃지 않고 계속 존재한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 초보 아마추어 사진가는 주변 자연에 내재된 명백한 단순함, 시각적 아름다움에 매료됩니다(Morozov, 1985; Belov, 2012).

전문 사진작가들에게는 서두르지 않고 촬영할 수 있는 기회, 촬영 포인트와 구도를 침착하게 평가하고 필요에 따라 삼각대, 교환렌즈, 필터 등을 사용할 수 있는 기회가 있어 자연스러운 훈련을 통해 사진작가가 그의 성공과 실수를 모두 평가합니다(Belov 2012, Wright, 2010).

위에서부터 풍경 사진이 사진 초기 단계에서 왜 그렇게 인기가 많았는지, 그리고 왜 오늘날에도 그렇게 매력적으로 남아 있는지 이해하는 것은 어렵지 않습니다(Harman 2011, Wright 2010).

주된 이유는 사진의 주제가 무엇이든 될 수 있다는 것입니다. 우리 모두는 구불구불한 시골에서 넓게 펼쳐진 도시 블록에 이르기까지 어떤 유형의 풍경에 둘러싸여 살고 있습니다. 사진의 주제를 찾기 위해서는 집의 문턱을 넘기만 하면 된다(Belov. 2012).

1.3 러시아의 예술적 풍경

사진가들은 19세기 러시아의 위대한 사실주의 예술가들로부터 풍경 장르의 의미를 이해하는 법을 배워야 합니다. 그들의 웅장한 그림은 러시아 자연의 아름다움을 찬미하며 항상 그의 감정과 기분으로 인간 세계와 연결되어 있습니다 (Aksenova, 1999).

러시아에서는 19세기 조경미술이 현실적인 입장을 점진적으로 정복하면서 시작되었습니다. 유럽에서와 마찬가지로 이는 plein air와 국가적 모티브의 발전으로 표현되었습니다. 세기 초에도 고전 풍경의 많은 전통이 여전히 보존되었습니다. 러시아 예술가들은 풍경을 위해 이탈리아로 갔다(Rotmistrov. 1999).

그러나 작가들은 이름 없는 나무들이 있는 고전적인 산수화의 정적인 구성에 만족하지 않았다. 자연의 생동감을 전달하려는 노력의 일환으로 작품에 낭만적인 조명 효과를 도입하고, '장면' 구성과 갈색 색상에서 벗어나 햇빛과 자연의 구체적인 특성을 포착하려고 노력합니다(Aksenova, 1999; Rotmistrov, 1999) ).

Alexander Andreevich Ivanov는 이 방향으로 엄청난 발걸음을 내디뎠습니다. 그의 그림은 색상의 순수함과 자연스러움, 색조와 색상 관계의 풍부함이 특징입니다. 다른 동시대 사람들과 마찬가지로 Ivanov는 일시적인 것이 아니라 영원한 것의 징후에 의해 자연에 매력을 느꼈습니다(Rotmistrov. 1999).

러시아 예술가들이 국가 풍경을 기초로 삼아 자신의 고유한 자연을 있는 그대로 예술적으로 묘사하려는 경우에도 이상적인 이미지의 서사시적인 평온함이 널리 퍼져 있습니다. A.G.의 풍경입니다. Venetsianov, 그의 학생 G.V. 소로키, I.S. "설명이 없는" 러시아 자연의 범위와 아름다움을 본 Krylov와 러시아 국가 풍경의 다른 선구자들(Stasov, 1984).

이들 예술가들 중에서 볼가 강 최초의 예술가들은 독창적인 현상을 대표했습니다. 강 양쪽 강둑의 파노라마를 그리려는 의도로 그들은 특수 바지선을 타고 리빈스크에서 아스트라한까지 여행했습니다.

많은 독창적인 연구와 스케치를 만들었습니다. 그 중 하나는 "카잔 지방 볼가 강에 있는 슈케예프스키 산맥의 풍경"(그림 7)입니다(Rotmistrov. 1999).

쌀. 7. "카잔 지방 볼가 강에 있는 슈케예프스키 산맥의 전망."

러시아 자연에 대한 체계적인 예술적 탐구는 19세기 후반, 60년대 예술가들의 작업에서 시작되었습니다. 러시아의 자연, 신중하고 "이상적이지 않은"(늪지대 저지대, 질퍽한 갯벌, 단조로운 평탄함)이 방랑자 풍경의 주인공이되었습니다. 러시아 예술가들은 마침내 그들의 고국을 "발견"하고 아름다움을 위해 이탈리아로 가는 것을 중단했습니다. 그들은 삶의 자연스러운 표현의 아름다움을 발견했고 "이상적인" 자연을 찾을 필요성을 잃었습니다.”(Stasov, 1984).

19세기 중반, 낭만주의와 고전주의의 이상적인 미학은 과거의 일이 되기 시작했습니다. 국가 풍경은 러시아 예술에서 선도적인 중요성을 얻기 시작했습니다(Rotmistrov. 1999).

"국가 풍경"이라는 개념 자체는 네덜란드, 프랑스 또는 영국의 특징인 특정 지리적 특성의 "초상화"를 전제로 합니다. 러시아 예술가들에게 중부 러시아는 오랫동안 그런 풍경이 되어왔다. 그러나 유럽인과 달리 러시아 대가들은 종종 국가적 모티프에 사회적 의미를 부여했습니다(Rotmistrov. 1999).

러시아 풍경의 본질은 비판적 현실주의 원칙의 영향을 받았습니다. 예를 들어 I.M의 그림과 같이 자연의 이미지에는 슬픈 모티프가 내재되어 있습니다. 풍경이 러시아 생활의 부정적인 측면을 묘사하는 데 도움이 되는 Pryanishnikov의 "Empty"(그림 8)(Rotmistrov, 1999).

쌀. 8. I.M. Pryanishnikov의 "빈".

러시아 국가 경관의 특징은 풍부한 산림, 넓은 들판, 거대한 강과 숲으로 영광스러운 러시아 땅의 서사적, 어떤 의미에서는 이상적인 이미지에 대한 매력이기도 합니다(그림 9)(Romanovsky, 2008).

쌀. 9. "소나무 숲". I.I. Shishkin.

I.I. Shishkin. 그는 “삶의 그림은 상상이 없어야 한다”고 믿었습니다. Shishkin의 풍경에는 ​​완전한 환상이 없습니다. 여기의 색상은 다소 관습적이며 살아있는 자연에서 관찰되는 풍부함에 도달하지 않습니다. Shishkin의 햇볕이 잘 드는 그림에는 시, 자연의 서사적 위대함이 부족하지 않습니다 (Romanovsky, 2008).

서정적인 풍경. 그 시작은 일반적으로 A.K. Savrasov와 그의 유명한 그림 "The Rooks Have Arrived"(그림 10) (Romanovsky, 2008; Rotmistrov, 1999).

쌀. 10. "루크들이 도착했습니다." A.K. Savrasov.

봄이라는 주제를 이렇게 완성도 있고 구체적으로 풀어낸 70년대 초반 풍경의 예를 또 찾아보기는 어렵다. 러시아 자연의 이 이미지는 너무 진실해서 마치 풍경이 삶에서 복사된 것처럼 보이며 마치 Rus의 모든 것이 그 안에 들어맞는 것처럼 보입니다. 봄의 무드를 은은한 인사이트로 표현하였습니다. 이 풍경은 당연히 서정적이라고 할 수 있습니다 (Maltseva, 1984; Dobrovolsky, 2001).

동시에 Savrasov의 다른 작품 인 "Country Road"또는 "Rye"에서는 낭만주의 정신이 살아 있습니다 (그림 11, 12) (Maltseva, 1984; Dobrovolsky, 2001).

쌀. 11. “시골길.” A.K. Savrasov.

쌀. 12. "호밀". A.K. Savrasov.

재능있는 예술가 F.A. Vasiliev의 역동적인 풍경에는 ​​낭만적인 느낌이 물씬 풍깁니다. 영화 '숲속의 늪'에서 가을"(그림 13)(Rotmistrov, 1999).

그림 13. "숲 속의 늪." 에프. Vasiliev.

가을 구름 사이로 태양이 나타나 숲의 늪에 그 광선이 튀었습니다. 나무와 풀이 귀한 금빛으로 반짝이는 것 같았고, 최근 내린 비의 촉촉함이 반짝반짝 빛났다. 자연은 잠시 미소를 지었다. 곧 해가지고 황혼이 올 것이며 찌푸린 하늘은 회색으로 변하고 고르고 무관심하며 새들은 날아갈 것입니다. 작가는 자연의 간략한 상태를 포착하기 위해 서둘러 가을 나무의 황금빛을 세부적인 세부 묘사에 신경 쓰지 않고 활기 넘치는 필치로 스케치합니다 (Stasov, 1984; Romanovsky, 2008).

일체 포함. 서사적 낭만주의 예술가인 쿠인지(Kuindzhi)는 예술가는 전적으로 창의적인 상상력에 의존하여 풍경을 “마음으로” 그려야 한다고 믿었습니다. 자연스러움이 가득한 그의 풍경은 사려 깊은 균형으로 구별됩니다 (Romanovsky, 2008).

종종 예술가는 전경에 있는 3차원 디테일의 거의 입체적인 이미지를 그림에 도입합니다. 그들은 봉사한다

공간의 환상과 범위를 더욱 강조합니다(Aksenova, 1999).

러시아 예술에서 덜 흔한 것은 바다 풍경인데, 바다 요소를 묘사할 때 특별한 주의가 필요합니다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 바다는 평야, 숲, 강보다 러시아의 특징이 덜합니다. 그러나 거의 모든 주요 러시아 예술가들은 바다를 그렸습니다. I.K. Aivazovsky는 낭만주의에서 현실적으로 설득력 있는 시 "The Storm"(그림 14) 또는 웅장한 "Waves"(Romanovsky, 2008; Rotmistrov, 1999)에 이르기까지 오랜 창의적인 경로를 거쳤습니다.

쌀. 14. '폭풍' I.K. Aivazovsky.

지나치게 낭만적인 효과 없이 A.P.는 자신의 "물" 풍경을 설득력 있고 진실되게 그렸습니다. Bogolyubov(그림 15)(Rotmistrov, 1999).

쌀. 15. “1854년 프루트 증기선이 도나우강에 있는 터키의 실리스트리아 요새에 포격을 가한 사건. 1856" A.P. Bogolyubov.

지난 수십 년과 금세기 초에 Savrasov의 학생 I.I.와 같은 유명한 거장들의 작품에서 서사시적인 풍경이 계속되었습니다. 레비탄, N.K. Roerich, A.M. Vasnetsov. 그럼에도 불구하고 친밀하고 서정적 인 풍경이 선두 자리를 차지했습니다 (Romanovsky, 2008; Rotmistrov, 1999).

이미 I.N. 의 풍경 스케치에 있습니다. Kramskoy, 자연 이미지에 대한 다른 태도의 징후를 볼 수 있습니다. 지적이고 선견지명이 뛰어난 예술가 Ivan Nikolaevich는 프랑스 거장들의 경험이 부인할 수 없는 이점을 가지고 있음을 발견했습니다. 그는 1874년 파리에서 본 작품에서 영감을 받아 “우리는 반드시 빛, 색상, 공기를 향해 나아가야 합니다”라고 썼습니다(Rotmistrov, 1999).

풍경은 종종 다른 장르의 그림에서도 동일한 의미론적 역할을 합니다. 예를 들어 V.A. Serov, M.V. Nesterov, K.A.의 스케치 코로비나, A.S. Stepanov, 그리고 나중에 B.M. 쿠스토디예프, K.F. 유오나, M.V. 도부진스키, K.A. Somov와 다른 많은 러시아 예술가들(Romanovsky, 2008).

1.4 국내 풍경사진가

회화의 전통에 따라 국내 풍경 사진가들은 풍경 모티프에서 자연에 대한 특정 분위기와 개인적인 인식을 전달하는 방법을 배웠습니다. 이런 의미에서 인상주의는 사진의 풍경 장르 발전에 중요한 영향을 미쳤다. 인상주의 - 마지막 1/3 예술의 운동 19- 시작했다 XX세기, 프랑스에서 시작되어 전 세계로 퍼져 나간 대표자들은 이동성과 가변성에서 현실 세계를 가장 자연스럽게 포착하여 순간적인 인상을 전달할 수 있는 방법과 기술을 개발하려고 노력했습니다. 일반적으로 "인상주의"라는 용어는 회화의 방향을 의미하지만 (우선 이것은 일련의 방법입니다) 그 아이디어는 문학과 작품에서도 구체화되었습니다. 음악, 인상주의가 문학 및 음악 작품을 창작하기위한 특정 방법 및 기법에도 등장한 사진 예술, 작가가 자신의 인상을 반영하여 생생하고 직접적인 형태로 삶을 전달하려고 노력한 사진. 러시아 사진의 최고 대표자들은 자연 모티프의 인상을 전달하는 기술을 완성했습니다. 이것은 Ivanova-Alliluyeva (그림 16, 17), N. Andreev, P. Klepikov (그림 18)와 같은 국내 사진 작가의 작품을 구별합니다. N. Svishchova - Paola 및 기타 풍경 사진가 (Stasevich, 1978).

세르게이 쿠즈민 이바노프-알릴루예바(Sergei Kuzmin Ivanov-Alliluyeva, 1891-1979) 러시아 사진의 고전인 러시아와 소련의 사진 예술가는 수십 년 동안 국내외 주요 사진 전시회에 대한 보고서 페이지를 떠나지 않았습니다. 그것은 사진 작가, 창의적인 트렌드의 창시자, 예술적 취향의 트렌드 세터의 이름 중 하나이며, 마스터는 러시아 회화의 최고의 전통에서 자랐습니다. 그는 '빛 그림의 마술사', '사진 인쇄의 마술사'로 불렸다. 그

세기 초에 사진 예술 세계적으로 명성을 얻은 작업으로 형식 혁신가 중 한 명입니다(Stasevich, 1978).

그는 열두 살 때부터 사진을 찍기 시작했습니다. 그의 미적 발전은 수도의 박물관, 예르미타주, 러시아 박물관, 예술 아카데미 박물관, 20세기 초 예술가들의 그림, 그림, 조각품 전시회의 영향을 크게 받았습니다. http://photographerslib.ru/).

40년대 후반과 50년대 초반에 작가는 어린 시절 자신이 사랑하는 레닌그라드 장소, 볼가 지역, 크리미아, 코카서스의 사진 작업을 많이 했습니다. 그는 또한 Yasnaya Polyana, Marfino, Abramtsevo, Arkhangelskoye 및 기타 국가의 부동산 박물관을 점령했습니다. http://photographerslib.ru/).

Ivanov-Alliluyev의 자연 이미지는 거대하고 구체적입니다. 계절의 흔적은 작가가 원하는 분위기를 만들어냅니다. 그의 러시아 본성에 대한 미묘한 이해는 그의 사진을 깊은 내용으로 채워 이 사람의 영적 부뿐만 아니라 그의 위대한 시민 감정을 증언합니다. http://photographer.ru/).

쌀. 16. “모스크바. 지루한 정원'.

쌀. 17. "은색 머리 장식."

쌀. 18. “로맨틱한 풍경.”

풍경 장르의 추가적인 진화는 더욱 진보된 사진 장비의 새로운 가능성과 사진의 창의적인 원리의 발전과 관련이 있었습니다(Ilyinsky, Petunina. 1993).

1.5 사진 장르로서의 풍경

사진에서 풍경은 단순히 풍경을 촬영하는 것이 아니며 자연의 한 구석 또는 저 구석을 프로토콜에 맞게 정확하게 재현하는 것도 아닙니다. 풍경 사진가는 식물학자라기보다 시인이어야 한다고 말하는 것도 당연합니다! 그리고 예술적인 사진을 만드는 것에 관해 이야기하고 있다면, 우리는 작가에게 정확한 자료 선택, 자료에 대한 올바른 이해 및 예술적 창의성의 의미를 요구할 권리가 있습니다. 진실성, 시, 사진 이미지의 그림 같은 느낌(Ivanov - Alliluyev, 1971).

사진을 통해 창조된 예술적 풍경은 회화를 통해 창조된 풍경과 마찬가지로 관람자에게 깊은 경험을 불러일으켜야 합니다. 그리고 사진에 대한 이러한 높은 요구 사항을 충족하는 작품이 많이 있습니다 (Ivanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).

현대 풍경 사진은 매우 다양합니다. 풍경은 보존되고 발전되었으며 작가는 고전 그림의 예를 따릅니다. 물론 여기서 화가들이 찾아낸 기법과 효과의 무분별한 모방과 단순한 반복을 말할 수는 없다. 사진은 현대성의 구체적인 특징인 독립성을 잃지 않습니다. 그러나 플롯과 시각적 구조의 유사점은 여전히 ​​남아 있으며 매우 분명합니다. 이러한 풍경은 예술적 취향을 발전시키고, 회화적 기술을 보여주며, 보는 사람에게 연상적 아이디어를 불러일으키기 때문에 흥미롭습니다(Ivanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).

1.6 풍경 사진의 특징

일반적으로 풍경은 밝은 햇빛부터 번쩍이는 천둥 번개까지 모든 기상 조건에서 촬영할 수 있다고 알려져 있으며, 풍경 사진에서 가장 중요한 것은 아침 하늘이 가장 맑기 때문에 일찍 일어나 아침 햇살을 받는 것입니다. 가장 투명합니다(Harman, 2011).

풍경 사진의 가장 중요한 특징은 예술적인 풍경 사진에 대한 과학이 부족하다는 것입니다. 사진문학계에 『풍경사진』이라는 책은 없습니다. 그 이유는 간단합니다. 풍경 사진 예술은 매우 다면적이고 복잡하기 때문에 이 과학은 메타과학으로 판명되었습니다. L.D. 가 책에 쓴 대로입니다. 쿠르스키, Ya.D. Feldman의 “사진 교육을 위한 그림 가이드”: “풍경 사진의 주요 특징은 건설적입니다. 정물화와 달리 여기서는 조정이 불가능합니다. 예를 들어 전체적인 구도를 방해하는 산허리를 제거하는 것은 불가능하며, 전체의 위치를 ​​바꾸는 것은 불가능하다. 따라서 플롯 구성에 대한 작업은 촬영 지점을 선택하고 원하는 초점 거리를 가진 렌즈를 선택하는 유일한 방법으로 제한됩니다. 이런 점은 많을 수 있고, 각각 고유한 특징과 개성이 있습니다.” 각 풍경에는 ​​근거리, 원거리, 중간 등 여러 가지 계획이 있습니다. 그들의 모습은 수평선을 향해 공간의 깊이로 이동하는 물체의 규모 감소와 관련이 있습니다. 선형 형태의 스케일을 비교하는 것이 사진의 선형적 관점이다(Belov, 2012).

사진 구성의 필수적인 부분은 조명입니다. 빛은 우리 감각의 가장 결정적인 원천 중 하나입니다. 이는 예술적인 사진작품을 창작하는 주요 수단으로 간주된다(Dyko, 1977).

풍경의 개성은 주로 잘 선택된 조명 효과가 자연에 제공하는 통일성과 완전성에 달려 있습니다(Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).

빛은 실제로 존재하는 세계를 볼 수 있게 해줍니다. 이 경우 조명의 독창성과 매력이 중요한 역할을 합니다. 새벽, 아침, 정오, 오후, 일몰 등 하루 중 다양한 시간에 발생하기 때문입니다. 또한, 사진을 찍을 때는 계절, 기온, 해당 지역의 풍경도 중요합니다. 결과적으로 우리는 풍경 사진가가 특이하고 해결하기 어려운 문제에 많이 직면한다는 결론을 내릴 수 있습니다(Belov, 2012).

우선, 다음과 같은 역설이 그를 기다리고 있습니다. 멋진 풍경이 열리는 공간의 그 지점에서 자신을 직접 발견하고 카메라를 가진 사람은 주변 자연의 강력하고 다양한 영향을 경험합니다. 그의 시선은 동시에 180도 원근을 포괄하고, 주위를 둘러보면 모두 360도를 포괄합니다. 사진에서 원근은 일반적으로 28mm의 일반 렌즈 초점 거리에서 60도로 제한됩니다(Ilyinsky, Petunina, 1993) ; 벨로프, 2012) .

둘째, 사진가는 시각, 청각, 후각 이미지의 영향을 받습니다. 주변에서는 끊임없이 무슨 일이 일어나고 있습니다. 새들이 노래하고, 꽃 냄새가 나고, 시냇물이 졸졸졸 흐르고, 바람이 불고 있습니다. 촉각 감각도 일반적인 인식에서 중요한 역할을 합니다. 발 아래에서 우리는 날카로운 돌, 나무 뿌리 및 기타 풍경의 고르지 못한 느낌을 느끼고, 거칠거나 매끄러운 나무 껍질을 만질 수 있고, 손바닥으로 눈에서 눈덩이를 굴릴 수 있습니다(Wright , 2010; 웨이드, 1989).

풍경의 물질성은 전경에서 명확하게 볼 수 있으며, 사진 작가로부터 1~2미터 떨어진 곳에도 질감이 명확하게 보입니다. 풀잎, 돌, 나뭇잎이 자세하게 그려져 있습니다. 역설적인 것은 사진의 결과가 이 수많은 유쾌한 인식과 감각 대신 일종의 진부한 사진이나 모니터의 평면적인 사진이 되어 촬영 순간에 느꼈던 모든 것의 작은 부분만을 전달한다는 것입니다(Belov. 2012; 모로조프, 1985).

풍경 사진가가 직면하는 또 다른 심각한 어려움은 세 번째 좌표가 사라진다는 것입니다. 풍경에서 공간의 깊이는 대개 수 킬로미터입니다! 그리고 사진 속 이미지는 평면화되어 평면이 된다. 자연의 입체적인 그림을 복원하는 방법은 무엇입니까? 선형 관점은 이에 대해 도움이 될 것입니다(Lapin, 2005).

관점은 라틴어 perspicere(꿰뚫어 보다)에서 유래합니다. 선형 원근법의 원리는 많은 르네상스 예술가들에 의해 개발되었습니다. 여기에는 레오나르도 다빈치와 알브레히트 뒤러가 포함됩니다. 예를 들어 Leonardo da Vinci는 이미지 축소의 기본 원칙을 확립했습니다. 자연에서 관찰되는 크기, 모양의 변화 및 빛과 그림자 관계의 명백한 감소에 따라 평면이나 표면에 공간 개체를 묘사하는 과학입니다. 즉, 자신의 공간 구조와 공간 내 위치를 전달하는 체적 몸체를 묘사하는 방식입니다.

그림 19. 관점의 예. "철도".

그림 20. 관점의 예. “국가 암자. 상트 페테르부르크".

당시 미술의 사실주의 운동이 번성하면서 르네상스 시대에 과학이 어떻게 등장했는지에 대한 관점입니다. 평면상의 공간 형태와 공간 자체에 대한 시각적 인식을 전달하기 위해 만들어진 시스템은 건축가와 예술가가 직면한 문제를 해결하는 것을 가능하게 했습니다. 그들 중 다수는 원근감을 결정하기 위해 유리를 사용했으며, 그 위에 필요한 물체의 정확한 원근 이미지를 설명했습니다(Lapin, 2005).

안에 미술그리고 사진, 원근법은 다양하게 활용될 수 있으며, 이는 이미지의 표현력을 높이는 예술적 수단 중 하나로 활용됩니다. 원근 이미지의 목적에 따라 원근에는 직접 선형 원근, 역선형 원근 등의 유형이 포함됩니다(Morozov, 1985).

직접적인 선형 관점. 고정된 관점을 위해 설계되고 수평선 위의 단일 소실점을 가정하는 일종의 투시법입니다. 개체는 전경에서 멀어질수록 비례적으로 축소됩니다. 직접적인 원근법은 오랫동안 화면에 세상을 반영하는 유일한 방법으로 인식되어 왔습니다. 선형 원근법은 평면 위에 구축된 이미지라는 점을 고려하면 원근 이미지의 목적에 따라 평면을 수직, 비스듬히, 수평으로 배치할 수 있습니다(그림 21)(Kursky, Feldman, 1981).

그림 21. 풍경을 촬영할 때 직접적인 선형 원근법의 예입니다.

"자작나무 숲".

이 사진에서 공간 이동의 예는 선형 원근법으로 표현됩니다. 자작나무 숲의 길과 도랑은 전경에서 멀어질수록 비례적으로 작아지고 좁아집니다. 나무도 멀어질수록 작아집니다.

역방향 선형 관점. 비잔틴 및 고대 러시아 회화에 사용된 원근법의 일종으로, 묘사된 물체가 보는 사람에게서 멀어질수록 크기가 커지는 것처럼 보입니다. 그림에는 여러 가지 지평선과 관점 및 기타 특징이 있습니다. 역원근법으로 묘사할 때, 물체는 보는 사람에게서 멀어질수록 확장됩니다. 마치 선의 수렴 중심이 수평선에 있는 것이 아니라 보는 사람 자신의 내부에 있는 것처럼 보입니다. 역방향 관점은 보는 사람을 향하고 상징적 이미지의 세계와의 영적 연결을 제안하는 전체적인 상징 공간을 형성합니다. 정상적인 조건에서 인간의 눈은 이미지를 역방향 원근법이 아닌 직접 방향으로 인식하기 때문에 역방향 원근법 현상은 많은 전문가에 의해 연구되었습니다(그림 22)(Belov, 2012; Levkina, 2013).

그림 22. 역선형 원근법의 예.

사진에서 원근법은 어떤 역할을 합니까? 선형 원근법은 사진 작가의 작업에서 큰 역할을 합니다. 사진에서는 실제에 가까운 사진의 선형 원근감을 얻기 위해 프레임의 대각선과 거의 같은 초점 거리를 가진 렌즈가 사용됩니다. 선형 원근감의 효과를 높이기 위해 전경을 더욱 볼록하게 만드는 광각 렌즈를 사용하고, 이를 부드럽게 하기 위해 먼 물체와 가까운 물체의 크기 차이를 동일하게 만드는 장초점 렌즈를 사용합니다(Lapin. 2005) ).

사진의 2차원적 특성에도 불구하고 사진의 양감은 인식에 영향을 미치므로 사진을 3차원적으로 인식할 수 있는 원근법을 사용하는 방법을 사용하는 것이 중요합니다(Lapin, 2005) .

사진에서 선형 원근법이 나타나는 방식에는 여러 가지가 있습니다. 이들 모두는 사진의 구성과 인간 시각의 특성을 기반으로 합니다(Lapin, 2005; Morozov, 1985).

선형 원근법의 명백한 법칙 중 하나는 물체에서 멀어질수록 물체가 더 작게 보인다는 것입니다. 이 법칙을 적용하는 방법을 배우려면 나무 줄, 기둥 또는 긴 벽, 공원의 계단 및 난간과 같은 물체가 반복되는 촬영 위치를 찾는 것으로 충분합니다(그림 23)(Belov. 2012).

그림 23. 박물관-부동산 "Kolomenskoye". 2011년 6월.

선형 원근법이 사진에 나타나도록 하려면 이 행의 첫 번째 개체에 매우 가까이 접근하여 사진에서 크게 나타나도록 해야 합니다. 이 효과가 달성되면 반복 행의 나머지 개체가 훨씬 더 작게 나타나 깊이감이 향상됩니다(그림 24)(Lapin, 2005; Belov, 2012).

그림 24. 박물관-부동산 "Kolomenskoye". 2011년 6월.

원근감을 표현하는 또 다른 방법은 사진 속 깊이 들어가는 선을 사용하여 이미지의 볼륨감을 전달하는 것입니다. 두 개의 수렴선을 형성하는 객체(예: 철도)는 이 방법에 매우 적합합니다. 이 효과를 높이려면 낮은 촬영 지점을 선택해야 합니다. 조사의 가장 낮은 지점에서 선은 매우 넓게 나타나고 이미지의 소실점을 향해 급격하게 경향이 있습니다(그림 25)(Harman, 2011; Wade, 1989).

쌀. 25. "레일". 레일은 소실점을 향해 이미지의 더 깊은 곳으로 이동합니다.

사진에 선형 원근감을 표시하는 가장 좋은 방법 중 하나는 다양한 크기의 개체를 포함하는 것입니다. 예를 들어, 특정 촬영 지점에서 사진 속 인물은 매우 작게 보일 것이며, 산기슭에 서 있으면 보는 사람은 이 산이 얼마나 거대한지 이해할 것입니다. 산이나 다른 넓은 풍경에 비해 상대적인 크기가 매우 다른 나무, 동물, 자동차 또는 기타 물체도 동일한 방식으로 사용될 수 있습니다(Kursky and Feldman, 1981, 1991).

이 모든 기술은 사진가의 관찰력의 결과입니다. 실생활에서 선형적 관점은 거리를 통해 인식됩니다. 사진에서 물체 중 하나는 카메라에 더 가깝고 다른 하나는 더 멀리 있다는 점을 강조하여 사진에서 다른 계획을 사용하면 사진이 3차원적으로 보일 것입니다(Belov. 2012; Lapin, 2005).

위의 내용을 바탕으로 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다. 촬영할 때 이러한 치수가 눈에 띄게 감소하여 프레임에서 볼 수 있도록 계획의 구성을 선택해야합니다. 공간의 깊이에 대한 표현력을 강조하는 좋은 방법은 광각 렌즈를 사용하는 것인데, 프레임 안의 물체가 줄어드는 정도가 급격하게 증가합니다. 배경의 나무는 이미 크기가 급격하게 줄어들고 세 번째 물체가 완전히 점으로 변하도록 계획하세요. 이 현상은 공간이 멀고 깊이 있다는 착각을 불러일으킵니다(Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977).

풍경을 촬영할 때 다음 기술은 색상-계조 관점과 색상의 가능성을 활용하는 것입니다(Wade, 1989).

우리 각자는 물체의 모양이 감소하고 (물체와 관찰자 사이의 거리가 증가함에 따라) 색상 대비도 감소하는 자연 현상에 대해 잘 알고 있습니다. 현대 사진 예술은 깊은 생각과 독창적인 시각적 솔루션을 갖춘 최고의 작품이 진정한 예술성의 특징을 획득할 정도로 완벽해졌습니다. 이 작품은 사진 예술가의 원래 스타일, 작업 스타일, 예술적 창의성 분야의 검색 및 색상과 같은 중요한 미술 범주에 대해 이야기 할 이유를 제공합니다 (Buimistru, 2010; Ivanov-Alliluyev, 1971 ).

"색상"의 개념은 회화에서 사진에 유래했습니다. 여기서 색상은 사진의 모든 색상 요소, 색상의 일관성 및 음영 사이의 관계의 성격을 나타냅니다. 색상의 외부 표현은 색상 조합의 그림 같은 느낌과 다채로움입니다. 그러나 색상 결정의 의미는 저자의 주요 아이디어인 내용을 표현하는 데 사용됩니다. 따라서 화면에 나타나는 특정 색상과 톤은 항상 동기 부여되고 편리하며 현실을 진실하고 표현적이며 감정적으로 인상적인 묘사에 사용됩니다. 정확히 시간

이 영역은 색의 진정한 아름다움과 예술적 가치를 낳는다(Buimistru, 2010).

사진가는 화가와는 완전히 다른 방식으로 컬러 사진의 색상을 작업합니다. 그러나 그들 앞에 놓인 목표는 같고, 다양한 수단을 통해 얻은 최종 결과에는 공통점이 많다. 사진 작가와 예술가 모두 삶의 진실을 전달하고 주제를 그림처럼 표현력있게 드러내려고 노력합니다. 둘 다 색상을 사용하여 색상 조화, 풍부함 및 색상 음영의 일관성을 달성합니다(Ivanov-Alliluyev, 1971).

사진 주제의 색상과 톤은 미래 사진 이미지의 색상의 기초가 선택한 사진 주제의 색상과 톤임을 주장하기 위해 특별한 증거가 필요하지 않습니다(Wright, 2010; Wade, 1989).

수평선에있는 일련의 산 (그림 26, 27, 28)은 하늘로의 푸르스름한 색상 전환처럼 보이지만, 관찰자 ​​옆에는 밝은 색상, 특히 빛과 어둠의 대비가 우세합니다. 제거하면 색상이 "수축"되어 사진의 주요 분위기와 같은 느낌을 줍니다. 예를 들어, 나무를 보십시오. 색상으로 인해 나무 꼭대기는 거의 균일해 보이지만 개별적인 세부 형태는 점점 더 뚜렷해집니다. 눈을 조금 가늘게 뜨면 이러한 세밀한 형태가 더욱 선명해지고, 빛과 어둠의 대비가 더욱 강해집니다. 우리의 눈은 큰 그림을 확대합니다. 공간의 깊이가 증가함에 따라 멀리 있는 연한 파란색이 모든 색상 값(파란색과 흰색의 색상 굴절)에 혼합되는 풍경을 연구할 때도 같은 일이 발생합니다(Buimistru, 2010; Wade, 1989) ).

그림 26. "산맥. 코카서스의 흑해 연안."

그림 27. "산맥. 코카서스의 흑해 연안."

쌀. 28. “산맥” 코카서스의 흑해 연안

색상과 기하학적 구조의 도움으로 전체 공간이 그림 평면에 묘사될 수 있다는 것이 밝혀졌습니다(Belov, 2012).

위에서 언급한 바와 같이 원근감 영역에서는 거리가 멀어질수록 물체가 작아집니다. 물체의 색상 밝기도 떨어지는 것으로 나타났습니다. 멀리 있는 물체가 푸른 안개에 가려진 것 같습니다. 보는 사람이 가까워질수록 색상 대비가 더 강해지고, 밝고 어두운 대비가 더욱 명확해지며, 추가적인 대비가 따뜻한 톤과 차가운 톤의 대비를 '압도'합니다. 따라서 빨간색, 주황색, 노란색(따뜻한 색상) 색상이 광학 근사치 역할을 합니다. 시원한 녹색, 파란색은 중립색, 파란색은 거리를 두는 색상입니다. 따라서 푸른 하늘이나 회색 거리는 항상 먼 물체로 인식되고 녹지는 꾸준히 중간 지대를 차지하지만 전경에 무엇을 배치할지 고민해야 합니다. 빨간색과 갈색 돌, 빨간색일 수 있습니다.

또는 노란색 꽃이나 명명된 색상 범위의 기타 개체입니다. 전경은 따뜻하고 중앙은 중립적이며 후면은 차가운 것으로 나타났습니다(Buimistru. 2010, Belov. 2012).

그러나 여기서 가장 결정적인 것은 해당 이미지 상황을 관찰하는 것입니다. 예를 들어 파란색에서 흰색으로 전환하는 등 밝기의 균일한 변화로 인해 프레임에 공간적 깊이에 대한 추가 인상이 나타납니다. 거리(Belov, 2012; Morozov, 1985).

이상으로부터 색조원근법은 사진에서 공간을 전달하는 중요한 수단 중 하나이자 동시에 사진 작품의 전체적인 채색에 있어서 중요한 구성요소라는 결론을 내릴 수 있습니다. 이렇게 하면 풍경이 평평해지지 않고 오히려 더 방대해 보입니다. 공간의 깊이가 나타난다(Dyko, 1977; Buimistru, 2010).

좋은 조명은 프레임의 아름다움에도 매우 중요합니다. 이 경우 노출 측정 문제가 발생하므로 안전에 유의하시기 바랍니다.

밝기 관용도가 엄청나게 높은 복잡한 풍경은 보정을 통해 촬영해야 합니다. 먼저 올바른 노출로 촬영한 다음, 만일의 경우에 대비해 두 번의 과다 노출과 두 번의 노출 부족으로 촬영해야 합니다. 어떤 이유에서인지 아마추어 사진가들은 오전 11시부터 오후 3시까지 한낮의 빛 속에서 풍경 사진을 찍는 것을 좋아합니다. 태양은 사진 작가의 머리 위에 거의 수직으로 위치하며 풍경에 가장 불리한 조명을 제공합니다. 전문가들은 오전 7시부터 11시까지 또는 저녁 15시부터 19시까지 아침 햇살에서만 촬영합니다(이 시간에는 태양이 아름다운 측면 조명을 제공합니다)(Harman, 2011; Morozov, 1985).

다가오는 석양의 광선이 인상적일 때 발생하는 역광이 인상적입니다. 조리개 셔터 속도를 올바르게 설정하기 위해 노출계를 일부 물체로 덮어 태양 광선을 제외한 나머지 공간을 캡처하도록 합니다(Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).

결론: 사진가가 빛을 적절하게 사용하면 가장 평범한 풍경을 촬영하여 걸작을 만들 수 있지만, 부적절하게 사용하면 가장 아름다운 풍경을 망칠 수 있습니다. 빛은 자연의 분위기를 표현하며 보는 사람에게 쉽게 전달됩니다. 밝은 햇빛은 즐거운 기분을 주고, 흐린 날씨는 사소한 감정과 사려 깊음을 불러일으키며, 안개 속의 확산된 빛은 기분 좋은 신비감을 불러일으킵니다(Belov, 2012).

위의 모든 것 외에도 풍경에서는 다른 사진 장르와 마찬가지로 프레임 구성이 매우 중요합니다. 프레임의 조화로운 구성을 만들려면 먼저 촬영 지점을 성공적으로 선택하거나 카메라를 약간 옆으로 움직여 예상치 못한 효과를 얻고 프레임에 새로운 개체를 캡처해야 합니다. 구성의 기본 규칙은 프레임을 가로질러 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하고 가장자리 앞에서 멈추는 사람, 즉 시청자의 관점의 특성을 기반으로 합니다. 주요 규칙은 프레임의 주요 내용을 강조하는 것입니다. 사진을 찍기 전에 차분하게 풍경을 살펴보고, 사진가가 주목하는 주요 대상을 선택해야 합니다. 사진가는 자연의 삶에서 어떤 이미지와 현상을 시청자에게 전달해야 하는지 결정합니다(Levkina, 2013; Dyko, 1977).

황금비율 법칙. 이 규칙은 이집트 피라미드 건축자들도 사용했습니다. 그것은 그것을 기반으로합니다. 그림 구성의 특정 지점이 자동으로 보는 사람의 관심을 끄는 것입니다. 사진 형식에 관계없이. 그러한 지점은 4개가 있으며 프레임의 해당 가장자리에서 3/8 및 5/8 거리에 위치합니다(그림 29, 30)(Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).

쌀. 29. 황금 비율 규칙.

쌀. 30. 황금비율 법칙의 예.

황금비율 법칙에 따르면 선과 사물은 프레임 중앙이 아닌 곳에 배치해야 합니다. 그리고 조금 옆으로. 황금비 법칙을 적용할 때 수평선을 기억해야 합니다. 위 또는 아래 수평 1/3 선 중 하나에 있어야 합니다. 이 규칙을 "3분의 1의 법칙"이라고 합니다(그림 31)(Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).

쌀. 31. 삼등분의 법칙.

이 사진의 수평선은 상단 수평 1/3선에 있습니다. 수평선이 사진을 두 개의 동일한 부분으로 나누어서는 안됩니다. 하늘이 프레임의 1/3 또는 2/3를 차지하도록 프레임을 구성해야 합니다. 하늘과 풍경의 비율의 이상적인 비율은 1:2이지만 예외를 기억할 필요가 있습니다(Lapin, 2005; Belov. 2012).

대각선의 법칙. 이 규칙은 이미지의 중요한 요소가 프레임의 대각선을 따라 설정되어야 함을 나타냅니다. 관객의 시선은 프레임의 가장자리와 평행하게 움직이지 않고 대각선으로 움직인다. 결과적으로 대각선을 따라 장면의 개별 선 배열이 조화롭게 인식되고 프레임의 내용을 연결할 수 있습니다(Dyko, 1977; Levkina, 2013).

대각선은 "오름차순" 또는 "내림차순"입니다. 상승 대각선은 왼쪽 하단에서 오른쪽 상단으로 향하며 낙관적인 의미, 희망 및 발전을 전달합니다(그림 32). 왼쪽 상단에서 오른쪽 하단으로 향하는 하강 대각선은 비관적인 분위기, 완성도를 전달합니다(그림 33)(Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).

쌀. 32. 프레임 대각선의 규칙. "상승"대각선.

"인생의 시작"

쌀. 33. 대각선의 법칙. "하향 대각선".

“잔호 트. 바다로 가는 길"

쌀. 34. 대각선의 법칙. "코카서스 산맥. 일몰".

대각선은 산 경사면으로 표시됩니다.

산 풍경의 주요 특징은 산에 자연적인 대각선이 충분하다는 것입니다(그림 34)(Belov, 2012).

주위를 둘러보면 우리 주변의 세계가 수평-수직 축으로 가득 차 있다는 것을 알 수 있으므로 이 지루한 순서를 깨는 것이 매우 중요하고 필요합니다(그림 35)(Belov. 2012).

쌀. 35. 프레임 대각선의 규칙. "상승"대각선. "가족"

2. 실험적인 부분

논문 작업 중 사용된 사진 장비

캐논 EOS 500D 디지털 SLR 카메라.

카메라는 감광성이 매우 강합니다. 이를 통해 한밤중에도 사진을 촬영할 수 있으며, 첨단 Digit 4 프로세서를 사용하여 그에 따른 노이즈를 억제할 수 있습니다. 모든 카메라가 야간 촬영에 적합한 것은 아니기 때문에 이는 매우 중요한 기능입니다.

카메라에는 독특한 센서 청소 시스템이 장착되어 있어 매우 깨끗한 사진을 촬영할 수 있으며 청소 문제를 방지하는 데도 도움이 됩니다. 카메라에는 최대 12800 단위의 값을 갖는 확장된 감도 범위가 장착되어 있습니다. 500번째 캐논은 초당 3~4프레임의 고속 촬영 능력을 갖추고 있습니다.

Canon EOS 500D Kit 18-55 IS의 특성(표 1)

테이블. 1.

행렬

총 픽셀 수

유효 픽셀 수

물리적 크기

22.3x14.9mm

자르기 계수

최대 해상도

매트릭스 유형

색상 심도

감광도

100 - 3200 ISO, 자동 ISO

매트릭스 청소 기능

촬영 모드

촬영 속도

3.4fps

최대 촬영 시리즈

JPEG의 경우 170, RAW의 경우 9

타이머 작동 시간

2, 10, 사용자 정의 설정 c

프레임 형식(스틸 사진)

뷰파인더와 LCD 화면

뷰파인더 유형

거울(TTL)

화면을 뷰파인더로 사용하기

뷰파인더 시야

920000픽셀, 3인치

집중

자동 초점 조명기

수동 초점

얼굴 집중

배터리 형식

너 스스로

배터리 수

배터리 용량

1050mAh 또는 400장 사진

배터리 팩

기타 기능 및 특징

하우징 소재

금속/플라스틱

추가 기능

삼각대 마운트, 리모콘, 방향 센서, 컴퓨터 제어

추가 정보

ISO는 1스톱 증분으로 최대 6400+H(약 12800)까지 확장 가능합니다. 영상 녹화 시간 - 29분 59초, 최대 비디오 파일 크기 - 4GB

기능성

화이트 밸런스

자동, 수동, 목록에서, 브라케팅

내장, 적목 감소, 슈, 브라케팅, E-TTL II

렌즈

교환식 렌즈 지원

렌즈 포함

박람회

발췌

X-Sync 셔터 속도

셔터 속도와 조리개를 수동으로 조정하기

자동 노출 처리

셔터 우선, 조리개 우선

노출 보정

1/3스톱 단위로 +/- 2EV

노출 측정

중앙 가중, 일반(평가), 포인트

노출 브라케팅

메모리 및 인터페이스

메모리 카드 종류

이미지 형식

인터페이스

USB 2.0, 비디오, HDMI, 오디오, 원격 제어 커넥터

비디오 및 오디오 녹음

녹화

비디오 녹화 형식

비디오 코덱

최대 비디오 해상도

최대 비디오 프레임 속도

30fps

녹음

크기 및 무게

129x98x62mm, 렌즈 제외

480g, 배터리 제외; 렌즈 없이

표준 캐논 렌즈 18-55mm 3.5-5.6.

Tokina 11-16mm f/2.8 광각 렌즈

삼각대 디콤 TV-310A(170cm)

실험 부분의 목적:

2.1. 풍경에 나타난 원근법의 개념과 유형을 분석한다.

2.2.풍경 사진에서 원근법을 사용하는 기술의 특징을 보여줍니다.

2.3 사진 풍경을 위한 색상 솔루션에 대한 옵션을 제시합니다.

2.4.풍경 사진에서 프레임 구성 솔루션의 특징을 연구합니다.

2.1 풍경에 있어서 원근법의 개념과 유형을 분석한다.

선형 원근법의 원리는 많은 르네상스 예술가들에 의해 개발되었습니다. 여기에는 레오나르도 다빈치와 알브레히트 뒤러가 포함됩니다. 예를 들어 Leonardo da Vinci는 이미지 축소의 기본 원칙을 확립했습니다. 모든 물체는 멀어질수록 작아 보입니다. 이는 시야각에 따라 달라지며, 가까운 물체보다 먼 물체의 경우 시야각이 더 작습니다. 또한 사진가의 눈에 대한 물체의 위치에 따라 물체의 모양이 변경됩니다. 즉, 다양한 부분의 가시성이 달라집니다(그림 36)(Aksenova, 1999).

쌀. 36. 레오나르도 다빈치. "포고". 1498.

Leonardo da Vinci의 이 그림에서는 선형 원근법의 패턴이 매우 명확하게 보입니다.

그림과 사진 모두에서 선형 원근법은 매우 중요한 역할을 합니다. 선형 원근법을 올바르게 지정하는 능력은 전체 이미지의 볼륨과 깊이에 직접적인 영향을 미치기 때문입니다(그림 37)(Lapin, 2005; Belov. 2012).

쌀. 37. 선형 관점의 예.

다리. 오카 강.

이 사진은 선형적인 관점을 명확하게 보여줍니다. 강으로 이어지는 다리는 우리에게서 멀어질수록 좁아지고 눈에 띄지 않게 되어 프레임에 깊이감과 볼륨감을 만들어낸다.

카메라는 3차원 공간을 2차원으로 복사할 수 있습니다. 선형 관점. 이것은 아마도 이미지의 원근감을 얻는 가장 중요한 방법일 것입니다. 이는 먼 곳으로 향하는 평행선이 우리 눈에는 서로를 향하는 경향이 있고 궁극적으로 수평선 근처 어딘가에 수렴하는 것처럼 보인다는 사실에 기초합니다. 카메라 렌즈도 이러한 착시 현상에 취약합니다. 수렴 라인을 활성화합니다. 사진 풍경에서 선형 원근법을 올바르게 사용하면 사진이 특히 매력적이고 방대해집니다(Wade, 1989; Kursky, Feldman, 1981).

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풍경 사진은 여러 구성 요소로 나눌 수 있으며, 주요 구성 요소는 풍경 사진과 도시 풍경 사진입니다. 우리 수업의 첫 번째 부분은 풍경 사진에 전념할 것입니다.

풍경 사진은 사진 촬영에서 가장 어렵고 문제가 많은 분야 중 하나입니다. 경험이 풍부한 사진작가인 저에게는 풍경 사진이 여전히 어려움을 겪는다고 말씀드리고 싶습니다. 기술적인 관점에서는 그렇게 어렵지 않습니다. 삼각대와 광각 렌즈를 준비하고 노출에 좀 더 주의를 기울이면 됩니다. 그렇다면 이러한 유형의 사진 촬영이 그토록 어려운 이유는 무엇일까요?

우선, 풍경 사진은 분위기를 포착하고 보는 사람에게 전달할 수 있도록 창의적으로 접근해야 합니다. 문제의 기술적 측면을 설명할 수 있다면 사진의 창의적인 구성 요소에 관해 조언할 수 있을 뿐입니다. 진정으로 독특한 사진에 대한 비전을 개발해야 합니다.

장비

가장 간단한 것부터 시작해 보겠습니다. 어떤 렌즈를 선택해야 할까요? 어떤 렌즈를 사용해도 멋진 사진을 찍을 수 있지만 광각 렌즈를 사용하는 것이 더 좋습니다. 풍경의 공간, 강조된 원근감을 포착하여 이미지에 깊이를 더할 수 있습니다. APS-C 센서가 탑재된 DSLR 카메라를 사용하는 경우 초점 거리가 10~20mm인 광각에 주의하세요. 풀프레임 카메라의 경우 12-24mm, 16-35mm, 17-40mm의 렌즈를 선택할 수 있습니다. 줌 렌즈는 사용하기 쉽지만 초점 거리가 고정된 렌즈가 최고의 품질을 제공합니다. EGF 범위에서 12-24는 넓은 시야각을 제공하고 16-35 및 17-40은 상당히 작은 시야각을 제공하지만 특히 이미지 모서리에서 광학 왜곡이 적습니다. 초광각 렌즈와 어안 렌즈를 사용하면 사진이 더욱 풍부하고 독창적이게 됩니다. 하지만 어안 렌즈만으로 모든 프레임을 촬영하는 것은 재미가 없으므로 메인 렌즈에 추가하는 것이 좋습니다.

풍경 사진을 촬영할 때는 넓은 피사계 심도를 얻기 위해 거의 항상 작은 조리개를 사용합니다(일반적으로 f/11-f/16). f/32와 같은 매우 작은 조리개는 피하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 회절(이미지 선명도와 대비를 감소시키는 효과)로 인해 이미지 품질이 저하되기 때문입니다.

풍경을 촬영할 때는 특히 카메라에 가까운 전경 피사체를 촬영할 때 수동 초점만 사용해야 합니다.

ISO 감도는 카메라가 허용하는 가장 낮은 수준(일반적으로 ISO 100-200)으로 설정해야 합니다. 다이내믹 레인지가 감소하기 때문에 일부 카메라에서는 옵션으로 제공되는 ISO 50 확장을 사용하지 않는 것이 좋습니다. ISO 100으로 촬영하면 이미지에 노이즈가 거의 없고 넓은 다이내믹 레인지와 우수한 이미지 품질이 제공되며 강한 노이즈가 나타날 염려 없이 처리 중에 선명도를 향상시킬 수 있습니다. 셔터 속도: 상상할 수 있듯이 작은 조리개와 낮은 ISO의 조합으로 인해 셔터 속도가 빨라집니다. 조명에 따라 셔터 속도는 1초 미만(1/250 또는 1/500)에서 몇 초 또는 몇 분이 될 수 있습니다.

풍경 사진에 진지하게 관심이 있다면 삼각대 사용의 필요성을 이해해야 합니다. 삼각대는 특히 장시간 노출 시 선명하고 상세한 사진을 보장하는 핵심 요소입니다. 또한 삼각대를 사용하면 구도를 신중하게 선택하고 생각할 수 있습니다. 삼각대를 사용하면 멋진 사진을 찍을 수 있는 특별한 기술을 사용할 수 있습니다. 일출이나 일몰 시 동일한 장면을 두 장 촬영합니다. 첫 번째 사진은 하늘에 노출되고 두 번째 사진은 전경에 노출된 다음 결합합니다. - 가장 넓은 다이내믹 레인지를 갖춘 원본 사진을 얻을 수 있습니다. 핸드헬드로 촬영할 때는 완전히 동일한 두 프레임을 촬영하는 것이 불가능합니다.

풍경을 촬영할 때는 필터 - 편광 및 를 사용하는 것이 좋습니다. UV 및 보호 필터는 이미지 품질을 저하시키고 선명도를 감소시키며 눈부심 가능성을 높일 수 있으므로 유용하지 않습니다. 필터를 선택할 때 초광각 렌즈(18mm 이하)에 필터를 사용하면 프레임의 조명이 고르지 않고 비네팅이 발생하는 바람직하지 않은 효과가 발생할 수 있다는 점을 고려하는 것이 중요합니다.

촬영 준비 중

사진 촬영의 성공 여부는 얼마나 잘 준비하느냐에 달려 있습니다. 촬영을 방해하거나 복귀를 강요하는 요소가 무엇인지 신중하게 생각해야 합니다. 더 많은 뉘앙스를 고려할수록 촬영에만 전적으로 집중할 가능성이 높아집니다. 조직적인 문제를 해결하세요: 촬영 장소까지 어떻게 갈 것인지, 어디에 머무를 것인지. 밤새 머물 계획이 아니더라도 밤을 보내는 옵션에 대해 생각해야합니다. 시간을 계산하지 못할 수도 있고 상황이 바뀔 수도 있습니다.

옷과 신발이 불편하지 않도록 옷을 입으세요. 우산이나 후드가 달린 재킷을 가져오세요. 폭우가 내릴 경우 장비를 보호하는 것을 고려하십시오. 손전등을 준비하세요. 그러나 밤을 보내는 것이 최선의 선택이 아니기 때문에 어두워지기 전에 숲이나 산에서 나오도록 노력하십시오. 해당 지역의 지도를 구입하여 혼동될 수 없는 대상을 탐색하는 데 사용하세요. 나침반을 가지고 다니는 것도 좋은 생각입니다.

물과 음식을 가져오는 것을 잊지 마세요. 멀고 황량한 곳에는 혼자 가지 않는 것이 좋습니다. 휴대폰 계좌에 돈이 있고 배터리가 완전히 충전되어 있는지 확인하세요. 자동차로 갈 경우에는 스페어 타이어를 확인하고, 휘발유를 가득 채우고, 결함이 있는 차를 타고 도주하지 마십시오. 친구와 친척들에게 정확히 어디로 가는지(여행), 돌아올 대략적인 시간을 알려주세요.

촬영하기 전에 카메라 설정, 배터리 충전량, 메모리 카드 공간을 확인하세요. 화이트 밸런스 설정을 자동으로 설정하고 RAW로 촬영하는 것이 최적이며, 변환기에서 원하는 밸런스를 선택하게 됩니다. 다양한 화이트 밸런스 설정을 사용하면 더욱 매력적인 색상 재현을 얻을 수 있습니다.

빛

풍경 사진을 찍을 때 빛은 필수적인 요소입니다. 적절한 조명은 흐릿한 피사체도 변화시킬 수 있지만, 잘못된 조명은 최고의 장면도 망칠 수 있습니다. 웃기는 일이지만 많은 초보 사진가들은 맑고 화창한 날과 구름 한 점 없는 하늘이 사진 촬영에 좋은 조건이라고 믿고 있습니다. 하지만 이는 사실이 아닙니다. 이는 풍경 사진 촬영에 상상할 수 있는 최악의 조건입니다. 가장 좋은 빛은 밝은 한낮의 빛이 아니라 일출이나 일몰의 부드러운 빛입니다. 그림자가 선명해지고 색상이 따뜻하고 풍부하며 눈에 즐겁습니다. 경험 많은 사진가들이 이번에 전화합니다.

이 빛 속에서 풍경을 포착하려면 일찍 일어나고 늦게까지 깨어 있어야 하지만 결과는 그만한 가치가 있습니다. 때로는 해가 뜨기 전에 환상적인 사진을 찍을 수도 있습니다. 밤에도 아름다운 풍경 사진을 찍는 것이 가능합니다. 가능할 때마다 프레임에 달을 포함시키십시오. 그러면 프레임이 더욱 흥미로워질 것입니다.

일몰이나 일출까지 기다릴 수 없거나 기다리고 싶지 않다면 정오에 촬영하는 것이 더 나은 조명을 얻기 위한 또 다른 전략입니다. 하늘에 구름이 없다면 최대한 프레임에서 제외시키도록 하고, 반대로 구름이 복잡한 패턴을 이루고 있다면 하늘을 구도의 일부로 만드세요. 이 경우 편광 필터는 구름과 하늘의 대비를 강조하고 색상의 채도를 높이는 데 도움이 됩니다.

멋진 사진을 찍는 또 다른 방법은 흑백입니다. 어두운 곳에서도 찍은 사진을 흑백으로 변환하면 멋진 사진으로 바뀔 수 있지만, 모든 사진이 채도 감소의 이점을 누리는 것은 아닙니다. 흑백 모드에서는 텍스처, 가장자리 및 기타 대비 요소가 풍부한 프레임이 확실히 이점을 누리는 반면 다른 프레임은 "밋밋하게" 보일 수 있습니다. 어떤 경우든 주저하지 말고 그래픽 편집기(카메라 내부가 아님!)에서 후처리 중에 대비를 실험해 보세요.

정오 사진, 일몰 또는 일출은 사진작가가 고품질 사진을 찍을 수 있는 유일한 시간은 아닙니다. 하늘이 흐리거나 비가 쏟아져도 멋진 사진을 얻을 수 있습니다. 구름과 폭풍우가 치는 하늘은 사진에 적절한 분위기를 더해 주고 풍경에 특이한 모습을 더해 줍니다.

분위기

같은 장소라도 매우 다르게 보일 수 있습니다. 날씨, 시간 및 기타 다양한 요인이 환경에 영향을 미치며 이는 결코 동일하지 않습니다.

두 사진은 같은 폭포를 보여줍니다. 첫 번째 사진은 화창한 날 여름에 촬영되었습니다. 폭포는 거의 보이지 않으며 빛도 그다지 즐겁지 않습니다. 한마디로 일반 관광객이 찍은 사진이다. 두 번째 사진은 누구도 이 폭포를 방문할 생각을 하지 못했던 날에 찍은 것입니다. 추운 가을날, 안개와 비오는 날씨가 폭포를 더욱 돋보이게하여 사진을 분위기로 가득 채웠습니다. 매혹적입니다.

비나 눈 속에서도 촬영하는 것을 두려워하지 마세요. 전문가용 렌즈와 카메라는 방진 및 방습 기능을 갖추고 있으며(사진 장비 설명에서 확인 가능) 그렇지 않더라도 100% 보호받을 수 있습니다. 특수 플라스틱 또는 폴리에틸렌 케이스를 구입하여 습기로부터 보호하십시오.

그라데이션 필터를 사용하여 흐리고 무색한 하늘의 밝기를 줄이고 구름의 질감을 살려보세요. 이렇게 하면 사진에 추가 볼륨이 제공됩니다. 구름 틈에 푸른 하늘 조각을 포함하면 그라데이션 필터의 효과는 편광 필터의 효과와 동일합니다.

계절

각 계절은 사진작가들에게 저마다의 선물을 선사하므로 여름 휴가 때까지 풍경 사진 촬영을 미루지 마세요.

흐린 날씨의 가을 촬영
비를 촬영할 때 느린 셔터 속도로 촬영하려면 렌즈를 많이 멈춰야 합니다. 이 경우 빗방울이 줄무늬 형태로 나타나 사진에 비가 오는 듯한 느낌을 줍니다. 빗방울이 렌즈에 닿지 않는지 확인하기만 하면 됩니다. 물방울로 인해 이미지가 흐려질 수 있습니다.

안개가 자욱한 날씨에도 멋진 풍경을 포착할 수 있습니다. 렌즈 앞에 희귀한 실크 소재의 메쉬를 배치하여 안개 느낌을 강화할 수 있습니다. 공간의 깊이를 전달하려면 전경의 프레임에 어두운 물체를 배치해야 합니다.

겨울 풍경
밝고 화창한 날에는 눈의 눈부시게 밝은 하이라이트와 어두운 나무, 특히 침엽수가 결합되어 풍경의 대비가 매우 높습니다.

기울어 진 태양 광선이 길쭉한 그림자를 만드는 아침이나 저녁 시간에 겨울 풍경을 촬영하는 것이 좋습니다. 이렇게하면 구도가 활기를 띠고 눈의 질감이 잘 강조됩니다.

겨울 사진의 눈은 세밀하게 표현되어야 합니다. 따라서 눈이 프레임의 대부분을 차지하는 풍경을 촬영할 때는 눈의 밝기를 측정하여 노출을 결정합니다. 피사체의 눈과 어두운 물체가 그림의 관점에서 동일할 경우 노출은 평균 밝기에 따라 결정되지만 어두운 물체에 비해 눈의 더 세밀한 부분을 고려합니다.

구성

1. 삼등분의 법칙

좋은 구도는 풍경 사진의 필수 요소이지만 가장 어려운 작업이기도 합니다. 구도를 개선하는 데 도움이 되는 몇 가지 "규칙"이 있지만, 괜찮은 사진을 얻으려면 지속적으로 "창의적인" 눈을 개발해야 합니다.

초보 사진작가가 저지르는 가장 흔한 실수는 수평선을 프레임 중앙에 배치하는 것입니다. 이로 인해 정적이고 불균형한 이미지가 생성됩니다. 구도를 개선하는 첫 번째 단계는 삼등분 법칙을 사용하여 풍경을 촬영하는 것입니다. 우리는 이미 작곡에 대한 이전 강의에서 이를 살펴보았지만 다시 상기시켜 드리는 것이 도움이 될 것입니다. 매우 간단합니다. 정신적으로 프레임을 수평으로 세 부분으로 나눕니다. 전경 1/3, 하늘 2/3 또는 그 반대로(전경 2/3, 하늘 1/3) 비율로 촬영하세요. 즉, 비대칭 구성을 만듭니다.

당연히 3분의 1의 법칙은 모든 사진에 만병통치약이 될 수는 없지만 기억해둘 가치가 있습니다.

2. 전경과 원근감

강렬한 구도를 만드는 가장 효과적인 방법 중 하나는 광각을 사용하여 사물(꽃, 바위 등)을 전경에 배치하는 것입니다. 렌즈를 사용하면 깊이감을 느낄 수 있습니다.

피사계 심도에는 모든 개체가 포함되어야 합니다. 따라서 조리개를 f/11 또는 f/16으로 설정하는 것이 좋습니다.

3. 구성의 기타 요소

자연에는 표현적인 구성을 만드는 데 도움이 되는 많은 요소가 있습니다. 대각선이 그 중 가장 영향력이 큽니다. 대각선을 사용하여 대상에 대한 시청자의 관심을 끌 수 있습니다. 자세히 살펴보면 주변의 모든 것이 특정 지침의 적용을 받는다는 것을 알 수 있습니다. 지침을 찾아 구성에 맞추십시오.

패턴(반복되는 모양)과 질감은 구성의 다른 요소입니다. 자연의 자연스러운 패턴을 보는 것은 쉽지 않지만 다양한 질감이 종종 발견됩니다. 작은 모래 입자, 나무 껍질, 돌 및 기타 많은 흥미로운 물체가 사진을 더욱 흥미롭게 만드는 데 도움이 됩니다.

프레임에서 가장 중요한 것은

프레임에서 가장 중요한 것이 무엇인지 결정하십시오. 그것은 외로운 나무일 수도 있고, 바위일 수도 있고, 산일 수도 있고, 그림 같은 숲일 수도 있고, 비탈길일 수도 있고, 길일 수도 있습니다. LCD 화면(뷰파인더)의 구도 격자를 사용하여 프레임을 3분할하고 주 피사체를 수직 및 수평 격자선의 교차점에 배치합니다.

사진에 전경, 중간, 원거리의 세 가지 계획이 있는지 확인하십시오. 이렇게 하면 풍경이 더 넓어 보이고 공간이 더 잘 전달됩니다. 전경은 명확하고 자세하게 그려야 하며, 배경은 대기 안개로 인해 흐릿해질 수 있습니다.

풍경을 "비어 있는" 상태로 만들지 마십시오. 가능하면 빈 공간을 채우는 것이 좋습니다. 하늘에서는 이 필러가 구름이 될 수 있습니다. 전경에는 덤불, 키 큰 풀, 돌, 나뭇잎, 가지, 동물이 있습니다.

보이는 모든 것을 한 프레임에 한꺼번에 맞추려고 하지 말고, 물, 하늘, 나뭇잎 등 프레임의 대부분을 무의식적으로 채우고 있는 무작위적이고 단조로운 공간을 제거하세요. 가장 중요하고 아름답고 흥미로운 것만 남겨주세요. 숲에서는 열린 장소를 찾으십시오.

너무 두꺼운 잎과 가지는 사진에서 "검은 틈"처럼 보이는 잡색, 작은 하이라이트 및 매우 두꺼운 그림자를 만듭니다. 이러한 사진은 신중하게 생각한 구성보다 더 나빠 보입니다.

채우기를 찾을 수 없으면 이미지를 잘라서 풍경의 더 흥미로운 부분을 강조하십시오. 조금 걷고 가장 낮은 지점에서 직선 또는 비스듬히 다양한 사진을 찍을 수 있습니다. 언덕, 미끄럼틀 또는 건물을 오르면 다차원 공간 파노라마 사진을 찍을 수 있습니다.
피사체를 선택할 때 강조할 풍경의 주요 요소와 주변 환경이 이를 강조하고 보완하는 방식을 찾으세요. 프레임을 구성할 때 피사체가 플롯에 조화롭게 들어맞는지 확인하세요. 예를 들어, 나무는 프레임의 아래쪽 가장자리에서 자라서는 안 됩니다. 아래쪽에 약간의 공간을 남겨두십시오. 산 꼭대기를 자르지 말고 약간의 "공기"를 남겨 두십시오.

풍경을 촬영할 때는 일반적인 계획만 촬영할 필요가 전혀 없으므로 항상 단편에주의하십시오. 주의 깊게 보면 풍경의 흥미로운 부분, 아름답고 표현력이 풍부한 세부 사항을 강조할 수 있습니다. 그러나 강력한 확대/축소에 너무 집착하지 마십시오. 여기서 조각의 무결성을 보존해야 합니다. 그렇지 않으면 그림이 의미가 없는 일반 계획에서 찢어진 추상 조각으로 판명됩니다.

파노라마

마지막으로 파노라마 촬영을 연습하세요. 여기서는 몇 가지 규칙을 따라야 합니다. 파노라마의 모든 향후 프레임은 피사체와 동일한 배율이어야 ​​하므로 피사체에서 더 가깝거나 멀리 초점을 맞추지 마십시오. 조리개 값은 일정하게 유지되어야 합니다. 사진은 서로 겹쳐서 촬영되어야 합니다. 그렇지 않으면 프레임 가장자리의 정보 부족으로 인해 파노라마 스티칭 프로그램이 최종 이미지를 조합할 수 없습니다.

노출 오류를 방지하려면 카메라의 브라케팅 기능을 사용할 수 있습니다.

슈팅 워터

잔물결이나 작은 파도로 뒤덮인 물을 촬영해야 하는 경우에는 렌즈의 광축에 대해 35~45° 각도의 반대측 조명을 사용하여 촬영합니다.

빛에 대항하는 물은 구름에 가려진 태양 광선이 물에 떨어지면서 표현력이 뛰어나고 반짝이는 줄무늬를 만들 때 사진을 찍습니다. 하지만 태양이 렌즈 시야에 들어오지 않도록 해야 합니다.

바다는 높은 곳에서 촬영하는 것이 좋습니다. 그러면 물 공간이 프레임의 상당 부분을 차지하고 사진의 표현력이 더욱 풍부해집니다.

서핑은 일반적으로 최소 1/1000초의 셔터 속도로 낮은 지점에서 촬영됩니다.

흐르는 물을 짧은 셔터 속도로 촬영하는 것이 좋습니다. 이 경우 이미지가 약간 흐려져 물이 움직이는 듯한 느낌을 줍니다.

산 풍경

산에서는 아침 일찍 촬영하는 것이 좋습니다. 이 시간 동안 공기가 가장 효과적으로 전달됩니다. 흐린 날씨도 사진을 더욱 표현력 있게 만들어줍니다.

화창한 날에는 전경이 어두운 피사체를 선택해야 하며 밝기에 따라 노출이 결정됩니다. 이 경우 거리가 다소 과다 노출되어 전경보다 인쇄물에서 더 밝게 나타나 공간의 깊이가 강조되고 풍경이 공기와 광활한 느낌으로 채워집니다.

측면 조명은 산의 모양을 강조하고 경사 광선에 의해 비춰지는 안개가 깊이있는 인상을 주기 때문에 가장 좋은 것으로 간주됩니다. 태양이 카메라 뒤에 있으면 이미지가 밋밋해집니다. 정면에서 촬영하면 사진의 대비가 매우 뚜렷하고 특히 전경의 세부 사항이 사라집니다.

낮에 태양이 높은 산 풍경을 촬영하면 충분한 대비 없이 이미지의 세부 사항이 드러납니다.

노출을 결정할 때 산의 고도에 따라 태양광의 강도가 증가하고 평지와는 다른 특성을 갖는다는 점을 고려해야 합니다. 높이가 높을수록 그림자의 밝기는 감소하고 풍경의 밝은 영역의 밝기는 증가합니다. 따라서 전경 없이 멀리서 촬영할 때 평평한 지형에서 촬영할 때보다 셔터 속도가 느려집니다. 고도 500m x 1/4, 1000m x 1/2, 2000m x 3/4, 3000m 반으로.

빙하 표면의 하이라이트를 얻으려면 역광을 받아 사진을 찍어야 합니다.

주제의 주요 질문: 아름다운 풍경을 보는 법을 배우는 방법은 무엇입니까?

아름다운 풍경은 줄거리가 프레임의 모든 것을 통합하고 환경을 공통 아이디어, 즉 작가의 생각에 종속시켜 시청자에게 특정 분위기, 감정 및 결론을 생성한다는 사실을 바탕으로 만들어졌습니다.

당신과 당신의 모든 사진에 행운을 빕니다!

풍경은 가장 오래되고 가장 널리 퍼진 예술 형식 중 하나입니다. 이 장르의 최고 대표자는 많은 비용이 들기 때문에 아름다운 풍경을 사진으로 찍는 것은 권위 있고 수익성이 높습니다. 이 기사에서는 풍경을 촬영하고 아름다운 사진을 얻는 방법에 대해 설명합니다. 고품질의 결과를 얻으려면 사진 촬영 시 몇 가지 간단한 규칙을 따르고, 구도의 기본을 알고, 올바른 렌즈를 사용해야 합니다. 이 모든 내용은 이 기사에서 논의될 것입니다.

풍경 사진의 주요 특징

풍경 사진의 중요한 특징은 프레임 전체의 이미지 선명도입니다. 풍경 사진의 아름다움은 자연을 전체적으로 포착하는 데 있습니다. 따라서 가능한 가장 좁은 조리개로 풍경을 촬영하는 것이 중요합니다.

빛의 품질은 훌륭하고 아름다운 풍경 사진의 구성 요소 중 하나입니다. 조명이 매력적인 사진을 만드는 데 가장 도움이 되는 소위 사진의 골든타임이 있습니다. 이것은 새벽 이후와 일몰 시간입니다. 추운 계절에는 처음에는 태양이 더 부드러워지기 때문에 상황에 따라 탐색하고 편리한 시간에 사진을 찍을 수 있습니다. 골든타임은 새벽 직후의 시간으로 간주되지만, 촬영 시작 최소 1시간 전에는 촬영 장소에 도착해야 합니다. 여유 시간이 있으면 일하기 가장 좋은 장소를 찾을 수 있을 것입니다.


풍경 사진을 찍으려면 광각 렌즈를 사용하는 것이 전통적이며, 광각 렌즈를 사용해야만 현실을 가장 폭넓게 포착할 수 있습니다. 일반 키트 렌즈()를 사용하면 넓은 적용 범위를 얻을 수 있지만 고품질 사진을 얻으려면 고품질 사진을 촬영할 수 있는 특수 광학 장치가 필요합니다. 컬러 후광 형태로 나타나는 수차는 줌 렌즈로 촬영할 때 발생할 가능성이 높으므로 풍경을 촬영할 때는 광각 프라임을 사용하는 것이 좋습니다.

풍경사진은 어떻게 찍나요? – 카메라 설정

이미 언급했듯이 고품질의 풍경 사진을 만들려면 묘사되는 이미지의 모든 선명도를 전달해야 합니다. 이를 위해서는 좁은 조리개로 촬영해야 합니다. 좁은 환경에서는 f/12 이하의 조리개가 가정됩니다. 조리개가 좁고 셔터 속도가 빠른 경우 조명 조건이 항상 좋은 것은 아니므로 풍경 사진을 찍을 때는 이미지 선명도를 위해 삼각대나 모노포드를 사용해야 하는 경우가 많습니다.

대부분 수동 또는 반자동 조리개 우선 모드에서 작업해야 합니다. 카메라에는 또한 특별한 자동 풍경 촬영 모드가 있으며, 이 경우 카메라 자체가 필요한 모든 매개변수를 설정합니다.


셔터 속도는 조리개 우선 모드에서는 카메라가 자동으로 설정하지만 수동 모드에서는 올바른 설정이 사진가의 몫입니다. 밝은 빛에서 조리개 f/16을 사용하면 셔터 속도는 1/100초가 되지만 조명이 항상 이상적인 것은 아니기 때문에 셔터 속도가 상당히 느려질 수 있습니다. 고품질 작업을 위해서는 삼각대를 사용해야 할 가능성이 높습니다. 그렇지 않으면 프레임이 흐려질 위험이 있습니다.

감도 값은 최소화되어야 합니다. 그렇지 않으면 이미지의 노이즈와 그레인으로 인해 프레임 색상의 디테일이 손상됩니다. 아름다운 풍경을 촬영하려면 셔터 속도를 희생하여 최소화하는 것이 좋습니다. 어떤 상황에서도 ISO를 높이지 마십시오.

풍경 사진의 구성


구도의 3분의 1 법칙은 회화에서 처음으로 사용되었지만 오늘날에는 사진 예술에서 매우 인기가 높습니다. 이 규칙을 사용하여 프레임의 주요 구성 요소를 정확하게 배치하면 보는 사람이 계속해서 보고 싶은 뛰어난 결과와 아름다운 이미지가 생성됩니다.

풍경 사진의 고전적인 개념을 생각할 때 아마도 우뚝 솟은 산이나 고요한 바다 풍경을 떠올릴 것입니다. 하지만 이러한 장소가 손이 닿지 않는 곳에 있다면 어떻게 하시나요... 아니면 그냥 다른 사진을 찍고 싶을 수도 있나요?

1. 지역 풍경을 촬영하세요

여행하는 데 시간을 낭비하고 운을 시험해 보고 바로 코앞에 있던 것과 거의 똑같은 사진을 찍는 것보다 지역 풍경 사진 촬영을 시작해야 할 아주 좋은 이유가 많이 있습니다.

우리 모두는 사진의 "표준"에서 벗어나야 하며, 거기에는 아무런 문제가 없습니다. 하지만 당신이 꿈꿔 왔던 멋진 이미지로 보상을 받을 수 있을까요?

집을 떠나 사진을 찍는 여행은 창의적인 배터리를 재충전하고 귀중한 경험을 제공할 수 있는 좋은 방법이지만, 사진 분야에서는 이는 매우 도박적인 게임을 하고 있음을 의미합니다.

해당 지역에 대한 지식이 없거나 악천후에 따라 빈손으로 귀가할 수도 있습니다.

반면에, 당신이 태어난 곳에 집중함으로써 당신은 적시에 적절한 장소에 있을 가능성이 훨씬 더 높아지며 따라서 더 나은 조건을 추측할 수 있습니다.

최고의 팁
많은 사진은 당신이 보여주고 싶은 풍경에 대한 깊은 지식이 무엇인지 보여줍니다.

이것은 집을 떠나서 하는 것보다 당신의 고향에서 하는 것이 훨씬 더 쉬울 것입니다. 꽃과 나무가 언제 피는지, 일년 내내 태양의 각도는 얼마나 되는지, 하루 중 어느 곳을 방문하기 가장 좋은지 등을 더 잘 알게 될 것입니다.

2. 당신의 사진은 이야기를 담고 있나요?

좋은 풍경 사진은 좋은 이야기와 비슷합니다. 시작, 중간, 끝이 필요합니다.

풍경은 전경, 황금 평균, 배경의 세 가지 구성 요소로 구성되어야 합니다. 이 규칙은 이미지를 더욱 인상적으로 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

물론 모든 이미지가 이러한 단순화된 유형의 구성에 해당되는 것은 아니지만 대부분의 경우 이 규칙을 따르면 손실되지 않습니다. 이것은 사진을 앞에서 뒤로 구도를 잡는 아주 좋은 방법이기도 합니다.

이 방법을 사용하여 이미지를 구성하면 본능적으로 사진을 "구성"하기 시작하게 됩니다. 최종 결과는 전경 피사체가 배경과 밀접하게 관련된 사진이 됩니다.

이를 수행하는 한 가지 방법은 전경을 강하게 강조한 다음 사진의 구도를 잡는 것입니다. 이렇게 하면 사진 중앙과 배경에 흥미로운 부분이 눈에 띕니다.

반면에, 그림의 가장 중요한 주제는 배경일 수 있으며, 이 경우 전경은 그 자체에 방해가 되지 않으면서 어느 정도 관심을 제공해야 합니다.

최고의 팁
구도에 대한 이러한 접근 방식은 광각 렌즈를 사용할 때 더 잘 작동하는 경향이 있습니다. 이는 사진의 전경과 배경을 충분히 보여주기 위해 수행됩니다.

너무 넓은 각도에서 사진을 찍지 않도록 주의하세요. 원근을 변경하면 배경 개체의 중요성이 크게 줄어듭니다.

3. 측면 조명을 사용하여 이미지에 깊이를 더하세요

측면 조명을 사용하면 풍경 이미지에 깊이감을 더할 수 있습니다. 이 방법은 그림자를 만들고 물체의 모양을 드러내는 데 가장 좋은 방법 중 하나입니다.

우리는 종종 사진을 처음 접하는 사람들에게 태양이 어깨 너머로 비치는 가운데 사진을 찍으라고 말합니다. 그러나 풍경 사진의 경우 이것이 최선의 해결책은 아닙니다.

문제는 전면 조명이 풍경을 매우 평면적이고 2차원적으로 보이게 만든다는 것입니다. 이 경우 그림자는 물체 뒤에 나타나므로 카메라에서 숨겨집니다.

단순히 햇빛이 측면에서 떨어지도록 카메라를 움직이면 입체적인 풍경이 나타날 수 있는 모든 조건이 만들어지는 것이다.

이제 그림자가 전체 프레임에 걸쳐 떨어지면서 풍경 속의 물체의 모양을 드러내고 최종 사진에서 깊이감이 느껴지는 환상을 만드는 데 도움이 됩니다.

최고의 팁
하늘에서 태양의 위치가 낮을수록 그림자가 더 많아집니다. 따라서 풍경의 더 많은 특징을 드러낼 수 있습니다.

일반적으로 풍경을 촬영하기에 가장 좋은 때는 자신의 그림자가 키보다 길 때입니다. 한낮의 태양을 피하고 이른 아침이나 늦은 시간에 사진을 찍으세요.

저희 웹사이트에서 이 시간에 대해 더 자세히 읽어보실 수 있습니다.

4. 날씨에 기회를 주세요

파랗고 맑은 하늘은 일광욕을 즐기기에 좋습니다. 하지만 풍경에 드라마틱한 효과를 더하고 싶다면 게으르지 말고 비가 오는 동안 촬영하는 것이 좋습니다.

풍경 사진을 찍을 때 날씨는 결정적인 요소인 경우가 많습니다. 푸른 하늘은 쾌적하고 평화롭지만 세상을 흔들지는 않습니다.

아니요, 드라마가 필요합니다. 의도로 가득 찬 크고 우울한 하늘이나 비구름 사이로 빛나는 햇빛의 광선.

이렇게 흥미진진한 순간을 포착하려면 많은 사고에 대비해야 하고, 물에 젖을 수 있는 완벽한 기회에도 대비해야 합니다.

태양은 잠시 동안만 떠오를 수 있으므로 완전히 무장하고 카메라에 필요한 설정을 갖추고 촬영 준비를 해야 합니다.

오랜 시간을 기다려야 하는 경우가 많으며 일부 경우에만 보상을 받을 수 있습니다.

하지만 이런 순간은 다시는 일어나지 않을 것이며 오직 당신만이 이 마법 같은 사진을 갖게 될 것입니다.

바람이 불거나 소나기가 내리는 날은 구름이 끊임없이 이동하여 햇빛이 좁은 틈을 통해 여과될 수 있도록 하는 과도기적 조명에 매우 좋습니다.

5. 하늘을 없애라

좋은 하늘은 풍경 사진에 큰 변화를 가져올 수 있지만, 하늘이 별 관심이 없다면 주저하지 말고 잘라내세요.

작고 구름 한 점 없는 푸른 하늘은 어느 정도 허용되지만 균일하고 옅은 회색인 경우 일반적으로 완전히 제거하는 것이 가장 좋습니다.

당신이 선택한 옵션을 재평가하면 됩니다. 흐린 날씨에는 숲 속, 폭포, 해안 풍경이 모두 정말 멋집니다. 대부분의 경우 밝은 햇빛보다 부드러운 조명에서 촬영할 때 훨씬 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다.

이는 흐린 날씨에 작업할 때 대비 수준이 현저히 낮아지기 때문입니다. 이미지의 어두운 부분과 밝은 부분을 모두 자세하게 보존할 수 있습니다.

최고의 팁
흐린 날씨에도 촬영의 이점을 최대한 활용하세요. 느린 셔터 속도를 사용하여 움직이는 물을 창의적인 흐림 효과로 포착하세요.

물과 나뭇잎의 표면 반사를 제거하는 편광 필터를 설치하면 풍부한 색상을 얻을 수 있습니다.

편광판은 또한 센서에 도달하는 빛을 감소시킵니다. 이는 더 긴 노출로 촬영할 수 있다는 것을 의미합니다.

모든 이미지는 Mark Hamblin이 제작했습니다.